lunes, 10 de diciembre de 2018

Fargo T3


Hoy os traigo la tercera temporada de una muy buena serie: Fargo. Estamos ante una especie de serie antológica (temporadas auto conclusivas) pero con ciertas conexiones entre una temporada y la siguiente, así que se podría decir que comparten universo.

En ésta ocasión la historia nos arranca con dos hermanos gemelos peleados por un sello (ya se verá de donde viene), algo que irá escalando de forma bastante desproporcionada. De otro lado tenemos un “inversor” que empieza a meterse demasiado en los negocios de uno de los dos hermanos.

Con estos dos elementos, un buen puñado de personajes relacionados con ellos y la investigación llevada a cabo por la jefa de policía de un pequeño pueblo tenemos todo lo necesario para montar una trama a medio camino entre el cine negro, la violencia y el drama personal: lo que viene haciendo Fargo desde su primera entrega.

Es una serie que va cociéndose como si estuviera en una olla a presión: aumenta, aumenta, aumenta... y explota. Es algo propio de Fargo, y ésta tercera temporada no es menos.

Otro punto a favor de recomendar Fargo es el elenco actoral. En ésta ocasión tenemos a Ewan Mc Gregor haciendo un papel doble como principal reclamo, pero Mary Elizabeth Winstead, Carrie Coon, David Thelwis y algún otro le acompañan a la perfección, dando un nivel altísimo y siendo casi motivo suficiente para verse la temporada.

Algo que llama mucho es la ambientación, parece que estemos hace más de cuarenta años y es 2010/2011. Digo que llama la atención porque los que son del pueblo parece que estén en una época distinta a los que vienen de fuera, además de tener una fotografía y un color que invita a sentirse en otra época. Curioso, supongo que es para dar la sensación de que la zona está anclada en otros tiempos.

En general creo que Fargo es una serie que hay que ver. Es una serie muy particular, especialmente en su desarrollo: mucho humor negro, escenas de conversación muy tensas, gran ambientación, mejores actores, y tramas que cada temporada se cierran.

Ésta temporada la he disfrutado más que la segunda, creo que las tramas están muy bien contadas, y que merece la pena invertir en los diez capítulos que dura la serie. Y ya, si os gusta el formato y la forma de contar las cosas, os podéis ir para atrás y ver las dos anteriores (ventajas de tener temporadas que quedan cerradas).

Valoración Media Followmytv: 8,54.
Valoración Media Imdb: 8,66.

sábado, 8 de diciembre de 2018

Hace un año CCXI... Suburbicón


Me acerqué a ésta película por tres motivos: George Clooney en la dirección, los hermanos Coen a los guiones y Matt Damon/Julianne Moore como cabezas de cartel. Veamos si todos éstos nombres han servido para algo.

Suburbicon nos cuenta la historia de un barrio residencial de clase bien en los años cincuenta, un lugar típico de las películas de esa época, pero con algunas particularidades que le hacen distinto.

De entrada vemos que no llevan demasiado bien que una pareja negra con un niño se hayan mudado al barrio. Unos malos rollos que van in crescendo por un lado de la película.

Por el otro lado tenemos a la típica familia americana, con la particularidad que uno de sus miembros muere, momento en que las cosas empiezan a torcerse y cambiar.

La película se nos presenta más como un thriller que como un drama, aunque tenga partes de los dos. Además, el punto de visto habitual es el del niño de la familia, algo que debería aportar dramatismo pero que salvo un par de momentos muy puntuales nos deja indiferentes (no lo hace demasiado bien).

Una cosa que esperaba al acercarme a Suburbicon era el humor negro, algo que está presente, pero no demasiado bien implementado. Digamos que no acaban de saber hasta bien avanzada la película que tono darle, así que se mueve un poco en tierra de nadie en todo momento.

Con un ritmo bastante irregular le cuesta mucho engancharte, hasta el punto que si no hubiera tenido que hacer la reseña me hubiera echado a dormir y no tendría la sensación de haberme perdido nada.

Además, el primer giro de guion (minuto 30 más o menos) te lo ves venir de lejos, es algo previsible y luego tarda otra vez en girar de nuevo. Casi que diría que hasta la presentación del personaje de Oscar Isaacs la película no consigue despegar, siendo totalmente anodina quitando los últimos 20 minutos.

Y en esos 20 minutos sucede de todo, la típica explosión que tan bien acostumbran a hacer los hermanos Coen, pero que aquí se queda a medias. El motivo? Que la olla a presión no estaba demasiado fuerte, faltando esa presión necesaria, ese crescendo para que al final te impacte.

Creo que tiene buenas ideas, pero están casi todas desaprovechadas, y excepto alguna escena suelta la cosa no acaba de funcionar. Una pena, porque hay elementos para hacer una película muy chula, y ésta se pierde por el camino.

Valoración Personal: 55,5.
Valoración Filmaffinity: 6,0.
Valoración Metacritic: 42.

viernes, 7 de diciembre de 2018

Recomendación del Mes: Noviembre 2018


Penúltimo mes con top mensual para el blog, cinco productos más que pasan a engrosar la lista de los candidatos a ser lo mejor del año (como siempre dentro del blog). Curiosamente ha sido un mes donde ha sido bastante sencillo elegir, de hecho hay alguno que otros meses no hubieran entrado...

The Terror T1: Una serie original que nos cuenta qué salió mal en un viaje al polo norte. Contrariamente a lo que dice su título no es de miedo, más bien una buena serie de personajes al límite. Lo más original de todo lo que recomiendo éste mes.

Kingdom Hearts Final Mix: Un remake como lo mejor del mes? Es que se acerca la tercera parte y ésta primera (incluso con sus problemas) tiene una magia especial que le hace un juego único.

La Liga de la Justicia: Quitando el bigote de Henry Cavill y que hubieran sido necesarias unas cuantas películas de inicio para el resto de personajes antes de meternos en un grupo... el caso es que el resultado me gustó mucho. Creo que hay química entre los héroes y la película se pasa sin que te des cuenta. Podría haber sido un 10, pero se queda en un notable que no está nada mal.

Hollow Kinght: Una obra maestra de lo Indie, un juego imprescindible que nadie debería perderse y que no sólo tiene un arte espectacular, sino que jugablemente es una delicia. Lo mejor del mes, sin duda.

Forza Horizon 3: Lo curioso del caso es que ahora mismo estoy jugando al 4, y aun así sigo pensando que su tercera entrega es un grandioso juego de coches. Un juego de coches de mundo abierto, arcade y repleto de contenido. Divertidísimo.

jueves, 6 de diciembre de 2018

Glow T2


Una serie sobre lucha libre femenina y ambientada en los años ochenta? Quien me iba a decir a mí que devoraría los capítulos de la primera temporada cuando salieron. El motivo de empezarla fue Alison Brie, y que tenía sólo 10 capítulos de media hora.

Ahora es una serie con dos temporadas, y es de la segunda de la que os hablaré hoy.

Ésta segunda temporada tenía la difícil meta de superar a una sorprendente primera, ya con los personajes presentados, y la serie en funcionamiento. Y la verdad es que era difícil, porque la frescura que tuvo Glow ya la ponía bastante arriba. Pues bien, la segunda temporada es mejor.

A priori seguimos teniendo lo mismo: el grupo de mujeres que ha “fracasado” en casi todo haciendo un show para una televisión local que no parece importarle a nadie. Pero aquí nos metemos más en los personajes, les sentimos más humanos (algo similar a lo que hacía Orange is the New Black con sus reclusas) y consigue hacerlo en sólo diez capítulos de poco más de media hora.

La profundidad de sus personajes, dentro de un drama cómico es bastante sorprendente. Y más cuando son chicas que están casi todo el rato en mallas y dentro de un ring, pero luego está la parte de fuera, la parte en que cada una tiene sus problemas, en la que cada vez funcionan mejor como un equipo y en la que Glow se siente más como una familia que como un grupo de desarrapadas.

Actoralmente la serie está a un nivel bastante alto, tiene capítulos (hay uno en especial que es para levantarse y aplaudir) que elevan el nivel de la serie, e incluso se permite un capítulo más “freak”.

Una serie que no se toma en serio a sí misma, que sabe lo que es, pero a la que hay que tomarse muy en serio. Una serie que disfruto sobremanera y cuyas dos temporadas he devorado en tres o cuatro días, porque no podía dejar de mirar un capítulo tras otro: tiene algo que engancha.

De verdad, estamos ante una serie bastante desconocida que vale la pena conocer. Una de esas que a poco que dure un par de temporadas más o se lleve algún premio importante entrará en la lista de series que hay que ver.

Valoración Media Imdb: 8,65.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Claymore #08


Claymore sigue totalmente imparable en el blog, con un octavo tomo que da un nuevo paso al frente y parece que acaba de presentarnos del todo lo que sabremos del mundo en mucho tiempo.

De entrada termina el combate contra Ophelia, un personaje que arrancaba con mucho carisma pero que en su tramo final ha estado más para mostrarnos lo que ha mejorado Claire que para otra cosa.

Lo bueno viene luego, cuando descubrimos que ha pasado un tiempo, un tiempo que la protagonista ha empleado buscando a Rakki, escondiéndose de la Hermandad... hasta que una Claymore la encuentra y le pide ayuda para enfrentarse a un rebelado.

Aquí, en la guarida del rebelado conoceremos a dos personajes que me gustan mucho: de un lado Gard, un rebelado varón, pero del otro Riful, algo superior a los rebelados, una antigua número uno de las Claymore y uno de los tres llamados Señores del Abismo.

Sé que parece otra escalada de fuerza más totalmente innecesaria espectro

Lo que sucede cuando Claire se encuentra con Riful (o Rifuku, no lo tengo claro) no lo comentaré, pero mola mucho.

Por lo demás como siempre, un dibujo que ha mejorado y sigue encantándome, muy buena acción y un mundo que engancha.

martes, 4 de diciembre de 2018

Claymore #07


Otro tomo más de Claymore, y debo reconocer que casi no llego al post de hoy (ya veremos el de mañana XD). Un séptimo tomo que te enseña un par de cosas interesantes.

Lo primero es que no todas la Claymore están cuerdas, las hay que disfrutan torturando a quien sea, aunque sea una supuesta compañera e incluso un humano normal. Un personaje con carisma, que da un asco que te mueres y que pone a Claire tan contra las cuerdas que casi la mata.

Y luego tenemos a una Claymore que lleva años fuera del radar de la Hermandad, una de las mujeres que estaban cuando cayó Theressa y que conoce a Claire e incluso parte de lo que puede pensar y esperar. Es un personaje también muy potente, que no sólo enseña una nueva técnica a la protagonista, sino que es capaz de llegar a sacrificar un brazo propio para ayudar a una compañera.

Intenso como pocos, otro tomo que engancha cosa mala y que vale mucho la pena.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Atípico T1


A veces uno se encuentra con que no tiene muy claro qué serie ver a continuación, ya sea por saturación o por pocas ganas de ver la enésima temporada de lo mismo. Y justo en ese momento va Netflix y te lanza una serie de la que no has oído hablar. Eso es lo que me sucedió el verano de 2017 (sí, llevo cierto retraso con las reseñas XD) y hoy os comentaré que me pareció la serie que vi: Atípico.
Sonríe, hombre, sonríe
A lo largo de ocho capítulos de una media hora, asistiremos a la vida de Sam, un chaval de instituto con cierto nivel de autismo que intenta integrarse lo mejor que puede/sabe. Así, veremos sus problemas con las chicas, las frustraciones de los padres, cómo es para su hermana tener un hermano así... pequeños problemas (al menos los pintan así en la serie) que nos van conformando un conjunto muy amable, muchísimo más cercano a la comedia que al drama.

Porque atípico es una serie bonita, de las que te dejan una sonrisa en la boca, y lo hace tratando algo como el autismo, o las personas con mentes peculiares. Un tema que me ha fascinado desde siempre.

El que la serie sea tan corta no es motivo para que no te encariñes con los personajes, y eso se consigue gracias a unas grandes actuaciones: el protagonista está genial, pero es cierto también que la hermana o la chica que “le gusta” también tienen papelones, y lo hacen con una inocencia y una naturalidad que me encantan.

Por si no se nota la primera temporada de Atípico es una temporada que he disfrutado mucho, un producto para un público más minoritario, que no tiene grandes tramas, ni grandes momentos, es lo cotidiano, el día a día de un chaval que tiene un problema para relacionarse con los demás. Una serie que con otro enfoque me hubiera hartado rápido, pero tiene ese punto de candidez, de positividad que tanto busco y tan poco encuentro.

Es perfecta? Desde luego que no. Las tramas pecan de sencillas, la producción no destaca en absolutamente nada, pero tiene un algo especial que a mí me ha atrapado. De notable alto.

Valoración Media Imdb: 8,35.

sábado, 1 de diciembre de 2018

Hace un año CCX... Coco


Ésta semana os traigo (como si la hubiera hecho yo XD) una de las películas de animación mejor valoradas de los últimos tiempos, ganadora del Oscar el año pasado y que gusta a prácticamente todo el mundo. Toca hablar de Coco.

La película nos narra la historia de Coco, un chaval obsesionado con la música al que su familia (especialmente su abuela) le quiere quitar de la cabeza tan peregrina idea. Pero él no ceja en su empeño, hasta el punto que acabará dando con sus huesos en la Tierra de los Muertos, donde vivirá una curiosa aventura para intentar regresar.

Técnicamente impecable, se nota que Pixar es la compañía puntera en lo que a animación se refiere y nos regala otra obra maestra en lo que a lo visual se refiere. De verdad que siguen sorprendiendo con cada producto que hacen.

La banda sonora tampoco se queda atrás, con una serie de temas bastante buenos que ambientan y te hacen meterte más aun en esa historia con la música siempre presente.

Y ya lo último que funciona como un tiro es el elemento emocional, un tramo final que te hace derramar una lagrimita lo quieras o no es el broche perfecto para la película.

Aunque también tengo que decir que se me hizo un poco pesada en el tramo central, me parecía que la película perdía fuerza y no conseguía llegar a las cotas de calidad que se esperaba de ella (igual iba con demasiado hype). Por si fuera poco el tramo final (que me gusta) me parece un tanto tramposo, se ve venir de lejos y juega con la emoción más fácil.

Así que sí, la película me ha gustado, pero no tanto como esperaba. Soy un fan de las películas de animación, me gustan casi todas y acaban por descansar en mis estanterías en cuanto tengo ocasión de hacerme con ellas, y ésta venía con unas críticas tan buenas... que se me ha quedado corta.

Puede que lo que más me escame es que la que es para mí la mejor película de animación de su año (2017) no es ésta, sino Your Name, y me dolió mucho que ésta último no estuviera ni tan sólo nominada en los Oscar, algo que me dio rabia que puede que haya acabado cayendo sobre Coco.

Pero repito: es una muy buena película de animación, aunque no la obra maestra que me habían vendido.

Valoración Personal: 8,2.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Sagas Dc - La Guerra de los Dioses


Qué mala fue la segunda saga Dc que se pasó por el blog, un despropósito con todas las letras que casi me quita las ganas de seguir leyendo comics de superhéroes. Por suerte he seguido, y un tiempo
después os traigo La Guerra de los Dioses..

Historia: Alguien parece que está manipulando a los Dioses (a todos, de todos los panteones) con el objetivo de conseguir su poder y rehacer la creación a su imagen y semejanza.

Lo que parece el enésimo plan loco de un chiflado termina por ser una batalla campal continúa con multitud de personajes de Dc dándose de toñinas entre ellos sin tener muy claro por qué (lo hizo un mago).

Es una trama aparentemente sencilla a la que se le dan vueltas, añadiendo multitud de hilos, personajes que no parecen ir a ningún sitio y referencias a lo que seguro estaba pasando en las series regulares y tenía repercusiones en la saga general.

No es una mala historia, pero se pierde demasiado en detalles nimios, alargando algo que con un número menos hubiera quedado hasta mejor.

Dibujo: El dibujo es de George Pérez, algo que se nota porque le coloca dentro de las obras top en éste apartado dentro de su época (principios de los 90). Pero no es únicamente suyo, de hecho los créditos le dan los bocetos sobre los que otros artistas trabajan.

Ésta mezcla de dibujantes con una base común hace que el acabado general sea bueno, pero también lleva a momentos que no acaban de entenderse más allá de un dibujante secundario con prisa (como una página en la que cierto personaje femenino va desnudo de cintura para abajo, dibujado con detalle).

Un dibujo al que el color, en ésta ocasión, no hace parecer peor, pero que sigue dando la sensación de que está pensado para que se vean los lápices, y no se ven.

Personajes: Macrosaga al canto, decenas de personajes en danza. El problema en ésta ocasión es que no se centran en casi ninguno (quizás Wonder Woman tiene más peso), lo que hace que no se desarrolle absolutamente a nadie, siendo un más bien “pasaba por ahí” que otra cosa.

Personajes como Superman, Darkseid, Batman, Detective Maricano, Aquaman... aparecen en el comic, pero su intervención es de risa, dejando el espacio para otros más secundarios, que tampoco llevan bien el peso del estrellato.

El villano del comic se me hace también muy típico, uno que empieza con todo controlado, como si no hubiera nada que hacer, y que poco a poco va perdiendo fuelle. En fin.

Algo curioso de ver han sido las representaciones de tantos dioses clásicos, una auténtica barbaridad en algunas viñetas.

Opinión personal: Viniendo de donde veníamos es evidente que la cosa ha mejorado, pero no llega a las cotas de calidad que éste tipo de eventos deberían alcanzar.

No es un mal comic, de verdad, lo que le pasa es que quiere abarcar demasiadas cosas sin tener demasiado clara la hoja de ruta a seguir. Demasiados personajes que van y vienen, momentos que parece que se teletransporten, cambios constantes de foco en la acción que te dejan colgado de lo que realmente importa... y una cantidad de texto más propia de una novela que de un comic.

Definitivamente es un comic al que se le notan los años (va para 30), que sigue teniendo su interés (el tema de los Dioses) un dibujo de cierto nivel y un fondo interesante.

Vale la pena? Para completistas de la editorial, o gente que disfrute de éste tipo de eventos. Porque tiene bastante elementos negativos que pueden restar al lector menos avezado en el universo más clásico de los superhéroes.

Valoración Personal: 6,5.

jueves, 29 de noviembre de 2018

Time Stories - The Marcy Case


Tras haceros una reseña del sistema de juego y el concepto que hay detrás de Time Stories seguida de otra que hablaba de la historia que incluía la caja base, ha llegado el momento de ponerse con las expansiones, algo que haremos de una en una y en estricto orden de salida. Vamos pues, con la primera.

Editorial: Asmodee
Tiempo: 60 a 90 minutos
Jugadores: 1 a 4
Creador: Nicolas Normandon, Looky, Pascal Quidault
Precio: 24,99.-€

Ambientación: Cambio de dibujante (algo que llama la atención) respecto a la primera historia, y es algo que veremos en cada una de las expansiones. Es un dibujo mucho más cercano al comic americano, algo que le va de perlas a la ambientación, ya que nos trasladaremos hacia un pequeño pueblo americano...

Nuestra misión es salvar a una chica llamada Marcy, es una chica que está perdida en un pueblo americano durante lo que parece una misteriosa epidemia. Además de sobrevivir, deberemos averiguar cuál de las chicas con las que nos encontramos en Marcy, utilizando la información que nos dan durante la aventura.

Poco a poco desentrañaremos un misterio en el pueblo (en 1982), nos sentiremos como dentro de una peli de zombis e incluso tendremos que tomar alguna decisión complicada.

Qué aporta al juego base: Más allá del mecanismo para descubrir cuál de las chicas es Marcy, o el tener una historia paralela a la que tenemos que resolver, en ésta expansión se limitan a seguir implementando las bases del juego base. Digamos que mecánicamente (más allá de un puzle) sigue la excelente estela de Asylum.

En nuestro caso creo que fueron 3 los saltos necesarios para acabar la misión, una misión un pelín más complicada que la primera y que quizás tiene un puzle final menos “lógico”.

Opinión Personal: No tengo claro si es que nos encantó la historia de Asylum y queríamos más de lo mismo, pero tuvimos una pequeña decepción al jugar de Marcy Case.

No es que sea una mala expansión, de hecho temáticamente está muy bien, visualmente es chulísima y te deja claro que con éste juego te pueden contar historias donde les dé la gana.

El problema lo tuvimos con la resolución del puzle final, algo que me pareció que acertamos por azar (a la primera) más que porque supiéramos lo que estábamos haciendo. Pero más allá de éste sabor agridulce final nos confirmó que el juego es una maravilla, una mecánica muy sencilla y unas ilustraciones geniales que te dan la sensación de estar resolviendo tú el problema/misterio que te plantean.

El cambio de ilustrador para dar a cada expansión su propio look adecuado a cada historia es un acierto de proporciones colosales, una maravilla que hace que cada nueva expansión te la sensación de estar abriendo un juego nuevo, y tengas ganas de explorarla para ver qué esconde.

Recomendable? Sí. Pero hasta el momento nos ha parecido la menos espectacular de todas las que hemos jugado.

Nota en la Bgg: 7,7.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Claymore #06


Sexto tomo del tirónya, prometo volver a City Hunter en breve, aunque sea de visita. Pero el caso es
que con Claymore me siento más a gusto, con una trama más oscura y muchísima más sangre, pero un ritmo más acorde al año en el que estamos.

Y eso que éste tomo tampoco es que sea la leche, pero nos sigue dando pinceladas de lo que está por venir, como el concepto de que las cuatro Claymore reunidas han estado cerca de la rebelación, que la Hermandad esconde ciertas cosas o los cimientos de unas relaciones que durarán toda la obra.

Pero no se detiene aquí, también nos deja claro que las que han estado cerca de pasar el límite cuentan con un poder mucho mayor que el que indicaría su rango, un poder que puede llegar a ser incluso una amenaza para aquellos que las han creado.

Y eso no es todo, también aparece una Claymore en la siguiente parte de la historia bastante cabrona, con una mala leche importante, con gusto por la sangre y que parece empeñada en torturar a Claire, al emenos hasta que aparece un monstruenco del copón que también dará bastante juego.

A ver si al final sí que han pasado cosas XD.

martes, 27 de noviembre de 2018

Claymore #05


Quinto tomo ya de Claymore, parece mentira lo rápido que pasa éste comic y lo que se llega a disfrutar leído prácticamente del tirón.

En éste quinto tomo acaba definitivamente la historia de Theresa, el flashback necesario para plantarnos el nacimiento de Claire como Claymore y el porqué de su obsesión futura con cazar a cierto rebelado.

De echo es en éste número donde nacerá la rivalidad que perseguirá a la saga hasta prácticamente hasta su final, un querer vengarse que es el principal motor de la protagonista.

Pero eso es sólo la primera parte del tomo, que luego volvemos al presente y tenemos una reunión de Claymore para cazar algo nuevo, algo distinto que no se nos había contado hasta ahora y que serán los enemigos por antonomasia de ésta obra: los Rebelados, seres (Claymore) que rompieron su límite y se conviertieron en monstruos realmente poderosos.

Más allá de la presentación del concepto de Rebelado, tenemos también a tres Claymore que entran en escena y que seguirán apareciendo casi hasta el final también. Tres compañeras de fatigas que (veremos más adelante) tienen algo en común.

Imprescinbible para entender lo que vendrá después y tremendamente adictivo.

lunes, 26 de noviembre de 2018

The Terror T1


The Terror es de esas series que pasan con más penas que gloria por las televisiones españolas, un producto que viene precedido de una buena crítica, pero no de la repercusión de un bombazo, lo que hace que al final sean pocos lo que acaban viéndola.

En mi caso no la iba a ver, tengo un tiempo limitado y hago malabares para conseguir ver todo lo que tengo en marcha, pero un podcast de la Órbita de Endor iba a hacer la reseña, y como es mi podcast favorito... me vi la serie para escucharlo en condiciones.

Al contrario de lo que podría hacer pensar el nombre The Terror no es una serie de miedo. Vale, sí, quizás tiene un punto sobrenatural y alguna escena que bebe de ese género, pero está muchísimo más cerca de una película como Master & Comander que de cualquier otro producto.

A lo largo de los diez capítulos (generalmente por debajo de los 50 minutos) que dura la serie nos contarán la historia de una expedición naval del siglo XIX, una expedición que quedó encallada en el hielo y pasó mucho tiempo (no diré cuanto) allí.

Sí, de eso va, de cómo poco a poco la tripulación se tensa, cómo las cosas salen mal y cómo la cordura de la gente puede acabar por quebrarse. Es una serie mucho más de personajes que cualquier otra cosa. Avisados estáis.

Siendo como es una serie que basa gran parte de su peso en los personajes, se agradece sobremanera la calidad de las actuaciones: te crees que sean marinos ingleses atrapados en el hielo durante tiempo, cada uno con sus problemas y neuras, y todos tensos cual ramas secas. Unos actores muy solventes y con caras conocidas de la televisión. Impecables.

Otro elemento que llama la atención es la producción. No es brutal como en otras series actuales, pero consigue trasladarnos a tan inhóspito terreno, un lugar donde no crece nada y donde la muerte parece ser lo único que aguarda.

Los barcos están magníficamente recreados, los flashbacks en la sociedad inglesa (pocos) ayudan a dar más sensación de opulencia y verosimilitud, y los paisajes (helados) son una auténtica maravilla.

Hay que avisar que estamos ante una serie de ritmo lento. Los primeros capítulos marcan la pauta, y la evolución de los personajes no sufre ningún giro traumático, van cambiando gradualmente, casi sin darse cuenta, y las cosas se toman su tiempo. Esto puede tirar atrás a más de uno, acostumbrado a series mucho más ágiles, pero en la atmósfera y con la historia que se está contando no creo que pudiera (o debiera) haberse hecho de ninguna otra manera.

Personalmente la he disfrutado mucho, no creo que sea una imprescindible, pero sí me parece una de esas series que no decepcionan, que tiene calidad por los cuatro costados y que sólo con la presencia de los actores bien vale la pena echarle un vistazo.

Valoración Media Followmytv: 7,98.
Valoración Media Imdb: 8,56.


PD: Y tiene escenas fuertes, no sólo visualmente si no psicológicamente.

sábado, 24 de noviembre de 2018

Hace un año CCIX... Asesinato en el Orient Express


No tengo muy claro porqué, pero a Kenneth Branagh le dio por hacer un remake de asesinato en el Orient Express, una película de los setenta que ya estaba bien como estaba.

La película nos cuenta el asesinato de un pasajero en un tren con éste en marcha, es uno de esos trenes de larga distancia que había antes para gente con pasta. La mala fortuna (para el asesino) hace que un brillante detective (Hercules Poirot) estuviera en el tren, lo que da lugar a una película de intriga típica de descubrir al asesino con todos los pasajeros como posibles sospechosos.

Visualmente es una película impecable, a medias entre una buena fotografía para los exteriores y un cierto toque teatral para todas las escenas dentro del tren (que son mayoría).

Con una duración bastante ajustada (menos de dos horas créditos incluidos) a la película no le da tiempo a hacerse pesada, pero también es cierto que se hace algo artificiosa en algunos momentos y que la trama no llega a enganchar. De esas películas que se hacen con oficio a las que no se puede criticar demasiado en lo formal pero que fallan en lo importante: tener cierta alma que consiga engancharte o que la haga distinta de todas las del estilo que han salido antes que ella.

En cuanto a los actores ninguna pega. El director se rodea de un casting envidiable, y estoy seguro que se lo han pasado bastante bien rodando la película (da la sensación de reunión de amigos) y más con ese toque teatral que tiene. Quizá sea lo que más me haya gustado de asesinato en el Orient  Express.

Vamos, que sin ser una mala película no acaba de tener nada que la haga destacar sobre las demás. Hecha con oficio, con buenos actores, correcta visualmente y con un ritmo razonable; sin embargo no engancha.

La recomiendo? Hay películas mucho mejores, casi que os recomendaría que vierais la versión original, pero si tenéis ganas de ver a los actores, o una más que correcta película de encontrar al asesino... le podéis dar perfectamente una oportunidad.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Batman y Superman - Mundos Mejores


Sigo con la irregular colección de Batman y Superman, en ésta ocasión pasamos ya del número 50 y nos vamos hasta el 56. Es una colección muy irregular, que en los últimos números parece haber recobrado un poquito el pulso narrativo. Veamos qué nos aporta éste arco argumental: Mundos mejores.

Historia: En los seis números que componen el volumen tenemos un par de historias, a cada cuál más distinta, pero ambas con su gracia.

La primera nos trae al mundo de Dc actual a las versiones Toon de los personajes del mismo, entre ellos y especialmente a Batman y Superman. El choque entre los dos universos es bastante gracioso, y lo hacen bien para que el lector disfrute de cada página del comic. Dos números muy divertidos.

Pero la madre del cordero se la lleva la otra historia, más larga (cuatro números) y con una premisa muy interesante: al enfrentarse con la Banshee sucede algo extraordinario, Superman pierde los poderes mientras que Batman consigue los de su amigo. Qué pasa después? Pues que veremos cómo actúa cada uno en una posición similar a la que tiene el otro, con momentazos visuales de Batman y otros de coraje de Superman. Una historia especialmente buena.

Dibujo: Cada una de las dos historias está dibujada por un dibujante distinto, y aunque sé quiénes son los que están a los lápices en éste comic, no tengo claro cuál es el que dibuja cada parte (aunque tengo mis sospechas).

La historia más cartoon, la que mezcla el dibujo actual con el de los dibujos animados es muy resultona, especialmente cuando hay mezcla de ambos personajes en pantalla, algo que equilibra muy bien el color, haciendo que no chirríen especialmente.

Por otro lado está la historia más seria, la más oscura. Aquí tenemos un dibujo que me parece bastante más trabajado, muchísimo más actual y perfectamente disfrutable en una cabecera top de la editorial americana. Tiene momentos que son simplemente espectaculares, y otros un pelín más reguleros, pero en general mantiene el nivel muy alto. Mención especial para alguna escena de Batman porque son para poster.

Personajes: Ésta colección es una rara avis dentro de la editorial, una que profundiza en la relación de sus dos grandes pilares y sabe dar contraste por las distintas formas de pensar, a la vez que te los iguala porque en el fondo ambos son héroes.

Aquí tenemos a un Batman algo más paródico en la primera historia (Superman también, pero es que me he llegado a reír con el Caballero Oscuro). Una trama que no profundiza demasiado y sirve simplemente como divertimento.

De nuevo es la segunda trama la que sabe ponerse un poco más en la piel de éstos dos grandes héroes, viendo a Batman con un poder casi absoluto (y lo que hace con él) mientras que Superman no deja de lado sus valores ni tan sólo siendo una persona normal. Vemos sus anhelos, y vemos qué pasaría si se cumplieran.

Opinión Personal: Parece que en éste número le han cogido el tono a la colección, dando dos historias con las vertientes que ya hemos visto en números anteriores (humor y seriedad) pero haciéndolo bien.

Es curioso que en un par de números con los personajes cartoon hayan conseguido hacerme reír y contarme una historia simpática.

Y más curioso es aún que la trama seria me tuviera enganchado tanto, porque creo que se ha tratado de forma estupenda a los dos personajes cabecera de la colección, y se ha hecho una trama interesante que se desarolla estupendamente (aunque el final sea demasiado predecible).

Éste tomo es una redención de la serie, una muestra de que no está quemada y que con buenas ideas se pueden hacer locuras sin necesidad de cargarse todo lo que rodea a los personajes, de que se pueden tratar bien a Batman y a Superman, tenerlos juntos en una colección y darles una orientación, motivaciones y evolución.

No es un tomo genial, ni una maravilla que os vaya a cambiar la vida, son dos historias muy entretenidas, de una calidad muy alta y que vale la pena leerse a poco que seas fan de los personajes. Además, me da la sensación de que pueden leerse sin necesidad de acercarse a los cincuenta números anteriores (aunque ayuda a conocer el tono en el que se mueven).

Disfrutable, recomendable, pero no imprescindible.

Valoración Personal: 8,3.