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jueves, 26 de diciembre de 2019

Good Omens T1


De mano de Amazon nos llega una serie de la BBC, una producida por Neil Gaiman basada en una obra del propio Gaiman y de Terry Pratchett.

La serie nos lleva a un mundo similar al nuestro, donde existen los ángeles y los demonios. Entre ellos destacan dos: Aziraphale (un ángel) y Crowley (un demonio), dos tipos que se han acostumbrado a la raza humana y que han desarrollado una amistad a lo largo de los milenios.

Pero el mundo parece estar a punto de terminar, el anticristo nacerá y... ellos quieren evitarlo.

La serie nos cuenta la historia de éstos dos personajes y su intento por evitar el fin del mundo, dos caracteres muy distintos que harán peripecias para conseguir la supervivencia de la raza humana.

El mismo hijo de satán, una bruja, un par de cazadores de brujas y algunos ángeles y demonios acaban por redondear el grupo de personajes (bueno, y los jinetes del apocalipsis) dentro de ésta comedia negra sobrenatural que tan buenos ratos me ha hecho pasar.

Son sólo seis los capítulos de ésta primera temporada (veo posible una segunda) con una trama cerrada que es la de evitar el fin del mundo. Pero la serie es mucho más, especialmente sus personajes, y especialmente los dos principales.

Dos actorazos como son Michael Sheen y David Tennant soportan el peso de la serie, y lo hacen de forma excepcional. El primero un apocado ángel, el segundo un descarado demonio que va escuchando Queen a todos lados. Dos grandísimos actores en estado de gracia que te aguantan cualquier escena en la que aparecen, y que encima tienen una química brutal cuando aparecen juntos. Da la sensación de que han disfrutado muchísimo rodando.

Por lo demás, y sin ser una gran producción, tenemos algunos momentos de efectos especiales muy buenos, una gran fotografía y un score increíble, lo que acaba vistiendo a la serie y haciéndola destacar como una de las buenas. De las mejores series estrenadas en este 2019.

Hay que verla? Sí, sin duda. Es corta, acaba y tiene a dos actores increíbles en primer plano (y a unos pocos muy buenos en segundo).

Valoración Media Imdb: 8,76.

viernes, 26 de enero de 2018

Qué le sucedió al cruzado de la capa?

Hoy tendréis dos reseñas por el precio de una, dos obras que se supone son cierre de personaje y lo hacen tanto con Batman como con Superman, y encima de la mano de dos guionistas muy reputados como son Alan Moore y Neil Gaiman.

Como son dos obras muy cortitas, no os haré lo típico de desglosar por partes, e intentaré que el comentario no dure más que la obra en sí.

Empezaré con la de Batman: qué le sucedió al cruzado de la capa?

De las dos obras a tratar hoy es la más moderna, algo que se nota con un dibujo mucho más al día, especialmente en la distribución de viñetas y en el color.

El comic nos cuenta el funeral de Batman, un funeral en el que van desfilando todos aquellos que le conocieron y cada cual cuenta su historia sobre cómo murió. De éste modo se nos va deconstruyendo poco a poco al personaje, dejando capa a capa lo esencial, lo que le hace ser él.

Destaca en la obra la forma de contar la historia: tenemos a Batman apareciendo en su funeral a modo de espectro, sin que nadie más le pueda ver.

La historia es muy sencillita, no aporta prácticamente nada al personaje más allá de hacer un curioso repaso a su trayectoria en el mundo del comic y a su galería de villanos. Lo interesante, como he dicho, es que te queda lo que hace importante al personaje, eso que por mucho que muera, siempre quedará tras él.

Otro elemento a destacar es el dibujo. Andy Kubert hace un muy trabajo, y dada la cantidad de personajes que aparecen y el tono onírico que va tomando la historia no era nada sencillo. De hecho, me ha gustado más el dibujo que la trama en sí.

Termino diciéndoos que esperaba más de éste comic. Es cierto que la maestría en contar historias está presente. Gaiman sabe mucho de esto. De lo que quizás no sabe tanto es de hacer que las historias que está contando sean interesantes. Para que os hagáis una idea, me sucede lo mismo con el director de cine Iñarritu: sabe contar de puta madre, pero no me interesa lo más mínimo lo que me está contando.

Con esto os podéis hacer una idea de que ha sido una obra decepcionante, con una calidad objetiva que está ahí, pero que como obra de comic de superhéroes me parece hasta floja.

Así pues, no puedo menos que desrecomendar el comic. Hay cosas mucho mejores dentro del mismo personaje.

Valoración Personal: 6.
ValoraciónAmazon: 8,2. 

lunes, 18 de diciembre de 2017

American Gods T1

Ya está, he terminado la primera temporada de la gran producción de Amazon conocida como American Gods, una serie basado en un libro de Neil Gaiman y que viene bajo la producción del mismo hombre que hizo Hannibal.

Durante los últimos dos meses he estado comentándola capítulo a capítulo (sus reseñas están más abajo), y ahora toca recapitular SIN SPOILERS; que para eso están los comentarios/resumen de los capítulos.

American Gods nos narra la historia de Sombra, un convicto al que van a soltar y justo ese día se entera de que su mujer ha muerto. Es una salida de la cárcel accidentada, porque no sólo se entera de eso, sino que acaba por conocer muchas más cosas.

Además, el bueno del protagonista acaba también conociendo a un hombre, un tipo misterioso conocido como Miércoles que le ofrece trabajo y que le irá llevando por un viaje (al más puro estilo Road Movie) que caerá cada vez más y más en una trama fantástica que no desvelaré aquí.

El argumento de la serie es potente, las revelaciones se van sucediendo y parece que hay un objetivo definido desde el principio. Hay también un subtexto potente sobre las creencias religiosas y lo que son realmente los Dioses (uno de los ejes de la serie) que no siempre están bien explicado pero que estará allí en todo momento.

Es una temporada de desarrollo muy lento, las cosas van pasando, pero se dan vueltas y más vueltas (como demuestra el final, alejado de lo que uno esperaba al ver su inicio) y cada vez se complica más todo y aparece más y más personajes. Se podría decir que la mitad de la serie es una Road Movie con Sombra y Miércoles.

La otra mitad gira en torno a otros personajes, como un Leprechaun o algún que otro flashback. Incluidos los que inician casi todos los capítulos: escenas de entre 10 y 15 minutos que nos narran algo sucedido en momentos pasados del tiempo, momentos en los que las figuras de los Dioses estaban mucho más presentes que en la actualidad; dichos flashbacks están muy bien hechos, y nos presentan a personajes de forma realmente curiosa.

En el plano actoral la serie cumple de sobras, no sólo el actor principal interpreta a un Sombra muy convincente (y mira que le pasan cosas), sino que se tira también de actores conocidos para otros papeles, y dan la talla sobradamente (nombres como Gillian Anderson, Ian McShane o Pablo Shreiber). Gran casting para unos papeles nada sencillos.

Donde la serie destaca sobre todas las demás es en el plano visual. De verdad que vale la pena verla por lo buena que es la fotografía y el ambiente malsano que se crea en muchas de las escenas (sólo comparable al de la serie Hannibal). Colores, texturas, planos, música… todo está al servicio de contar una historia de la forma más visual posible, impactando al espectador cada vez más, y más (algunas escenas son auténtico delirio).

Todo el conjunto la hace una serie extraña de ver, lenta, con buenos actores, visualmente impactante pero extraña, con un subtexto profundo… es inquietante y es evidente que no es una serie para todo el mundo. Pero es una buena serie, hecha con dinero y que encantará a los que sepan apreciar sus puntos diferenciadores.

Una serie de especialista, para los muy cafeteros en el mundo de las series, para los que quieren un producto de consumo lento, que les deje mal cuerpo y acabe dejándoles colgados (hasta la próxima temporada).

A mí me ha gustado bastante, aunque confieso que ha habido capítulos en los que la conexión era muy débil; así que mi recomendación es que no la veáis ahora, que os esperéis a que haya más capítulos y se vea mejor hacia dónde va todo.

Yo veré la segunda temporada, sin duda, y cuando termine ya os diré si es el momento de meterse de cabeza o sigue sin ser del todo recomendable. El tiempo dirá.

Termino dejándoos con links a los comentarios capítulo a capítulo, por si la habéis visto ya o no os importan los spoilers.

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Valoración Media Followmytv: 8,27.
Valoración Media Imdb: 8,25.


PD: No lo he dicho, pero la serie es para adultos de todas todas. Violencia, sexo, desnudos, desmembramientos, gore… 

martes, 10 de octubre de 2017

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #200 a #215+229+Extras)

Hacía un tiempecillo que Hellblazer no se pasaba por el blog, y es que hacerse con ésta colección no me está resultando sencillo (es cara de cojones), así que me hago con un volumen cada vez que puedo o cuando llevo demasiado tiempo sin acercarme a ella (o cuando me cae de regalo).

Éste tomo nos trae el final de la etapa de Mike Carey en la colección, 17 números más un par de especiales que cierran una época (principios de los 2000) bastante longeva y fructífera.

Debo ser sincero y decir que no recuerdo casi nada de lo sucedido en el primer tomo de Carey, pero éste segundo me ha encantado. Puede que no sea el mejor autor de Hellblazer (ya no sé qué es de quién), pero sin lugar a dudas es uno de los que tiene una etapa más cohesionada, de esas que dan la sensación de estar leyendo una historia larga y no multitud de pequeñitas.

La trama de su etapa gira en torno a la posibilidad de que en una especie de universos paralelos Constantine tuviera tres hijos, hijos que, junto a su madre, están dispuestos a hacerle la vida imposible al brujo acabando con todos aquellos que le han conocido o por los que siente aprecio.

Es una buena etapa no sólo por la continuidad de su historia, sino por la calidad de la misma. Aquí se ven envueltos muchos de los elementos básicos de la mitología Constantine y cierra el círculo con varios de los personajes secundarios. Además, los hijos tienen cierto carisma y la resolución está muy bien llevada. Si incluso se permite ahondar en la mierda que es el cerebro del protagonista!

La única pega que le pongo es que se debe tener cierto background con el personaje con tal de poder disfrutar en condiciones de la etapa, es normal, estamos pasado el número 200; pero no tengo claro si sería un buen lugar por el que engancharse. Lo que sí tengo claro es que si habéis leído alguna otra etapa, ésta puede ser una estupenda continuación.

A ver qué me toca con el siguiente guionista, pero con Carey estoy contentísimo.


PD: Que no se me olvide comentar que el baile de dibujantes con Carey es menor al habitual, con tres permanentes que van “rotando” se le da una mayor cohesión visual al conjunto que se agradece.

miércoles, 21 de junio de 2017

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #175 a #199)

Hoy os traigo un tomo de Hellblazer de esos que impresionan cuando los ves, casi seiscientas páginas de puro contenido de la serie regular, sin rellenos de spin off y dedicado total y absolutamente a un guionista: Mike Carey.

Éste tomo coge al personaje ya entrada el segundo milenio, concretamente en el año 2002 e intenta devolverle a la temática de terror que tan buenos resultados le ha dado en el pasado.

Llama la atención que se deje de lado la psicodelia que ha acompañado al personaje y se centre en contar una trama. Y sí, digo una trama porque a lo largo de éstos veinticinco números veremos cómo se va desarrollando poco a poco una gran trama. Es cierto que hay pequeñas historias salteando el conjunto, pero el guionista se las apaña para enlazarlas.

Otro elemento que llama la atención es el tipo de narración, mucho más clara y menos dispersa que con otros autores. Esto quizás vuelve a la colección algo más mundana, pero en mi caso también la ha hecho más disfrutable.

Han sido veinticinco números intensos, en los que Constantine está teniendo que hacer frente a una serie de amenazas que parecen sobrepasarlo. Unos números que nos traen personajes nuevos junto a viejos conocidos y que modernizan al personaje.

Creo que es el autor con el que más he disfrutado, al menos como etapa (y me queda otro tomo suyo). No digo que tenga los mejores números, o los más brillantes, pero sí que son los que más he disfrutado (y entendido XD).

Quizás no sería le mejor puerta de entrada al personaje, porque te supone un bagaje que de nuevas no tienes, pero sí que es una muy buena opción para los que hayan leído ya a Ennis (para mí el que tiene los números más brillantes).

Que no se me olvide mencionar que el dibujo también me ha gustado más, y no por tener números espectaculares, sino por acercarse más al estilo de dibujo que me gusta.

Vamos, que estoy sorprendido y encantado con la etapa de Mike Carey (del que no había leído nada) e incluso me tienta empezar con su Lucifer.

martes, 23 de mayo de 2017

Hellblazer Jamie Delano #3 (USA #36 a #40, #84 a #88, #250, Bad Blood, Pandemonium)

Vuelvo a la carga con Hellblazer, concretamente con el tercer volumen dedicado al primero que llevó la serie regular: Jamie Delano. Es un tomo un tanto curioso, porque número de Delano de la serie regular de Hellblazer sólo incluye del 36 al 40 y el 250; el resto es la corta etapa de Campbell y tres especiales a parte de la línea temporal habitual.

Los últimos números regulares están muy bien, siguen la tónica de los anteriores y demuestran que Delano acabó de sentar las bases dadas por Moore, ampliando la mitología del personaje y acabando de fijar su personalidad. Es cierto que se pone demasiado metafísico en más de una ocasión, pero qué se le va a hacer, es lo que tiene ésta obra.

Luego viene la corta etapa de Campbell, una historia decente pero que se olvida fácilmente dentro de todo lo que aporta la colección completa.

Y de allí saltamos al número 250 (prescindible) seguido de un relato corto (texto) y dos números más modernos y especialmente inspirados. Dos números que, en mi opinión, le dan mayor valor a la etapa del autor y al volumen en sí mismo.

La primera de las dos historias nos lleva al futuro, con un Constantine septuagenario metido dentro de una conspiración entre monárquicos y republicanos. Hay que reconocer que la historia es una auténtica gamberrada y se aleja del tono de la serie, pero entre que está dibujada íntegramente por el mismo hombre y que no se toma en serio a sí misma… pues tenemos una historia muy disfrutable que critica la mitificación de ciertas figuras de la realeza británica junto con el partidismo de los medios.

Y luego está Pandemonium, una pequeña novela gráfica nacida tras los atentados del 11S y que nos enseña el horror de la guerra desde los ojos de Constantine. Éste sí que es mucho más Hellblazer, tanto en tono como en temática; y me parece una buena historia que podría estar perfectamente incluída dentro de la numeración habitual de la obra. Eso sí, el dibujo, pese a ser objetivamente bueno, es demasiado experimental para mi gusto.

En fin, con esto concluye la etapa de Delano en la colección. Un autor que se ha metido dentro de la política (en cada época la que hubiera) y que abusaba sobremanera de los cuadros explicativos en las viñetas. Aun así, esperaba que la etapa inicial de Hellblazer fuera peor, y me he encontrado con historias bastante decentes y un autor que acaba de definir a un personaje icono de la editorial Vértigo. Me ha gustado, aunque reconozco que no es para todo el mundo.

miércoles, 26 de abril de 2017

Hellblazer Jamie Delano #2 (#14 a #35 USA)

Los tochales de Hellblazer son una forma estupenda de acercarse a ésta obra de culto del sello Vértigo, y lo son porque en un formato la mar de bonico tenemos recopilada toda la obra y encima
agrupada por etapas, y es que si por algo destaca Hellblazer es por los guionistas que han pasado por ella, dejando su impronta en el personaje y su mundo.

El volumen del que os hablo hoy es el segundo recopilatorio centrado en Jamie Delano, el primer guionista en hacerse cargo del personaje, concretamente nos trae los números que van del 14 al 35 (entre los que hay uno de Grant Morrison y otro de Neil Gaiman).

Siendo números tan tempranos de la colección uno sabe que se va a encontrar un comic con un sabor un tanto añejo, más viñetas de las que se estilan hoy e ingentes cantidades de texto en los recuadros explicativos. Éste es el estilo de Delano, uno al que cuesta un pelín acostumbrarse pero que le sienta bien al personaje.

Debo reconocer que las tramas más sencillas y más orientadas al horror que se plantean aquí me gustan más que algunas de las más complejas que he leído de etapas posteriores. Historias distintas y bien planteadas que pueden durar entre uno y varios números y que arrastran personajes entre sí, ayudando a configurar el mundo del personaje.

Es un enfoque bastante pesimista el que tenemos aquí, con un personaje que hace lo que puede pero al que las circunstancias no dejan de arrastrar.

Me han gustado especialmente las historias de los dos guionistas invitados, y luego la del Hombre de Familia. Me parecen historias realmente buenas, que dan una idea de lo que es el personaje y su serie y que pueden gustar a todo el mundo.

El dibujo es algo irregular, y salvo un par o tres de capítulos no aporta demasiado a la historia, siendo un compañero necesario más que algo que se disfrute.

La mejor etapa del personaje? Me falta por leer algo menos de la mitad del mismo, pero sigo quedándome con Garth Ennis.

lunes, 2 de febrero de 2015

Sandman

Empujado por la Órbita de Endor y mi necesidad de leer algo distinto al manga habitual me lancé hace un tiempo a comprar los (estupendos) tomos que estaba publicando Ecc recopilando uno de los grandes clásicos del comic americano, una joyita conocida como Sandman y que paso a comentaros a continuación.

Historia: Estamos en nuestro mundo hace unas pocas décadas, en una mansión perdida de Inglaterra un mago de tres al cuarto se propone encerrar a la Muerte en una cámara que ha preparado a tal efecto, pero algo sale mal y quien acaba en esa prisión es Sueño, el hermano de Muerte.

Unos años después Sueño consigue escapar de su prisión, momento en el que empieza a arreglar sus asuntos.

Es una historia increíblemente compleja, que se compone de decenas de pequeñas historias que, juntas, nos van conformando un todo mucho mayor que la suma de sus partes. En ese todo conoceremos a la familia de Sueño, el funcionamiento del mundo de Sandman e infinidad de personajes con mayor o menor importancia que irán uniéndose para que el puzle que es Sandman se vaya abriendo ante nuestros ojos.

Son tramas que saben atraparte de principio a fin (excepto alguna excepción rara) y que tocan temas que no tiene por qué estar relacionados entre ellos,  haciendo incluso un repaso a la historia de Inglaterra (y de otras partes del mundo) en apenas unos capítulos.

Sí, sé que soy muy vago respecto a la trama general de Sandman, pero creo que no es eso lo que hace bueno a éste comic, sino más bien la perfecta suma de sus pequeñas tramas.
Dibujo: Generalmente odio que una obra pase por múltiples manos en lo que a aspecto visual se refiere, es algo que me leeréis muchas veces.

Pues con Sandman me trago mis palabras, pero es más por lo peculiar (o extraña) que es ésta obra que porque haya cambiado de opinión.

El hecho de que Sandman sean múltiples historias con ambientaciones distintas o incluso en reinos de la realidad distintos hacen que el cambiar de dibujante en cada una de ellas te hagas más a la idea de esa particularidad, y encima les da un mayor carácter a esas historias individuales, haciéndolas más atractivas de leer.

En general creo que ninguno de los dibujantes hace un trabajo espectacular, pero sí que saben adecuarse a la perfección a la historia que están contando en ese momento, con estilos visuales increíblemente distintos (incluso dentro de un mismo número).

Todo esto hace que pasar de un capítulo a otro de Sandman sea como internarse en un sueño distinto en el que Morfeo nos introduce sin que nos demos cuenta.

Mención aparte merecen las perturbadoras portadas de cada uno de esos números, en las que Dave McKean sabe revolver algo dentro de nosotros y harán que nos detengamos a admirarlas en toda su corrupta grandiosidad. Además, al mantener el mismo artista para todas las portadas le dan cierta cohesión visual a la obra.
Personajes: Siendo una obra larga con tal cantidad de historias auto conclusivas (o no) pasando por sus páginas, es de recibo que la cantidad de personajes que desfilan por sus páginas sea cuanto menos ingente. Así que lejos de meterme con todos y cada uno de ellos los iré comentando así por encima por grupos y sin meterme en profundidad, que los Spoilers los carga el diablo.

Eternos: Siete son los hermanos que junto a Sueño y Muerte conforman los Eternos, aspectos inmortales del Universo que estarán allí hasta que Muerte de carpetazo al Universo.

Entre ellos se llevan como cualquier familia más o menos normal, con sus rencillas, amistades y cabreos. Cada uno rige sobre un Reino distinto, en el que es el amo y señor.

Habitantes del Sueño: Los sirvientes de Sueño ocupan buena parte de la longitud del comic, y es que cuando se nos cuenta lo que pasa en su reino veremos que lo pueblan las más insospechadas criaturas (como Caín y Abel, Mathew el Cuervo o el Bibliotecario Lucien). Todos tienen sus particularidades o incluso llegan a representar distintos aspectos del mismo Sueño (como pesadillas).

Personajes de la Vigilia: Lógicamente el mundo real también ocupa (la mayoría) del espacio de Sandman, en él veremos como seres humanos normales (o no tan normales a veces) se ven envueltos aunque sea de rebote en algunas de las acciones de Morfeo. De hecho hay personajes trascendentes para el final de la obra que forman parte de éste grupo (como el captor de Morfeo, Shakespearre, Hob Gadling – un hombre con el que se encuentra Morfeo cada 100 años -, o muchos otros que le dan gran riqueza al mundod e Sandman.

Personajes Fantásticos: No sólo de humanos, brujos o Eternos vive Sandman. En su mitología también tienen cabida otros reinos y seres fantásticos, desde el Infierno de Lucifer hasta el reino de las hadas de Oberon y Titania. Así, mezclando varios elementos de mitologías distintas podremos ver capitulazos como aquél en el que Lucifer le entrega las llaves del Infierno a Morfeo, momento en que todos los que son alguien (dioses nórdicos, budistas, mitos, ángeles, etc…) se presentan en su reino solicitando que se les entreguen las llaves.
Opinión Personal: Hablar de Sandman es hablar de una obra muy particular, de esas que estás leyendo siendo consciente de lo profunda o rara que es en ocasiones pero sin poder parar de leer, disfrutando de casi todas las historias y metiéndote más y más en su mundo según lo que parecía inconexo va cogiendo forma en tu cabeza.

Pero no es que destaque por esa historia general (muy buena), sigue haciéndolo porque las pequeñas te atrapan, contándote cosas tan distintas y en épocas tan dispares que te descoloca pero sigue empujándote hacia adelante.

Y encima cuenta con algunos personajes geniales, como Lucifer, Morfeo o la misma Muerte (de mis personajes favoritos).

Es una obra que abarca muchísimo, con guiños constantes a elementos de la literatura clásica, algunos evidentes (como que Shakespearre salga unas cuantas veces) y otros más velados, como una frase puesta en el sitio correcto o una referencia que se te escapa la primera vez que lo lees.

Para que os hagáis una idea de las múltiples lecturas que acabaréis dándole a ésta obra os comento uno de los capítulos más emblemáticos. En él veremos en apenas veinte páginas cómo son tres o cuatrocientos años de la historia de Inglaterra, narrada más con las conversaciones de fondo de personajes secundarios que con la principal que van manteniendo en primer plano.

De verdad que no os podéis hacer una idea de lo que es Sandman hasta que no habéis caído en sus redes.

Eso sí, no es un comic para todo el mundo, requiriendo a veces un esfuerzo consciente del lector para disfrutarlo del todo y alejándose mucho de los productos premasticados que imperan a día de hoy. Casi que lo recomendaría sólo si tenéis cierto bagaje lector y más de veinte años.

Para mí ha sido todo un descubrimiento que me ha empujado a leer más clásicos americanos (estoy ahora con Predicador) y a valorar más lo que se ha producido desde ese país.

Ya me contaréis si dejáis que Morfeo ocupe vuestros sueños.

Valoración Personal: 10 (no hay nada ni remotamente parecido).

miércoles, 23 de julio de 2014

Sandman #10

Y fin, con éste décimo tomo acaba una de las series que pensaba que nunca iba a leer pero que sin embargo ha acabado adornando (porque es bonita) mis estanterías.

El décimo tomo de Sandman, titulado velatorio, supone una especie de epílogo de lo que ha sido la historia del Dios de los Sueños. Un epílogo con un nivel algo más bajo que el del resto de la obra, y sobretodo más flojo que el del espectacular tomo anterior.

Es como si el autor hubiera querido cerrar unas cuantas de las cosas que le quedaban en el aire, y mediante algunos de los memorables personajes de ésta obra viéramos cómo han quedado las cosas tras lo que pasó en el noveno volumen.

Lo que más me ha gustado sin lugar a dudas de éste número es su primera mitad, dibujada con maestría (me parece de lo más bonito de ver de todo Sandman) y dando el punto final. Luego viene una segunda parte algo menor, con un último capítulo entretenido pero que hubiera podido estar en otro tomo sin ningún tipo de problema.

Dentro de un tiempo (creo que cinco meses) se publicará una reseña en el blog sobre la obra completa, aunque ya puedo adelantaros que la recomendaré encarecidamente, pese a ser (o precisamente por ser) una lectura muy distinta a las habituales.


martes, 22 de julio de 2014

Sandman #9

Ya está, la historia de Sandman prácticamente ha concluido con éste noveno volumen, aunque falte uno a modo de epílogo que vaya a acabar de cerrar (supongo) los pocos cabos sueltos que quedan.

Un noveno tomo que es el más gordo de todos, y que nos cuenta la historia de las Benévolas: unos seres regidos por reglas similares a las de los Eternos y que se dedican a acabar con aquellos que han derramado su propia sangre.

El tomo en sí es una auténtica delicia, de esos que van juntando las migas que han dejado a lo largo de la narración, con personajes que parecían olvidados y van conformando un todo nostálgico pero coherente con lo sucedido hasta el momento.

Sólo diré una cosa más: Morfeo es consecuente con su pensamiento y responsabilidades hasta las últimas consecuencias, y eso se agradece mucho ya que la obra en su conjunto sea coherente.

En un tomo espectacular, con un dibujo algo extraño en ocasiones pero que le va como anillo al dedo. Tiene momentos de emoción, de recordar momentos anteriores, de reencontrarse con antiguos personajes y de cerrar la historia.

Me ha encantado, y sólo me queda desear que el décimo tomo no se cargue el gran final que ha tenido éste.

miércoles, 2 de julio de 2014

Sandman #8

Parece mentira que a la altura de un octavo tomo (de diez) de una colección, ésta siga consiguiendo sorprenderme. Y Sandman lo consigue.

Posiblemente no se trate del mejor tomo de ésta obra, ya que deja de lado las tramas de Sandman y su familia (en parte) para centrarse en la Posada del Fin de los Mundos, un lugar donde pueden llegar gentes de distintos mundos cuando algo muy gordo está a punto de pasar.

En dicha posada asistiremos a una serie de historias aparentemente inconexas que se cuentan a modo de entretenimiento para aquellos que han llegado a la posada; historias que empiezan y acaban en cada capítulo y que pueden contener ellas mismas otras historias. Así, a modo de muñeca rusa asistiremos a cuentos de todo tipo, con personajes de distintos lugares y momentos que no parecen tener nada que ver.

Las historias en sí son algo irregulares, hay algunas simplemente geniales mezcladas con otras algo más flojillas, pero en conjunto nos dan un tomo coherente y de un gran nivel que para desmerece el conjunto de la obra. Una obra cuya imprescindibilidad ya entiendo y que recomiendo desde ya a todo aquél que tenga alguna curiosidad por leérsela.


miércoles, 18 de junio de 2014

Sandman #7

Dos días seguidos con tomo de Sandman para comentar, y eso que no son precisamente rápidos de leer o especialmente finos… El motivo? Que me ha atrapado cosa mala.

En éste séptimo tomo la historia gira en torno al Eterno desaparecido y la búsqueda que emprenden Sueño y Delirio para encontrarle. Una búsqueda que llevará a conocer un poquito mejor qué son realmente los Eternos y qué relaciones hay entre ellos, además de acabar con la trama de Orfeo (el hijo de Sandman) y enseñarnos algunas historias más dentro del mundo tan particular que propone éste comic.

Un séptimo tomo repleto de detallitos, historias de personajes que apenas tienen importancia en la trama global pero que atrapan durante las pocas páginas que tienen, y la creación de un mundo riquísimo, donde dioses de la antigüedad conviven con los humanos y gran cantidad de seres que no envejecen campan a sus anchas por el mundo.

Una auténtica delicia meterse en las páginas de éste tomo, que me vuelve a parecer el mejor de cuantos he leído hasta ahora, y que me da detalles que me hacen pensar en volver a leer la obra entera cuando la tenga acabada, pero ésta vez saboreando más lentamente algunos pasajes.

Imprescindible.

martes, 17 de junio de 2014

Sandman #6

Y pasamos ya del ecuador de ésta serie con un sexto tomo algo más gordote que los anteriores (lo que se agradece ya que vale lo mismo).

En éste sexto tomo asistiremos a una serie de historias aparente inconexas en las que el Señor de los Sueños no tiene un papel protagonista, simplemente sirve de nexo de unión entre ellas, ya que todas guardan relación con los sueños de los seres humanos.

Son historias duras a veces, pero siempre muy bien hiladas y de una gran calidad (destaca tanto por extensión como por calidad la que nos cuenta parte de la historia de Orfeo, el hijo del protagonista).

Es la gran ventaja de éste comic: gira en torno al mundo onírico, lo que implica que cualquier cosa es posible. Y si encima le sumamos todas las mitologías posibles y añadimos historias de todo tipo (amor, traición, venganza…) tenemos un volumen del que no puedo tener apenas quejas.

Y lo que más me ha gustado: se van sabiendo más cosas de los hermanos de Orfeo, desgranándose lentamente una trama que promete mucho y que parece venir ya del primer número.

Como punto negativo pondría el dibujo, que no es para nada malo, pero no es el canon al que estoy habituado. Eso sí, las variaciones de dibujantes entre historias parecen hechas a posta para adaptarse mejor a aquello que se nos enseña, con multitud de estilos gráficos según el momento.

Me gusta, éste clásico moderno me tiene ya atrapado y sólo me queda esperar a leerme el siguiente tomo para seguir disfrutando.


miércoles, 21 de mayo de 2014

Sandman #5

Llego ya con éste tomo al ecuador de la gran historia que es Sandman, y lo hago con un quinto tomo cuya trama gira en torno a una chica llamada Barbie, un mundo de sueño y las amigas de Barbie en el mundo real.

Una especie de fábula onírica al más puro estilo el Mago de Oz pero con el toque Sandman que tan buenos resultados está dando a ésta obra.

Así, lejos de conformarse con una fábula en el sueño, aquí tenemos dos o tres historias paralelas, temas como la homosexualidad, el huracán Linda que pasó por Nueva York, una bruja de la antigua Grecia, más información sobre el reino de los sueños… todo mezclado con un toque de sádica inocencia que te deja impresionado en ocasiones y atrapado todo el tiempo.

Me encanta que cada tomo tenga una historia propia, con personajes que pueden provenir de historias anteriores y con un fondo de evidente estudio de todo aquello que se referencia en la obra.

Con cinco tomos leídos ya puedo decir que Sandman es una obra diferente, que vale la pena leer y que se nota ha sido guionizada en su totalidad por la misma mente.

Y encima el dibujo de éste tomo me ha encantado, va de perlas con el mundo de cuento de hadas en el que trascurre gran parte de la acción



PD: El personaje de Wanda me ha parecido genial, y su historia, pese a ser secundaria, de lo mejor del volumen.

martes, 29 de abril de 2014

Sandman #04

Y seguimos con el comic que dio a conocer a Neil Gaiman, seguimos con Sandman.

Éste cuarto tomo nos devuelve a la historia del señor del sueño, con todas las páginas dedicadas a los capítulos y con una trama central que nos ocupa prácticamente todo el tomo.

La cosa está en que Lucifer está hasta las pelotas de dirigir el infierno, el antiguo ángel quiere hacer otras cosas, así que, para putear a Morfeo decide vaciar el infierno y entregarle las llaves del mismo a Sandman.

Lógicamente que el infierno quede vacío implica que las almas torturadas acaban en algún lugar, así como los demonios (con el pifostio que supone para el mundo humano).

Por si fuera poco también se entremezcla en la trama un antiguo amor del protagonista al que condenó al infierno hace 10.000 años, lo que unido a que hay muchas entidades (de distintas mitologías) que quieren el espacio del infierno para sí mismas nos deja con un tomo lleno de detalles, personajes con carisma y momentos estelares.

Ah, y que no se me olvide ese inicio, donde los Eternos se reúnen (y se nos presentan).

Grandioso tomo, hasta el punto que me ha hecho olvidar (casi) el cabreo que supuso el anterior en lo que a contenido se refiere.


Ya tardáis en comprarlo.

miércoles, 23 de abril de 2014

Sandman #03

Y sin apenas descanso llegamos al tercer volumen de la obra maestra que es Sandman. Un tercer volumen que debo decir me ha decepcionado bastante.

Qué pasa? Las historias ya no son tan buenas? No, no os preocupéis porque las que hay en el tomo están muy bien, lo malo es que sólo hay 3! Cómo puede ser si en tomos anteriores había hasta 8? Muy fácil, hay relleno casi medio tomo con un cómo se hizo de una de las historias.

Antes de meterme en qué me parece esto paso a las historias en sí, que salvo la que te exlican al final, me han gustado mucho. Sigo pensando que Sandman es una obra con historias simplemente brillantes mezcladas con otras algo más flojitas que va avanzando poco a poco en una trama mayor que puede llegar a ser muy buena, pero que el tiempo lo dirá.

Dicho lo cual paso a decir que me parece una vergüenza que el tomo lleve tan pocas historias y se centre tanto en la que se llevó no sé qué premio. Vale, sí, cierra un arco argumental con las que trae, pero bien podría haberse puesto en el tomo anterior y quedar como unos señores en lugar de venderte (a casi 18€) un volumen con tan pocos números.

Habrá quien me diga que es una serie que se presta a cosas como ésta, y más con el formato que tiene, pero yo creo que no, que lo que estoy comprando es una historia y que si quieren venderme cosas adicionales que las saquen aparte o como mucho ocupando el espacio de un capítulo, no el de 4!


Espero que esto sólo pase en éste volumen y que el cuarto vuelva por su cauce habitual, porque si se repite es posible que deje de comprarla, y me dolería porque me está gustando mucho, pero aunque tenga cara de tonto no lo soy.

martes, 22 de abril de 2014

Sandman #02

Hoy os comento el segundo tomo de éste clásico del comic americano (aunque el guionista sea inglés).

El segundo tomo de Sandman, que sigue contándonos la historia de Sueño tras liberarse de un cautiverio de muchos años; aunque en ésta ocasión la trama girará en torno a algunas pesadillas que han huido de su reino para acabar en el nuestro.

Es un tema el de las pesadillas sueltas por el mundo que da para una especie de historias de terror muy chulas, que enganchan de principio a fin con el magnetismo de los personajes.

Por si fuera poco tenemos algunas de las consecuencias que hubo en el mundo humano por la falta del señor del sueño, cosas que salían en viñetas sueltas pero que tienen importancia ya a éstas alturas.

Me encanta, creo que con éste segundo tomo Sandman me confirma que es algo más que una historia al uso, pasando a la escasa lista de obras que tienen ese algo más que las hace destacar (lo que no quita que habrá gente que odiará ésta obra).

A mí me tiene ya ganado, esas historias aparentemente inconexas tan bien hiladas con Sandman como hilo conductor, con saltos en el tiempo y capítulos autoconlusivos de calidad altísima (como uno en que se encuentra Sandman con otra persona cada cien años en una posada, y que sirve para ver parte de la historia inglesa en un solo capítulo).

Empiezo a pensar que en La Orbita de Endor tenían razón y esto es una obra maestra, a ver qué tal los ocho volúmenes que me quedan aún!


miércoles, 16 de abril de 2014

Sandman #01

Empujado a ello por un reciente descubrimiento podcastero (al menos para mí) me he hecho con el primer número de la reedición de Sandman por parte de Ecc.

El podcast en cuestión se llama la Órbita de Endor, y cuando escribo esto llevo oídos 25 en apenas dos semanas…

Sé que Sandman es de esos comics que todo el mundo dice que son imprescindibles, junto a Watchmen, V de Vendetta u otros de la viñeta americana. Pero la verdad es que nunca me ha atraído el comic americano, y todo por culpa del dibujo.

Comento lo del dibujo porque no es que el comic americano esté mal dibujado, es que ese ir cambiando de dibujante casi de semana en semana me desconcierta demasiado, con lo bonito que es cuando el mismo dibujante se hace con toda la colección, como sí ocurre con los manga…

Pero bueno, lo dejaban tan bien que no pude resistirme a pedirme el primer número y ver si la cosa estaba bien o no.

La historia empieza con un grupo de magos que hace un ritual para encerrar a la muerte y aparece en su lugar su hermano pequeño: Morfeo (también conocido como Sandman en el mundo anglosajón). El pobre parece estar en las últimas, y es por ello que le encierran en una urna de cristal, robándole todo lo que lleva encima.

Los años pasan, el líder del culto se va haciendo mayor y no consigue nada de un Sandman que parece aguardar el momento en que huirá. Mientras, en el mundo hay varias personas que sufren trastornos del sueño derivados de la desaparición del señor de los mismos.

Hasta que consigue escapar, empezando una búsqueda de los tres artefactos que le llevará todo el tomo.

En éste primer tomo, que abarca los seis primeros números americanos, tenemos una historia autoconclusiva, de la que después se seguirán usando personajes y situaciones y que nos hace seguir a Sandman y algunas personas accesorias a lo que le ha pasado. Es una buena historia, contada con maestría y que tiene ese algo especial que atrapa.

Así que desde el punto de vista del guion no tengo nada que reprochar: al contrario. Me he encontrado con un comic que me ha tenido enganchado de principio a fin, provocándome sensaciones no siempre agradables pero que me empujaba a seguir pasando páginas para ver hacia dónde iba todo.

Y luego está el dibujo, cambiante incluso dentro del mismo número, con un único elemento unificador: las portadas de número. Son dibujos artísticamente impecables, altamente perturbadoras y constituyen una obra de arte en sí mismas.

Así, no me queda menos que decir que me está gustando mucho lo que llevo leído y que ya tengo el segundo tomo en casa.

Seguiré informando, pero es una obra que promete: profunda, entretenida y que te hace pensar.


jueves, 18 de marzo de 2010

Cine - Stardust

Siguiendo en mi afán de ver todas las pelis de fantasía que se han rodado hasta el momento (tranquilos, me quedan un montón), me encontré con ésta.

La verdad es que no tenía demasiadas esperanzas puestas en la peli, ya que cuando vi el trailer en su momento me pareció poco mas que una adaptación sosa y aprovechada de un libro con cierto renombre.

Y es que no me digáis que ver a De Niro y a la Pfeiffer en una peli de fantasía no os escama un poco... Y ahora, vistas mis reservas iniciales, vamos allá con lo que me pareció la peli en sí.

Nos encontramos en inglaterra, hace unos cuantos años. Resulta que en un pueblo dejado de la mano de Dios hay un muro que separa nuestro mundo de otro; y un chaval joven decide saltarlo.

Al llegar al otro lado, hecha un polvete con una esclava y se vuelve (la mar de contento); lo que no sabía era que a los nueve meses le enviarían a su retoño, y que tendría que cargar con él.

Salto en el tiempo y tenemos al retoño convertido en algo así como el tonto del pueblo, enamorado de la mas guapa del lugar y a quien nadie hace caso. Así, en un momento de calentón, le promete que le llevará una estrella para demostrarle cuanto le quiere, y salta el muro en busca de una.

Entre él, un principe (que la quiere para ser rey) y una bruja (que quiere ser inmortal) estará el lío para hacerse con la estrella.

Lo mejor de la peli es que no se toma en serio, riéndose bastante de distintos tópicos del género fantástico y sientiéndose mas y mas cómoda a medida que avanza el metraje.

Las aventuras se suceden, la historia de amor avanza, los momentos graciosos (sobretodo el personaje de De Niro y los fantasmas) nos van salpicando... y todo ello con buen ritmo, unos malos la mar de curiosos (sobretodo el príncipe) y un mundo que se va convirtiendo en algo vivo.

Como habréis adivinado, la peli me ha sorprendido gratamente, recomendándola para pasar una tarde divertida viendo una peli (llena de tópicos) de fantasía desde un ángulo distinto.

Como puntos negativos? Destacar a Michelle Pfeiffer (sobreactuada) y el final (soso y previsible a mas no poder). Ah, y que la banda sonora no tenga mas piezas (es tan buena que se me hace corta!).

Así que ya sabéis lo que toca, echadle un ojo y pasad un tarde divertida; y si no os gusta, siempre me podréis echar la culpa.

Valoración Personal: 8.
Nota en Filmaffinity: 6,8.

viernes, 12 de febrero de 2010

El Libro del Cementerio

Tras leerme una reseña (ahora no recuerdo dónde) y ver que lo dejaban bastante bien en varias webs, me pedí el libro del cementerio para reyes. Y me cayó :D. Así, tras la titánica tarea de acabarme el Cuchillo de Sueños, me dispuse a empezarme una lectura (a priori) mas ligera. Vamos con lo que da de sí ésta novela de Neil Gaiman.

Historia: «El libro del cementerio es infinitamente imaginativo, narrado con maestría y como Nad mismo, demasiado inteligente para pertenecer a un solo público: este libro es para todos. Te encantará a morir.» Holly Black, co-creadora de Las crónicas de Spiderwick


Escuchad esta trágica historia: una familia que duerme, un asesino sin compasión y una criatura aventurera, un huérfano que escapa de la muerte. ¿O no?

El pequeño escapa del peligro y consigue gatear hasta lo más alto de la colina. Detrás de la valla que se encuentra, existe un lugar oscuro y tranquilo, un cementerio lleno de una vida especial. El niño es recibido allí donde los muertos no duermen y todos los que allí habitan deciden brindarle su protección, porque fuera, tras la valla que separa a la ciudad de sus fantasmas, el asesino vil espera pacientemente.

El niño sin padres, sin lugar en el mundo, sin nombre, será acogido por los espíritus amables, que hacen un pacto para protegerlo. Lo llamarán Nadie, porque no se parece a nadie más que a sí mismo. Será Nad para sus “padres”, Nad para sus compañeros de juegos, niños que nunca más crecerán, Nad para su mentor. Y Nadie para el hombre que lo busca para matarlo.


El Libro del Cementerio nos narra la historia de Nadie Owens, un niño que, tras la muerte de sus padres, acaba siendo criado por los fantasmas que avitan en el cementerio de la ciudad.

Nadie crecerá siendo educado por varios de los miembros del cementerio, acompañando su crecimiento por distintos amigos y obteniendo con el estudio varios poderes por ser habitante del mismo.

Su crecimiento estará plagado de aventuras y amigos distintos a medida que vaya creciendo; así como la sombra de los asesinos de su familia, que parece que siguen buscándole para acabar el trabajo que no acabaron.

Un libro que enfoca la muerte de forma distinta a lo que estamos habituados, con un personaje a medio camino entre el mundo de los vivos y el de los muertos, y con un final cerrado pero que deja abiertos caminos para una posible continuación.

Personajes: La gran mayoría de personajes del libro pertenecen al mundo de los muertos, por lo que es imposible una evolución en los mismos. Auns así, hay varios que vale la pena destacar.

Nadie Owens: El protagonista de la obra. Le seguiremos desde que es un bebé y le adoptan en el cementerio hasta que se convierte en un joven adulto, pasando por todos los problemas que conlleva el ser educado en un cementerio del que apenas puedes salir.

Silas: El tutor del joven Nad, es un ser que está entre la vida y la muerte y que se encarga de proteger el cementerio. Un personaje misterioso al que nad tiene como figura paterna.

Jack: El asesino de la familia de Nad. Pertenece a una misteriosa organización que quiere acabar con la vida del protagonista. Tiene algún tipo de poderes extraños (como el poder seguir el rastro de alguien por el olor) y estará presente en la mente de Nad siempre.

Liza: Una bruja que fue enterrada en el cementerio y que sigue a Nad con una cierta curiosidad. Se convierte en su amiga durante parte del libro.

Scarlett: El primer ser humano vivo al que Nad coge afecto. Es una niña pequeña a la que sus padres llevan al parque del cementerio para que se entretenga.

Opinión Personal: El libro del cementerio me ha llegado con una cantidad ingente de publicidad positiva: premios, escritor reconocido y unanimidad en la crítica. Vamos a ver qué me parece a mí.

Sinceramente, esperaba mas del libro. Es verdad que se lee fácil, tiene momentos buenos, y en general cumple bastante bien. Pero es un libro al que le falta algo.

El malo no es lo suficientemente carismático, no sabemos suficiente sobre su organización, faltan detalles de ambientación y transfondo... Es verdad que es una buena adaptación del Libro de la Selva (cambiando ambientación y llevándolo a nuestros días); pero no va mucho mas allá de una fábula distraída con un target adolescente o incluso un poco menor de edad.

Una lástima, porque la idea está bien, las ilustraciones son muy buenas, y está estupendamente escrito.

Sólo os lo recomiendo si queréis alguna cosilla distraída y de calidad para pasar un par de días, en caso contrario encuentro que hay muchos libros mejores en los que ocupar el tiempo.

Valoración Personal: 6,5.
Nota en Amazon: 8,77.