lunes, 15 de octubre de 2018

PC - Unravel


Por un motivo u otro, últimamente me apetece jugar a juegos que estaban totalmente fuera de mi radar (alguien ha dicho Pazos64¿?), y ello hace que me acerque a obras más pequeñas. Ventajas? Son más baratas XD, y con la de juegos que pasan por el canal se agradece bajar un poco el coste.

Entre ellas está éste Unravel, un juego de plataformas que apuesta por un apartado visual muy particular. Pero qué más aporta?

Historia: En éste juego encarnaremos a un ovillo de lana, que cobra en la casa de una mujer de cierta edad. Con él, exploraremos (ligeramente) la casa, encontrando ciertas fotografías que nos darán acceso a localizaciones importantes en la vida de la anciana.

Allí tendremos que superar el nivel mientras asistimos a ciertos momentos, a ciertas instantáneas que componen varios de los recuerdos de la mujer. Así pues, nuestro cometido será rellenas el álbum de fotos que han quedado en blanco en el comedor de la casa.

No es una historia enrevesada, más bien son niveles y asistir a momentos puntuales mediante las fotos. Pero se sabe hacer bien, y transmitir la importancia de la misión mediante el personaje que controlamos.

Apartado Técnico: A lo largo de los doce niveles del juego asistiremos a cierta variedad de escenarios, todos ellos recreados con un mimo tremendo y que supondrán un desafío para nuestro personaje.

El ver elementos cotidianos desde el tamaño de nuestro ovillo hace que los escenarios se sientan grandes, peligrosos. A eso se une un acabado que parece sacado de una foto, con multitud de efectos visuales como luces o partículas suspendidas en el aire.

Como veis en las imágenes es un juego muy bonito, quizás es lo mejor del juego: su apartado visual entra por los ojos de forma tremenda, se siente distinto a otros juegos similares y sabe jugar estupendamente sus bazas.

Mención especial merece la animación del personaje principal, un ovillo que deshilacha a medida que avanza, al que vemos sufrir, preocuparse... una auténtica monada.

En lo sonoro también está bastante bien, especialmente en los efectos de sonido.

Jugabilidad: Es un plataformas de corte clásico, con un desarrollo algo lento (el personaje no corre demasiado) y con la particularidad de poder usar la lana para alguna cosa interesante (colgarnos de elementos que sobresalen, atarla para crear puentes, arrastras objetos...).

Así, además de las secciones plataforemeras tendremos algunos puzzles (sencillos) a resolver mediante nuestras habilidades y lo que encontremos en nuestro entorno.

Tenemos además unos pocos momentos distintos que no comentaré por no spoilear.

Hay un coleccionable oculto para los que quieran hacer el 100%, algo que alarga la vida del juego.

Opinión Personal: Unravel es exactamente lo que promete: un juego de plataformas sencillito que basa casi todo su atractivo en el apartado técnico y artístico.

Es como asistir a un pequeño cuento en el que vemos el viaje de un ovillo de lana a través de los recuerdos de alguien, o de los parajes que pueblan esos recuerdos.

Una vez superado el primer impacto visual (realmente bueno) y tras alguna hora a los mandos del personaje, debo decir que el juego no llega a cansar. Son doce niveles no demasiado largos (media hora como mucho cada uno) que no dan para llegar a aburrirse con el juego y sí a cogerle cariño al personaje protagonista del mismo.

Eso sí, se echa de menos un poquito de reto en los momentos plataformeros, muy, pero que muy sencillos en el 90% de los casos, lo que supone que nuestro viaje por los niveles sea más un paseo que otra cosa.

Con todo, nos queda un buen juego, sin ese plus en lo jugable que le convierta en un imprescindible, pero sí lo tiene en lo técnico y en el personaje principal. Quizás un poco más de tiempo de desarrollo, algún nivel más o un diseño un pelín más complejo hubieran mejorado la experiencia, pero con lo que hay, vale la pena jugarlo si lo encontráis a menos de 10 € (en Origin está gratis).

Valoración Personal: 7.
Valoración Meristation: 7,5.
Valoración Metacritic: 78.

sábado, 13 de octubre de 2018

Hace un año CCIII... El castillo de cristal


Hoy os traigo una de esas películas que parece estar hecha para que el dúo de actores principal (Woody Harrelson y Brie Larson) se luzca y llegue con posibilidades a ser nominado a los Oscar.

Os estoy hablando del castillo de cristal, una película que nos narra la vida de una familia un tanto peculiar, una que vivía sin apenas dinero, moviéndose de un lado a otro y en la que conoceremos el punto de vista de una de las hijas, que en la actualidad tiene una vida con cierto lujo y va a casarse con alguien que es lo opuesto a lo que sigue siendo el modo de vida de sus padres.

Es una película que parece empezar idílica, como si la vida de esa familia fuera perfecta, pero a medida que vemos que los niños crecen vemos que hay ciertos problemas por resolver...

Diría que es un drama indie, con bajo presupuesto pero las ideas muy claras y un guion bastante sólido. Además, no se hace lenta en ningún momento, un problema habitual en éste tipo de cintas.

Pero como he dicho ya, lo que realmente destaca es la interpretación. Tenemos a un par de actores a un nivel muy alto (especialmente Harrelson) y un grupo de secundarios muy bien elegido, que acompañan a la perfección e incluso llegan a sorprender (como la niña que hace el papel de Brie Larson de pequeña).

Es de esos dramas que intentan ser positivos, pero lo hacen sin maquillar en exceso las cosas feas, mostrándote un relato familiar que se va componiendo según pasan más y más minutos y que acaba por mostrarte unos personajes muy bien construidos y con una gran evolución.

En mi opinión es una muy buena película, que hace estupendamente cosas que otras con más nombre no consiguen hacer: que te importe lo que sucede en pantalla. Y la verdad es que, sólo con eso, a mí ya me han ganado lo suficiente como para recomendaros que le deis una oportunidad.

No será le película del año, pero creo que vale la pena tenerla en el radar.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Filmaffinity: 6,5.
Valoración Metacritic: 56.

viernes, 12 de octubre de 2018

Plastic Man - A la Fuga


Sigo adelante en mi repaso de las novelas gráficas de Dc (que me han alargado a 100 entregas, así que tendréis reseñas para rato). Y es curioso porque hoy le toca el turno a Plastic Man por primera vez, un héroe raruno que no conocía antes de ponerme con la colección y del que ahora tengo curiosidad. Vamos con él.

Historia: Sin duda estamos ante la primera decepción del comic. Siendo la primera obra del personaje que sale en la colección casi que esperaría una historia de origen. Pero no.

Aquí tenemos a Plastic man trabajando para la policía, un héroe que ha estado en la Liga de la Justicia curiosamente ninguneado por los policías de la ciudad, con un compañero que parece tener algún tipo de problema y con una actitud excesivamente vacilona.

En éste plan aparece un muerto, y al lado del cadáver una copia de la antigua identidad del protagonista. Y luego qué? Falsas acusaciones y huida.

Puede parecer que como trama no está mal, pero el problema lo tiene con el desarrollo, mucho más cercano a un comic de Mortadelo y Filemón que a uno de superhéroes americanos. Y no, no estoy exagerando.

Dibujo: Al tema de la semejanza con las aventuras de nuestros agentes de la TIA se suma un dibujo muy alejado del habitual. Parecen tiras cómicas de periodico, o un dibujo más cercano a la parodia en el comic europeo que a lo que uno esperaria de una historia de éste género.

Es un dibujo exagerado a más no poder, con viñetas muy sencillas (en fondos y estructura) y que basa el atractivo en la caricatura y el color. Ojo, no es un dibujo malo, pero es uno que uno esperaría más en Snoopy que en alguien que ha estado de aventuras con Batman.

Personajes: La parodia no termina en la historia y el dibujo. Los personajes no están libres de ello.

El mismo protagonista parece estar de coña todo el rato, por dramático que sea lo que le sucede. Un tono paródico que me cansa y me hace desear que el comic termine.

Pero es que los demás tampoco se salvan: la compañera en la policía es para verla, el jefe es estúpido y del amigo no digo nada. Simples parodias.

Opinión personal: Quizás el problema con ésta obra lo tengo yo por esperar un comic de superhéroes al estar dentro de Dc. Y lo que me he encontrado es una parodia que hace homenaje a las absurdas historias de la Silver Age del comic deceíta.

Plastic Man es un bufón, los que están a su alrededor parecen sacados de un TBO español pero quitándole la gracia que los hace tan únicos. Porque encima es eso, cuando intenta ser gracioso tampoco acaba de conseguirlo, son gracias forzadas que no surgen de manera orgánica y que te persiguen durante toda la obra.
Es un comic que ya te avisa cuando lo abres: no es lo habitual en la editorial, ni por asomo. Está tan fuera de lugar que te parece sorprendente que se haya publicado bajo el mismo sello.

Y lo curioso del caso es que el dibujo es el que te acaba llevando hacia la historia que te quieren contar: una aventura distendida y absurda sin ningún tipo de pretensión. De esas de leer en una tarde veraniega y olvidar a los quince minutos. De apagar el cerebro e ir a otra cosa.

Y yo quiero más. Esto se me queda cortísimo y si no lleváramos ya 51 entregas de la colección pensaría que han querido reírse de mí. Muy, pero que muy justito.

Valoración Personal: 5,0.
Valoración en Amazon: 8,2.
Valoración en Goodreads: 7,08.

jueves, 11 de octubre de 2018

Pc - Dead Rising 4


El primer Dead Rising fue uno de esos juegos capaces de venderte una consola. A ese le siguió una decente segunda entrega y una tercera que sirvió para demostrar de qué era capaz la XBOX One.

Y la cuarta? Veámoslo.

Historia: En ésta ocasión volvemos a encarnar al protagonista de la primera entrega, ese fotógrafo reportero que se mete en los apocalipsis zombi en busca de una noticia.

Con él y una compañera (alumna, más bien) nos infiltraremos en una base militar, para descubrir que los experimentos con el virus zombi han seguido adelante.

Un tiempo después, se requerirá nuestra ayuda en una población a la que se ha perdido el rastro. El motivo? Mejor vamos y lo descubrimos.

Sinceramente, es una trama insulsa y sin apenas chica. Una excusa para ponernos frente a cientos de zombis y que nos pongamos a matarlos.

Apartado Técnico: La tercera entrega me sorprendió, fue una medida de lo potente que era mi pc (lo compré y fue de los primeros juegos que le puse) y me pareció increíble ver a tantos enemigos en pantalla, con vísceras volando y una distancia de dibujado tan amplia.

Ésta cuarta entrega es más de lo mismo. Casi diría que visualmente no ha evolucionado absolutamente nada en todo éste tiempo, incluso la ciudad se me antoja más pequeña.

No es un mal juego, simplemente la sorpresa ya ha quedado atrás, y uno esperaba que en éste tiempo (han salido cosas tan brutas como The Witcher 3) el motor hubiera avanzado un poquito.

Visualmente bastante normal, basa su atractivo en la cantidad de enemigos en pantalla y la agilidad con la que se mueve todo.

Ni la banda sonora, ni el doblaje (en inglés) le dan ese plus de gran producción que esperaba de éste juego.

Jugabilidad: Ir de un lado a otro matando a todo lo que se mueve (armas a distancia, de cuerpo a cuerpo o arrojadizas) con un buen control y la libertad de explorar toda la ciudad desde el primer momento.

Nuestro personaje irá mejorando con decenas de habilidades conforme sube de nivel, lo que nos hará más efectivos en la tarea de exterminar los miles de enemigos que tendremos en el juego.

La personalización no queda en las habilidades, también tenemos la opción de crear combinaciones de armas, que nos darán resultados demoledores en pantalla.

Es un arcade, con un punto de dificultad basado más en que nuestras armas se rompen (o se quedan sin munición) bastante rápido. Es un punto que no me ha gustado, y lo he arreglado jugando con un “trainer” para no quedarme sin esas armas que tanto me molaban.

Coleccionables, enemigos especiales, supervivientes que rescatar... el contenido es ingente si os gusta el juego. Un poco repetitivo, pero realmente grande.

Opinión Personal: Dead Rising 4 ha supuesto una pequeña decepción, un juego que repite exactamente lo mismo que hizo el anterior y encima no lo hace mejor (os recomiendo jugar al 3 en lugar de al 4 si os llama la atención).

Tenemos un juego visualmente solvente, repleto de contenido y con miles de enemigos que descuartizar de forma desenfadada. Pero también tenemos un juego que parece un clon sin carisma del anterior, un producto hecho rápido y sin acabar de pulir que se limita a seguir lo de su precuela sin intentar ofrecer nada nuevo.

Las diez horas que me ha durado se me han hecho largas, no tenía aliciente para explorar la ciudad, ni para ir a por los malos secundarios (mucho menos carismáticos que en el juego anterior).

La cosa mejora cuando aparece el boss final, y más si has usado trucos para el tema de la durabilidad (primer juego en el que lo hago). Pero sigue sin compensar por la repetición constante.

Creedme, no creía que podría cansarme de matar zombis.

Es malo? No. Es un juego disfrutable, largo si te gusta y con unos valores de producción bastante altos. Simplemente no ha conectado conmigo.

Valoración Personal: 6,0.

miércoles, 10 de octubre de 2018

City Hunter #12


Cae con éste la docenita de tomos de City Hunter, y lo hace con la tónica inaugurada recientemente: dos historias en un sólo tomo y cada vez más largas.

La primera, que quizá es la que más gracias me ha hecho consiste en hacer de guardaespaldas de una chica de las noticias que quiere investigar a cierto capo mafioso. Lo del capo y la mafia es una simple excusa para darnos un capítulo de humor con las erecciones constantes de Ryo, aunque en ésta ocasiones tiene un poquito más de miga porque la chica en cuestión tiene carisma y no es un simple florero (además de que cada vez parece dibujarlas mejor).

La segunda historia parece que ya la hayamos leído: guardaespaldas de una menor (modelo) que al cambiarse de ropa atrae a Ryo. De nuevo su miembro parece tener más peso que él (hasta le hace levitar), pero la chica no acaba de tener el gancho de la anterior (de momento) y la inclusión de un niño coñón... tampoco acaba de atrapar. De todos modos sí me ha parecido mejor que las historias del tomo anterior.

Es curioso, porque sigo leyendo ésta obra y siempre es lo mismo: chica guapa, erecciones de Ryo, golpes con el martillo de Kaori... acción y humor. Incluso los casos son parecidos (guardaespladas de chicas atractivas). Pero hay algunas historias con un poco más de gancho que otras, y normalmente dependen de lo bien definidas en su personalidad que estén las chicas en cuestión.

En fin, veremos el tomo 13 qué tal, me conformo con que sea tan entretenido como han sido los doce anteriores.

martes, 9 de octubre de 2018

Ranma 1/2 #15


Quince tomacos ya de Ranma ½ en la estantería y la cosa tampoco es que haya avanzado demasiado desde que empezó. Vale que tenemos secundarios como para llenar un barco, pero lo que es la trama de la serie es la misma que al principio. Ya sé que es algo que se llevaba muchísimo en la época de
publicación de ésta obra: historias auto conclusivas reutilizando a los personajes y sin apenas continuidad, pero a día de hoy me escama tener tantísimas páginas de una historia y que no pase de divertimento.

Porque eso es lo que son las historias de éste volumen: un divertimento ligero repleto de humor absurdo que basa todo su atractivo en el carisma de sus personajes (y en mi caso de la nostalgia).

No nos engañemos, las tramas de Ranma no hay por dónde cogerlas, algo que se puede perdonar al tratarse de un comic de humor. Son absurdez tras absurdez que acabamos por encontrar hasta normales por culpa (o gracias) a que los personajes ya son así y no encuentran para nada descabellado tener que hacer okonomiyaki, luchar contra unas envenenadoras o que haya una fanática de los cerdos.

Por suerte éste tomo se limita a jugar con los personajes que ya conocemos casi todo el rato, olvidando meter sagas de varios capítulos con personajes nuevos a los que no volveremos a ver. Es algo que se agradece mucho, ya que da cierta sensación de estar conteniendo un poco la obra, y de centrarse en los personajes que queremos ver.

Sigue siendo una obra divertida, de la que te lees un capítulo o dos y los disfrutas, pero es menos cierto que si fuera una obra nueva no la estaría comprando.

lunes, 8 de octubre de 2018

PS4 - Beyond two Souls


Hoy os hablo de un juego un tanto controvertido, una obra de David Cage, y lo es porque se parece más a una película interactiva que a una experiencia convencional videojueguil. Hoy os hablo de Beyond two Souls.

Historia: Encarnaremos a Jodie, una chica que nace con un peculiar don: es capaz de ver a una entidad que está atada a ella y que puede interactuar con el mundo. Así, la joven quedará marcada desde su más tierna infancia.

Nosotros veremos la historia de la chica, y lo haremos de forma cronológicamente desordenada. Poco a poco, fase a fase, iremos atando cabos y conociendo los cómo y los porqué, a la par que a un buen puñado de secundarios.

Es una trama con toques sobrenaturales, pero también es la del crecimiento de una chica que no puede ser como las demás por mucho que lo intente, y cómo intenta sobrellevarlo.

Una serie de decisiones clave y sus cinco finales redondean una trama muy bien escrita y que supone el auténtico gancho de éste juego.

Apartado Técnico: El juego nos viene remasterizado de PS3 (que tengo y jugué, aunque curiosamente no analicé). Esto debería hacer que se viera algo desfasado técnicamente, pero curiosamente no sucede.

El juego original ya hacía rascar la máquina anterior, y el que se desarrolle siempre en entornos bastante limitados y con la interacción precalculada hacen que el estudio haya podido darle un plus de calidad.

Por momentos tenemos la sensación de estar asistiendo a una película, algo que se refuerza por la presencia de actores conocidos interpretando los papeles principales (Willen Dafoe o ellen Page). Las interpretaciones, la captura de movimientos, el cuidado por el detalle...

Al estupendo apartado visual se une un doblaje al castellano a la altura de los exclusivos de Sony, lo que sumado a la banda sonora hacen que el apartado técnico del juego sea impecable.

Jugabilidad: El apartado más controvertido del juego, ya que no tenemos una jugabilidad típica o reconocible. Aquí el juego se dividirá por fases, unas fases con un entorno muy cerrado (en casi todas ellas) en el que tendremos pocas cosas con las que interactuar. Así, nuestro cometido se limitará a ir de un punto a otro.

Y qué más? Evidentemente también participaremos en un buen puñado de quick time events, momentos en los que la acción se resuelve mediante la pulsación de un botón en el momento justo.

Como elemento original también podremos controlar a Aiden (el ser unido a la protagonista) añadiendo unas pocas acciones al total.

Durante las conversaciones tendremos también que pulsar algún botón para elegir nuestras réplicas.

Así, nuestra interacción con el juego es mucho menos constante que en otros juegos, con mucho quick time event y unas decisiones que a veces sentimos forzadsa.

Opinión Personal: Siendo como soy fan de la forma de hacer las cosas de Telltale Games, éste Beyond two Souls no puede menos que encantarme.

Tiene una gran factura técnica y un guion estupendo. Y eso, en el género en el que se mueve, es todo lo que busco.

Sí, tienen razón los que dicen que está mucho más cerca de la película interactiva que al videojuego clásico. Una vez se tiene ese concepto claro, toca decidir si éste tipo de juego es o no para tí.

Personalmente disfruto mucho con éste tipo de experiencias. No me malinterpretéis, me encantan los mundos abiertos y la jugabilidad pura, pero de vez en cuando me apetece una experiencia más guiada, que se centre mucho más en el guion que en otra cosa, y eso es lo que te ofrece éste juego.

Otra cosa es que la historia te interese, porque si no es así ya puedes olvidarte de Beyond two Souls XD:

Con todo lo dicho creo que es un juego recomendable, aunque sea por probar una experiencia distitna y vivir la historia de Jodie y Aiden.

Valoración Personal: 8,5.

sábado, 6 de octubre de 2018

Hace un año CCII... Blade Runner 2049


Lo admito: la primera Blade Runner me parece una de las películas más sobrevaloradas de la historia, y os lo dice alguien que la ha visto más de una vez y se ha escuchado algún que otro podcast para entenderla y valorarla mejor. Y entiendo sus virtudes, pero me parece una película fallida como tal.

Así que mis expectativas con ésta secuela eran más bien escasas.

Estamos ante una película que sucede bastantes años en el futuro de la película anterior, con una serie de sucesos que han cambiado el mundo y han hecho que sigan siendo necesarios los cazadores de replicantes.

Seguiremos a uno de dichos cazadores (que a su vez es un replicante de nueva generación), un tipo que descubre una cosa bastante perturbadora, una cosa que podría cambiar al mundo para siempre y que debe seguir investigando, algo que le supondrá un coste personal tremendo.

Básicamente nos encontramos ante una evolución y puesta al día de las ideas de la primera entrega. Una trama que podría funcionar (tiene muchos elementos interesantes) pero que se me hace un relato fallido por su falta casi absoluta de ritmo narrativo.

Creo que es de esas películas que adoptan el ritmo lento para intentar ser contemplativas, meterse más en la mente del personaje... pero es un tipo de lenguaje que me repatea y, aunque lo puedo compartir en algunas producciones (como la serie The Wire) no creo que sea necesario en ésta.

Desde el punto de vista formal no tengo ni una sola queja: es visualmente impecable, trasladándote a la perfección a un mundo que puede ser perfectamente una sucesión lógica del que ya conocimos. Banda sonora continuista, grandes decorados, efectos especiales intachables... por aquí no me quejaré.

En lo que hace referencia a los actores tampoco le pongo fallos. Ryan Gosling está toda la película prácticamente inexpresivo (algo que le sienta bien) y el resto cumple sobradamente con lo que se les pide (me han gustado especialmente Dave Bautista y Ana de Armas).

Vamos, que siendo una película que lo tiene todo para funcionar se me ha hecho aburrida como una ostra. Escenas excesivamente largas, momentos de cámara cuasi fija en los personajes, acción normalita... una película de dos horas tres cuartos a la que le sobra clarísimamente un mínimo de tres cuartos, y que se solventa nada ni viéndola a velocidad x1.2 (creedme, lo he probado, al menos el suplicio pasa más rápido).

No digo que sea una mala película, digo que no es una película para mí, y como tal no puedo recomendarla.

Valoración Personal: 6 (le pondría un 3, pero objetivamente me es imposible ponerle menos de un 6).
Valoración Metacritic: 81.

viernes, 5 de octubre de 2018

Recomendación del Mes: Setiembre 2018


Vaya pedazo de mes hemos tenido en el blog, de esos en los que cuesta horrores decidir qué elegir para recomendar. Cosas como la película Detroit, Kingsman el Círculo de Oro, Barry Seal, juegos como Mario & Rabbits, la caja básica de Arkham Horror LCG quedan fuera, cuando el mes anterior hubieran entrado en el top sin ningún tipo de duda.

Aun así, los cinco productos elegidos son:

Time Stories, Juego Base: Un juego impresionante y que vale la pena aunque en la caja sólo venga la primera historia y el material necesario para jugar las demás. Gran cooperativo que funciona igual de bien a dos que a cuatro. Un imprescindible en casa.

Happy T1: Una auténtica sorpresa de serie bizarra. De esas que es difícil calificar y que ya desde el inicio te muestra el tono que va a tener: humor negro del pasado de vueltas.

Yakuza 0: Mi arranque en la saga Yakuza (que pienso jugarme entera) no podía ser mejor, con un juego grande, lleno de posibilidades y con una trama que engancha.

Shadow of the Colossus: Otro juego, en ésta ocasión el remaster de una auténtico obra maestra. De verdad que es un juego imprescindible, que mejora con la puesta a punto para PS4 (que han rehecho el juego en lo visual, en lugar de limitarse a un simple lavado de cara).

It: Stephen King no acostumbra a tener buenas adaptaciones, pero lo de It es la excepción que confirma la regla. Una muy buena película de terror, que quizá se deshinche un poquito al final, pero con un nivel envidiable. De lo mejor que he visto de terror en años.

jueves, 4 de octubre de 2018

PS4 - Monster Hunter World


Monster Hunter es una de esas franquicias que en Japón te crea colas y te vende una máquina como si fueran caramelos. Posiblemente estemos ante el mayor fenómeno en tierras niponas desde Pokémon, uno que en occidente no ha acabado de funcionar del todo bien. Hasta ahora.

Veamos qué nos trae Monster Hunter World.

Historia: Es cierto que la trama de Monster Hunter World no es su punto fuerte, pero al menos se han molestado en poner una que nos articule las primeras horas de juego (unas 40 o así tardaremos en terminarla XD).

El caso es que formamos parte de una expedición hacia el nuevo mundo. Nuestro objetivo? Hacer lo que nos digan los que llevan allí más tiempo que nosotros, como conseguir suministros o cazar a monstruos que estén dando por saco.

Además, habrá un ser bastante grande que será el hilo conductor de la trama, su búsqueda y captura y el intentar averiguar qué hace en ese continente.

No es que tenga un desarrollo sorprendente o esté muy bien escrita, pero nos articula el juego y nos da un objetivo más allá del que nos impongamos nosotros.

Apartado Técnico: El principal cambio entre éste juego y los anteriores de la saga es el salto a un motor gráfico mucho más moderno, con él el juego entra de pleno en la generación actual de consolas, y lo hace siendo realmente vistoso.

Los personajes y enemigos se llevan la mayor carga poligonal, nosotros con el equipo que nos hayamos hecho (ya llegaremos a ello) y los enemigos con sus propias rutinas dentro del mapeado.

Un mapeado muy amplio, sin tiempos de carga una vez hemos decidido a cuál ir (hay unos pocos), lo que hace que la calidad visual de los escenarios no acabe de estar al nivel de otros juegos contemporáneos. Ojo, son muy vistosos y tienen cantidad de niveles de altura y localizaciones, pero se nota que el motor es nuevo y aún no está del todo optimizado (habrá que ver cuando salga en pc).

Una banda sonora cañera redondea un apartado técnico que no está en el top, pero sí supone un punto de inflexión dentro de la saga. Uno que es bonito de ver y que pone su potencia al servicio de los bichos, para que los sintamos vivos (animaciones y comportamiento).

Jugabilidad: Es curioso lo sencillo que es hacerse con los controles. Atacar, usar objeto, entrar en la rueda de objetos, bloquear y esquivar. Todo con un buen puñado de armas (cada una con sus combos y particularidades) y bastante variedad de enemigos (aunque molaría que hubiera más).

El control responde a las mil maravillas, lo que dada la dificulta de algunos enemigos es gloria bendita.

Nosotros entraremos en las zonas desde la ciudad con tal de conseguir materiales para mejorar nuestro equipo (recolectando o matando) o haciendo misiones (las hay a patadas) para conseguir créditos y mejorar a nuestro personaje. Con ésto se entra en una rueda viciosa en la que no paramos de matar para mejorar más y acceder a mejores enemigos o combates más complicados que nos dan mejores materiales para... véis cómo va?

La variedad de equipo es bastante amplia, se puede jugar de muchas formas distintas gracias al armamento y el personalizarse la armadura mola muchísimo (todas con sus características).

Pero aún no he llegado a lo mejor: el online.

Monster Hunter World es un juego pensado para ser jugado online, ir a cazar bichos con hasta tres amigos (más) es una experiencia estupenda, el auténtico punch del juego.

Da gusto estar en una cacería donde todos hacen su trabajo, y éste componente online hace que no haya dos iguales, y que te piques cuando no consigues tu objetivo por culpa de otro.

Es un juego un tanto duro de entrar por su sistema particular (aunque muy suavizado respecto a entregas anteriores), pero si te pica el gusanito estarás con el típico: una misión más y lo dejo... será tu perdición.
Opinión Personal: Estamos ante un juego distinto, que basa en sus mecánicas y la opción de jugarlo online su gran atractivo. Si el juego os gusta estaréis haciendo la misma misión una y otra vez, hasta conseguir ese item que os hace falta para mejorar vuestra arma...

Sí, si el juego os gusta. Y digo esto porque aunque es un juegazo de forma totalmente objetiva, no deja de ser un juego con unas mecánicas muy de nicho, un juego que no entiendo cómo ha conseguido vender tanto y que estoy convencido que ha tenido multitud de devoluciones.

Éste Mosnter Hunter World no es un juego fácil, tiene algunos elementos del control un tanto toscos (aunque mucho mejores que en entregas anteriores) y se basa demasiado en repetir. Incluso el número de enemigos podría ser bastante más elevado.

Pero tiene algo, tiene ese algo de los Diablo que te empuja a jugar una y otra y otra vez, que te hace querer conseguir esa pieza de armadura que te falta para hacer frente al bicho siguiente. Que te hace sentirte bien al derrotar una misión especialmente jodida (como cazar varios bichos de tamaño grande) y en el que te puedes quedar totalmente atrapado.

Juega a su favor que Capcom lo está actualizando de forma constante y gratuita, algo que no pueden decir todos y que le da vida al juego más allá de la trama principal.

Porque los que disfrutarán de verdad el juego serán los que quieran elevar al máximo su rango de cazador, jugar con todas las armas, hacerse los sets de armaduras (por tenerlos) y sentirse un Dios a los mandos cuando entra a una partida de otro jugador simplemente por el placer de echar una mano.

Recordad que el juego saca todo su potencial cuando jugáis online, y que no recomiendo su compra si estaréis solos todo el rato.

Valoración Personal: 9.

miércoles, 3 de octubre de 2018

City Hunter #11


Vuelvo con City Hunter, concretamente con un tomito que gira en torno a dos únicas historias (parece que al autor se le iba alargando lentamente los capítulos y las tramas, pasando de prácticamente tres casos por tomo a dos). Es algo que podría permitir un mayor desarrollo de la trama, pero que al final
se siente más como un añadido de relleno que otra cosa.

Las tramas en cuestión son:

De un lado terminar con todo el tema de la enfermera a la que un criminal con pasta quiere dejar su herencia. Es una historia muy amable, divertida y con carisma. Ninguna queja (bueno, que se desarrolla casi entera en el tomo anterior).

Y luego está la trama principal, una que debería llamar más la atención, ya que apela a un personaje recurrente (como es el de la policía amiga de Ryo) y encima mezcla la memoria del hermano de Kaori y antiguo compañero de Ryo. Y a ver, no deja de ser una historia entretenida, con secuestros de jovencitas y otras lindezas de por medio. El problema viene al darme cuenta de que la trama no me ha enganchado nada y he tenido la sensación en todo momento de que ya lo había leído con anterioridad. Una pena, porque tenía cosas que la hubieran hecho destacar sobre las demás.

Y hasta aquí mi opinión sobre éste tomo, que creo pierde algo del fuelle que venía acumulando en los anteriores. Eso sí, el dibujo me parece ya muy bonito, especialmente el de las féminas.

martes, 2 de octubre de 2018

Invencible Ultimate Collection #6 (Usa #71 a #84)


Siete tomos de éstos gigantes, más de ochenta números USA y una colección que no hace más que mejorar y mejorar tomo tras tomo. Es increíble la habilidad que hay en éste comic para hacer una historia de superhéroes para adultos con un nivel altísimo y no perderlo en ningún momento.

En el tochaco que nos ocupa hoy tenemos la guerra contra el imperio viltrumita ya para empezar. Es una especie de fin de fiesta simplemente espectacular que te tiene en vilo un número tras otro, con muchas páginas dobles para enmarcar y una tensión palpable que no se reduce hasta el final. Gran saga.

Y luego la vida sigue, con la vuelta a la Tierra del protagonista y un evidente cambio de mentalidad sobre lo que ha estado haciendo y lo que tendría que hacer para conseguir ser más efectivo o simplemente hacer lo correcto.

Me encanta ver que el héroe ya no lo ve todo blanco o negro, y que está entrando en una escala de grises que le lleva a hacer algo inesperado al final del volumen. Es una evolución lógica, fruto de todo lo que le ha sucedido, de las veces que ha tenido que ceder y de las veces en las que no lo hizo.

Vamos, que qué más se puede pedir? (Final de saga cósmica y cambios en el protagonista). Yo creo que nada.

Un comic de superhéroes que hay que leerse a poco que te hayan gustado alguna vez, sabiendo que siempre va a mejor y que quizás lo más flojito sea el arranque. Un comic distinto, con una calidad a prueba de bombas y que encima viene acompañado de un dibujo espectacular, con personalidad y que eleva el nivel del guion.

En la contraportada se publicitan como “quizás el mejor comic de superhéroes del Universo” y no se quedan cortos...

lunes, 1 de octubre de 2018

Time Stories - Asylum


Hace poco hice mi comentario/reseña del juego Time Stories como sistema de juego y como concepto, dejando de lado la historia que viene en la caja básica por considerarla una expansión al mismo nivel de las que vienen después y porque creo que vale la pena comentarlas una por una y ver qué aportan.

Así pues, hoy os traigo Asylum.

Editorial: Asmodee
Tiempo: 90 a 240 minutos
Jugadores: 1 a 4
Creador: Peggy Chasent y Manuel Rozoy
Precio: 44,95.-€ (con el juego base)

Ambientación: Siendo el primer escenario y la primera misión a cumplir por nuestros agentes, sorprende que el equipo de desarrollo prefiriera tirar por una historia más pequeñita o con una ambientación menos sobada que algunas de las que hemos visto posteriormente.

Asylum nos lleva a un psiquiátrico francés sobre el 1920. Allí, encarnando a uno de los pacientes del lugar deberemos encontrar y cerrar una falla temporal. Fácil? Pues no demasiado.

Llama mucho la atención el nivel visual de ésta aventura, con una ambientación perfecta. Añade alguna trama secundaria (que no hay porqué hacer) y te va metiendo poco a poco en la historia, dando ya detalles de la resolución al inicio pero sin que el jugador acabe de darse cuenta.

Parece mentira cómo con un tablero, unos contadores y un mazo de cartas el juego consigue transportarte, meterte en la piel de los enfermos que hayamos elegido y te pone a investigar por un manicomio que se va abriendo ante nosotros a medida que nos movemos por él.

Al ser la primera misión impacta mucho el aspecto visual, acorde con la ambientación: los personajes y salas tienen un diseño estupendo; y las cartas tienen detalles fáciles de pasar por alto que pueden (o no) tener importancia para desarrollar la trama.

Una ambientación distinta, original y muy bien lograda.

Qué aporta al juego base: Asylum actúa un poquito como demo de lo que el sistema puede ofrecer, te va dando todo lo que aparece en el manual de instrucciones, de forma escalonada, para que no te aturulles y te hagas rápido con el sistema de juego.

Por suerte queda lejos de ser una simple demo, contando con una trama principal muy buena (de las mejores hasta el momento), un puzle central trabajado y lógico y una serie de tramas o misiones paralelas que enriquecen la ambientación y que se pueden (o no) seguir.

Es una primera toma de contacto inmejorable, que se guarda muchas sorpresas y que te atrapa cosa mala. Aporta un arranque inmejorable.

Opinión Personal: Parece mentira lo bien pensada que está ésta aventura, dando una vuelta de tuerca o dos durante su desarrollo a lo que uno puede esperar. Tiene momentos en los que juega nosotros, incluso nos vacila, previendo lo que vamos a hacer y sorprendiéndonos por el camino.

Jugadas varias aventuras a posteriori os diré que ésta es de las mejores, Asylum juega con todo lo bueno que tiene éste juego: apartado visual impecable, mecánicas sencillas, detalles para aburrir, giros de guion, puzles interesantes pero no imposibles… un ejemplo perfecto de lo que el juego nos dará a posteriori.

Que el manicomio no os convence? No os preocupéis, el juego hace por integraros en la aventura, yendo más allá de lo que parece a simple vista.

Muy, pero que muy buena.

Nota en la Bgg: 7,9. (la del juego base, es su historia)

sábado, 29 de septiembre de 2018

Hace un año CCI... Madre!


Creo que con ésta película he hecho lo que hago muchas veces: fiarme de que voy a tener unos buenos actores y luego ya se verá qué tal está el resto. Ha sido una buena decisión? Veámoslo.

Madre! Nos cuenta la historia de una pareja que vive en una casa bastante apartada. Ella se dedica a reformarla, mientras que él es un escritor en pleno bloqueo creativo. Pero todo cambiará cuando aparezca un visitante al que el escritor hará pasar, empezando una cadena de acontecimientos que nadie podía prever.

Es una trama que parece de thriller psicológico en su primera mitad, pero con un tramo final que cae más en el surrealismo que otra cosa, y que requiere interpretación por parte del espectador. No es una mala película, simplemente me ha parecido excesivamente extraña en ese tramo final.

Por suerte tenemos en pantalla a una serie de actores más que solventes: la pareja protagonista (especialmente ella) son Jennifer Lawrence y Javier Bardem. Y los siguientes en aparecer en pantalla son Ed Harris y Michelle Pfeiffer, así que el plano actoral lo tenemos cubierto de sobras. De verdad que vale la pena ponerse la película aunque sea por la actuación de la Lawrence o de Bardem, están realmente bien y consiguen transmitirte lo que quieren.

Y luego está la labor del director, que nos traslada a una atmósfera que se va volviendo malsana, en la que sentimos el agobio de la protagonista y la extrañeza ante todo lo que está sucediendo en pantalla y le está tocando vivir.

Creo que entre los actores y la curiosidad por qué pasará después son los dos motores que te mantienen interesado en la cinta, porque la verdad es que en ningún momento decrece el interés, más bien va compartiendo espacio con otros sentimientos.

Con todo no es una película para todo el mundo, tiene un tramo final (y un final) para nada convencionales y que harán renegar a más de uno de lo que ha visto. Si por el contrario no le tenéis miedo a una experiencia distinta y os gustan los actores (especialmente Lawrence, que es quien más peso lleva en la película) os podéis encontrar una obra interesante y con alguna cosa que contar.

Yo me quedo a medias, entiendo (creo) lo que se me quería contar, pero la forma de hacerlo no es la que me gusta ver en pantalla.

Valoración Personal: 6.

viernes, 28 de septiembre de 2018

Batman - La Maldición que cayó sobre Gotham


Mi repaso por el mundo de Dc sigue adelante sin prisa pero sin pausa. Más de 60 historias se han pasado ya por el blog, y las que quedan.

Hoy le toca a una historia con Batman en primer plano: la Maldición que cayó sobre Gotham. Vamos con ella.

Historia: Alejado de su ciudad natal durante dos décadas, Bruce Wayne organiza un equipo de rescate con la intención de averiguar qué le sucedió a la Expedición Cobblepot, accidentada en la Antártida. Una vez allí, el acaudalado aventurero –que en realidad es Batman– descubre una cueva donde se conservan los vestigios de un mal ancestral, cuya terrible naturaleza le impulsa a destruir semejante lugar y regresar a su hogar: una Gotham City donde comienzan a suceder acontecimientos extraordinarios...

El tono de ésta historia llama mucho la atención: a principios del siglo pasado, con una ambientación muy cercana a las historias de Lovecraft... la verdad es que sorprende ver a Batman en éste entorno.

Lo bueno del caso es que estamos ante una historia de mundo alternativo, lo que lleva a los guionistas a llevar más allá algunos elementos (como las muertes) que no se atreverían a hacer en una colección regular. Así, el ambiente lovecraftiano y la historia que envuelve a los antepasados de Bruce Wayne se mezclan formando un todo muy interesante.

También es verdad que la narración recuerda mucho a los comics de Hellboy (el guionista es el mismo) y eso no es del todo bueno. Es una narración más pausada, sin apenas tiempo para las sorpresas y que te mete lo sobrenatural sin previo aviso. Me hubiera gustado más planteado y llevado de otra forma.

Dibujo: Al ver a Mike Mignolla en los créditos uno espera que sea el dibujante, porque si bien su faceta de guionista no me acaba de gustar, reconozco que a los lápices es un portento.

Pues no. El dibujante es en ésta ocasión Troy Nixey.

Y es curioso, porque cuando uno se pone con la historia el dibujo sí que le recuerda al de Mignolla, un pelín más tosco y sin jugar tan bien con los colores planos, pero tiene un algo que le acerca mucho al de Hellboy.

Lástima de esa tosquedad, de esa irregularidad que te hace pensar que las caras de los personajes nunca son las mismas, porque con los elementos “tipo Lovecraft” sí que da el pego.

Un dibujo que se deja ver, pero no me compraría un comic por él.

Personajes: Pese a que salen casi todos los viejos conocidos del mundo de Batman (Alfred, los Robbin, algún villano...) lo hace bajo un papel tan distinto al habitual que no acaban de ser reconocibles salvo por algún guiño (como Harvey y la moneda).

Son personajes que viven en un mundo más oscuro si cabe que el del murciélago, y que se ven obligados a ver y vivir cosas para las que quizás no estuvieran preparados.

Entre todos ellos destaca Batman, el personaje que se crea durante la historia y que también da un giro de tuerca a lo que podemos esperar. Es más un personaje empujado por el destino que lo que conocemos, pero bueno.

Casi diría que parte de la gracia de la obra es ver los cambios de algunos personajes, o el tratamiento que decida darles el autor.

Opinión Personal: Al acercarme a éste comic no tenía muy claro lo que podía esperar de él, eso sí, lo que acabé encontrándome seguro que no.

En la Maldición que cayó sobre Gotham tenemos una historia muy cercana a lo que hace Mignolla con su Hellboy, un comic de época con multitud de elementos sobrenaturales en los que alguien (en éste caso Batman) debe hacer frente a una misteriosa amenaza que le supera.

La gracia del caso es que usa toda la imaginaría habitual de los comics de Batman para contar la historia, desde los murciélagos hasta los personajes (Gordon, Talia, Ra’as, Harvey, el Pingüino, Alfred, Oliver Queen, Oráculo...) todos reconvertidos a lo que podrían haber sido en el mundo alternativo que la historia plantea.

Y como idea está realmente bien, lástima que el desarrollo y el guion no acaben de acompañar a esa idea original.

No es un mal comic, de hecho se lee bastante bien, es ágil y el dibujo no está mal. Pero da demasiado peso a la ambientación y demasiado poco a construir personajes, o la misma historia queda demasiado apresurada.

Vale la pena? Como curiosidad creo que sí. Pero no es un comic que vayas a recordar dentro de unos meses, o que vaya a ocupar un lugar preferencial dentro de tu lista de historia con Batman.

Valoración Personal: 7,2.
Valoración Amazon: 8,6.
Valoración Goodreads: 7,42.