Hace un año... Onward

Galería Disney: The Mandalorian T1

PS4 - Kingdom Hearts III

PS4 - Kingdom Hearts: Birth by Sleep

PS4 - Kingdom Hearts 2

Sigo mi repaso a la saga con las versiones Remaster (que seguirá con la tercera entrega) y hoy le toca el turno a Kingdom Hearts II, la última entrega numerada (con números enteros) de la saga y la que, en mi opinión, supuso el tope de calidad de la misma. Vayamos con ella.

Historia: El juego arranca con un personaje que no conocemos, un tal Roxas, en una ciudad en la que juega con sus amigos. Tiene un día a día divertido, pero a medida que se acerca el momento de volver a clase se va encontrando con cosas extrañas: seres que atacan por la calle, visiones/recuerdos de unos tipos encapuchados…

Es un prólogo para el juego un tanto extraño, y más para los que no jugaran el juego que hace de puente entre las dos entregas principales. Pero es un puente que nos lleva de nuevo a Sora, despertando tras un tiempo recuperándose y volviendo a ponerse en marcha para encontrar a sus amigos.

En ésta ocasión se tendrá que enfrentar no sólo a los sincorazón, sino que también estarán los incorpóreos, liderados a su vez por una misteriosa organización conocida como la Organización XIII.

A éstas alturas de la saga la trama sigue siendo totalmente comprensible, y en su mayor tiempo serán pequeñas historias en cada uno de los distintos mundos que visitemos en la búsqueda de nuestros amigos (mundos Disney).

Apartado Técnico: Al acercarse a un remaster HD hay que mirar siempre un par de cosas: desde qué máquina nos llega el juego y que si ha sido remaster o remake. En ésta ocasión tenemos un remaster de un juego de PS2, al que se la ha subido la definición y mejorado el tema de los dientes de sierra. Ni nuevos efectos, ni nuevos modelados, ni nada más.

Y aun así, al jugar con él consigue hacernos olvidar los años que tiene en casi todo momento.

Gran parte de la gracia visual de éste juego está en los diseños Disney. Se adaptan fielmente los personajes y escenarios de las películas, llegando a cambiar incluso la apariencia de los personajes o los menús de combate para adaptarlos al tono de la película. Éste toque de dibujos animados, unido a unas texturas un tanto planas (sin ser cell shading) hacen que el juego haya envejecido de forma realmente envidiable, llegando incluso a llamar la atención gracias a su estupendo trabajo artístico.

La banda sonora (y el doblaje en inglés) también ayudan mucho a olvidar totalmente los años del juego. Los temas originales, sumados a algunos de los más míticos de las películas que van apareciendo, hacen que la ambientación sea total. Ni un pero que ponerlo en el apartado sonoro, siendo un referente de la época sin discusión alguna.

Jugabilidad: En la base, lo que nos encontramos en Kingdom Hearts 2 viene a ser lo mismo que viene heredado de su primera entrega. Es decir, un juego de rol de acción bastante rápido en el que visitamos distintos mundos y vamos venciendo a montones de enemigos.

La gracia del asunto está en cómo se ha depurado el sistema de combate, haciéndolo mucho más ágil y configurable (gracias a mayor variedad de habilidades por equipar) y a un control que responde muchísimo mejor, especialmente en las fases de plataformas.

El juego, añade además una serie de ataques especiales (límites y transformaciones) que añaden mayor espectacularidad visual. Y por si fuera poco nos va metiendo de vez en cuando una serie de mini juegos que rompen un poco con tanto combate.

Pero lo mejor del juego es su ritmo. Tenemos una aventura que fácilmente pasará las veinte horas en una partida que no busque secretos (que los hay y muchos), pero en la que apenas pasaremos una hora seguida en el mismo sitio. Así, entre el cambio constante de escenario, la gran cantidad de escenas de trama y la variedad jugable tenemos que no nos da tiempo a aburrirnos en ningún momento, porque nos están sorprendiendo cada muy poco rato.

De verdad que me ha sorprendido incluso jugado a día de hoy que el ritmo sea tan, pero tan alto, llegando en algún momento a pensar que porqué juegos mucho más modernos no han adaptado ésta fórmula (especialmente JRPG de acción).

Vamos, que es muy divertido, responde a la perfección y siempre estaréis haciendo cosas nuevas o en sitios nuevos.

Opinión Personal: La verdad es que me he llevado una sorpresa al ponerme con éste Kingdom Hearts 2. Esperaba un juego más pulido que la primera parte, con algunos arreglos de los que ya hizo Chains of Memories, pero no recordaba que fuera tan y tan bueno.

Es una obra que coge todo lo que hace buena a la franquicia: ambientación, personajes, combate, música, aspecto visual y lo lleva más allá de lo visto hasta ese momento.

Vale que a día de hoy es un juego que no hace nada que no hagan otros, pero la gracia del tema está en que lo hizo mucho antes y cuando te pones a los mandos no sientes que haya pasado el tiempo por él.

Posiblemente, y es algo que ya he comentado, lo que más me ha sorprendido es el sentido del ritmo estupendo que tiene la obra. Haciendo que partidas de tres cuartos de hora o una hora te dejen totalmente satisfecho, con cambios constantes y una gran sensación de progresión. Vamos, que es divertido hasta decir basta y no aburre en ningún momento.

Más increíble me ha parecido la comparación con un par de Rpg (éstos por turnos) más modernos que he jugado recientemente (Octopath Traveller y Battle Chasers) dos juegos con los que he disfrutado, pero que me han parecido inferiores a Kingdom Hearts 2 incluso a día de hoy.

Con esto os quiero decir que éste juego es de esos que vale la pena jugar, un punto álgido en una saga que tiene un rincón en el corazoncito de muchos de sus fans y con unos personajes que ya forman parte del imaginario colectivo. Puede que en éste juego se empiece a liar ya la trama un poco, pero también es verdad que tiene un final que se puede considerar cerrado si sólo juegas al primero, al Chains of Memories y a ésta entrega, formando una buena trilogía con un broche realmente de oro.

Valoración Personal: 9,5. Y se la pongo teniendo en cuenta la fecha del análisis (17/09/2018), que sería un 10 como una catedral en caso de hacerlo en el momento del lanzamiento.

Valoración Meristation: 9. 

Valoración Metacritic: 81. 

PS4 - Kingdom Hearts Chain of Memories

Lo dije en la review del primer juego de la saga y lo repito en ésta: me voy a jugar todos los Kingdom hearts antes de que salga el 3 (si tengo tiempo), así que iros acostumbrando a tener reviews de la saga por aquí.

En ésta ocasión le toca a Chain of Memories, un juego que hace de puente argumental entre la primera y la segunda entrega. Vamos pues, con él.

Historia: Como he dicho, Chain of Memories nos une el primero con el segundo, y lo hace de forma literal: el arranque de éste juego es el final de la primera entrega, mientras que su final es el inicio del segundo.

En él veremos cómo Sora y sus amigos se internan en un misterioso castillo en busca de sus amigos. En él, revisitarán los recuerdos de Sora, y a medida que se adentren irán perdiendo más y más recuerdos, para encontrar unos aparentemente olvidados.

En éste juego, se nos presenta también cierta misteriosa asociación, contándonos un poco qué son y cómo se han formado, pero dejando muchos elementos en el aire.

Si conseguimos terminar la historia de Sora, podremos jugar con Riku, que también se interna en el castillo, pero en ésta ocasión para hacer frente a su oscuridad.

Es una trama aparentemente sencilla, pero que introduce elementos de misterio y molonidad en la forma de la Organización XIII. Un elemento que será recurrente a partir de ahora y unos personajes que vale la pena conocer.

Apartado Técnico: A ver, el juego es original de Game Boy Advance, pero se rehízo totalmente para PS2, un remake que se ha pasado a HD para la PS4 y la recopilación en la que estoy jugando.

Tiene las mismas virtudes que el primer remaster (el de la primera parte): un apartado artístico muy bueno, que aprovecha el color de Disney y la personalidad de sus mundos para esconder defectos visuales derivados de tener un juego tan viejo entre manos.

Los diseños de personajes, escenarios, compañeros... todo eso le da un extra al juego que su músculo técnico no puede igualar. Porque no tenemos un juego que exija nada a la máquina en la que se mueve, de hecho estoy convencido que puede correr en un movil sin demasiados problemas.

Técnicamente se siente algo más desfasado que la primera entrega, una lástima al tratarse de un juego posterior. De verdad que no entiendo cómo puede dar la sensación de ser más antiguo si se rehízo visualmente desde 0 a posteriori. Además, son escenarios bastante pequeños, sin unos fondos trabajados y que se repiten bastante.

La banda sonora sí que mantiene el tipo. Uno de los grandes puntales de la saga, sin ningún tipo ed duda.

Jugabilidad: Ésta entrega se aleja de la jugabilidad del resto de la saga. Aquí tenemos un combate en tiempo real basado en el uso de unas cartas. Es un sistema aparentemente sencillo, pero que se complica por la velocidad de los combates (especialmente de los jefes) y hace que tengas que estar atento a mil cosas a una velocidad sólo alcanzable por los japoneses o la gente más joven que yo.

De verdad que es una tortura estar esquivando con el personaje, mirando las cartas que está a punto de usar el rival y buscando en nuestro mazo las necesarias para contrarrestarle (además de ir desbloqueando combos mediante el uso de tres cartas combinadas). Demasiada complejidad.

Las subidas de nivel y la personalización de personaje son bastante sencillas, centrándose la chicha jugable del juego en las cartas ya mencionadas: conseguir nuevas, preparar nuestros mazos, aumentar su capacidad... es una mecánica chula, pero demasiado exigente en los jefes finales.

Fuera del combate, la mecánica del juego nos hará movernos por una serie de habitaciones cerradas, combatiendo enemigos, hasta llegar a la habitación que hace avanzar la trama. Eso varias veces en el mismo mundo, hasta que lo terminemos, veamos una escena de la trama principal (con o sin combate después) y pasemos al siguiente mundo.

Por suerte el control del personaje fuera de combate se ha mejorado respecto a la primera entrega, aquí ya no nos dará la sensación de que el juego nos vacila XD.

Opinión Personal: Chain of Memories es una digna entrega de la saga, y más teniendo en cuenta su nacimiento como spin off. Nos da algunos detalles importantes de personajes que se convierten en recurrentes y nos explica porqué está Sora donde está cuando empieza la segunda entrega.

Argumentalmente no es demasiado complejo (aunque apunta maneras para siguientes entregas), visualmente es bonito pero desfasado y jugablemente no acaba de estar a la altura de los combates de la primera entrega. El intento por innovar en el tema de los combates le hace más mal que bien, y lo deja como una rara avis dentro del conjunto de la saga Kingdom Hearts.

Con todo es un juego notable, que se nota cuidado, con mucho carisma, contenido para echarle unas 30 horas tranquilamente y una trama que sigue apoyándose en sus personajes. Podría ser mejor? Sin duda, pero no hay que olvidar de dónde viene éste juego (Game boy Advance) y el buen camino que ha hecho hasta llegar a PS4 sin que se sienta una reliquia.

Personalmente esperaba un poquito más, se me queda por debajo de la primera entrega, pero a un buen nivel (notable) dentro de los rpgs en general.

Vale la pena? Si os gusta la saga lo disfrutaréis, si queréis meteros en ella quizás las dos entregas numeradas sean la mejor forma de entrar.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración Meristation: 8,5. (el original) 

Valoración Metacritic: 68. (remake de PS2 del que bebe éste) 

PS4 - Kingdom Hearts Final Mix

Kingdom Hearts es una de esas franquicias que se han hecho un hueco en el corazón de los aficionados a los videojuegos, una mezcla entre los mundos de Square y los de Disney que conseguía encontrar una identidad propia y hacer una saga que hay que tener un master para conseguir entender. Pero bueno, con la salida de la tercera entrega me he propuesto jugarlos todos, motivo por el cual me he comprado los dos recopilatorios y he hecho (estoy haciendo) gameplays en el canal de youtube

como para parar un tren.

Hoy os traigo la reseña de la primera entrega, pero tened claro que hablo de su versión remasterizada y que la valoraré como un juego a día de hoy. Avisados quedáis.

Historia: En la entrada ya os he dicho que entender la saga es como sacarse una carrera, pero ésta primera entrega todavía no se había liado “demasiado”.

Aquí tenemos a un chaval que vive en una isla con sus amigos, en un mundo que de golpe es atacado por unos seres conocidos como los Sincorazón. Los amigos se separan, y nuestro protagonista se propondrá encontrarlos.

Para ello contará con la ayuda de Goofy y Donald (los de la Disney), enviados por su rey (Mickey) con tal de proteger al chico, ya que parece el elegido por un arma mítica conocida como la Llave Espada, capaz de abrir todas las cerraduras (y cerrarlas), incluídas las de los corazones de los mundos.

Iremos de mundo Disney en mundo Disney, enfrentándonos a los Sincorazón, buscando a nuestros amigos y solucionando entuertos, con tal de evitar que los mundos caigan ante la amenaza. Una amenaza personalizada en la figura de ciertos villanos clásicos Disney (Maléfica entre ellos).

Además, para dar algo más de color se añaden ciertas figuras propias de Square (personajes  de Final Fantasy) que nos ayudarán en nuestra aventura.

No es una trama difícil, y sienta las bases para todo lo que está por venir.

Apartado Técnico: Al juego le ha sentado de lujo el pasar a 1080p y retocar las texturas. Tenemos un juego muy vistoso que se beneficia de su colorido para entrar por los ojos.

Y eso que técnicamente justea por todos lados, ya que en esencia sigue siendo el mismo juego de hace tantos años con un lavado de cara, no rehecho desde 0.

Visualmente pasa (por lo colorido y lo bien hecho que está el diseño artístico), sonoramente se sale, con una banda sonora impresionante y un buen doblaje al inglés.

Así que un juego con más de 15 años que se trae a día de hoy y que deslumbra en los modelados de los protagonistas (y escenas Cgi) pese a que justea bastante en cuanto a motor gráfico.

Jugabilidad: Kingdom Hearts apostó por pasar a la acción en tiempo real el típico sistema por turnos, siendo el combate el núcleo duro del juego.

Es un Rpg de acción donde podemos esquivar, parar golpes, invocar aliados, fijar al enemigo, saltar… una gran cantidad de acciones que encima estarán apoyadas por dos aliados (los mencionados Goofy y Donald) y alguno más en cada mundo. Es un sistema de combate que funciona bien, que escala bien con el nivel de los mundos y que resulta tremendamente divertido.

Lo que no funciona tan bien es el rato que no luchamos, aquí tenemos un hándicap importante que en el combate se mitiga al fijar enemigo: la cámara y el control del personaje son nefastos, algo tremendamente frustrante en alguna sección de plataformas. Es un control hijo de su tiempo, pero que ya iba un poco mal en su momento y que hoy no se han dignado en tocar. Es una pena, porque es algo que afea la experiencia, y sin llegar a lastrarla sí que te preguntas porqué sigo así de mal.

Por lo demás: mundos a descubrir, secretos que desbloquear, grandes enemigos a batir… en un juego que se os puede ir a más de 20 horas sin que os deis cuenta.

Opinión personal: Kingdom Hearts es un juegazo, que implementa unas cuantas cosas que se han usado hasta la saciedad a posteriori y que tiene una idea genial: mezclar Disney con Square.

Es un juego tremendamente divertido, con un combate que funciona y exige en algunos momentos, sin llegar a ser injusto en ninguno. Con mundos suficientes para saciar a cualquiera y una historia interesante y sencilla.

También es un juego que desprende carisma, con unos personajes muy bien tratados y que suponen el alma del producto.

Es un remaster, una puesta al día visual (subiendo resolución y mejorando texturas) de un juego que agradece especialmente lo de la resolución, luciendo muy bien gracias a un buen apartado artístico (a ver, Disney+Square debía verse bien)

Pero también tiene problemas, derivados del producto original y que entonces ni notábamos, pero que tras tanto tiempo cantan bastante: el control es complicado, no responde como debería y hace que la experiencia se resienta en momentos puntuales, algo que al final pesa (un poco al ponerle la nota) ya que, hay que valorarlo como un juego de hoy día, que no estoy analizando la versión de PS2, sino la de PS4.

Viniendo como viene con otro puñado de juegos en el mismo disco, y por menos de 30€ que vale… me parece de expulsión el no jugarlo. Divertido, largo y con carisma. Pero tened en cuenta lo que es mientras lo jugáis, porque puede desesperaros en caso contrario.

Yo lo he disfrutado, y me parece una buena forma de entrarle a la saga.

Valoración Personal: 8,5. El tiempo ha pasado por el juego, y el control en algunos momentos me mata. Un juego que era de 10 en su momento se podría haber cuidado un pelín más para mantener ese nivel.

Valoración Meristation: 9,0. (el original)

Valoración Metacritic: 85. (el original)

Hace un Año CLXXIII... La bella y la bestia (2017)

Soy de la opinión de que, cuando la película original aun funciona a día de hoy no es necesario tocarla, ni hacerle un remake ni acercarse a ella con un palo para hacerle nada. Así que, cuando Disney anunció que haría un remake con actores de imagen real de la Bella y la Bestia me eché a temblar.

Para la adaptación se hicieron con un elenco bastante impresionante, algo que se ve en el final de la película. Pusieron dinero, respetaron las canciones originales... al menos se lo tomaban en serio.

Y la película salió, y hoy la he visto yo.

La Bella y la Bestia es lo que promete, una adaptación (en ocasiones calcada al plano) de la película de animación clásica de Disney. Utiliza todo el imaginario y lo trae con vestuario y efectos especiales a la altura de 2017, creando una cinta que visualmente funciona mucho.

Luego cambian ligeramente el tono, quitando algo de la candidez de la película original para hacer algo más acorde a los tiempos que corren, con una Bella incluso más independiente y un Gaston cuyo compañero es evidentemente gay. Cambios menores que no influyen realmente en la película.

Lo que sí se nota es que el metraje es más extenso (más de media hora) algo que podría haberse usado para desarrollar más a los personajes y que no tengo demasiado claro para qué ha servido. Una extensión totalmente innecesaria que le resta ritmo a la película y hace de éste remake un producto inferior al original.

Sí, es peor. Más de 25 después y no han mejorado una de las obras mejor consideradas de la Disney, aunque al menos se puede decir que lo han intentado respetando al original.

Entonces, vale la pena verla? Si no existiera la película del 91 diría que sí, sin dudarlo, pero tal y como están las cosas no deja de ser una película más dentro del panorama cinematográfico actual. De esas que no aportan nada pese a ser objetivamente buenas y estar bien hechas. Yo os diría que le vierais únicamente si os pica la curiosidad, en ese caso seguro que os lo pasáis bien. En caso contrario no hace falta.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 6,5. 

Valoración Metacritic: 65. 

Monstruos S.A.

Sé que no es sábado, pero a veces también apetece salirse de la norma (ya sabéis, una película semanal estrenada justo un año antes) y ver algunas cosillas que habían quedado pendientes o que se quieren repetir. Éste es el caso de Monstruos SA, una película de la gran Pixar y que, curiosamente no se había pasado todavía por el blog.

La película (de animación) nos cuenta una historia muy curiosa, la de una sociedad de monstruos que vive en un universo paralelo al nuestro y que necesita la energía extraída de asustar a nuestros niños para poder seguir adelante con su sociedad. Para tal efecto tienen a una serie de asustadores, encargados de cruzar unas puertas especiales que les llevan a los armarios de los niños, desde donde deben asustarles.

En éste mundo se tiene la creencia de que los niños humanos son tóxicos, incluso mortales para los monstruos, con lo que los asustadores son tenidos como auténticos héroes.

En éste marco tendremos a Mike y Sullie, una pareja de amigos que se dedican a asustar; siendo Sullie el mejor asustador que existe y Mike su entrenador. Sullie, un día que se queda hasta tarde acaba por encontrarse con una niña del mundo humano, momento en el que la película acaba de arrancar: la podrán devolver? Es tóxica de verdad? Y algún que otro giro de guion interesante.

La película es original, tiene un buen ritmo y resulta incluso tierna por la relación que se va formando entre Mike, Sullie y la niña.

Visualmente está a la altura habitual del estudio, y aunque sea una película del año 2002 y la hayan superado con creces en el apartado técnico, sigue sin cantar en ningún momento, transportándonos estupendamente al mundo de los monstruos.

Mosntruos SA es de esas películas que hicieron grande al estudio, una que no sólo aporta una historia entretenida que pueden disfrutar niños y mayores apoyada por un apartado técnico puntero. También es una película que aporta algo más, un plus de calidad que muy pocas películas tienen y que la catapulta hacia la excelencia, siendo una de las mejores películas del estudio.

Quizás será el que he explicado el cuento (en papel) a mi hijo decenas y decenas de veces, pero le tengo un cariño especial a ésta película y a sus dos personajes. Una película que nos devuelve a la infancia y que se puede disfrutar perfectamente a cualquier edad.

Valoración Personal: 9,8.

Valoración Filmaffinity: 7,6.

Valoración Metacritic: 78. 

Aladdin

Aprovechando que éste año cumple veinticinco años y que los reyes nos la dejaron por casa hemos visto el clásico de Disney Aladdin. A ver qué tal ha aguantado el paso del tiempo.

Aladdin nos cuenta la historia de un chico pobre dentro de la ciudad de Agrabah, un chaval que junto a su mono se dedican a robar, escapar de los guardias y soñar con un futuro mejor. Por otro lado está Jasmine, la princesa de la ciudad que debe encontrar esposo porque se le va pasando el arroz.

Los dos personajes se encontrarán sin saber quién es el otro realmente, enamorándose de forma instantánea y desarrollando una historia de amor bastante bien llevada.

Por otro lado está Jaffar, el visir del rey, un hombre obsesionado con encontrar un artefacto dentro de unas ruinas muy peligrosas, y que contrata a Aladdin para que lo encuentre por él. El artefacto es una lámpara mágica que puede conceder tres deseos…

La película se desarrolla como la clásica película Disney, con una pareja que se enamora, que vive aventuras, que lucha contra el malo, hace amigos, se equivoca por el camino… y termina venciendo al mal. Todo con un tono bastante amable, canciones para el recuerdo y una animación clásica que ha envejecido estupendamente.

Es uno de esos clásicos atemporales por los que, a poco que te pongas en situación, no pasa el tiempo y que se pueden seguir disfrutando como el primer día (y más con un niño que no la ha visto nunca).

Quizás le falte algo de la épica que sí tienen otras películas Disney, o caiga demasiado en el romance fácil, pero no por ello deja de ser una película notable, casi sobresaliente, con canciones que han perdurado a lo largo de los años y seguro que los peques acabarán por cantar a poco que las oigan un par de veces (y los mayores también, que no somos inmunes).

De esas películas que hay que ver sí o sí e incluso revisitar cada ciertos años a poco que te guste la animación o cómo se hacían las cosas antes en la factoría Disney (más artesanales e inocentes).

Me ha gustado volver a ella y estoy seguro que lo repetiré en el futuro.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 7,4. 

Valoración Metacritic: N/A

Aviones

Sé que lo habitual es que el cine esté relegado en el blog a los sábados por la mañana, pero como no siempre veo una sola película a la semana, y no siempre se ha estrenado justo hace un año… hay que encontrar huecos para comentarlas!

La película de hoy es Aviones, una película que viene de la mano de Pixar y que nos lleva al mundo ya conocido por las películas de Cars. En ésta ocasión los protagonistas son aviones, concretamente un avión fumigador que sueña con participar en la mayor carrera de resistencia del mundo, una carrera para la que no está preparado.

Es una película simpática, con un público objetivo de edad inferior al de las películas de los coches, de hecho tanto el argumento como el desarrollo son mucho más sencillotes y con menos profundidad, siendo una película evidentemente para niños, que disfrutarán de los personajes y de la carrera.

Ésta sencillez es la que la ha barrido en críticas, y es que no hay más que mirar las puntuaciones de las webs de reviews para darse cuenta del varapalo ¡un 39 en metacrític!. A ver, es evidente que el objetivo de la película no es otro que el de entretener al espectador, pero en ningún momento nos toma por tontos, técnicamente es notable y tiene ritmo suficiente como para llevarnos del inicio hasta el final sin aburrir al personal. Incluso hay alguna trama secundaria un pelín más adulta que le da algo de profundidad.

No estoy para nada de acuerdo con las malas notas recibidas, personalmente la disfruto cada vez que el peque quiere verla, y aunque admito que queda muy lejos de otras obras del género (como la ya mencionada Cars) no creo que merezca un suspenso.

Valoración Personal: 6,2.

Valoración Filmaffinity: 4,8. 

Valoración Metacritic: 39. 

Hace un Año CXXV (I/II)... El Libro de la Selva

Está visto que Disney ha encontrado un nuevo filón en el cine, y ese no es otro que hacer remakes de películas de animación clásicas pero con actores de imagen real. Su primer intento fue con ésta el Libro de la Selva, y actualmente tiene en cartelera la Bella y la Bestia; y me da a mí que cada año tendremos uno de sus clásicos.

Éste primer intento vino acompañado de un notable éxito de público y crítica, en una película que nos traía de nuevo la historia de Mogli.

La trama nos cuenta cómo Mogli (un niño humano) ha sido criado por una manada de lobos, con la que vive tan ricamente hasta que aparece Shere Khan, un tigre que ve en el niño algo innatural dentro de la selva y se propone acabar con él.

Desde aquí tenemos las aventuras y desventuras de Mogli en su intento de huida de Shere Khan, una huida en la que conocerá a varios personajes y le sucederán unas cuantas cosas, en una película que dura poco más de una hora y media.

Lo primero que llama la atención cuando te pones a ver la película es la excelsa calidad de sus efectos especiales. Es increíble cómo han hecho a los animales (y hay unos cuantos) que salen en el film, y podría ser un referente para futuras producciones. Animación, texturas… todo está a un nivel sobresaliente y difícilmente superable a día de hoy. Posiblemente sea en los efectos especiales donde la película mantiene su mejor nivel. Espectaculares.

El ritmo de la cinta también es bastante bueno, no paran de suceder cosas, y de vez en cuando se toma un momento de respiro que es bienvenido y ayuda a mantener el interés.

Del niño no diré nada malo, cumple, sin más.

Y con todo esto debería quedar una película bastante buena, no? Pues puede que objetivamente así sea, pero en lo personal me ha parecido que se quedaba corta, que era una cinta que no aportaba absolutamente nada y que ni tan sólo ha conseguido mantenerme enganchado durante todo el metraje.

Quizás sea un problema personal (y viendo las opiniones de la gente así debe ser), pero me parece que está lejos de ser ninguna maravilla, es más bien una película cumplidora que se puede ver con los niños y que te da justito lo que promete, ni más ni menos.

Vale la pena? Por el ver el despliegue visual sí, sin duda, pero como producto cinematográfico completo se me queda un tanto corto.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 77. 

Cars 2

En su momento ya dije que la primera película de Cars me había gustado, y no sé si será por los infinitos visionados que he hecho de la segunda con mi hijo o qué, pero el caso es que ésta segunda también me gusta. Veamos porque.

Cars empieza como toda buena película del agente 007, con una infiltración en la base enemiga, descubriendo sus planes y huyendo entre un tiroteo incesante. Sí, habéis leído bien, el planteamiento de ésta película es el de una misión de espionaje en toda regla con los elementos clásicos del género totalmente presentes. Pero tiene una particularidad, y es que los personajes de Cars se ven envueltos en ella.

Porque no sólo del espionaje vive ésta película, también nos reencontramos con los viejos amigos. Han pasado unos pocos años desde la primera entrega, Rayo McQueen es un ganador y Radiador Springs ha recuperado la vida. En éste contexto veremos que se crea una nueva competición para demostrar la validez de un combustible alternativo, competición a la que McQueen y los suyos acuden encantados.

Evidentemente las dos tramas se irán tocando y el foco recaerá la mayoría de las veces en Mate, el mejor amigo de McQueen.

Con todo esto se forma una película que tiene un buen ritmo y que se aleja de lo visto en la primera entrega, abrazando otro género y cambiando de registro. Es una decisión arriesgada, que parece haber funcionado bien porque el público objetivo (mi hijo) ha visto más veces la segunda entrega que la primera.

Puede que caiga en muchos tópicos, se vuelva más fantasiosa o simplemente sea demasiado distinta de la primera como para que muchos fans traguen con ella, pero el caso es que es una película de animación para niños que funciona estupendamente y puede entretener a los mayores (sigo viéndola y seguro que van más de 50 veces XD).

Una película divertida, rápida, bien hecha, con música pegadiza y que sirve de puerta de entrada para los pequeños al mundo de las pelis de espías. Que Pixar tiene mejores películas? Sí. Pero no por ello ésta deja de estar bastante bien.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración Filmaffinity: 5,6. 

Valoración Metacritic: 57. 

PD: Me repito de nuevo pero quiero que quede claro. El público de ésta película es uno con una edad inferior al de otras del estudio, y como tal la valoro.

El Rey León

En mi afán lento pero seguro de tener en casa las películas de mi infancia para verlas con el peque cuando sea algo mayor (y ahora yo con mi señora) me he puesto la galardonada el Rey León, posiblemente el clásico Disney mejor valorado y del que mejor recuerdo guardaba en mi memoria. Ha aguantado la comparación entre el recuerdo y la realidad más de veinte años después?

La película nos narra la historia de Simba, el hijo del Rey León (el rey de los animales de la zona) y cómo, tras una desgracia deberá labrarse su propio camino en el mundo para acabar (o no) convirtiéndose en el adulto que su padre quería que fuera.

Es una historia vital, de traición y crecimiento, donde veremos a un cachorro convertirse en un león y decidir qué quiere hacer con su vida.

En menos de hora y media de película se nos presentarán una serie de personajes y situaciones que son lo que Disney ha sido siempre: una creadora de traumas de infancia. SPOILER A ver, muerte de padre, destierro, tío malvado, hienas mal rolleras, destrucción del reino… FIN SPOILER. Una serie de temas de lo más adultos tratados como si tal cosa y que de aparecer en otro tipo de metraje estoy convencido que no me hubieran dejado verla XD.

El desarrollo es de lo más convencional, con la trama aderezada de números musicales (a los que la compañía era muy aficionada hace años). Con un personaje viviendo aventuras y aprendiendo para hacer frente a lo que ha dejado atrás. Un desarrollo divertido y muy bien llevado que, no obstante, me ha parecido algo más lento de lo que lo recordaba, habiendo un par de momentos en los que he cogido el móvil…

Creo que vista a día de hoy la película ha perdido una mínima parte de su encanto, pero la ha perdido. Esos números musicales con canciones que ni me van ni me vienen o esa bajada de ritmo puntual hacen que no vaya a ponerle el 10 que tenía en la cabeza seguro para la película. Quizá el problema es mío, por crecer, y la película no va dirigida a mí (aunque, repito, me lo he pasado estupendamente) pero el caso es éste, que ha quedado por detrás del recuerdo que tenía de ella.

No puedo dejar el comentario sin mencionar lo estupendamente bien que le sienta la alta definición a la película, con unos colores vivos, escenarios preciosos y personajes estupendamente animados. Un lujazo que en éste aspecto ha envejecido de maravilla.

Y la banda sonora… genial. Si algo ha sabido hacer siempre Disney son bandas sonoras tarareables que vuelven a los niños tontos de tanto repetirlas (véase Frozen).

Resumiendo: Una muy buena película de animación, de lo mejorcito que se ha hecho nunca y que cualquier amante del cine disfrutará.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Filmaffinity: 7,9. 

Valoración Metacritic: 83. 

Comprar

PS4 - Disney Infinity 2.0

Siendo un freak como soy de casi todos los productos catalogados como tales, era de cajón que en un momento u otro acabara cayendo el Disney Infinity (en ésta ocasión el 2), y más que por el juego en sí por el coleccionismo puro y duro que despiertan en mí sus figuras.

Historia: Disney Infinity nos propone una historia en función del playset que estemos usando en ese momento, así que como juego por sí mismo no tiene ninguna.

En cuanto a los playset, en ningún momento ofrecen una historia interesante o que te invite a seguir jugando, son una excusa para poner en pantalla los personajes de tal o cuál producto y enlazar una serie de misiones en un mapeado más o menos extenso.

Totalmente irrelevante.

Apartado técnico: Esperaba algo más en éste aspecto, vale que se trate de un juego hecho para que funcione en multitud de plataformas, pero si tienes una con más potencia lo mínimo es mejorar el rendimiento, y éste se resiente bastante en algunos momentos.

Es un juego bastante flojo en lo técnico, basando su atractivo en los diseños, y éstos vienen de sus productos originales. Lo que sí consigue es transmitir cierta sensación de comic que es de agradecer.

Lo mejor son los personajes que controlamos, unos personajes que pese a no contar con excesivas animaciones sí que son un buen reflejo de la figura que estemos usando en ese momento.

Lo sonoro ya es mejor, con algunas voces de las películas originales, buena música y un acabado general bastante bueno.

La verdad es que creía que se habrían currado más el apartado técnico, no es para arrancarse los ojos pero está muy por debajo de lo que uno espera de un juego de PS4 (o de PS3, ya puestos)

Jugabilidad: Éste juego podríamos decir que está dividido en dos partes.

La primera es la creación de niveles, una herramienta bastante potente que permite multitud de opciones para crear un poco lo que uno quiera. Por desgracia la herramienta no es excesivamente fácil de utilizar, así que hacer cosas complejas queda lejos del común de los mortales (como demuestran los escasos niveles reseñables que hay en internet).

La segunda son los playsets. Juegos que se compran aparte y que están ambientados en alguno de los mundos propiedad de Disney. De entre ellos tengo Vengadores, Spiderman y Guardianes de la Galaxia, todos en una especie de mundo abierto en el que vamos cumpliendo misiones algo variadas a la par que avanzamos por una trama de lo más sencillitas.

Las mecánicas son prácticamente siempre las de un plataformas con enemigos a los que vencer con combos sencillitos, unos combos que mejoramos según ganamos experiencia como si de un rpg se tratara.

Se trata de una jugabilidad muy sencillita, no en vano el objetivo de estos juegos es que los niños se lo puedan pasar bien con ellos, así que aquellos que no tengan suficiente con llevar a sus héroes favoritos verán que el juego se queda corto.

Aquí es donde entra el método de selección de personaje: para poder usar a algún héroe debemos tener la figura y que ésta pertenezca al playset que estamos jugando (o que la hayamos desbloqueado en el mismo). Así, muchas de las figuras sólo se pueden usar en el modo de juego de creación de niveles, o en los online.

Opinión Personal: Disney Infinity 2.0 es un juego para niños o para amantes del coleccionismo que disfrutamos mucho con el universo Marvel (principal elemento de ésta versión del Ininify). Los primeros verán un juego de su nivel con sus personajes favoritos, mientras que los segundos jugaremos por ver a nuestras figuras en movimiento.

Unas figuras bien acabadas que, pese a no ser baratas, valen cada euro que cuestan (y más si las vas encontrando de oferta) pero que acaban convirtiéndose en un sacacuartos como cualquier elemento de coleccionismo.

Para mí ha sido un juego entretenido, pero porque soy un agonías en lo que a subir de nivel personajes se refiere y porque me encanta recibir paquetes de amazon con figuras dentro. Porque lo que es la experiencia jugable ha sido bastante pobre (igual en los Guardianes de la Galaxia algo más variada) con pocos enemigos por playset y poca variedad en las misiones.

Un juego del montón del que se ha convertido más en una excusa para comprar figuras de vez en cuando que en un juego adictivo al que apetezca jugar.

Valoración Personal: 6.

Valoración en Meristation:7,8. 

Valoración en Metacritic: 7,1. 

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Tarzán

Una de las ventajas de tener un niño pequeño es volver a verte películas Disney sin que te miren mal cuando lo cuentas. Y no es porque no me guste verlas de todos modos, es que así tengo una excusa XD.

Hoy toca hablar de Tarzan, una película de animación del milenio pasado (1999) que me enganchó en su momento por las canciones de Phill Collins y que veremos qué me parece a día de hoy.

La película nos cuenta la historia de un chaval que, tras el naufragio de sus padres siendo un bebé y su posterior asesinato por parte de un tigre, es rescatado por una gorila y criado como uno más entre ellos. Así veremos la historia del crecimiento de éste niño desde la que es un bebé hasta la edad adulta, en la que un grupo de exploradores entra en su territorio, haciendo que se relacione por primera vez con humanos.

Y esto es lo que nos da la película: aventuras en la jungla viendo cómo crece un chaval criado por gorilas y cómo su mundo cambia al ver que no es el único de su especie (y por conocer a una chica, claro está). Se podría decir que es una trama sencillita, de desarrollo previsible y muy “Disney” de esa época. Pero por suerte no por ello deja de ser una película interesante.

El desarrollo de la película está aderezado de multitud de piezas musicales, de esas cantadas de fondo (por suerte los personajes sólo cantan una vez y es, para mí, el peor momento de la película), lo que unido a una acción muy bien medida y a una gran cantidad de momentos humorísticos hacen que lo que dura se pase volando.

Vale la pena destacar el tramo inicial, hasta que llegan los humanos. Dicha parte me parece con diferencia lo mejor de Tarzán, esa relación con su nueva familia, su crecimiento, las gamberradas que hace, cómo hace amigos, los roces con el líder de la manada… una gozada total y absoluta que luego se va hacia lo tópico con la llegada de la chica.

Personalmente creo que es de esos clásicos que hay que ver, una película que desprende un buen rollo muy bueno y que gustará a todo aquél que no se acerque a la misma con prejuicios. Puede que peque de tener una segunda mitad excesivamente convencional, como si supiera la fórmula para cumplir y no quisiera ir más allá, pero incluso así consigue tener una calidad altísima en todo momento.

Sobre el remaster en HD (la hemos visto en Bluray) me parece más que correcto, aunque a veces parece que los fondos (pocas veces) no se han escalado igual de bien que los personajes. No es nada grave, pero es algo que está ahí y vale la pena mencionar.

Como ya he dicho ésta película me da muy buenos recuerdos de mi adolescencia, y esa banda sonora me parece de lo mejor (si no lo mejor) que hizo Disney en su “época musical”.

A verla!

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 79. 

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PD: Y para qué negarlo, la historia de amor me parece muy tierna.

El Llanero Solitario

Una de las series animadas que recuerdo con más cariño de mi infancia es el Llanero Solitario, y no porque me gustara especialmente, sino porque a mi padre sí que le gustaba y la veíamos juntos.

No es de extrañar pues que me llamara la atención la película que sobre el personaje iba a hacer Disney, a lo Piratas del Caribe y con el mismo actor participando en ambas.

La historia nos lleva al Oeste, donde John Silver vuelve para ocupar un lugar en el pueblo de su hermano, donde éste último es el Ranger. Por cosas del destino se ve persiguiendo forajidos junto a él, y tras un momento crucial en su vida, adoptando un antifaz para luchar contra el crimen.

Para hacerlo estará acompañado de Toro, un indio que ha invertido toda su vida en acabar con una serie de forajidos y que encuentra en John a un compañero de aventuras.

La película es un Piratas del Caribe en el Oeste, sí. Pero lo es sólo en planteamiento y escenas de acción con piruetas y acrobacias inverosímiles.

En lo demás el Llanero Solitario es algo distinto, muy bizarro en ocasiones y que va un paso más allá de lo que el cine comercial acostumbra a hacer. Es una película convencional en ocasiones, pero que traspasa la línea cuando se pone a desvariar en escenas que rozan el auténtico surrealismo y que nos acompañaran durante las dos horas y media que dura todo.

Es en ese bizarrismo extraño en el que puede que la película encuentre un hueco, porque en lo convencional es típica a matar, con escenas que te esperas y que deseas que pasen rápido; pero cuando se le va la cabeza… bueno, alguien recuerda al conejo asesino de los Monty Python? Pues tiene un homenaje en ésta película.

Sigo sin tener claro si la película es una genialidad o un absurdo sin sentido, eso lo tendréis que decidir vosotros; y con escenas como la de los créditos finales… en fin, allá cada cuál XD.

Yo lo he pasado bien cuando he conseguido sumergirme en ella y en lo mal de la cabeza que deben estar sus guionistas, pero entiendo que no es para todo el mundo y que aburrirá a la mayoría de los espectadores.

Valoración Personal: 7.

Nota en Filmaffinity: 5,5. 

Oz, un Mundo de Fantasía

La película que hoy es traigo ya venía precedida de una crítica bastante mala, pese a tener un tráiler resultón y entrar por los ojos.

Se trata de una especie de precuela de la mítica el Mago de Oz, esa película con tantos años a sus espaldas y que en Estados Unidos forma parte de su imaginario colectivo. Así, hacer a día de hoy una película en el mismo mundo y que precediera a esa no iba a ser algo sencillo.

Empezamos en una feria cualquiera, donde un mago de poca monta intenta ganarse la vida haciendo trucos de magia para públicos algo difíciles mientras liga con cualquier cosa que lleve faldas.

Es un tipo descarado, con sueños de grandeza pero sin el coraje que hace falta para conseguirlos.

En éstas que éste buen hombre acaba en el mundo de Oz (curiosamente se llama como él), donde le toman como el mago profetizado que vendrá del cielo para acabar con la bruja mala y reinar en paz.

Él sabe que es un malentendido, porque poderes mágicos ninguno, pero se deja llevar por las circunstancias y acaba viéndose envuelto en una especie de guerra civil.

De entrada puede parecer un planteamiento entretenido, y si le sumamos unos paisajes realmente preciosos, algún que otro secundario gracioso y el buen arranque, podemos llegar a pensar que la película está bien.

Y nos equivocaremos.

Oz, un Mundo de Fantasía es una película que cumple con lo mínimo, tiene un guion pobre, un desarrollo de personajes nulo y un enfoque para niños pequeños. Precisamente es ese enfoque lo que echa a perder la película, porque seamos sinceros, cuentos de hadas tontorrones los hay a patadas, y casi todos están mejor que éste.

Durante las más de dos horas y cuarto que dura la película asistiremos a momentos de vergüenza ajena mezclados con otros potables, dándonos una especie de quiero y no puedo que se queda corto. Una película que aspiraba a mucho y se queda en simple entretenimiento para niños.

Encima no puedo decir que se me pasara en un momento o que tenga un buen ritmo, porque la he tenido que ver en dos veces y me he dormido las dos (teniendo que volver atrás por si me había perdido algo en esas pequeñas cabezadas, que no era el caso).

La recomiendo? No. Sin lugar a dudas hay mejores cosas que ver incluso si lo hacéis con los peques de la casa.

Valoración Personal: 5,5.

Nota en Filmaffinity: 5,4. 

Blu-Ray - Wall-E

Recién acabo de ver una de las películas que me llamaban desde hace un tiempo (escribo ésto a 10 de enero de éste mismo año). Wall-E es de esas pelis cuyo trailer te llama la atención, pero que por un motivo y otro no vas a ver al cine.


Pues bien, ahora que he tenido la ocasión de verla (no como se merece, es posible que haga que me la regalen en Blu Ray) puedo deciros que ya estáis tardando en verla si todavía no lo habéis hecho.

Y es que a falta de ver Toy Story 3, puedo decir que es la peli de animación que mas me ha gustado en un primer visionado.

Hay muy pocas películas que me lleguen, normalmente se trata de simples entretenimientos mas o menos buenos; pero en muy raras ocasiones se convierten en una de esas pelis que recomiendas a todos con los que te cruzas.

Y ésta Wall-E es una de esas: emotiva a mas no poder, una historia de amor sobre un robot de la basura que está sólo en una tierra supercontaminada. Sólo hasta la llegada de un robot-sonda que busca signos de recuperación en la atmósfera.

No os digo mas para no chafaros la película; pero es un argumento simple, que engancha y que tiene algo de mensaje bienintencionado detrás (ecológico y de contacto humano, principalmente).

Tiene absolutamente todo lo que se le puede pedir a una buena película: os tendrá enganchados sin remedio a la pantalla, reiréis, os emocionaréis, os preocuparéis, jalearéis (bueno, igual no XD)... en fin, que sentiréis.

Se pone directamente entre mis películas favoritas, así que ya sabéis qué toca: compradla/alquiladla y vedla. No os arrepentiréis.

Valoración Personal: 10.
Nota en Filmaffinity: 8,0.
Valoración del Disco en HDDigest: Peli 10/Video 10/Audio 10

Espacio reservado para comentarios sobre el Blu Ray (siempre que me la hayan regalado).

Edit: me la han regalado (rasetsu) pero todavía no la he visto, así que en cuanto la vea, pongo mi opinión.

Edit: El Blu Ray de la película es una auténtica maravilla, con extras como la peli con comentarios de varios de los que la hicieron, alguna escena extra, un corto, etc...

Además, visualmente es una auténtica maravilla: vale la pena totalmente hacerse con el Blu Ray de ésta obra de arte.