lunes, 22 de octubre de 2018

B: The Beginning T1


Netflix se está poniendo las pilas en lo que a anime se refiere, series no muy largas, de una buena factura visual y de temas muy variados. La de hoy me llamaba enormemente la atención, veamos qué tal es B: The beginning.

Estudio: Production I.G.
Nº de Capítulos: 12.

Historia: Una serie de crímenes han estado cometiéndose en un país ficticio. Allí, la policía está totalmente descolocada, atribuyéndoselos todos a un misterioso personaje conocido como B.

Todo dará un vuelco cuando se una a la investigación un policía legendario, alguien capaz de atar cabos donde nadie más es capaz de hacerlo.

Curiosamente la serie mezcla la investigación con una trama con tintes sobrenaturales (que van entrando poco a poco). Es una trama bastante enrevesada, compleja en exceso (o te dan poca información) hasta que llegas al tramo final de la misma, momento en el que las cosas van cobrando más sentido y se atan los cabos principales.

Quizás peca de rebuscada o de esconderse cartas.

Apartado Técnico: El estudio de animación encargado de la obra es ya de por sí una garantía de calidad. Con animes como Ghost in the Shell a sus espaldas es evidente que el diseño de personajes y la animación van a estar a la altura.

Es un dibujo moderno, estilizado, tirando hacia el realismo y repleto de detalles (con una buena recreación de la ciudad donde trascurre la acción).

La animación mezcla un 3D muy bien hecho (en algunas de las escenas) con una suavidad digna de una película más que de una serie (el ser corta supongo que ayuda).

Para terminar, tenemos una buena banda sonora (que te pone en situación) y un doblaje al castellano más que digno.

Personajes: Como todo buen anime, gran parte del atractivo de los mismos es la creación de personajes. Pues bien, B: the Beginning no es una excepción.

Aquí tenemos un grupo de policías muy bien definido, bien diseñado, con su personalidad bien marcado y algún pequeño rasgo particular que les hace más humanos. Entre ellos destacan (cómo no) el policía que vuelve para la investigación de B y la joven encargada de parte de la investigación.

Pero luego está el mismo B. Un personaje con cierto misterio que no acaba de enganchar. Le falta personalidad, y es una pena.

Para terminar están los “malos”, un grupo del que prácticamente no sabemos nada (o muy poca cosa), que peca de tener un diseño molón y unas motivaciones demasiado oscuras.

Opinión Personal: Me pasa algo curioso con éste anime, es una propuesta que de entrada me parece muy interesante, lo que, mezclándola con la buena animación y producción hacen que me ponga con ella con muchas ganas. Y me decepciona.

El arranque de ésta serie me ha parecido lento, sin gancho alguno. Es curioso, porque no es sólo que se tome su tiempo en ir desarrollando a la trama y los personajes (que con los segundos sí que sucede), es que le cuesta arrancar.

Los primeros capítulos tienen incluso momentos poco comprensibles, la aparición de algunos personajes, tramas, elementos... un lío que en lugar de picarte el gusanillo lo que hace es sacarte de la serie, haciendo que cada vez tengas menos ganas de seguir viéndola. Pero perseveras.

Sigues mirándola porque es corta (12 capítulos de menos de media hora) y porque esperas que la cosa despegue. Y acaba por hacerlo, pero demasiado tarde en mi opinión.

Porque sí, porque al final tienes una serie de capítulos mucho mejor hilados, con personajes ya consolidados y escenas estupendas. Pero en mi caso es ya demasiado tarde, me deja con la idea de que podría haberse dado un producto mucho más redondo, de que con ocho capítulos (comprimiendo el inicio y eliminando tramas innecesarias) la cosa hubiera ido muchísimo mejor.

Con el producto tal y como está vale la pena acercarse a él? Pues según la paciencia que uno tenga o lo que le llame la atención la misma. No es mal anime, y ya he dicho que va de menos a más (destacan especialmente los últimos tres capítulos). Satisfactorio? Si no te bajas antes de llegar al final creo que sí.

Eso sí, hay opciones mejores (visualmente similar y con buena trama se me ocurre Psycho Pass).

Valoración Personal: 6,0.
Valoración Imdb: 7,5.
Valoración myAnime List: 7,7.

PD: Me ha gustado muchísimo más el trozo policial del anime que el “sobrenatural”. Mejor ritmo, mejor trama y mejores personajes.

sábado, 20 de octubre de 2018

Hace un año CCIV... Geostorm


Hoy toca hablar de una de esas películas a las que la crítica ha pasado por encima: Geostorm. Es realmente tan mala?

La película nos cuenta que la Tierra sufría un montón de problemas por culpa de un clima extremo, que se lograron controlar gracias a una red de satélites. Han pasado tres años, y parece que hay un error en la red que puede acabar con la raza humana.

Con éstas, el que creó la red deberá ir a su central (una base en el espacio) para intentar arreglarlo todo, mientras su hermano (trabajador de la casa blanca) intenta descubrir si puede haber habido sabotaje.

Es una película de acción y catástrofes de las de toda la vida, con tópicos del tamaño de Texas. Es por ello mala? No.

Los efectos especiales están bastante bien, el casting es potente (Andy García, Gerard Butler, Ed Harris...), y si bien no están en su mejor momento tienen carisma y no se hace larga.

Creo que es una película noventera hecha a día de hoy, con un ritmo muy bueno, pero con tantos tópicos y frases lapidarias que en una película moderna pueden llegar hasta a sacarte (como alguna del presidente de EEUU que es para verla XD). Pero no la hace una película mala, la hace una película de género, y si no te va el género no la mires.

Es cierto que tiene un puntito de peli mala que mola, que sabes en todo momento lo siguiente que va a pasar... pero aun así consigue lo que se propone, y no es otra cosa que una película para ver con palomitas, apagar el cerebro y reírte de vez en cuando. No es una maravilla, pero no se merece las hostias que le han caído.

Valoración Personal: 7,0.
Valoración Filmaffinty: 4,5. https://www.filmaffinity.com/es/film433529.html
Valoración Metacritic: 21. https://www.metacritic.com/movie/geostorm

PD: A mi padre le chifla seguro.

viernes, 19 de octubre de 2018

Liga de la Justicia - Nuevo Orden Mundial


Hoy os traigo un comic de la liga de la Justicia, concretamente uno que se publicó a finales de la década de los 90 y tiene como guionistas (entre otros) a gente como Grant Morrison o Mark Millar. Qué puede salir mal?

Historia: Con la antigua liga de la Justicia desmembrada por orden presidencial ha llegado el momento de que los héroes de siempre vuelvan a unirse

Qué lleva a los más grandes (Superman, Batman, Flash, Green Lantern, Aquaman, Wonder Woman y Detective Maricano) a reunirse de nuevo? Que aparecen en la Tierra una serie de héroes que dicen venir a arreglar lo que los superhéroes no han conseguido arreglar en toda su vida: el hambre, las guerras...

Evidentemente, tanta bondad pone con la mosca detrás de la oreja a más de uno. Habrán venido de verdad a hacer el bien? O irán un paso más allá?

Como trama no está mal, presenta a unos personajes interesantes, pero hay que tener en cuenta que se desarrolla en cuatro números americanos, y eso no son muchas páginas.

Dibujo: El trabajo a los lápices y al color no podía ser más noventero. Es abrir el comic y tener claro a qué década pertenece.

Y no es únicamente por el look de alguno de los personajes (Superman con el pelo largo), es que desprende un algo que sólo se hacía en esa época.

Son personajes repletos de músculo, con poses molonas en la acción por encima de lo práctico (y lo anatómicamente correcto XD), con un color bastante vivo y buenos diseños de personajes. Un dibujo bastante bueno, que no llega al sobresaliente pero que sí que debería estar a un nivel bastante alto en la época en que se publicó.

Personajes: Más allá de volver a ponernos en “pantalla” a los personajes clásicos de la JLA, dando su momento a cada uno de ellos para que tengamos claro que molan, el comic no desarrolla para nada a los personajes. De hecho, no veo diferencia alguna entre Green Lantern o Flash en la personalidad (por poner un ejemplo).

Los malos están bien diseñados, pero no dejan de ser la amenaza a la que los protagonistas deberán enfrentarse, una serie de personajes que no demuestra ninguna personalidad y con unos planes que bien se podrían haber pensado algo más. Una excusa.

Opinión personal: Nuevo Orden Mundial supone una simple curiosidad, un comic que es hijo de su tiempo al 100% y cuyo cometido no va más allá de volver a poner a la formación clásica al frente de la JLA.

Y no lo hace mal. Da a cada héroe su momento, los define bien en lo visual y en la confianza que se tienen. Pero lo hace con una trama que va clarísimamente de más a menos, cayéndose prácticamente sola en su tramo final.

Los villanos tienen el mismo problema que la trama, que aparecen demasiado bien, y a medida que les conocemos (y a sus planes) la cosa se desmonta hasta sentir que no suponen ningún tipo de amenaza.

Lo mejor del comic es su dibujo, y eso que tiene algunas viñetas que son para hacérselo mirar.

Con todo nos queda un comic que está entretenido, pero que no va más allá. Quizás si fuera el inicio de una etapa (que fuera a leer posteriormente) lo podría valorar de otra forma, pero como comic autoconclusivo no aporta nada para el lector “normal”.

Liga de la Justicia contra una amenaza? Sí. Pero nada más.

Valoración personal: 6,0.
Valoración en Amazon:  7,0.
Valoración en Goodreads: 7,94.

jueves, 18 de octubre de 2018

N Switch - Donkey Kong Country Tropical Freeze


Una de las cosas con las que más estoy disfrutando la Switch es con esos juegos de Wii U que no pude jugar por no tener la consola. Pues bien, Tropical Freeze es uno de esos juegos.

Historia: De verdad es necesaria? Pues no, aunque tiene un par de videos para ponernos en situación.

De entrada tenemos un asalto a la isla de Donkey y sus amigos por parte de una armada de barcos. Los muy villanos usan un cuerno que congela la isla y echa a la familia de monos. Objetivo? Recorrer unas cuantas islas hasta llegar a la nuestra y conseguir deshacer lo que ha sucedido.

Anecdótica e irrelevante.

Apartado Técnico:  Con éste juego he podido jugarlo tanto en modo dock como en portátil, y en ambos casos me ha parecido un gustazo visual.

Es el típico juego Nintendo, uno de esos que pone el colorido y el diseño por encima de la potencia gráfica en bruto, primando de forma muy bestia el diseño de niveles, el color, la iluminación y la animación de personajes.

Así, con éstos mimbres nos encontramos un juego muy vistoso y variado.

Además, funciona como un tiro tanto en modo dock como en portátil, con un framerate estable como una roca.

Las canciones de las fases también son brillantes, acompañando al estupendo acabado visual y dando como resultado un juego técnicamente impecable y que envejecerá como pocos.

Jugabilidad: Totalmente a prueba de bombas.

El juego es un plataformas de toda la vida, un juego dividido en niveles en el que nuestro objetivo es llegar al final. Pero son unos niveles diseñados a la perfección, de esos con varias capas de dificultad.

Lo primero sería terminar la fase, no muy complicado y al alcance de todo el mundo. Luego encontrar las letras Kong, algo que sube un poco el listón pero asequible. Lo siguiente ya vendría encontrando las piezas de puzzle que hay en los niveles, algo más retante y complicado. Y por último las contrareloj, un locurón que demuestra que los niveles se pueden hacer de más de un forma.

Saltos medidos al milímetro y tres habilidades para Kong (según el compañero que llevemos) es lo único que necesitaremos casi todo el juego. Pero también hay fases algo distintas, como unas en vagoneta u otras montados en un barril.

Niveles acuáticos, otros secretos... variedad, diversión. Pantalla tras pantalla!

Un modo fácil y una serie de ayudas comprables en la tienda lo hace más accesible, pero aun así habrá niveles que supondrán un reto para las manos más hábiles (los niveles secretos K o los del séptimo mundo son para darles de comer aparte).

Maestría plataformera en estado puro, únicamente me vienen a la cabeza los dos últimos Rayman a éste nivel. Y eso son palabran mayores.

Opinión Personal: Tropical Freeze me ha supuesto volver a un juego de mi adolescencia (la saga Donkey Kong) pero remozado para traerlo a día de hoy, con niveles mucho más variados y un control de escándolo.

Es una carta de amor a la saga desde el primer minuto, un trabajo de Retro Studios que demuestra (una vez más) que el género de las plataformas no está muerto y que es posible hacer juegos profundos y accesibles a la vez, abarcando cualquier tipo de usuario que se acerque a él.

No es un juego fácil, y menos para los completistas. Suerte de las ayudas y el modo fácil que han venido en ésta revisión.

Vale la pena? Comprarlo sin dudar un segundo. Es un must have en toda regla para cualquier poseedor de la Switch, un juego imprescindible en cualquier ludoteca. Eso sí, si tenéis ya el de Wii U, no presenta suficientes novedades como pasar por caja una segunda vez.

Valoración Personal: 9,5.
Valoración Meristation: 9,2.
Valoración Metacritic: 87.

miércoles, 17 de octubre de 2018

City Hunter #13


Trece tomos ya de City Hunter que se han pasado por el blog, y en ésta ocasión me ha tocado leerme uno de los que considero buenos.

Y no lo es por su arranque, que cierra la trama de una chica a la que parecen querer eliminar y a la que Ryo protege (una menor que, evidentemente acaba enamorada del protagonista). Ésta primera historia es algo más sosita, quizá con más humor, pero también más vista en tomos anteriores.

La segunda sí que creo que es más buena que la mayoría. Por qué? Básicamente porque el que contrata a Ryo es un viejo conocido, un mercenario calvo y grandote que destila carisma por los cuatro costados y que le propone hacerse pasar por él. Puede que sea por el grandote, pero la química de ésta historia está muy, pero que muy bien, enganchando de principio a fin y dando un plus de calidad que le ha venido muy bien a la obra.

Espero que en los siguientes tomos haya más recuperaciones de personajes ya conocidos, especialmente más apariciones de éste Umibozu.

martes, 16 de octubre de 2018

Ranma 1/2 #16


Después de éste ya sólo faltan otros tres tomos de Ranma y tendremos la colección completa. Y curiosamente nada parece indicarlo a éstas alturas.

No me malinterpretéis, el comic sigue pareciéndome divertido dentro de su estilo bastante retro. Pero de verdad esperaba que hubiera algo de trama principal más allá de ir presentando a más y más personajes secundarios recurrentes.

Las historias que tenemos en éste tomo dieciséis me han parecido más frescas que en ocasiones anteriores, creo que están mejor encontradas y coquetean menos con el humor absurdo japonés (o humor absurdo extremo). Son historias que tienen algo más de espacio para desarrollarse (como la del traje que casi te hace invencible o la de la chica que se transforma en... ya mejor lo leéis), y que quizás por ello consiguen enganchar un poco más.

Pero como he dicho, esperaba un mínimo acercamiento entre los dos protagonistas a éstas alturas. Tengo la sensación de que los capítulos de éste tomo se podrían intercambiar con los del segundo y no pasaría absolutamente nada.

lunes, 15 de octubre de 2018

PC - Unravel


Por un motivo u otro, últimamente me apetece jugar a juegos que estaban totalmente fuera de mi radar (alguien ha dicho Pazos64¿?), y ello hace que me acerque a obras más pequeñas. Ventajas? Son más baratas XD, y con la de juegos que pasan por el canal se agradece bajar un poco el coste.

Entre ellas está éste Unravel, un juego de plataformas que apuesta por un apartado visual muy particular. Pero qué más aporta?

Historia: En éste juego encarnaremos a un ovillo de lana, que cobra en la casa de una mujer de cierta edad. Con él, exploraremos (ligeramente) la casa, encontrando ciertas fotografías que nos darán acceso a localizaciones importantes en la vida de la anciana.

Allí tendremos que superar el nivel mientras asistimos a ciertos momentos, a ciertas instantáneas que componen varios de los recuerdos de la mujer. Así pues, nuestro cometido será rellenas el álbum de fotos que han quedado en blanco en el comedor de la casa.

No es una historia enrevesada, más bien son niveles y asistir a momentos puntuales mediante las fotos. Pero se sabe hacer bien, y transmitir la importancia de la misión mediante el personaje que controlamos.

Apartado Técnico: A lo largo de los doce niveles del juego asistiremos a cierta variedad de escenarios, todos ellos recreados con un mimo tremendo y que supondrán un desafío para nuestro personaje.

El ver elementos cotidianos desde el tamaño de nuestro ovillo hace que los escenarios se sientan grandes, peligrosos. A eso se une un acabado que parece sacado de una foto, con multitud de efectos visuales como luces o partículas suspendidas en el aire.

Como veis en las imágenes es un juego muy bonito, quizás es lo mejor del juego: su apartado visual entra por los ojos de forma tremenda, se siente distinto a otros juegos similares y sabe jugar estupendamente sus bazas.

Mención especial merece la animación del personaje principal, un ovillo que deshilacha a medida que avanza, al que vemos sufrir, preocuparse... una auténtica monada.

En lo sonoro también está bastante bien, especialmente en los efectos de sonido.

Jugabilidad: Es un plataformas de corte clásico, con un desarrollo algo lento (el personaje no corre demasiado) y con la particularidad de poder usar la lana para alguna cosa interesante (colgarnos de elementos que sobresalen, atarla para crear puentes, arrastras objetos...).

Así, además de las secciones plataforemeras tendremos algunos puzzles (sencillos) a resolver mediante nuestras habilidades y lo que encontremos en nuestro entorno.

Tenemos además unos pocos momentos distintos que no comentaré por no spoilear.

Hay un coleccionable oculto para los que quieran hacer el 100%, algo que alarga la vida del juego.

Opinión Personal: Unravel es exactamente lo que promete: un juego de plataformas sencillito que basa casi todo su atractivo en el apartado técnico y artístico.

Es como asistir a un pequeño cuento en el que vemos el viaje de un ovillo de lana a través de los recuerdos de alguien, o de los parajes que pueblan esos recuerdos.

Una vez superado el primer impacto visual (realmente bueno) y tras alguna hora a los mandos del personaje, debo decir que el juego no llega a cansar. Son doce niveles no demasiado largos (media hora como mucho cada uno) que no dan para llegar a aburrirse con el juego y sí a cogerle cariño al personaje protagonista del mismo.

Eso sí, se echa de menos un poquito de reto en los momentos plataformeros, muy, pero que muy sencillos en el 90% de los casos, lo que supone que nuestro viaje por los niveles sea más un paseo que otra cosa.

Con todo, nos queda un buen juego, sin ese plus en lo jugable que le convierta en un imprescindible, pero sí lo tiene en lo técnico y en el personaje principal. Quizás un poco más de tiempo de desarrollo, algún nivel más o un diseño un pelín más complejo hubieran mejorado la experiencia, pero con lo que hay, vale la pena jugarlo si lo encontráis a menos de 10 € (en Origin está gratis).

Valoración Personal: 7.
Valoración Meristation: 7,5.
Valoración Metacritic: 78.

sábado, 13 de octubre de 2018

Hace un año CCIII... El castillo de cristal


Hoy os traigo una de esas películas que parece estar hecha para que el dúo de actores principal (Woody Harrelson y Brie Larson) se luzca y llegue con posibilidades a ser nominado a los Oscar.

Os estoy hablando del castillo de cristal, una película que nos narra la vida de una familia un tanto peculiar, una que vivía sin apenas dinero, moviéndose de un lado a otro y en la que conoceremos el punto de vista de una de las hijas, que en la actualidad tiene una vida con cierto lujo y va a casarse con alguien que es lo opuesto a lo que sigue siendo el modo de vida de sus padres.

Es una película que parece empezar idílica, como si la vida de esa familia fuera perfecta, pero a medida que vemos que los niños crecen vemos que hay ciertos problemas por resolver...

Diría que es un drama indie, con bajo presupuesto pero las ideas muy claras y un guion bastante sólido. Además, no se hace lenta en ningún momento, un problema habitual en éste tipo de cintas.

Pero como he dicho ya, lo que realmente destaca es la interpretación. Tenemos a un par de actores a un nivel muy alto (especialmente Harrelson) y un grupo de secundarios muy bien elegido, que acompañan a la perfección e incluso llegan a sorprender (como la niña que hace el papel de Brie Larson de pequeña).

Es de esos dramas que intentan ser positivos, pero lo hacen sin maquillar en exceso las cosas feas, mostrándote un relato familiar que se va componiendo según pasan más y más minutos y que acaba por mostrarte unos personajes muy bien construidos y con una gran evolución.

En mi opinión es una muy buena película, que hace estupendamente cosas que otras con más nombre no consiguen hacer: que te importe lo que sucede en pantalla. Y la verdad es que, sólo con eso, a mí ya me han ganado lo suficiente como para recomendaros que le deis una oportunidad.

No será le película del año, pero creo que vale la pena tenerla en el radar.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Filmaffinity: 6,5.
Valoración Metacritic: 56.

viernes, 12 de octubre de 2018

Plastic Man - A la Fuga


Sigo adelante en mi repaso de las novelas gráficas de Dc (que me han alargado a 100 entregas, así que tendréis reseñas para rato). Y es curioso porque hoy le toca el turno a Plastic Man por primera vez, un héroe raruno que no conocía antes de ponerme con la colección y del que ahora tengo curiosidad. Vamos con él.

Historia: Sin duda estamos ante la primera decepción del comic. Siendo la primera obra del personaje que sale en la colección casi que esperaría una historia de origen. Pero no.

Aquí tenemos a Plastic man trabajando para la policía, un héroe que ha estado en la Liga de la Justicia curiosamente ninguneado por los policías de la ciudad, con un compañero que parece tener algún tipo de problema y con una actitud excesivamente vacilona.

En éste plan aparece un muerto, y al lado del cadáver una copia de la antigua identidad del protagonista. Y luego qué? Falsas acusaciones y huida.

Puede parecer que como trama no está mal, pero el problema lo tiene con el desarrollo, mucho más cercano a un comic de Mortadelo y Filemón que a uno de superhéroes americanos. Y no, no estoy exagerando.

Dibujo: Al tema de la semejanza con las aventuras de nuestros agentes de la TIA se suma un dibujo muy alejado del habitual. Parecen tiras cómicas de periodico, o un dibujo más cercano a la parodia en el comic europeo que a lo que uno esperaria de una historia de éste género.

Es un dibujo exagerado a más no poder, con viñetas muy sencillas (en fondos y estructura) y que basa el atractivo en la caricatura y el color. Ojo, no es un dibujo malo, pero es uno que uno esperaría más en Snoopy que en alguien que ha estado de aventuras con Batman.

Personajes: La parodia no termina en la historia y el dibujo. Los personajes no están libres de ello.

El mismo protagonista parece estar de coña todo el rato, por dramático que sea lo que le sucede. Un tono paródico que me cansa y me hace desear que el comic termine.

Pero es que los demás tampoco se salvan: la compañera en la policía es para verla, el jefe es estúpido y del amigo no digo nada. Simples parodias.

Opinión personal: Quizás el problema con ésta obra lo tengo yo por esperar un comic de superhéroes al estar dentro de Dc. Y lo que me he encontrado es una parodia que hace homenaje a las absurdas historias de la Silver Age del comic deceíta.

Plastic Man es un bufón, los que están a su alrededor parecen sacados de un TBO español pero quitándole la gracia que los hace tan únicos. Porque encima es eso, cuando intenta ser gracioso tampoco acaba de conseguirlo, son gracias forzadas que no surgen de manera orgánica y que te persiguen durante toda la obra.
Es un comic que ya te avisa cuando lo abres: no es lo habitual en la editorial, ni por asomo. Está tan fuera de lugar que te parece sorprendente que se haya publicado bajo el mismo sello.

Y lo curioso del caso es que el dibujo es el que te acaba llevando hacia la historia que te quieren contar: una aventura distendida y absurda sin ningún tipo de pretensión. De esas de leer en una tarde veraniega y olvidar a los quince minutos. De apagar el cerebro e ir a otra cosa.

Y yo quiero más. Esto se me queda cortísimo y si no lleváramos ya 51 entregas de la colección pensaría que han querido reírse de mí. Muy, pero que muy justito.

Valoración Personal: 5,0.
Valoración en Amazon: 8,2.
Valoración en Goodreads: 7,08.

jueves, 11 de octubre de 2018

Pc - Dead Rising 4


El primer Dead Rising fue uno de esos juegos capaces de venderte una consola. A ese le siguió una decente segunda entrega y una tercera que sirvió para demostrar de qué era capaz la XBOX One.

Y la cuarta? Veámoslo.

Historia: En ésta ocasión volvemos a encarnar al protagonista de la primera entrega, ese fotógrafo reportero que se mete en los apocalipsis zombi en busca de una noticia.

Con él y una compañera (alumna, más bien) nos infiltraremos en una base militar, para descubrir que los experimentos con el virus zombi han seguido adelante.

Un tiempo después, se requerirá nuestra ayuda en una población a la que se ha perdido el rastro. El motivo? Mejor vamos y lo descubrimos.

Sinceramente, es una trama insulsa y sin apenas chica. Una excusa para ponernos frente a cientos de zombis y que nos pongamos a matarlos.

Apartado Técnico: La tercera entrega me sorprendió, fue una medida de lo potente que era mi pc (lo compré y fue de los primeros juegos que le puse) y me pareció increíble ver a tantos enemigos en pantalla, con vísceras volando y una distancia de dibujado tan amplia.

Ésta cuarta entrega es más de lo mismo. Casi diría que visualmente no ha evolucionado absolutamente nada en todo éste tiempo, incluso la ciudad se me antoja más pequeña.

No es un mal juego, simplemente la sorpresa ya ha quedado atrás, y uno esperaba que en éste tiempo (han salido cosas tan brutas como The Witcher 3) el motor hubiera avanzado un poquito.

Visualmente bastante normal, basa su atractivo en la cantidad de enemigos en pantalla y la agilidad con la que se mueve todo.

Ni la banda sonora, ni el doblaje (en inglés) le dan ese plus de gran producción que esperaba de éste juego.

Jugabilidad: Ir de un lado a otro matando a todo lo que se mueve (armas a distancia, de cuerpo a cuerpo o arrojadizas) con un buen control y la libertad de explorar toda la ciudad desde el primer momento.

Nuestro personaje irá mejorando con decenas de habilidades conforme sube de nivel, lo que nos hará más efectivos en la tarea de exterminar los miles de enemigos que tendremos en el juego.

La personalización no queda en las habilidades, también tenemos la opción de crear combinaciones de armas, que nos darán resultados demoledores en pantalla.

Es un arcade, con un punto de dificultad basado más en que nuestras armas se rompen (o se quedan sin munición) bastante rápido. Es un punto que no me ha gustado, y lo he arreglado jugando con un “trainer” para no quedarme sin esas armas que tanto me molaban.

Coleccionables, enemigos especiales, supervivientes que rescatar... el contenido es ingente si os gusta el juego. Un poco repetitivo, pero realmente grande.

Opinión Personal: Dead Rising 4 ha supuesto una pequeña decepción, un juego que repite exactamente lo mismo que hizo el anterior y encima no lo hace mejor (os recomiendo jugar al 3 en lugar de al 4 si os llama la atención).

Tenemos un juego visualmente solvente, repleto de contenido y con miles de enemigos que descuartizar de forma desenfadada. Pero también tenemos un juego que parece un clon sin carisma del anterior, un producto hecho rápido y sin acabar de pulir que se limita a seguir lo de su precuela sin intentar ofrecer nada nuevo.

Las diez horas que me ha durado se me han hecho largas, no tenía aliciente para explorar la ciudad, ni para ir a por los malos secundarios (mucho menos carismáticos que en el juego anterior).

La cosa mejora cuando aparece el boss final, y más si has usado trucos para el tema de la durabilidad (primer juego en el que lo hago). Pero sigue sin compensar por la repetición constante.

Creedme, no creía que podría cansarme de matar zombis.

Es malo? No. Es un juego disfrutable, largo si te gusta y con unos valores de producción bastante altos. Simplemente no ha conectado conmigo.

Valoración Personal: 6,0.

miércoles, 10 de octubre de 2018

City Hunter #12


Cae con éste la docenita de tomos de City Hunter, y lo hace con la tónica inaugurada recientemente: dos historias en un sólo tomo y cada vez más largas.

La primera, que quizá es la que más gracias me ha hecho consiste en hacer de guardaespaldas de una chica de las noticias que quiere investigar a cierto capo mafioso. Lo del capo y la mafia es una simple excusa para darnos un capítulo de humor con las erecciones constantes de Ryo, aunque en ésta ocasiones tiene un poquito más de miga porque la chica en cuestión tiene carisma y no es un simple florero (además de que cada vez parece dibujarlas mejor).

La segunda historia parece que ya la hayamos leído: guardaespaldas de una menor (modelo) que al cambiarse de ropa atrae a Ryo. De nuevo su miembro parece tener más peso que él (hasta le hace levitar), pero la chica no acaba de tener el gancho de la anterior (de momento) y la inclusión de un niño coñón... tampoco acaba de atrapar. De todos modos sí me ha parecido mejor que las historias del tomo anterior.

Es curioso, porque sigo leyendo ésta obra y siempre es lo mismo: chica guapa, erecciones de Ryo, golpes con el martillo de Kaori... acción y humor. Incluso los casos son parecidos (guardaespladas de chicas atractivas). Pero hay algunas historias con un poco más de gancho que otras, y normalmente dependen de lo bien definidas en su personalidad que estén las chicas en cuestión.

En fin, veremos el tomo 13 qué tal, me conformo con que sea tan entretenido como han sido los doce anteriores.

martes, 9 de octubre de 2018

Ranma 1/2 #15


Quince tomacos ya de Ranma ½ en la estantería y la cosa tampoco es que haya avanzado demasiado desde que empezó. Vale que tenemos secundarios como para llenar un barco, pero lo que es la trama de la serie es la misma que al principio. Ya sé que es algo que se llevaba muchísimo en la época de
publicación de ésta obra: historias auto conclusivas reutilizando a los personajes y sin apenas continuidad, pero a día de hoy me escama tener tantísimas páginas de una historia y que no pase de divertimento.

Porque eso es lo que son las historias de éste volumen: un divertimento ligero repleto de humor absurdo que basa todo su atractivo en el carisma de sus personajes (y en mi caso de la nostalgia).

No nos engañemos, las tramas de Ranma no hay por dónde cogerlas, algo que se puede perdonar al tratarse de un comic de humor. Son absurdez tras absurdez que acabamos por encontrar hasta normales por culpa (o gracias) a que los personajes ya son así y no encuentran para nada descabellado tener que hacer okonomiyaki, luchar contra unas envenenadoras o que haya una fanática de los cerdos.

Por suerte éste tomo se limita a jugar con los personajes que ya conocemos casi todo el rato, olvidando meter sagas de varios capítulos con personajes nuevos a los que no volveremos a ver. Es algo que se agradece mucho, ya que da cierta sensación de estar conteniendo un poco la obra, y de centrarse en los personajes que queremos ver.

Sigue siendo una obra divertida, de la que te lees un capítulo o dos y los disfrutas, pero es menos cierto que si fuera una obra nueva no la estaría comprando.

lunes, 8 de octubre de 2018

PS4 - Beyond two Souls


Hoy os hablo de un juego un tanto controvertido, una obra de David Cage, y lo es porque se parece más a una película interactiva que a una experiencia convencional videojueguil. Hoy os hablo de Beyond two Souls.

Historia: Encarnaremos a Jodie, una chica que nace con un peculiar don: es capaz de ver a una entidad que está atada a ella y que puede interactuar con el mundo. Así, la joven quedará marcada desde su más tierna infancia.

Nosotros veremos la historia de la chica, y lo haremos de forma cronológicamente desordenada. Poco a poco, fase a fase, iremos atando cabos y conociendo los cómo y los porqué, a la par que a un buen puñado de secundarios.

Es una trama con toques sobrenaturales, pero también es la del crecimiento de una chica que no puede ser como las demás por mucho que lo intente, y cómo intenta sobrellevarlo.

Una serie de decisiones clave y sus cinco finales redondean una trama muy bien escrita y que supone el auténtico gancho de éste juego.

Apartado Técnico: El juego nos viene remasterizado de PS3 (que tengo y jugué, aunque curiosamente no analicé). Esto debería hacer que se viera algo desfasado técnicamente, pero curiosamente no sucede.

El juego original ya hacía rascar la máquina anterior, y el que se desarrolle siempre en entornos bastante limitados y con la interacción precalculada hacen que el estudio haya podido darle un plus de calidad.

Por momentos tenemos la sensación de estar asistiendo a una película, algo que se refuerza por la presencia de actores conocidos interpretando los papeles principales (Willen Dafoe o ellen Page). Las interpretaciones, la captura de movimientos, el cuidado por el detalle...

Al estupendo apartado visual se une un doblaje al castellano a la altura de los exclusivos de Sony, lo que sumado a la banda sonora hacen que el apartado técnico del juego sea impecable.

Jugabilidad: El apartado más controvertido del juego, ya que no tenemos una jugabilidad típica o reconocible. Aquí el juego se dividirá por fases, unas fases con un entorno muy cerrado (en casi todas ellas) en el que tendremos pocas cosas con las que interactuar. Así, nuestro cometido se limitará a ir de un punto a otro.

Y qué más? Evidentemente también participaremos en un buen puñado de quick time events, momentos en los que la acción se resuelve mediante la pulsación de un botón en el momento justo.

Como elemento original también podremos controlar a Aiden (el ser unido a la protagonista) añadiendo unas pocas acciones al total.

Durante las conversaciones tendremos también que pulsar algún botón para elegir nuestras réplicas.

Así, nuestra interacción con el juego es mucho menos constante que en otros juegos, con mucho quick time event y unas decisiones que a veces sentimos forzadsa.

Opinión Personal: Siendo como soy fan de la forma de hacer las cosas de Telltale Games, éste Beyond two Souls no puede menos que encantarme.

Tiene una gran factura técnica y un guion estupendo. Y eso, en el género en el que se mueve, es todo lo que busco.

Sí, tienen razón los que dicen que está mucho más cerca de la película interactiva que al videojuego clásico. Una vez se tiene ese concepto claro, toca decidir si éste tipo de juego es o no para tí.

Personalmente disfruto mucho con éste tipo de experiencias. No me malinterpretéis, me encantan los mundos abiertos y la jugabilidad pura, pero de vez en cuando me apetece una experiencia más guiada, que se centre mucho más en el guion que en otra cosa, y eso es lo que te ofrece éste juego.

Otra cosa es que la historia te interese, porque si no es así ya puedes olvidarte de Beyond two Souls XD:

Con todo lo dicho creo que es un juego recomendable, aunque sea por probar una experiencia distitna y vivir la historia de Jodie y Aiden.

Valoración Personal: 8,5.

sábado, 6 de octubre de 2018

Hace un año CCII... Blade Runner 2049


Lo admito: la primera Blade Runner me parece una de las películas más sobrevaloradas de la historia, y os lo dice alguien que la ha visto más de una vez y se ha escuchado algún que otro podcast para entenderla y valorarla mejor. Y entiendo sus virtudes, pero me parece una película fallida como tal.

Así que mis expectativas con ésta secuela eran más bien escasas.

Estamos ante una película que sucede bastantes años en el futuro de la película anterior, con una serie de sucesos que han cambiado el mundo y han hecho que sigan siendo necesarios los cazadores de replicantes.

Seguiremos a uno de dichos cazadores (que a su vez es un replicante de nueva generación), un tipo que descubre una cosa bastante perturbadora, una cosa que podría cambiar al mundo para siempre y que debe seguir investigando, algo que le supondrá un coste personal tremendo.

Básicamente nos encontramos ante una evolución y puesta al día de las ideas de la primera entrega. Una trama que podría funcionar (tiene muchos elementos interesantes) pero que se me hace un relato fallido por su falta casi absoluta de ritmo narrativo.

Creo que es de esas películas que adoptan el ritmo lento para intentar ser contemplativas, meterse más en la mente del personaje... pero es un tipo de lenguaje que me repatea y, aunque lo puedo compartir en algunas producciones (como la serie The Wire) no creo que sea necesario en ésta.

Desde el punto de vista formal no tengo ni una sola queja: es visualmente impecable, trasladándote a la perfección a un mundo que puede ser perfectamente una sucesión lógica del que ya conocimos. Banda sonora continuista, grandes decorados, efectos especiales intachables... por aquí no me quejaré.

En lo que hace referencia a los actores tampoco le pongo fallos. Ryan Gosling está toda la película prácticamente inexpresivo (algo que le sienta bien) y el resto cumple sobradamente con lo que se les pide (me han gustado especialmente Dave Bautista y Ana de Armas).

Vamos, que siendo una película que lo tiene todo para funcionar se me ha hecho aburrida como una ostra. Escenas excesivamente largas, momentos de cámara cuasi fija en los personajes, acción normalita... una película de dos horas tres cuartos a la que le sobra clarísimamente un mínimo de tres cuartos, y que se solventa nada ni viéndola a velocidad x1.2 (creedme, lo he probado, al menos el suplicio pasa más rápido).

No digo que sea una mala película, digo que no es una película para mí, y como tal no puedo recomendarla.

Valoración Personal: 6 (le pondría un 3, pero objetivamente me es imposible ponerle menos de un 6).
Valoración Metacritic: 81.

viernes, 5 de octubre de 2018

Recomendación del Mes: Setiembre 2018


Vaya pedazo de mes hemos tenido en el blog, de esos en los que cuesta horrores decidir qué elegir para recomendar. Cosas como la película Detroit, Kingsman el Círculo de Oro, Barry Seal, juegos como Mario & Rabbits, la caja básica de Arkham Horror LCG quedan fuera, cuando el mes anterior hubieran entrado en el top sin ningún tipo de duda.

Aun así, los cinco productos elegidos son:

Time Stories, Juego Base: Un juego impresionante y que vale la pena aunque en la caja sólo venga la primera historia y el material necesario para jugar las demás. Gran cooperativo que funciona igual de bien a dos que a cuatro. Un imprescindible en casa.

Happy T1: Una auténtica sorpresa de serie bizarra. De esas que es difícil calificar y que ya desde el inicio te muestra el tono que va a tener: humor negro del pasado de vueltas.

Yakuza 0: Mi arranque en la saga Yakuza (que pienso jugarme entera) no podía ser mejor, con un juego grande, lleno de posibilidades y con una trama que engancha.

Shadow of the Colossus: Otro juego, en ésta ocasión el remaster de una auténtico obra maestra. De verdad que es un juego imprescindible, que mejora con la puesta a punto para PS4 (que han rehecho el juego en lo visual, en lugar de limitarse a un simple lavado de cara).

It: Stephen King no acostumbra a tener buenas adaptaciones, pero lo de It es la excepción que confirma la regla. Una muy buena película de terror, que quizá se deshinche un poquito al final, pero con un nivel envidiable. De lo mejor que he visto de terror en años.