Hace un año CLXXXIV... La promesa

La película de hoy es una de esas que se hacen duras de ver, una que ha tardado mucho en hacerse y una que no tengo claro si recomendar o no. Pero no nos adelantemos y vayamos por partes.

La película nos cuenta la historia de un joven boticario armenio que quiere estudiar para médico, motivo por el que se traslada a Constantinopla. Parece una buena vida, hace amigos, se le dan bien los estudios, conoce a una chica... pero el imperio Otomano decide unirse a los alemanes en la primera guerra mundial. Y todo cambia.

Desde esos momentos seguiremos las desventuras del protagonista en su intento por sobrevivir y salvar a su familia de lo que posteriormente fue uno de los genocidios más grandes del siglo pasado, con todo un pueblo (entre 1.500.000 y 2.000.000 de personas) muertos fuera del foco de la comunidad internacional.

La película mezcla la historia personal (con romance, pérdidas, etc...) con lo brutalidad que supone destruir de esa manera a tanta gente sin que nadie se entere. Y lo hace sin cortarse demasiado en lo que quiere mostrar (sin exceso de visceras) y recurriendo al punto de vista de un par o tres personajes (el protagonista, un periodista americano, el hijo de un alto cargo del ejército otomano y una chica que acompaña al periodista americano).

A lo largo de las más de dos horas (poco más) que dura la película se nos irá poniendo mal cuerpo por momentos, a medida que vayamos asimilando las animaladas que se llegan a hacer en éste mundo (y que siguen haciéndose) y más teniendo en cuenta que ésta sigue medio escondida en la historia.

En el plano actoral tenemos a Jason Isaacs como protagonista (con un muy buen papel) seguido de un reparto en muy buena forma y que me suponen el principal interés de la película (más allá del dramón que es). Buenas interpretaciones, que serían capaces de sostener la película por sí mismas.

Pero es una película que va mas allá de sus actores. Hay un esfuerzo evidente de localización (vestuario y escenarios) junto con un buen trabajo de fotografía. Quizás la dirección sea demasiado convencional, pero el tipo de película no está como para florituras.

Habrá quien diga que le falta acción, o que el conflicto se ve en una escala demasiado pequeña. Yo creo que es un acierto, el ver las cosas desde el punto de vista de gente normal, no desde los números, hace que te impliques más, que puedas entender mejor el drama de una sola persona y luego extrapolar a los cientos de miles que vivieron lo mismo.

Reconozco que no estoy puesto en el conflicto (lo conocía, pero superficialmente), y que las hostias le deben haber caído (mirad la nota) por poner el foco en un único bando. Pero creo que la película lo único que intenta es mostrarnos algo que sucedió y hacerlo mediante un drama personal muy convencional. Lo consigue con creces.

La recomiendo? Si tenéis el cuerpo para ella no deberíais dejarla pasar. Una película bien rodada, bien interpretada y que muestra partes de nuestra historia que no se conocen demasiado (o soy un ignorante). Eso sí, avisados quedáis de que el cuerpo que se queda al terminarla no es precisamente alegre.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,3.

Valoración Metacritic: 49.

Hace un Año CXIII... La Gran Apuesta

La gran apuesta americana es una película que me ha sorprendido gratamente, un film que venía con menos nombre que la gran estafa americana (al menos en mi caso) y que me ha dejado un sabor de boca infinitamente mayor que el de la otra película.

Aquí tenemos una historia transcurrida durante la crisis financiera que nos golpeó hace ya unos años (y de la que seguimos recuperándonos), concretamente pone el foco en tres pequeños grupos de gente que se dieron cuenta de que el sistema iba a caer de un momento a otro, y lo que hicieron al respecto.

Dicho así puede parecer una película un tanto árida, pero os digo desde ya que las dos horas que dura el metraje se pasan volando, y eso, cuando se explican términos de economía y se basa en hechos reales es toda una gesta.

La gracia del asunto está en la forma de contarlo, con cierta clave de humor (en la voz en off) y demostrando una vez tras otra lo mal montado que estaba el sistema y lo fácil que era que se viniera abajo. Lo veremos todo, desde personajes estudiando el estado real de las familias, hablando con las agencias de clasificación, con los bancos… veremos esa sensación de invulnerabilidad que había justo antes del desplome.

El reparto elegido es realmente bueno, con nombres como Christian Bale, Steve Carrel o Ryan Gossling. Actores que encarnas a personajes reales en situaciones reales, y nos cuentan una trama que parece irreal pero que sucedió de verdad.

Es una película que basa su atractivo en un buen guion con unos buenos actores, pero no por ello deja de lado una buena banda sonora o la fotografía. Digamos que es de esas películas que parecen hechas para los Oscar, pero que al contrario que la mayoría de ellas tiene alma propia y una historia con mensaje que contar.

Dentro del género financiero es de las que más me ha gustado con diferencia, retrata un mundo regido únicamente por los resultados de manera magistral, analiza una crisis mundial y se permite incluso bromear en algunos momentos, distendiendo todo aquello que estamos viendo.

Quizás no esté a final de año entre lo mejor del mismo, pero podéis estar seguros que sí estará entre las recomendaciones para éste mes de enero. Realmente buena, y gustará a todos los que disfruten de una buena historia.

Valoración Personal: 9,1.

Valoración en Filmaffinity: 6,7.

Valoración en Metacritic: 81. 

The Fighter

No sé si os sorprenderá que me gusta el boxeo cinematográfico (de hecho, practiqué el real unos pocos años), así que intento verme todas las películas de cierta entidad que giran en torno a éste deporte. Y the Fighter no ha sido una excepción.

La película nos cuenta la historia de una familia, una familia donde dos de sus miembros (hermanos) son o han sido boxeadores.

El primero, el mayor, es una especie de gloria retirada dentro de su círculo, alguien que llegó a luchar con Sugar Ray Leonard y que lo mandó a la lona; pero los años no le han tratado bien, y hoy vive como un yonki.

El otro, el pequeño, ha vivido siempre a la sombra de su hermano, quien es su entrenador y al que idolatra. Por desgracia para él, una serie de malas decisiones (tanto de su hermano como de su madre, la mánager) le están poniendo en combates difíciles que han frenado su carrera.

Hasta que un día dice basta y empieza a entrenarse por su cuenta y con otro círculo.

Es una buena película, con las historias paralelas del boxeador que puede conseguir llegar a lo más alto con el que pudo hacerlo, una comparación interesante a la que suma todo el tema familiar (con madre, hermanas y padre incluídos) y que muestra a las claras lo que las malas decisiones pueden hacer con alguien en éste deporte.

Como trama no está mal, y el desarrollo es correcto, pero en mi opinión le falta ese plus que la convierta en peliculón, quedándose en una buena película del género que podría haber aspirado a más.

Donde sí destaca la película es en las interpretaciones, llevándose en su momento (2010) dos oscar, siendo el más merecido de los dos el de Cristian Bale por interpretar al hermano mayor. Un gran trabajo actoral que te mete en la película como no lo hacen otros elementos.

Si os gusta el boxeo o los dramas familiares puede ser una buena opción para pasar la tarde, una película interesante, con buenas ideas y con papeles muy bien llevados. Si no os va ninguno de los dos géneros, es evidente que ésta película no es para vosotros.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 79. 

Hace un Año LIV... Exodus, de Dioses y Reyes

Hoy toca hablar de una de esas películas que da cierto miedo abordar, de esas que pasan sin pena ni gloria por los cines pese a tener un elenco de actores interesante, un director potente y un presupuesto envidiable. Éxodus: Dioses y Reyes.

El principal miedo que hay al abordar ésta película es su temática: una película bíblica sobre la historia de Moisés. Y no es que hablar sobre la biblia sea un problema en sí mismo, pero sí lo es el que ya se hayan hecho prácticamente todas las grandes historias de la misma, y ésta esté entre las que mejor quedaron.

Porque lo que nos cuenta la película es precisamente la historia de Moisés, desde su amistad fraternal con el futuro faraón hasta su llegada a Tierra Santa. Lo bueno del caso es que la práctica totalidad del metraje va desde que Moisés es uno de los generales del faraón hasta el cruce del Mar Negro (si hago spoilers los siento, pero ésta historia deberíais saberla todos); con especial hincapié en la conversión del protagonista, de ser totalmente descreído a aceptar la existencia del Dios de los hebreos.

Del argumento no vale la pena contar nada más, es conocido por todos y la película poco o nada aporta al mismo.

Los actores están a muy buen nivel, desde Cristian Bale como protagonista absoluto hasta Joel Edgerton como Ramsés. Un casting acertado que se complementa con un buen vestuario y ambientación. Una ambientación que huele a superproducción por los cuatro costados, con recreaciones de los momentos más épicos de la trama realmente bien hechos, aunque sin basarse en dichos efectos especiales para llegar al espectador.

El ritmo de la película está bastante bien medido también, aquí Ridley Scott tira de oficio y hace una película de manual.

Probablemente ese sea el principal problema de una película que es prácticamente impecable en todos los sentidos. El que la cinta de la sensación de haber sido hecha con el piloto automático por gente de talento que podría haber aportado un plus para que el resultado final fuera sobresaliente, pero que sin embargo se han conformado con un notable alto.

El tiempo la pondrá en su lugar, pero me extrañaría mucho que en unos años la pusieran en lugar de la de Charlton Heston; lo que la dejará como una reinterpretación blockbusteril del clásico. Una buena película para ver en una gran pantalla pero sin la magia de las grandes películas.

Yo lo he pasado muy bien viéndola, así que no tengáis miedo que es un buen producto.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración Filmaffinity: 5,3.

Valoración Metacritic: 52. 

PD: Comparada con la también reciente Noé de Russel Crow, ésta película se saca la chorra y se mea encima de la otra, así de claro os lo digo.

El Truco Final (El Prestigio)

Siguiendo un Lode (podcast de la órbita de Endor) en el que hablaban de ésta película (y la dejaban la mar de bien) me dispuse a verla. Porque a ver: una película sobre la rivalidad de dos magos durante el siglo XIX guionizada y dirigida por Christopher Nolan e interpretada por Hugh Jackman y Cristian Bale tiene que ser buena por fuera, no?

Como ya he dicho la película nos lleva al siglo XIX, donde los magos o ilusionistas eran como las estrellas del rock, personajes que atraían a las masas al teatro y que constituían el mayor entretenimiento que se podía conseguir. En ésta tesitura veremos cómo dos magos jóvenes que trabajan de ayudantes en el espectáculo de un tercero se distancian por la muerte de la mujer de uno de ellos (de la que culpa al otro); desde ese momento veremos sus vidas en paralelo, como si de un truco de magia se tratara, desarrollarse para conseguir el mayor truco para superar al otro.

Por si fuera poco la película arranca con la aparente muerte de uno de los dos ante los ojos del otro, y el posterior juicio (y culpabilidad) de éste segundo. Cómo han llegado hasta aquí?

No diré más para no chafar los giros de guion que tiene la película, simplemente os diré que se trata de uno de los guiones mejor hilados de los últimos tiempos, de esos que te piden un segundo visionado sabiendo ya lo que sucederá para poder captar detalles que han estado presentes durante toda la emisión.

En lo formal nos encontramos ante una película cumplidora, que no tira de grandes efectos especiales para ser efectista, lo consigue con una muy buena recreación de la época (añadiendo algo de ciencia ficción), un buen ritmo y unos personajes protagonistas excelentemente interpretados.

Vale la pena hablar de los dos actores principales, ya que tanto Bale como Jackman hacen un par de papeles realmente excelentes, demostrando que ambos son de lo mejorcito que puede ofrecer Hollywood dentro de su generación. Durante toda la película iremos viendo sus vidas en paralelo, posicionándonos a veces a favor de uno y en ocasiones del otro, pero siempre siguiendo con interés las andanzas de cada uno de los dos.

Creo que con el Truco Final nos encontramos ante un estupendísimo thriller de época con multitud de elementos y hasta fantásticos y que se apoya en unas interpretaciones muy sólidas y un guion envidiable.

Puntos negativos? Sí, el tirar de ciencia ficción es un elemento que no ha acabado de gustarme dentro del global de la película, pero te lo tienes de tragar para poder disfrutar del genial final. O el doblaje al castellano, que me ha estropeado uno de los giros finales, que ya veía venir un buen puñado de minutos antes de que sucediera.

Pero vamos, son nimiedades dentro de un conjunto muy bueno (incluso con secundarios de altura, como Michael Cane, Scarlett Johanson, Andy Serkins o el mismo David Bowie) que no pueden empañar un peliculón de ese gran director/guionista que es Cristopher Nolan y del que estoy convencido acabará pasando por el blog toda su filmografía.

Valoración Personal: 9,2.

Valoración Filmaffinity: 7,4. 

Valoración Metacritic: 66. 

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Hace un año X... La Gran Estafa Americana

Diez películas ya en ésta sección y se cumple tan bonito número con una a la que le tenía ganas: la Gran Estafa Americana.

En muchos sitios he leído que estamos ante un peliculón, una cinta que salió casi a la par que el Lobo de Wall Street y que en general la crítica dejaba incluso mejor. Por si fuera poco, entre premios y nombres que la acompañaban tenía una pinta tremenda.

Y qué nos encontramos?

Tenemos una película ambientada en los 70 que nos cómo un estafador y su amante son pillados por una agencia gubernamental y obligados a ayudarles a pillar a ciertos políticos corruptos. Para ello tendrán que montar una gran estafa que les haga picar y salir de su escondite.

Paralelamente a la trama de la estafa y cómo les afecta a cada uno de ellos tenemos un cuarteto amoroso entre el estafador, su mujer, su amante y el amante de ésta última: cuatro personajes brillantemente interpretados que sostienen la película casi sin ayuda.

Christian Bale (con sobrepeso y calvo), las espectaculares Jennifer Lawrence y Amy Adams junto a un muy buen Bradley Cooper forman un grupo de actores sólidos hasta decir basta que se meten en la piel de sus personajes y saben transportarnos a esa insólita trama.

Por lo demás es una película bastante convencional, con una trama bien llevada y con varios picos importantes que reserva alguna que otra sorpresa (por otra parte esperable) para el espectador.

Visualmente tenemos unos años 70 muy bien recreados, con su vestuario, peinados, escenarios, coches… lo esperable a día de hoy de una película que aspira a ganar estatuillas.

En cuanto al ritmo lo tenemos bastante bueno, nada espectacular (ni acción ni tensión excesivas) pero la trama se desliza sin que te des cuenta y las dos horas y cuarto que dura todo se hacen hasta cortas. Buena señal.

En general creo que estamos ante una muy buena película, de esas que se nota que se han hecho con mucho mimo pero que si no fuera por los cuatro actores principales no creo que hubiera llegado a tener la repercusión que ha tenido. De esas que vale la pena ver, que te hacen disfrutar pero que no pasan a convertirse en tu película favorita.

Hay que verla? Creo que sí. Es buen cine.

Valoración Personal: 8,8.

Valoración Filmaffinity: 6,4. 

Valoración Metacritic: 90. 

PD: Un buen final, de esos rocambolescos pero bien hilados que dan sentido total al metraje.

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Las Flores de la Guerra

Hace unas semanas vimos un dramón chino titulado Amor Bajo el Espino Blanco (del que ya hice su correspondiente comentario).

Como la película nos gustó y vimos que había una más nueva del mismo director que encima contaba con Cristian Bale en el reparto, dijimos, qué leches, seguro que está bien.

Y aquí os traigo la experiencia.

La película nos narra cómo durante la invasión japonesa a los chinos durante la segunda guerra mundial, un occidental que se dedica al noble oficio de los entierros acaba en una iglesia en la que su párroco ha muerto.

Allí viven unas cuantas chicas (jovencitas) que estudiaban de mano del sacerdote, y que se han visto encerradas en la iglesia con el monaguillo del mismo y sin la opción de salir del recinto, porque los soldados japoneses matan y violan (no necesariamente en ese orden) a cualquier china que encuentren por las calles.

En éstas que por un malentendido el occidental es tomado por el sacerdote de la iglesia, momento en el que parece que los japoneses respetarán el edificio y a los que viven en él.

Un dramón de dimensiones épicas, con un ensañamiento incluso sádico por momentos (mucho mayor que en la del Espino Blanco) con escenas brutales y momentos durísimos que os encogerán el corazón con total seguridad.

Es una película que no deja nada a la imaginación, y que aprovecha el período histórico y el momento post batalla para mostrar las barbaridades que pueden llegar a hacerse en plena guerra. Y se sufre por lo que pueda pasarles a las niñas que viven en la iglesia.

Una muy buena película, de eso no cabe duda, pero pienso que el director es un sádico que se disfruta maltratando a los personajes que salen en sus películas. Y lo mezcla con momentos emotivos, casquería e incluso algunos que te hacen apartar la mirada.

No apta para mentes sensibles. Eso sí, es más accesible que la otra película suya que habíamos visto.

En el plano visual nada que reprochar, se nota el punto de vista especial del cine de éste hombre, y se nota mucho que no es una película occidental. No lo digo como algo negativo, simplemente es otro ritmo distinto y otra forma de contar las cosas (que puede gustar más o menos).

Si tenéis estómago y queréis ver una buena película bélica, con un enfoque distinto (no se centra en la guerra en sí, sino en una historia que transcurre durante la misma, algo muy pequeño comparado con el conflicto que se vivía) y que os toque la fibra: ésta es vuestra película.

Valoración Personal: 8,2.

Nota en Filmaffinity: 7,3.