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lunes, 4 de diciembre de 2017

Sentido y Sensibilidad

Hoy os hablaré de una película que ya tiene sus años (aunque yo pensaba que tenía más), una película de 1995 titulada sentido y sensibilidad. Veamos qué tal ha aguantado el paso del tiempo.

La película nos narra la historia de dos hermanas y su madre que, al morir el padre de familia, pasan a quedar al cuidado de su hermano, un hermano que no les da el dinero que debería y que las acaba obligando mudarse al campo. Allí, los caracteres de las dos hermanas nos mostrarán las distintas formas de encarar el amor.

La película es a todas luces un drama romántico de época, con un amorío para cada una de las hermanas y una serie de obstáculos para su amor derivados de la situación en la que se encuentran o de algún otro factor social.

La chicha de la película está en la relación entre las dos hermanas, lo distintas que son y cómo sus experiencias las van transformando a lo largo del tiempo. Y lo hace mediante un desarrollo pausado que ayuda al desarrollo de personajes.

Como he dicho, el ritmo de la película es pausado, pero para nada cansino. Diría que es el ritmo justo para el tipo de historia que se quiere contar y que hace que los personajes vayan ganando peso a cada visicitud que deben pasar.

Los actores están todos muy bien, de hecho sorprende la cantidad de buenos actores que desfilan por la película, incluso para papeles menores (Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Gemma Jones, Robert Hardy, Hugh Laurie…) y todos están realmente bien en su papel, aunque éste sea de secundario semicomico.

La ambientación también es muy buena, algo que no es de extrañar cuando se trata de ambientar el S XIX (edificios e interiores así como el vestuario y los peinados).

Con ésta película me ha quedado un sabor de boca un tanto agridulce. Es un drama romántico muy bien hecho y que me hace mantener el interés durante todo el metraje, pero también es cierto que me ha sabido a poco por el lado dramático de la ecuación.

Vamos a ver, nos quieren vender que lo pasan muy mal y que sufren por amor… pero si nos les pasa nada durante toda la película! Si hasta la supuesta incomodidad económica les lleva a vivir por encima del 99% de la gente de la época! En fin, que una muerte o dos más durante la película no le hubieran venido mal para hacer más creíble alguna reacción. Digamos que me ha parecido todo bastante “naive”, como inocente dentro de una propuesta que debería tener un poco más de mala leche.

En fin, quitando esto (que se refleja en todo el metraje, incluso en las actuaciones) queda una buena película, una de esas que se mantiene bien pese a que hayan pasado ya más de veinte años.

Dos horas y cuarto que considero bien aprovechadas y que recomiendo a cualquiera que disfrute con los dramas románticos de época (o con cosas como Downton Abbey).

Valoración Personal: 7,5.

sábado, 13 de mayo de 2017

Hace un Año CXXIX... Espías desde el cielo

Con la película de hoy no las tenía todas, es una de esas de las que no has oído hablar pero que te dejas llevar gracias al elenco actoral (Helen Mirren, Alan Rickman o Aaron Paul) y que esperas sin demasiadas esperanzas que acabe sorprendiéndote.

Espías desde el cielo es una película británica de no demasiado presupuesto (algo que no se nota en ningún momento) y que nos cuenta una operación para neutralizar a terroristas a distancia (mediante misil), cómo se toman las decisiones y qué tipo de daños colaterales pueden tener.

Sorprende mucho la dureza y el ritmo de la película cuando apenas cuenta con tres localizaciones estáticas. Aquí no tenemos un thriller de acción, tenemos uno basado en el argumento y sustentado en las actuaciones. Un thriller que plantea una situación y deja en manos del espectador el pensar si la solución tomada es o no la correcta, además de ver lo que supone para los implicados la toma de dicha decisión.

Desde el que tiene que apretar el gatillo hasta un agente sobre el terreno pasando por el gabinete encargado de tomar la decisión, la comandante al mando de la operación o los políticos. Todos tienen un punto de vista distinto y una forma de actuar que no debe diferenciarse demasiado de lo que sucede en la vida real.

En apenas una hora y media consiguen componer una buena historia, desarrollar a los personajes y dar un golpe al espectador. Se puede pedir más?

Pura producción británica, encargada de demostrar una y otra vez que se pueden hacer productos notables sin grandes presupuestos, únicamente con talento.

Los actores están todos a muy buen nivel, no en vano son gente que ha demostrado en más de una ocasión su nivel interpretativo.

En resumen: notable película alejada de los thrillers americanos (en Hollywood la misma peli duraba media hora más y nos metían acción innecesaria), contenida y que no innova en nada, pero buen producto por sí mismo que puede valer la pena ver si te va la temática.

Valoración Personal: 7,5.

sábado, 24 de enero de 2015

La Jungla de Cristal

Uno de esos regalos de reyes que me han hecho ilusión éste año ha sido el pack con todas las películas de la jungla de cristal. Una cajita bastante pequeña donde hay acción a raudales (de mayor o menor calidad) protagonizada por el incombustible Bruce Willis.

Como no podía ser de otra forma hemos empezado a ver dicha caja por la primera de las películas, por ésa Die Hard cuyo título fue tan estupendamente traducido a nuestro idioma (se nota el sarcasmo?)

La película nos narra la historia de cómo un policía de Nueva York va a Los Ángeles para ver a una mujer de la que se ha distanciado y que está a punto de pedir el divorcio. Una mujer que está triunfando en el mundo de los negocios y trabaja en una gran empresa que celebra una fiesta de ¿fin de año?

John (el nombre del policía) se verá involucrado al llegar al poco de llegar al edificio en algo que no se esperaba: un grupo terrorista alemán ha invadido las oficinas a punta de pistola con el objetivo de abrir cierta caja fuerte que se esconde en el sótano del edificio.

Y ya la tenemos liada: una película de acción con sabor noventero (es del 1988) que nos descubría que el hasta entonces galán de la serie Luz de Luna tenía capacidad suficiente para hacer de héroe de acción.

La cinta en sí es acción de la de antes, con un héroe carismático como pocos y un villano que está a la altura. Lo bueno del caso es que son escenas sin apenas efectos especiales, rodeadas de un humor muy particular (y frases para el recuerdo) y que funcionan estupendamente incluso a día de hoy.

Es de esas películas con un ritmo tan bien medido que apenas te das cuenta de que has pasado dos horas viéndolas al llegar al final.

Quizá sea cierto que tiene algunos elementos difícilmente entendibles a día de hoy, pero si uno hace el ligero esfuerzo de meterse en el contexto de la época (con pensar que lo que ves no sucede hoy, sino hace más de 25 años) incluso hace gracia ver cómo han cambiado algunas cosas de la sociedad en apenas un cuarto de siglo (armas en los aviones, pantallas táctiles, etc…).

También es cierto que tiene varios momentos en los que debes apagar el cerebro crítico y sumergirte en lo que la película te muestra, olvidando que eso es imposible o que esos policías parecen sacados de la loca academia de policía.

Creo que verse la Jungla de Cristal a día de hoy no desmerece para nada el producto que fue en su día, y ayuda a darle el valor que tiene como auténtica joya del cine de acción. De ese que se hacía antes y que conseguía lo mismo (o mejor) que películas de hoy sin esos efectos visuales tan rimbombantes.

Fue el inicio de una saga que, con mayor o menor fortuna, ha llegado hasta nuestros días, y una de las mejores películas de acción de su época sin ningún tipo de duda. Tipo duro, diálogos ingeniosos, villano carismático, acción de la buena… se puede pedir más?

Valoración Personal: 9,5.


PD: Me tiene loco el pelo de Bruce Willis. Tenía!