PS5 - Mass Effect I Legendary Edition

NSwitch - Nexomon Extinction

NSwitch - Tales of Vesperia

Una de las oportunidades que me está dando Nintendo Switch es la de jugar a juegos que tenía en mi radar pero habían quedado olvidados con los años. Obras que ahora tienen un resurgir en la híbrida de Nintendo e incluso a veces nos llegan en formato físico.

Ese el caso del remake HD de Tales of Vesperia, un juego que salió allá por 2008 en la generación de PS3 y una de las entregas más recordadas de la saga.

Historia: En la capital del imperio vive un chaval con unas ideas bastante propias de la justicia, así que, cuando un artefacto que provee de agua potable a su barrio se estropea, se dirige al castillo para robar uno similar. Total, seguro que tienen de más.

En ese viaje al castillo conocerá a un personaje femenino con un poder un tanto particular, personaje con el que tendrá que huir de la justicia y emprender un viaje a lo largo y ancho del mundo con tal de: primero reencontrarse con un viejo amigo y luego terminar salvando al mundo.

Es una trama vista muchas veces en éste tipo de juegos, pero muy bien vestida gracias a unos personajes principales carismáticos (y hay unos cuantos), un entorno político muy tenso, una serie de misterios a resolver y una civilización antigua sobre la que se ha edificado la actual.

Como digo es una trama muy manida, pero tiene la duración justa y los personajes y situaciones la hacen distinta de lo que estamos acostumbrados a ver.

Apartado Técnico: Aquí igual me llevo algún palo, pero os diré con toda seriedad lo que me parece a mí.

El juego tiene cámaras fijas, algo que nos deja escenarios pre calculados y no nos deja mover la cámara a nuestro antojo. Se sienten prácticamente pre renderizados de la generación de PSX, pero con un acabado netamente superior. Es un tipo de cámara que a día de hoy no se lleva demasiado, uno que me encanta.

De verdad que volver a un juego de cámaras fijas (en ciudades y mazmorras) tiene un efecto secundario: la potencia de la máquina pasa a ser algo secundario, se necesita mucha menos para que el acabado sea mejor. Y si a eso le sumas unos personajes con un acabado prácticamente cell shading acabas por tener un aspecto visual particular y muy chulo. A mí no me hace falta que un juego se ve mejor que éste, la verdad.

En el mapamundi la cosa canta más, con ese 3D habitual en los juegos de rol, pero con unos mapas por los que sí ha pasado el tiempo.

El combate está a medio camino, aunque los numerosos efectos visuales, el framerate estable y los diseños de personajes y enemigos hacen que sea muy vistoso.

Así que visualmente éste juego me ha hecho darme cuenta que el salto a mundos generados en 3D no tiene por qué haber sido algo bueno para el género, me gusta más explorar los escenarios con unos ángulos pre definidos y encima permite que esas vistas estén más cuidadas.

La banda sonora está a la altura de cualquier juego de la saga, con un tema cantado inicial potente y unas músicas ambientales que cumplen, aunque no se me han hecho pegadizas.

Resumiendo: que el salto a Switch le ha sentado estupendamente al juego, que se ve muy bien tanto en portátil como en modo dock e incluso me ha hecho darme cuenta del tema de las cámaras fijas.

Jugabilidad: La saga Tales of se engloba dentro de los JRPG de acción, es decir, aquellos en los que el combate transcurre en tiempo real, pudiendo controlar al personaje principal, moverlo por el escenario y ejecutar los ataques mediante combinaciones de botones. Es un tipo de combate mucho más vistoso que el combate por turnos, aunque lago más anárquico.

El de Vesperia en concreto tiene un buen puñado de posibilidades de personalización, aunque se me antoja bastante sencillo visto lo que ha dado el género actualmente.

Subidas de nivel clásicas, mejoras de equipo a medida que exploramos… todo el resto del juego es muy clásico (lo cual es bueno XD).

Fuera del combate el juego nos hará ir de un lugar a otro desfaciendo entuertos, conversando con multitud de NPC, realizando alguna que otra secundaria y explorando mazmorras. Llama la atención la falta de indicadores visuales de a donde tenemos que ir, algo que nos hará perdernos alguna vez y que premia la exploración.

No es un juego especialmente difícil, y en una primera vuelta se puede ir fácilmente a las 40 horas sin desviarnos demasiado.

Opinión Personal: Vengo de jugarme Zestiria, Berseria y Vesperia en el mismo año. Tres juegos de una misma saga con un buen puñado de similitudes (y que no son los primeros que juego de la misma). Lo digo, porque puede que mi visión no sea del todo objetiva, así que avisados quedáis.

Tales of Vesperia es uno de los juegos más queridos por los fans. El motivo? Vamos a verlo.

De entrada el sistema de combate no tiene ningún elemento que le haga destacar sobre el resto de juegos de la franquicia, acción, machacar botones e ir bien de nivel.

La trama tampoco me parece especialmente inspirada, aunque en la recta final sí que plantee momentos más redondos y situaciones un poco más peliagudas.

Lo que destaca son los personajes. Unos personajes que empiezan siendo clichés, pero que conocemos a lo largo del puñado de decenas de horas que pasaremos con ellos. Son personajes que sufren una evolución, que ven cómo es el mundo a medida que viajan, aprenden del resto del grupo y llegan a un punto al final ya maduros.

Además, las conversaciones típicas de los Tales of (los personajes van hablando incluso mientras viajamos) me parecen algo más inspiradas que en otras iteraciones de la saga, y eso también hace que te vayas encariñando con ellos.

Por último tenemos un diseño visual muy bueno, a la altura de los mejores juegos del género. Con unos escenarios muy bien definidos acompañados por unos personajes con personalidad incluso en lo visual.

Y sumando todos los elementos te acaba saliendo algo mejor que la suma de sus partes.

Tales of Vesperia es un muy juego de rol y acción clásico, y sus puntos fuertes son los que uno debería buscar al acercarse a éstas experiencias: historia bien llevada, personajes carismáticos y sistema de combate que engancha. Si encima es más agradable a la vista que juegos posteriores (gracias a lo de las cámaras fijas) acabas teniendo un producto muy redondo.

Que tiene errores? Sin ningún tipo de duda: el sistema de combate es demasiado simple, la evolución de los personajes (en números al subir de nivel) limitada, el mapamundi se antoja vacío y a la trama le cuesta bastante arrancar.

Con todo queda un juego muy recomendable y que me ha hecho volver a juegos anteriores con planteamientos visuales similares. Al escribir esto estoy dándole bastante al Final Fantasy IX… y es que los viejos rockeros nunca deberían morir!

Valoración Personal: 8,7.

Valoración Meristation: 8,0.

Valoración Metacritic: 83.

PS4 - NieR Automata

NieR Autómata es la secuela de un juego que pasó con más pena que gloria por la Xbox 360, un juego salido de la mente de su creador: Yoko Taro al que le podía el gameplay, ya que las ideas eran estupendas.

Ahora, con un equipo experto en gameplay (Platinum Games) vuelve a la carga con una segunda parte. Conseguirá llegar a las cotas de calidad que se merece?

Historia: La historia de NieR es aparentemente sencilla: encarnamos a un androide en una lucha que parece no tener fin contra las máquinas. Porqué luchamos? Para erradicar a las máquinas de la Tierra, con tal de que nuestros creadores (los humanos) puedan volver al planeta desde su retiro en una base lunar.

Para ello encarnamos a una androide que se lanza en una misión aparentemente suicida, y que poco a poco irá creciendo a medida que descubra cómo funciona el mundo y se enfrente a varias verdades incómodas. Y así tenemos una historia que dura unas 10/12 horas, bastante bien narrada y que toca temas muy interesantes.

Y el juego termina, con un mensaje que nos dice que sigamos jugando, que nos queda mucho por descubrir… y vaya si queda! Hasta cinco finales principales esconde el juego, que sólo verán los que sigan y sigan jugando (unas 40 horas totales más o menos) en una trama que se va tornando en más y más compleja y con un quinto final que es de lo mejor que he visto en mi vida como jugador de videojuegos.

A cada hora que le das al juego él te devuelve más y más…

Apartado Técnico: Posiblemente sea el motor gráfico de NieR autómata el principal hándicap del juego. Es un motor que no está a la altura de los juegos punteros del género, incluso parece de la generación anterior.

Vale que tiene entornos muy abiertos, muchos enemigos en pantalla (con mucho efecto de luz) y lo mueve todo con un framerate estable (casi siempre). Pero no es menos cierto que en esos mundos abiertos las texturas tardan un poco en cargar, o la resolución no es todo lo buena que podría ser.

Por suerte el apartado artístico (diseños de personajes, enemigos y escenarios) lo suple con creces.

Por no hablar de la banda sonora. Una auténtica virguería (ganadora de los Game awards) que nos acompañará a la perfección allá por donde vayamos, y que cuenta con algunos temas simplemente magistrales.

Jugabilidad: Se podría decir que tenemos un juego de acción con toques de rol.

La acción está muy bien resuelta, con combates repletos de opciones y muy ágiles (esquivar, cambiar de arma, disparar a distancia, usar combos…) y se mezcla con algunas fases distintas que dan un toque fresco al conjunto (fases de matamarcianos, algunas que parecen plataformas 2D, etc…) con lo que prácticamente siempre estaremos cambiando de una forma de jugar a otra.

Luego está el apartado de rol. Aquí tenemos niveles que subir, objetos que encontrar, misiones secundarias a tutiplén, armas que mejorar (y comprar), etc… algo que da sensación de progresión y que supone la guinda para el juego.

Por último tenemos una serie de elementos jugables que se mezclan con la narrativa y que son parte de lo que hace especial al juego. No diré más que el del tutorial para no spoilear, pero os dará una idea: en el tutorial no podemos guardar (porque nuestro personaje no tiene acceso al satélite) lo que hace que si morimos perdamos todo el progreso y tengamos que volver a la pantalla de título… y dura como media hora o así XD.

Opinión Personal: NieR autómata es un juego distinto, y lo es que por la gran mezcla conseguida entre las ideas locas sobre personajes y narrativa de Yoko Taro unidas al buen hacer en el gameplay de Platinum Games.

Con la suma de estos dos factores queda un juego tremendamente divertido y variado de jugar, que tiene una narrativa distinta, con una buena trama y unos personajes inolvidables.

Lo curioso del tema es que el grueso del juego es algo que mucha gente no verá, ya que sólo un mensaje diciéndonos que nos quedan cosas por hacer después de los créditos nos da una pista de que sólo hemos visto la punta del iceberg tras nuestra primera partida.

Un juego que da lo mejor de sí como más juegas a él, que hace cosas que no he visto nunca y con un carisma a prueba de bombas. Es una lástima que el apartado visual no sea un poquito más top, porque lo hubiera petado cosa mala.

Como está es un juego de culto instantáneo, por las ideas y por lo bien plasmadas que están cuando te pones a los mandos. Por la historia y su evolución. Por los personajes tan especiales y cómo cambian. Por los momentos que vivimos a los mandos. Y por el final. Por el de verdad.

Yo lo recomiendo encarecidamente y me parece uno de esos juegos que hay que jugar a poco que seas aficionado al mundillo (no un simple jugón de un par de juegos al año). Una auténtica joya.

Valoración Personal: 9,5

Valoración Meristation: 9,3. 

Valoración Metacritic: 88. 

NSwitch - Battle Chasters Nightwar

El verano invita a acercarse a juegos que te habían quedado en un segundo plano, juegos como el Battle Chasers Nightwar, un rpg por turnos con un apartado visual bastante potente que ha acabado en mi Switch por cosas del destino. Veamos qué tal.

Historia: El juego arranca cuando nuestro grupo es atacado en su nave voladora. En ese momento caemos en una isla bastante hostil, donde deberemos intentar encontrar al resto de nuestros compañeros a la par que hacemos frente al mal que se está levantando en la isla.

Battle Chasers proviene de un comic con el mismo nombre, algo que hace que el arranque del juego y la personalidad de los personajes se de hasta cierto punto por conocido. Es algo que te deja la sensación de entrar en una fiesta a medias. Por suerte lo han solventado haciendo una historia propia para la isla en la que caemos, aprovechando parte del background de los personajes pero haciendo más amable la entrada a los nuevos “fans”.

La trama que trata el juego es bastante sencilla, sin ningún giro a destacar y con pocas secundarias con “chicha”. Es una historia que se siente de relleno para los personajes, aunque para nosotros implique salvar el mundo. La lástima es que los elementos gancho de la trama (el padre de la prota, la espada del guerrero, etc...) quedan en el aire, como simples ganchos que no se desarrollan y que se dejan para futuros productos.

No es mala, pero esperaba algo más.

Apartado Técnico: Tenemos entre manos un juego que viene de kickstarter, con lo que el presupuesto no es excesivamente alto. Esto hace que los desarrolladores se las ingenien para que luzca lo mejor posible con pocos recursos, y lo consiguen.

Es parte el éxito del juego se debe a su apartado artístico, herencia del comic del que proviene y que es de Joe Madureira (Darksiders). Enemigos, escenarios, personajes... todo entra bastante bien por los ojos, y eso que estamos ante un juego en vista isométrica durante la exploración, con un mapa 2D en el mundo y por turnos (con pocas animaciones) en los combates.

Por otro lado, la banda sonora me parece algo testimonial, de esas que están, ambientan y no molestan, pero que con el tiempo no recuerdas ni tarareas (ni tan sólo el tema de combate).

Jugabilidad: Como he dicho ya, es un juego de rol por turnos muy clásico, que añade cierta mecánica (energía recuperable mediante ataques normales) que le vuelve un punto más estratégico.

Seis personajes con habilidades a desarrollar (bastante personalizable) y posibilidad de cambiar y mejorar el equipo le dan la profundidad necesaria para que no aburra durante las 30 horas que aproximadamente nos durará.

Es una duración un tanto alargada, ya que te empuja a farmear niveles con los personajes que no usas o a terminar las mazmorras en otros niveles de dificultad para obtener mayor botín.

Para los completistas tiene una serie de secundarias (cacerías) y alguna zona “secreta” para dar algo más de duración. No se siente un pegote y te ayuda a ambientar el juego.

La mecánica de juego es sencilla: vamos del punto A al B combatiendo por el camino. Llegamos a una mazmorra o zona de exploración, la hacemos venciendo al jefe y a por la siguiente.

Opinión Personal: Tenía bastantes expectativas en éste juego, visualmente me llamaba mucho y al tener un comic detrás esperaba una trama que me enganchara con personajes molones.

Y eso es lo que te da el juego: una historia decente pero repleta de tópicos y unos personajes ya hechos para recorrerla.

El problema viene cuando se siente que jugablemente está estirado (te pide repetición), que la trama no llega a lo que podría aspirar y que parece más un paréntesis en el comic que una continuación del mismo.

Es un juego sencillo, que bebe cosa mala del Jrpg clásico pero sin llegar a las cotas de calidad que sí alcanzan algunos exponentes modernos del mismo (especialmente en el sistema de combate, que se me queda algo corto).

Eso sí, bonito es un rato, los personajes molan y te da una buena cantidad de horas para lo que cuesta (y con el aliciente de poderlo jugar en portátil, lo que es un gustazo). Podría ser mejor? Sin duda, pero es un juego notable que disfrutarán los fans del jrpg a los que les llame su estética.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Meristation: 7,8. 

Valoración Metacritic: 80. 

N Switch - The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Hoy os traigo un juego del que seguro habéis oído hablar, el primero en conseguir que se vendan más copias del juego que de la plataforma para la que sale (manda huevos XD) y uno que estuvo durante algún que otro día como el mejor juego de la historia según Metacritic. Sí, os estoy hablando de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Historia: Somos Link, un chico que despierta en una especie de cápsula criogénica a un mundo que no conoce y sin recordar quién es ni cómo ha llegado allí. Un breve tutorial y alguna explicación después descubriremos que somos el elegido que luchó hace cien años contra el mal encarnado por Ganon.

Desde prácticamente el primer momento tenemos la opción de ir a por Ganon, pero la historia de lo que sucedió hace cien años y los recuerdos de Link están repartidos por un mundo bastante grande que pide a gritos ser explorado.

La trama, como podéis ver, es bastante sencilla, pero está contada con maestría, haciendo que los personajes de cierto calado (como los compañeros de Link en su aventura de hace cien años) sean realmente carismáticos y quieras seguir jugando para descubrir alguna cosa más.

Apartado Técnico: Esto va a ser difícil de comentar sin aclarar primero el tipo de máquina en la que corre el juego. A ver, Switch no deja de ser una portátil con la capacidad de conectarse a la televisión, lo que hace que valorar el juego y compararlo con lo que puede hacer un pc a día de hoy sea totalmente injusto.

Digamos que visualmente está por encima de lo que puede mostrar una PS3, pero por detrás de maravillas vistas en PS4 como Uncharted 4 o Horizon Zero Dawn.

Por suerte éste apartado técnico es más que suficiente para los días que corren. Tenemos un mundo bastante grande, repleto de detalles que están allí para el que quiera encontrarlos, con una distancia de dibujado más que aceptable y un framerate estable en modo portátil y que rasca a veces cuando enchufas la consola a la tele (ahora menos que cuando salió, por suerte).

Y el otro elemento que hace que la potencia bruta del juego sea algo secundario (sabiendo que está en unos niveles más que competentes) es el apartado artístico. A ver, es un juego hecho por Nintendo y tiene esa magia especial de las grandes producciones de ésta compañía japonesa. Los diseños de niveles, de enemigos, de personajes, el tamaño de algunos jefes y lo bien que encaja todo hacen que sea una delicia pasearse por el mundo que nos plantea.

En el apartado sonoro tenemos una auténtica joya, con pocos temas potentes, pero una banda sonora cuidada al milímetro que nos transporta a ese mundo agreste que debemos explorar.

Antes de cerrar el apartado técnico tengo que mencionar algo que hace tremendamente bien el juego y que debería ser obligatorio: las físicas están muy bien tratadas, siendo posible jugar con el fuego o la electricidad como no hemos visto antes. Aquí los árboles se pueden cortar, no están de mero adorno (y la hierba también), algo que requiere una serie de recursos que la compañía ha preferido emplear en esto en lugar de en meter más polígonos en pantalla. Yo lo prefiero, ya que llega a afectar incluso a la jugabilidad.

Jugabilidad: Breath of the Wild ofrece un amplio mundo para explorar, con algunas misiones secundarias, santuarios (mazmorras pequeñitas), templos (mazmorras grandes) y coleccionables como para aburrir. Y lo ofrece desde el momento en que terminamos el tutorial, con todos elementos jugables a nuestra disposición y pudiendo elegir qué queremos hacer.

Éste dejarnos el mundo para que hagamos lo que queramos encantará a los que disfruten de la exploración, del mirar qué puede haber tras esa colina y darse cuenta que hay nieve, que el frío te mata y no tienes ropa de abrigo… pero igual si llevas una antorcha puedes seguir adelante…

En fin, que la jugabilidad queda muy abierta, adaptándose a todo el mundo, desde el que quiere vivir sólo la historia principal hasta el que quiere explorar hasta el último rincón, descubriendo todos los secretos (que los hay, y muy chulos).

Y todo esto lo haremos con un control clásico, con la posibilidad de fijar enemigos y usar multitud de armas y escudos.

Hay que destacar que la dificultad de los enemigos es bastante alta, al menos hasta que conseguimos mejorar algo el equipo. Un reto en más de un momento.

Por último también hay que decir que las armas se rompen, y mucho. Es algo que obliga a buscar mejores armas y guardarlas para el momento adecuado, que está muy bien al principio, pero que llegados un punto acaba por ser engorroso.

En fin, un sandbox de verdad, de esos en los que hay que fijarse y no ir a piñón, o acabaréis con la sensación de que está vacío cuando es totalmente al contrario.

Opinión personal: Zelda Breath of the Wild es un juego que coge todo lo que hace grande a la saga, elimina lo que es simplemente convencionalismo y te da libertad para jugar en un mundo muy bonito y lleno de posibilidades y secretos. Un juego con una buena trama (sin pasarse) y unos templos/santuarios muy bien diseñados, distintos y desafiantes.

En fin, que es un juego totalmente imprescindible para los que tengan la consola, un juego de acción y rol que deja que sea el jugador el que se marque los tiempos y las tareas, dando algunas pistas pero sin obligarle a hacer nada.

Pero es ese grandioso juego del que todo el mundo habla? El juego de 10 que desbanca a grandes clásicos? Para mí no. Y creo que no es que el juego no lo sea, es que me pilla ya con un bagaje y unos recuerdos que serán difíciles de superar por bueno que sea el juego.

Breath of the Wild hace estupendamente bien todo lo que tiene, aunque personalmente hubiera preferido una trama algo más trabajada o pequeñas historias en cada pueblo que pudieran interesarme (sí, sé que no es The Witcher III) en lugar de pequeños guiños o historietas algo infantiles (por lo general) con los que perder un poco el tiempo.

El juego tiene, además, uno de esos coleccionables absurdamente largos de conseguir que tanta rabia me dan, y es precisamente el que más parte del % ocupa. Para que os hagáis una idea, con todos los recuerdos, todos los templos, todos los santuarios, todos los enemigos que cuentan para el % y todas las secundarias hechas (y el juego acabado) me he quedado en un mísero 32% del juego, algo que me da mucha rabia, ya que no pienso tirarme otras 80 horas para que acaben por darme un boñigo o para ver crecer la barra de completismo.

Pero bueno, quitando éstos dos o tres pequeños peros (totalmente subjetivos) nos queda un juego sobresaliente, que justifica por sí mismo la compra de una consola (de verdad, el poder jugar a esto en portátil me alucina) y marca un camino para lo que pueda venir en el futuro.

Imprescindible? Sí. Obra maestra? Probablemente. El mejor de la historia? Creo que no, aunque si es vuestro primer Zelda y tenéis entre 16 y 22 años es posible que os lo parezca.

Valoración Personal: 9,8

Valoración Meristation: 10. 

Valoración en Metacritic: 97. 

Xbox 360 - Bioshock Infinity

Como no podía ser de otra forma Bioshock Infinite se pasa por el blog unos meses después de haber encontrado descanso en la estantería y bastante más de un año más tarde de haberlo jugado por primera vez. Motivo? Soy un tardón y tengo el blog petado de entradas programadas.

El caso es que hoy os vengo a hablar de éste gran shooter en primera persona.

Historia: Somos un detective privado contratado por una gente misteriosa y con el objetivo de rescatar a una joven llamada Elisabeth. Hasta aquí todo pinta a cine negro, pero y si os digo que estamos en el año 1912 y que la tenemos que rescatar de una ciudad voladora creada por las mentes más importantes de la época?

Así, tendremos que ir a la ciudad de Columbia, un lugar en apariencia perfecto y encontrar a la tal Elisabeth, una muchacha que es de todo menos normal, ya que cuenta con ciertos poderes sobre el espacio y el tiempo.

Una vez iniciado el secuestro nos enemistaremos con toda la ciudad, descubriendo que no todo era tan bonito y haciendo frente a cuantos peligros se nos pongan por delante con tal de rescatar a la chica.

Una trama muy bien hilada que reserva varias sorpresas al jugador (el tramo final es increíble en éste aspecto) y que sabe narrarnos historias paralelas mediante las típicas cintas que encontraremos por la ciudad.

Es uno de los puntos fuertes del juego, la sensación de estar acompañando a una chica y viviendo una aventura junto a ella es total, y la forma de narrarlo todo (mediante la acción y sin apenas escenas de video) está muy bien llevada.

Apartado Técnico: Otro ejemplo claro de que un apartado artístico bien trabajado hace que todo sea vez infinitamente mejor.

La recreación de la ciudad de Columbia es magistral, en todo momento podremos ver que estamos en una ciudad voladora, con distintas plataformas y con el cielo por bandera en todo momento (o las nubes a nuestro alrededor). Dicha ciudad nos lleva tanto a la época en la que está ambientado el juego como pueda hacerlo cualquier película, pero con un toque de imaginación impagable.

En cuanto al músculo técnico estamos también ante un juego que no desmerece para nada con otros de los sacados durante el mismo año, una auténtica gozada en XBOX360 (supongo que en pc debe ser un espectáculo).

Tenemos de todo, desde reflejos en el agua hasta los distintos efectos que provocan tanto nuestros poderes como las armas que usaremos, y eso sin sacarnos nunca de esa ambientación tan buena.

La banda sonora acompaña a la perfección, incluyendo incluso un temazo que recordaréis durante bastante tiempo.

Difícilmente encontraréis juegos mejores que éste a nivel visual si tenéis una 360.

Jugabilidad: Si habéis jugado en alguna ocasión a un Bioshock sabréis qué os podéis encontrar: un shooter de los de toda la vida, con un armamento variado pero con la adición de una serie de poderes (que se eligen y se pueden mejorar) que hacen que la variedad durante el combate sea simplemente enorme.

Podremos desde incinerar a nuestros enemigos a lanzarles cuervos para que se coman sus ojos, entre muchas otras lindezas con las que cebarnos con ellos. Y suerte que tenemos todo esto a nuestra disposición, ya que ellos tampoco van mal equipados y supondrán un reto en cualquier momento.

Infinite se diferencia de los juegos anteriores de la saga por dos elementos. El primero es la presencia de Elisabeth, que nos ayudará durante los combates haciendo lo que buenamente pueda (darnos munición, por ejemplo). Mientras que el segundo es el juego a varias alturas, aprovechando la verticalidad de los escenarios podremos ir de un punto a otro fácilmente acabando (o huyendo) con nuestros enemigos.

Un juego divertido, frenético y con multitud de opciones para los más imaginativos.      

Opinión Personal: Bioshock Infinite es un shooter distinto, lleno de posibilidades en el combate, con una historia trabajada, una ambientación de lujo y visualmente impactante. Entonces, qué tiene de malo para que no le ponga un diez y me quede tan a gusto?

Creo que cuenta con un ritmo un tanto irregular en los tiroteos, haciendo de algunos de ellos algo totalmente memorable mientras que otros son simples trámites para seguir avanzando, además, me parece que la puntería enemiga es excesiva (sí, lloro por la dificultad injusta XD). Son elementos que puede que os den igual, pero a mí, el de los tiroteos desiguales me ha tirado un poco para atrás, haciendo que no disfrute al 100% de lo que éste juegazo puede ofrecernos.

Dicho lo malo, paso a recomendar el juego a cualquiera que disfrute con un buen shooter. No es tan frenético como otros, pero sus posibilidades le vuelven un poco más táctico, además de tener una historia que no está para rellenar y que acabará por importaros.

Si os gusta la ambientación tampoco tenéis excusa para no aceraros al juego, digamos que es marca de la casa el construir ciudades alucinantes donde todo se va a la mierda como eje del juego. En ésta ocasión le ha tocado a una urbe voladora llena de elementos por descubrir, sólo por ver la ciudad ya vale la pena acercarse al juego.

Lo recomiendo? Creo que a éstas alturas quien no lo haya jugado es porque no ha querido, pero aun así os diría que aprovecharais las rebajas de Steam o os hicierais con él de segunda mano, seguro que por menos de 10€ os podéis hacer con uno de los juegos de la generación pasada, que quizá no ha conectado conmigo tanto como podría hacerlo, pero creo que es más problema mío que del juego.

Valoración Personal: 8.8.

Valoración en Meristation: 9,3. 

Valoración en Metacritic: 93. 

PC - Brütal Legend

Cada vez tengo más la sensación de estar jugando/viendo únicamente lo que me proporcionan o Netflix o las rebajas de Steam. Y éste es el caso de Brutal Legend, un juego que tenía en el punto de mira cuando salió para PS3, pero es de esos que dejas de lado para cuando tengas un hueco, y al final no lo encuentras.

Pero por tres euretes… ahí es más fácil encontrarle un hueco.

Historia: Somos un pipa cualquiera de un grupo de rock, ese hombre en la sombra que trabaja para que todo funcione mil maravillas. Pero la desgracia quiere que muramos durante un concierto, reapareciendo instantáneamente en un mundo repleto de demonios donde el rock es un mito y unos pocos rockeros resisten contra el mal.

Se nos tomará como el elegido, ese que podrá detener al causante de todo mal y aquél con la fuerza suficiente para liberar a los esclavos que obran en su poder.

Así, iremos desgranando una historia sencilla pero interesante en la que los distintos personajes que nos cruzaremos en nuestro camino nos darán una mejor y mayor comprensión de lo sucedido en ese mundo a la par que nosotros nos vamos convirtiendo en aquello que se supone debemos ser.

En todo momento el tono de la historia está en el plano humorístico, y si bien es cierto que hay algún momento más dramático, en ningún momento tendremos la sensación de estar ante otra cosa que no sea un divertimento gamberro.

Apartado técnico: El juego tiene siete años, pero aún pienso que rasca bastante en el apartado visual.

Un juego de mundo abierto que se siente muy vacío y con muy pocos elementos que destacar, ni los enemigos tienen suficiente variedad ni la carga visual es lo suficientemente alta como para decir que ha envejecido bien. Ya en su momento debía ser un juego del montón.

Dentro de lo visual sí que vale la pena destacar el look cartoon que tienen la mayoría de personajes y enemigos, una concesión de diseño que hace que no sea tan exagerado el ponerse a jugar con él a día de hoy.

Eso sí, música y voces (en inglés mejor, aunque en castellano esté Santiago Segura) están a un altísimo nivel. Se nota mucho la ambientación rockera del juego, lo que nos da auténticos temazos.

No os entrará por los ojos pero sí por los oídos.

Jugabilidad: Como he dicho ya, estamos ante un juego de rol de acción con mundo abierto. En él podremos hacer dos cosas: o ir a piñón para jugarnos la trama principal o perdernos explorando un poco y haciendo las secundarias.

Dado el tamaño del juego, recomiendo la segunda opción, una que nos alargará la vida útil del juego y tampoco es que nos vaya a robar demasiado tiempo.

Las secundarias son bastante repetitivas, pero en las misiones principales podremos hacer desde la típica ve del punto A al punto B hasta unas batallas con cierta estrategia. Sinceramente, tiene bastante variedad para el tipo de juego que es, lo que unido a una cierta sensación de progresión hacen que avanzar a lo largo de Brutal Legend se muy divertido.

El sistema de combate es sencillo a más no poder, las batallas (una vez dominadas) no representarán gran problema y las fases de conducción funcionan mejor para llegar antes a nuestro objetivo que en sí mismas.

En general nos queda un juego divertido, con un sistema de combate que funciona pero que podría haber dado más de sí de hacer el mundo en el que se desarrolla más atractivo o dotar a nuestro protagonista de una progresión por puntos de experiencia algo más trabajada.

Opinión personal: Brutal Legend se ha convertido en un juego de culto debido a su sentido del humor y ambientación. Un juego gamberro y divertido que proporciona una buena ración de diversión a todo el que se acerca hasta él. Pero yo esperaba más.

Digo esto porque en todo momento tengo la sensación de estar ante un juego demasiado sencillo, al que únicamente el envoltorio hace especial y que ha quedado sobrevalorado para lo que finalmente ofrece.

Ojo, no digo que no valga cada uno de los tres euros que pagué por él, simplemente digo que en su momento no valía lo que se pedía por el juego y a día de hoy pienso que hay muchos juegos con mucho peor nombre (y nota) mejores que éste Brutal Legend.

Vamos, que ha supuesto una decepción ponerme a los mandos y acabar la aventura. Una sensación de que se podría haber hecho todo un poquito mejor, desde los gráficos hasta el sistema de combate y pasando por la historia, pero al final se conformaron con lo que tenían entre manos. Falta de ambición.

Vale la pena? Si tenéis tiempo y lo encontráis bien de precio puede ser una opción interesante, pero a día de hoy me parece que hay juegos mucho mejores en los que invertir vuestro tiempo y dinero, quedando éste como una curiosidad bien vendida y que entretiene, pero que tampoco da para más.

Valoración Personal: 6.

Valoración en Meristation: 8,5. 

Valoración en Metacritic: 80. 

PS4 - Bloodborne

Para muchos el primer gran exclusivo de la consola de Sony (entre los que me incluyo), un heredero de la fórmula de los Dark Souls que venía para volverlo todo más rápido y darle una vuelta de tuerca a lo que el estudio nos había mostrado hasta el momento. Veamos qué aporta Bloodborne.

Historia: Hablar del argumento de Bloodborne es bastante complicado, así que lo haré sobre su punto de partida y os diré que desde allí cada cual se puede sumergir lo que le apetezca en el trasfondo de la ciudad en la que transcurre la acción.

No sabemos el motivo, pero somos uno de muchos de los que han ido a la ciudad de Yharnam, un lugar famoso por utilizar la sangre para curar enfermedades. Pero algo ha pasado, y por las calles de la ciudad vagan multitud de infectados que están siendo convertidos en unas bestias aberrantes.

Nuestra llegada es accidentada, muriendo en el proceso. Pero despertamos, y desde ese momento investigaremos por toda la ciudad, haciendo frente a criaturas de pesadilla y a una serie de cazadores en un juego que se mueve a medio camino entre una realidad horrible y un mundo de pesadillas.

Desentrañar la trama de Bloodborne desde éste momento puede ser un dolor de cabeza de búsquedas de objetos e incluso de investigar por internet, pero mientras juegas lo que menos te empuja a avanzar es saber qué está pasando.

Apartado Técnico: Como siempre digo, más vale tener un buen apartado artístico que sacar músculo vacío. Pues Blooborne es un espectáculo en cuanto a diseño artístico se refiere.

El juego es una delicia visual, una recreación de una ciudad gótica durante una noche inacabable repleta de enemigos y escenarios sacados de la cabeza de un demente. Una demostración de que se puede llevar a buen puerto un diseño repleto de imaginación.

Pero no sólo estamos ante un juego que entra por los ojos por lo bien hecho que está, en cuanto a músculo tampoco está nada mal. Tiene unos escenarios muy bien definidos, una línea de visión que nos permite ver zonas a las que acabaremos yendo y una fluidez totalmente necesaria para el tipo de juego que tenemos entre manos.

No es un diez en lo visual, es evidente que hay juegos mejor hechos en éste apartado, pero sí que consigue suplir con imaginación e inteligencia lo que otros juegos hacen a base de meter más carga visual.

En lo sonoro nos encontramos una banda sonora escalofriante, con algunos temas cañeros, pero que mayormente nos pondrá la piel de gallina. Por no hablar de los sonidos: chillidos, pasos, gritos, golpes, lamentos… la ambientación sonora es sublime y necesaria, influyendo incluso en la jugabilidad (si oímos una respiración ya podemos irnos preparando porque hay alguien cerca).

Un apartado técnico de referencia y una muestra de talento impresionante.

Jugabilidad: La chicha del juego.

Bloodborne es un juego que propone la muerte del personaje como elemento para aprender y hacernos mejores jugando, para que la próxima vez que nos veamos en la misma situación sepamos cómo afrontarla.

Un juego que pondrá nuestros nervios a prueba, pero que en ningún momento hará trampa: los enemigos están siempre en los mismos sitios, y tienen los mismos patrones de ataque. Lo curioso del caso es que si morimos, volveremos al último “punto seguro” que hayamos encontrado y perderemos toda la experiencia acumulada hasta ese momento, excepto si llegamos a ese mismo punto de nuevo y la recuperamos (teniendo que enfrentarnos a aquello que nos mató). Es un proceso de aprendizaje duro, pero se nota mucho la mejoría a medida que vamos metiéndole horas y más horas.

Como punto culminante de ésta dificultad tenemos unos jefes finales impresionantes, rápidos, con ataques letales, una vida que parece no terminar nunca… pero que cuando conseguimos tumbar hacen que nos sintamos realmente bien, como si hubiéramos superado una prueba difícil y quisiéramos encarar la siguiente.

Pero no todo iba a ser muerte en el juego, aquí tenemos un sistema de subida de niveles muy bien implementado y que hará que nos hagamos el personaje a medida, lo que unido a la variedad de armas (y con ellas de estilos de combate) harán que cada personaje sea distinto.

Y hablando del sistema de combate: bebe mucho de Darksouls, pero abandona la idea de parar golpes y nos anima a hacer lo siguiente: esquivar, ser agresivos y aprender a hacer parries (golpear en el momento justo para hacer mucho más daño al enemigo, además de dejarle atontado). Un juego de tempos muy ágil que engancha desde el primer momento.

La fórmula de la saga Darksouls depurada y acelerada. Puro vicio.

Y al acabar el juego, podremos empezarlo de nuevo con mayor dificultad! (Además de para ver los tres finales distintos).

Opinión Personal: Bloodborne es un juegazo por el que vale la pena comprarse la consola, tal cual. Pero no es un juego para todo el mundo.

Es evidente que los que hayan jugado y disfrutado los juegos anteriores de la compañía querrán ver de qué han sido capaces con el cambio de ambientación y de enfoque durante el combate. A esos los tiene ganados. El problema puede venir con los jugadores que vengan de nuevas sin saber que la mecánica básica del juego es la prueba y el error, y que un fallo por nuestra parte puede dar al traste con mucho rato de juego.

Así, tenemos un juego que no es para todo el mundo, que puede desquiciar o puede enamorar, no creo que tenga término medio. Supongo que para mí ha sido el mejor juego del estudio que he probado hasta la fecha, el primero que he acabado más de una vez y uno de mis juegos favoritos a día de hoy para PS4 (que añadiendo multiplataforma estaría compitiendo con The Witcher 3, por encima de Metal Gear V o Fallout 4).

Un juego divertido, adictivo, con un apartado artístico magistral y un sistema de combate justo con el jugador y que no te deja vendido en ningún momento: si mueres quizá aún no estés preparado para el reto, vuelve atrás mejora, busca caminos alternativos, y cuando estés listo, vuelve y acaba con el mamón que te mató cincuenta veces, pero cuidado: la próxima vez que pases por allí volverá a aparecer…

Imprescindible de todas todas, pero sólo para los amantes de un buen reto y que entiendan la propuesta jugable de Bloodborne. Os diría que lo alquilarais un fin de semana, y si os ha gustado os lanzarais de cabeza a por él.

Valoración Personal: 9,8. (Le quito dos décimas por sacarme de quicio tantas veces).

Valoración en Meristation: 9,3. 

Valoración en Metacritic: 92. 

PD: Hay un DLC que amplía la experiencia con una nueva zona y nuevos enemigos, más de lo mismo, pero si es bueno, porqué dejarlo pasar?

Bloodborne - Game Of The Year Edition

PC - The Witcher II

De vez en cuando en las rebajas de Steam aparecen juegos que me pasaron de largo en su momento, ya fuera por falta de tiempo o de dinero para pillar aún más juegos. Hasta hace poco los compraba con la esperanza de poder jugarlos cuando tuviera un pc mejor; pues bien, ese momento ha llegado, y el primer elegido ha sido The Witcher 2.

Historia: Somos el famoso brujo Gearlt de Rivia, un hombre que se encarga de matar a monstruos por dinero y que en un principio parece no albergar demasiados sentimientos en su interior.

Empezamos el juego encarcelados, contándole a nuestro captor cómo sucedió algo: la muerte del rey de la que nos acusan.

Desde esos primeros compases veremos que estamos ante una historia bien cuidada, con un buen puñado de ramificaciones y una profundidad como pocos juegos pueden aportar.

Nuestra aventura por descubrir quién fue el auténtico asesino del rey y limpiar nuestro nombre se mezclará con unas cuantas más, historias, personajes y momentos adultos con una narrativa muy buena.

De los mejores puntos del juego.

Apartado técnico: Es un juego que salió al mercado en 2011, y pese a los filtros y todo lo que le puedas meter en pc, se le nota el paso del tiempo y no puede competir con su hermano mayor.

Pero no por ello es un juego feo, para nada.

En The Witcher 2 contamos con la ventaja de tener un mundo bastante más pequeño, en el que la libertad de acción es mucho menor y en el que los espacios están mucho más delimitados. Qué quiere decir esto? Que los programadores se deben concentrar en muchas menos cosas y hacen más fácilmente un buen apartado técnico.

Y es por ello que aún hoy The Witcher 2 sorprende por algunos detalles, como pueden ser la textura de las ropas o las escenas en las que la acción está scripteada, momentos en los que el juego tiene sus mejores momentos y luce realmente bien.

Además, se le puede considerar un referente gráfico dentro de su año, así que si no esperáis encontraros una brutalidad técnica estoy convencido que veréis a éste Witcher 2 como un muy buen juego para la edad que tiene.

En lo sonoro sorprende que el doblaje no haya sido hecho por los mismos que los de la tercera entrega, con una voz para el protagonista mucho menos carismática. La banda sonora a la altura de las producciones de fantasía: épica y muy buena.

Jugabilidad: Con el paso adelante del primer The Witcher al segundo el apartado que más ha cambiado es la jugabilidad. En ésta ocasión se apuesta por un título donde prima mucho más la acción que en su predecesor, con un combate muy cuidado, bastante táctico y lleno de opciones, que se basa en el timing y en el aprovechamiento de los recursos que tenemos a nuestro alcance.

Por si fuera poco con acción de la buena, en éste juego deberemos tomar decisiones importantes, hasta el punto que pueden variar de forma muy importante hasta más de medio juego, siendo distinto según lo que decidamos hacer. Una libertad narrativa muy atractiva y que invita a hacer al menos un par de partidas, para ver los dos caminos principales.

Por desgracia la exploración queda bastante desdibujada, limitándose a espacios algo pequeños y a unas quest secundarias que no tienen el mismo carisma que las principales, aunque por suerte sólo sirven para obtener algo más de experiencia y recursos. No son importantes para entender la trama.

Una buena aventura de acción con mucha mayor carga en la historia que otras del género.

Opinión personal: The Witcher 2 me ha proporcionado una serie de sensaciones agridulces. Primero lo que no me ha gustado.

Es posible que la culpa sea mía por jugarme antes la tercera entrega y después ir a la segunda (de hecho he vuelto a la tercera tras acabar éste), así que la pérdida de libertad (una libertad que es mayor en el 1) en cuanto a investigar mapeados enormes me ha chocado mucho, convirtiendo un juego de rol de mundo abierto en una aventura de acción bastante lineal.

También es cierto que la historia me ha parecido menos afortunada que la de la primera y la tercera entrega. A lo mejor la principal no, que sigue estando muy bien, pero las misiones secundarias se me antojan un poco pobres, y más después de haber visto lo que pueden hacer en tramas como la del Barón Sanguinario o similares. No es que estén mal, repito, sino que me he acostumbrado a tal excelencia que eso me ha sabido a poco.

Donde sí me ha sorprendido el juego es en unos combates más cuidados y exigentes que en la primera y tercera entregas, siendo el auténtico centro de la jugabilidad del título y dando momentos épicos a más no poder. Momentos que se refuerzan gracias a una estructura más scripteada (algo que veremos en muy pocas misiones del 3).

Además, comparándolo con juegos del mismo año o incluso posteriores me sigue pareciendo un juego que se ve estupendamente bien, así que por lo gráfico no tirará a nadie para atrás.

En conjunto creo que es un juego excelente, rol fantástico con un enfoque adulto y que basa su jugabilidad en la narrativa y el combate, pero al que se le nota que le faltan por pulir algunos elementos (que veremos pulidos en el 3). Un juego imprescindible tanto para los completistas como para los que sepan apreciar un juego en su época o simplemente disfruten de los buenos juegos de rol. Y éste lo es.

Valoración Personal: 9.

Valoración en Meristation: 9,5. 

Valoración en Metacritic: 88. 

PD: no he dicho nada sobre el sistema de progresión del personaje, más que nada porque me he acordado ahora. Diré que es un sistema en árbol y que me parece más acertado que el usado para el 3, aquí no tienes que elegir qué activar, si lo compras con experiencia lo tienes siempre activo.

Witcher 2 en Amazon

PS4 - Child of Light

No sé muy bien porqué, pero de vez en cuando hay juegos que ves y te llaman la atención, aunque sean juegos más bien pequeñitos. Éste es el caso de Child of Light, un juego de Ubisoft que venía a aprovechar el motor creado para los nuevos Rayman y que se apoyaba en el rol más clásico para su sistema de juego.

Ha valido la pena hacerse con él?

Historia: Somos la princesa Aurora, una niña de un reino de nuestro mundo que despierta en un mundo mágico llamado Lemuria. Su objetivo? Descubrir cómo volver a la vez que intenta cambiar algo de lo que ha sucedido en su casa.

Durante el viaje por Lemuria veremos ciertos paralelismos entre lo que sucede y lo que ha sucedido en el mundo real, conociendo a unos pocos personajes y enfrentándonos a un villano con cierto carisma.

Es un cuento de hadas al más clásico estilo del término, contado mediante imágenes estáticas o conversaciones en verso que nos acompaña a lo largo de la aventura. Una trama sencillita y facilona que está por acompañarnos y que no destaca en ningún momento.

Cumplidora.

Apartado Técnico: en la introducción he dicho que es un juego que no sé por qué me llamó la atención. He mentido.

Viendo las capturas y los vídeos del mismo estaba claro que el apartado visual me llamaba muchísimo, con fondos y personajes que parecían dibujados a mano y que aprovechaban un motor gráfico simplemente magistral para mostrar gráficos 2D.

Es tal el nivel de detalle y de mimo que tiene ésta aventura que nos veremos contemplando los paisajes durante unos momentos antes de seguir jugando. Y lo bueno del caso es que son el tipo de gráficos que no envejecen: los que están trabajados desde el punto de vista artístico.

La banda sonora está bastante bien, y acompaña a los paisajes que visitaremos durante la aventura.

Jugabilidad: Si la historia es justita y el apartado técnico monumental, la jugabilidad será la que marque si el juego vale la pena o no. Porque para ver fondos uno se los baja de internet y se queda tan a gusto.

Es una fórmula muy clásica, con un sistema de combate por turnos (a lo Final Fantasy) dinámicos que nos permiten adelantar o retrasar las acciones de los enemigos según lo que hagamos (pudiendo hacer incluso que no ataquen). Unos combates en los que controlamos a tres personajes personalizables (a medida que suben de nivel) que deberemos usar con cabeza para salir victoriosos de los combates más difíciles (superables si no sois demasiado buenos mediante ensayo y error).

Fuera de ese buen sistema de combate tenemos unos escenarios mínimamente explorables y con puzles sencillitos para ir avanzando. Nada demasiado complicado, pero al menos no da la sensación de estar ante un pasillo gigante.

En general se hace divertido de jugar si os va el JRPG clásico.

Opinión Personal: Va por delante que mi valoración del juego viene viciada por un enorme bug que me hizo perder la partida (no la encuentra aunque esté allí) justo antes de luchar contra el Final Boss, cosa que me ha producido el ver el final por youtube y el cagarme en todo lo cagable.

Quitando esa experiencia, el juego es una buena aventura rolera que peca de poner demasiado en el apartado gráfico y jugable. Y es que yo cuando juego a un juego de rol lo que busco por encima de los otros dos aspectos es una historia que me enganche.

Creo que es un juego muy sencillito, para iniciar en los JRPG (aunque no lo sea) a gente que abomina de esos sistemas de combate o de los diseños demasiado japoneses. Un cuento algo simplón para disfrutar sin complicaciones y que los más pequeños de la casa seguro encuentran hasta estimulante (aunque luego les va a costar pasarse los combates).

Sinceramente, el mismo juego con una trama profunda o simplemente algo mejor hilada se hubiera llevado una nota mucho más alta, ya que el resto de aspectos son muy de mi agrado. Pero no puedo perdonarle el nulo interés que ha despertado en mí la historia de Aurora.

Vale la pena? Como experiencia distinta creo que sí. Y más con la sequía de juegos que tenía en ese momento la PS4. Ahora ya con algún juego decente en marcha creo que mejor os pasáis a otra cosa.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Meristation: 9,0.

Valoración Metacritic: 82.

Child of Light: Deluxe Edition