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jueves, 20 de enero de 2022
jueves, 5 de noviembre de 2020
jueves, 10 de septiembre de 2020
lunes, 7 de septiembre de 2020
lunes, 31 de agosto de 2020
jueves, 14 de mayo de 2020
Pc - Spyro the Dragon
Uno de los juegos insignia de
la primera playstation fue, sin lugar a dudas Spyro the Dragon (y sus
secuelas). Uno de esos juegos que buscaban convertirse en la mascota oficiosa
de la consola, esa que hiciera frente a Mario y Sonic. Un honor que compartió
con Crash Bandicoot y, en menor medida, con Sir Daniel Fortesque.
Fue un juego que no jugué en
su momento (al contrario que los de los otros dos personajes que comento) y
siempre lo he sentido como un debe en mi lista de juegos por acabar.
Hasta ahora.
Gracias a humble bundle y con
la excusa de que lo juegue mi hijo, me he hecho con él y me estoy jugando la
trilogía. Pero vayamos primero con éste…
Historia: El malo de turno ha convertido a todos nuestros amigos
(dragones) en estatuas de cristal, estatuas que debemos devolver a la vida,
encontrar al malo y terminar con él.
Argumento casi inexistente
pese a que tanto el protagonista como los dragones que salen tengan todos
bastante carisma (para una frase que sueltan).
Apartado Técnico: Cuando se hace un remake de éste estilo la gracia
es hacer todo el juego desde cero, respetando el gameplay y secretos pero con
un motor gráfico a la altura, no limitarse a un mero port HD. Spyro the Dragon
hace precisamente eso, poner a día de hoy un apartado técnico tremendamente
bonito, alejándose de los port más chapuceros.
Una buena variedad de
escenarios, un puñado de enemigos, pero bien diseñados, unos dragones que molan
mucho… y una paleta de colores tremenda que hace que cualquier imagen del juego
sea bonita de ver.
No será un juego top en carga
poligonal, en escenarios abiertos, en movimiento de la cámara, pero es tan
colorido, bien terminado y simpático que sabe entrar por la vista.
Puede que tenga un look algo
infantil, pero entiendo que ya va con su público potencial.
La banda sonora? Tremendamente
olvidable.
Jugabilidad: Controlamos a Spyro en uno de los primeros plataformas
3D que salieron, con un control sencillo con planeo, uso de fuego y una
embestida. Con unos pocos comandos pasaremos por el juego de forma bastante
sencilla.
Porque llegar al final es
sencillo, no supone reto alguno y se siente como un plataformas clásico.
Lo que exige algo más al
jugador es conseguir los coleccionables, más por el reto de la exploración que
porque tenga una alta dificultad. Y es en ese empujarte a explorar (sin que sea
necesario) donde el juego sí consigue atrapar.
Además, su corta duración (6/7
horas para más de 80% del contenido) ayuda a que el juego no se haga pesado.
Como contra tenemos una cámara
que no funciona del todo bien en algún que otro momento, lo que unido a la poca
precisión de la embestida hace que fallemos por no estar todo lo pulido que
podría estar.
Opinión Personal: Reconozco que no esperaba más que un plataformas
simpático de éste juego, y me he encontrado un juego bien diseñado, muy bonito
de ver, con la duración justa y con ese extra de carisma que hace que quieras
verlo todo y te empuje explorar.
Un juego que, aunque no se
queda en ninguno de mis tops (por culpa a que a mí no me genera nostalgia
alguna) pero que sí me parece una muy buena opción para los amantes de las
plataformas 3D, o para iniciar en el mundillo a los más peques de la casa.
Un par de errores le alejan de
ser un juego más redondo, y es una pena, porque hay momentos que elevan la
dificultad por no estar del todo bien resueltos. Pero bueno, se le perdona al
entender que la base viene de un juego con muchos años, y que entonces éstas
cosas salían bastante peor…
Lo recomiendo? Si le tenéis
ganas seguro que os gusta, y si tenéis peques también. Pero juegos como Super
Mario Odyssey le han superado ampliamente en el género plataformero.
Valoración Personal: 7,5.
sábado, 16 de junio de 2018
Hace un año CLXXXVI... Baywatch: Los vigilantes de la playa
Desde el momento en que se
anunció el remake en formato película de los vigilantes de la playa era
evidente que la cosa sólo podía tener una conclusión: un desastre de película. Pero
si eres consciente cuando empiezas a hacerla, quizás te acabe saliendo una
comedia entretenida...
A ver, seré sincero y os diré
que el único motivo para elegir ésta semana la película de Baywatch es
Alexandra Daddario en bañador, un motivo muy imbécil, pero el mío. Dicho lo
cual, pasemos a ver qué tal está la cinta.
 |
| Salen éstos dos, hacen falta más motivos? |
Como no podía ser de otro modo
el argumento de la película es tontorrón por decir algo: unas pruebas para
reclutar nuevos socorristas, una organización que pone a la playa en peligro, y
el jefe de los socorristas intentando impedirlo. Y ya está.
La gracia del tema es que la
película es autoparódica hasta el absurdo (cámaras lentas incluídas) y no se
toma en serio en ningún momento. Pero admitámoslo, la serie ya era casposa en
su momento, con lo que el remake intenta ser algo más desenfadado.
Quizás se pase en más de una
ocasión con los chistes de penes o bromas similares, sea una cinta que parece
guionizada sin ganas y a lo fácil y los actores tampoco es que puedan hacer más
que con los papeles que tienen. Pero es divertida, y a poco que entres en su
juego (acción, bromas, cuerpos esculturales) te lo pasas bien.
No es una buena película, no
como comedia, ni como película de acción, pero tiene el suficiente carisma
(especialmente los actores, que da gusto verlos) como para tenerte distraído
las casi dos horas que dura, sin requerir ningún esfuerzo por tu parte.
Vale la pena? No. Os
arrepentiréis de verla? Creo que tampoco.
Valoración Personal: 6.
Valoración Filmaffinity: 4,2.
Valoración Metacritic: 37.
sábado, 23 de septiembre de 2017
Hace un Año CXLVII... Los 7 Magníficos
Escribo éstas líneas al poco
tiempo de haber salido del cine, habiendo visto la película original de
Kurasawa y teniendo pendiente la de Yul Brynner (que he visto pero no tengo
fresca). Digo esto porque es posible que en algún momento hable de remake o de
si toma cosas del original.
Los siete magníficos es el
enésimo remake que nos trae Hollywood, al menos en ésta ocasión se han ido a
una película que tenía ya más de 50 años (la americana, la japonesa 60), así
que se puede decir que queda muy atrás en el tiempo.
La historia nos lleva al
salvaje oeste, donde un pueblo necesita ayuda para hacer frente a un especulador
que les quiere echar de sus tierras. Los campesinos no tienen nada que hacer,
así que parten en busca de alguien a quien contratar para que haga frente a los
matones contratados por el villano.
Y aquí es donde entran los
siete magníficos: pistoleros (o luchadores) de distintas calañas unidos bajo el
liderazgo de un caza recompensas que se unirán con tal de sobrevivir a la lucha
que se avecina.
Al igual que sucede con las
dos películas que le preceden, el argumento de ésta es muy sencillo, y es que
quitando esto poco más vais a ver en pantalla. Entonces, vale la pena verla? Yo
creo que sí, y os comento el porqué.
El que una historia sea
sencilla no hace que sea mala, simplemente que necesita ser contada de cierta
forma para que quede bien en pantalla. Y en ésta ocasión sucede.
La ambientación (como no puede
ser de otra forma en una película de cierto presupuesto y actual) es muy buena,
recreando el salvaje oeste americano tal y como lo hemos visto en otras
películas (bien limpito, eso sí). Se respira por los cuatro costados esa atmósfera
de los westerns que hemos visto una y otra vez por televisión.
El ritmo y la acción están
fantásticamente rodados, de hecho, creo que es lo que está mejor de toda la
película y personalmente no cambiaría absolutamente nada de los mismos. Y eso
que acción tampoco hay mucha, un par de tiroteos (y un corto) pero intensos y
con momentos originales. Las más de dos horas que dura el film se pasan en un
santiamén, lo que siempre habla bien.
Quizá la figura del villano
quede desdibujada, faltándole carisma y siendo una simple excusa para que se
junten los “buenos”. Personalmente esperaba que el malo hiciera algo más, y se
me queda corto.
No es ninguna maravilla, no
pasará a la historia como sí lo hicieron las dos versiones anteriores, no las
adapta 100% y coge su propio camino,
pero incluso así el resultado final es una más que disfrutable película del
género western que encantará a los fans del mismo y será perfectamente
disfrutable por aquellos que amen el cine palomitero.
Yo la pienso volver a ver en
breve.
Valoración Personal: 8.
Valoración Metacritic: 54. sábado, 15 de abril de 2017
Hace un Año CXXV (I/II)... El Libro de la Selva
Está visto que Disney ha
encontrado un nuevo filón en el cine, y ese no es otro que hacer remakes de
películas de animación clásicas pero con actores de imagen real. Su primer
intento fue con ésta el Libro de la Selva, y actualmente tiene en cartelera la
Bella y la Bestia; y me da a mí que cada año tendremos uno de sus clásicos.
Éste primer intento vino
acompañado de un notable éxito de público y crítica, en una película que nos
traía de nuevo la historia de Mogli.
La trama nos cuenta cómo Mogli
(un niño humano) ha sido criado por una manada de lobos, con la que vive tan
ricamente hasta que aparece Shere Khan, un tigre que ve en el niño algo
innatural dentro de la selva y se propone acabar con él.
Desde aquí tenemos las
aventuras y desventuras de Mogli en su intento de huida de Shere Khan, una
huida en la que conocerá a varios personajes y le sucederán unas cuantas cosas,
en una película que dura poco más de una hora y media.
Lo primero que llama la atención
cuando te pones a ver la película es la excelsa calidad de sus efectos
especiales. Es increíble cómo han hecho a los animales (y hay unos cuantos) que
salen en el film, y podría ser un referente para futuras producciones.
Animación, texturas… todo está a un nivel sobresaliente y difícilmente
superable a día de hoy. Posiblemente sea en los efectos especiales donde la
película mantiene su mejor nivel. Espectaculares.
El ritmo de la cinta también
es bastante bueno, no paran de suceder cosas, y de vez en cuando se toma un
momento de respiro que es bienvenido y ayuda a mantener el interés.
Del niño no diré nada malo,
cumple, sin más.
Y con todo esto debería quedar
una película bastante buena, no? Pues puede que objetivamente así sea, pero en
lo personal me ha parecido que se quedaba corta, que era una cinta que no
aportaba absolutamente nada y que ni tan sólo ha conseguido mantenerme
enganchado durante todo el metraje.
Quizás sea un problema
personal (y viendo las opiniones de la gente así debe ser), pero me parece que
está lejos de ser ninguna maravilla, es más bien una película cumplidora que se
puede ver con los niños y que te da justito lo que promete, ni más ni menos.
Vale la pena? Por el ver el
despliegue visual sí, sin duda, pero como producto cinematográfico completo se
me queda un tanto corto.
Valoración Personal: 6.
sábado, 5 de marzo de 2016
Hace un Año LXVII... The Target
Como habréis podido comprobar,
en ésta sección intento ver cada semana lo más similar a un blockbuster que
puedo, pero como no todas las semanas están los cines para estrenar películas
de palomitas al uso, me hacer ver películas que en circunstancias normales no
hubiera visto. Y éste es el caso de The Target.
The Target es una película
coreana que nos propone el típico thriller de persona perseguida, persona que
no tenía nada que ver y malo malísimo. Es algo que el cine americano de los
ochenta y los noventa se hartó de enseñarnos, y hoy os traigo la versión
asiática de ese tipo de películas.
Todo empieza cuando entra un
hombre herido de bala en el hospital, allí le atiende un médico cuya mujer
enseguida secuestran para que lleve al herido donde el secuestrador le está
diciendo. La cosa se lía, aparece la policía, los malos, aliados… pero todo sin
tener claro el hilo conductor, como si el motivo de que todo esté sucediendo
fuera secundario y lo importante fuera lo que sucede.
Es un argumento tan simple
como que apenas hay hasta que al final de explican el mc guffin. Y
sinceramente, esperaba que al menos hubiera algo de chicha y no me encontrara
ante una película en la que las cosas suceden porque sí.
Por suerte el aspecto formal
de la película está muy bien. No es una gran producción, pero se nota que está
mejor hecha que los telefilms, con una post producción bastante maja. Lástima de
nuevo, porque las escenas de acción no son todo lo espectaculares que uno
esperaría de un film asiático, ni artes marciales, ni tiroteos espectaculares…
acción ochentera normalita.
Los actores están correctos,
sin alardes, así que tampoco me quejaré por éste lado.
Cogiendo todos sus elementos y
juntándolos te queda una película a la que, puliendo el argumento (o dándole
uno) y haciendo mejores escenas de acción podría haber estado hasta bien. Con
el producto final tal y como ha quedado, no es una película mala, pero tampoco
destaca absolutamente por nada, así que estoy convencido que saldrá de mi
memoria cuando pasen un par de semanas.
Valoración Personal:
5,5.
viernes, 10 de abril de 2015
Hace un año XX... Posesión Infernal
Con el remake de posesión
infernal entramos en la segunda decena de películas comentadas (me niego a
pensar en esto como algo más que un comentario entre colegas) en la sección que
nos retrotrae a la taquilla española de un año atrás´.
Antes de nada debo decir que
la película original no la he visto, con lo que cantidad de referencias no las
voy a pillar, aunque sí he visto las dos secuelas, así que algo de la gracia
del film sí que entendí.
La película nos lleva a una
cabaña en el bosque donde un grupo de amigos va con una compañera a la que
quieren ayudar a desintoxicarse, una chica que parece haberlo probado ya pero
que espera que en ésta ocasión pueda dejar por fin las drogas atrás. Durante el
metraje veremos que su relación con su hermano no es demasiado buena, por algo
que pasó con su madre… pero eso no es lo importante.
Lo bueno viene cuando se dan
cuenta que en la casa pasa algo, con un sótano en cuya trampilla hay manchas de
sangre y con un libro que encuentra uno de ellos en lo que parece
encuadernación en piel humana.
Por si todo el tema de tener a
una yonki con el mono no era suficiente, enseguida se presentará el ente que
acabará por hacerse con la cinta: una especie de demonio que posee a uno de los
personajes y que empieza la matanza.
Es una hora y media de
película de terror y casquería en cabaña de bosque pero hecha con un buen ritmo
y una ambientación muy lograda, dos elementos que esconden las carencias
interpretativas de la mayoría de personajes y nos hacen pasar una hora y media
de tensión e incluso cierto asco.
Recalco un poco lo del asco, y
es que estamos ante un película con bastantes elementos gore: lo que pasa se
ve, no hay un movimiento sutil de cámara que nos evite ver esa
puñalada/mordisco/amputación. Y es un elemento importante y muy presente, así
que los estómagos sensibles absteneros.
Creo que como película de
terror sin más funciona estupendamente, tiene todos los elementos que se le
pueden pedir a una cinta del género con aroma clásico, sin vueltas absurdas de
guion ni intentos de explicar lo que está pasando que no van a ningún sitio.
Sabe lo que quiere enseñar y lo hace de forma efectiva, lo que la hace una
cinta muy disfrutable para que los fans del género la vean de noche, a oscuras
y tapaditos con una manta (eso sí, no seáis muy exigentes, es una película
sencillita que se aprovecha de ello).
Valoración Personal: 7,5.
sábado, 14 de febrero de 2015
Hace un Año XII... Robocop
Qué ganas tenía de ver una
película de acción en ésta sección, y es que la racha de pelis con vocación de
oscar que llevaba hasta el momento era demasiado para mí. Una peli sin
complicaciones, eso es lo que me apetecía!
Y precisamente Robocop no
tiene demasiadas.
El remake de ese clásico
ochentero que tan bien nos los hizo pasar (a algunos) llegaba sin hacer
demasiado ruido, con la etiqueta de remake innecesario y en el que tampoco
había puestas ningunas esperanzas.
Como en la película en la que
se basa la trama es bien sencilla: un policía es herido de muerte, momento en
el que una empresa de robótica decide darle un cuerpo artificial y le convierte
en Robocop.
Tras ésta premisa sencilla a
más no poder se ha intentado dar cierto trasfondo sobre la militarización
mediante robots, ya que la compañía que crea a Robocop es la principal
fabricante de robots militares del mundo, y quiere con éste último invento
lavar su imagen para poder empezar a desplegarlos en suelo americano (y ganas
con ello más dinero).
Tenemos también el drama
familiar que supone lo que le pasa al protagonista (tanto para él como para su
mujer e hijo), algo que se nos apuntaba en su primera versión y que está ahora
bastante más presente.
Y para finalizar está el caso
que investigaba Murphy (el protagonista) antes de sufrir el atentado, un
traficante de armas que tiene a la policía de Chicago untada.
Con todos éstos elementos y la
tecnología que hay a día de hoy nos queda una película de menos de dos horas
bastante bien hecha, con actores correctos (los secundarios mejor), cierta
moralina y unas escenas de acción que se dejan ver.
El principal problema es que
no hay nada que destaque, todo nos parece ya visto y lo que debería ser más
espectacular (la acción) flojea un poco en las pocas escenas que tiene.
Por si fuera poco hay
decisiones de guion inexplicables y bastante cuestionables que le quitan
credibilidad al conjunto (esa mano humana…) y hacen bajar enteros un producto
de entretenimiento puro que no debería aspirar a nada más que a entretenernos
en una de esas tardes en las que la siesta se nos antoja necesaria.
Si os decidís a verla estoy seguro
que al menos os entretendréis, es de esas que no molestan y que te pones cuando
no tienes nada más a mano, y al acabarlo piensas: pues no estaba tan mal.
Eso sí, mejor la original,
aunque no haya envejecido demasiado bien en cuanto a efectos especiales.
Valoración Personal: 6,5.
PD: El tema clásico suena un par de veces sólo, creo que está
totalmente desaprovechado.
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