New 52 #40 a #52

Ya está, con éste tomo termina 52, la saga que venía a hacer limpieza en el Universo Dc y lo hacía sacando del mapa a sus tres héroes más grandes. Como en breve subiré una reseña de la historia al completo, no me meto mucho más y voy a comentar mis sensaciones con éste final.

Lo primero es que me ha gustado, creo que New 52 es la saga Dc que más he disfrutado hasta el momento, y con cierta diferencia.

Me ha gustado el desarrollo de persoanjes, el poner el foco en aventuras de algunos de los más "olvidados" como son Montoya, Booster, etc... y me ha gustado en general cómo las tramas han ido cerrando.

Eso sí, no puedo quitarme de encima la sensación de que se ha desaprovechado la oportunidad de hacer algo más grande, algo que uniera un poco mejor todas las tramas (alguna de las cuales parece de relleno, como la de los barados en el espacio, Lobo, etc...) o que dejara un universo Dc más atractivo de cara a futuro.

Pero bueno, es el pecado habitual de muchos comics de superhéroes, que el final se deshnicha y cae en algo ya visto, y en ésta ocasión no ha sido menos.

Con todo lo he pasado bien, ha sido divertido leer los 52 números y no descarto darle un repaso en unos años.

New 52 #27 a #39

Llegamos a la tercera parte de New 52 (de 4) y si algo tengo claro es que no acabo de ver hacia donde va todo. A ver, es evidente que las distintas tramas van convergiendo hacia algún punto: Montoya, el

hombre Elástico, Booster, los que están en el espacio, el proyecto de Luthor, Black Marvel, Intergang...

Son demasiadas subtramas como para mantenerla equilibradas o darles a cada una un espacio equitativo, pero todas y cada una de ellas se van desarrollando, sin prisa per sin pausa.

La sensación ahora mismo es la de estar leyendo varias colecciones en paralelo con personajes que viven en el mismo mundo, y es una sensación que esperaba haberme quitado ya a éstas alturas de la obra. Que faltan sólo trece números y sigo sin vislumbrar el final.

Dicho lo cual me lo estoy pasando realmente bien leyendo número a número ésta colección.

A ver, coge a personajes bastante secundarios (la mayoría) y les da tramas, les desarrolla, les hace avanzar... y lo hace realmente bien, haciendo que sea todo muy entretenido, que haya giros argumentales y que tengas ganas de seguir leyendo. Si a eso le sumamos un muy buen dibujo (aunque de distintos autores) y un ritmo más que decente... tenemos que éste pack de trece números se lee sin darte cuenta y deja muy buenas sensaciones.

Falta la conclusión, pero por el momento es la mejor saga que he leído de Dc. Con diferencia.

New 52 #14 a #26

Aquí os traigo el segundo cuarto de las sagas Dc: New 52, un tomo que debería ser de consolidación después de un buen primer tomo de presentación.

Pues bien, la sensación es que la trama sigue desplegándose y no recoge cuerda, es decir, que sigue añadiendo más elementos sin acabar de definirse demasiado por ninguno, y creo que con la mitad de la colección terminada debería empezar a haber cierta definición.

Aun así, es cierto que las tramas van ganando en peso, y aunque algunas terminen abruptamente o den un giro raro (como la de Booster Gold), sí que da cierta sensación de que hay algo más que lo que nos cuentan, que debe haber alguna relación por detrás de todo ésto. A ver, es sólo una sensación, pero algo es algo.

Por lo demás sigue siendo igua de entretenido (lo único que le pido a un comic) y disfrutable, con personajes dando bandazos, evolucionando o haciendo cosas que no acaban de quedar demasiado claras.

Se nota que los cuatro guionistas saben lo que hacen: los diálogos están bien, el ritmo no decae y acabas satisfecho. Pero de una saga con 52 números espero algo más, y empiezo a temer que no me lo de.

El dibujo? De distintos autores pero muy bueno en general, se nota cuando la editorial quiere cuidar un evento.

Sagas Dc - Génesis

Sí, soy masoquista, y es que las Sagas Dc me acostumbran a parecer auténticos despropósitos que no tengo claro por donde coger. Pero bueno, aquí estoy yo con el séptimo volúmen de la colección, una historia de la mano de John Byrne y que llegó a las librerías a finales de los 90. Valdrá la pena?

Historia: Lo primero que hay que saber sobre la historia es que no se centra en los héroes que conocemos todos (aunque salgan), aquí lo importante es una trama de los Nuevos Dioses, esos que están en guerra constante con Darkseid y cuyo planeta es gemelo del del gran villano de Dc.

La trama gira en torno a la Fuente, el poder que inició el universo y dio origen a los Dioses actuales, un poder que está más allá del muro de los Titanes y que Darkseid parece querer para sí.

Será tarea de los Nuevos Dioses intentar averiguar (primero) y frustrar (después) los planes de su enemigo, en una trama bien llevada y que nos pone en primer plano el lado más "divino" de Dc.

Sinceramente es una trama bien llevada, que te presenta correctamente a todos éstos personajes (que a más de uno le sonarán a chino) y termina de forma coherente, sin exceso de tortas ni momentos que se hagan pesados.

Dibujo: El tomo del que os hablo contiene una serie de ocho números, otra de cuatro y un número auto conclusivo. Así que no es de extrañar que el dibujo no sea de la misma mano siempre.

Personalmente creo que es un dibujo excesivamente clásico para la época en la que sale el comic, a ver, no es un mal dibujo (para nada), pero el tiempo ha pasado por él.

Es de esos dibujos que tirará para atrás a los lectores más jóvenes (nacidos después del lanzamiento del comic) mientras que los más experimentados se podrán dar cuenta del alto nivel de detalle, el bueno nivel de los personajes (especialmente algunos femeninos) y la imaginación al plasmar según que elementos tecnológicos.

A mí me gusta, pero entiendo que no es un dibujo amable al primer vistazo.

Personajes: Aunque inicialmente los personajes de Darkseid y Highfather son los protagonistas, el comic acaba por ser bastante coral, poniendo a varios Dioses en el primer plano de la historia.

Reitero que es un comic centrado en los personajes de los Nuevos Dioses, unos personajes que pueden resultar bastante desconocidos para el gran público y que me cuesta un poco cuadrar en el universo Dc.

Como no podía ser de otro modo tenemos a malos muy malos y buenos muy buenos, algunos con personalidades más jocosas o más serias, pero sin apenas desarrollo.

Me gusta especialmente la historia pasada de Darkseid (su origen) contado en algunos números al final, le hacen un personaje más entendible.

Como punto negativo diría que para dar un toque de divinidad a los personajes pecan  muchas veces de intentar hacerlos misteriosos o con frases algo vagas, y no acaba de funcionar (Metrón).

Opinión Personal: Siendo como es un tochal y teniendo como tiene de protagonistas a personajes bastante desconocidos, me ha sorprendido la soltura del autor para hacer entretenido todos y cada uno de los números que componen ésta gran historia.

Y lo hace por la vía difícil, sin alardes visuales, sin combates superfluos que añadan ritmo pero no aporten nada... lo hace con una trama interesante, buenos diálogos y unos personajes algo típicos pero fáciles de pillar.

Puede que mi desconocimiento del tema de la Fuente haya jugado a mi favor, pareciéndome un punto chulo de la mitología de Dc y que me daba ganas de saber cómo se resolvería todo el pifostio. Pero el caso es que no se me ha hecho pesado en ningún momento y me ha parecido una lectura hasta amena.

Con todo lo dicho también reconozco que voy teniendo callo con las historias de Dc, y que es un comic para los bastante cafeteros, para gente que ya está metida en su mundo y que disfruta de historias un tanto distintas. Pero si alguien aparece aquí de nuevas... se llevará un susto importante XD.

Con ésto digo que Génesis es un comic para gente que ha leído bastante de su universo, no para entrar en él.

Y bueno, me despido diciendo que es de las pocas sagas que he disfrutado, sin llegar a parecerme ninguna maravilla, pero sí mucho mejor que la mayoría de las que he leído anteriores. Ésta se puede leer sin problemas y sin que te sangren los ojos, que parece una tontería pero es mucho. Creedme.

Valoración Personal: 7,1.

ValoraciónGoodreads: 6,34.

New 52 #01 a #13

Lo sé, las sagas de Dc no me han llenado ninguna, y en el mejor de los casos no han pasado de entretenidas. Pero vete a saber tú porqué me he hecho con New 52. Los 52 números que vinieron para

resetear el universo y hacer una tirada de 52 colecciones posteriores que arruinarían en gran parte a muchos personajes.

Pero no hablamos de la etapa de New 52, hablamos de la colección que le dio forma y su punto de partida.

Aquí tenemos un mundo totalmente post crisis, en él la trinidad ha desaparecido y muchos de los héroes siguen sin volver de donde sea que estén. Así, se va conformando un nuevo orden, con héroes intentando llenar el hueco y otros buscando algo...

Personajes como Elastic Man que investiga sobre su mujer muerte, Rene Montoya que es contratada para seguir a una misteriosa organización en Gotham, John Irons con problemas familiares, Luthor queriendo dar poderes a todo el mundo, Black Adam cambiando el equilibrio de poder mundial, Booster Gold viendo que la historia está cambiando... y así un puñado de héroes con sus propias tramas.

Éstos trece números avanzan lo suficiente como para ver que hay algo más.

Me ha gustado la forma de narrar, el tener varias historias en cada número, me gusta que cada número sea una semana de tiempo real, y que ésto se deje notar en la evolución de los personajes. Y me gusta por donde está iendo.

Tengo bastantes esperanzas puestas en ésta colección, los trece primeros números me parecen una muy buena introducción, y tengo ganas de empezar los trece siguientes para ver si las tramas se afianzan o empiezan a perderse. Queda mucho, pero si es así, seguro que me lo pasaré bien.

Sagas Dc - Dc Un Millón

Inframundo Desencadenado me ha hecho recuperar cierta fe en que alguna de las sagas Dc no sean un auténtico despropósito, y es que dicha saga era hasta entretenida por momentos (sin llegar a destacar salvo en el arranque).

Cómo estará Dc un Millón?

Historia: Un día cualquiera para la Liga de la Justicia, bueno, no del todo, porque aparecen sus homónimos de dentro de más de 80.000 años y les invitan a participar en una serie de eventos que celebran la vuelta en dicho año de Superman.

Es un inicio un tanto loco para darnos una historia con viajes en el tiempo, algunos personajes aparentemente inmortales y un Sol muy cabrón con ganas de ver arder el universo.

Son cuatro números junto con algún que otro especial de algún personaje (que le da profundidad al conjunto) para una historia que, pese a ser loquísima, te atrapa mientras la lees, lo cual no es poca cosa.

Supongo que la mezcla de tanto personaje, historias más íntimas (como la del Detective Marciano) y cosas como el viaje en el tiempo o los personajes inmortales hacen que al final te quedes atrapado.

Dibujo: Aquí la cosa no “brilla” tanto. Primero porque no se mantiene el dibujante ni durante los cuatro números principales (no hablemos ya de los complementarios), lo que hace que abrir por cualquier página sea una lotería.

De hecho, como más hacia el final de la obra te vas más de chirría el dibujo, que va clarísimamente de más a menos. Diría que incluso es feo en algunos momentos.

Hasta me ha pasado una cosa curiosa al hojear el comic: había páginas que me parecían horrendas, pero que al llegar a ellas durante la lectura ya me había acostumbrado y no las encontraba tan feas (no me había pasado nunca XD).

Y es una pena, porque alguno de los dibujantes que aparecen en la obra sí que hace un trabajo destacable.

Personajes: Vuelve  a pasar lo de siempre cuando uno entra en un evento de ésta magnitud, y eso es, ni más ni menos, que encontrarse a tal puñado de personajes que acabas por perderte.

Las contrapartidas futuristas de los personajes, los villanos, la JLA... son demasiados para darles un brillo especial, y aunque tienen sus momentos heroicos, no dejan de ser más y más muñecos que poner en las viñetas.

Otra pena, porque personajes como el Detective Marciano o alguno de los héroes del futuro merecían algo más de espacio, por no hablar de un tipo que resucita, tiene su número y no acaba de quedar claro para qué leches ha aparecido.

En fin, bastante superficiales y centrados en lo que deben hacer, más que en explorar su personalidad (algo bastante entendible dado el macro evento en el que están metidos).

Opinión personal: Si la del Inframundo me daba la sensación de que Sagas Dc podían recuperarse y acabar dando algo leíble, con Dc un Millón la cosa se confirma.

Estamos ante una fumada realmente importante de su guionista (creo que es Morrison), pero lo curioso del caso es que funciona.

Funciona pese al baile de dibujantes, pese a la falta de desarrollo de personajes, a la aparición de un héroes inexplicable, de un final apresurado... funciona!

Te queda un comic tremendamente divertido, muy épico, con momentos algo más oscuros y una premisa divertida. Me lo he pasado bien leyendo éste comic, y aunque estoy convencido que juntar a grandes héroes de Dc da para mucho más, con lo que he visto aquí tengo más que suficiente.

Será posible que la siguiente saga sea todavía mejor? Lo veremos en breve.

Valoración Personal: 7,9.

Valoración Goodreads: 7. 

Valoración Amazon: 8,0. 

Arkham Asilum

Ya sabéis que normalmente los comics con cierto nombre no acaban de gustarme, las grandes obras de Batman me han decepcionado casi en su totalidad, así que iba con pies de plomo al acercarme a Arkham Asylum.

Historia: La verdad es que no es nada del otro mundo, ni nada que no hayamos visto un montón de veces: Joker y el resto de internos consiguen el control del Asilo Arkham, pidiendo que Batman entre con ellos como condición para no matar a sus trabajadores.

Así, como un interno más, Batman deberá sobrevivir a Arkham.

Por otro lado tendremos una historia del pasado, sobre el fundador de la institución, que guarda cierta relación con lo que está pasando en el presente.

Como digo, nada que no haya leído ya unas cuantas veces, aunque sí es cierto que aquí lo tenemos contado de una forma distinta...

Dibujo: Había visto el trabajo de Dave Mc Kean previamente, no en vano es un reputado portadista e ilustrador, cuyo mayor trabajo (a mis ojos) ha sido hasta el momento el de las portadas de Sandman.

Es alguien que me gusta, pero que no he visto más allá de ilustraciones concretas, nunca en arte secuencial, y menos aun explicando una historia.

Pues bien, como sucede con Alex Ross, el dibujo de Mc Kean es motivo suficiente para comprar la obra, tenerla en la estantería y sacarla de vez en cuando para darle un vistazo. Es increíble cómo cada página parece sacada de un cuadro, con un trazo oscuro, mezclado con fotografías, con momentos de collage... te sumerge en un imaginario propio que casa a la perfección con la locura que quieren transmitir dentro de la historia. El mejor posible para la historia, y una obra de arte en sí mismo.

Personajes: Tenemos un par de personajes principales, aunque sin apenas desarrollo. De un lado está Batman, que debe enfrentarse a la posibilidad de que esté tan loco como los internos de Arkham; mientras que del otro tenemos al fundador de la institución, alguien cuyo progreso está mucho mejor definido.

Sí, salen varios villanos de la galería de Batman (me gusta especialmente el Joker), pero no acaban de tener ese punto de carisma o desarrollo necesarios para tenerlos en cuenta.

Diría que es más el edificio en sí el que tiene personalidad que el resto de personajes que aparecen en la historia.

Opinión Personal: Mezclando lo que le sucede a Batman con lo que le sucedió a Arkham se consigue una narración muy chula, que te lleva de la mano por la locura que supone ese edificio.

Una trama sencilla y que funciona, pero que da un salto enorme de calidad con el dibujo de Dave Mc Kean.

Es impresionante cómo te sumerge en un mundo de locura gracias a su dibujo, o cómo la composición de página, los fondos... todo  te da una sensación malsana que le sienta de lujo a la obra. Es de esos dibujos que van muy bien con una historia, pero que son imposibles de aceptar en cosas más “normales”.

Porque la sensación de locura, de estar en un lugar maldito, de corrupción que nos transmiten las páginas de éste comic son algo que no he visto en otros productos. Una obra que consigue transmitir lo que le interesa y lo hace realmente bien.

Obra maestra? Por el dibujo, sin lugar a dudas. Por la trama... no. Así que ya sabéis que, si al abrir el comic os llama la atención, no lo dudéis y haceros con él.

Valoración Personal: 9.

Valoración Goodreads: 8,2. 

Valoración Amazon: 7,8. 

PD: La tipología de letra de algunos personajes (Joker) hace difícil de leer el texto, no sé si es algo buscado para dar mayor sensación de incomodidad, pero el caso es que cuesta leerlos.

Batman R.I.P.

Cada vez que me acerco a una historia con “nombre” (es decir, famosa en el mundillo) tengo cierto miedo, y es que normalmente son historias que no están a la altura del nombre que tienen detrás. Y precisamente ésto me temía con Batman Rip. Está a la altura de su mobre?

Historia: El Dr. Simon Hurt, líder de la organización conocida como el Guante Negro, reúne a un selecto grupo de criminales para formar el Club de Villanos: un paso más de su retorcido plan, que busca la destrucción física y psicológica de Batman. Dicen que un héroe es más fuerte cuanto mayores son los desafíos a los que se enfrenta, pero... ¿será éste el último desafío al que se enfrente el Caballero Oscuro?

Batman está en un momento interesante de su vida: tiene una pareja estable a la que ha rebelado su identidad secreta, ha descubierto que es padre, y parece tener un caso difícil en el que trabajar.

Pero dicho caso se va complicando cuando, una organización conocida como el Guante Negro se propone destruir totalmente el personaje de Batman, incluso acabando con su personalidad civil desde lo más profundo de su pensamiento.

Es una trama que he leído ya (Trubinal de los Búhos creo que lo hace mejor) pero que tiene un buen gancho durante la primera mitad de la misma, cuando Batman va “perdiendo” y se dedica a investigar, mientras que sus enemigos parecen ir siempre un paso por delante de él. Pero que luego pierde un poco el pie y va cayendo ya en lo más típico.

Dibujo: Tenemos entre manos un comic relativamente moderno (2008), lo que siempre conlleva un dibujo mucho más moderno. Es decir, más estilizado, con momentos más oscuros y un uso del color más espectacular que en décadas anteriores.

Y por suerte nos encontramos con alguien con talento a los lápices, alguien que sabe qué hacer con la figura de Batman, pero que también imprime su personalidad a otros personajes (como Joker o Alfred) que siguen siendo perfectamente reconocibles pero dentro de un diseño moderno y muy chulo de ver.

Además, la composición de página y la narración están a un nivel bastante alto, con páginas en las que normalmente hay poco texto y que se apoyan muchísimo en la narración más visual.

Es un dibujo que me gusta, que se queda a un nivel realmente alto y al que quizás sólo se le pueda achacar una cierta falta de “carisma”, de eso que saben transmitir los grande dibujantes, que saben darle su personalidad a la obra, diferenciándola de otras de gran nivel con ese plus de calidad que saben darle.

Personajes: Nos metemos en ésta historia con un Batman totalmente desarrollado, con muchos números a sus espaldas y en un universo sólido y potente. Es algo que da sensación de solidez, pero que acostumbra a dejar poco margen de maniobra para evolucionar personajes, y más con los pocos números que componen ésta historia. Aun así, os comentaré los personajes principales.

Batman: Casi tenemos ante nosotros al humano perfecto, pero hasta el punto que lo que hace se parece más a un super poder que a habilidad entrenable propiamente dicha. Es alguien que se siente acorralado, pero que aun así es capaz de desarrollar un plan aunque sea desesperado.

Aliados: Más allá de Alfred y Robin (los que más papel tienen y los más interesantes) llama la atención que aquí Batman tiene un puñado de aliados bastante amplio, gente que puede acudir en su ayuda cuando es necesario.

Guante Negro: Los malos que van de más a menos, que molan cuando se sabe a ciencia cierta lo que quieren y que se van deshinchando según sus planes salen a la luz. Sus subalternos me parecen un poco de chiste y su líder bastante de opereta.

Joker: Con un papel bastante secundario el Joker se come la viñeta cada vez que aparece. Alguien que parece a sueldo del guante negro, pero que evidentemente tiene sus propios planes (derivados de su extraña relación con Batman). Me ha gustado mucho.

Opinión Personal: Llama la atención que sea una historia dentro de la continuidad del comic original, normalmente se trata de novelas gráficas publicadas como tales, y siempre me parece que tiene más mérito conseguir una buena historia dentro de la numeración de la colección que teniendo tiempo y una colección propia. Pero también es algo con cierto riesgo, ya que tienes la sensación de haber entrado a mitad de la fiesta.

Con todo Batman RIP consigue darnos una historia cerrada, con elementos evidentes de la continuidad del personaje en ese momento y con un buen desarrollo. Pero también es cierto que el villano se me deshincha al final, y que me acaba dando la sensación de que quizás no era para tanto

Es cierto que mola mucho ver a Batman en el estado en el que le vemos, con un plan de contingencia a un nivel enfermizo pero que funciona precisamente por ser él el que lo lleva a cabo. Pero no es menos cierto que es más efectista que otra cosa, y que para el final que acaba teniendo la trama quizás no era necesario calentar tanto.

Pero con todo acaba quedando un comic muy entretenido, con momentos e ideas muy buenas y un dibujo que sustenta muchas de las páginas y te acaba de enganchar.

Es evidente que no es la mejor historia del personaje, pero sí de lo mejor que he leído de lo que se publicó originalmente en su colección numerada.

Lo recomiendo? Creo que es un comic que disfrutarán mucho más los que ya se han acercado varias veces al personaje que los que se acerquen de nuevas ya que tiene detalles de continuidad que viene mejor saber antes de ponerse con él. Aun así, una buena historia con un buen dibujo y un buen Batman. Más que suficiente para que valga la pena la lectura.

Valoración Personal: 8.

Valoración en Goodreads: 7,58. 

Valoración en Amazon: 7,4. 

Liga de la Justicia - Nuevo Orden Mundial

Hoy os traigo un comic de la liga de la Justicia, concretamente uno que se publicó a finales de la década de los 90 y tiene como guionistas (entre otros) a gente como Grant Morrison o Mark Millar. Qué puede salir mal?

Historia: Con la antigua liga de la Justicia desmembrada por orden presidencial ha llegado el momento de que los héroes de siempre vuelvan a unirse

Qué lleva a los más grandes (Superman, Batman, Flash, Green Lantern, Aquaman, Wonder Woman y Detective Maricano) a reunirse de nuevo? Que aparecen en la Tierra una serie de héroes que dicen venir a arreglar lo que los superhéroes no han conseguido arreglar en toda su vida: el hambre, las guerras...

Evidentemente, tanta bondad pone con la mosca detrás de la oreja a más de uno. Habrán venido de verdad a hacer el bien? O irán un paso más allá?

Como trama no está mal, presenta a unos personajes interesantes, pero hay que tener en cuenta que se desarrolla en cuatro números americanos, y eso no son muchas páginas.

Dibujo: El trabajo a los lápices y al color no podía ser más noventero. Es abrir el comic y tener claro a qué década pertenece.

Y no es únicamente por el look de alguno de los personajes (Superman con el pelo largo), es que desprende un algo que sólo se hacía en esa época.

Son personajes repletos de músculo, con poses molonas en la acción por encima de lo práctico (y lo anatómicamente correcto XD), con un color bastante vivo y buenos diseños de personajes. Un dibujo bastante bueno, que no llega al sobresaliente pero que sí que debería estar a un nivel bastante alto en la época en que se publicó.

Personajes: Más allá de volver a ponernos en “pantalla” a los personajes clásicos de la JLA, dando su momento a cada uno de ellos para que tengamos claro que molan, el comic no desarrolla para nada a los personajes. De hecho, no veo diferencia alguna entre Green Lantern o Flash en la personalidad (por poner un ejemplo).

Los malos están bien diseñados, pero no dejan de ser la amenaza a la que los protagonistas deberán enfrentarse, una serie de personajes que no demuestra ninguna personalidad y con unos planes que bien se podrían haber pensado algo más. Una excusa.

Opinión personal: Nuevo Orden Mundial supone una simple curiosidad, un comic que es hijo de su tiempo al 100% y cuyo cometido no va más allá de volver a poner a la formación clásica al frente de la JLA.

Y no lo hace mal. Da a cada héroe su momento, los define bien en lo visual y en la confianza que se tienen. Pero lo hace con una trama que va clarísimamente de más a menos, cayéndose prácticamente sola en su tramo final.

Los villanos tienen el mismo problema que la trama, que aparecen demasiado bien, y a medida que les conocemos (y a sus planes) la cosa se desmonta hasta sentir que no suponen ningún tipo de amenaza.

Lo mejor del comic es su dibujo, y eso que tiene algunas viñetas que son para hacérselo mirar.

Con todo nos queda un comic que está entretenido, pero que no va más allá. Quizás si fuera el inicio de una etapa (que fuera a leer posteriormente) lo podría valorar de otra forma, pero como comic autoconclusivo no aporta nada para el lector “normal”.

Liga de la Justicia contra una amenaza? Sí. Pero nada más.

Valoración personal: 6,0.

Valoración en Amazon:  7,0.

Valoración en Goodreads: 7,94.

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #200 a #215+229+Extras)

Hacía un tiempecillo que Hellblazer no se pasaba por el blog, y es que hacerse con ésta colección no me está resultando sencillo (es cara de cojones), así que me hago con un volumen cada vez que puedo o cuando llevo demasiado tiempo sin acercarme a ella (o cuando me cae de regalo).

Éste tomo nos trae el final de la etapa de Mike Carey en la colección, 17 números más un par de especiales que cierran una época (principios de los 2000) bastante longeva y fructífera.

Debo ser sincero y decir que no recuerdo casi nada de lo sucedido en el primer tomo de Carey, pero éste segundo me ha encantado. Puede que no sea el mejor autor de Hellblazer (ya no sé qué es de quién), pero sin lugar a dudas es uno de los que tiene una etapa más cohesionada, de esas que dan la sensación de estar leyendo una historia larga y no multitud de pequeñitas.

La trama de su etapa gira en torno a la posibilidad de que en una especie de universos paralelos Constantine tuviera tres hijos, hijos que, junto a su madre, están dispuestos a hacerle la vida imposible al brujo acabando con todos aquellos que le han conocido o por los que siente aprecio.

Es una buena etapa no sólo por la continuidad de su historia, sino por la calidad de la misma. Aquí se ven envueltos muchos de los elementos básicos de la mitología Constantine y cierra el círculo con varios de los personajes secundarios. Además, los hijos tienen cierto carisma y la resolución está muy bien llevada. Si incluso se permite ahondar en la mierda que es el cerebro del protagonista!

La única pega que le pongo es que se debe tener cierto background con el personaje con tal de poder disfrutar en condiciones de la etapa, es normal, estamos pasado el número 200; pero no tengo claro si sería un buen lugar por el que engancharse. Lo que sí tengo claro es que si habéis leído alguna otra etapa, ésta puede ser una estupenda continuación.

A ver qué me toca con el siguiente guionista, pero con Carey estoy contentísimo.

PD: Que no se me olvide comentar que el baile de dibujantes con Carey es menor al habitual, con tres permanentes que van “rotando” se le da una mayor cohesión visual al conjunto que se agradece.

Batman: El Nacimiento del Demonio

Ha caído en mis manos una de las historias más valorados del universo de Batman, una que le enlaza con Ra’s al Ghul y que ayuda a entender mejor la relación entre el caballero de Gotham y éste enemigo recurrente, por no olvidar a su hija.

Son of the Demon

El tomo del que os habla incluye tres historias que conforman una imagen global: “Son of the Demon”, “Bride of the Demon” y “Birth of the Demon”. No son historias muy largas, y aunque me pueda referir a ellas de forma individual alguna vez, el comentario va sobre el global del tomo.

Historia: En éste “El nacimiento del Demonio” empezaremos con un Ra’s al Ghul viendo cercana su muerte, y temiendo que no tiene un heredero (varón) que pueda seguir con su legado. En ésta tesitura se alía con Batman, quien encaja perfectamente como segundo al mando, se lleva bien con su hija y sabe controlar a sus hombres.

En una trama bastante interesante veremos cómo los caracteres de los tres personajes chocan a la par que se complementan.

La segunda trama ya enfrenta directamente a los personajes en una trama de ecoterrorismo muy típica de Ra's. Es una historia algo menor, que funciona mejor como cierre de la anterior que como historia autoconclusiva.

Por último está una trama sobre los inicios de Ra’s, antes de encontrar las fosas de Lázaro y cómo se convirtió en quien es ahora. Es una historia muy bien contada, que te hace entender mucho mejor al personaje y que vale la pena leer aunque sea por sí misma.

Dibujo: Tres historias, tres dibujantes muy distintos. Diría que el primero, con mucho lápiz y unos tonos fríos es bastante bueno. El segundo me parece el peor de todos. Y el tercero tiene personalidad suficiente pero falla en momentos puntuales (aunque tenga mejor coloreado).

En general es un dibujo un tanto antiguo, no tanto como en otras obras de finales de los ochenta, pero que no llega a molestar. Diría que el de la primera historia hasta me engancha, mientras que los otros dos son simplemente funcionales (especialmente el de la segunda).

Sigo pensando que uno de los mayores hándicaps al acercarse a un personaje de comic americano es lo distinto que es el dibujo de una historia a otra, y pasa hasta en recopilatorios como éste. En fin, estarán muy ocupados.

Bride of the Demon

Personajes: Son tres los personajes que se llevan la palma en ésta trama, y todos tienen un enfoque un tanto distinto en cada una de las historias.

Batman: El hombre que podría ser el sucesor de Ra’s empieza como aliado por tener un enemigo común, sigue como enemigo (y alejado de Talia) por lo que quiere hacer Ra’s y termina entendiéndole en el último. Es un Batman más expeditivo, visceral, con mucho más sentimiento que en otras historias.

Talia: Supuestamente una asesina fría que es leal a su padre. En las tres historias se le nota el amor incondicional por Batman, hasta el punto que llega a hacerla un personaje menor interesante de lo que podría ser.

Ra’s al Ghul: Un personaje que sigue la evolución contraria a la de Batman durante el tomo. Empieza cayéndote mal pese a ser un aliado, gana en carisma al convertirse en el villano y termina llevándose el comic al contar su pasado. Me parece un personaje fascinante que, de caer en buenas manos, puede proporcionar grandísimas historias.

Birth of Demon

Opinión Personal: Si el objetivo de éstas historias era entender mejor la relación entre Batman y Ra’s, así como el origen de éste último, el objetivo del volumen está totalmente cumplido. Creo que como historias “fundacionales” entre ambos personajes funcionan estupendamente, te hace entenderles mejor y funcionan sin tener demasiado background.

Es cierto que el volumen peca un tanto de ochenterismo/noventerismo, y lo hace tanto con el dibujo como algunas decisiones y tramas. Quiero decir, se nota que es un comic de esa época, y es como tal que debe ser leído. Sé que es algo bastante de Perogrullo, pero los productos hay que consumirlos pensando y teniendo presente la época en la que fueron desarrollados.

Las historias son un tanto inocentes en algunos momentos, y los secundarios no pueden estar más estereotipados. Pero aun así, las sensaciones al leerse el tomo son bastante buenas, y si no fuera por el bajón que sufre la obra (en mi opinión) con la segunda historia, el resultado estaría cercano al excelente.

Con lo que nos encontramos al pasar las páginas nos queda un comic notable, muy sencillo de leer, con una historia absorbente y unos personajes bien definidos e interesantes.

No es un comic para todo el mundo, eso es evidente, pero si tenéis interés en el personaje de Ra’s al Ghul vale la pena aunque sólo sea por la última historia. Y si no les tenéis miedo a los comic de finales de los ochenta y os gusta Batman, las dos primeras historias están a un nivel bastante alto (comparando con lo que había, al menos). Así que ya sabéis si os puede (o no) interesar.

Valoración Personal: 7.5.

Valoración en Goodreads: 7,48.

Valoración en Amazon: 8,4.

All-Star Superman

Vuelvo a la carga con mi segundo héroe favorito de Dc, Superman, un personaje del que es difícil hacer buenas historias y del que os traigo hoy su All-Star, un comic con muy buena prensa y que viene de la mano de dos grandes como son Grant Morrison y Frank Quitely.

Historia: Estamos ante un tomo que recoge una gran historia de Superman, una historia en la que Lex Luthor ha conseguido envenenar al Hombre de Acero, que se muere por haber absorbido un exceso de radiación solar. Qué hará Superman sabiendo que su tiempo está contado?

A lo largo de los números de la colección asistiremos a una serie de historias interrelacionadas con lo que es ser Superman y lo que significa para el mundo de Dc, una especie de Greatest Hits (le llaman pruebas, a lo Hércules) con varios de los referentes de la colección.

Y no solo historias que giren en torno a Superman como figura heroica, sino su relación con Lois, la figura de Clark, lo que fue su padre para él, la obsesión de Luthor… un resumen bastante acertado del personaje a modo de “historia final”.

Dibujo: Miro y remiro las viñetas de ésta obra y sigo sin tener claro si me gusta o no el dibujo de Frank Quitely. Es un dibujo muy característico, repleto de detalles y con unas buenas proporciones, capaz tanto de hacer grandes viñetas a una sola página como un buen arte secuencial.

Es un estilo propio, muy definido y que estoy convencido tiene a tantos admiradores como detractores. No es nada extravagante, pero sí reconocible.

El color ayuda a meterse también en la obra, con tonos muy vivos que enfatizan la personalidad de Superman y los suyos.

Personajes: El enfoque de personajes es bastante clásico, incluso contando en la obra con algunos elementos tecnológicos propios de nuestro tiempo o algunos personajes un tanto fuera de honda.

Veamos los principales:

Superman: El protagonista indiscutible de la obra, alguien que es incapaz de pensar en sí mismo incluso cuando se está muriendo y que dedica todas sus energías a hacer qu el mundo que deje sea mejor que el que dejó. Es el Superman que gusta ver, el luminoso, el faro que guía a la humanidad.

Luthor: El genio obsesionado con la muerte de Superman también tiene su evolución y sus momentos, siendo un personaje cuyas últimas frases me gustan mucho. Lástima que sea un egocéntrico cabrón durante casi toda la obra.

Lois: La periodista enamorada del Super tiene también su número especial. Una Lois con los poderes del kriptoniano que pasa a entenderle mejor.

Otros: Hay muchos más personajes, como un loquísimo Jimmy Olsen que no me ha gustado nada, o unos miembros de PROYECTO que aportan los enemigos y algunos avances en la trama.

En general es una obra por y para Superman, pero que no descuida a sus personajes más cercanos.

Opinión personal: El All-Star Superman es un buen comic, una obra que acerca la figura de Superman desde un enfoque bastante clásico y nos cuenta un puñado de pequeñas historias que acaban conformando la personalidad final del héroe.

Dentro de éstas historias hay de todo, con un muy buen inicio o grandes números (como su conversación con Jonathan Kent a modo de flashback) y otros que me han gustado bastante menos (como el del mundo Bizarro). Creo que la idea inicial es muy buena, y que el camino para llegar al final va bajando poco a poco en el interés de las historias que se nos cuentan (con alguna excepción).

Unos números confusos o que no aportan nada al conjunto son un lastre para una obra con unos mimbres excelentes y una ejecución notable.

Acompaña un dibujo muy característico, que le va bien a la historia y que se mantiene a un buen nivel durante todas las páginas. No es mi estilo de dibujo favorito, pero objetivamente creo que es un buen trabajo y una buena recreación de Superman y su mundo.

A lo mejor me había dejado llevar por el hype y el gran inicio, pero al final me queda la sensación de que podríamos haber estado ante un 10 y nos quedamos en un 7,5. Una nota que no está nada mal, pero que a poco que algunos números se hubieran hecho de forma distinta habría leído ésta obra dos o tres veces seguidas.

En fin, buena historia del Super, pero no me parece la historia definitiva del mayor héroe de Dc.

Valoración Personal: 7.5.

Valoración Goodreads: 8,6. 

Valoración Amazon: 8,6. 

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #175 a #199)

Hoy os traigo un tomo de Hellblazer de esos que impresionan cuando los ves, casi seiscientas páginas de puro contenido de la serie regular, sin rellenos de spin off y dedicado total y absolutamente a un guionista: Mike Carey.

Éste tomo coge al personaje ya entrada el segundo milenio, concretamente en el año 2002 e intenta devolverle a la temática de terror que tan buenos resultados le ha dado en el pasado.

Llama la atención que se deje de lado la psicodelia que ha acompañado al personaje y se centre en contar una trama. Y sí, digo una trama porque a lo largo de éstos veinticinco números veremos cómo se va desarrollando poco a poco una gran trama. Es cierto que hay pequeñas historias salteando el conjunto, pero el guionista se las apaña para enlazarlas.

Otro elemento que llama la atención es el tipo de narración, mucho más clara y menos dispersa que con otros autores. Esto quizás vuelve a la colección algo más mundana, pero en mi caso también la ha hecho más disfrutable.

Han sido veinticinco números intensos, en los que Constantine está teniendo que hacer frente a una serie de amenazas que parecen sobrepasarlo. Unos números que nos traen personajes nuevos junto a viejos conocidos y que modernizan al personaje.

Creo que es el autor con el que más he disfrutado, al menos como etapa (y me queda otro tomo suyo). No digo que tenga los mejores números, o los más brillantes, pero sí que son los que más he disfrutado (y entendido XD).

Quizás no sería le mejor puerta de entrada al personaje, porque te supone un bagaje que de nuevas no tienes, pero sí que es una muy buena opción para los que hayan leído ya a Ennis (para mí el que tiene los números más brillantes).

Que no se me olvide mencionar que el dibujo también me ha gustado más, y no por tener números espectaculares, sino por acercarse más al estilo de dibujo que me gusta.

Vamos, que estoy sorprendido y encantado con la etapa de Mike Carey (del que no había leído nada) e incluso me tienta empezar con su Lucifer.

Hellblazer Jamie Delano #3 (USA #36 a #40, #84 a #88, #250, Bad Blood, Pandemonium)

Vuelvo a la carga con Hellblazer, concretamente con el tercer volumen dedicado al primero que llevó la serie regular: Jamie Delano. Es un tomo un tanto curioso, porque número de Delano de la serie regular de Hellblazer sólo incluye del 36 al 40 y el 250; el resto es la corta etapa de Campbell y tres especiales a parte de la línea temporal habitual.

Los últimos números regulares están muy bien, siguen la tónica de los anteriores y demuestran que Delano acabó de sentar las bases dadas por Moore, ampliando la mitología del personaje y acabando de fijar su personalidad. Es cierto que se pone demasiado metafísico en más de una ocasión, pero qué se le va a hacer, es lo que tiene ésta obra.

Luego viene la corta etapa de Campbell, una historia decente pero que se olvida fácilmente dentro de todo lo que aporta la colección completa.

Y de allí saltamos al número 250 (prescindible) seguido de un relato corto (texto) y dos números más modernos y especialmente inspirados. Dos números que, en mi opinión, le dan mayor valor a la etapa del autor y al volumen en sí mismo.

La primera de las dos historias nos lleva al futuro, con un Constantine septuagenario metido dentro de una conspiración entre monárquicos y republicanos. Hay que reconocer que la historia es una auténtica gamberrada y se aleja del tono de la serie, pero entre que está dibujada íntegramente por el mismo hombre y que no se toma en serio a sí misma… pues tenemos una historia muy disfrutable que critica la mitificación de ciertas figuras de la realeza británica junto con el partidismo de los medios.

Y luego está Pandemonium, una pequeña novela gráfica nacida tras los atentados del 11S y que nos enseña el horror de la guerra desde los ojos de Constantine. Éste sí que es mucho más Hellblazer, tanto en tono como en temática; y me parece una buena historia que podría estar perfectamente incluída dentro de la numeración habitual de la obra. Eso sí, el dibujo, pese a ser objetivamente bueno, es demasiado experimental para mi gusto.

En fin, con esto concluye la etapa de Delano en la colección. Un autor que se ha metido dentro de la política (en cada época la que hubiera) y que abusaba sobremanera de los cuadros explicativos en las viñetas. Aun así, esperaba que la etapa inicial de Hellblazer fuera peor, y me he encontrado con historias bastante decentes y un autor que acaba de definir a un personaje icono de la editorial Vértigo. Me ha gustado, aunque reconozco que no es para todo el mundo.

Hellblazer Jamie Delano #2 (#14 a #35 USA)

Los tochales de Hellblazer son una forma estupenda de acercarse a ésta obra de culto del sello Vértigo, y lo son porque en un formato la mar de bonico tenemos recopilada toda la obra y encima

agrupada por etapas, y es que si por algo destaca Hellblazer es por los guionistas que han pasado por ella, dejando su impronta en el personaje y su mundo.

El volumen del que os hablo hoy es el segundo recopilatorio centrado en Jamie Delano, el primer guionista en hacerse cargo del personaje, concretamente nos trae los números que van del 14 al 35 (entre los que hay uno de Grant Morrison y otro de Neil Gaiman).

Siendo números tan tempranos de la colección uno sabe que se va a encontrar un comic con un sabor un tanto añejo, más viñetas de las que se estilan hoy e ingentes cantidades de texto en los recuadros explicativos. Éste es el estilo de Delano, uno al que cuesta un pelín acostumbrarse pero que le sienta bien al personaje.

Debo reconocer que las tramas más sencillas y más orientadas al horror que se plantean aquí me gustan más que algunas de las más complejas que he leído de etapas posteriores. Historias distintas y bien planteadas que pueden durar entre uno y varios números y que arrastran personajes entre sí, ayudando a configurar el mundo del personaje.

Es un enfoque bastante pesimista el que tenemos aquí, con un personaje que hace lo que puede pero al que las circunstancias no dejan de arrastrar.

Me han gustado especialmente las historias de los dos guionistas invitados, y luego la del Hombre de Familia. Me parecen historias realmente buenas, que dan una idea de lo que es el personaje y su serie y que pueden gustar a todo el mundo.

El dibujo es algo irregular, y salvo un par o tres de capítulos no aporta demasiado a la historia, siendo un compañero necesario más que algo que se disfrute.

La mejor etapa del personaje? Me falta por leer algo menos de la mitad del mismo, pero sigo quedándome con Garth Ennis.

Justice League of America - Tierra 2

Sigo mi repaso por las historias de Dc, y en ésta ocasión lo hago con una que nos viene de la mano de Frank Quitely y Grant Morrison, dos nombres potentes de la industria del comic. Veamos que nos trae la Tierra 2 de la Liga de la Justicia.

Historia: Un buen día aparece en el mundo de los superhéroes de toda la vida un Lex Luthor de otra dimensión. Éste dice ser bueno y necesitar ayuda para acabar con el mal que azota su mundo, un mal llevado a cabo por contrapartidas malvadas a los grandes héroes del Universo Dc.

Y que hacen en la Liga de la Justicia? Ir a ayudar.

La gracia del asunto es ver cómo sería un mundo opuesto al nuestro donde los héroes son la anomalía y donde los supervillanos campan a sus anchas, un mundo eminentemente malvado donde conceptos como los que encarnan Superman y los suyos parecen no tener cabida.

La historia es sencilla, directa y tiene el punto de poder ver a las “versiones malvadas”, unas versiones que dan para serie propia, sin lugar a dudas.

Dibujo: Frank Quitely es el hombre a los lápices en ésta historia, y lo hace con un dibujo que pese a sentirse bastante moderno no deja de tener un toque retro bastante interesante. Es un dibujo limpio, con unos fondos muy trabajados y unos diseños de personajes muy bien realizados.

Diría que es de esos dibujos que se disfrutan mucho mientras lees el comic pero que luego no acaban de dejarte poso.

Cuenta además con un color muy adecuado para la historia que se cuenta, siendo quizá lo que más me engancha en lo visual.

Bueno? Sí. Vale la pena comprárselo sólo por él? No.

Personajes: Volvemos a tener el problema habitual en éste tipo de novelas gráficas: están concebidas como una historia cerrada con un buen puñado de personajes, y está concebida para durar un número de números bastante reducido. Esto hace que la evolución en los personajes sea prácticamente nula.

Aun así, hay que destacar la labor de Morrison para caracterizar a las versiones oscuras de los héroes más conocidos de Dc. Unas versiones que tienen sus neuras y sus problemas, y no sólo eso, sino que se permite mostrarnos detalles como la Gotham de ésta Tierra 2.

Sorprende mucho la personalidad que es capaz de imprimir a personajes como el comisario de Gotham o hacernos ver lo capullos que son los malos en sus rencillas internas, que los muestra más como unos niños malos y recelosos que como auténticos genios del mal (lo que tiene no tener apenas

oposición).

Opinión Personal: Ésta Tierra 2 de Morrison y Quitely es un buen comic, una historia muy sencillota que permite mostrarnos un universo alternativo bastante potente y no toma el camino fácil para resolver los problemas. Un comic de lectura fácil y ágil con algunas ideas muy chulas que podrían haberse desarrollado algo más si la historia hubiera durado más páginas.

El dibujo es bueno, la acción se muestra de forma acertada y el desarrollo de la trama es lógico sin irse siempre a los tópicos.

Se podría decir que es un comic de calidad alta pero sin ese plus que hace destacar a obras y llevarlas al sobresaliente. Un buen comic de fondo de armario para fans del universo Dc pero no uno que vayas a recomendar a alguien que quiera iniciarse en el mismo. Y aun así es de las mejores historias que he leído hasta el momento de la Liga de la Justica.

Personalmente hubiera agradecido una mayor continuidad de ésta historia o simplemente un par de números más para acabar de desarrollar algo mejor a los villanos o las diferencias entre nuestros mundos. La sensación que me queda es la de haber visto un poquito de un universo que me interesa para dejarlo de lado y no recuperarlo de nuevo. En fin, buen comic.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Amazon: 7,8. 

Valoración Goodreads: 8,94.