PC - Life is Strange Before the Storm

Las aventuras guiadas a lo The Walking Dead (o Telltale) son un género que no gusta a todo el mundo, que depende mucho de la historia que te estén contando y de si conectas o no con ella. Y eso es lo que hizo estupendamente Life is Strange: darnos una historia y unos personajes con los que conectábamos y añadir una mecánica jugable interesante y que tenía que ver con la historia. Habrán conseguido lo mismo con Before the Storm?

Historia: Lo primero que hay que avisar es que estamos ante una precuela del juego original. En ella encarnaremos al personaje de Chloe (que era secundario en el mismo) un tiempo después de todo lo que le sucedió y que le cambió un poco el pie: la muerte de su padre y la mudanza de su mejor amiga.

Ahora somos una chica adolescente, que va al instituto y que se comporta de forma bastante rebelde. Una chica que intenta reordenarse como buenamente puede y que encuentra un ancla en la forma de una compañera del colegio: Rachel, que también traerá sus propios problemas a la relación.

Y ya está. Eso es lo que nos propone el juego, el nacimiento de la relación entre los dos personajes en una serie de eventos más o menos dramáticos y contados de forma bastante lineal.

Sin entrar en spoilers diré que la toma de decisiones me parece bastante testimonial, y si bien podemos encontrar algunos resultados interesantes, el core de la trama no variará.

Apartado Técnico: Éste tipo de juego se caracteriza por rozar el apartado visual indie, por ser aventuras con una carga visual limitada (que no mala) y con escenarios cerrados. Pues eso es lo que veremos aquí, con un motor que no evoluciona desde el original y unos personajes que siguen pareciendo un poco raros al ojo (especialmente el de Rachel se me ha hecho raro de ver, no tengo claro porqué).

Pero donde sí que destaca el juego es en su banda sonora, una serie de temas de rock indie acompañan la aventura y elevan el apartado técnico. Son canciones bien encajadas, que tienen que ver con lo que sucede en pantalla y le dan cierta profundidad y emoción a las escenas.

Vamos, que visualmente normalito tirando a justo y sonoramente muy bueno.

Jugabilidad: Una cosa que hacía distinto a Life is Strange era la posibilidad de ir atrás unos momentos en el tiempo para repetir las escenas. Era algo chulo, que enganchaba y casaba con la trama. En Before the Storm todo eso se pierde, y nos queda una aventura conversacional muy cercana a lo que ofrece (ofrecía) Telltale Games: camino prefijado, pocas opciones reales de interacción y una serie de diálogos entre los que elegir para ir avanzando.

Es cierto que ciertas tramas o momentos te los puedes perder (o cambian) según lo elegido. Pero es lo accesorio, no tu relación con Rachel.

Así pues, tenemos una jugabilidad muy básica y bastante limitada.

Opinión Personal: Reconozco que iba con bastante hype al acercarme a ésta precuela, no en vano Life is Strange es una de mis aventuras “guiadas” favoritas, y el pensar en vivir algo previo desde el punto de vista de Chloe me hacía ilusión, ya que es un personaje que me gusta.

Y la verdad es que eso sí que lo consigue el juego: te lleva a la vida de una adolescente perdida, que se agarra a lo primero que pasa como una tabla de salvación. El nacimiento de una relación que luego oiríamos en el juego base, y redescubrir a personajes que ya conocíamos.

Pero también es verdad que en lo jugable me ha decepcionado bastante, sin aportar nada al género y conformándose con ser tremendamente lineal. Además, la historia no tiene esa trascendencia o ese gancho que si podía tener Life is Strange, quedándose mucho más plana o de un perfil muchísimo más bajo.

Esto no lo hace un mal juego, desde luego, pero sí que le hace un juego peor que Life is Strange.

Para rematar tenemos el epílogo, un capítulo cortito del día en que se separaron Max y Chloe y que es más bien un fanservice, porque no aporta absolutamente nada a la historia ni a los personajes. Totalmente prescindible.

Resumiendo: un juego correcto, que se apoya en el carisma de Chloe y su relación con Rachael excesivamente, olvidando otros elementos que le dieron más empaque a la propuesta original (más tensión, secundarios mejor construidos, alguna mecánica jugable…) y se queda como guinda para los fans del original, pero bastante lejos del mismo.

Valoración Personal: 7,0.

Valoración Meristation: 7,5.

Valoración Metacritic: 77.

La Chica que saltaba a través del tiempo

Soy un fan declarado de la película Wolf Children. Me parece una obra estupendísisima de la animación japonesa, y un cuento muy tierno y bonito. Así que no es de extrañar que busque más de lo mismo, recurriendo al director de esa obra a ver si ha dado con la tecla otras veces.

Lo intenté con el Niño y la Bestia, y me pareció bonita en lo visual pero vacía en lo demás.

Lo he probado con la chica que saltaba a través del tiempo. Y esto es lo que me encontrado.

Lo priemro es qsue la película se nos presenta como la típica película de intituto japonesa, con una chica amiga de dos chicos, que viven su día a día de forma bastante despreocupada. Hasta que la chica topa con la posibilidad de saltar (literalmente, que sus buenas hostias de pega) atrás en el tiempo y cambiar/revivir algunos momentos.

El tono inicial es de película amable con toques de comedia. Pareces abocado a una comedia con algún toque romántico y un triángulo amoroso (que no estaría mal), pero no acaba de ir por ahí, y cuando crees que la tienes controlada, te cambia el paso.

No entraré en spoilers, no os preocupéis.

Tenemos una película que mezcla ciencia ficción con comedia y romance, y lo hace muy bien, ofreciendo momentos de sonrisa, de alegría, de sufrimiento… con el tono amable que ya he comentado presente en todo momento.

Buenos personajes, relaciones entre ellos creíbles (como dos amigos insultándose) y un desarrollo de la trama muy bien llevado, además de manteniendo un buen ritmo.

La animación y el dibujo no acaban de estar a la altura de lo que se hace a día de hoy (es un poco particular), pero es buena, con unos fondos de un nivel altísimo.

Eso sí, la película no es perfecta.

La banda sonora me parece normalita. La animación se hace rara en algunos momentos. Y algunos momentos de la trama parecen puestos para despistar o quedan sin explicar. No son grandes fallos, pero la alejan de esa excelencia a la que tan pocas películas llegan (Your name sería el máximo exponente).

Volviendo a lo que decía al arrancar el texto: La chica que saltaba a través del tiempo sí que me ha devuelto a Wolf Children. Una película que no es de primerísima línea pero que, como entres en su rollo te atrapa y la recuerdas con cariño.

Vale la pena? Yo la recomiendo sin reservas, y más si os gusta la animación aunque sea un poco. No es larga (poco más de hora y media) y seguro que no dáis por perdido el tiempo que os va a ocupar.

Valoración Personal: 8,2.

Valoración Filmaffinity: 7,1.

Valoración Metacritic: 81. 

Hace un año CCXXIX... FireWorks

Makoto Shinkai ha hecho mucho daño con su Your Name, ha elevado un género tanto que ahora, cada vez que me dispongo a ver una película anime con cierto aire a lo que hizo Shinkai (pareja, tema sobrenatural o de ciencia ficción…) espero que me sorprenda tanto como lo hizo esa obra maestra. O al menos, la mitad.

Fireworks no juega en esa liga, ni de lejos.

La película nos cuenta la historia de un chaval de instituto, con su grupo de amigos, en un día en el que en su población se hará la fiesta de los fuegos artificiales. Y en esas que el grupo de amigos entra en una discusión sobre si los fuegos artificiales son planos o esféricos al explotar (típica tontería de chavales).

Por otro lado está “la chica”, una compañera de clase que parece que gusta a todos y que invita a uno de los amigos a salir para ver los fuegos.

Y pasan cosas hasta el momento de ciencia ficción: un pequeño artefacto que permite al protagonista ir atrás en el tiempo y cambiar algunos elementos de lo sucedido en el día. Está desaprovechado.

Desde ese momento la película entra en una caída muy extraña, añadiendo más y más capas a una historia muy sencilla: la de la separación y los recuerdos. Pero que por cosas de la vida se vuelve rocambolesca y repleta de escenificaciones visuales que no vienen a cuento.

Personalmente creo que la película es floja. Así lo digo. No desde lo técnico (sin alardes), pero sí desde la dirección y el argumento.

Porque allí donde Your Name usaba el simbolismo y la música para llegar más, aquí parece no tener un fin, y la sensación que te queda al terminarla es: pues vale, qué echan ahora en la tele.

Es una película tan menor y tan olvidable que no puedo recomendarla para nada. Y eso que los personajes están bien, tiene puntos de humor que funcionan y la imaginaría me gusta. Pero se pierde en sus cosas y cuando llega al final te preguntas si el camino ha valido la pena.

En fin, una decepción de las gordas, que no recomiendo a nadie y apruebo porque es cortita, no está mal hecha y ha tenido momentos en los que me ha gustado.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity: 4,8. 

Valoración Metacritic: 40. 

Hace un año CCXX... La Forma del Agua

Segunda película que os comento hoy, pero es que hace un año fue un fin de semana muy bueno para el cine...

La Forma del Agua es una película de Guillermo del Toro, una especie de fábula moderna muy bien llevada y con un toque mágico mucho chulo. Pero no nos adelantemos.

La película nos lleva a los años 60, a una instalación militar en la que trabaja una chica como limpiadora. La particularidad de éste sitio es que tienen a una criatura encerrada, un ser humanoide con pinta de anfibio que hará buenas migas con la chica... y ya la tenemos liada.

Como he dicho, es casi un cuento, un buen drama romántico llevado con maestría por su director y estupendamente interpretado por todos sus actores. Se podría decir que tiene elementos de la Bella y la Bestia, pero sería reducirlo todo mucho.

A lo largo de menos de dos horas asistiremos a ésta mezcla de thriller, drama, romance y cuento. Dos horas que se nos pasarán sin darnos cuenta y nos dejarán una muy buena sensación al terminar.

Todos los elementos están a un muy buen nivel: producción, maquillaje, efectos especiales, casting... y todo para sumergirte en la historia, sin alardes inútiles.

En los Oscar se llevó mejor película (algo que no tiene porqué significar nada, pero que en éste caso creo que fue merecida), y fue nominada a 13 estatuillas, demostrando que, al menos, todos sus apartados están muy cuidados.

Puede que peque de facilona en algunos momentos, o que caiga en el buenismo, pero el caso es que se disfruta mucho y creo que vale mucho la pena acercarse a ella.

Valoración Personal: 8,4.

Valoración Filmaffinity: 6,5. 

Valoración Metacritic: 87. 

Hace un año CCXVIII... El hilo invisible

A veces uno se guía por las buenas opiniones o la presencia de algún actor en particular. En éste caso parecía que me iba a encontrar con un drama de época protagonizado por Daniel Day-Lewis, así que la cosa prometía.

La película nos lleva a la vida de un modisto de éxito de los años 50, alguien que parece vivir por y para los vestidos que confecciona, siendo todo lo demás bastante secundario.

En éstas que el buen hombre encuentra a una nueva musa, y la relación entre ambos será el eje que dirija a la película hasta el final.

No quiero entrar ni en la naturaleza de la relación, ni en la personalidad de los protagonistas, ni en el personaje de la hermana... me parece que decir algo más de ésta película es un spoiler, así que el argumento lo dejaré hasta aquí. Y no porque sea especialmente fascinante, es que para poco que hay mejor que lo veáis vosotros.

Los personajes están bien interpretados, te los crees en sus tics, manías y obsesiones, siendo éstas interpretaciones lo mejor de la película de lejos.

Con un ritmo algo cansino, no estamos ante un frenetismo de acción (algo que tampoco esperaba) pero es que tampoco consigue enganchar con su propuesta, algo más lenta y reflexiva, que únicamente sirve para los actores, porque la trama no consigue enganchar en prácticamente ningún momento.

Buena puesta en escena, banda sonora... algo que no consigue levantar un producto aburrido, lejos de dramas de época con ritmos similares, básicamente porque, en mi caso, no consiguió mantener el interés durante la película, desconectando muchísimas veces y acabando de verla únicamente para poder escribir la reseña con conocimiento de causa.

Es de esas películas con las que no conectas, que ves buenos valores de producción, buenas actuaciones... pero simplemente no están hechas para ti, les falta el gancho que te mantenga en la película.

Así que podéis imaginaros que no os la recomendaré, hay dramas de época mucho mejores que éste.

Valoración Personal: 4.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 90. 

Pearl Harbor

Hoy os traigo una película de 2001 (año de aciago recuerdo y quizás tuvo algo que ver con la poca recaudación de la película en Estados Unidos, tendría que mirar fechas…), una cinta dirigida por Michael Bay, con música de Hans Zimmer y con Ben Affleck y Josh Harnett de cabezas de cartel. Qué puede salir mal?

La película nos cuenta (de entrada) cómo dos amigos de toda la vida pasan a formar parte del destacamento de las fuerzas aéreas americanas en la base de Pearl Harbor durante la segunda guerra mundial. Un sitio recordado por ser el que recibió el mayor ataque de la historia en suelo americano y que acabó de empujarles para entrar en la segunda guerra mundial.

Pero, aunque la película acabe derivando en eso, lo que nos cuenta es una historia de amor, un triángulo amoroso en dicho período entre los dos amigos y una enfermera destacada en la zona. Una historia de amistad, con pequeños detalles de lo que se les venía encima (visión japonesa incluída) y una muy buena ambientación.

Es muy impactante ver el clima de relajación previo al ataque, y lo en bragas que acabaron pillándolos, pero eso no sucede hasta pasada la hora tres cuartos de película, con lo que os podéis hacer una idea del peso de la parte romántica vs la bélica.

Actoralmente es una película que funciona, desde los tres protagonistas (me encanta Kate Bechinsale, debilidad personal) hasta una cantidad ingente de secundarios de lujo (Alec Baldwin, Jon Voight, Cuba Gooding Jr. y un largo etcétera. Actores de renombre para papeles pequeños que le dan un gran empaque al resultado final.

Visualmente la película es espectacular, y no sólo por la ambientación de la época, sino por las escenas de acción del tramo final (recordemos que el director es Michael Bay) que nos muestran toda la crudeza de la guerra sin desdeñar en momentos espectaculares.

Buen ritmo, banda sonora a la altura del maestro Zimmer… y todo en casi tres horas de metraje. Quizás sea el metraje lo que más lastre a la película, y no porque esté mal, sino por la inclusión de algo en el tramo final que parece impuesto por el ejército para no acabar con la derrota en Pearl Harbor, y todo para un momento que bien podría haber pasado durante la batalla de la isla… es un lastre de media hora que te va desconectando en lugar de ser el subidón final; una lástima que no está mal, pero que no mantiene el nivel del resto del metraje.

Antes de la valoración final confesaré que soy fan de la película, hasta el punto de que la compré en DVD allá por 2002 y tengo el disco de Faith Hill en el que se canta la canción final de los créditos. Es una película con momentos muy ñoños que conectó conmigo en la época correcta, y se ha convertido en una especie de fetichismo personal (no está en mi top, pero le tengo un cariño especial). Un film que me gusta mucho.

Y pese a ello intentaré valorarlo de forma objetiva, es decir, teniendo en cuenta esa media hora final que me sobra (sin la cual le ponía un 10 y me quedaba tan ancho).

Creo que es una película que gustará a cualquier fan de las películas románticas o de las bélicas, juntando dos mundos a los que normalmente les cuesta tocarse. Una película muy entretenida de ver, y que recomiendo sin vergüenza (ahora, en esa época sí que me daba un poquito XD).

Valoración Personal: 8,8.

Valoración Filmaffinity: 6,1. 

Valoración Metacritic: 44. 

Hace un Año CLXIV... La ciudad de las estrellas (La La Land)

Soy consciente de que la reseña de hoy es posible que me de algún que otro quebradero de cabeza, pero como siempre voy con la verdad por delante (la mía) y estamos en un blog personal y de opinión... la de ésta película no me la voy a callar. Vamos con La La Land.

Estamos ante una película que nos viene precedida de un gran éxito de crítica y público, un canto de amor al género musical vestido de película romántica que además tiene bastante meta lenguaje.

Nos narran la historia de dos personajes que intentan triunfar en sus respectivos mundillos y se encuentran. Un músico que apenas tiene para comer y una actriz que debe servir cafés para pagarse el alquiler. Una trama no demasiado original, pero tratada con cierto realismo y no tomando siempre el camino sencillo.

El desarrollo también es bastante convencional, les conocemos, se conocen, empieza una relación, luchan por sus sueños... todo muy bonito y dentro del género. Bien rodado y con dos actores en buena forma (especialmente la Stone).

Los números musicales no son malos tampoco, con canciones originales bastante pegadizas.

Entonces, si la trama no me desagrada, los números están bien y la música funciona. Qué falla para mí en ésta película? Básicamente que me aburre como una ostra.

Creo que los números musicales en lugar de aportar restan, y eso hace que tenga cortes en la narración cada cierto tiempo, evitando que llegue a empatizar con los personajes salvo en muy contadas ocasiones. Es un corte de rollo cada vez que se ponen a cantar, y es raro, porque es la primera vez que me pasa en una película de éste corte (fan de las de Disney o musicales como los Miserables o Chicago), así que no es por el género.

Sinceramente creo que es una película cuya suma de las partes no la hace mejor, sino peor. Y también opino que tiene más de un momento que sobra totalmente. Quizás con veinte minutitos menos y compactando más algunos tramos no me pasaría, pero es lo que hay.

Y es una lástima, porque iba con muchas ganas de que me gustara, y no sólo me ha parecido normalita sino increíblemente sobrevalorada (la obra anterior del mismo director le da cien vueltas).

Sé que soy un bicho raro (y mi mujer, que la vio conmigo), pero el caso es que no es una película para mí. Desconexión total. Os diría que si queréis una romántica que miréis Antes de Ti, y si queréis un musical os hagáis con Vaiana.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 7,6. 

Valoración Metacritic: 93. 

Sentido y Sensibilidad

Hoy os hablaré de una película que ya tiene sus años (aunque yo pensaba que tenía más), una película de 1995 titulada sentido y sensibilidad. Veamos qué tal ha aguantado el paso del tiempo.

La película nos narra la historia de dos hermanas y su madre que, al morir el padre de familia, pasan a quedar al cuidado de su hermano, un hermano que no les da el dinero que debería y que las acaba obligando mudarse al campo. Allí, los caracteres de las dos hermanas nos mostrarán las distintas formas de encarar el amor.

La película es a todas luces un drama romántico de época, con un amorío para cada una de las hermanas y una serie de obstáculos para su amor derivados de la situación en la que se encuentran o de algún otro factor social.

La chicha de la película está en la relación entre las dos hermanas, lo distintas que son y cómo sus experiencias las van transformando a lo largo del tiempo. Y lo hace mediante un desarrollo pausado que ayuda al desarrollo de personajes.

Como he dicho, el ritmo de la película es pausado, pero para nada cansino. Diría que es el ritmo justo para el tipo de historia que se quiere contar y que hace que los personajes vayan ganando peso a cada visicitud que deben pasar.

Los actores están todos muy bien, de hecho sorprende la cantidad de buenos actores que desfilan por la película, incluso para papeles menores (Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Gemma Jones, Robert Hardy, Hugh Laurie…) y todos están realmente bien en su papel, aunque éste sea de secundario semicomico.

La ambientación también es muy buena, algo que no es de extrañar cuando se trata de ambientar el S XIX (edificios e interiores así como el vestuario y los peinados).

Con ésta película me ha quedado un sabor de boca un tanto agridulce. Es un drama romántico muy bien hecho y que me hace mantener el interés durante todo el metraje, pero también es cierto que me ha sabido a poco por el lado dramático de la ecuación.

Vamos a ver, nos quieren vender que lo pasan muy mal y que sufren por amor… pero si nos les pasa nada durante toda la película! Si hasta la supuesta incomodidad económica les lleva a vivir por encima del 99% de la gente de la época! En fin, que una muerte o dos más durante la película no le hubieran venido mal para hacer más creíble alguna reacción. Digamos que me ha parecido todo bastante “naive”, como inocente dentro de una propuesta que debería tener un poco más de mala leche.

En fin, quitando esto (que se refleja en todo el metraje, incluso en las actuaciones) queda una buena película, una de esas que se mantiene bien pese a que hayan pasado ya más de veinte años.

Dos horas y cuarto que considero bien aprovechadas y que recomiendo a cualquiera que disfrute con los dramas románticos de época (o con cosas como Downton Abbey).

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 7,1. 

Valoración Metacritic: 84. 

Hace un Año CLVII... Aliados

Ésta semana os traigo la película Ailados, un film con Brad Pitt y Marion Cotillard como cabezas de cartel y que nos llega de la mano de Robert Zemekis. Qué puede ir mal?

La película nos narra un thriller/drama/romance con la historia de dos espías durante la segunda guerra mundial. Dos personajes que se conocen y enamoran en Casablanca durante una misión y que acaban juntos.

Sin querer entrar en spoilers (aunque el trailer nos explica más de tres cuartos de la película) os diré que estamos ante una película con un aire bastante romántico, con una buena ambientación en la época de la segunda guerra mundial y con dos personajes protagonistas que son el auténtico motor del film, más allá de algún giro argumental interesante.

Estando Zemeckis detrás de las cámaras es evidente que el tema producción y dirección está a una altura notable, recreando perfectamente la época y manteniendo el puslo narrativo durante las dos horitas que dura la película. Sin alardes, cumplidor, bien llevado.

En el plano interpretativo tenemos a la pareja Pitt/Cotillard que son los que realmente se llevan la película. Dos actores de un nivel muy alto entre los que hay química y que soportan la trama y el peso de la película. A ver, no están de Oscar, pero sí consiguen meterte en la película.

Del lado de los secundarios hay unos cuantos conocidos, pero ninguno de especial relevancia más allá de  crear algo de atmósfera y dar la réplica en ciertos momentos.

Luego está la banda sonora de Alan Silvestri, otro viejo conocido y un músico con oficio. Y de nuevo tenemos un apartado notable, que acompaña perfectamente a la ambientación y a la acción pero sin llegar a destacar demasiado (no la escucharía fuera de la película).

Con todo nos queda una película en la que todos sus apartados son notables, y en la que la suma de los mismos no va más allá. Una buena película, que no creo que defraude a nadie y bastante mejor que la mayoría de cine que pasa por mi reproductor, pero aun así le falta ese puntito extra de riesgo necesario para destacar por encima de producciones similares.

Que el eje sea la historia de amor se agradece, y sólo por eso creo que valdría la pena verla.

La recomiendo? Si os va la época y no le tenéis miedo a un drama romántico ambientado en la segunda guerra mundial, bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

Valoración Metacritic: 60. 

Top Gun

Hoy os hablaré de una película que seguro os suena, un clásico del cine de acción y romántico que ayudó mucho a poner en el candelero al eterno Tom Cruise, en una película dirigida por Tony Scott. Hoy os hablaré de Top Gun.

La película nos cuenta la historia de Maverich, un piloto de élite al que le cuesta acatar las normas. Pero es tan bueno que acaba en una academia para los mejores pilotos de los Estados Unidos: Top Gun. En dicha academia seguirá con sus problemas de disciplina, encontrará un rival a su altura y empezará a tontear con una mujer de la zona…

La trama de la película es sencilla, y en ningún momento quiere ser algo más que un drama romántico con multitud de tomas de aviones en pleno vuelo. Un drama romántico más o menos bien desarrollado pero que, visto a día de hoy, deja ver sus años, haciendo la experiencia mucho menos intensa de lo que recordaba.

La película tiene una falta de pulso narrativo que hace aburrido gran parte del metraje, y aunque esté bien rodado, los actores estén correctos y haya tanto acción como romance… la sensación final que te queda es la de estar viendo una película que no aporta absolutamente nada.

Es curioso cómo una película que cuenta con tantas buenas tomas aéreas, una rivalidad entre dos actores como son Kilmer y Cruise y un romance que funciona se haga tan pesada en muchos de sus tramos. Supongo que el exceso de escenas vuelo (y que son muy largas) lastra el ritmo de la película, pero es una opinión personal.

En el apartado actoral tenemos un buen puñado de actores en el inicio de sus carreras, unos actores que simplemente cumplen en el papel de machos alfa, pero a los que se les nota una falta evidente de rodaje. Al menos los principales tienen carisma para suplir las tablas.

Sobre el romance nada que objetar, es lo que más me gusta de la película y lo que me hace subirle del cinco al seis, así que estupendo.

Otro elemento a destacar es la genial banda sonora, sin la cual la experiencia de ver Top Gun sería casi una tortura. Es de esas que consiguen enfatizar los mejores momentos y hacer que los malos se pasen por alto, una banda sonora que cuenta además con algunos temas pegadizos y típicos de los ochenta.

Siendo sincero tengo que decir que me he llevado una gran desilusión al volver a ver Top Gun. Recordaba una película vibrante, con escenas de acción impresionantes y un romance un tanto tórrido… y me he encontrado con un drama romántico con un exceso de testorena y videoclip y una falta evidente de ritmo o de interés en muchos de sus tramos. Una pena, que demuestra una vez más que muchas de las películas de nuestra infancia/adolescencia es mejor dejarlas en el recuerdo.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 5,7.  

Valoración Metacritic: 50. 

Hace un Año CXXXVI (I/II)... Antes de ti

Que soy un poco ñoño es evidente a poco que llevéis un tiempo pasándoos por el blog, así que era de cajón que ésta semana me pillaría la peli romántica de Emilia Clark que se estrenó ahora hace un año (sí, ésta sección va de recuperar películas de la cartelera un año más tarde). Vale, en medio hora reseñaré la continuación de Independence Day, pero no rompamos la magia.

Antes de ti es un drama romántico de manual, uno en el que una chica de casa obrera es contratada para hacer compañía al hijo de una familia acaudalada, un hijo que tuvo un accidente que le dejó tetrapléjico y que le ha hecho perder las ganas de vivir.

Podríamos decir que la película transcurre por los raíles habituales del género, un  amor que va creciendo, una chica con una personalidad achuchable, él distante que se va acercando, etc… incluso las escenas son bastante típicas. Así entonces, qué tiene de especial?

No os lo sabría decir. Supongo que el casting hace mucho (con una Emilia Clark encantadora) y unos secundarios a buen nivel, pero lo que realmente me ha llamado la atención es el papel de él. Es un actor que no he reconocido hasta pasado un rato (salía en los Juegos del Hambre), un chico al que le auguro un gran futuro en el cine, y un chico que desprende carisma y hace el personaje del tetrapléjico totalmente suyo. Y no es que brille en el papel ni que haga nada que vaya a reportarle premios, simplemente me lo creo y se me hace entrañable.

Por otro lado la película tiene una capa de dureza de la que tas cuenta bien avanzado el film, una capa que le da un plus de calidad al conjunto (y al final, del que no hablaré) y que hace que llegues a emocionarte en algunos momentos.

Es curioso, porque mirando la película fríamente no tiene nada que no haya visto ya, pero me ha funcionado como comedia/drama romántica como hacía tiempo que no me funcionaba una película y creo que merece un visionado a poco que os guste el género.

En fin, no me enrollo más. Me ha parecido entrañable, emotiva y dulce (y ñoña también, para qué negarlo).

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 51. 

Hace un Año CXXXI... Tres recuerdos de mi juventud

Hoy os traigo una película francesa, una de esas películas que vienen precedidas por unas buenas críticas profesionales y a las que el público deja bastante bien (aunque con pocas puntuaciones).

La película nos cuenta la historia de Paul, un hombre que vuelve a Francia y es detenido por la policía debido a un problema con su pasaporte. Así, mientras Paul va contando su vida nosotros iremos conociendo lo que ha sido la infancia, adolescencia y entrada en la edad adulta de éste hombre.

Es un drama con un fondo romántico bastante potente, una historia contada con pocos actores (y bastante desconocidos si miras sus fichas de Imdb) y que llevará al protagonista a varios puntos importantes de su vida.

Evidentemente no os contaré la vida de éste hombre, no os haré spoilers (nunca los hago al comentar películas), pero sí diré que su primer gran amor ocupará gran parte de la historia.

Se nos cuenta todo como si fueran recuerdos que el protagonista revive, unos recuerdos bien narrados y que forman pequeñas historias en sí mismos, unas historias que van conformando la personalidad del personaje principal. Es una trama bastante vista, pero bien contada.

En el terreno interpretativo tenemos a tres actores principales, pero el protagonista en su edad “juvenil” es el que se lleva más planos. Creo que están bien interpretados, de forma bastante natural y creíble. No les daría ningún premio pero sí creo que dan casi todo lo que tienen por la película.

Los aspectos técnicos no destacan, es una película pequeña y bastante intimista, con una buena localización y vestuario. Supongo que lo esperable dentro de la película que es: buena ambientación y poco más.

En general creo que queda una película notable, un drama romántico llevado de forma adulta, con un prólogo extenso para conocer al protagonista y entender por qué es como es. No es una historia bonita, ni una historia conmovedora, ni tan solo os transmitirá demasiados sentimientos, pero sí que os interesará saber cómo acaba todo.

Irregular en algunos momentos (un tanto estirados) podría haber quedado más redonda con algún tijeretazo.

Vale la pena? Si os va el género del drama romántico éste sería un ejemplo de manual. Así que ya sabéis.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración FIlmaffinity: 6,2.

Valoración Metacritic: N/A

Hace un Año CXXII... Mi Gran Boda Griega 2

De verdad que hay veces que no tengo ni idea de porqué acabo viendo una película, y ésta es una de esas veces. Mi Gran boda Griega supuso en su momento un auténtico pelotazo de público, una de esas películas que caen bien y no tienes muy claro el porqué. Y es que a mí no me gustó la primera entrega, llamadme raro.

Ahora, un número indeterminado de años después (no he tenido ni ganas de buscarlo) nos encontramos con la secuela, una película que nos lleva de vuelta a esa familia un tanto peculiar formada por griegos orgullosos de serlo y que se metía en todo lo que hacían los demás.

El argumento de la película es totalmente intrascendente, una simple excusa para reunir de nuevo a los personajes de la original y meterles otra vez en los problemas de ser una familia tan unida, pero en ésta ocasión teniendo en cuenta la cantidad de años que han pasado y los nuevos problemas a los que se enfrentan.

Es una película mala, así os lo digo, una de esas que te aburre desde el primer minuto y que viene bajo la etiqueta de comedia romántica. Pues bien, quizás tenga sus toques románticos, pero en la hora y media que dura no me he reído ni una sola vez, y sólo he esbozado una sola sonrisa (fácil de contar).

Es de esas películas que parecen hechas con aburrimiento, con unos actores que están para pagar el alquiler (lo de los niños es de ostia con la mano abierta) y un director que busca hacerle un favor a alguien.

Sosa, falta de ritmo, sin gracia y con unos actores a los que se la suda totalmente. Atractivo? Ninguno. Pura pérdida de tiempo.

Vale, no es una película de serie B, ni está mal hecha, es simplemente intrascendente y no te aporta nada, ni siquiera entretenimiento. Al menos es corta.

No sé si el problema es mío (que viendo las notas no lo parece) o que simplemente no conecto con éste tipo de humor (como demuestra que no me guste la primera entrega), pero el caso es que no la puedo recomendar a nadie, quizás si os encantó la primera podáis darle una oportunidad, aunque creo que os chafará el recuerdo más que otra cosa.

Valoración Personal: 3,5.

Valoración Filmaffinity: 4,6. 

Valoración Metacritic: 37. 

Hace un Año CIV... Ocho Apellidos Catalanes

Tenía mucho miedo a ver ésta película, y es que tras las estupendas críticas que recibió la primera la ví y me pareció una película correcta, una buena película del género cómico y romántico pero que tampoco acabó por engancharme. Así que el miedo a la segunda, vistas las críticas… pues era evidente.

Y qué nos encontramos en Ocho Apellidos Catalanes?

Básicamente el argumento viene a ser el mismo, con el chaval de Sevilla yendo a tierra extranjera (en éste caso Catalunya) para conquista a la chica vasca. El motivo de la separación o de porqué va a Catalunya son irrelevantes, el caso es que se planta allí.

Y qué se encuentra? Un pueblo totalmente engalanado que celebra la independencia de Catalunya en el marco de una boda entre la chica vasca y un chaval catalán. Un chaval dependiente de su abuela a la que quiere hacer creer que Catalunya se ha independizado.

Así que ya la tenemos liada para una nueva comedia con gags continuos y referencias a la cultura catalana, vasca, andaluza… un poquito de todos lados de España. Siempre tirando de tópicos.

Y eso es lo que hacía la primera película, quizá con algo más de gracia durante todo el metraje, pero más o menos la idea era la misma y la ejecución similar.

Mi sorpresa fue mayúscula cuando llevaba una hora de película y comentaba con mi mujer que me estaba gustando hasta más que la de los Apellidos Vascos. Lástima que la película remata bastante mal el tramo final.

Porque quitando que el argumento y las bromas están más pasadas de rosca, el tramo final cae tanto que acaba por arruinar un trabajo bastante decente durante el resto del metraje. Quedando un resultado final algo alejado de la primera entrega, pero para nada tan malo como apuntan las notas.

Sobre los actores debo decir que están todos correctos, no hay ninguno que destaque sobre los demás y se limitan a cumplir con su trabajo. Bueno, hay uno que sí que destaca sobre los demás, pero por lo sobreactuado que está en todo momento y ese no es otro que Berto Romero (un cómico que me encanta en su trabajo habitual).

Con esto nos acaba quedando una película entretenida, bastante digna, que va de menos a más y que se basa en chistes sobre tópicos pasados un pelín de revoluciones (algo que en la anterior era menos acusado). Un humor que puede no hacer gracia a todo el mundo, pero que a mí me ha funcionado durante casi todo el metraje.

Es imprescindible? Desde luego que no, pero no es tan mala como la pintan, y si os gustó la primera entrega disfrutaréis de la segunda. En caso contrario ni os acerquéis.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 4,5.

Hace un Año LXXXI... Lejos del Mundanal Ruido

Todavía no tengo demasiado claro porqué elegí ésta película para ver ésta semana, pero el caso es que Lejos del Mundanal Ruido (producción británica) es la película de la que os hablaré hoy.

De entrada debéis saber que se trata de una película de época, que nos narra la historia de Bathsheba Everdene, una joven adelantada a su época que quiere ser libre y labrarse su lugar en la vida. Así, cuando la joven recibe una propuesta de matrimonio por parte del hombre al que quiere decide decir que no.

Desde éste punto veremos las vidas paralelas que seguirán tanto Bathsheba como Gabriel, ella heredando una haciendo bastante interesante y él teniendo que hacerse un hueco en el mundo como buenamente puede.

La película nos narrará la historia de ambos personajes, sus acercamientos y alejamientos a la par que veremos cómo la vida va transcurriendo a su alrededor.

Un drama romántico de época con todas las de la ley que cuenta a su favor con un desarrollo no demasiado manido y unas muy buenas actuaciones (tanto de principales como secundarios), lo que unido a una buena factura técnica (recreación histórica, paisajes, etc…) dan como resultado una buena película del género.

Sinceramente no esperaba nada de ésta cinta, algo pequeñito de lo que no había oído hablar y que llegaba sin pretensiones, simplemente contarnos una historia y hacerlo lo mejor posible. Supongo que es por eso que la he disfrutado tanto como lo he hecho.

Como punto negativo quizá habría que decir que en ocasiones da la impresión que la narración salta un poco, como si nos faltara información. Creo que es debido a que está basada en una novela, y como cualquier adaptación de éste estilo debe dejar cosas fuera. Por suerte no es nada grave y sólo os hará arquear una ceja en algún que otro momento.

En general es una película recomendable, menos de dos horas para contar una buena historia.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,4. 

Valoración Metacritic: 71. 

PD: Os recuerdo la existencia del Patreon del blog, a ver si alguien se anima!

Hace un Año LXXX... Horns

Al fin me toca una película a la que tenía algo que ganas, y eso que sólo había visto la imagen promocional en su momento en la que se ve a Daniel Radcliff con los cuernos.

Horns nos cuenta la historia de un chico al que acusan (todo el mundo da por hecho que lo ha hecho él) de matar a su novia de toda la vida. Le insultan por la calle, su familia recela, y el único que parece creer en su inocencia es su mejor amigo (y abogado).

Hasta aquí todo bastante normal. Lo raro empieza cuando un día, tras levantarse, ve que le han empezado a crecer unos cuernos bastante demoníacos en la frente, cuernos que parecen provocar extraños efectos en los que le rodean. De éste modo, el protagonista, intentará ir estirando del hilo y descubrir qué pasó en la noche en que su pareja murió (algo que iremos viendo junto a él).

La película está bastante bien rodada, es una película pequeña, de actores y atmósfera que sabe desarrollarse a un ritmo suficiente como para mantener el interés a lo largo del metraje. Una interesante mezcla entre un thriller de toda la vida con elementos sobrenaturales que vamos entendiendo poco a poco pero que tampoco es que nos queden demasiado bien explicados.

Es posiblemente la excusa que se encuentra para los “poderes” el punto más flojo de la película, y creo que hubiera funcionado mejor si no se hubiera intentado dar ningún tipo de explicación o simplemente cierta escena al final en pos de la espectacularidad se hubiera rodado de una forma algo más coherente.

Por otro lado tenemos a unos actores correctos, entre los que evidentemente destaca Radcliff, alguien que sabe alejarse del papel que le hizo famoso y que creo puede tener una carrera más allá de la saga Potter.

Creo que el toque sobrenatural y la intriga pueden ser motivo suficiente para acercarse a la película. A mí me ha funcionado, e incluso con los problemas que tiene creo que vale la pena darle una oportunidad. Esa mezcla entre el romance, el thriller, los efectos especiales… tiene algo que hace a la película distinta y un producto que bien puede merecer un visionado.

Está entre mis favoritas? No. Pero no descarto volverla a ver cuando haya pasado un tiempo.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,6. 

Valoración Metacritic: 46. 

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Hace un Año LXXIV... El Maestro del Agua

Ésta semana os comento el debut (si no tengo mal entendido) como director de Russel Crowe, en una película que también protagoniza.

La historia nos cuenta cómo un granjero australiano que ha pasado los últimos años temiendo por las vidas de sus hijos (han ido a la primera guerra mundial) decide, a la muerte de su esposa, ir a buscarles a la zona donde combatieron: Turquía.

La película se mueve a medias entre la búsqueda de los hijos (o sus cuerpos) y la relación que empieza éste buen hombre con una trabajadora de la posada en la que se hospeda. Una trama previsible y algo ñoña que sólo destaca en un momento puntual hacia el tramo final. La mezcla de las dos tramas tampoco está del todo bien llevada, pareciendo en muchas ocasiones dos películas distintas que no acaban de pegar entre ellas, supongo que había que llenar una hora cincuenta.

Digamos que ni en desarrollo ni en ritmo estaríamos ante una película que enganche, simplemente va pasando ante nuestros ojos sin dejar demasiado poso, ni tan solo cuando las escenas que vemos nos cuentan cosas un tanto duras. Una falta de pulso narrativo que te desconecta de lo que sucede y que sólo consigue enganchar en la ya mencionada escena en el tramo final.

En cuanto a la ambientación, nada que objetar, unos escenarios bien escogidos que te llevan a la época. Resulta curioso el tono empleado para la iluminación, algo amarillento durante todo el metraje.

Los actores no están mal, Crowe tiene oficio y se le nota; mientras que los demás están creíbles en sus papeles. Pero como no podía ser de otro modo, tenemos un niño pesado al que le darías una patada  y que no aporta nada.

Como podréis adivinar, el Maestro del Agua es una película olvidable, un intento de hacer algo profundo y trascendente que se pierde y queda algo pretencioso que no acaba de enganchar nunca y que al menos tiene la virtud de no hacerse eterno (podría haber sido la típica película de dos horas y media que no se acaba nunca). Una muestra de que no todos los actores sirven para dirigir, o de que lo que nos quiere contar Crowe no nos interesa.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity: 5,8. 

Valoración Metacritic: 50.  

Hace un Año LXXI... Insurgente

Yo juraría que ésta película la había visto un tiempo atrás, pero por una cosa u otra no me acordaba de absolutamente nada. Y cuando diga nada quiero decir eso. Nada.

La película es la segunda parte de una saga basada en unas novelas homónimas. Una distopía con protagonista adolescente femenina como tan de moda están desde que Los Juegos del Hambre pegó el pelotazo.

En ésta ocasión tenemos a la protagonista y a su grupo buscando aliados con los que hacer frente a la mujer que dirige el destino de la humanidad. Una búsqueda que les llevará por distintos lugares, afrontando peligros y haciendo frente a su vez a lo que lleva la protagonista dentro.

Técnicamente y en cuanto a ritmo me ha parecido que estábamos en una saga distinta totalmente, aquí han gastado más dinero o lo han hecho infinitamente mejor. No porque esté en el grupo de películas punteras, sino porque en la primera entrega se notaba mucho que faltaba pasta por todos lados. Dicho dinero se ha invertido en crear escenas de efectos especiales que funcionan la mar de bien y ambientar la cinta mucho mejor.

Desgraciadamente ha perdido el encanto de la primera parte. Éste mundo ya nos suena, el tema de las castas en las que se divide la población no parece ya tan importante, y la sociedad tan interesante que se nos presentaba en la primera película se deja bastante de lado para centrarnos en la protagonista y en una caja cerrara que, evidentemente, sólo podrá abrir ella.

Es una pena cuando un incremento de presupuesto viene acompañado de un descenso de inventiva y de calidad en el guion; la sensación que te deja es de oportunidad desaprovechada para hacer de ésta cinta algo distinto y que pusiera a la saga en el mapa. En su lugar se ha hecho más de lo mismo, una cinta sin alma que entretiene y poco más.

Vale que entretener no es poco, pero le falta mucho para ser algo recordable (raramente olvido algo) y se queda en una película de género (distopías con origen de novela adolescente) en el montón de las que no destacan.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 5,4. 

Valoración Metacritic: 42. 

Hace un Año LXIV... Cincuenta Sombras de Grey

Uno de los libros que indudablemente ha pegado más fuerte en los últimos ha sido Cincuenta Sombras deGrey, así que no era de extrañar que dicha novela acabara por tener una adaptación cinematográfica.

Y si la novela tiene un alto contenido sexual, la principal incógnita (más allá de la química entre los actores principales) es si se atreverán a plasmar el universo de la novela en la película. Veamos si lo han conseguido.

De entrada la película nos cuenta cómo Anastasia se enamora de un joven millonario, una relación que de entrada parece imposible pero que enseguida se ve que la atracción es mutua, con lo que tenemos romance a la vista. Pero no podía ser todo tan bonito, y resulta que el millonario (Grey) está bastante jodido por dentro, algo que poco a poco empezará a ser un problema.

No se puede esperar demasiado argumentalmente viendo el material que tenían entre manos, casi se agradece poder contar con una película que se cargue las repeticiones de expresiones y pensamientos hasta la saciedad, condensando una historia de amor algo distinta en menos de dos horas.

Lo primero que llama la atención a los que hemos leído la novela es la elección de actores. Y si bien él puede cuadrar en el papel, lo que es ella no hay manera de que la vez, es que la chica no es ni agradable de ver… Pero bueno, una cosa es que visualmente no acaben de cuadrar demasiado con lo que uno tiene en mente, pero lo más sangrante es la falta total de química entre los dos actores, y aquí es él el que está peor: a veces me parece que está mirando a una lechuga más que a alguien que quiere empotrar contra la pared.

De los secundarios no digo nada porque total, apenas salen, así que no tienen nada destacable.

En el aspecto formal la película funciona muy bien, tiene una buena fotografía y una buena música; pero falla en el ritmo narrativo, haciéndose aburrida de ver. Y no sólo eso: las escenas de sexo eran tan poco excitantes que me descubría mirando las noticias en el móvil para pasar el rato.

Una lástima de película, porque con unos actores y un director distintos podría haberse condensado una novela demasiado larga en una película entretenida, con un punto morboso y más oscura que las típicas comedias románticas. Pero no, se ha optado por intentar hacer un producto aséptico totalmente y el resultado es una película que no molesta haber visto pero que no aporta absolutamente nada al que la ve.

Pero que la novela? Sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 4.

Valoración Filmaffinity: 3,7. 

Valoración Metacritic: 46. 

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Hace un Año LI... Escobar, el Paraíso Perdido

Una película más y llegamos al año entero haciendo ésta sección. Y le ha tocado ser la penúltima de éste primer año a Escobar: paraíso perdido.

La película nos cuenta la historia de un joven canadiense que se va a vivir con su hermano a las playas de Colombia. El joven enseguida quedará prendado de una chica de la zona, que resultará ser ni más ni menos que la sobrina de Pablo Escobar, el capo del narcotráfico colombiano.

Desde el momento en el que la conoce hasta que se enamoran y más allá conoceremos la historia de éste chico y cómo se va introduciendo en la familia de Pablo a modo de flashback. De ésta forma conoceremos varios de los momentos clave de la vid de Escobar, pero vistos desde los ojos de alguien que se ve envuelto en ello por amor a otra persona e intenta no involucrarse en los negocios del capo.

Así que los que vayáis buscando una película sobre Pablo Escobar protagonizada por Benicio del Toro os sentiréis decepcionados; es un thriller protagonizado por Josh Hutcherson con el fondo ya comentado.

La verdad es que el enfoque me ha sorprendido mucho, y por suerte para bien, ya que lo que me he encontrado se acerca mucho más a lo que busco en una película que lo que esperaba encontrar: un thriller con base biográfica pero sin ceñirse del todo a la realidad, mezclándolo con una historia de amor y servido en un envoltorio de bastante calidad.

Sorprende que sea la primera película de su directora, una ópera prima que no carece de pulso narrativo y que sabe cambiar el ritmo cuando es necesario, pasando de una especie de drama costumbrista a un thriller con acción en la etapa final.

Quedo muy contento tras visionar la película, una cinta sin pretensiones que no tiene ningún elemento que la haga destacar demasiado y que sin embargo proporciona casi dos horas de entretenimiento sin complicaciones.

Dadle un tiento y me contáis.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 5,9. http://www.filmaffinity.com/es/film535001.html

Valoración Metacritic: 56. http://www.metacritic.com/movie/escobar-paradise-lost

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