lunes, 18 de febrero de 2019

Donwton Abbey T6


Tengo una sensación agridulce al ponerme a reseñar ésta serie, y es que estamos ante la última temporada de la que ha sido una de las series con las que mejor me lo he pasado en los últimos años, y pensar que ya veré más a éstos personajes me da cierta penita.

La temporada en sí sigue con lo esperado: las andanzas de la familia que habita Downton Abbey unidas a las de los sirvientes que trabajan en la casa. Dos mundos distintos que, en 1925 parecen obligados a acabar desapareciendo.

No entraré a desgranar las tramas una a una, pero sí que os puedo decir que siguen en la línea que venía de las temporadas anteriores: mucho culebrón, mucho gran problema que en el fondo no tiene ninguna importancia... y mucho seguir viendo a unos personajes a los que les hemos tomado un cariño especial. Lo que sí vale la pena destacar es la velocidad a la que transcurre todo: hay tramas que hubieran dado para una temporada que se finiquitan en un par de capítulos, y da la sensación de que pasan muchas más cosas que en entregas anteriores.

El fuerte de la serie sigue intacto: los personajes son el eje de ésta obra, y aquí siguen como siempre. Las tiranteces, los problemas, las alegrías... da gusto ver cómo han ido cambiando con los años y en lo que se han acabado convirtiendo, les guste o no. Y para ejemplo el personaje de Barrow, que ha pasado del malo de la serie a alguien bastante más dramático.

Sobre la ambientación y la producción supongo que no es necesario hablar: al nivel de siempre, con unos escenarios, vestuarios, formas de ser... que te transportan a principios del siglo pasado. Oro puro.

En mi opinión ésta sexta temporada es lo que la serie se merecía para cerrar, un regalo para los fans que en ocasiones roza ya el auténtico fanservice, pero que sabe mantener el interés durante sus nueve capítulos sin ningún tipo de problema.

En conjunto creo que Downton Abbey es de esas series que han marcado una época, una especie de placer culpable al principio que pasa a formar parte de tu vida, y que podría haberse alargado ad eternum (a lo Cuéntame) pero que queda estupenda con el cierre que le han dado.

Seguro que, con los años, la revisito.

Valoración Media Followmytv: 8,42.
Valoración Media Imdb: 8,64.

sábado, 16 de febrero de 2019

Hace un año CCXX... La Forma del Agua


Segunda película que os comento hoy, pero es que hace un año fue un fin de semana muy bueno para el cine...

La Forma del Agua es una película de Guillermo del Toro, una especie de fábula moderna muy bien llevada y con un toque mágico mucho chulo. Pero no nos adelantemos.

La película nos lleva a los años 60, a una instalación militar en la que trabaja una chica como limpiadora. La particularidad de éste sitio es que tienen a una criatura encerrada, un ser humanoide con pinta de anfibio que hará buenas migas con la chica... y ya la tenemos liada.

Como he dicho, es casi un cuento, un buen drama romántico llevado con maestría por su director y estupendamente interpretado por todos sus actores. Se podría decir que tiene elementos de la Bella y la Bestia, pero sería reducirlo todo mucho.

A lo largo de menos de dos horas asistiremos a ésta mezcla de thriller, drama, romance y cuento. Dos horas que se nos pasarán sin darnos cuenta y nos dejarán una muy buena sensación al terminar.

Todos los elementos están a un muy buen nivel: producción, maquillaje, efectos especiales, casting... y todo para sumergirte en la historia, sin alardes inútiles.

En los Oscar se llevó mejor película (algo que no tiene porqué significar nada, pero que en éste caso creo que fue merecida), y fue nominada a 13 estatuillas, demostrando que, al menos, todos sus apartados están muy cuidados.

Puede que peque de facilona en algunos momentos, o que caiga en el buenismo, pero el caso es que se disfruta mucho y creo que vale mucho la pena acercarse a ella.

Valoración Personal: 8,4.

Hace un año CCXX... Black Panther


Black Panther fue una de las sorpresas del año pasado, y no por su calidad cinematográfica (muy en la línea de la mayoría de películas Marvel) sino por el petardazo que supuso en taquilla. Un petardazo justificado?

La película nos cuenta la historia de Black Panther y su país. De entrada tenemos un personaje que ya conocíamos, lo que no habíamos visto era lo increíblemente avanzado tecnológicamente que estaba...

Tenemos por un lado a un hombre que tiene que ocupar el sitio de su padre, mientras que del otro se nos presenta un villano con motivaciones, de los mejores vistos en Marvel hasta ese momento. Dos personajes obligados a chocar y que estaban rodeados de una serie de secundarios que daban profundidad a la película.

Momentos James Bond, acción, épica, batallas... aparentemente tenemos de todo, y la verdad es que funciona bastante bien, no sólo para presentarnos Wakanda y sus personajes sino como película de acción. Un gran ritmo, buenos personajes y mucha capacidad de sorprender.

Pero la película se cae en ciertos momentos. El Cgi del combate final o de ciertos rinocerontes en el tramo final es de vergüenza ajena; la sociedad de Wakanda no se sostenta por poco que pienses en ella: tanta tecnología y gran parte del pueblo vive como en el tercer mundo? En serio tienen que luchar sobre animales con la tecnología que tienen? Y así un puñado de absurdeces que podéis ver en videos como los que hace agujeros de guion, y no son menores, de verdad.

Pero bueno, la película funciona, entretiene y nos prepara para el plato principal que sería la de los Vengadores.

Dicho esto me meteré en un berenjenal y criticaré las nominaciones a los Oscar: no digo que una peli de superhéroes no pueda estar nominada, pero es que en 2018 había al menos 2 películas mejores que ésta (Vengadores y Aquaman, por no entrar en animación con Spiderman o los increíbles). Black Panther es una película del medio de la tabla de las de Marvel, una más que está bien, pero que no sobresale y el único motivo por el que ha recibido tanta nominación es el tema racial y el supuesto “buenismo” de Hollywood. De vergüenza.

Y ya, que me caliento. Una película que cumple, entretiene y gusta, pero que no destaca e incluso tiene cosas bastante criticables, pero que sigue la línea de Marvel de ofrecer buenos productos de consumo.

Valoración Personal: 7,5.

viernes, 15 de febrero de 2019

Green Lantern / Green Arrow: Héroes Errantes


Sin ser excesivamente fan de ninguno de los dos personajes, me acerco a ésta héroes errantes como quien se acerca a un comic para hacer arqueología.       No en vano estamos ante una obra publicado durante 1970, que ponía a estos dos héroes en un viaje por Estados Unidos. Vamos con él.

Historia: Publicado originalmente en Green Lantern núms. 76 a 81 USA, de abril a diciembre de 1970. Green Lantern se une al astuto arquero Green Arrow, que le abre los ojos a los problemas que se viven en la actualidad en las calles de Estados Unidos.

No deja de ser curioso mezclar en una road movie a dos personajes con ámbitos tan distintos como son Green Lantern y Green Arrow. Dos héroes con no sólo actúan en ámbitos distintos, sino que tienen ideas distintas sobre lo que es la justicia.

Si a éstos dos les sumas uno de los guardianes del universo de OA (seres que parecen estar por encima del bien y del mal) acabas por tener algo distinto, al menos curioso y a lo que vale la pena darle un tiento.

Porque la historia gira en torno al viaje de estos tres para mostrarle al tercero que la Tierra tiene cosas que vale la pena salvar, el modo de vida americano. Y que no todo está podrido en su sociedad.

Quitando momentos reivindicativos (fruto de la época en la que se publicó) acabamos por tener un comic de aventuras que poco a poco se quiere convertir en otra cosa.

Dibujo: Los pinceles de Neal Adams se notan mucho. Tenemos al dibujo a uno de los mejores de su época, alguien cuyos lápices exudan calidad en casi cualquier obra que haga.

Aquí tenemos una representación de lo que podía hacer en su juventud, con menos de 30 años y con un estilo propio que destacaba sobre los encorsetados de sus coetáneos.

Buenas proporciones, rostros bien definidos (especialmente los femeninos) y un acabado que parece 10 años más moderno que otros de su época.

Lástima que el color sea tan de los 60/70, estoy convencido que con un color actual éste dibujo se vería estupendamente (quitando algunos diseños de ciencia ficción que parecen de Doctor Who).

Personajes: La Road Movie de éstos tres personajes hace que prácticamente sean ellos los únicos con peso. Y aunque otros como Canario Negro puedan aparecer, creo que vale la pena detenerse únicamente en los tres personajes principales.

Greeen Lantern: Como uno de los seres más poderosos del universo gracias a su anillo de poder, y como paladín de la justicia, Green Lantern se encuentra con algunas situaciones que escapan a lo que él entiende como justicia. Un personaje que se replantea sus creencias al viajar con Green Arrow.

Green Arrow: Al más puro estilo Robin Hood, éste personaje no duda en saltarse las leyes para hacer lo que cree justo. Y armado únicamente con un arco y sus flechas! Es un personaje potente, que le da le contrapunto de forma estupenda al Lantern.

Guardián: A priori una excusa para emprender el viaje, desde los ojos del Guardián veremos si hay algo digno de salvarse o no. Otro personaje que sufre ciertos cambios durante el viaje que llegan a su culminación con el final de la obra.

Opinión personal: Ya lo he dicho al principio: no esperaba gran cosa de éste comic más allá de cierta curiosidad histórica. Es el inicio de algo que haría cambiar a los dos personajes, y los inicios de una amistad que se ha mantenido fuerte con los años.

Pero también es una historia de aventuras sin demasiadas complicaciones durante casi toda la obra, una en la que los dos héroes viajan deshaciendo entuertos y luchando contra las injusticias (cada uno a su manera). Es una pena que se detengan demasiado en alguna de las tramas, bastante insulsas, y que luego nos suelten el discurso moral tan arraigado a lo que se llevaba en esos años (JFK y Martin Luther King). Discurso social y de igualdad que choca tan explícito a día de hoy pero que en esa época había que hacerlo porque los problemas eran más graves.

Es una historia divertida, con un exceso de texto (también por culpa de la época) y con un dibujo bueno pero que no brilla por culpa de un color anticuado.

No os diré que sea una gran obra, tiene elementos excesivamente camp incluso siendo evidente que está a años luz de cosas como el Batman de Adam West. Tiene algún problema de guion y demasiados Deus Ex. Pero al final te deja un buen sabor de boca, el de un viaje que ha cambiado a los personajes y con un final que no esperaba (sin ser rompedor).

Vale la pena? Si estáis hecho a la narración de los 70 le podéis dar una oportunidad sin miedo, en caso contrario se os puede hacer bastante cuesta arriba.

Valoración Personal: 8.

jueves, 14 de febrero de 2019

PS4 - Heavy Rain


Aprovechando que lo “daban” con el PS Plus y que guardaba un grato recuerdo de él, me he vuelto a jugar el Heavy Rain, y aquí tenéis mis impresiones. (Os dejo con mi link al análisis deloriginal)

Historia: El juego arranca con la muerte de un chico y el posterior secuestro de su hermano. Un golpe durísimo para su padre, que encima recibe mensajes del secuestrador…

Y es que éste secuestrador no es otro que un famoso asesino de niños conocido como el asesino del Origami, alguien que secuestra a chavales cuyos cuerpos aparecen ahogados unos días después.

Nuestro objetivo? Encontrar al chico antes de que sea demasiado tarde.

Para conseguirlo viviremos la historia desde cuatro puntos de vista bien diferenciados. El primero el del padre, posiblemente el que peor lo pasará. El segundo el de una reportera que se ve involucrada por casualidades del destino. El tercero el de un detective privado. Y el cuarto el de un agente del FBI enganchado a cierta droga.

Todos los personajes tendrán su protagonismo, su trama principal y sus problemas. Unas tramas que pueden varias según nuestras decisiones hasta el punto de llevarles a la muerte antes de llegar al final. Y parte de la gracia del juego está en completar el “puzzle” con los cuatro personajes y sus distintos caminos a seguir.

Apartado Técnico: Es un juego que viene de la consola anterior y se nota. Además, no es que sea un juego de final de generación, sino que salió en el medio, lo que debería hacer que se viera algo viejo incluso con la remasterización. Pero no.

Estamos ante un juego que se acerca mucho más a una película que otra cosa, lo que permite escenarios cerrados, y acciones predefinidas. Esto hace que sea muchísimo más sencillo mostrar músculo técnico (nada que ver con un juego de mundo abierto), lo que ya en su momento hacía destacar a éste juego.

Además, el trabajo de texturas y el paso a unas HD de verdad le sientan de maravilla, haciendo que sean sólo pequeñas cosas las que nos chiven de dónde proviene originalmente el título (alguna textura, animaciones de las articulaciones de los personajes…) porque lo que son los escenarios y los primeros planos bien podrían ser de un juego actual.

Redondean el apartado técnico una estupendísima banda sonora (que nos lleva de la mano toda la aventura) y un trabajo de doblaje al nivel que Sony nos tiene acostumbrados.

Jugabilidad: Las principales críticas al juego vienen por aquí. Y es que estamos ante una aventura gráfica de toma de decisiones pero con poca libertad de movimientos.

Esto hace que nuestra incidencia jugable sea bastante escasa, limitándose a los tan manidos quick time events en los momentos de acción o a tomar decisiones durante las conversaciones mediante la pulsación de un botón u otro.

Es una forma de narrar distinta, que permite un poquito más de inmersión en la trama, pero que desconecta un tanto en lo jugable. Y es una fórmula que me gusta (y que ha replicado Telltale en sus obras), pero que no tiene porqué gustar a todo el mundo.

Además, hay muchos de éstos quick time events que son irrelevantes, pudiendo fallarlos sin problemas y la historia sigue igual. Esto ya me escama un poco más, pero al menos nos siguen quedando esos grandes momentos donde de verdad tenemos influencia en lo que está por venir.

Opinión Personal:  Heavy Rain en su versión remaster es una buena opción de jugar un juego de hace unos años en su mejor versión posible. Quizás no sea un imprescindible, o haya sido superado por juegos más modernos, pero no deja de contarnos una historia que vale la pena jugarse y lo hace de una forma no convencional.

El principal problema que se puede tener con el juego proviene de su forma de jugar, de que quiere ser algo a medio camino entre el cine y los videojuegos. Es un problema que cada cual debe pensarse si le tira para atrás o no.

Si queréis control total y absoluto de vuestro personaje y lo que sucede no sería vuestro juego. En cambio, si habéis disfrutado de cualquier producto de Telltale (o similares) os gustan las aventuras gráficas sencillas o simplemente os apetece un buen thriller creo que sí que deberías darle una oportunidad.

A mí personalmente me sigue pareciendo una apuesta distinta, valiente en su momento y que se disfruta casi tanto hoy como en aquel momento (aunque ahora le vea más las costuras). Es un tipo de juego que disfruto (en pequeñas dosis, si todos fueran así no me gustaría para nada) y que creo va bien para meterse más en una trama que otro tipo de narración o jugabilidad.

Así que por mi parte lo recomiendo y ya me diréis.

Valoración Personal: 8,5. Me sigue pareciendo un gran juego, pero he jugado propuestas similares mejores en éstos ocho años, de allí que a día de hoy le quite un punto a mi valoración de hace nueve años.

martes, 12 de febrero de 2019

Claymore #19


En ésta ocasión tenemos un par de tramas como foco principal de la acción. Dos tramas diferenciadas pero que van encarando el producto hacia un final.

De un lado la “gorda”: el combate de Priscilla con todo lo que se cruza por delante, un ser de poder desproporcionado que no acaba antes con las demás porque no le está poniendo ganas. Es alguien con cierto carisma, que parece conservar parte de su personalidad y que quiere saber más de Claire. Son una serie de combates espectaculares que siguen poniendo contra las cuerdas a las participantes, aunque van saliendo más o menos bien paradas.

Y luego está el tramo final, en el que Miria va a enfrentarse a la Hermandad en solitario. Un combate que podría ganar si mata a las que se cruzan en su camino, pero que con sus escrúpulos morales será bastante complicado (y acaba con una última escena bastante impactante).

Vamos, que Claymore me sigue gustando mucho, que vuelvo a incidir en lo que mejora leída del tirón, especialmente en los tomos con más acción y que sigo recomendándola encarecidamente.

lunes, 11 de febrero de 2019

Ozark T2

La primera temporada de Ozark nos llegó en verano de 2017 sin que nadie la esperara. Parecía un intento por parte de Netflix de hacer algo similar a Breaking Bad: padre de familia que se ve obligado a trabajar con los “malos” con tal de seguir vivo.

Aquí teníamos evidentes conexiones de planteamiento con la excelente serie de referencia, pero sabía distanciarse. En parte era gracias a la zona donde tiene lugar la serie: una zona boscosa, repleta de agua, lluviosa... nada que ver con el desierto de Breaking Bad. Pero también había cambios importantes en la trama que dejaban claro desde casi el inicio que intentaba encontrar su propio hueco.

Y así teníamos una buena primera temporada, que se coló inadvertida en algunas nominaciones a premios importantes y que prometía madurar en la segunda. Y esto es lo que veremos en el post de hoy.

La segunda temporada de Ozark gira en torno a la construcción (o no) de un casino con el que poder blanquear ingentes cantidades de dinero para cierto cártel de la droga. Parece algo fácil de conseguir, pero tendrá a la pareja protagonista (la esposa gana mucho peso en ésta segunda temporada) trabajando sin descanso para no perder la vida en el proceso.

Y es que los problemas que se presentan pueden ser múltiples: el permiso del estado, las mafias locales, los propietarios del terreno, investigaciones del FBI, problemas familiares... de todo esto tendremos en la segunda temporada, todo bien medido y con cierto peso en el global de la misma.

Creo que es una temporada más madura, que sabe darle más peso a los que hasta ahora eran secundarios (la familia, especialmente la mujer da un paso al frente). Es una serie que al hacerse más coral, también ha conseguido hacerse más interesante y alejarse un tanto de lo que nos proponía Breaking Bad (mucho más centrada en un par de personajes).

En éstos diez capítulos hemos visto cambiar a más de un personaje. Hemos visto una serie que no tenía miedo de plantear ciertos temas un tanto escabrosos, de matar a personajes que parecía iban a tener más relevancia o de dar algún giro de guion potente para seguir teniéndonos viendo un capítulo tras otro.

Es cierto que la serie tiene momentos un tanto lentos. Pero creo que lo compensa con la potencia de los personajes que presenta y lo bien llevados que están. Es una serie que ha mejorado respecto a su primera entrega y ha puesto las bases de una tercera temporada que promete ser igual de apasionante que ésta.

Buen thriller. De lo mejorcito que hay en el catálogo de Netflix actualmente, al menos detrás de las series Top. Vale mucho la pena ponerse con ella y verla crecer.

Valoración Media Imdb: 8,98.

sábado, 9 de febrero de 2019

Hace un año CCXIX... 15:17 Tren a París


Hoy os traigo una película que se pasa por el blog por culpa o gracias a su director: Clint Easwood. El buen hombre quizás no tenga otra cosa, pero pulso narrativo no le falta.

La película está basada en hechos reales, y nos cuenta la historia de tres militares americanos que abortaron un atentado terrorista en un tren que iba de Amesterdam a Paris. Eso es al menos lo que nos plantean, porque lo que vemos en pantalla es muy distinto.

A ver, cómo evitan el atentado está, eso no se le puede negar. Pero la película nos cuenta más la historia de los tres amigos (más de uno que del resto) y cómo fueron sus vidas hasta llegar a ese momento. Unas vidas que tampoco es que tengan nada de especial...

Entiendo que la película haya recibido críticas, ya que se nos promete una cosa y se nos acaba contando cómo entró en el ejército cierta persona y cómo llegaron al tren en cuestión tres de ellas. Es una narración sencilla, tramposa en algunos momentos (te pone momentos del tren para que te quedes hasta el final) y hasta cierto punto digna de un telefilm más que de una película con todas las letras.

Pero tiene un par de elementos que la hacen distinta, y que la ponen en valor por encima de productos de echarse la siesta.

La primera es la dirección. Eastwood sabe hacernos interesante lo que sucede, por poco que pueda importarnos, y nos hace empatizar con el protagonista.

La segunda es que los protagonistas son los que estuvieron en el tren. No son actores. Le da al conjunto un punto de verosimilitud muy chulo, y aunque los tres tipos no ganarán un Oscar, sí que se defienden lo suficientemente bien como para hacernos creer lo que vemos.

Es una película que hay que ver? Desde luego que no. Queda como una obra menor dentro de la filmografía de Eastwood, pero tiene algo que la hace destacar sobre producciones similares y que te tiene hasta el final sin distraerte (un final que llega pronto, ya que con créditos no llega a la hora y media).

Si tenéis curiosidad por el suceso real y queréis ver cómo llegaron los personajes hasta ese tren, u os gusta Eastwood a la dirección creo que vale la pena verla. En caso contrario no.

Valoración Personal: 7.

viernes, 8 de febrero de 2019

Superman/Batman - Noche y Día


Cada vez que hago una reseña de ésta colección creo que acabo diciendo lo mismo, pero es que es verdad: no tengo claro por dónde me va a salir ni la calidad que tendrá, pudiendo hacer cosas muy buenas o muy malas (incluso quedarse en el medio). Cuál será el caso de los números titulados como Noche y Día? Veámoslo.

Historia: En una colección tan random como la de Superman/Batman es complicado saber qué esperar a nivel argumental. Te puede venir desde viajes en el espacio/tiempo hasta absurdecer gigantes. Y en éste número os diría que hay una pequeña amalgama de todo.

Son una serie de números que no parecen unidos entre sí, números puente entre sagas que no aportan gran cosa a nivel argumental más allá del entretenimiento. De hecho los personajes que dan nombre a la colección aparecen poco, casi exclusivamente en los primeros números del tomo.

Aquí tenemos desde un viaje onírico a otra dimensión, a una historia de bizarro y Man Bat (bastante mala) o cierto Team Up entre Super Girl y Robin (ésta sí que me ha gustado). Todas las historias con tonos distintos, hasta el punto que se me hace difícil entenderlas dentro de una misma colección.

Dibujo: Hay un puñado de dibujante interesantes en éste número, cada uno a los lápices de una de las historias, a la que da un acabado particular y diferencial de los demás (lo que remarca un poco el caos argumental).

En general creo que es un comic bien dibujado, con estilos distintos pero que se adaptan a lo que quieren contar, con un tono más épico en la primera historia, luego otro más cartoon, otro más tétrico...  Eso sí, el de Rafael Albuquerque creo que destaca bastante sobre los demás, me parece más trabajado y se asemeja más a lo que yo tengo en mente como dibujo ideal en un comic de super héroes.

Diría que es una muestra variada de estilos de lo que el comic moderno puede proporcionar.

Personajes: Al tener tantas historias y no aparecer demasiado los protagonistas de la cabecera lo que tenemos es un desfile de personajes que parece que están más por rellenar páginas que porque realmente valga la pena.

Batman y Superman no evolucionan, pero cuando aparecen se nota el carisma que arrastran tras ellos.

Y luego me gusta la relación entre los side quicks de los dos grandes, que sin llegar a ser muy estrecha ni desarrollarse demasiado sí consigue transmitir en pocas páginas.

Del resto? Quizás Man Bat tenga un pase o cierto carisma, porque de los demás (Bizarro, Solomon Grundy, Luthor, Joker...) no se puede destacar nada de nada.

A modo de curiosidad sí que diré que en la primera historia hay una especie de fusión de héroes, con unos diseños más que interesantes.

Opinión Personal: Entiendo que un tomo que recopila una historia debería ser eso, y más en una colección de novelas gráficas.

Aquí lo que se nos da son pequeñas tramas inconexas y sin tan solo hacer aparecer a los personajes que te venden en el nombre.

Una vez aclarado lo que ofrece el comic también hay que decir que me ha entretenido, el que sean historias más cortas me ha hecho frustrarme menos con algunas de ellas y quedarme con ganas de más en otras, además de proporcionar una lectura algo más ligera.

Vale que ninguna de ellas vale la pena por sí misma, incluso hay que entender la colección loca en la que se han publicado (leer lo anterior) para apreciar lo que se hace aquí (mucho menos loco); pero no es menos cierto que aportan diversión que es, al fin y al cabo lo que uno espera al acercarse a un comic de tipos en mallas.

No tengo claro si vale la pena valorarlo como una obra independiente o simplemente deciros que creo que no vale la pena hacerse con él. Se queda corto y hay historias muchísimo mejores que echarse a la boca con los mismos personajes.

Y si eres coleccionista de los dos personajes... supongo que ésto ya lo tienes, no?

Valoración Personal: 6,3

PD: La portada me parece el peor dibujo del comic. Había muchísimo mejores para llamar la atención!

jueves, 7 de febrero de 2019

Des encanto T1


Cuando me enteré de que Matt Groening (creador de los Simpson y de Futurama) iba a tener manga ancha para hacer una serie en Netflix no pude menos que dar saltos de alegría, y es que estamos ante las dos series americanas que más me han gustado. Y ya casi lloro de emoción cuando vi que iba a estar ambientada en un mundo medieval fantástico: mis favoritos!

La serie nos cuenta la historia de un pequeño reino llamado Utopía, especialmente de su princesa (Bean, una borracha irresponsable), un demonio (que recuerda mucho a Bender de Futurama) y un Elfo (feliz y que quiere experimentar el mundo). Con éstos tres personajes y una serie de secundarios bastante bien definidos iremos viviendo distintas aventuras, siempre con un toque de humor y cierta irreberencia.

La animación es maravillosa, con algunos movimientos de cámara realmente chulos y unos fondos y escenearios trabajadísimos. A eso le acompañan unos personajes carismáticos, bien diseñados y con el toque de su creador.

Los capítulos siguen cierta trama principal que los une (que se explota más hacia el final), algo que seguro veremos más desarrollado en la segunda mitad de la temporada, porque ésta tanda de diez episodios supone únicamente el arranque de una serie que se prevee de cierta duración. Dicha trama apenas despega, pero tiene elementos interesantes y que pueden dar para mucho.

La gracia del tema está en entrar en los personajes y sus situaciones, intentando olvidar los evidentes referentes (de otras series del mismo creador) en los que se pueden apoyar (especialmente Futurama) y con los que no debería hacerse debido a la gran diferencia de capítulos que tienen a sus espaldas.

Buena animación, buenos personajes, capítulos entretenidos, humor... entonces. Porqué ha recibido tantos palos?

Las expectativas son una gran losa para ésta serie: los referentes son claros y las expectativas estaban por las nubes. Una serie de Groening con la manga ancha de Netflix? Seguro que es una sátira constante, fina y muy bien llevada. Pues no.

Des encanto es una buena serie de animación, pero que peca de ser demasiado "blanca" en su humor. Sí, tiene ciertos momentos cafres o bromas subidas de tono (no por sexuales, sino por edad del público objetivo). Pero donde podría brillar con cierta mala leche, se conforma con ser divertido con un tono mucho menor.

Esperaba una comedia pasada de vueltas, y la cosa se queda a medio gas. Ésto no implica que sea una mala serie, sólo le falta maduración y un poco más de mala leche, si lo consiguen seguro que se vuelve una serie de culto, en caso contrario se quedará en una buena serie de animación, que no es poco.

Valoración Media Followmytv: 6,74.
Valoración Media Imdb: 7,42.

miércoles, 6 de febrero de 2019

Claymore #18


Llegamos ya al tomo 18 de Claymore,que se dice rápido, otro tomo más en el que las cosas se ponen más y más desesperadas para el grupo protagonista, con enemigos de niveles gargantuescos por todos lados y unas posibilidades de sobrevivir ínfimas.

Rifuru, las números 1 y 2 de las hermandad, la Rebelada doble... y por si fuera poco aparece el monstruo definitivo: Priscilla.

De verdad que la tensión se puede cortar con un cuchillo, el poder de Priscilla es abrumador, cargándose a seres que eran top en apenas segundos y sin esfuerzo. Un ser que busca algo... a Raki?

Y para terminar tenemos a Claire descontrolada, el enemigo al que ha perseguido toda su vida, aquella por la que se unió a le Hermandad delante.

En fin, gran tomo, mucho mejor de lo que recordaba, y todo gracias a poder leerlo casi de corrido, sin perderte el quién es quién o qué poder tenía cada cual.

Un gustazo.

martes, 5 de febrero de 2019

Claymore #17


Llegamos al primer tomo en el que las cosas se complican y en su primera lectura empecé a desengancharme de la trama.

Por suerte eso es algo que no me ha pasado en la segunda pasada, en ésta he podido disfrutar más de los problemas de ciertos personajes, probablemente debido a que me lo estoy leyendo en un período de tiempo mucho más corto y no me da tiempo a olvidarme del quién es quién.

Y qué sucede? Muchas cosas XD.

De entrada los recuerdos de Rafaella pasan a Claire, la primera despierta a su forma de rebelado y empieza a matar gente. Luego tenemos a Rifuku (o Rifuru, no me queda claro) siendo más humana que la hermandad y siendo atrapada por los seres que devoraron a Isley por culpa de querer salvar a su “amigo”. Y por último tenemos que todas (o casi) las Claymore que sobrevivieron a Pieta se dirigen al punto en el que está sucediendo todo.

La acción, la sensación de que se va a ir todo a la mierda en breve, la urgencia por escapar del lugar y la nueva escala de poder que se nos viene encima... todo eso hace que el tomo pase como el agua, sin darte cuenta, y te deje con ganas de más, queriendo ver a dónde conduce todo y cómo saldrán de aquí los personajes.

lunes, 4 de febrero de 2019

NSwitch - Battle Chasters Nightwar


El verano invita a acercarse a juegos que te habían quedado en un segundo plano, juegos como el Battle Chasers Nightwar, un rpg por turnos con un apartado visual bastante potente que ha acabado en mi Switch por cosas del destino. Veamos qué tal.

Historia: El juego arranca cuando nuestro grupo es atacado en su nave voladora. En ese momento caemos en una isla bastante hostil, donde deberemos intentar encontrar al resto de nuestros compañeros a la par que hacemos frente al mal que se está levantando en la isla.

Battle Chasers proviene de un comic con el mismo nombre, algo que hace que el arranque del juego y la personalidad de los personajes se de hasta cierto punto por conocido. Es algo que te deja la sensación de entrar en una fiesta a medias. Por suerte lo han solventado haciendo una historia propia para la isla en la que caemos, aprovechando parte del background de los personajes pero haciendo más amable la entrada a los nuevos “fans”.

La trama que trata el juego es bastante sencilla, sin ningún giro a destacar y con pocas secundarias con “chicha”. Es una historia que se siente de relleno para los personajes, aunque para nosotros implique salvar el mundo. La lástima es que los elementos gancho de la trama (el padre de la prota, la espada del guerrero, etc...) quedan en el aire, como simples ganchos que no se desarrollan y que se dejan para futuros productos.

No es mala, pero esperaba algo más.

Apartado Técnico: Tenemos entre manos un juego que viene de kickstarter, con lo que el presupuesto no es excesivamente alto. Esto hace que los desarrolladores se las ingenien para que luzca lo mejor posible con pocos recursos, y lo consiguen.

Es parte el éxito del juego se debe a su apartado artístico, herencia del comic del que proviene y que es de Joe Madureira (Darksiders). Enemigos, escenarios, personajes... todo entra bastante bien por los ojos, y eso que estamos ante un juego en vista isométrica durante la exploración, con un mapa 2D en el mundo y por turnos (con pocas animaciones) en los combates.

Por otro lado, la banda sonora me parece algo testimonial, de esas que están, ambientan y no molestan, pero que con el tiempo no recuerdas ni tarareas (ni tan sólo el tema de combate).

Jugabilidad: Como he dicho ya, es un juego de rol por turnos muy clásico, que añade cierta mecánica (energía recuperable mediante ataques normales) que le vuelve un punto más estratégico.

Seis personajes con habilidades a desarrollar (bastante personalizable) y posibilidad de cambiar y mejorar el equipo le dan la profundidad necesaria para que no aburra durante las 30 horas que aproximadamente nos durará.

Es una duración un tanto alargada, ya que te empuja a farmear niveles con los personajes que no usas o a terminar las mazmorras en otros niveles de dificultad para obtener mayor botín.

Para los completistas tiene una serie de secundarias (cacerías) y alguna zona “secreta” para dar algo más de duración. No se siente un pegote y te ayuda a ambientar el juego.

La mecánica de juego es sencilla: vamos del punto A al B combatiendo por el camino. Llegamos a una mazmorra o zona de exploración, la hacemos venciendo al jefe y a por la siguiente.

Opinión Personal: Tenía bastantes expectativas en éste juego, visualmente me llamaba mucho y al tener un comic detrás esperaba una trama que me enganchara con personajes molones.

Y eso es lo que te da el juego: una historia decente pero repleta de tópicos y unos personajes ya hechos para recorrerla.

El problema viene cuando se siente que jugablemente está estirado (te pide repetición), que la trama no llega a lo que podría aspirar y que parece más un paréntesis en el comic que una continuación del mismo.

Es un juego sencillo, que bebe cosa mala del Jrpg clásico pero sin llegar a las cotas de calidad que sí alcanzan algunos exponentes modernos del mismo (especialmente en el sistema de combate, que se me queda algo corto).

Eso sí, bonito es un rato, los personajes molan y te da una buena cantidad de horas para lo que cuesta (y con el aliciente de poderlo jugar en portátil, lo que es un gustazo). Podría ser mejor? Sin duda, pero es un juego notable que disfrutarán los fans del jrpg a los que les llame su estética.

Valoración Personal: 7,5.

sábado, 2 de febrero de 2019

Hace un año CCXVIII... El hilo invisible


A veces uno se guía por las buenas opiniones o la presencia de algún actor en particular. En éste caso parecía que me iba a encontrar con un drama de época protagonizado por Daniel Day-Lewis, así que la cosa prometía.

La película nos lleva a la vida de un modisto de éxito de los años 50, alguien que parece vivir por y para los vestidos que confecciona, siendo todo lo demás bastante secundario.

En éstas que el buen hombre encuentra a una nueva musa, y la relación entre ambos será el eje que dirija a la película hasta el final.

No quiero entrar ni en la naturaleza de la relación, ni en la personalidad de los protagonistas, ni en el personaje de la hermana... me parece que decir algo más de ésta película es un spoiler, así que el argumento lo dejaré hasta aquí. Y no porque sea especialmente fascinante, es que para poco que hay mejor que lo veáis vosotros.

Los personajes están bien interpretados, te los crees en sus tics, manías y obsesiones, siendo éstas interpretaciones lo mejor de la película de lejos.

Con un ritmo algo cansino, no estamos ante un frenetismo de acción (algo que tampoco esperaba) pero es que tampoco consigue enganchar con su propuesta, algo más lenta y reflexiva, que únicamente sirve para los actores, porque la trama no consigue enganchar en prácticamente ningún momento.

Buena puesta en escena, banda sonora... algo que no consigue levantar un producto aburrido, lejos de dramas de época con ritmos similares, básicamente porque, en mi caso, no consiguió mantener el interés durante la película, desconectando muchísimas veces y acabando de verla únicamente para poder escribir la reseña con conocimiento de causa.

Es de esas películas con las que no conectas, que ves buenos valores de producción, buenas actuaciones... pero simplemente no están hechas para ti, les falta el gancho que te mantenga en la película.

Así que podéis imaginaros que no os la recomendaré, hay dramas de época mucho mejores que éste.

Valoración Personal: 4.

jueves, 31 de enero de 2019

New Girl T6


La última temporada larga de New Girl llega a su fin, y con ella llega la reseña en el canal. Bueno, un tiempo largo después, pero lo importante es que llega.

Es una sexta temporada que no innova en nada a las anteriores, sigue siendo más de lo mismo, que es, al fin y al cabo lo que uno le pide a una comedia de situación con personajes que ya tienes más que vistos: que todo siga igual y que no te toquen a tus personajes.

Ésto acostumbra a terminar con el hastío por parte del espectador, aunque creo que aquí han sabido cortarlo a tiempo.

La dinámica de grupo funciona muy bien. La inclusión de nuevos personajes (o no tan nuevos) como la pareja de Wilson o la de Nick le dan un toque algo fresco a la serie, y el que los personajes evolucionen en su vida (matrimonio, libros terminados, ascensos profesionales) siempre son una buena manera de alejar la sensación de inmobilismo.

Pues bien, ésta sexta temporada está a la altura de las anteriores. Es posible que el humor sea un pelín más extremo o exagerado que en ocasiones anteriores, pero con seis temporadas ya es normal que se tienda a la caricatura.

El eje de la temporada es la atracción no correspondida entre Jess y Nick (otra vez), además de la marcha del piso de dos de sus ocupantes. Son dos temas que acaban dando para mucho y que los guionistas saben explotar con un último capítulo muy bueno que podría haber sido perfectamente el cierre de la serie.

Con todo lo dicho y a falta de ver la séptima y última temporada (más cortita) sí que puedo decir que New Girl es una comedia divertida, que vale la pena ver y con unos personajes de los que te encariñas. Que es previsible y a veces tontorrona? Sí, pero es parte de su encanto.

Valoración Media Followmytv: 7,7.
Valoración Media Imdb: 7,64.