Hace un Año CLXII... Passengers

Passengers es una película que pasó con más pena que gloria por las pantallas de los cines del mundo (especialmente en el caso americano), y lo fue pese a un tráiler que me gustó bastante y a dos actores potentes como reclamo: Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Veamos si el golpe en taquilla estuvo justificado.

La historia de Passengers es sencilla: una nave colonizadora parte en un viaje de la tierra a otro mundo con más de cinco mil personas a bordo. Es una nave moderna y autosuficiente, que lamentablemente sufre un error y despierta a uno de los pasajeros antes de tiempo. El pobre hombre se enfrenta a noventa años de soledad si no consigue arreglar su situación.

La película se complicará poco a poco, y gran parte del atractivo de la misma es conocer la situación del hombre que despierta, los detalles de la misión y lo que le empuja a hacer lo que hace.

No diré más porque ya entraríamos en los tres cuartos de hora de película.

La trama me gusta. Vale que es sencilla, pero va pasando por distintas fases para transformar lentamente la película de un género al siguiente, siendo en su conjunto (y según mi opinión) un buen drama romántico. Incluso podéis esperar momentos dramáticamente intensos y con unas buenas actuaciones.

La película se sustenta esencialmente sobre el trabajo de Pratt y Lawrence (con algunos momentos en los que está físicamente espectacular), los dos personajes con mentalidades muy distintas y situaciones que no tienen nada que ver. Por suerte los dos actores hacen un muy buen trabajo, sorprendiendo el registro dramático de Pratt, que debe aguantar sólo durante muchos minutos la película sobre sus hombros. Vale, no están de premio, pero para lo que les exige la película creo que no se les puede reprochar nada.

Los efectos especiales también están bien. Son unos efectos bastante sutiles durante gran parte de la película, basándose en la ambientación o los interiores de la nave, pero hay alguna escena en la que se ve que hay mimo (una con ingravidez y agua de por medio) y llega a incluso a sorprender. Eso sí, repito que al 90% del metraje son los dos actores, esto es un extra.

El ritmo de la película me ha parecido muy bueno, no aburriéndome en ningún momento durante las casi dos horas que dura. Y es complicado conseguir eso cuando apenas hay escenas de acción o la tensión es más por preocupación hacia los personajes que porque estén en un peligro inminente. Además, el ir cambiando de género (un par de veces) hace que vuelvas a engancharte con cada nuevo cambio.

Personalmente creo que la película ha sido totalmente infravalorada y es una visionado obligado a poco que te gusten los actores protagonistas o los dramas románticos. Quizá los que esperaran una nueva Interestelar son los que han salido más escaldados. Passengers no va de esto, sus pretensiones son muchísimo menores y el tema espacial es una excusa para el punto de partida y alguno de sus argumentos. Supongo que el problema fue precisamente ese: esperar una epopeya espacial y encontrarse algo mucho más pequeñito, aunque igualmente interesante.

Vale la pena? Para mí sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 41.          

Hace un Año CXXXV... Buscando a Dory

Que en Pixar las películas se cocinan a fuego lento se convierte en algo evidente cuando uno se da cuenta de que han tardado trece años en sacar la secuela de la excelente buscando a Nemo.

Habrá quien cuestione la necesidad de sacar una secuela tanto tiempo después, y habrá también quien diga que la absorción por parte de Disney ha hecho que tengan que amortizar el estudio de animación. A ninguno de los dos le faltará parte de razón, pero la película está lo suficientemente bien como para olvidar todo esto?

Buscando a Dory empieza un tiempo indeterminado después de la primera película, con los tres protagonistas haciendo vida como una familia un tanto peculiar. Es un buen escenario y parecen estar todos razonablemente cómodos… hasta que Dory recuerda a sus padres y quiere emprender un viaje para encontrarles, viaje en el que la acompañarán tanto Nemo como su padre Marvin.

Con éste punto de partida tenemos una comedia de aventuras con más comedia que la entrega anterior, una película un poquito más pasada de vueltas que llevará a los personajes por varios escenarios hasta llegar al punto donde le llevan los recuerdos a la buena de Dory.

Es una película con muy buen ritmo, que se pasa en un suspiro; una película que, si bien, utiliza recursos mucho más manidos que la original, no por ello deja de hacerlo con gusto y buen humor. Y precisamente en eso es en lo que destaca la película: en tener un sentido del humor mucho más afinado.

Puede que en ocasiones tome el camino fácil, pero incluso así nos queda un producto muy disfrutable, con ciertos momentos emotivos y que no desmerece para nada a Buscando a Nemo (y eso es decir mucho).

Visualmente es evidente que no hay nada que reprochar, un auténtico derroche de técnica, colorido y buena animación, derroche acompañado por la buena banda sonora del siempre cumplidor Thomas Newman.

Quizás en el tramo final la película cruza la raya y se pasa demasiado a la comedia, pero entre que los nuevos personajes gustan, que Dory sigue siendo un amor y que no te das cuenta y ya has llegado al final, acaba por quedarnos una película 100% recomendable y disfrutable tanto por los fans de la animación como por los de las películas en general. Y también por grandes y pequeños (algo en lo que antes no me fijaba y que ahora me parece evidente).

En fin, un producto excelente que vale mucho la pena ver y que demuestra que Pixar sigue teniendo un buen hacer tremendo, le echen lo que le echen.

Valoración Personal: 9 (misma nota que a la anterior, lo que pierde en profundidad lo gana en ritmo y humor).

Valoración Filmaffinity: 6,7. 

Valoración Metacritic: 77. 

Buscando a Nemo

Me encanta volver a películas de Pixar al lado de un niño de tres años, y es que no sólo las disfrutas tú (que me encantan) sino que ves las reacciones del chaval por primera vez.

Buscando a Nemo es una de las películas mejor valoradas del estudio de animación. Una cinta que nos cuenta la búsqueda de Nemo por parte de su padre, mientras vemos las aventuras que vive éste.

La película pone el foco en el mundo submarino de nuestro mundo, creando un gran viaje de Marving y una amiga que hace por el camino: la entrañable Doy.

El argumento es muy sencillo: padre sobreprotector pierde a su hijo y mueve cielo y tierra para recuperarlo. La gracia está en que el padre es un pez que vive en el océano, y que su búsqueda no está claro que vaya a acabar bien.

Con ésta premisa Pixar nos regala una película única, de esas que destilan magia por los cuatro costados y demuestran que la animación no es un género mejor. Y lo consigue con un grupo relativamente pequeño de personajes y un entorno basado en el real, pero lo hace con tal gusto y tan buen sentido del ritmo que uno no puede evitar disfrutar de la película.

Visualmente se le nota que han pasado catorce años ya desde su estreno, pero gracias a un muy trabajo en el plano artístico lo hace menos de lo que podría. Y es que la paleta de colores elegida junto con los simpáticos diseños hacen que nos olvidemos de si una textura tiene mayor o menor calidad.

Otro de los elementos que hacen que la película envejezca tan bien es el humor, esa mezcla de humor y acción que tanto se lleva hoy y que tan bien hacen en Buscando a Nemo. Un humor encarnado casi totalmente por el personaje de Dory (con película propia), un pecicito con un problema bastante grave de memoria y una alegría contagiosa.

Puede que el argumento sencillote y un desarrollo sin sorpresas hagan que la película no sea la favorita de Pixar de casi nadie, pero es tan buena y está tan bien hecha que no faltará en ningún top 10 de películas del estudio. De hecho, no conozco a nadie que la haya visto y no haya sido capaz de disfrutarla.

Si la habéis visto decidme qué os pareció, en caso contrario: ya estáis tardando.

Valoración Personal: 9.

Valoración en Filmaffinity: 7,5. 

Valoración en Metacritic: 90. 

Hace un Año CVI... El Puente de los Espías

Ésta semana me toca hablar de una película en la que tenía muchas esperanzas puestas, motivo por el cual me daba cierto miedo (el hype acostumbra a ser siempre contraproducente). Y es que una película dirigida por Spielberg, ambientada durante la guerra fría y protagonizada por Tom Hanks… como para no tener ganas de verla.

La historia nos sitúa en los años cincuenta, cuando un abogado de Nueva York es designado para proteger a un supuesto espía soviético. El abogado acepta el caso en la creencia de que cualquier hombre merece un juicio justo, y se involucra con su cliente en contra de la opinión popular.

Su buen trabajo durante dicho caso hace que, cuando hay que negociar un intercambio de rehenes con la Unión Soviética éste buen hombre acabe en Alemania mientras se construye el muro, intentando hacer su trabajo lo mejor que puede, incluso poniendo en riesgo su propia vida.

Es una película de dos horas y cuarto que se pasa sin que te des cuenta, con un ritmo pausado (que no lento) y con un dos partes bien diferenciadas durante la película. Una película que va incrementando la tensión conforme avanza y que nos muestra a un Tom Hanks pletórico.

El buen guion, la buena actuación, la perfecta actuación y la gran mano del director se conjugan para dar como resultado una película que con otros componentes hubiera sido la enésima chufa; pero que gracias al buen hacer de los implicados acaba por dar un thriller recomendabilísimo para cualquiera que disfrute de una buena película.

Y eso es lo que nos ofrece el Puente de los Espías, una película muy bien hecha, de esas que ya se ven pocas y que recuerda al mejor cine de hace veinte años, cuando se hacía cine con buenas personajes y buenos guiones, apartándose de ser efectista para llegar a la patata mediante la simple y llana calidad.

Habrá quien diga que en ocasiones peca de ser algo sensiblera, o que le falta algo de acción. Yo no estoy para nada de acuerdo, pienso que con lo que tenían entre manos han hecho una película inmejorable, totalmente recomendable y que demuestra que las viejas glorias pueden seguir dando guerra.

Valoración Personal: 9,2.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 81. 

Hace un Año LXX... El Nuevo Exótico Hotel Marigold

Creo que con ésta película he cometido el error de no ver su primera entrega antes de ponerme con la segunda, pero la verdad es que no me apetecía demasiado. Y aunque los personajes tienen su carisma gracias a lo buenos que son los actores que les interpretan, no deja de darme la sensación de que me pierdo cierto background o algunas bromas privadas.

Dicho esto paso a comentar qué me ha parecido el Nuevo Éxotico Hotel Marigold.

Sonny es el codirector de un hotel eminentemente para personas de la tercera edad situado en la India. El joven sueña con expandir una fórmula que funciona, para lo que busca inversores con los que comprar un edificio nuevo para un segundo hotel. La condición que le ponen es inspeccionar cómo es el que tiene actualmente, para lo que enviarán a alguien para ello.

Ya en su hotel recibe a dos visitantes (y está seguro cuál de ellos es), lo que le hace dejar de lado cosas más importantes para atender a dicho visitante, cosas como su propia y próxima boda.

La verdad es que el argumento es una simple excusa para contarnos una historia de personas que no por estar en una edad avanzada han dejado de vivir la vida, ya sea teniendo sueños propios o intentando que se cumplan los de las personas a las que quieren. Una película que usa la excusa de ese argumento para contarnos otras cosas, quizá, más interesantes.

Llama mucho la atención al ponerse a ver ésta película la cantidad de viejas glorias que aparecen en ella, una serie de actores que sólo con su presencia llenan la pantalla y hacen que valga la pena ver la película. Junto con ellos están dos jóvenes promesas a las que auguro una carrera larga y llena de papeles interesantes.

Es una cinta buenista, que en todo momento te deja con una sonrisa en la boca y que desprende buen rollo por los cuatro costados, una mirada positiva a la vida y a las personas que la viven.

Por otro lado la película también tiene elementos negativos, como esa trama que no sirve para otra cosa más que para devolvernos al hotel, y a eso hay que sumarle cierto esfuerzo evidente por hacer gracia que hace que la película no fluya todo lo bien que podría. Nada que haga que la película esté mal, pero sí son pequeñas cosas que al irlas sumando te dejan la sensación de que no se aprovecha del todo al casting que se tiene entre manos.

A mí me ha gustado, una película amable para ver tranquilamente y que os dejará con buen cuerpo y una sonrisa. Pero una película también que se conforma demasiado y que no sorprende en ningún momento.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,5. 

Valoración Metacritic: 51. 

Hace un Año LV... I Feel Good

Ésta semana ha tocado para la sección la película I Feel Good, una cinta biográfica sobre un personaje muy conocido.

En ésta película asistiremos a un biopic sobre James Brown, el archiconocido músico del que sin lugar a dudas habéis oído montones de temas, ya sean en su versión original o versionados.

A lo largo de más de dos horas daremos un paseo por los momentos más cruciales de su vida, pasando desde su infancia hasta sus últimos años, con especial atención a su ascenso en el mundo de la músico y cómo éste le fue cambiando poco a poco.

La película pone el foco en sus años en la cima, cómo se comportaba con los músicos, el concepto que tenía de sí mismo y qué música hacía. En general podemos decir que no hace el típico retrato amable del personaje, así que no dejará de lado momentos menos afortunados de la vida del artista.

Como película biográfica funciona muy bien, en ese aspecto no puedo ponerle pegas. Tenemos de todo y para todos los colores, y encima aderezado con la genial música del cantante.

Como película en general tiene ciertas lagunas, entre las que destaca la principal en éste tipo de films: falta algo de argumento o una trama que seguir más allá de la sucesión de escenas de su vida, algo que mantenga el interés en el argumento.

Por suerte el interés lo mantiene el actor principal, que hace un trabajo de recreación del personaje encomiable: caracterización, gestos, movimientos de baile, habla… todo está a la altura de lo que una figura de éste calibre demandaba, un trabajazo de los que pone al actor en la órbita.

Resumiendo, una película bien hecha, que funciona muy bien para los que quieran saber más de James Brown pero que flojea para los que quieran ver una película sin más. Así que según en qué grupo os encontréis os animo o no a acercaros a I Feel Good.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 63. 

Valoración Metacritic: 71. 

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007: Spectre

El fin de semana pasado aprovechamos que teníamos que hacer unas compras para ver algo en el cine, con la feliz coincidencia de que se estrenaba la última película de Daniel Craig como James Bond: Spectre.

Ya sólo el título de la película evoca a las clásicas de Bond, prometiendo ser una organización que uniría los cabos sueltos de las películas anteriores cerrando una especie de saga dentro la mitología del personaje. Si a eso se le sumaban la excelente Skyfall y la despedida del actor principal uno se veía inclinado a pensar que con Spectre se acabarían de romper moldes y tendríamos una gran culminación de la era Craig.

Y la película no alcanza las expectativas.

A ver, la trama sí que gira en torno a la obsesión de Bond por encontrar a quien cree que está detrás de lo que ha pasado últimamente, una obsesión que acaba por sacarle del servicio activo justo cuando el programa 00 se ve en entredicho por culpa del espionaje digital.

En un marco en el que parece que los agentes están obsoletos e incluso se ve su final en el horizonte, asistiremos a un trabajo en solitario que llevará a Bond por múltiples localizaciones del globo, haciendo un repaso a lo que le ha sucedido en películas anteriores y terminando su historia.

La acción es simplemente excelente, con escenas impresionantes y escenarios estupendos, pero sin un hilo conductor más allá de “ahora toca ir aquí” durante la primera mitad de la película. Y ese es precisamente el principal problema que le veo a Spectre: Bond va dando tumbos durante gran parte de la película y parece más un intento del director por justificar lo que le ha costado la película que algo realmente justificable por guion, con escenas en la primera mitad de la  película que, pese a estar bien por sí mismas, no aportan nada al conjunto del film.

Personalmente creo que ése es su principal problema, el haber querido meter demasiadas cosas y demasiada acción en la primera mitad y que no sea necesaria, mientras que en la segunda mitad me faltan más escenas de los side kicks de Bond, ya sean Mony Penny, Q o M; incluso el villano merece más tiempo en pantalla o profundizar algo más en su relación por Bond.

Es por ésta descompensación que salí del cine un poco desencantado, sabiendo que había visto una buena película de acción pero que por culpa de los problemas expuestas se me quedaba por debajo de Skyfall, cuando lo tenía todo de cara para ser la mejor de las cuatro (incluso en mi opinión queda por debajo de Casino Royale).

Dejando lo negativo de lado, estamos ante una película de James Bond que parece hecha siguiendo un manual de lo que deben ser las películas del agente británico, una película que gustará a los fans de 007 pero que no convencerá a sus detractores de pasarse a éste nueva etapa.

Veremos lo que le depara el futuro al agente británico (apuesto por Idris Elba), pero en Daniel Craig hemos tenido un Bond más moderno, un agente muy superior a otros como el encarnado por Brosnan y, en mi humilde opinión, a la altura de Connery (cada uno en su época).

Vale la pena ir al cine? Sí. Pero sólo si os gustan las películas de acción o las de James Bond.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 60.