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sábado, 14 de marzo de 2020

Hace un año CCLXXV... Mirai, mi hermana pequeña

Mirai es de esas películas que llegan haciendo bastante ruido y se van un poco de tapadillo, una cinta de animación japonesa que nos cuenta la historia de un niño pequeño, que vive feliz en casa con sus padres hasta que nace su hermanita, momento en el que empezarán a suceder algunas cosas extrañas a su


alrededor (como la llegada desde el futuro de su hermana pequeña). 

La película nos cuenta la historia del chaval y su viaje de aceptación hacia la figura de su hermana, en una película muy bonita de ver, con un buen sentido del humor y un mensaje claro, que empieza con fuerza, pero que se diluye al final.

Creo, de verdad, que la película tiene prácticamente todo lo que necesita para gustarme: buen dibujo, buena animación, personajes interesantes, un sentido del humor basado en lo cotidiano, algunos toques de fantasía, la familia en su centro… pero también es verdad que se pasa un poco de frenada cuando tiene que terminar.

Esto es un problema para el público occidental bastante habitual cuando  se ve cine japonés, pero no creo que yo sea sospechoso de no conocer sus códigos o sus ritmos (la cantidad de producción nipona que he visto es abundante), simplemente creo que en ésta ocasión han apretado un poquito de más con lo onírico.

En fin, una peli corta, amable, divertida y que se disfruta, pero que no te deja el buen sabor de boca que podría dejar debido a su tramo final.

Y ya, que sin decir spoilers es bastante complicado comentar algo más.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 6,5.

Valoración Metacritic: 81.

sábado, 21 de diciembre de 2019

Hace un año... Aquaman


El universo cinemático Dc (si eso sigue existiendo) ha estado bastante denostado debido a películas como Batman v Superman o la Liga de la Justicia (que me gustan pese a sus problemas), pero aun así sigue sacando películas de sus personajes. En ésta ocasión os hablaré de la primera entrega de Aquaman.

La peli nos cuenta la historia del príncipe Atlante, el tipo con poderes físicos sobrehumanos y la capacidad de hablar con los peces, que tiene que hacer frente a la ambición de su hermano, el actual rey de Atlantis. Dicho así parece una cosa muy seria, pero al final lo que tenemos entre manos es una película de acción y aventuras bastante desenfadada.

Lo primero que llama la atención es el tono, mucho más divertido que la gravedad que ha otorgado Snyder al universo de Dc. Hay chascarrillos, acción más burra y muchísima más aventura, hasta el punto de acercarla en ocasiones a productos del estilo de Indiana Jones.

Lo segundo es el protagonista. Un Jason Momoa muy alejado de la imagen clásica de éste héroe, pero que derrocha carisma por cada pelo y cada músculo. Es un gustazo ver cómo llena la pantalla y cómo hace suyo al personaje, le transforma en algo que te puedes creer en sus carnes.

Lo tercero es la química con Amber Head. Ambos actores comparten gran parte del metraje, y si juntos no funcionaran… la película se caería. Pues bien, el contraste entre ambos es uno de elementos que mejor funcionan.

Y por último el ritmo. Es un gustazo ver cómo la película no se detiene, va de una escena de acción a la siguiente (perfectamente rodadas) para terminar con una flipada de colores y efectos especiales que hace sólo cinco años nos hubiera hecho sangrar las retinas, y que a día de hoy aceptamos sin problemas.

Sé que no es una película imprescindible, ni una obra maestra. Pero es puro cine de aventuras y super heróes. Cine bien rodado, con una gran producción y que te lo hace pasar como un niño de principio a fin. Y no sé vosotros, pero yo si voy a ver una película de éste género es para divertirme.

Valoración Personal: 9.
Valoración Filmaffinity: 5,7.
Valoración Metacritic: 55.

sábado, 16 de noviembre de 2019

Hace un año CCLVIII... Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

 
Vaya por delante, que aunque me haya visto todas las películas y leído los libros de la saga principal, no me considero un fan de Harry Potter, más bien me interesa su universo y me voy viendo lo que sale. Así, conozco unas cuantas cosas, pero se me escapan una cantidad de detalles aberrantes XD.
 
Con éste background me dispuse a verme la segunda entrega de ésta nueva saga titulada Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, una saga que miraba hacia atrás en el tiempo y nos presentaba a un grupo de personajes muy particular y un mundo de la magia un tanto distinto al que recordaba de las películas.

En ésta segunda entrega se va a seguir profundizando en la historia de Grinwald (el villano interpretado por un contenido Johny Depp) mientras no dejamos de conocer a más y más personajes, junto al redescubrimiento de algunos ligados con la saga principal (como Dumbledor).
 
La película tiene una trama muy fácilmente seguible: Grinwald se ha escapado, y los aurores están tras él porque tiene un mensaje revolucionario que parece estar calando entre las familias de Sangre Limpias. Entre los encargados de encontrarle (o a aquello que busca) está Newt Scamander, el protagonista de la primera entrega y enviado actual de Dumbledor para hacer frente a los planes del que otrora fue su amigo.
 
Como digo, la trama es sencilla, tiene alguna subtrama con personajes secundarios (como el amor de la infancia del protagonista) o cambios de lealtad inesperados que le sientan muy bien a la cinta.
 
Una cinta, que por lo demás, es una película de aventuras repleta de efectos especiales la mar de disfrutable. Buen ritmo, una duración acertada (poco más de dos horas), cantidad de efectos especiales bien hechos (con sus criaturas nuevas) y unos actores más que correctos.
 
Es un placer volver a visitar el mundo mágico, y más con una trama totalmente distinta, que visita algunos lugares comunes, pero que se desmarca y sigue su propia línea.

Personalmente la he disfrutado, no me haría nada repetirla en casa con el peque y creo que cuando esté la saga completa me haré con una copia en físico para vérmelas del tirón. Entretenimiento 100% disfrutable para los que gozamos con la fantasía.
 
Valoración Personal: 8,0.
Valoración Filmaffintiy: 5,8.
Valoración Metacritic: 52.

sábado, 20 de abril de 2019

Hace un año CCXXIX... FireWorks


Makoto Shinkai ha hecho mucho daño con su Your Name, ha elevado un género tanto que ahora, cada vez que me dispongo a ver una película anime con cierto aire a lo que hizo Shinkai (pareja, tema sobrenatural o de ciencia ficción…) espero que me sorprenda tanto como lo hizo esa obra maestra. O al menos, la mitad.

Fireworks no juega en esa liga, ni de lejos.

La película nos cuenta la historia de un chaval de instituto, con su grupo de amigos, en un día en el que en su población se hará la fiesta de los fuegos artificiales. Y en esas que el grupo de amigos entra en una discusión sobre si los fuegos artificiales son planos o esféricos al explotar (típica tontería de chavales).

Por otro lado está “la chica”, una compañera de clase que parece que gusta a todos y que invita a uno de los amigos a salir para ver los fuegos.

Y pasan cosas hasta el momento de ciencia ficción: un pequeño artefacto que permite al protagonista ir atrás en el tiempo y cambiar algunos elementos de lo sucedido en el día. Está desaprovechado.

Desde ese momento la película entra en una caída muy extraña, añadiendo más y más capas a una historia muy sencilla: la de la separación y los recuerdos. Pero que por cosas de la vida se vuelve rocambolesca y repleta de escenificaciones visuales que no vienen a cuento.

Personalmente creo que la película es floja. Así lo digo. No desde lo técnico (sin alardes), pero sí desde la dirección y el argumento.

Porque allí donde Your Name usaba el simbolismo y la música para llegar más, aquí parece no tener un fin, y la sensación que te queda al terminarla es: pues vale, qué echan ahora en la tele.

Es una película tan menor y tan olvidable que no puedo recomendarla para nada. Y eso que los personajes están bien, tiene puntos de humor que funcionan y la imaginaría me gusta. Pero se pierde en sus cosas y cuando llega al final te preguntas si el camino ha valido la pena.

En fin, una decepción de las gordas, que no recomiendo a nadie y apruebo porque es cortita, no está mal hecha y ha tenido momentos en los que me ha gustado.

Valoración Personal: 5,5.

sábado, 16 de febrero de 2019

Hace un año CCXX... La Forma del Agua


Segunda película que os comento hoy, pero es que hace un año fue un fin de semana muy bueno para el cine...

La Forma del Agua es una película de Guillermo del Toro, una especie de fábula moderna muy bien llevada y con un toque mágico mucho chulo. Pero no nos adelantemos.

La película nos lleva a los años 60, a una instalación militar en la que trabaja una chica como limpiadora. La particularidad de éste sitio es que tienen a una criatura encerrada, un ser humanoide con pinta de anfibio que hará buenas migas con la chica... y ya la tenemos liada.

Como he dicho, es casi un cuento, un buen drama romántico llevado con maestría por su director y estupendamente interpretado por todos sus actores. Se podría decir que tiene elementos de la Bella y la Bestia, pero sería reducirlo todo mucho.

A lo largo de menos de dos horas asistiremos a ésta mezcla de thriller, drama, romance y cuento. Dos horas que se nos pasarán sin darnos cuenta y nos dejarán una muy buena sensación al terminar.

Todos los elementos están a un muy buen nivel: producción, maquillaje, efectos especiales, casting... y todo para sumergirte en la historia, sin alardes inútiles.

En los Oscar se llevó mejor película (algo que no tiene porqué significar nada, pero que en éste caso creo que fue merecida), y fue nominada a 13 estatuillas, demostrando que, al menos, todos sus apartados están muy cuidados.

Puede que peque de facilona en algunos momentos, o que caiga en el buenismo, pero el caso es que se disfruta mucho y creo que vale mucho la pena acercarse a ella.

Valoración Personal: 8,4.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Hace un año CXCVIII... It


Vaya por delante que soy fan de Stephen King (como demuestran las más de cuarenta novelas que hay reseñadas en el canal), pero estoy bastante escarmentado de sus adaptaciones (televisivas y cinematográficas) por la baja calidad que acostumbran a tener.

La película de hoy es una adaptación sobre una novela de King, de hecho sólo adapta la mitad, ya que en el libro hay dos tramas en dos momentos temporales distintos, y aquí tenemos únicamente la de los protagonistas de niños. Una decisión arriesgada que ha ayudado a centrar la película. Pero no nos adelantemos que me pierdo.

It nos cuenta una historia en la que un grupo de niños empieza a tener visiones de sus miedos más profundos, unas visiones que está causando algún tipo de criatura, alguien que se manifiesta como un payaso bastante siniestro de nombre Pennywise. Éste buen hombre parece estar secuestrando (o/y matando) niños, y nuestros protagonistas intentarán descubrir qué está pasando.

Una película de miedo mezclada con ese elemento de pandilla de niños ochentera que tan bien está funcionando últimamente (véase Stranger Things) y que mezcla estupendamente los dos elementos principales de la película.

En el lado del terror tenemos escenas que te dejan un mal cuerpo importante, especialmente en la primera mitad de la película. Y están bien porque no se limitan únicamente al susto, van un pelín más allá intentando jugar con los sentimientos del espectador.

Del lado de la pandilla la cosa funciona estupendamente, son un grupo de niños actores muy solventes (algunos más que otros) y la chica brilla con luz propia (un acierto de casting brutal). Se sienten como un grupo de amigos, actúan como niños y te los crees en lo que les está sucediendo.

Reconozco que esperaba un poquito menos de la película, el que se hayan cargado la mitad del libro (que adaptarán en una segunda cinta), lo mítico del personaje de Pennywise, los precedentes en adaptaciones de Stephen King, lo difícil de tener un elenco de niños que funcione... pues han superado las adversidades para conseguir una muy buena cinta de miedo.

Tiene fallos? Sí. En mi opinión hay algún niño que no está al nivel de los demás, o el tramo final se me alarga demasiado y me pierde la tensión del resto de la película. Pero vale la pena.

It es de lo mejorcito en terror “mainstream” que he visto en tiempo, una película que a poco que os guste el género os encantará. Pero que además tiene esa magia de las películas ochenteras que tanto nos están tirando últimanente. Un must en toda regla que no deberíais perderos.

Valoración Personal: 8,5.

sábado, 18 de agosto de 2018

Hace un año CXCV... La Torre Oscura


Mira que le tenía ganas yo a éste proyecto, uno transmedia entre el cine y la televisión que iba a abarcar una serie y varias películas. Pero la hostia en taquilla fue sonora, y de momento parece que nos quedaremos sólo con la serie (amazon no la ha cancelado de momento). De qué estoy hablando? Pues de la Torre Oscura.

Estamos ante una adaptación de la obra central de Stephen King, esa con la que casi todas sus demás novelas pueden conectarse y que forma un universo compartido (es una saga, más que una novela).

De qué va? Pues tenemos a un crío que tiene sueños con un pistolero, un mago, una torre y gente muy mala; hasta el punto de que sus padres le van a meter en un loquero. Pero el chaval se escapa y acaba por encontrar al pistolero de su sueño, viajando a otro mundo y viendo a un hombre en busca de venganza, el último aparentemente capaz de proteger algo conocido como la Torre Oscura (el centro de los universos) y acabar con un mago malvado que la tiene jake.

Acción, personajes molones y dos actores principales de renombre (Idris Elba y Mathew McConaghew –algún día lo escribiré bien-) eran el principal reclamo de una película que, con créditos llega justita a la hora y media.

Y curiosamente la película no funciona del todo mal. Vale, coge lo que quiere del material original y hace una cosa muy rara, especialmente del lado del personaje del malo. Pero el Pistolero sí que está ahí, y eso ya era una piedra importante sobre la que seguir cimentando una saga posterior.

Entiendo que la película se siente más como un piloto de televisión con presupuesto que como una súper producción. Es el arranque, la presentación de un mundo interesante y unos personajes que me parecen bien construidos (aunque bastante clichés, de momento).

La lástima es que los cambios hechos la acercan más a una novela adolescente, a un look que no recuerdo de las novelas (esa base con esbirros y demonios...) y cositas que te van sacando lentamente de la película.

Hay que verla? No. Es tan mala como la pintan? Tampoco. Creo que Idris Elba podría funcionar estupendamente en una hipotética serie/secuela. Y la película en sí misma no deja de ser entretenida, que ya es más de lo que se puede decir de otras producciones más gafapastas.

Personalmente me quedo con ganas de más, siendo consciente de la cantidad de errores que tiene. Placer culpable? Quizás.

Valoración Personal: 6

sábado, 11 de agosto de 2018

Hace un año CXCIV... Rey Arturo: La leyenda de Excalibur


Charlie Hunnam es uno de los actores con más mala suerte del panorama actual, alguien que hizo un gran papel en Hijos de la Anarquía y empezó a coger papeles en Hollywood, que generalmente han acabado siendo fracasos de taquilla.

Entre esos papeles está el de ésta película, una nueva interpretación del mito del Rey Arturo dirigida por Guy Ritchie.

La película nos reimagina la historia del Rey Arturo, añadiendo ciertas dosis de magia y un look que haría llorar sangre a los puristas de la leyenda. Es una modernización, pero hecha simplemente por darse el gusto, por hacer una película de acción sin complicarse demasiado la vida.

La ambientación es una excusa, un intento por darle algo más de nombre a la película, ya que prácticamente nada salvo los nombres se basa en las leyendas artúricas. Es algo que hay que asumir y un escollo importante para más de uno.

Pero una vez pasas esa primera barrera y te dispones a ver una película de Guy Ritchie es cuando consigues entrar en ella y disfrutarla.

Humor, escenas de acción con un ritmo particular, un look con un punto casi motero... eso es lo que nos ofrece ésta película, y lo hace con unos tramos bastante diferenciados y con cosas muy bien hechas y otras no tanto.

El arranque de la película y te dice por dónde va a ir, lo que unido a su final dan los dos trozos más desafortunados: típicos, absurdos... poco que rascar. Pero el resto, el núcleo de la película tiene gancho, especialmente la presentación de Arturo.

Tenemos algunas escenas o ideas buenísimas (la ya mencionada presentación de Arturo tiene momentos brillantes), pero cae en lo fácil y no remata cuando puede.

Los efectos especiales tampoco consiguen destacar, sintiéndose una película falsa en muchos tramos de la misma, incluso por el vestuario (el de algún malo parecía sacado de Dungeons & Dragons).

Y los actores? Hacen lo que pueden, y creo que lo hacen razonablemente bien.

No es una película muy normal, se mea en los mitos y arranca y termina de forma horrible, pero tiene tramos que hacen que se lo perdones, ideas y momentos que la redimen. En conjunto no queda una buena película, pero sí una película lo suficientemente distinta como para que valga la pena darle un vistazo.

Valoración Personal: 6,0.

PD: Parece que estén intentando crear una franquicia con ella (algo que dudo suceda), y la verdad es que al final final te quedas con ganas de ver lo que podría suceder después.

sábado, 30 de junio de 2018

Hace un año CLXXXVIII... Colossal

Hoy toca hablar de Colossal, una película dirigida y escrita por Nacho Vigalondo y protagonizada por Anne Hathaway.

La película nos cuenta la historia de una mujer con problemas con la bebida a la que deja la pareja. Ella ante, la imposibilidad de seguir manteniéndose en Nueva York, decide volver al pueblo en el que creció, donde recobrará viejas amistades y vicios.

Lo especial de la película viene cuando aparece un monstruo gigante en Korea, un bicho que aplasta a la gente y destruye edificios. Un bicho que parece estar relacionado con ella de alguna forma (que iremos descubriendo).

Así, veremos cómo la protagonista se va descubriendo a sí mismo a la vez que el tema del monstruo se va aclarando (con mayor o peor fortuna).

Una película que estaría encajada más dentro del drama con toques de fantasía que en ningún otro género; y es que el monstruo no deja de ser un mcguffin para contarnos la otra historia, la de ella.

Normalmente los dramas personales no me gustan demasiado, pero en éste caso no puedo decir lo mismo. Y no sé si es el tema del monstruo o la actriz principal, pero el caso es que no he podido dejar de mirar la película durante casi todo el metraje, como fascinado.

Visualmente es un producto cumplidor, con buena fotografía y unos efectos especiales resultones y muy aparentes. De verdad que no parece que haya costado lo que ha costado (parece que 15.000.000 $). Dinero bien aprovechado, sí señor.

El apartado actoral es realmente bueno (como he dicho antes), y no sólo la Hathaway está arrebatadora, sino que sus compañeros son creíbles, personas que se sienten posibles, incluso con sus reacciones (a veces de niño pequeño).

Quizás la resolución del monstruo no sea del todo satisfactoria, pero el viaje hasta ella creo que vale la pena; y eso que es una película aparentemente pequeña pero que sabe llegar a contarte lo que quiere (no entraré en spoilers) de una forma amena.

Imprescindible? No. Pero creo que si os pica la curiosidad (mirad el tráiler) no deberíais dejarla pasar, a mí me ha gustado, y mucho. Supongo que depende de si conecta contigo o no.

Valoración Personal: 8.

sábado, 26 de mayo de 2018

Hace un año CLXXXIII - Piratas del Caribe: La venganza de Salazar


Piratas del caribe es de esas sagas cinematográficas que parece estar ya totalmente superada, una que, tras una primera entrega que supuso un boom tremendo se ha limitado a ordeñar la vaca hasta límites insospechados. Con esto en mente me puse a ver la quinta entrega de la saga (sin haber visto antes la cuarta) y esto es lo que me encontré.

En ésta película tenemos la historia del hijo del protagonista de las primeras entregas, un chaval que ha estudiado las leyendas y quiere liberar a su padre del holandés errante. Cómo? Encontrando el cetro de Poseidón, cuya ubicación para saberla únicamente Jack Sparrow (o la brújula que porta con él).

Pero Jack está en las últimas, borracho y abandonado hasta el punto de vender dicha brújula. Lo que libera a un antiguo enemigo que irá a por él con todas las de la ley.

Así a priori nos encontramos con una nueva película de acción y aventuras donde el humor no deja de estar presente en casi ningún momento. Una película que sabe que la fórmula de las anteriores funciona y se limita a implementarla, creando un producto totalmente de estudio para traer al público a las salas.

Y lo curioso del caso es que la película sigue siendo divertida. Una sucesión de gags y escenas que te llevan de nuevo al mundo de los piratas y te entrega diversión sin complicaciones. De acuerdo que es facilona hasta el extremo, que no arriesga en nada y que se limita a dar fanservice; pero aun así consigue divertir, y eso es lo único que le pido ya a ésta saga.

Es evidente que la magia se ha perdido, que los nuevos actores no están a la altura del carisma que tenían los antiguos (y por mucho) y que Sparrow empieza a cansar (lo dosifican algo más), pero sigue siendo divertida, y te dos horas de puro cine palomitero.

El que busque una aventura de piratas más o menos seria, que se vaya a otra cosa. Pero si entráis ya en sus primeras escenas (con un banco arrastrado por caballos por toda la ciudad) os encontraréis una película consciente de lo que es, que no intenta ser otra cosa y con unos efectos especiales muy cuidados.

Podrían dejarla descansar unos años? Sí. Pero no lo harán, porque sigue divirtiendo y la gente sigue viéndolas.

La recomiendo? Si queréis apagar el cerebro y comer palomitas seguro que os lo pasáis bien. Si buscáis una buena película, ved la primera.

Valoración Personal: 6,5.

jueves, 17 de mayo de 2018

Bright

Netflix se ha lanzado a la piscina y ha producido su primera película de gran presupuesto, de esas que bien podrían haberse estrenado en cine, con estrella incluída (Will Smith).

La película nos lleva a un mundo alternativo, un mundo donde las criaturas fantásticas existen y están entre nosotros (desde siempre). Concretamente a Los Ángeles, siguiendo a la figura de un policía que está de vuelta de todo y al que han puesto como compañero al primer orco del cuerpo.
Alguien dijo Bad Boys?
Dejando de lado el tema fantástico (al que ya volveré) la película no deja de ser una Buddy Movie de las de antes, con dos personajes que un principio no se aguantan (al menos uno de ellos al otro) haciendo frente a una amenaza que les supera mientras sus lazos se van estrechando. Como tal funciona bien, y como tal está planteada.

Porque la fantasía no deja de ser una excusa para darle trasfondo y hacerla más llamativa visualmente, picando a los fans del género fantástico aunque sólo sea porque salen orcos y elfos XD. Sí, es cierto que se crea cierto misticismo y hay magia, pero es un mc guffin en toda regla, una excusa para la Buddy Movie.

Aun así, creo que el añadir fantasía hace que uno tenga más ganas de acercarse a posibles (y reales) secuelas de la película, un extra que se puede explotar a futuro y hace que la peli tenga escenas imposibles de otro modo.

Los actores están correctos, ninguno acaba de destacar (ni tan sólo Will Smith); fallando un poquito la química entre los dos personajes protagonistas. No es nada grave, pero recuerdo una película reciente del género con Russel Crowe y Ryan Gosling (Dos Buenos Tipos) donde funcionaba mejor.

Luego está la acción, bien rodada y con efectos solventes, pero que está un poco por debajo de lo que puede verse en películas a estrenar en cines. No es un telefilm (ni de lejos), pero le falta un punto para competir con los blockbusters de efectos especiales.

Personalmente creo que Bright es un buen arranque para una saga de películas, pero una película que por sí misma se queda un poco por debajo de lo que sus elementos podían hacer pensar. Es una película que no intenta abarcar demasiado, y se conforma con ser entretenida, bien hecha y cumplidora. Suficiente? Probablemente sí, pero mimbres para hacer algo mejor había.

Diría que es una cinta de notable bajo, a la que una segunda parte puede hacer subir un peldaño o dos.

Valoración Personal: 7.

sábado, 10 de marzo de 2018

Hace un Año CLXXII... Kong: la Isla de la Calavera

Kong, la isla de la calavera es la enésima intentona de Hollywod de traernos al mono gigante a las pantallas de cine, rebooteando una saga y dándole un enfoque un poco distinto al que estamos habituados (sin Nueva York de por medio, por ejemplo).

La película nos cuenta la historia de un hombre que quiere investigar una isla recién descubierta, para lo que pide ayuda al ejército y le movilice junto a una unidad que tiene volver de Vietnam (para que os hagáis una idea de la época). Y en la isla encontrarán una fauna de proporciones épicas.

Y nada nuevo bajo el Sol. Mucha acción mono gigante (y otros bichos), historia de venganza, personajes con cierto carisma... y todo bien rodado y con unos buenos efectos especiales.

No es una película larga (menos de dos horas), y su arranque (primera media hora) me parece impecable. Luego ya la cosa va desvariando un poco por la acción, y se pierde en el blockbuster, pero el inicio creo que es inmejorable.

En conjunto la película funciona muy bien como lo que es, una cinta sin pretensión más allá que la de entretener al que se acerque a verla. Un espectáculo visual un tanto más cafre del habitual (escenas violentas) y el arranque de una cosmología interesante que da para muchas secuelas.

Los actores están cumplidores, con papeles bastante planos que solventan con suficiencia (Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilley, Brie Larson...) un casting bastante bueno que ayuda a dar empaque a la película, y es que hay alguno que únicamente con aparecer ya te llena la pantalla. Papeles poco exigentes, pero bien llevados.

El ritmo también está bien medido, y aunque creo que hay un par de tramos que da un tropezón, nos lleva de la mano hasta el final, sin dejar que nos aburramos. Un final que, en mi opinión, peca de exceso, pero estamos en una película con mono gigante, así que no nos podemos quejar.

En conjunto creo que queda una película mucho mejor de lo esperado, que cumple expectativas y tiene ratos realmente brillantes. Un poquito más de ambición la hubiera llevado más lejos, pero se conforma con ser lo que es, y eso lo hace bien.

Yo me quedo con la de Jackson, me parece más locurón que ésta, pero me divierte más. Aun así, si os mola el mono gigante le podéis dar una oportunidad sin miedo a equivocaros.

Valoración Personal: 7,0.


PD: Los efectos especiales son brutales.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Monstruos S.A.

Sé que no es sábado, pero a veces también apetece salirse de la norma (ya sabéis, una película semanal estrenada justo un año antes) y ver algunas cosillas que habían quedado pendientes o que se quieren repetir. Éste es el caso de Monstruos SA, una película de la gran Pixar y que, curiosamente no se había pasado todavía por el blog.

La película (de animación) nos cuenta una historia muy curiosa, la de una sociedad de monstruos que vive en un universo paralelo al nuestro y que necesita la energía extraída de asustar a nuestros niños para poder seguir adelante con su sociedad. Para tal efecto tienen a una serie de asustadores, encargados de cruzar unas puertas especiales que les llevan a los armarios de los niños, desde donde deben asustarles.

En éste mundo se tiene la creencia de que los niños humanos son tóxicos, incluso mortales para los monstruos, con lo que los asustadores son tenidos como auténticos héroes.

En éste marco tendremos a Mike y Sullie, una pareja de amigos que se dedican a asustar; siendo Sullie el mejor asustador que existe y Mike su entrenador. Sullie, un día que se queda hasta tarde acaba por encontrarse con una niña del mundo humano, momento en el que la película acaba de arrancar: la podrán devolver? Es tóxica de verdad? Y algún que otro giro de guion interesante.

La película es original, tiene un buen ritmo y resulta incluso tierna por la relación que se va formando entre Mike, Sullie y la niña.

Visualmente está a la altura habitual del estudio, y aunque sea una película del año 2002 y la hayan superado con creces en el apartado técnico, sigue sin cantar en ningún momento, transportándonos estupendamente al mundo de los monstruos.

Mosntruos SA es de esas películas que hicieron grande al estudio, una que no sólo aporta una historia entretenida que pueden disfrutar niños y mayores apoyada por un apartado técnico puntero. También es una película que aporta algo más, un plus de calidad que muy pocas películas tienen y que la catapulta hacia la excelencia, siendo una de las mejores películas del estudio.

Quizás será el que he explicado el cuento (en papel) a mi hijo decenas y decenas de veces, pero le tengo un cariño especial a ésta película y a sus dos personajes. Una película que nos devuelve a la infancia y que se puede disfrutar perfectamente a cualquier edad.

Valoración Personal: 9,8.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Hace un Año CLVI... Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Vamos con una película un poco curiosa, un spinn off de una saga de películas que ha marcado en menor o menor medida a una generación y que está compuesta ni más ni menos que por ocho entregas.

Llama la atención que el pinn off no use personajes de las películas (aunque tenga alguna referencia) sino que decida cambiar tanto la época como el país, trasladando la acción a los Estados Unidos, lugar que tiene ciertas peculiaridades respecto al mundo mágico que habíamos visto hasta el momento.

La película nos cuenta la historia de un especialista en criaturas que, por cosas de la vida, pierde algunas de las que lleva. Qué le tocará? Empezar a buscarlas. Esto se mezcla con una serie de asesinatos por Europa y con otros tantos (hechos por una criatura) en Estados Unidos, con lo que el bueno del protagonista se verá envuelto en las tres tramas.

Con él estará un grupo algo variopinto, una ex auror y un no mag (como llaman a los muggles allende los mares), compañeros por accidente que irán haciendo frente a los problemas según se presenten. Sí, habrá un malo y momentos más oscuros y adultos que los vistos en películas anteriores.

Visualmente la película está muy bien hecha, los efectos especiales nos muestran magia bastante más desatada que en la saga Harry Potter y unas criaturas originales y muy bien tratadas. Nada que objetar.

Por el lado del ritmo tenemos un producto que sabe tomarse sus pausas, dos horas y cuarto de metraje que no aburren en ningún momento, insertando humor, acción, romance… una buena mezcla que es difícil que aburra, incluso la trama se desarrolla perfectamente.

Los personajes me parecen uno de los puntos fuertes de la película, en especial el protagonista y el no mag. El primero es un personaje peculiar, aparentemente asocial que únicamente se interesa por sus criaturas (al principio). El segundo es un ex soldado que quiere abrir una pastelería y acaba metido en el percal más de rebote que otra cosa, pero que se muestra como un personaje tierno aunque acabe funcionando de alivio cómico y de excusa para explicar algunas cosas.

Personalmente he conectado mejor con ésta película que con las de Harry Potter (que me gustan) quizás por un tema de edad (más cercana a la de los protagonistas de ésta entrega) que otra cosa, pero el caso es que me han gustado más éstos personajes que los anteriores, especialmente si comparamos la primera de la saga con ésta (que también es la primera de una saga).

Una película que recupera el universo de Harry Potter y le da una vuelta de tuerca, una perspectiva más adulta y un arranque de saga que promete, funcionando perfectamente como película independiente. Muy divertida y altamente recomendable.

Una auténtica sorpresa, esperaba mucho menos.

Valoración Personal: 8,9.

lunes, 30 de octubre de 2017

Aladdin

Aprovechando que éste año cumple veinticinco años y que los reyes nos la dejaron por casa hemos visto el clásico de Disney Aladdin. A ver qué tal ha aguantado el paso del tiempo.

Aladdin nos cuenta la historia de un chico pobre dentro de la ciudad de Agrabah, un chaval que junto a su mono se dedican a robar, escapar de los guardias y soñar con un futuro mejor. Por otro lado está Jasmine, la princesa de la ciudad que debe encontrar esposo porque se le va pasando el arroz.

Los dos personajes se encontrarán sin saber quién es el otro realmente, enamorándose de forma instantánea y desarrollando una historia de amor bastante bien llevada.

Por otro lado está Jaffar, el visir del rey, un hombre obsesionado con encontrar un artefacto dentro de unas ruinas muy peligrosas, y que contrata a Aladdin para que lo encuentre por él. El artefacto es una lámpara mágica que puede conceder tres deseos…

La película se desarrolla como la clásica película Disney, con una pareja que se enamora, que vive aventuras, que lucha contra el malo, hace amigos, se equivoca por el camino… y termina venciendo al mal. Todo con un tono bastante amable, canciones para el recuerdo y una animación clásica que ha envejecido estupendamente.

Es uno de esos clásicos atemporales por los que, a poco que te pongas en situación, no pasa el tiempo y que se pueden seguir disfrutando como el primer día (y más con un niño que no la ha visto nunca).

Quizás le falte algo de la épica que sí tienen otras películas Disney, o caiga demasiado en el romance fácil, pero no por ello deja de ser una película notable, casi sobresaliente, con canciones que han perdurado a lo largo de los años y seguro que los peques acabarán por cantar a poco que las oigan un par de veces (y los mayores también, que no somos inmunes).

De esas películas que hay que ver sí o sí e incluso revisitar cada ciertos años a poco que te guste la animación o cómo se hacían las cosas antes en la factoría Disney (más artesanales e inocentes).

Me ha gustado volver a ella y estoy seguro que lo repetiré en el futuro.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Metacritic: N/A

sábado, 7 de octubre de 2017

Hace un Año CXLIX... Un Monstruo Viene a Verme

Ésta semana hablaré de una película que, de no ser por ésta sección, no habría visto ni de coña, de esas que intuyes que te van a tocar la patata, y está el mundo suficientemente caliente como para emocionarte e incluso llorar de pena... así que acostumbro a no acercarme a éstas películas.

Pues bien, un monstruo viene a verme nos cuenta la historia de un chico con su madre enferma de cáncer, con problemas en el colegio y con medio a irse a vivir con su abuela. Vamos, un chico con problemas de los graves.

A éste chico se le aparece un monstruo, que le dice que le contará tres historias y cuando acabe el niño deberá contarle una cuarta...

Estamos ante un drama de los de llorar, una mezcla muy original con el género fantástico que nos llevará por el recorrido que sigue el niño afrontando su dolor mediante lo que el monstruo le va explicando mientras las cosas van cambiando poco a poco a su alrededor.

Es una muy buena película, con poco más de hora y media de metraje efectivo (se agradece que no esté alargada innecesariamente)  y que usa un buen puñado de recursos narrativos para llevarnos a donde nos quiere llevar. Un 10 sin lugar a dudas desde el punto de vista de dirección y producción.

El monstruo también está estupendamente hecho, así como las escenas en las que aparece.

Objetivamente os diría que la película tiene muy pocos fallos que puedan lastrarla, en mi opinión el mayor es el actor protagonista, al que no acabo de creerme en ningún momento. No sé si es el chico que lo hace regulero o qué, pero el caso es que no me mete en la película todo lo que debería.

Por suerte el resto sí que están a la altura, y la música acaba de llegar donde el resto del conjunto no llega. Una muy buena banda sonora que está compuesta también por algunos silencios realmente bien usados y elocuentes.

Creo que es una muy buena película, una obra que vale la pena per si vas mentalizado. Porque os aviso: lo pasas mal con lo que le pasa al crío, y en mi caso casi lo he pasado peor pensando en la madre o en la abuela... supongo que me hago mayor.

Must see¿? Si el cuerpo listo.

Valoración Personal: 9.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Hace un Año CXLVIII... El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

A la película de hoy le tenía muchas ganas, y por dos motivos.

El primero que sale Eva Green, una actriz que me convenció en Penny Dreadfull y de la que intento ver todo lo que hace.

El segundo la temática, fantasía con ambientación en los años 40, una especie de X Men (parecidos razonables) con una mitología propia. Prometía.

La película llega de la mano de Tim Bruton, una adaptación de novela (la primera de una saga que parece irá creciendo en los próximos años) que nos cuenta la historia de un chico que, tras la traumática muerte de su abuelo quiere ir a ver si las historias que éste le contaba sobre el orfanato en el que se crió son ciertas o no.

Como he dicho ya, la película crea su propia mitología, con gente “especial” capaz de hacer extraordinarias, una gente que se acostumbra a recluir (al menos los niños) en lugares apartados de las miradas ajenas. Evidentemente veremos uno de éstos sitios, el regentado por Miss Peregrine, y a medida que conocemos a los niños que lo habitan iremos viendo también la amenaza a la que están sometidos.

El planteamiento es muy chulo, y la puesta en escena está estupenda (Bruton con el freno de mano puesto). Así que la cosa promete.

Las actuaciones no son malas, aunque tampoco destacan en ningún momento. Supongo que es una película para un público adolescente (o pre adolescente), lo que hace que la exigencia sea mucho menor. Aun así, cumplen, y te los acabas creyendo (y eso que son actores muy jóvenes casi todos ellos).

Y luego la película se va desarrollando bien, con un buen ritmo, intrigándote para saber qué será lo siguiente que te sorprenderá… y así hasta que te presentan a los malos.

No digo que sean unos malos malos (entiéndase la repetición), sino que no tienen el carisma necesario para soportar el tramo final, que se va yendo hacia lo típico y perdiendo poco a poco parte de lo que estaba haciendo la película especial. Y eso que intenta que todos los niños tengan su momento, pero no funciona bien.

El que el final sea tan típico (no la escena, sino el tramo) acaba por lastrar una película que prometía mucho y acaba quedándose en un producto notable, pero de notable bajo. Una película que divierte, te transporta a su mundo, te promete una trama interesante y luego te lleva por el camino de siempre.

Recomendada? Si os va lo fantástico creo que tenéis que verla, y si tenéis menos de 18 años creo que la disfrutaréis más que yo. Para el resto queda una película que se deja ver, siempre y cuando no tengas pendientes de mayor calidad.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Matrix Reloaded

La primera película de la saga fue un auténtico pelotazo, una de esas películas generacionales que aúnan a crítica y público y llegan incluso a cambiar la forma de vestir de ciertos grupos sociales. Era una película redonda, con un final que se podría haber acabado allí…

Pero se anunciaron dos películas más, conformando al final (de momento) una trilogía que nos iba a ampliar el mundo de Matrix, tanto el real como el del interior del programa informático. No pintaba mal, no?

La trama de la película gira en torno a un inminente ataque a Scion, la última ciudad de humanos libres. Dicho ataque parece inevitable, pero los que creen en Neo siguen pensando que hay una forma de ganar la guerra sin luchar esa batalla, y es por ello que emprenden una misión cuasi suicida.
Es una película que maneja conceptos más complicados que los de la primera parte, con algo de argot informático y el añadido de algún que otro personaje interesante. Un intento de hacer lo que hizo bien la primera y llevarlo más allá.

Llama la atención el festival visual que supuso ésta película. Es un desfase en toda regla, con escenas de acción larguísimas (deben ser de récord) y que rizan el rizo una vez tras otra; una auténtica flipada por parte de sus directoras. Lástima que se les fuera de las manos.

Durante todo el metraje da la sensación de que hay escenas puestas únicamente para el espectáculo visual, que no aportan absolutamente nada a la trama. Para más inri muchas de ellas ya cantaban en su momento, y a día de hoy sorprenden por lo mal hechas que parecen (como la lucha con los agentes Smith). Se les fue el Cgi de las manos.

La película tiene otro hándicap: es la segunda de una trilogía, y eso acostumbra a ser sinónimo de ser la peor de la misma. Una película puente que te presenta nuevos escenarios y personajes, que intenta ser más profunda y espectacular pero que se queda un tanto superficial y con fuegos artificiales que no vienen a cuento.

Y su principal problema: la primera entrega fue una obra de culto, y la segunda no se le puede comparar. Las expectativas estaban muy altas y no consiguieron cumplir.

Si la miras como un simple blockbuster de continuación la película sí que es divertida de ver, tiene momentos muy bien hechos y consigue devolverte a un universo conocido pero del que quieres saber más.

En conjunto creo que es una película notable, que de no llamarse como se llama a la gente no le hubiera dado tanta urticaria y que está marcado por unos excesos difícilmente explicables. A mí me gusta, y la disfruto mucho cada vez que la veo, pero admito que no llega a la excelencia que debería haber llegado.

Valoración Personal: 8. (sólo la escena de acción que acaba en la autopista ya merece un notable)

sábado, 26 de agosto de 2017

Hace un Año CXLIV... Kubo y las dos Cuerdas Mágicas

Ésta semana os traigo una película de animación, una virguería visual que pasó con más pena que gloria por los cines del mundo y que hoy intentará pasarse por vuestros reproductores habituales.

Kubo nos narra la historia de un chico que, desde que tiene uso de razón, ha estado viviendo con su madre; es una mujer que despierta únicamente por la noche, y durante el día el chico debe cuidar de ella. Pero Kubo es un chico bastante vital, un narrador de historias que todo el pueblo quiere y con un don para dar vida a trocitos de papel.

Hasta que un día algo viene a reclamarle, momento en el que las historias que le contaba su madre se volverán realidad y deberá emprender una aventura para salvar su vida y descubrir muchos elementos sobre su linaje.

A modo de película de aventuras se nos presenta una pequeña maravilla; es una película bastante emocional con una trama que bebe de varios cuentos de origen asiático (de donde también coge imaginario visual), con un protagonista muy carismático y una trama que, aunque se vaya volviendo previsible según avanza, en ningún momento pierde la magia que exhibe en su tramo inicial.

Dejando el buen argumento y su bien medido ritmo a un lado, pasemos al apartado visual, auténtico reclamo de la película y en el que su estudio empieza a ser un maestro. Se trata de una película que mezcla animación stop motion (plastelina animada) con algún efecto por ordenador para suavizar algunas transiciones, con un resultado magistral y de auténtico mérito. Y digo de mérito porque no es sólo una virguería técnica, sino que se da de la mano con un arte muy impactante.

La música, con evidentes tonos asiáticos es otra de las protagonistas de éste cuento moderno. Y lo es porque no sólo acompaña, sino que consigue integrarse en el metraje de forma totalmente orgánica.

Entonces, es una película sobresaliente? Sí, pero le falta pulir un par de detalles para ser una obra maestra. El más evidente es forzar el humor en algunos momentos, ya sea para desengrasar o para hacer más “molones” a los personajes; es algo que se siente forzado y no acaba de encajar. Luego está un trocito hacia el final, donde se pasa a la acción por la acción y en el que he desconectado de la película, que me estaba contando una cosa totalmente distina.

Pero bueno, quitando éstas dos pequeñas marcas en su expediente nos queda una cinta para nada esperada y que demuestra que hay talento para la animación más allá de los dos estudios que cada año nos bombardean.

Valoración Personal: 9.

sábado, 12 de agosto de 2017

Hace un Año CXLII... Cazafantasmas

Hoy os hablaré de una película controvertida, de esas que cuando te enteras de que está en producción piensas. ¿era necesaria? Y esa es, ni más ni menos, que la versión de 2016 de los Cazafantasmas.

La premisa no es mala del todo, traer a 2016 una franquicia a la que la gente le tiene mucho cariño, y hacerlo al estilo de la primera entrega, cogiendo cómicos famosos y dándoles algo de manga ancha para improvisar algunas de las escenas.

El argumento de la película es lo de menos, pero vamos allá: una posible profesora de una universidad prestigiosa descubre que una vieja amiga está usando su imagen en productos que podrían desprestigiarla (un libro sobre fantasmas) y decide ir a verla. Y por cosas de la vida acaban encontrándose con una aparición, lo que hace que acaben trabajando juntas de nuevo (eso y que la despiden por poco seria).

Desde ese punto iremos descubriendo a los personajes, al malo, la amenaza que se cierne sobre Nueva York… todo con una estructura ya vista y que debería funcionar.

En el fondo no me parece una mala idea, sólo creo que no hubo el talento necesario para llevarla a cabo, ni por parte del director de la película ni por el de las actrices, que en lugar de hacer una película de comedia parece que estén parodiando las películas originales.

Me detengo un momento en las actrices, el principal problema (en mi opinión) de la película. Y no es que sean malas cómicos, es que no hay ningún tipo de química entre los personajes, así que sueltan chascarrillos y acaban por no hacerte ni pizca de gracia.

Otro problema es que quiere parecerse demasiado a la original (a la que hace guiños constantemente), y esa es una película que funcionó en el año de su estreno, una película hija de su tiempo. Pero hacer lo mismo en el 2016 no funciona, y menos si careces de la magia y el buen feeling entre actores que sí tenía el producto original.

Con todo el resultado no es un total desastre, es una película intrascendente de suficiente raspado que podría haber sido muchísimo mejor a poco que se esforzaran un poquito más.

Valoración Personal: 5.

PD: Chris Hemsworth aparece en la película con un papel totalmente absurdo y que sólo hace gracia cuando se pone a bailar en el tramo final… un despropósito del guion, porque él hace estupendamente de montaña de músculos sin cerebro.


PD2: Los efectos especiales dan el pego, demostrando que dinero había, que lo que ha faltado es talento.