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viernes, 15 de febrero de 2019

Green Lantern / Green Arrow: Héroes Errantes


Sin ser excesivamente fan de ninguno de los dos personajes, me acerco a ésta héroes errantes como quien se acerca a un comic para hacer arqueología.       No en vano estamos ante una obra publicado durante 1970, que ponía a estos dos héroes en un viaje por Estados Unidos. Vamos con él.

Historia: Publicado originalmente en Green Lantern núms. 76 a 81 USA, de abril a diciembre de 1970. Green Lantern se une al astuto arquero Green Arrow, que le abre los ojos a los problemas que se viven en la actualidad en las calles de Estados Unidos.

No deja de ser curioso mezclar en una road movie a dos personajes con ámbitos tan distintos como son Green Lantern y Green Arrow. Dos héroes con no sólo actúan en ámbitos distintos, sino que tienen ideas distintas sobre lo que es la justicia.

Si a éstos dos les sumas uno de los guardianes del universo de OA (seres que parecen estar por encima del bien y del mal) acabas por tener algo distinto, al menos curioso y a lo que vale la pena darle un tiento.

Porque la historia gira en torno al viaje de estos tres para mostrarle al tercero que la Tierra tiene cosas que vale la pena salvar, el modo de vida americano. Y que no todo está podrido en su sociedad.

Quitando momentos reivindicativos (fruto de la época en la que se publicó) acabamos por tener un comic de aventuras que poco a poco se quiere convertir en otra cosa.

Dibujo: Los pinceles de Neal Adams se notan mucho. Tenemos al dibujo a uno de los mejores de su época, alguien cuyos lápices exudan calidad en casi cualquier obra que haga.

Aquí tenemos una representación de lo que podía hacer en su juventud, con menos de 30 años y con un estilo propio que destacaba sobre los encorsetados de sus coetáneos.

Buenas proporciones, rostros bien definidos (especialmente los femeninos) y un acabado que parece 10 años más moderno que otros de su época.

Lástima que el color sea tan de los 60/70, estoy convencido que con un color actual éste dibujo se vería estupendamente (quitando algunos diseños de ciencia ficción que parecen de Doctor Who).

Personajes: La Road Movie de éstos tres personajes hace que prácticamente sean ellos los únicos con peso. Y aunque otros como Canario Negro puedan aparecer, creo que vale la pena detenerse únicamente en los tres personajes principales.

Greeen Lantern: Como uno de los seres más poderosos del universo gracias a su anillo de poder, y como paladín de la justicia, Green Lantern se encuentra con algunas situaciones que escapan a lo que él entiende como justicia. Un personaje que se replantea sus creencias al viajar con Green Arrow.

Green Arrow: Al más puro estilo Robin Hood, éste personaje no duda en saltarse las leyes para hacer lo que cree justo. Y armado únicamente con un arco y sus flechas! Es un personaje potente, que le da le contrapunto de forma estupenda al Lantern.

Guardián: A priori una excusa para emprender el viaje, desde los ojos del Guardián veremos si hay algo digno de salvarse o no. Otro personaje que sufre ciertos cambios durante el viaje que llegan a su culminación con el final de la obra.

Opinión personal: Ya lo he dicho al principio: no esperaba gran cosa de éste comic más allá de cierta curiosidad histórica. Es el inicio de algo que haría cambiar a los dos personajes, y los inicios de una amistad que se ha mantenido fuerte con los años.

Pero también es una historia de aventuras sin demasiadas complicaciones durante casi toda la obra, una en la que los dos héroes viajan deshaciendo entuertos y luchando contra las injusticias (cada uno a su manera). Es una pena que se detengan demasiado en alguna de las tramas, bastante insulsas, y que luego nos suelten el discurso moral tan arraigado a lo que se llevaba en esos años (JFK y Martin Luther King). Discurso social y de igualdad que choca tan explícito a día de hoy pero que en esa época había que hacerlo porque los problemas eran más graves.

Es una historia divertida, con un exceso de texto (también por culpa de la época) y con un dibujo bueno pero que no brilla por culpa de un color anticuado.

No os diré que sea una gran obra, tiene elementos excesivamente camp incluso siendo evidente que está a años luz de cosas como el Batman de Adam West. Tiene algún problema de guion y demasiados Deus Ex. Pero al final te deja un buen sabor de boca, el de un viaje que ha cambiado a los personajes y con un final que no esperaba (sin ser rompedor).

Vale la pena? Si estáis hecho a la narración de los 70 le podéis dar una oportunidad sin miedo, en caso contrario se os puede hacer bastante cuesta arriba.

Valoración Personal: 8.

sábado, 10 de diciembre de 2016

Hace un Año CVII... Un Paseo por el Bosque

Hoy os hablaré de una película que me llamó bastante la atención cuando vi su anuncio en el cine, y que no ha sido hasta un año después del estreno que he podido verla. Una película protagonizada por Robert Redford y Nick Nolte titulada “Un Paseo por el Bosque”.

El argumento de la película no podía ser más sencillo: un escritor de éxito y con cierta edad decide emprender un viaje vital consistente en hacer a pie la ruta de los Apaleches (más de 3.000 km de
senderismo), algo que su mujer le desaconseja y que debería llevarle varios meses.

Como condición para poder ir le imponen el que vaya acompañado, y por rebotes del destino acabará con un viejo amigo al que no veía desde hacía cuarenta años, alguien con quien ya emprendió un viaje en su juventud y que no deja de ser el personaje de Nick Nolte.

Dos personajes que aparentemente no tienen nada en común emprenden el viaje en una comedia que trata la vejez (o el darse cuenta de la propia edad) con bastante gusto y que acaba por ser una road movie (o sendero movie) con dos viejas glorias.

Puede que haya bromas excesivamente manidas, que no se exprima la relación anterior de los dos, incluso que no quieran meterse en algunos problemas más graves y todo tenga una capa de buenismo. Pero es una película que me ha tenido con una sonrisa en la boca durante la hora tres cuartos que dura y me ha hecho disfrutar en todo momento.

Es una película pequeña, en la que básicamente veremos a los dos personajes andando y hablando, pero que sabe proponer situaciones o cambios de escenarios para no volverse repetitiva.

En el plano actoral la cosa funciona estupendamente, Redford hace del triunfador que quiere una última aventura estupendamente, mientras que Nole da la imagen del borracho en rehabilitación que casi no se aguanta pero que se toma la vida de una forma mucho más simple. Dos actores que sin hacer alardes y en papeles muy contenidos consiguen transmitir lo que quieren.

En la producción no hay grandes alardes, algún paisaje bonito o una fotografía decente, pero nada a destacar.

Como podéis notar es una película que me ha gustado, no diré que ha sido una sorpresa pero sí que no esperaba que me entretuviera tanto, siendo candidata a revisionado cuando haya pasado el tiempo necesario. No es una imprescindible, hace trampas en muchas ocasiones y no tiene nada que no hayamos visto ya; pero las sensaciones que me ha transmitido son tan positivas que no puedo menos que deciros que la veáis, aunque sólo sea para ver si os gusta tanto como a mí.

Valoración Personal: 8,0.

sábado, 16 de julio de 2016

Hace un Año LXXXVI... Marsella

Dos semanas seguidas con cine español en la sección, a ver qué toca la semana que viene…

En ésta ocasión nos encontramos con Marsella, una película en la que una madre (biológica) recupera a su hija de los padres que la han estado criando y empieza un viaje hacia Marsella para que la niña conozca a su padre biológico.

Como no podía ser de otro modo, las cosas se complicarán un tanto, ya sea por la aparición de la madre real, por la de unos transportistas con los que se cruzarán en más de una ocasión o porque para conseguir un coche, la buena mujer accede a llevar un paquete hasta el otro lado de la frontera.

Es una road movie de las de toda la vida, pero a la española, aquí lo que interesa son los sentimientos de la madre hacia su hija (o de las madres), así como lo que está pasando la niña al ser separada de los padres que la han criado.

Una hora y media de metraje que no se hace larga, pero que tampoco acaba de convencer, es una película excesivamente convencional y que no aporta absolutamente nada nuevo. Que sí, que el drama familiar en España se nos da muy bien, y tanto María León como la niña y el actor que hace de camionero están bastante bien. Pero entre que el resto del reparto me chirría, que la película no llega a emocionarme en casi ningún momento y que tengo la sensación de que hay trozos añadidos para que la cosa dure más… pues la sensación que me queda una vez finalizado el film es un tanto agridulce.

Digamos que tiene algunas cosas bastante buenas (hay un giro al final del viaje que no me esperaba) y otras no tan buenas (las mencionadas actuaciones de los secundarios o lo visto que está todo lo que pasa en la película).

Vale la pena verla? Yo creo que hay opciones bastante mejores para pasar una tarde entretenido, aunque si la premisa os llama la atención o queréis ver una peli correcta hecha aquí, bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Personal: 5,5.

viernes, 6 de febrero de 2015

Hace un año XI... Nebraska

Da gusto ir conociendo películas que si no hiciera ésta sección ni me atrevería a acercarme a ellas, de esas que ves pasar por la cartelera y piensas que casi mejor no. A veces esas películas están bien, o son bodrios infumables. Cuál de los dos casos es Nebraska?

Del primero.

La película nos traslada a Estados Unidos, donde un hombre de avanzada edad recibe la típica carta que te dice que te ha tocado un millón si te pasas por la oficina y tu número coincide con el premiado (timo de la estampita para que te suscribas a alguna cosa). Pues bien, éste buen hombre se cree que realmente le ha tocado y le insiste a su hijo menor para que le lleve hasta el lugar donde podrá recoger el premio (muy lejos de su casa).

Curiosamente el hijo decide acompañar a su padre, incluso sabiendo que es un timo, más para darle un gusto al viejo y pasar rato con él que otra cosa.

Desde que empieza el viaje la película se convierte en la típica de acercamiento entre padre e hijo en la que van saliendo cosillas del pasado (que le van recordando al buen hombre).

Dejando de lado el viaje en sí, es curioso todo el tramo (la mayor parte de la película) en el que los dos acaban el pueblo de nacimiento del padre, donde los familiares y amigos de la infancia todavía están y se ve el lado mezquino de la gente al creer éstos que realmente le ha tocado la lotería o algo similar.

Es una película bastante pequeñita, tanto en concepto como en producción, que se basa en la buena química entre los dos actores principales y un ritmo amable. Una historia fácil de contar y digerir que nos hará soltar una sonrisa o apenarnos un poco por el padre, pero que en general pasa bastante rápido.

Igual es verdad que da la sensación de ser un tipo de historia ya explotado hasta la saciedad, pero el aura de película pequeña, sin pretensiones, que lo único que quiere es contarte eso sin necesidad de irse por las ramas ni ser grandilociente hace de ésta una película con cierto encanto. Y encima he visto que estuvo nominada a varios premios importantes (tipo Oscar), cosa que no acabo de entender porque no sería una película oscarizable (demasiado indie).

Si os llama una película de viaje y acercamiento padre/hijo, con los trapos sucios (pocos) de una comunidad, buena música, buenas actuaciones y una imagen en blanco y negro (igual por eso las nominaciones, los críticos son gente muy rara) podéis darle una oportunidad. Es de esas que no molesta ver pero que tampoco creo que se recuerden demasiado con el paso del tiempo.

Valoración Personal: 7,2.


viernes, 26 de diciembre de 2014

Hace un año... V La Vida Secreta de Walter Mitty

Ésta ha sido la primera semana de las cinco en las que llevo haciendo ésta sección en la que tenía una pereza horrible por ver la película: las referencias no eran demasiado buenas y el tráiler me había dado una impresión de psicodelia sin argumento que tiraba de espaldas.

La vida secreta de Walter Mitty nos cuenta la historia de dicho Walter, cómo un buen día la revista para la que ha estado trabajando 16 años es comprada y desmantelada, siendo él el encargado de buscar la imagen para la portada de la misma. Una imagen que ha desaparecido y que le llevará a cambiar bastante su forma de vida.

Porque Walter es un soñador, pero de esos a los que se les va la cabeza en medio de una conversación, evadiéndose de la realidad y viviendo sus sueños como experiencias reales (de allí lo que parecía psicodelia en el tráiler).

Por suerte la cinta va separándose poco a poco de ese Walter con su mundo interior para ir hacia un Walter distinto y del que no os contaré nada.

Personalmente debo admitir que la película me ha gustado bastante, un argumento de crecimiento personal (eje central de la película) aderezado con una fotografía simplemente soberbia y una gran banda sonora.

Me detengo un momento en la fotografía porque es realmente buena, con una paleta de colores muy determinada consigue imágenes preciosistas tanto en los exteriores como en algunos de los interiores, notándose sobremanera el gran trabajo que se ha realizado en éste aspecto.

En cuanto a los actores, no pasan de ser correctos, destacando el protagonista: un Ben Stiller mucho más contenido de lo habitual y que da bastante el pego como Walter Mitty. No será una actuación memorable pero sí que está bastante bien.

La lástima es que al inicio de la película hay unas pocas escenas (cuando Walter está “ausente”) que sacarán a más de uno del metraje (mi padre, por ejemplo); son escenas que sirven para ver lo totalmente metido dentro de sí mismo que está el protagonista, pero están algo pasadas de rosca y se hubieran podido hacer de otra manera.

Dicho lo cual creo que es una buena película para ver con calma y disfrutar de sus evocadoras imágenes. No es para todo el mundo, pero sí que creo que vale la pena verla (no llega ni a la hora cincuenta).

Valoración Personal: 8,1.