PS4 - Hitman 2

PC - Streets of Rage 4

Playstation 4 - Devil May Cry 5

Dark T2

De verdad que no tengo claro cómo empezar a escribir sobre ésta segunda temporada de Dark. Una temporada que viene después de una estupenda primera entrega y en la que tenía puestas muchas esperanzas. Tranquilos que ha cumplido.

Dark nos cuenta la historia de una población y la historia de un puñado de familias a lo largo de los años. Con la particularidad de que hay algunos de los protagonistas capaces de saltar entre distintos momentos temporales.

Lo que era ya un caco importante en la primera temporada se potencia todavía más a lo largo de los ocho capítulos que nos trae la segunda: los viajes en el tiempo siguen presentes, pero siempre con un punto determinista que hace la acción muy interesante: no se pueden cambiar las cosas. O si?

Serán dos los puntos de vista que tendremos al respecto, un par de bandos luchando por cambiar las cosas (o dejarlas como están) y con un Apocalipsis en el horizonte de nuestro tiempo como punto de ruptura.

Es un gustazo ver a los personajes ir descubriendo las cosas, crecer, mentirse, rebelar algunas verdades... lo grande de ésta serie no es su final ni su planteamiento, son sus personajes y el desarrollo de la trama.

Parece que la idea es cerrar con la tercera temporada, pero sea como sea dicho final el caso es que el viaje está siendo una maravilla, una serie que engancha cosa mala (ésta segunda temporada me ha durado dos días) y que da todo lo que pueden esperar los fans de la ciencia ficción.

No entro en la trama porque considero que es de esas que hay que descubrir, además, es difícil de explicar XD.

Las actuaciones, la producción... todo lo que acaba de vestir al producto final está a un nivel altísimo, con algunos efectos especiales muy resultones y unos actores (casi todos) a la altura de lo que se exige de ellos.

De verdad que disfrutaréis con la serie a poco que os vaya la ciencia ficción (o el misterio). Buenísima.

Valoración Media Imdb: 9,6.

Santa Clarita Diet T3

Llega la ercera temporada de una de esas series  que considero un placer culpable: Santa Clarita Diet. Lo del placer culpable viene de que la serie me parece objetivamente mala, pero entre el humor, que no se toman en serio y que el tema de los zombis visto desde éste prisma me gusta... pues trago estupendamente.

Ésta vez han sido diez capítulos de media horita los que nos han llevado al barrio de Santa Clarita, ese lugar donde parece que los zombis pueden iniciar el apocalipsis, al menos desde el puntod e vista de una secta secreta sagrada de caballeros, porque desde el punto de vista de los protagonistas la cosa casi que se limita a seguir hacia adelante juntos.

Las tramas me parecen más trabajadas que en las dos temporadas anteriores, el personaje de Timothy Oliphant o el de Liv Hewson me parece que han crecido bastante y se llevan incluso más tiempo en pantalla. Y el tono de la serie está ya clarísimo.

Ha habido cambios, creo que para mejor (menos la pérdida de Nathan Fillion, que se ha arreglado bien), especialmente los nuevos personajes y se ha ampliado la mitología de una serie que va a más según pasan las temporadas.

Puede que no sea una serie top, que no sea tremendamente divertida ni tremendamente original. Pero es una serie entretenida, con humor, casquería y buenos personajes. Suficiente para que siga viéndola.

Vosotros la veis? Qué os parece?

Valoración Media Imdb: 8,75.

Mira lo que has hecho T2

Llega a movistar la segunda temporada de una de las comedias que mejor me lo hizo pasar el año pasado, una comedia protagonizada y dirigida por un cómico que me gusta mucho (Berto Romero) y que entraba en una especie de metaficción en la que nos contaba su vida, pero exagerada y guionizada y los cambios que le supusieron el nacimiento de su primer hijo.

Ésta segunda temporada (de seis capítulos de unos veinte minutos) vuelve a las andadas, arrancando con el embarazo (ahora de gemelos) de su mujer, lo que mezclado con el arranque de la grabación de su serie (más meta) hacen que la vida se le complique mucho.

Lo primero que debo decir es que creo que como serie es más redonda la segunda temporada que la primera, se les nota a todas más seguros y que saben lo que quieren hacer. Pero también debo decir que me ha gustado un poquito menos.

Y me ha gustado un poco menos porque la comedia ha dejado de ser el motor de la serie, ahora tenemos más elementos de drama que anteriormente, y los momentos absurdos y de reírse están más medidos. Es una serie más madura, un poco menos gamberra y tremendamente divertida.

Los actores siguen tan estupendos como siempre, especialmente Eva Ugarte como la mujer de Berto, una actriz que hace un trabajo fresquísimo y me sigue pareciendo lo mejor de la serie desde el plano actoral.

Una serie imprescindible, muy bien rodada, con un buen equilibrio entre la comedia y el drama y que sabe exactamente lo que quiere llegar a ser (estoy seguro que nos esperan aun unas pocas temporadas más).

Además, el que dure tan poquito sigue haciendo su visionado algo obligado, poco más de dos horas para la temporada completa? Ya estáis tardando!

Valoración Media Imdb: 7,55.

PC - Dishonored 2

Reconozco que me he puesto a jugar a éste juego (o me puse, visto cuando saldrá la reseña) para hacer tiempo hasta la salida del God of War. Tenía una semanita, y la siempre socorrida web How Long t Beat me decía que duraba doce horas, así que... a jugar al Dishonored 2!

Historia: Digamos que han pasado unos años desde los sucesos del primer Dishonored, y tanto Corvo como su hija están contentos en el trono.

Pero una aparente hermana de la anterior emperatriz aparece en escena, y apoyada por cierto duque da un golpe de estado que termina con uno de los dos protagonistas convertido en piedra y el otro huido.

Qué toca hacer a partir de ese momento? Intentar socavar la autoridad de nuestra enemiga (acabando con sus apoyos) a la par que intentamos descubrir una forma de acabar con ella, ya que parece que ha adquirido poderes similares a los nuestros.

Misión tras misión y decisión tras decisión nos iremos acercando al final, en una trama bien pensada, con decisiones que afectan a su desarrollo y que consigue mantener el interés hasta el final.

Incluso se permite tener pequeñas subtramas en los distintos niveles, lo que unido a los textos que encontramos por los escenarios dan como resultado un mundo bastante rico y que apetece explorar.

Apartado técnico: No se si me pasa cada vez que paso de la consola al pc o que éste juego es muy bonico. Pero el caso es que Dishonored 2 luce de maravilla con todo en ultra y a 60 fps.

Es de esos juegos ágiles de movimiento, con muy buenos efectos de luces y sombras y un apartado técnico de primer nivel.

Pero también es de esos juegos que sabe que el apartado artístico es más importante que el técnico, y nos regala diseños visuales exquisitos y un acabado que hará que el tiempo pase mejor por él que por otras obras contemporáneas. Tiene personalidad, y esa personalidad visual se respira en cada detalle que veremos en pantalla.

La música y los efectos de sonido también son sobresalientes, pero palidecen ante un doblaje profesional de primer nivel, de esos que demuestran el mimo que la compañía ha puesto en el producto.

Jugabilidad: Juego de acción y sigilo en primera persona, una propuesta nada habitual (y de la que recuerdo el anterior Dishonored y la saga Deus Ex) que da frescura al género.

Estamos ante niveles magníficamente diseñados, que pueden terminarse de muchas formas (incluso matando a todo el mundo y a pecho descubierto) y para los que nuestra elección de poderes será clave para adaptar la experiencia a nuestra forma de jugar.

Cuenta además con multitud de coleccionables, que no sólo nos pondrán en contexto o nos darán más opciones para terminar la misión, sino que son la forma que tenemos para mejorar el personaje, y creedme que los buscaréis mientras no tenéis los poderes que queréis para vuestra forma de jugar.

Si a eso le sumamos dos sets de poderes distintos (según el personaje con el que decidamos jugar) o que las misiones tienen decisiones que alteran su desarrollo... tenemos un juego que pone a la jugabilidad como el apartado más cuidado del mismo, al menos en cuanto a opciones para el jugador.

Le honra además el no tener multiplayer, poniendo todos los esfuerzos en una estupenda campaña para un solo jugador.

Opinión: Veo objetivamente que Dishonored 2 es un juegazo como la copa de un pino, una muestra más de que en las campañas para un solo jugador podemos encontrar experiencias de una calidad que nos empuja a seguir jugándolas. Pero subjetivamente me parece un juego ligeramente inferior a su entrega anterior, o igual soy yo...

Técnicamente impecable, con unas mecánicas jugables que se adaptan a cualquier jugador y que nos empujan a experimentar o a probar distintos métodos de avanzar (siempre habrá otra manera de hacer las cosas) tenemos un core difícilmente mejorable. Y más cuando el diseño de niveles es exquisito.

Pero tiene algo que no acaba de engancharme. Quizás sea la falta de una ciudad más viva, o que siento mucho un juego dividido en niveles en lugar de un más orgánico. Pero el caso es que mi experiencia ha sido algo peor de lo que el juego puede ofrecer.

Reconozco que debe ser cosa mía, que nada más empezar ya me dio pereza ir en sigilo y opté por matar a todo lo que se movía; y que el control se me atragantó la primera hora (con repeticiones constantes hasta que encontré mi lugar). Pero el caso es que la primera impresión no fue todo lo buena que podría haber sido, y es algo que he arrastrado incluso en el resto del juego, un grueso del juego que reconozco que tiene un nivel excelente pero que a mí me ha faltado ese puntito para poder disfrutar de él.

Con todo es un juego distinto, plenamente recomendable y que ofrece una experiencia para un jugador que muy pocos juegos pueden igualar. Y si encima sois completistas podéis acabar totalmente obsesionados con el juego, repitiendo la campaña y mejorando vuestra forma de jugar hasta la perfección (se ve cada cosa por ahí que alucinas).

Totalmente recomendable, y más a precio reducido (rebajas de Steam a menos de 20 euros es una compra obligatoria).

Valoración personal: 8,5.

Valoración Meristation: 9,4. 

Valoración Metacritic: 86. 

Santa Clarita Diet T2

Tras un cuasi maratón os traigo mis impresiones de la segunda temporada de ésta curiosa comedia negra.

Para los que no lo sepáis, Santa Clarita Diet nos cuenta la historia de una mujer que se convierte en zombi por causas desconocidas y empieza a comer gente, el problema? Que quiere seguir teniendo una vida normal junto a su marido y su hija, y los problemas derivados de su nuevo estado no les dejan tener días demasiado normales.

Especialmente bueno me parece Timohty Olyphant

En ésta segunda temporada tenemos a unos personajes ya totalmente asentados, que saben en qué liga juegan y que han mimetizado los papeles. No es que lo hicieran mal en la primera entrega (son buenos actores), pero sí que se nota que ahora creen más en el proyecto.

La trama no nos deparará demasiadas sorpresas (aunque sí que empieza a construir cierta mitología alrededor de éstos zombis), basando toda en las situaciones. Son unas situaciones bastante pasadas de vueltas, que se apoyan en el humor y el gore para mantener la serie a flote, cosa que consiguen sin problemas.

Porque sí, porque Santa Clarita Diet es una serie muy divertida, que aprovecha que tiene pocos personajes para darles momentos a todos ellos, y que sabe cuáles son sus pretensiones (y no las pasa). Diversión? Sangre? Buenos actores? Comedia negra? Ésta es vuestra serie.

Posiblemente peque de poco ambiciosa en el plano argumental, pero creo que incluso le haría daño intentar dar un paso adelante en ese aspecto. A veces apetece ver series de media hora que te den para apagar el cerebro.

Y sí, la segunda temporada me ha parecido mejor que la primera, especialmente en los últimos capítulos (donde la anterior se desmoronaba un poco).

Y vosotros. La habéis visto?

Valoración Media Imdb: 8,76.

Mira lo que has hecho T1

Hoy os traigo una serie para nada habitual en el blog, una serie española (de las que acostumbro a huir) y del género de la comedia (ya ni hablamos). Y cuál es el motivo de que la haya visto? Berto Romero, un humorista que me hace mucha gracia y cuyo proyecto quería ver.

La serie nos llega de la mano de movistar, son sólo seis capítulos de poco más de veinte minutos y tiene (ahora) un 7,6. en imdb, lo que no está nada mal.

La idea de la serie no puede ser más sencilla: ver cómo afecta la paternidad a una pareja relativamente joven, cómo te cambia la vida y en qué tipo de situaciones llega a ponerte. Pero no sólo al padre de la criatura, también a la madre y al resto de círculo familiar más cercano.

Por suerte la serie no se detiene allí, y también se atreve a meter algunas reflexiones sobre lo que significa hacerse mayor y cómo se ve a los padres cuando es padre a su vez.

La serie es una comedia, de esas que no se cortan en ningún momento ni con el tipo de humor ni con lo que se muestra en pantalla. Es un humor negro que no se pasa de escatológico y que juega mucho con las situaciones más que con el gag fácil.

El que cada capítulo tenga sólo veinte minutos ayuda mucho a la serie, le da un ritmo que no encuentras en el resto de comedias españolas, y la frescura que aporta el que esté dirigida a un público adulto (y que a poder ser haya tenido niños en algún momento) hace que empatices mucho más con ella y te tenga en sus redes antes de llegar a la mitad de la temporada.

En mi caso me la vi del tirón en una tarde (poco más de dos horas) y la disfruté muchísimo. Me queda pendiente verla una segunda vez ya con más calma, espaciando los capítulos y con alguien al lado para contagiar las risas.

Con todo, creo que es el tipo de comedia que faltaba por hacer en España, que demuestra cómo hacen las series británicas que con un buen guion y unos actores que acompañen no es necesario gastarse mucho dinero para hacer un producto de calidad. Porque éste lo es.

Vale la pena? A ver, poco más de dos horas seguro que las podéis sacar para veros la serie. Me extrañaría mucho que no os rierais con ella.

Dark T1

Dark es una de las sensaciones de Netflix de 2017, y lo es siendo una serie alemana que prima el guion sobre la producción (que no es mala), de esas que podrían haberse rodada en cualquier país con cierto talento.

Estamos ante una serie de ciencia ficción dramática, que empieza como un drama y va derivando hacia su otra gran temática. De entrada se nos presenta como una serie de personajes, arrancando cuando desaparece un niño.

La desaparición guarda ciertos paralelismos con una acaecida 33 años antes en la misma población, y parece empezar a desenterrar algunos secretos de las familias del pueblo. Poco a poco se va tirando de la madeja y los personajes van ganando en profundidad, a la par que vamos conociendo más y más de lo que está sucediendo.

Uno de los elementos originales de la serie es el que se cuentan distintas líneas temporales de forma paralela, 2019, 1986 y 1953 (ya más adelante ésta última). Esto hace que veamos a personajes o familias en distintos momentos del tiempo, conociendo a personajes en distintos momentos vitales y relacionando las tramas de una forma muy original.

Unos personajes bien interpretados (por actores que aquí no conoce nadie) y con distintas capas de profundidad. Es curioso cómo se nos van mostrando cosas que han pasado y que afectan a la actitud de personajes que previamente podíamos pre juzgar.

Eso sí, Dark es una serie complicada. Tiene ciertos elementos complejos en su trama, lo que unido a la gran cantidad de personajes (parecidos físicamente) y el lío en el que se mete con las familias y los árboles genealógicos hace que sea fácil perderse. Solución que he adoptado yo? Bajarme un árbol genealógico con las fotos de los personajes, la cosa mejora una barbaridad cuando puedes ubicar al actor que sale.

Como punto negativo tiene un final excesivamente abierto, con varios elementos “misteriosos” por resolver y que se guardan para una confirmada segunda temporada.

Creo que dentro de su género estamos ante una serie original, que sabe mezclar distintos conceptos para crear una trama convincente y unos personajes interesantes. Una serie que a poco que te vaya la ciencia ficción debes ver y que quizás falló con su publicidad inicial (parecía de terror).

Vale la pena? Si no tienes miedo a perderte entre los personajes y te van los dramas bien contados con cierta intriga y un fondo de ciencia ficción... es tu serie. Si buscas divertimento sin más no creo que valga la pena probar.

Valoración Media Followmytv: 8,52.

Valoración Media Imdb: 8,59.

Predicador T2

Hoy os hablaré de la segunda temporada de Predicador, una temporada que dudaba fervientemente que llevara a estrenarse debido a las malas críticas que obtuvo la primera, pero que por un motivo u otro ha llegado hasta nosotros. Mejora?

Antes de seguir debo aclarar que a mí la primera sí que me gustó, aunque entiendo que es excesivamente lenta y se pasan demasiado tiempo encerrados en el pueblo inicial (toda la serie) sin que pase apenas nada.

Pues bien, ésta segunda temporada mejora en todo a la anterior, cogiendo lo que funcionaba y quitando o puliendo lo que no, dando como resultado una serie mucho más dinámica y con unos capítulos muchos más disfrutables por sí mismos.

Lo primero es el cambiar de escenario y abrir horizontes, especialmente con la presentación del Grial y el antagonista de ésta temporada (todo un descubrimiento).

Porque no sólo tendremos a los tres protagonistas buscando a Dios, sino que también se encontrarán con una secta milenaria, el hijo de Cassidy o simplemente seguiremos las andanzas de Eugene en el infierno con su amigo Hitler (sí, ése Hitler).

Lo bueno del caso es que todo se toma con grandes dosis de humor negro y acción repleta de casquería, profundizando un poco más en los personajes sin olvidar que es entretenimiento sin ninguna pretensión.

Todo esto acerca mucho más la temporada al comic, tanto en tono como en sucesos y personajes; algo que se agradece si lo has leído y que hace subir la calidad del producto.

Por lo demás todo sigue igual, un casting bastante acertado (excepto el personaje de Tullip), momentos cafres a más no poder, barrabasadas a cascoporro y mucho molarse a uno mismo.

Sigue sin ser una serie para todo el mundo, pero si os va la premisa de la primera temporada bien podéis ver el primer y último capítulo para saltar a ésta segunda. No la disfrutaréis tanto pero os ahorraréis un tramo bastante irregular.

Ahora sí que es la serie que quería ver cuando me acerqué en la primera temporada!

Valoración Media Followmytv: 8,01.

Valoración Media Imdb: 7,95.

Predicador T1

Preacher es una serie con la difícil papeleta de adaptar a televisión uno de los comics referenciales de las últimas décadas: el Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon. Una tarea titánica no sólo por la calidad de la obra, sino por tener un enfoque irreverente y gamberro a más no poder (a la par que sangriento cuando es necesario).

Ésta primera temporada afronta el reto cogiendo el espíritu y los personajes y adaptándolos a una historia propia, una que se desarrolla por completo en el pueblo donde empieza el comic pero que en el mismo se abandona apenas pasado un número.

Así, tendremos a un predicador de nombre Jessie Custer, un hombre de fe que hace lo que puede con unos feligreses descreídos y un pueblo que se va moralmente a la mierda (en parte por culpa del jefe de un negocio cárnico local). La peculiaridad de la serie es que éste reverendo recibe un poder (de origen desconocido, al menos al principio) que le permite hacer cosas de otro modo impensables.

Junto a Custer iremos descubriendo varias personalidades del pueblo a la par que su poder y su evolución como hombre de fe. Junto a él destacan otros dos personajes: Cassidy (un vampiro irlandés) y Tulip (ex novia de Custer cuando ambos eran delincuentes).

Es una serie que se toma su tiempo para ir desarrollando tanto personajes como población, con un ritmo que se puede antojar lento (lo es en ocasiones) y la asemeja un poco a The Walking Dead. No es un mal ritmo, pero sí que es uno con el que parte del público no tragará.

La ambientación es otro de los puntos de la serie: un pueblo al que no dan ningunas ganas de acercarse, con gente sórdida y unos tonos malsanos en lo visual.

El toque fantástico es evidente durante toda la serie (a ver, que el cura tiene un poder y su amigo es un vampiro), pero se esfuerza por darle cierto verismo. Es por ello que hay muchas escenas que chocan frontalmente con ese verismo, escenas tan pasadas de vueltas, casquería y/o chistes fáciles que rompen totalmente al espectador y se convierten en señas de identidad de la serie. Y para muestra un botón: la sangrienta presentación de Cassidy durante el primer capítulo.

Como he dicho, la serie se toma su tiempo para desarrollar a los personajes, entre los que destaco a Custer (el reverendo con crisis de fe), Cassidy (el vampiro macarra), Tulip (la mujer obsesionada), el cabrón del jefe de la fábrica local, Eugene (un chico que se disparó en la cara) o los dos ángeles que siguen al poder que ha poseído a Custer. Son personajes muy bien interpretados, llevados al extremo en ocasiones y con un buen desarrollo. Bueno, todos menos Tulip, la chica a la que hubiera sacado de la serie durante casi todo su metraje y que se me hace pesada como pocas.

Sé que no es una serie para todo el mundo, pero al menos no te engaña: desde el primer capítulo te enseña de qué va y cuáles son sus cartas, y si entras en su juego se convierte en un producto realmente disfrutable, con un tono propio y alejado de lo convencional. No es una superproducción, pero se mueve bien con el presupuesto que tiene.

La recomiendo? Recomiendo ver un par de capítulos, y luego decidís. Personalmente me veré la segunda temporada, seguro que me divierte.

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Valoración media Followmytv: 7,82.

Valoración media Imdb: 8,39

PD: Para los fans del comic supone una putada porque se pasa toda la temporada para llegar al punto de partida, así que la pueden considerar un prólogo.

PD2: El humor negro desborda toda la serie.

Santa Clarita Diet T1

Hoy os traigo una serie que ha llegado sin hacer demasiado ruido pero que lucha por hacerse un hueco en el saturado mundo de los zombis. Sus armas? El humor y un cast bien escogido.

Santa Clarita Diet nos trae una vuelta de tuerca más al género zombi. En ésta serie veremos cómo un ama de casa (agente inmobiliario) se convierte en zombi de la noche a la mañana, empezando a necesitar carne humana para sobrevivir. Lo curioso del caso es que no tiene ninguno de los típicos comportamientos zombi, más allá de perder algunas inhibiciones.

Así, tendrá que hacer frente a su nuevo apetito e ir viendo junto a su familia cuáles son las ventajas e inconvenientes de ser un zombi. Porque el tener que matar gente para comer no es demasiado normal.

Lo bueno del caso es que la serie se nos presenta como si de una sitcom se tratara, la familia protagonista vive en un barrio acomodado, tiene vecinos, amigos, trabajo… y todo ello lo iremos viendo y disfrutando. Y qué es especial? Que es una sitcom con un humor muy negro, con cantidades exageradas de casquería (no se corta un pelo) y muy políticamente incorrecta.

Me detengo un momento en la casquería: es una serie gore, pero con un gore que te hace reír por lo pasado de vueltas que está, y si bien puede ser desagradable para más de uno, su función no es otra que la de hacernos reír.

El otro punto fuerte (como he dicho al empezar) son los actores. El casting está encabezado por los estupendos Drew Barrymore y Timothy Olyphant, que interpretan a la pareja protagonista. De los dos me gusta especialmente Olyphant, que compone un personaje divertido a más no poder. Luego tenemos a la hija, a los vecinos, al hijo de los vecinos… son secundarios bien tratados, un poco estereotipados pero que funcionan muy bien en ésta primera temporada.

El formato también le ayuda mucho: capítulos de menos de treinta minutos. Y sólo 10. Con ésta duración cualquiera puede atreverse a darle un tiento (lo sé, chiste malo) y probar a ver qué tal le sabe la serie (estoy on fire XD).

Una serie de pequeño formato, sin demasiadas pretensiones que, sin embargo, consigue lo que se propone: divertir al personal dándole una vuelta más al género zombi y llevándoselo a la comedia.

Recomendable? Si no os da asco la casquería estoy convencido de que os reiréis bastante. En caso contrario ni os acerquéis.

Valoración Media Followmytv: 8,12.

Valoración Media Imdb: 8,12.

PD: Es una lástima, pero los dos últimos capítulos (especialmente el final, que no acaba) son lo peor de la serie, pero vale la pena el viaje, al menos en mi opinión.

PS4 - Batman Telltale Games

Soy un gran aficionado a los juegos de Telltale, esos que hay quien dice que no son ni siquiera juegos, pero que me dan una experiencia distinta al de resto.

Así, no es de extrañar que tuviera cierto hype ante la llegada de Batman a la casa. Veamos qué aporta.

Historia: Como buen juego de Telltale es la trama lo que más se ha cuidado, así, viviremos una aventura que bien podría figurar en cualquier clásico del Hombre Murciélago.

En ésta temporada (posiblemente habrá más) encarnaremos a un Batman que parece primerizo, que tendrá unos primeros contactos con algunos de los villanos más importantes de su larga historia.

La trama gira en torno al apoyo de Bruce Wayne a Harvey Dent para la alcaldía de Gotham, algo que tendrá que compaginar con la llegada de un viejo amigo y con su papel como el justiciero enmascarado.

La trama se irá complicando poco a poco con la aparición de los llamados Hijos de Gotham, así como algunos viejos conocidos (Catwoman, el Joker, etc…) en una trama muy bien llevada que respira Batman por los cuatro costados y que no tiene problemas en cambiar algún elemento de la mitología si le viene bien.

Acción, investigación, decisiones (que quizás deberían tener algo más de peso) en un formato episódico que da una sensación de serie que le viene muy bien.

Sé que he sido bastante vago, pero vale la pena ir avanzando en la trama por uno mismo.

Apartado Técnico: Telltale imprime un look muy de comic a sus juegos. Son unos gráficos con muy poca carga poligonal que se basan en los diseños y en ese look particular para llegar al jugador. Le viene bien al juego, pero podría estar muchísimo más trabajado.

La banda sonora no destaca demasiado, no como el doblaje inglés original, que está a un altísimo nivel.

Vamos, que es un juego agradable de ver pero que queda muy lejos de lo que se ve a día de hoy en videojuegos (me da que lo puede mover incluso un móvil).

Jugabilidad: Los juegos de Telltale no se caracterizan por tener una jugabilidad muy refinada, en ellos estaremos más tiempo viendo las consecuencias de nuestras decisiones que poniéndonos a los mandos.

Así pues, abundan las conversaciones en las que tendremos que elegir una opción. Dejando los momentos de acción en manos de unos quick time events muy sencillitos.

Es una decisión que define a los juegos de ésta compañía: poca movilidad, algo de decisiones, y mucha trama contada mediante secuencias o los ya mencionados quick time events. Es una decisión controvertida que aparta a una gran parte de los jugadores porque sienten que no tienen control sobre el personaje y que el juego se limita a contarles una historia. Y tienen parte de razón.

Jugar a Batman es un poco como asistir a una película interactiva. Sí, tenemos momentos en los que decidiremos que hacer o qué decir, y el juego cambiará en consecuencia (de forma evidente en algunas decisiones clave); pero no podremos recorrer libremente los escenarios ni buscar coleccionables, ni subir de nivel, ni mover (casi nunca) a nuestro personaje de forma directa.

Avisados quedáis.

Opinión Personal: Batman de Telltale tiene todos los elementos que gustan u odias de la compañía creadora. Sus juegos se acercan mucho más a las películas interactivas que al juego propiamente dicho, visualmente quedan desfasados y el formato episódico no gustará a todo el mundo.

Pero como esto es mi opinión… os diré que me ha gustado mucho. Y lo ha hecho por lo que busco en éstos juegos: una buena trama, bien llevada, donde me parezca que mis decisiones tienen peso y con algo de ilusión de libertad (como al investigar algunos escenarios de crímenes).

Son juegos que me gustan porque se adaptan a mis tiempos: un capítulo del juego (tiene cinco) dura más o menos una hora y media o dos horas, el tiempo habitual que tengo para ponerme, lo que hace que pueda disfrutarlos de inicio a fin, sin cortes.

Las escenas de acción, aunque sean mediante los ahora odiados quick time events (que tanto gustaban con God of War) están muy bien rodadas, te implican en los momentos clave y te dejan disfrutar de la escena (sí, soy de los que echan de menos más Cgi en los juegos).

Del lado negativo hay un par de cosas que me escaman. La primera es un apartado visual que podrían haber cuidado más, y es que no me explico que un juego tan guiado no esté 100% pulido, encontrándome algún bug inexplicable. Y segundo: los subtítulos aparecen y desaparecen cuando les sale de los huevos, siendo especialmente sangrante en el último capítulo; es algo que puede sacar un poco del juego a los que no nos manejamos perfectamente con la lengua inglesa, y es algo que me hace bajarle un punto a la nota final, porque me ha parecido de una dejadez absurda.

Aun así, es un juego que he disfrutado, que abre una nueva vía de explotación de Batman y del que espero ver segunda temporada en breve.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración en Meristation: 7. 

Valoración en Metacritic: 68. 

Masmorra, Dungeons of Arcadia

En ésta sección os estaréis dando cuenta de que me gustan los juegos que traen miniaturas, especialmente los que vienen de la mano de Coolminiornot, de los que intento entrar en todos sus Kickstarter.

En éste marco nos llega Masmorra: Dungeons of Arcadia, un spin off ambiental del genial Arcadia Quest que nos viene en forma de juego de dados. Veamos qué tal está.

Editorial: Edgeent

Tiempo: 20’-45’

Jugadores: 1-5.

Creador: Daniel Alves, Patrick Matheus, Andrea Confrancesco

Precio:  64,95 €

Ambientación: En ésta ocasión encarnaremos a uno de los héroes de los gremios del Arcadia Quest en su intento por ser el que más tesoros recoja en su incursión a las mazmorras de la legendaria ciudad. Una excusa sin más para un poco de mazmorreo.

Con un look cartoon igual al de su hermano mayor es la parte estética del juego la que más llama la atención, con miniaturas de héroes de gran calidad, grandes dados termoimpresos y sus buenas losetas de cartón. Sin lugar a dudas lo mejor del juego son sus materiales.

Qué habrá que hacer: Como no podía ser de otra forma (pasa en todos los juegos que tengo de ésta editorial) estamos ante un juego con una mecánica básica muy sencillita que gana en profundidad según te enfrentas a más y más jugadores (hasta un máximo de cinco).

Nuestras acciones vendrán determinadas por una serie de dados que tiraremos antes de hacer nada, cada una de sus caras hará referencia a una acción (que podremos modificar con cartas). El efecto azar se limita un poco al poder repetir una vez los dados y con los poderes especiales de los personajes (además de que hay caras que tienen una especie de comodín).

Así, podremos desde curarnos, atacar, mover, etc… todo según lo que nos salga en los dados.

El objetivo será acabar con los monstruos que irán generándose en una mazmorra que también se genera de forma aleatoria (mediante losetas que robamos), a medida que matemos y consigamos tesoros nuestro personaje mejorará y controlaremos más lo que queremos hacer.

Tenemos además la opción de putear a los demás jugadores, moviendo algunos de los monstruos de la mazmorra o usando cartas contra ellos.

Es un juego rápido en su mecánica que puede hacerse un poco largo si los demás no tienen claro lo que van a hacer, especialmente si sois cinco jugadores.

Opinión Personal: Soy un fan absoluto del Arcadia Quest, y me llamaba la atención éste spin off con el que reutilizar miniaturas (mediante paquete de cartas) y con el que tener un juego más rápido que permitiera jugar a dos, incluso en solitario.

El resultado es un juego bien pensado, muy sencillo de entender y que tiene cierta profundidad más allá de lo aparentemente aleatorio que es jugar únicamente con dados. Un buen filler.

El problema viene cuando tienes un filler que se alarga demasiado en las partidas, y es que los 45 minutos de máximo que pone en la caja me parece muy poco, especialmente con los ya mencionados jugadores que piensan demasiado sus movimientos.

Con esto queda un buen juego, pero que funciona mejora con dos o tres jugadores que con cuatro o cinco, haciendo las partidas mucho más ágiles y el juego más fluido.

Otro aspecto a comentar es la estupenda producción del juego: todo luce estupendamente, pero tiene un precio. 65 euros por éste juego es demasiado, y no digo que no los valga, digo que está excesivamente sobreproducido y que podría haber funcionado exactamente igual sin miniaturas y con unos dados más pequeños. Incluso por su concepción debería ser más barato, por 65 euros uno espera encontrar un juego más completo, con más cosas (y sí, tiene mucho cartón).

Quizás el mismo juego por veinte euritos menos sería una recomendación, pero a éste precio me parece algo caro para deciros que vayáis a por él de cabeza. Un filler sobreproducido que funciona bien a dos o tres jugadores, eso es lo que encontraréis en éste Masmorra, Dungeons of Arcadia.

Nota en la Bgg: 7,4. (posición 1.048). 

Dirk Gently T1

Rasetsu vuelve al blog un tiempo después, en ésta ocasión para comentaros una serie un tanto particular. Os dejo con ella.

Ésta es una serie de Netflix que me llamó la atención, primero porque el actor principal es Elijah Wood, parecía de humor y tiene sólo 8 capítulos en la temporada que hay hasta el momento.

A medida que visionaba el primer capítulo me parecía una serie más extraña y que cada vez entendía menos. En el primer capítulo Todd (Elijah Wood) ya empieza con mal pie, su casero le destroza el coche argumentando que no le ha pagado, y él no puede hacer nada para evitarlo.

Su día en el trabajo no puede ser más extraño, trabaja como botones en un hotel, donde ese mismo día se produce un asesinato múltiple que él, por desgracia, descubre. A raíz de esto es despedido, sin dinero, y es avisado por dos detectives a cuál más extraño (y, a decir también, singular), que no escapara de la ciudad, que sería vigilado. A partir de ahí aparecen más personajes, como el mismo Dirk Gently, Amanda, Farah, y unos malos muy extraños a conjunto con la serie…

Personajes:

Todd Brotzman: el personaje principal de esta serie es un buen chico que vive sólo y que tiene que ayudar económicamente y logísticamente a su hermana, que no vive con él. Igual que yo, mientras avanza la serie él no entiende la mitad de lo que le está pasando (quizá por esto no he dejado la serie). Sólo sabe que se le está liando la vida, que las cosas no le están saliendo bien y que está conociendo a gente muy rara XD.

Dirk Gently: aparece cuando el bueno de Todd vuelve a casa después de ser despedido y hace, casi obliga, que Todd se vuelva su ayudante, pues le hace saber que es un detective “holístico” y está investigando el asesinato del hotel. Este personaje me cayó mal de entrada, posiblemente porque me parece que el actor hace una actuación forzada, ya no sé si a propósito, pero es una de las cosas que a punto ha estado de echarme de la serie, aunque hacia el final me ha gustado más.

Amanda: la hermana de Todd que vive sola pero que no sale de casa, ya que tiene una enfermedad que le hace imaginarse cosas malas, como que de repente se mira su mano y ésta está ardiendo… Todd mismo tenía la enfermedad hace tiempo pero se curó.

Farah: una chica con una aparición que es tan extraña como la manera que se libera de la situación en la que aparece… Ayudará a Todd y Dirk en su investigación, ya que está interesada en encontrar a la hija del asesinado.

Pareja de detectives: un chico joven y un señor mayorcete que se retroalimentan en su manera de trabajar. Investigan los hechos del hotel y son muy leales el uno al otro.

Malos: parece haber una organización/secta que puede intercambiar almas de un cuerpo a otro y que quiere aniquilar a Dirk, lo que es la clave de la serie.

Asesina y negro: Ella es una chica que si necesita asesinar a alguien lo hará sin problema, ya que además, tiene el poder de evitar las balas, aunque le apunten directamente no se ve afectada. Cree que tiene que matar a un tal Dirk Gently. Él ha sido raptado por ella. Al principio él quiere huir de ella pero finalmente la quiere acompañar.

Dirk, Farah y la asesina parecen tener un pasado común.

Recomiendo la serie para los que le haya interesado el argumento o le interese ver algo de Elijah Wood. Si la empezáis a ver y tenéis un mínimo de curiosidad por saber a donde llegará, seguidla, que, al menos a mí, va a mejor hacia el final, más que nada porque empiezas a entender todo.

Valoración Media Followmytv: 8,40.

Valoración Media Imdb: 8,3

Frontera T1

Llegamos a domingo y acabamos con siete días ininterrumpidos hablando de la serie Frontera. Y se me hace raro, porque es una serie que he encontrado más bien normalita, pero al tener ésta tan sólo seis capítulos no he llegado a plantearme dejar de comentarla. Total, sólo iba a ser una semana.

La serie nos traslada a la frontera, un lugar del continente americano (en suelo Canadiense) donde el principal negocio es el comercio de pieles, un comercio con el que varias pequeñas compañías han ido prosperando, pero del que una compañía británica tiene prácticamente el monopolio.

Dentro de ésta zona los conflictos son comunes, escaramuzas entre grupos de tramperos, luchas con los indígenas, pactos varios… y entre todos estos tramperos destaca uno: Deckland Harp, un hombre con sangre Irlandesa e indígena que tiene buenos tratos con la gente de los lagos.

En éste marco aparecerá en escena Lord Benton, uno de los dirigentes de la compañía que tiene el monopolio. El motivo? Un ataque del grupo de Harp sobre soldados británicos, algo que se toma de forma personal (descubriremos porqué) y que le hace tomar el control del puerto desde el que parten los barcos hacia Inglaterra.

Con Benton vienen un par de personajes más, un capitán a sus órdenes y un polizón que Benton quiere usar para infiltrarle en el grupo de Harp y conocer así su paradero.

Así de entrada es un argumento bien planteado, al que se añaden unas cuantas tramas secundarias interesantes (luchas internas en los indígenas, relación de Harp y Benton, el día a día del fuerte, la aparición de un comerciante americano…) son tramas bien planteadas que, sin embargo, tienen un desarrollo muy poco satisfactorio.

Los actores son otro de los puntos interesantes de la serie, con un Jason Momoa brutal como cabeza de cartel, tenemos unos cuantos actores más completando el cartel, actores que van de menos a más; empezando como personajes sin alma y terminando (algunos de ellos) resultando convincentes. Para muestra el papel del polizón: de entrada no le soportas, pero tiene una evolución lógica y una interpretación coherente. Lástima que haya actores/personajes totalmente insufribles.

La producción sufre el mismo mal que el resto de la serie: es bastante ambigua, quiero decir, hace algunas cosas muy bien (interiores, vestuario…) y otras se quedan a medias (exteriores poco amplios) demostrando la falta de presupuesto.

Ésta primera temporada se siente como un intento de hacer una serie a lo Vikings pero de bajo coste, y ese ahorrar se acaba notando en todos los frentes, desde un guion muy poco inspirado hasta una producción que se siente insuficiente para lo espectacular que podría haber sido.

Son seis capítulos que van de menos a más, con unos cuatro primeros totalmente olvidables y unos dos últimos más interesantes; eso sí, no esperéis que se resuelva nada en ésta primera temporada (otro error garrafal).

Y es una pena, porque los elementos para hacer una buena serie están ahí. Elementos que se pierden entre un intento de hacer algo grande en lugar de saber en qué liga se juega y centrarse en ofrecer un buen guion.

Así que ya os podéis hacer una idea de mi opinión. Ha sido una temporada muy, pero que muy decepcionante, que únicamente se sostenía por el personaje interpretado por Jason Momoa y que ha terminado con dos capítulos decentes pero olvidables. Un conjunto que no recomiendo, y menos con la ingente cantidad de series que hay a día de hoy.

Espero de verdad que tomen nota para la segunda temporada, porque si  siguen así caerá totalmente en el olvido.

Os dejo con el link a las reviews de los capítulos, por si queréis comentar o ver alguno más en profundidad.

- Frontera 1x01
- Frontera 1x02
- Frontera 1x03
- Frontera 1x04
- Frontera 1x05
- Frontera 1x06

Valoración media Followmytv: Sin puntuar

Valoración media Imdb: 7,98.

21th Century Boys

Hace un montón de años (9) publiqué en el blog la reseña de 20th Century Boys, una review en la que dejaba claro que el manga no me había acabado de satisfacer como debería y que tuvo cierta polémica. En ese momento me parece curioso que no hiciera ningún comentario sobre 21th Century Boys, así que lo haré ahora.

Veamos qué aporta a la obra de Urasawa.

Historia: Es imposible concebir la trama de éstos dos tomos sin haber leído previamente 20th Century boys, así que no diré absolutamente nada de qué trata.

Lo que sí os puedo decir es que éstos dos tomos se sienten como el final real de la historia, un cierre que aclara bastantes cosas y mejora la experiencia global, una experiencia que se queda coja sin haber leído la trama que hoy nos ocupa.

Es cierto que hay una amenaza “nueva” para dar algo más de chicha al conjunto, pero de verdad que son de los tomos que más se disfrutan si se entienden parte de la obra anterior.

Personajes: Otro apartado en el que no me meteré en profundidad. Es normal que a éstas alturas les hayamos cogido cariño a los personajes de la obra, les hemos visto en muchas edades distintas, evolucionar, sufrir… y aquí se nos dan algunos momentos muy tiernos y emocionantes, tratándolos mejor que el final original.

Es un gusto ver cómo acaban con sus temas pendientes y lo bien tratados que están.

Dibujo: Lo dije hace 10 años. Urasawa tiene un dibujo de corte realista que le sienta bien a una historia tipo thriller como ésta, un dibujo que hace que la obra no haya envejecido absolutamente nada en lo visual.

Además, con la perspectiva que da la experiencia debo decir que es un muy buen dibujo. Es cierto que no evoluciona nada, pero es que tampoco lo necesita: tiene su estilo, lo defiende y lo aprovecha como pocos. Y no sólo en el dibujo propiamente dicho, sino en lo bien que narra las historias gracias a la composición de página.

Esto último quizás no lo haga al nivel de los grandes (Adachi o Koike por poner dos ejemplos) pero se adapta perfectamente al tipo de historia que quiere contar y al ritmo que le imprime.

Opinión Personal: 21th Century Boys se me antoja una obra inseparable de 20th Century Boys; dos tomos que crean el final perfecto para una obra que había quedado coja y le dan el cierre que ésta merecía.

Como dije en los comentarios de los tomos, puede que sean fanservice (entendiéndolo como lo que los fans querían ver, no como las típicas escenas de braguitas XD) y cierren de una forma excesivamente edulcorada algunas de las tramas, pero tras el viaje que te dan los 22 tomos de la obra original, ésta se merecía tener un cierre a la altura. Y ahora lo tiene.

Quiere decir esto que debería revisar mi 7,5 de la obra original. Sin duda, es algo que no descarto hacer en breve, y es que leyéndola de seguido la he disfrutado mucho más que haciéndolo a ritmo de publicación. Pero ésta sigue sin llegar al excelente a no ser que le unas 21th.

Creo que si has leído 20th y no el manga que hoy nos ocupa tienes una historia inconclusa, y que éstos deberían haber sido los tomos 23 y 24 en lugar del 1 y el 2. Pero bueno, al menos han salido y elevan la nota de las dos obras hasta el excelente.

Eso sí, que nadie se lea esto como una obra independiente, no tiene sentido alguno, no entenderá nada y dirá que es una mierda.

Valoración Personal: 9 (sube la nota de la obra en su conjunto, o un 4 si se entiende como un manga independiente).

11.22.63 T1

La serie que hemos estado siguiendo las dos últimas semanas es un tanto particular, una apuesta del canal americano Hulu que puso dinero para tener una serie potente dentro del contenido propio, y que por ello contrató a Stephen King y puso a un actor como James Franco como estrella principal del show.

Concebida como una historia autoconclusiva, en 11.22.63 seguiremos a Jake, un profesor de instituto que se ve metido sin apenas poder digerirlo en una trama de viajes en el tiempo mediante la cual podrá volver al pasado e intentar evitar el asesinato de JFK.

Tras un primer capítulo en el que se nos cuentan las bases de la trama (y del viaje), se presentan personajes y se nos pone en situación, la serie empieza a tomar dos rumbos muy definidos y que transcurren de forma paralela. De un lado está la trama en la que vemos a Jake intentando encontrar información sobre el asesinato, mientras que en la otra le vemos en su día a día en los años sesenta, construyendo una vida.

Personalmente pienso que el tema de JFK y viajar en el tiempo era una idea muy buena, pero que el enfoque que se le ha dado a la misma no es el correcto para desarrollarla. Así, aunque esto nos ocupe mucho metraje durante los ocho capítulos acaba por ser un simple mc guffin para contarnos la trama que realmente nos interesa, y esa es la otra.

Porque no nos engañemos, los que hemos disfrutado de ésta historia lo hemos hecho porque nos gustaba mucho la historia de amor que se desarrollaba en la misma y la estupenda química que había entre Franco y su pareja en la ficción. Y es una lástima que no hayamos podido ver más de ésta historia de amor.

En el tema de la producción destaca sobremanera la ambientación en los años setenta. No sólo por lo cuidado de los vestuarios, coches, locales, etc… sino por lo bien recreados que están dichos años en el tema social, algo que vemos en pequeños detalles o en la mentalidad de los personajes de la época. Lástima que luego tengamos al final un par de momentos algo más flojos, porque el grueso de la serie es estupendo en éste aspecto.

Otro punto son los actores, todos bien elegidos y representando a la perfección sus papeles. Son pocos, pero crean personajes a los que les coges cariño y con los que sufres. Y es que a la ya mencionada química entre la pareja romántica hay que sumarle el buen papel que hacen los actores que interpretan a la secretaria del colegio, al bedel del presente o al ex marido de la pareja. Papeles que, pese a caer un poco en el estereotipo consiguen meternos más en la trama.

Los capítulos están bastante bien, en general, pero lo que no le puedo perdonar es el planteamiento de los tres últimos. A ver, te estás tomando tu tiempo para desarrollar una trama y presentar/desarrollar a unos personajes, y vas, y en los tres últimos capítulos pierdes el tiempo en el sexto y séptimo para poner el turbo en el final, algo que te hace dejarte cosas que podrían haber redondeado la serie.

En lo personal hubiera preferido repartir el último capítulo entre los tres últimos, dando tiempo a finalizar mejor algunas tramas o a contar con más mimo otras (como todo el tema de JFK). Pienso que había personajes que merecían más que una simple mención sobre cómo les ha ido.

Resumiendo: una serie bien hecha, que pincha antes del final, con buenas ideas, buenas actuaciones, momentos chocantes (como alguna muerte) y que podría haber funcionado mejor si se hubiera centrado más en una de sus dos facetas en lugar de intentar llevar las dos a la par.

Oportunidad perdida para hacer un seriote a recomendar, quedándose en una serie notable (como demuestran las puntuaciones).

Para finalizar os dejo con los comentarios de los capítulos.

11.22.63 1x01

11.22.63 1x02

11.22.63 1x03

11.22.63 1x04

11.22.63 1x05

11.22.63 1x06

11.22.63 1x07

11.22.63 1x08

Valoración media en Followmytv: 7,72.

Valoración en Imdb: 8,3.