jueves, 18 de julio de 2019

NSwitch - Owlboy


La Switch se ha convertido en una especie de lugar feliz, una máquina que gracias a su naturaleza híbrida me permite seguir jugando cuando me quedo sin tele, y eso hace que le tenga un cariño especial.

Es por ello que algunos juegos los compro directamente aquí, pese a salirme más caros que comprados en pc. Lo hago porque pienso en jugar tanto en casa como fuera, y la facilidad que me da ésta máquina para ello es para darles un premio.

Dentro de los juegos que no hubiera jugado nunca de no ser porque me los puedo llevar conmigo están una serie de indies que ya irán pasando, pero que tienen a Owlboy como uno de sus mejores representantes. Vamos con él.

Historia: Encarnamos a un búho que no hace prácticamente nada bien, un chaval aprendiz de un sabio que el evidente problema de no poder hablar.

En éste escenario veremos cómo nuestro pueblo es presa del ataque de unos piratas, y junto a un buen amigo nuestro intentaremos evitar el desastre.

La trama va más allá, nos lleva por templos perdidos, a la búsqueda de reliquias, por momentos duros, y por grandes fracasos de nuestro personaje. Pero esa es la gracia: las cosas no siempre salen bien, y nuestro pequeño grupo intentará por todos los medios hacerlo lo mejor posible, seguir adelante cuando parece todo perdido y apoyarse los unos en los otros para conseguir triunfar.

Es una historia pequeñita, con cierta épica, pero que basa su atractivo en los personajes, en cómo se relacionan, en esa amistad que les une y les hace especiales. Algo que se refleja incluso en el apartado jugable.

Apartado técnico: Visualmente el juego tiene un pixel art muy bonito, es de esos juegos que parecen de Super Nintendo (aunque la máquina no los pudiera correr) y aprovechan ese aspecto visual para ser atractivos sin necesitar motores muy potentes.

Se apoya en un buen diseño artístico, con escenarios variados y muy bonitos. Pero se basa especialmente en el diseño de personajes y sus animaciones, muy bien recreadas y tremendamente simpáticas.

La banda sonora también está a la altura, tanto en los momentos buenos como en los malos, y redondea un juego que, jugado en modo portátil es una auténtica delicia.

Puede que en televisor pierda algo de su magia (el tamaño de la pantalla hace que se vean mucho más los truquillos), pero no por ello deja de ser un juego muy bonito.

Jugabilidad: Es curioso que nuestro personaje sea mudo (son sus amigos los que hablan por él) y no tenga ninguna habilidad más allá de volar. Eso hace que dependamos constantemente de nuestros compañeros para seguir avanzando, algo que refuerza enormemente la narrativa y hace que les cojamos más cariño.

Básicamente es un juego de plataformas con algunos puzles, de explorar el escenario para seguir adelante y usar las habilidades de nuestros amigos para afrontar los peligros.

Tiene cierto toque metroidvania, en cuanto a poder volver atrás con nuevas habilidades y descubrir algún secreto. Pero en general es una aventura lineal sin una dificultad excesivamente elevada, ni en los puzles ni en el combate.

Opinión Personal: Reitero que la Switch me está haciendo jugar a juegos que me llevan a mi infancia/adolescencia, juegos que tienen aún esa magia jugable, que les aleja de las grandes producciones pero que demuestran tener un corazón enorme.

Owlboy es uno de esos juegos. Un juego que en ninguno de sus apartados puede competir con un AAA. Es claramente inferior en todo. Pero el conjunto de sus elementos destila el amor que han puesto los desarrolladores en hacerlo, es algo que se nota en todos los detalles, en el mimo de las animaciones, en el mensaje que te quieren enviar. Y en que es un juego estupendo.

Habrá quien lo deje pasar por verse anticuado, o porque es un género que ya no toca. Pero de verdad que si queréis volver a sentiros como niños, es con juegos como éste con los que lo conseguiréis. Juegos que se han apartado de un patrón preestablecido, que funciona, y quieren aportar alguna cosa más, ser distintos al resto de la competencia. Es algo distinto, que muy pocos consiguen, pero que cuando se hace bien te deja con un juego que no desmerece para nada en la ludoteca de cualquiera.

No es un juego excelente, tiene errores (como cierto bajón de ritmo antes de la recta final), pero no por ello deja de ser muy recomendable y una oportunidad de ver que se siguen haciendo juegos “pequeños” tremendamente divertidos.

Valoración Personal: 8,4.

miércoles, 17 de julio de 2019

Bleach #09


He tardado casi un mes en volver a leerme un manga, pero el tiempo del que dispongo cada vez es más limitado y lo estoy dedicando a nutrir el canal de yuotube antes que el blog... lo siento :(

Pero bueno, como no voy a dejar de leer, y menos con series abiertas como tengo ahora mismo, seguiremos trayendo los manga según me los vaya leyendo.

Éste noveno tomo de Bleach nos lleva directamente a la Sociedad de Almas por primera vez, un lugar de entrada misterioso pero que nos recuerda bastante al Japón Feudal.

Aclimatación, un combate interesante, presentación de nuevos personajes y un ritmo estupendo, que no se detiene en ningún momento y menos en un punto concreto. De verdad que los combates cortos funcionan estupendamente para dar ritmo y seguir con la historia.

Y es curioso, porque la historia avanza muy poquito (presentan a dos capitanes nuevos y a un par de personajes más) pero la sensación es de diversión contante y para nada de relleno. De que se está cociendo algo a fuego lento y lo mejor es dejarlo hacer así.

Vamos, que sigue siendo una buena obra ya en su tomo nueve y que espero que la caída a los infiernos tarde bastante en llegar.

lunes, 15 de julio de 2019

PS4 - Yakuza Kiwami


Me he propuesto acabarme toda la trama principal de la saga Yakuza, aprovechando que está (supuestamente) cerrada con siete entregas principales y que más temprano que tarde pasarán todas en versiones remaster por la PS4.

Después de mi buena impresión al empezar con Yakuza 0, el siguiente en la lista debía ser el Yakuza Kiwami, remaster de la primera entrega y juego al que le tenía mucho miedo. Ha sabido renovarse al saltar generaciones?

Historia: Encarnamos a Kiryu, un miembro de la Yakuza que parece va a ser promocionado en breve, pero por un suceso traumático acaba en prisión durante diez años.

A su salida deberá enfrentarse a un mundo que ha cambiado, a una Yakuza en plena guerra interna por la desaparición de una cantidad de dinero alarmante y a una búsqueda que le reencontrará con personajes de su pasado.

Es una historia de mafia pura y dura, con un elemento más personal al introducir el personaje de la niña (una niña a la que tomas bajo tu protección en los primeros compases del juego) y con muchos personajes carismáticos y giros de guion.

Una trama trabajada, interesante, aunque con un toque japonés (en ocasiones bizarro) que no gustará a todo el mundo (y que a mí me gusta mucho). Es una especie de gusto por la exageración en momentos dramáticos (y cómicos) que puede sacar al que no esté acostumbrado.

Redondean el apartado argumental una serie de secundarias (creo que 70) que, con mayor o menor inspiración, nos llevarán arriba y abajo del barrio donde transcurre la acción.

Apartado Técnico: Me parece increíble lo que ha hecho sega con éste remake. Uno no se hace a la idea de que estamos ante un juego original de PS2 hasta que mira imágenes del mismo, y le sangran los ojos.

Es impresionante el modelado de personajes, que se sale en las cinemáticas (alguno dirá que la piel tiene demasiado poro, pero le da un acabado único que me gusta mucho).

Y luego el gameplay se siente de la actual generación, con un barrio muy vistoso y unos movimientos para nada ortopédicos (han rehecho las animaciones).

No es top en lo visual, pero sí que se siente totalmente un juego actual.

En lo sonoro tenemos voces en japonés, con buenas interpretaciones aunque no te enteres de nada, lo que unido a unos subtítulos sólo en inglés pueden sacar a más de uno de la saga.

La banda sonora cumple, pero no me parece nada de otro mundo.

Jugabilidad: Básicamente tenemos un brawler en su mecánica de combate, con habilidades que se desbloquean según ganamos experiencia y un personaje que gana en profundidad a medida que avanza el juego.

Lo demás será ir del punto A al B para hacer saltar la siguiente cinemática y seguir avanzando en la trama.

Fuera de la trama principal el abanico se abre, no sólo con muchas secundarias interesantes, sino con un buen puñado de minijuegos que a más de uno le absorberán durante horas (como los coches teledirigidos, los dardos o la lucha entre mujeres vestidas de escarabajo). Es de esos juegos que te abruma con contenido si es eso lo que buscas.

Divertido, directo y con cosas que hacer para todos los gustos, pero con una campaña principal que habría que jugar del tirón para no olvidarla XD.

Opinión Personal: Reconozco que la saga Yakuza no es para todo el mundo, es algo que ya me quedó claro con el 0 y que todavía me queda más claro con ésta entrega. Es uno de esos juegos cuyo tono puede sacarte por momentos si no eres muy fan de la cultura japonesa y estás acostumbrado a su humor: personajes como Mashima, que puede montarte casi una peli de zombis para luchar contigo son una prueba fehaciente de ello.

Pero luego se pone serio cuando toca meterse en temas más contundentes, cuando es la Yakuza lo que está de por medio, con sus rencillas personales y sus luchas de poder. Allí es crudo, y no escatima en violencia en ningún momento.

En ésta mezcla, con un personaje carismático como pocos, un buen sistema de combate y contenido más que suficiente para el que quiera entrar en él, es donde la saga (y éste juego) se hace grande.

Y también tenemos el mimo con el que Sega ha tratado éste remake, porque el cambio visual es espectacular, pero los controles no se quedan atrás: se ha quitado toda esa sensación robótica que teníamos en el combate y se le ha traído a nuestros tiempos.

Vamos, que a poco que os atraiga la idea y no os tiren para atrás ni el idioma ni la cultura japonesa, es de esas sagas que hay que probar y tener. Un juego de los buenos, de los que se disfrutan y realmente completo.

Que tiene cosas por mejorar? Sin ningún tipo de duda, pero no me parece suficiente como para no darle una oportunidad.

Valoración Personal: 8,5.

sábado, 13 de julio de 2019

Hace un año CCXLI... El rascacielos


Reconozco que gracias (o por culpa) a ésta sección estoy desarrollando cierta afición por las películas de Dwayne Johnson, son cintas que no mienten, que tienen claro que te van a dar una peli de acción con efectos especiales y tintes noventeros en la que The Rock va a partir la pana cosa mala.

Y si sabes a lo que vas... luego no te quejes si te petan el culo. Y es algo que digo por todos aquellos que ponen a caer de un burro la película: de verdad no sabías a lo que ibas?

En fin.

La película nos cuenta cómo The Rock ha sido contratado para hacer un informe sobre la seguridad del nuevo edificio más alto del mundo. Que es asaltado por terroristas. Con su familia dentro.

Los ecos de la Jungla de Cristal son muy intensos en ésta película, y si la gente no se pusiera una venda en los ojos se daría cuenta de que ésto es más que digno, y que si lo hubieran hecho en la época ahora sería peli de culto XD.

Aun así, a día de hoy nos queda una peli de acción previsible a más no poder, con momentos para los niños, acción trepidante, explosiones, mucho fuego, malos muy malos y un prota aparentemente inmortal que hará lo posible por recuperar a su familia.

La trama es lo de menos, aquí a lo que hemos venido es a ver a The Rock en plena acción. Y lo tenemos en algunos momentos memorables.

Por contra está el tema de los ya mencionados niños, que sobran mucho y parecen puestos para hacer más familiar la película. Con salvar a la mujer era suficiente y te ahorrabas los únicos 5/10 minutos que sobran de la película.

En fin. Que no inventa nada, pero entretiene y te da lo que le pides.

Valoración Personal: 7.
Valoración Filmaffinity: 4,8. https://www.filmaffinity.com/es/film595561.html
Valoración Metacritic: 51. https://www.metacritic.com/movie/skyscraper

viernes, 12 de julio de 2019

Sagas Dc - The Kingdom


No sabéis la pereza que me da cada vez que veo que me llega un tomo de las Sagas Dc. Son comics que aparentemente se crean para recolocar un poco la continuidad, o para enfrentar a grandes grupos de héroes contra un enemigo común.,. y que acaban siendo obras pasables en el mejor de los casos.

La Saga de hoy es especial, una especie de secuela de la aclamada Kingdom Come, con el mismo guionista y completita (incluyendo los tres números que tiene relación de otras colecciones). Veamos qué tal está.

Historia: Lo sucedido en la serie Kingdom Come ha cambiado al mundo. Los grandes héroes del pasado han vuelto, y bajo la guía de Superman han llevado al hombre a una edad dorada.

En éste ambiente tenemos a alguien que cree que Superman es un Dios. Un fiel que comparte su palabra con quien quiera escucharla, hasta que el mismo Superman le saca de su error y unos seres cósmicos le otorgan poder.

Donde antes había amor, ahora hay odio, y su objetivo es matar a todos los Superman de todos los días hasta borrarlo de la existencia, demostrar que es un demonio y provocar la catástrofe que lo inició todo.

De verdad que el arranque está muy bien, incluso alguno de los números de presentación de los personajes “secundarios”, pero el caso es que según la cosa avanza va perdiendo interés y volviéndose mucho más previsible. Una trama que va de más a menos.

Dibujo: Como siempre les sucede a los americanos: si ya les cuesta poner al mismo dibujante en dos números seguidos (lo que dura el núcleo de la historia), no te digo si les pones inicios de otras colecciones tan variadas como Kid Flash o algo similar a Plastic Man.

Un apartado visual que no destaca en ningún momento, muy, pero que muy normalito y que únicamente sobresale un poquito en momentos muy puntuales, sin regularidad.

Es una pena, y más cuando ves el dibujo de la obra base, Kingdom Come es una obra maestra en lo visual, una obra completa de Alex Ross que destaca muchísimo sobre cualquier otra colección. Y comparándola con ésta hace que sea todavía peor lo que hoy tenemos entre manos.

No es para suspenderlo, pero va muy justito.

Personajes: Posiblemente el personaje más interesante es Gog, el villano de la colección. Y lo es por la forma que tiene el autor de construirle, mostrándole primero como un creyente en Superman y luego llenando esa fe con odio cuando la pierde.

Tenemos también a los sospechosos habituales de Dc (la Trinidad), personajes que no acaban de explotar (bueno Superman sí que explota, pero literalmente) y que no se aprovechan.

Los que sí tienen algo más de chicha son los personajes con número propio, desde la hija de Nightwing y Starfire hasta el de Batman, pasando por Kid Flash y el hijo de Plastic Man. Éstos cuatro personajes tienen número propio en la historia, unos números interesantes, que te cuentan su background y te hacen interesarte por ellos. Lástima que luego no se aprovechen en la trama, quedando más como una curiosidad que como personajes con entidad y desarrollados.

Vamos, que salvo el villano apenas tenemos una sombra de lo que los personajes que aparecen podrían dar.
Opinión personal: Es una pena, porque éste The Kingdom arranca con mucha fuera y el tener una serie de números para presentarte a personajes fuera de los dos números principales me parece una buena idea.

El problema lo tengo cuando la trama me va de más a menos y cuando esos personajes que me han presentado en los números adicionales no tienen ningún tipo de relevancia.

Además hay un momento en el que la colección intenta ponerse trascendente y no acaba de conseguirlo, haciendo que pierdas el interés e incluso te parezca algo pedante.

El dibujo tampoco ayuda, y aunque no sea malo no dejas de compararlo con la obra maestra que realizó Alex Ross en su momento, palideciendo en todo momento ante eso.

Y no es un mal comic! Me atrevería a decir que es la mejor o la segunda mejor Saga que he leído hasta el momento. Un comic que entretiene, te deja buenas ideas y te explica un poquito el tema del multiverso y las distintas líneas temporales.

La lástima está en verle un potencial desaprovechado y que se quede en un comic que está bien pero que no mata.

Valoración Personal: 6,7.

jueves, 11 de julio de 2019

Doctor Foster T2


Reconozco que la primera temporada de Doctora Foster me gustó. Venía a ser una historia sobre infidelidades y como se las tomaba la protagonista (en caso de existir) con un drama de personajes muy bien llevado y bien escrito. Pero era una serie que quedaba cerrada... qué aporta la segunda temporada?

De entrada tenemos un salto temporal de un par de años, dos años en los que aparentemente la vida de la anterior pareja ha seguido adelante: ella superando la ruptura y él rehaciéndose con otra familia. Pero al reencontrarse todo cambia: no es lo mismo ocupar dos espacios distintos que volver a ocupar el mismo...

La verdad es que el primer capítulo ya me dio la impresión de que era una segunda temporada totalmente prescindible, de esas hechas a raíz del éxito pero sin nada gordo o interesante que contar. Y no me equivocaba. Demasiado.

A ver, sigue siendo una serie muy entretenida, son cinco capítulos de una hora de duración, pero el giro hacia algo más dramático (o melodramático) hace que no te tomes la serie en serio, y menos cuando la protagonista parece volverse loca nada más empezar.

Los personajes están muy bien interpretados (son pocos y sólo un par de ellos tienen realmente peso en pantalla) y soportan prácticamente lo que les echen. Aunque quizá el niño no esté a la altura, y es una pena, porque tiene peso, DEMASIADO peso.

En fin, que si os encantó la primera, ésta os gustará, pero simplemente por reencontrarse con personajes que te han gustado, no porque la temporada en sí tenga algo que contar.

Valoración Media Imdb: 7,62.

lunes, 8 de julio de 2019

PC - Tales of Berseria


Me gustan los juegos de la saga Tales, creo que son 3 ya los que he reseñado aquí en el blog y dos los que han pasado enteritos por el canal de youtube. El que hoy nos ocupa salió en 2016, y os paso a  daros mi opinión sobre el mismo.

Historia: Aviso que haré algún que otro spoiler del prólogo del juego, lo considero necesario para explicar de qué val, pero quizás a alguien le chafo la sorpresa, así que podéis saltároslo si sois muy puntillosos.

El juego arranca con nuestra protagonista teniendo una vida feliz con su hermano pequeño (enfermo) y su cuñado. Son tres en casa, parece que se llevan bien y las cosas van tirando. Todo esto en un mundo donde existen los daemons: humanos que han cambiado a una especie de demonios y matan a todo lo que se mueve.

En éste entorno llegamos a un día marcado en el calendario: una luna roja aparece en el cielo, y el cuñado de la protagonista hace un ritual para poder enfrentarse a los daemons, matando al hermano de la misma en el proceso.

Aquí nuestro personaje queda marcado, nos transformamos en otra cosa, y nuestro único objetivo pasa a ser vengarnos de aquél al que antes queríamos.

Es un punto de partida potente, poniendo al protagonista a los mandos de un personaje que quiere enfrentarse a aquél que está salvando el mundo, y lo hace por motivos egoístas.

Apartado Técnico: El primer contacto con el juego no puede ser mejor. Nos encontramos en una zona bastante delimitada, con unos efectos de luces muy vistosos una gran paleta de colores y mucho detalle en pantalla.

Pero luego la cosa no mantiene el nivel y pasa a ser un jrpg en todo el sentido de la palabra. Con escenarios bastante más vacíos (que no del todo), muchos menos efectos de luz o volumétricos y una carga visual menor. Es curioso ésta bajada visual en el juego una vez pasado su arranque, pero ahí está.

Al final nos queda un juego que se ve bien, pero que no destaca en lo técnico. Puede que los personajes (con diseños típicamente japoneses y unos protagonistas con un look muy malote) sí que estén a un nivel superior, pero en general te da la sensación de una producción de la generación anterior pero con mejor resolución y texturas.

La banda sonora sí que sube el listón, algo que es típico en éste tipo de juegos y en ésta ocasión no es menos.

Jugabilidad: No tenemos un jprg por turnos, al contrario, aquí prima la acción y el movimiento en tiempo real. Así, cuando nos choquemos con unos enemigos en el mapa en el que estemos pasaremos a la batalla en sí.

Un combo asignado a cada botón, unos compañeros autónomos (que podemos cambiar cuando queramos), ataques más potentes al cargar una barra y un sistema de energía que se rellena al matar enemigos y supone la base del juego. Vamos, que no inventa nada pero es divertido y muy vistoso.

Es un juego algo más lineal de lo habitual, siendo fácil saber cuál es nuestro siguiente objetivo, con unos mapas con pocas zonas que explorar y unas cuantas secundarias para alargar la vida del título. Es una linealidad bienvenida, que te centra en la historia y deja de lado partes que no son para nada tan interesantes.

En cuanto a contenido adicional tenemos, pero no es algo que te pida el cuerpo hacer: secundarias, cacerías, armas especiales, búsquedas con el barco, zonas de dificultad más alta… suficiente para doblar la duración del título para aquellos que se queden enganchados al mismo.

Opinión Personal: Tales of Berseria es un jrpg de manual. Un juego con unos buenos valores de producción que basa su atractivo en una trama que da un giro a lo visto en los anteriores juegos de la saga y unos personajes carismáticos que se paran cada dos por tres para tener conversaciones entre ellos.

Son esa trama y esos personajes los que os mantendrán jugando, y si no os gustan ya podéis iros olvidando del juego.

Lo demás está visto muchas veces: sistema de combate ligeramente evolucionado del juego anterior (Zesteria), gráficos decentes, pero lejos de un juego Top y contenido adicional totalmente prescindible.

Así que la decisión de poneros con él o no dependerá de vuestra afición a los juegos del género, de los que es un buen exponente, pero no un referente.

Personalmente me lo he pasado muy bien con el juego, creo que vale la pena acercarse a él, y si es con un precio de oferta (lo podréis encontrar por unos 20€ de vez en cuando) deberíais darle una oportunidad.

Valoración Personal: 7,9.

sábado, 6 de julio de 2019

Hace un año CCXL... Ant-Man y la Avispa


Una de las películas más controvertidas de Marvel fue la primera Ant Man, una película que abrazaba la comedia y venía a relajarnos entre tanta epicidad. Para algunos fue más un chiste que otra cosa, pero a mí me parece una película muy divertida y de esas que puedes disfrutar sin preocuparte demasiado.

Pues bien, la segunda entrega tenía la papeleta (que no cumplió) de estar entre las dos películas de Vengadores (la 3 y la 4), una especie de Mc Guffin que se utilizó después, pero que al verla tampoco parecía que fueran a tener relación.

Lo que pasa en ésta película es que Scott está en casa bajo arresto domiciliario, pero una serie de eventos le harán volver a enfundarse el traje de Ant Man, en ésta ocasión acompañado por el personaje de Evangeline Lilly (la Avispa).

Sinceramente, la trama tampoco es que sea de esas para tirar cohetes, aunque mete elementos de mitología que están bien (el personaje de la madre de la Avispa, una ladrona con unos poderes muy chulos, etc…) es lo de menos. En lo que la película vuelve a sobresalir es en el humor y en las escenas de acción imaginativas (esas que juegan con el tamaño del protagonista).

Una mezcla entre drama familiar, película de acción y comedia, siendo lo primero más por parte de los villanos que de los protagonistas.

Personalmente salí del cine con muy buen sabor de boca, y un segundo visionado en casa también lo he disfrutado sobremanera, aunque se me queda un poco por debajo de las sensaciones que me produjo la primera parte. Y es posible que sea cosa mía, porque objetivamente me parece mejor ésta, pero quizá la frescura de la primera no está tan bien aprovechada en su secuela.

De todos modos una película estupenda para verse con palomitas, un refresco y ganas de pasarlo bien.

Valoración Personal: 8,0.

viernes, 5 de julio de 2019

Recomendación del Mes: Junio 2019


Otro mes que os traigo mis favoritos dentro de lo reseñado del blog, un mes bastante sencillito en el que elegir la verdad. Así que os dejo con mi Top 5 de junio.

El Método Komisnky T1: Una comedia bastante negra con Michel Douglas de protagonista. Cortita, con mala leche y referencias que sólo pueden hacerse con la edad de los protagonistas. Me ha gustado, es cortita y espero una segunda temproada.

The Witcher 3: Expansiones: incluyo aquí las dos expansiones que salieron para el juego, porque las he reseñado ambas éste mismo mes. Dos obras maestras que redondean más si cabe (especialmente más la segunda) un juego atemporal. A comprarlo todo!

Time Stories: Bajo la Máscara: Otra expansión de uno de mis juegos favoritos, que nos lleva en ésta ocasión a Egipto, para intentar evitar el robo de una reliquia bastante importante. Un must, aunque sean un montón de expansiones.

Jurassic World el Reino Caído: Es cierto que está un poco por debajo de la primera entrega de éste reboot, pero sigue siendo una super producción con dinosaurios! De verdad que no es necesario nada más para llevarme al cine XD.

Desaparecido: Un anime con toques de ciencia ficción y un misterio que resolver. Puede que el final sea un poco peor de lo esperado, pero los doce capítulos son tan buenos que vale la pena verse la serie.

Y ya está, hasta aquí el resumillo del mes. Habéis consumido alguno de éstos productos? Os han gustado?

jueves, 4 de julio de 2019

Time Stories: Expedición Endurance


Volvemos a la carga con una nueva expansión para el Time Stories. Hoy le toca a expedición Endurance, una trama que nos lleva al ártico, a un barco encallado donde sucede algo terrible… que deberemos solventar.

Editorial: Asmodee
Tiempo: 60 a 90 minutos
Jugadores: 1 a 4
Creador: Croc & Bernard Bittler
Precio: 24,99 €

Ambientación: De nuevo el primer reclamo que tiene la gente de Time Stories para que nos acerquemos a una de sus expansiones es la ambientación. En ésta ocasión le toca a una expedición al ártico, un barco varado en pleno glacial y una habitación donde nuestros personajes están sin calor ni alimentos: van a morir.

La historia tiene un arranque perfecto, un golpe en la cara que me ha gustado mucho y que te pone en situación antes de ir al grueso de la partida.

Y luego está ese barco, ese punto lovecraftiano que va creciendo según investigamos y avanzamos en la partida… muy buena.

Qué aporta al juego base?: Lo primero que llama la atención es el arranque, ese inicio corto, duro, distinto. No digo más, pero es, posiblemente lo que más me ha gustado.

Y luego está el mostrarnos de nuevo que cualquier ambientación es posible, que aquí se pueden añadir mitos de Chtulhu sin ningún reparo, como si estuviéramos en uno de esos estupendos relatos de Lovecraft (como las montañas de la locura).

Por último tenemos el PUZLE final, que sacamos más de casualidad que porque realmente supiéramos solventarlo… creo que está pasado de vueltas, o simplemente nosotros no lo acabamos de entender del todo.

Opinión Personal: Es curioso lo que nos pasó con ésta expansión de Time Stories, y es que es la primera que nos hemos terminado de un único salto!

No tengo claro si es que estamos ante una expansión más sencilla (que yo creo que sí) e incluso algo corta, pero el caso es que en menos de dos horas y jugando una única vez la tuvimos finiquitada. Algo que contrasta con la cantidad de intentos que nos duró la anterior.

Repito, igual es cosa nuestra, pero me gustaría que si alguien la ha jugado nos diera su opinión personal.

En lo que respecta a la aventura en sí consigue proporcionarte una mezcla entre historia de misterio para descubrir qué pasa/pasará y el elemento sobrenatural de fondo. Investigar el barco, conocer a algunas personas, ver los indicios, salir a explorar… la experiencia es muy mansiones de la locura, y en ese aspecto me ha encantado.

Lo que no me ha gustado tanto es la sensación de tonto que se te queda al final, similar a la que sentí en el caso Marcy. Es algo que hace referencia al puzle central de la misión, y que sacamos por pura casualidad, sin tener claro porqué elegimos una resolución y no otra.

De nuevo puede ser algo personal, pero me vuelve a dar la sensación de estar ante una aventura menos cuidada en el gameplay que las anteriores, con una ambientación soberbia, un mayor ritmo, pero jugablemente algo más lineal y floja.

Vale la pena? Sin duda, hay que jugarlas todas,  pero no está en mi top.


lunes, 1 de julio de 2019

Ajin T2


Tras una buena primera temporada (creo que le puse un 9) vuelve Ajin al blog con una segunda temporada de 13 capítulos. Vayamos con ella.

Estudio: Polygon Pictures
Nº Capítulos: 13
Manga Original de: Gamon Sakurai

Historia: Después de presentarnos lo que son los Ajin y cómo se relacionan con el resto del mundo en una estupenda primera temporada. En ésta segunda sube la apuesta, haciendo que el viejecito entrañable (de aspecto) llamado Kaito declare la guerra al gobierno y empiece una serie de asesinatos que no pararán si no se cumplen sus exigencias.

Es una temporada con mucha más acción, mejores aclaraciones de lo que es un Ajin y un paso adelante del protagonista, que se ve obligado a entrar en acción si no quiere acabar muerto, ya sea por parte de Kaito o por parte del gobierno.

Apartado Técnico: Puede que me esté acostumbrando a la mezcla entre animación 3D y animación tradicional que tanto se lleva, pero el caso es que ésta segunda temporada me ha parecido hasta mejor que la primera en lo que hace referencia a lo visual.

También es posible que al tener una cantidad mucho mayor de acción todo acabe por ser más espectacular, pero es que no sólo en dibujo o animación la serie me ha encantado, es que en cuanto a dirección, planteamiento de las escenas… en todo ello tenemos en Ajin una serie totalmente top.

Y no olvidemos una banda sonora a la altura, en un medio en el que tiendo a olvidarlas, en ésta serie tenemos un poco de todo, pero siempre acompañando bien a la acción y destacando.

Personajes: Más allá de presentar algún que otro personaje nuevo, lo que hace bien la segunda temporada es no estancarse, dar más trasfondo a los personajes ya conocidos y enfrentarles a situaciones que les obligan a cambiar, aunque no quieran.

Especialmente sangrante es el caso del protagonista, un tipo mezquino donde los haya en la primera temporada, que sólo quiere desentenderse de todo y que le dejen tranquilo, que en ésta segunda entrega no tiene otro remedio que dar un paso al frente, aunque sea por pura supervivencia.

Vamos, que tenemos en los personajes (tanto humanos como Ajin) uno de los puntos fuertes de la temporada, y te duele en el alma cada vez que uno casca por los enfrentamientos.

Opinión Personal: Ajin en su segunda temporada nos da todo lo que nos podía proporcionar la primera pero ampliado y mejorado.

El tema de presentar lo que es un Ajin y a los personajes principales ya queda atrás, lo que nos permite dar un salto hacia delante y plantear una nueva situación, una situación casi bélica que va escalando capítulo a capítulo dando algunas de las mejores escenas de acción “realistas” que he visto en el mundo del anime.

Es épica como pocas, la banda sonora acompaña, la acción es impresionante, la trama muy bien hilada, los personajes bien definidos y con una evolución clara. Y el villano… de lo mejorcito que hay, con motivaciones entendibles y un carisma desbordante sin caer en el histrionismo.

Vamos, que nos da lo que buscábamos los que habíamos visto la primera temporada.

Una segunda temporada ejemplar, que queda bien cerradita (lo que se agradece) pero con los suficientes pequeños cabos sueltos como para que una tercera entrega no se hiciera extraña.

Hay que verla a poco que te guste el anime.

Valoración Personal: 9,1.

sábado, 29 de junio de 2019

Hace un año CCXXXIX... A la deriva


Hay veces en las que te pones una película por alguno de sus actores, y éste ha sido el caso a la deriva. Sam Claffin me parece de los actores “jóvenes” de Hollywood de lo más solvente que tienen, al que vimos en los Juegos del Hambre y (especialmente) en Antes de Ti.

En ésta película basada en hechos reales asistiremos a la historia de un naufrafio, de cómo una chica (interpretada por al sobrevalorada Shailene Woodley) sobrevive a un problema grave en alta mar, y cómo van pasando los días en ese barco intentando sobrevivir. De forma paralela se nos cuenta la historia de cómo acabó en ese barco, con un romance.

Es una película bien contada, con una duración justa (hora treinta y nueve créditos incluídos) y prácticamente sólo dos personajes en pantalla. Y aun así consigue funcionar.

Es cierto que con el tráiler esperaba ver más parte romántica que de naufragio, y la película más bien va en la dirección contraria, con lo que no vi lo que esperaba. Y puede que haya un exceso de metraje de la parte más dramática. Pero aun así, dada la limitada duración de la cinta no es algo que llegue a hacerse pesado.

Como he comentado, las interpretaciones de los dos actores no están mal. Me gusta especialmente él, pero es ella la protagonista del metraje, que lo soporta sin problemas, pero sin ese plus que la hubiera puesto en la carrera a los Oscar (el papel es muy bueno).

Al final nos queda una película que roza el telefilm, que no explota la vertiente romántica como podría y prefiere centrarse en el drama. Puede que con otra actriz principal la cosa hubiera funcionado algo mejor (o no, quién sabe), pero con lo que tenemos nos queda una peli que se deja ver, que tiene la duración justa y que tampoco va a cambiar la vida de nadie.

Una más.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 28 de junio de 2019

Sagas Dc - El Día del Juicio


Otra saga Dc más que se pasa por el blog (al final las acabaré haciendo todas) y otro tomo al que no le tengo ninguna esperanza. Qué tal está? Veámoslo.

Historia: Lo primero que llama la atención en ésta saga es el cambio de enfoque, en lugar de haber un villano de éstos cósmicos lo que aparece es alguien con el poder del Espectro, alguien que parece querer acabar tanto con el cielo como con el infierno.

Nuestros héroes intentarán pararlo, pero el enemigo parece jugar en una liga en la que los héroes “físicos” como Superman y los usuarios de la magia del Universo deberán aparecer para intentar salvar el día.

Es una trama que arranca errática, sigue mal y termina mejor por lo que supone y por los epílogos que la cierran. Esperaba más, la verdad.

Dibujo: Matt Smith se pone a los lápices de una saga que se siente (es) mucho más moderna que las que han pasado hasta ahora por aquí. Una saga que parece entrar al fin en el siglo XXI.

Es algo bueno, tiene una narración más acorde a los días que corren y un color mucho más habitual.

Pero el dibujo en sí no acaba de estar a la altura, con un estilo que por momentos se acerca al de Mignolla, por momentos peca de un mal acabado en las proporciones e incluso en las caras que no llega al nivel que debería tener una gran saga de Dc. Es un dibujo decente, resultón, pero que no destaca en ningún momento y si lo hace, no es para bien.

Personajes: El principal valor que tiene ésta obra es presentarnos al grupo conocido como los Centinelas de la Magia, un grupo de magos que se unen cuanto la amenaza es sobrenatural y los héroes convencionales no pueden hacerle frente. Es un grupo variopinto y bien definido, pero no acaba de explotar.

Por otro lado, el personaje del Espectro (y su recipiente final) sí que tienen más empaque, componiendo un personaje interesante y que daría juego si no se comportara la primera mitad de la obra como un loco que quiere quemarlo todo.

Como veis no tenemos a ningún héroe en solitario que destaque demasiado o tenga un buen desarrollo, y eso que pasan mucho por las páginas de la obra.

Opinión personal: Juicio final no es un mal comic, más bien es un intento (en mi opinión fallido) de traernos el mundo mágico a las sagas de Dc. Ángeles, demonios, Infierno, Purgatorio, los Centinelas, el Espectro... con ideas que no son malas, pero que no arrancan demasiado bien.

Dibujo y personajes tampoco consiguen levantar el comic, que sigue hacia delante sin complicarse demasiado y ganando fuerza poco a poco, posiblemente gracias a la aparición de un personaje muy carismático, personaje que sí evoluciona y tiene bien trato durante el comic (y del que no hablo por no hacer spoilers).

Pero tampoco es un desastre, como he dicho la cosa va mejorando, cogiendo cuerpo y fuerza, con un epílogo que sí es lo que la obra podría haber sido.

Me parece que el problema principal lo tiene el arranque y el tratamiento hacia el Espectro en el mismo, algo que si se hubiera solventado habría acabado por salir un buen comic. Como está? No lo recomiendo.

Valoración Personal: 6,0.

jueves, 27 de junio de 2019

Shadowhunters T2


Hoy os hablaré de la segunda temporada de un placer culpable: Shadowhunters.

La serie nos cuenta las aventuras y desventuras de los Shadowhunters, un grupo de “humanos” con sangre de ángel corriendo por sus venas que protegen el mundo humano de las sombras: demonios y otros seres que quieren destruirnos.

En ésta segunda temporada el grupo protagonista hará frente a una nueva amenaza, ya que no sólo Valentine seguirá poniendo las cosas difíciles, sino que un nuevo enemigo cazará a Shadowhunters.

Reliquias de gran poder, relaciones personales (especialmente), mundo sobrenatural... esos son los pilares de la serie, y sobre ellos sigue edificando en ésta segunda entrega.

Reconozco que es una serie objetivamente para adolescentes, con personajes hormonados y muy melodramáticos, pero el caso es que me gusta, y me han enganchado algunos de los personajes (la relación entre Alec y Magnus, por ejemplo), además de que están construyendo un mundo sobrenatural muy rico.

He dicho construyendo porque, aunque se basen en una saga de novelas, lo que va sucediendo en la serie ha tomado otro camino (ni mejor ni peor, bueno sí, peor XD), un camino hacia lo que busca su público y hacia lo que se puede hacer con los medios que tienen.

Curiosamente no se siente como una serie de bajo presupuesto, se siente como si fuera una serie más del universo de CW pero bien hecha. Escenarios como el de la corte de las hadas podrían cantar por soleares, y no lo hacen. Incluso tienen algunos momentos de CGi meritorios.

Lo que no es tan meritorio es el plantel actoral, un grupo bastante irregular (el protagonista masculino me parece de lo peor) que no funciona del todo mal junto. Pero es que hay momentos de vergüenza ajena total (especialmente con el ya mencionado protagonista, o con el malo de la primera temporada).

Con todo queda una serie que se deja ver, que se disfruta sabiendo a lo que uno va, y que tiene una legión de seguidores fiel (la nota en imdb de los capítulos es la más alta que he visto en serie alguna) y que te da exactamente lo que te propone. Ya depende de ti entrar o no en el juego.

Valoración Media Imdb: 9,21.
Valoración Media Followmytv: 7,99.

lunes, 24 de junio de 2019

Desaparecido


Gracias al acuerdo entre Neflix y Selecta Visión he podido ir viendo bastantes series de anime, entre ellas ésta desaparecido que os comento a continuación.

Estudio: A-1 Pictures
Capítulos: 12

Historia: Lo primero que llama la atención cuando uno se pone con desaparecido es la trama. En ella tenemos una premisa realmente atractiva, que parte de un primer capítulo que te engancha cosa mala.

La serie trata sobre un chico que en ciertos momentos salta atrás en el tiempo, unos minutos, con el aparente fin de evitar que suceda alguna desgracia. Pero todo se complica cuando sucede algo traumático, y el salto es a su infancia, a un momento en el que desaparecieron una serie de niñas. Podrá cambiar el pasado y salvarlas?

Y no digo más porque parte de la gracia de la serie está en ver cómo intenta evitar las muertes de las niñas a la par que busca al presunto asesino.

Apartado Técnico: El acabado de la serie está a la altura de una serie actual, un dibujo muy bueno acompañado de una animación suave como pocas.

El estilo del dibujo tira más hacia lo realista, guardando bien las proporciones, con unos fondos muy trabajados y una gran diferenciación entre los personajes, sin caer en ningún momento en los topicazos visuales.

Además, está muy bien “rodada”, con un gran seguimiento de la acción y momentos de una gran belleza plástica.

La banda sonora y el doblaje están a la altura de una gran serie en lo técnico, nada que ver con otras de mucha mayor duración.

Personajes: Al tener dos momentos temporales, también tenemos una serie de personajes distinta. Pero creo que los principales y los que más tiempo veremos son los siguientes (sin spoilers).

El protagonista es un tipo de 29 años que intenta ser mangaka pero que trabaja en una pizzería. No lleva una mala vida, pero hay algo que le reconcome: algo del pasado que cree podría haber arreglado. El mismo personaje en el pasado, en el cuerpo de un niño, actúa de forma mucho más activa, y nos da los mejores momentos de la serie.

Amigos de la infancia. El grupo de niños que veremos en el pasado se hacen querer. Son todos distintos, y aunque sean más un acompañamiento que co protagonistas acaban por conseguir hacerse un hueco en la serie. Entre ellos destacan la que iba a ser la primera víctima y un amigo excesivamente inteligente.

En el presente. Una amiga del trabajo, su jefe y su madre. Estos tres personajes tienen cierto peso en la trama del presente, y entre ellos me quedo con la amiga, una estudiante de instituto bastante despierta.

Hay unos pocos más, pero prefiero no entrar en ellos porque son personajes cuya personalidad ya daría pistas para la trama, así que mejor los paso por alto.

Opinión Personal: Desaparecido tenía muchos números para acabar siendo una serie que me gustara: cortita (12 capítulos de veinte minutos), con un muy buen acabado visual, con crímenes de por medio y con el viaje en el tiempo.

Son elementos todos ellos muy golosos, y que (por suerte) se han combinado muy bien para dar como resultado una de las series que más he disfrutado en Netflix últimamente (incluyendo cualquier género).

Es una de esas que recomiendas sin miedo (lo he hecho ya), porque tiene tantos elementos que pueden enganchar que es difícil resistirse. Entre ellos un primer capítulo muy, pero que muy, bueno que no sólo te pone en situación, tiene un giro potente y te deja con ganas de más.

El resto de la serie oscila entre lo tierno y el thriller de una forma muy equilibrada, en parte gracias a no pasarse de frenada con lo que el protagonista puede hacer, con la inteligencia de los niños, o con llevar más allá ciertas relaciones. Sabe estar en un equilibrio difícil.

Igual los dos últimos capítulos (con la revelación del malo, que se veía venir de lejos) son algo más flojos, pero acaba dando una resolución satisfactoria que, al mirar hacia atrás, hace que la serie te gusta todavía más.

Con deciros que me ha durado dos días...

Valoración Personal: 9.