viernes, 31 de enero de 2020

Batman y Superman - Leyendas de los Mejores del Mundo


Otra historia más fuera de continuidad (aunque podría estarlo) en la que Batman y Superman deberán trabajar con un fin común, aunque no tengan claro que lo están haciendo. Vamos con Leyendas de los Mejores del Mundo.

Historia: En éste comic tocamos una de las partes más sobrenaturales de Dc, con una historia de demonios.

En ella una joven se interna en lo que es la fortaleza ancestral de su familia, donde encuentra un libro que le hace liberar a un antepasado. Dicho tipo fue un carnicero que tocó las artes oscuros y atrajo la maldición sobre su familia, pero ahora parece querer librarse de ella y seguir adelante.

Con la ayuda de Banshee (atada a la misma maldición) intentarán atraer a Superman a su bando para que les ayude a romper la maldición derrotando a uno de los grandes demonios del inframundo.

Por su parte los dos héroes empiezan a tener unos sueños perturbadores, que les van cambiando poco a poco la personalidad.

Para tener la duración que tiene y con éste planteamiento se me ocurren pocas formas de haber desarrollado mejor la trama.

Dibujo: Dan Brereton se destapa como un dibujante distinto, que sabe darle su personalidad a los comics que toca, y por suerte le tenemos durante toda la obra a los pinceles.

Tiene un dibujo más cercano a la acuarela que al dibujo tradicional, con unas proporciones un tanto exageradas (especialmente Superman) pero que le dan fuerza a cada una de las viñetas (a ver, que no deja de ser un comic de superhéroes).

Entiendo que sea un dibujante difícil de encajar en trabajos de más larga duración, pero para historias más oscuras, con tintes sobrenaturales hace un trabajo estupendo, a medio camino entre Mignolla y Ross (sin llegar a la altura de ninguno de los dos).

Me ha gustado mucho, y creo que vale la pena hojearlo aunque sea sólo por el dibujante.

Personajes: Un comic que lleva en la cabecera a los dos grandes de Dc es evidente que se centrará en ellos.

Superman digamos que es el que más involucrado está desde el inicio en la trama, un personaje luminoso que no puede evitar ayuda ni tan sólo a un demonio que acaba de salir del infierno.
Por su parte Batman parece más errático, confundido al tener los sueños de Superman e ir perdiendo la guía que supuso la muerte de sus padres. Aún así, su fuerza de voluntad sigue impulsándose.

Los dos villanos se nos presentan como monstruos con ansias de redención, dos seres que quieren ayuda para librarse de un destino peor que la muerte. De entrada me gustan, especialmente Banshee, aunque luego se me desdibujan un poco.

Opinión Personal: Reconozo que el primer impacto con éste comic ha sido extraño, un dibujo distinto que no tenía claro si me gustaba (que al final ha sido un sí rotundo) acompañado de una historia de demonios ancestrales y redención en la que aparentemente no tienen cabida los dos héroes.

Pero tanto el guionista como el dibujante se las han apañado para trabajar bien juntos y convencerme al finalizar la obra de que el viaje ha valido mucho la pena. Con una trama sencilla pero competente, y con un dibujo que la sostiene en los momentos de acción más típicos, momentos en los que otros comics se caen y aquí se mantiene gracias a la buena mano de Brereton.

Reconzco también que como comic de entrada a éstos dos héroes no es precisamente óptimo XD. La temática no tiene nada que ver con la habitual, el dibujo es extraño en el mundo del comic de superhéroes. Así que es un comic más para los habituales de las viñetas, que ya hayan visto en acción a personajes como Banshee o no se les haga extraño el lado sobrenatural en el mundo de la gente con mallas.

Personalmente lo he disfrutado mucho, y ya tenía ganas de leerme un comic un poco distinto que me enganchara. Éste lo ha hecho.

Valoración Personal: 8,7

jueves, 30 de enero de 2020

Stranger Things T3


Sé que voy muy tarde (si queréis reviews más al día pasaros por mi canal de youtube), pero ya sabéis que la actualidad nunca ha marcado la agenda de éste blog XD.

La serie (o la) temporada de la que os hablo hoy es ni más ni menos que la tercera temporada de Stranger Things, esa serie con perspectiva totalmente ochentera en la que un grupo de personajes se enfrenta a una amenaza muy de terror.

Pues bien, en ésta tercera temporada las cosas vuelven a su cauce, remontando una segunda más flojita y volviendo a poner las cosas donde deberían estar. Se dejan de secundarias tontas y se centran en las dos tramas principales: la que recuerda a cierto libro de Stephen King y una con rusos y un centro comercial.

La suerte de ésta nueva temporada es que han sabido introducir a nuevos personajes (como la hija de Uma Thurman) que casan estupendamente con los ya conocidos y le dan una nueva dinámica a algunos grupos. Además, el que los personajes crezcan es algo evidente, y los productores tampoco lo han dejado de lado: a veces tira más la pareja que los amigos de toda la vida.

Donde también creo que la serie ha dado un paso adelante es en los efectos especiales, mucho menos oscuros y realmente buenos en todo momento.

Reconozco que es una de esas series a las que les tengo debilidad, las referencias constantes, el carisma de los personajes, las tramas sencillas pero bien hiladas... tiene algo que te lleva treinta años atrás en el tiempo y eso para los que peinamos alguna cana es algo que se aprecia. Eso sí, no se conforma con eso, y acaba dándote una muy buena serie de aventuras.

De lo mejor del catálogo de Netflix y un must para ver en verano (cuando la estrenaron, que no ahora XD).

Valoración Media Imdb: 8,78

miércoles, 29 de enero de 2020

Bleach #42


Y siguen los palos, combates entre capitanes y Espada que se eternizan. Ahora parece que ganan
unos, ahora parece que ganan otros, pero el caso es que la lucha sigue y los capitanes de las trece divisiones parecen no conseguir salir victoriosos...

Por suerte llegan los Vizard al final, los nuevos amigos de Ichigo tienen una entrada triunfal y se suman a las fuerzas de los buenos.

Y ya está XD.

A ver, que los combates y la llegada de los Vizard molan mucho, pero el tomo se me hace tremendamente insulso, como si las cosas llevaran ya un tiempo en stand by.

Cada vez entiendo más mi tedio con éste manga, cómo me fue desgastando tomo tras tomo... si leído al ritmo que quiero se hace algo lento y me está empezando aburrir, no quiero recordar lo que debió ser ésto cuando para leer la saga ésta me tuve que tirar unos años. Y lo pero está por llegar, proque éste tramo sigue siendo entretenido.

En fin, un tomo que no aporta nada y que me está cansando.

martes, 28 de enero de 2020

Bleach #41


Acaba el combate de Ichigo y siguen luchando los capitanes. Véis por dónde va? Más combate.

En ésta ocasión la parte que más me ha gustado es la de Ichigo, por la desproporción de poder en ésta nueva e (inexplicada) forma, de ver cómo humilla a Ulquiorra y la despedida de éste. Han sabido darle bastante épica.

Y luego está el tema de los capitanes, que desgraciadamente siguen luchando contra los Espada que han ido saliendo (numerados, lo que ya es algo) y, curiosamente, están siendo superados por sus enemigos, al menos por el momento.

La verdad es que para ser un nuevo tomo de combates pasa bastante bien y es divertido. Supongo que tener tres o cuatro combates en el mismo tomo le da un dinamismo importante, especialmente si lo comparamos con esos combates de dos o tres tomos contra morralla.

En fin, van quedando menos enemigos, así que la conclusión de la saga debería ir estando próxima...

lunes, 27 de enero de 2020

Chernobyl


Allá por 1986 explotó el reactor nuclear de la central situada cerca de Chernobyl. El mayor desastre nuclear hasta el momento, y un punto de inflexión en nuestra relación con la energía nuclear.

La serie de la que os hablo hoy nos cuenta lo que sucedió en ese punto, arrancando desde la explosión del núcleo y distanciándonos de la misma poco a poco para ver lo que se hizo para solucionarlo y las responsabilidades que se tomaron.

Es impresionante el trabajo que se ha hecho aquí, una reconstrucción (no 100% fiel) de lo que pasó en la Unión Soviética y que estuvo a un paso de mandarnos a todos a la tomar por saco.

Son cinco capítulos, cada uno cogiendo un marco temporal distinto, cada vez mayor. Pero cinco capítulos que retratan tanto el horror de lo que pasó y sus consecuencias como la ineptitud o el sistema que había que llevó a que el accidente se produjera.

De verdad que no os hacéis una idea de lo que han conseguido con ésta serie, y no sólo en el aspecto formal, en el que cada plano que ves hace que te creas lo que aparece en pantalla, sino en el montaje, en el ritmo, en la verosimilitud que desprende cada uno de los planos.

Las actuaciones, la recreación visual, la tensión que transmite... todo está al servicio de contarnos una historia y conseguir impresionarnos aunque sepamos ya la mayoría de datos. El trabajo de Jared Harris me parece especialmente remarcable, está de premio.

También es cierto que los estómagos sensibles sufrirán con la serie, el ver como personas lo que has leído como números es realmente descorazonador, y eso que la serie hace un esfuerzo consciente por no pasarse de dramatismo. De hecho nos tapa algunos de los dramas a las cámaras.

Creo que Chernobyl quedará como una serie de culto, un producto con un mensaje demoledor. De esas que vale la pena ver aunque sólo sea por el valor histórico que aporta, pero sin olvidar que es un producto de entretenimiento.

Valoración media Imdb: 9,64. No recuerdo una nota media de capítulos así de alta.

viernes, 24 de enero de 2020

Green Arrow / Black Cannary: Álbum de Boda


Cuando un héroe se casa acostumbra a ser un gran acontecimiento, y en el caso de que sean dos de ellos ya es la bomba. Green Arrow y Black Cannary nos traen su álbum de boda. Vale la pena?

Historia: Olvier Queen y Dinah han sido una de las parejas habituales en Dc. Dos personajes que han mantenido un romance realmente largo afectado por las idas y venidas de su personaje masculino.

Pues bien, en ésta saga veremos cómo Olvier quiere sentar la cabeza junto al amor de su vida, mientras ésta se lo piensa debido a la aparición de su hermana y al miedo de que Olvier vuelva a ser el que era cuando se conocieron.

La trama nos cuenta por un lado los primeros momentos y una breve historia de los dos personajes, y por el otro sus problemas actuales hasta llegar al altar, con una trama que implica a la Liga de Asesinos y otra que... mejor lo leéis vosotros.

Diría que se me ocurren pocas formas mejores de llegar hasta el altar, en eso el comic no tiene un pero. Lástima de escena final y de no tener la continuación a mano XD.

Dibujo: Según la info de la editorial el comic lo dibujan unos cuantos autores, aun así consiguen mantener un estilo bastante uniforme y coherente durante toda la obra.

Tenemos un dibujo bastante moderno, con un trazo sencillo pero bien definido, unos personajes con personalidad (salvo alguna viñeta) y unas féminas bastante sexis.

El entintado ayuda mucho también, unos bordes algo más gruesos de lo habitual le dan cierto volumen a los personajes y los define más, lo que unido a una paleta de colores sencilla, algo plana y un poco cartoon pero que funciona muy bien.

No os diré que es un dibujo por el que vale la pena comprar un comic, pero sí es un dibujo que hace mejor al comic en el que está. Llamativo y muy bonito.

Personajes: Básicamente tenemos a dos protagonistas que son Olvier y Dinah, dos caracteres potentes que se atraen primero de forma sexual y luego ya el roce hace el cariño.

Se nos presenta a ambos con una encarnación bastante joven, lo que hace algo más creíble la atracción física.

Ella es un personaje preocupado por la aparición de su hermana, que no tiene claro el compromiso con Olvier. Por su parte él parece alguien que al fin se ha decidido, que ha cambiado gracias a su pareja y que la antepone a sus propias necesidades.

Pero hay más gente, desde el miembro de la Liga obsesionado con Oliver hasta la hermana de Dinah. Personajes a priori accesorios de la trama que se nos cuenta pero que le dan color al comic.

Opinión Personal: Debo reconocer que he disfrutado mucho con éste comic, no sólo por centrarse en la relación amorosa entre dos personajes que se conocen mucho, sino en preocuparse de dar algunas tramas accesorias que enriquecen bastante el producto.

Es un comic muy entretenido, bien pensado, con dos personajes muy carismáticos que funcionan estupendamente bien juntos y que pueden aguantar por sí mismos la obra.

El dibujo ayuda a meterse, con momentos de todo tipo, pero con una media bastante alta que hace que leer sea un disfrute.

Puede que le falte un pelín de profundidad en alguna trama, o peque de ingenuo, pero aun así es de esos comics que se disfrutan de principio a fin. Bueno, el fin no, que me ha dejado todo loco y con ganas de saber qué leches ha pasado.

Muy recomendable si os gusta cualquiera de los dos personajes.

Valoración Personal: 8.

jueves, 23 de enero de 2020

PC - Call of Duty Modern Warfare Remastered


El juego de hoy es un tanto particular, más que nada porque se trata de un remaster de un juego que ya había probado hacía unos años, pero que con el nuevo lavado de cara parece que ha vuelto a la palestra. El primer gran Call of Duty (en éxito) es el juego elegido para hoy.

Historia: tenemos una trama cruzada entre distintos cuerpos especiales, una que tiene como eje cierto artefacto nuclear, a los rusos y a los árabes. Es una trama interesante a priori, con algunos buenos momentos y un puñado de personajes como eje central.

Pero también es una trama mal contada, dispersa, que cuenta únicamente con la información que tiene el soldado, y que es a todas luces incompleta de cara al jugador.

Una pena, porque mimbres para hacer algo muy bueno hay, pero la forma de contarlo me parece totalmente fallida.

Apartado Técnico: Como digo la principal novedad del juego respecto a su versión original es el cambio en lo visual, un cambio que le sienta a la aventura tremendamente bien y que la hace parecer prácticamente un juego contemporáneo.

Eso sí, sigue teniendo muchos tics de la edad que tiene: escenarios bastante reducidos, una IA muy limitada o algunas texturas algo peores.

La banda sonora es espectacular, te lleva a la zona de guerra sin ningún tipo de problema, y tiene algunos momentos brillantes.

Vamos, que se nota mucho el remaster, se nota el cariño, pero no es menos cierto que el juego sigue teniendo los años que tiene, y de vez en cuando esos años se ven, especialmente en momentos jugables o visuales.

Jugabilidad: Con éste Call of Duty tenemos un shooter bastante clásico, de ir del punto A al B matando todo lo que se mueva, vigilando de no quedarnos quietos en según qué momentos porque el spawn de enemigos puede no terminar si nos quedamos inmóviles.

Es un juego tremendamente scriptado en lo narrativo y lo jugable, con muchas escenas ingame realmente espectaculares y bastante variedad de escenarios.

La verdad es que las horas que dura, el juego se preocupa por darnos distintos enfoques hacia la acción: defender una posición, asaltar un barco, llevar una arma fija… son algunos de los momentos con los que el juego nos regala, y la verdad es que no se hace pesado en ninguna de sus fases.

La duración ayuda también, siendo claramente inferior a las ocho horas en su campaña (lo único que acostumbro a jugar en cualquier tipo de juego).

Opinión Personal: Vaya por delante que no soy un gran fan de la saga Call of Duty, de hecho, éste es el último que tengo en formato físico (su versión para XBOX360).

Es una saga shooter que poco a poco se ha ido centrando más y más en el multiplayer, y como es una parte que a mí no me interesa, no he seguido acercándome a ella.

Aun así, acostumbran a tener campañas bastante apañadas, y la de ésta entrega es una de las mejor recordadas de todas.

El caso es que el juego cumple, tanto como remaster como experiencia actual. Pero cumple, sin alardes.

La historia no es mala, pero está mal contada. Los gráficos están bien, pero sigue siendo un remaster. Y la jugabilidad funciona y es variada, aunque algo anquilosada.

Con todo podría parecer que no lo he disfrutado, y no es así, simplemente me ha parecido un juego por debajo de experiencias single player que te pueden ofrecer juegos como los Wolfenstein, Doom, y si me apuras, la saga Killzone. Es un juego que cumple, sabe lo que te quiere mostrar y lo hace, pero sin alardes.

Personalmente ha sido un juego que no recordaré con el tiempo, de esas experiencias cortas entre juegos más recordables, un juego entretenido y bien hecho, pero poco más.

Valoración Personal: 6,0.

miércoles, 22 de enero de 2020

One Punch Man #20


Acabo de escribir una review sobre Bleach, y éste tomo de One Punch Man tiene algo de lo que hace mal ese, pero bien.

De nuevo tenemos un tomo en el que la sociedad de héroes se prepara para la ofensiva contra los montruos, pero lo hace tomándose su tiempo en presentar a los personajes, las relaciones entre ellos, meter a nuevas hornadas... y sin olvidar en ningún momento el humor o la acción.

El humor situacional, no el de gag, ese que funciona por lo que está pasando y por la información que tú tienes, que no tienen porqué compartir los demás personajes (como el respeto que todo el mundo siente por King).

Y una acción espectacular, no porque sea especialmente buena, sino porque el autor sabe dibujarla bien y no te pierdes absolutamente nada.

Me gusta el chup chup que va haciendo ésta saga, me gusta el protagonismo que van tomando otros personajes y me gusta especialmente hacia donde va todo. Ganazas del tomo 21.

martes, 21 de enero de 2020

Bleach #40


Ichigo vs Ulquiorra. Eso es lo que nos propone éste tomo, un combate totalmente desesperado y descompensado en el que nuestro protagonista es prácticamente humillado por su contrincante, una muestra evidente de que sigue sin estar preparado y de que no va a ser capaz de proteger a Inoue.

O sí?

Porque la escena final nos da a entender que el protagonista alcanza una nueva evolución. Pero ya veremos.

Sigue siendo un tomo que entretiene, y mola más porque los dos combatientes son personajes conocidos, que se han preocupado en desarrollar, en lugar de simples masillas para hacer bulto. Y Ulquiorra mola, por no hablar de sus dos evoluciones...

La lástima es que un tomo entero es demasiado espacio para lo que acaba ocurriendo, dando la sensación de dilatación excesiva. Pero bueno, al menos interesa lo que pasa.

lunes, 20 de enero de 2020

Pc - The Banner Saga


Hoy os traigo un juego que empecé en su momento para Steam y he terminado por el Xbox Game Pass. El motivo? Que en su momento no estaba traducido al castellano y se me hacía cuesta arriba jugarlo en inglés (no era nivel usuario).

El caso es que ya me lo he terminado y os dejo mi opinión al respecto.

Historia: Uno de los puntos fuertes (en principio) del juego y de la trilogía que se ha montado posteriormente a su alrededor.

Tenemos una ambientación basada en la mitología nórdica, pero con un buen puñado de diferencias. De entrada junto a los humanos conviven unos sereis más altos y fuertes, unos guerreros estupendos. Pero las dos razas están amenazadas por una tercera, una especia de robots que han reaparecido en gran número y amenazan con arrasar con todo.

Nosotros llevaremos a dos grupos de personajes en su viaje por huir/sobrevivir a la marea de muerte que se cierne sobre el mundo, en una historia que irá dándonos detalles sobre el mundo en el que estamos (creando una mitología rica y a desarrollar en futuros títulos) y con una aventura de supervivencia muy interesante.

La trama de éste juego es un arrancar, un primer paso de una historia mayor, y como tal se siente incompleta. Pero aun así tiene suficiente carisma como para que sigas adelante, intentando tomar las mejores decisiones posibles hasta el final.

Apartado Técnico: El juego es bonito de ver, especialmente en capturas de pantalla, ya que ha estado dibujado a mano con mucho gusto y un apartado artístico muy particular.

Luego está dividido en tres formas de verlo.

Por un lado están los viajes: escenas con unos paisajes enormes en los que veremos avanzar a nuestro grupo contra viento y marea. Posiblemente lo mejor del juego en lo visual.

Luego están los combates. Con vita isométrica y por turnos. Aquí las animaciones son más limitadas, pero cada escenario es distinto y algunos de ellos son francamente espectaculares.

Por último están las conversaciones. Posiblemente el apartado que más rato tendremos en pantalla y el que menos me convence. Y eso que quieto funciona, pero cuando ves que es casi un gif a plano fijo... pues se te cae todo un poco y te parece un apartado poco trabajado.

La banda sonora es muy épica, y acompaña estupendamente a lo que iremos viendo en pantalla.

Jugabilidad: Aquí tendremos también varias cosas por hacer.

Las batallas por turnos, con una buena  profundidad táctica al tener que gestionar a  nuestros héroes, sus habilidades especiales y la capacidad de hacer dos tipos de daño.

Los viajes, en los que tendremos que tomar decisiones sobre nuestra caravana que afectarán a  su moral, o en las que tendremos que decidir cómo invertimos nuestros recursos (suministros, subidas de nivel, objetos...) No es brutalmente profundo, pero es divertido y te pone en tensión.

Las conversaciones tienen también parte jugable, teniendo que elegir en muchos momentos, lo que nos dará resultados distintos.

Es un juego divertido, que dura lo justo (algo menos de nueve horas) y que puede invitar a rejugarlo para tomar otras decisiones y ver las consecuencias.

Opinión Personal: The Banner Saga es un juego peculiar, difícil en muchas de sus facetas a poco que te despistes pero bastante gratificante cuando las cosas van saliendo bien.

Lo primero que llama es su apartado visual, dibujado a mano y con una ambientación muy atractiva. Pero es un apartado con sus lagunas (esas conversaciones que tiran para atrás en muchos momentos) y al que se le nota la falta de presupuesto en algunos momentos.

Por suerte jugablemente funciona muy bien, sabe trasladar la estrategia por turnos muy bien a la pantalla y la acompaña de la gestión de nuestra caravana y la toma de decisiones. Un núcleo muy bueno para el desarrollo del juego y que hace que las partidas se pasen realmente rápido.

Pero no es un juego para todo el mundo. La estrategia por turnos (con unos pocos héroes), la multitud de nombres a seguir en su trama (no fáciles de recordar) o el que sea de forma muy evidente el primer capítulo de algo mayor, enseñando algunos elementos que espero se desarrollen en futuras entregas hacen que su recomendación sea complicada a día de hoy.

Posiblemente cuando termine la trilogía tenga una mejor opinión del conjunto, pero a día de hoy sólo os lo puedo recomendar si os va el género.

Valoración Personal: 7.

viernes, 17 de enero de 2020

Batman - La Dinastía del Caballero Oscuro


Hoy os traigo una nueva historia de Batman para el blog, concretamente Dinastía del Caballero Oscuro, una novela gráfica de la colección otros mundos publicada en 1997. Qué tal está?

Historia: La historia de éste comic nos llevará a lo largo de tres épocas distintas, siguiendo a tres miembros de la dinastía Wayne en su lucha contra un ser inmortal que parece estar persiguiéndoles.

Son tres historias, con tres dibujantes distintos, unidas por el nexo común del enemigo al que batir.

De hecho, el tono de las historias es bastante distinto entre sí, pudiendo entenderse incluso como tres eventos auto conclusivos dentro de un universo común paralelo al que conocemos en Dc.

La verdad es que el comic va de más a menos, desinflándose especialmente en la última historia. Aun así, tiene un buen arranque y consigue enganchar.

Dibujo: Como he dicho ya, el comic cuenta con tres historias, cada una dibujada por alguien totalmente distinto y con un nivel que no tiene nada que ver.

La primera, la del pasado, tiene une stilo que me gusta mucho, que me recuerda al de Alex Ross (salvando las distancias) y que me parece una maravilla visual.

La segunda es algo más “normal”, un dibujo con más color, con un trazo más limpio y menos de lápiz y unas proporciones más heroicas. Pero un muy buen dibujo al fin y al cabo, que nos lleva al Batman más contemporáneo.

Por último está la historia del futuro, con un dibujo más oscuro, más sucio, pero que no tiene la personalidad que sí tienen los dos anteriores. Es netamente inferior al de las dos historias, y uno de los dos motivos por el que no voy a recomendaros el comic al final. Si es que hasta me parece feote en algunos momentos!

Personajes: Al tratarse de tres historias cortas al autor no le da tiempo a desarrollar en profundidad a los personajes que las protagonizan. Aun así, todos tienen ciertos rasgos en común y que podemos identificar fácilmente con el personaje de Batman, lo que hace que nos pongamos de su lado de forma bastante rápida.

Los secundarios son testimoniales (salvo el mono de la última historia, que lo es pero me apetecía mencionarlo XD).

Y el villano... a ver, es un villano que ya conocemos, uno con bastante carisma. Pero con un plan muy desdibujado y poco interesante. Creo que es por donde más falla el comic.

Opinión Personal: la Dinastía del Caballero Oscuro es un buen comic de Batman, un “Otros Mundos” o una historia fuera de continuidad, con una muy planteamiento pero que va de más a menos.

Tiene un problema que cada vez me encuentro más en el mundo del comic de superhéroes: el de plantear una idea que está muy bien, tener un buen desarrollo, pero luego hundirse cuando la cosa llega al final. Porque eso le sucede a ésta obra, que el último capítulo está muy lejos de colmar las expectativas que levanta durante su introducción y desarrollo.

En éste caso es más grave aún, porque en otras ocasiones el dibujo sustentaba una historia en caída, pero aquí parece que la cosa va de la mano, porque es el peor de las tres historias que componen el tomo.

De verdad que es una pena, porque me ha gustado ver a la familia Wayne en ciertos momentos de su historia, me ha gustado el mundo alternativo que plantean y me ha gustado el villano. Pero no puedo recomendarlo por culpa de un último tercio más que flojo.

En fin, tendremos que esperar a ver si el siguiente comic está a la altura.

Valoración Personal: 6,8.

jueves, 16 de enero de 2020

Dark T2


De verdad que no tengo claro cómo empezar a escribir sobre ésta segunda temporada de Dark. Una temporada que viene después de una estupenda primera entrega y en la que tenía puestas muchas esperanzas. Tranquilos que ha cumplido.

Dark nos cuenta la historia de una población y la historia de un puñado de familias a lo largo de los años. Con la particularidad de que hay algunos de los protagonistas capaces de saltar entre distintos momentos temporales.

Lo que era ya un caco importante en la primera temporada se potencia todavía más a lo largo de los ocho capítulos que nos trae la segunda: los viajes en el tiempo siguen presentes, pero siempre con un punto determinista que hace la acción muy interesante: no se pueden cambiar las cosas. O si?

Serán dos los puntos de vista que tendremos al respecto, un par de bandos luchando por cambiar las cosas (o dejarlas como están) y con un Apocalipsis en el horizonte de nuestro tiempo como punto de ruptura.

Es un gustazo ver a los personajes ir descubriendo las cosas, crecer, mentirse, rebelar algunas verdades... lo grande de ésta serie no es su final ni su planteamiento, son sus personajes y el desarrollo de la trama.

Parece que la idea es cerrar con la tercera temporada, pero sea como sea dicho final el caso es que el viaje está siendo una maravilla, una serie que engancha cosa mala (ésta segunda temporada me ha durado dos días) y que da todo lo que pueden esperar los fans de la ciencia ficción.

No entro en la trama porque considero que es de esas que hay que descubrir, además, es difícil de explicar XD.

Las actuaciones, la producción... todo lo que acaba de vestir al producto final está a un nivel altísimo, con algunos efectos especiales muy resultones y unos actores (casi todos) a la altura de lo que se exige de ellos.

De verdad que disfrutaréis con la serie a poco que os vaya la ciencia ficción (o el misterio). Buenísima.

Valoración Media Imdb: 9,6.

miércoles, 15 de enero de 2020

Vinland Saga #13


Acabo un tomo de Bleach y me pongo con Vinland Saga y es como pasar de 0 a 100 en dos tomos.

Y me sorprende que Viland Saga me siga gustando tanto, porque hace unos pocos tomos su autor decidió dejar de lado la acción y el avance político, todo lo que nos habían mostado hasta el momento para pasar a ver la vida del protagonista como esclavo en una hacienda. Una decisión acertada, pero que nos sirve para ver la increíble maduración que ha tenido el personaje.

Lástima (para él) que su amo no sea tan cabal, y la cosa termina con una invasión que le empuja a él y a su amigo a abandonar la hacienda. Ahora vuelven a ser hombres libres, se pueden permitir soñar de nuevo. Su objetivo? Descubrir Vinland y formar un país donde la gente no tenga que sufrir.

Un tomazo con todas las letras, la culminación de la saga de la esclavitud por todo lo alto: malos tratos, decisiones vitales, acción, reaparición de personajes anteriores... espectacular cómo en apenas trece tomos nos están llevando de la mano por una historia apasionante, sin prisa, pero sin momento superflúos y con un dibujo tremebundo.

Calidad en estado puro.

martes, 14 de enero de 2020

Bleach #39


Tengo curiosidad (malsana incluso) por saber cuánto durará el combate contra los Arrancar y sus masillas antes de ponerse con Aizen y los dos capitanes que quedan. Y lo digo porque aquí tenemos otro tomos de combates intrascendentes a más no poder.

Es que hasta las masillas crean a su propio submasilla XD. Un monstruo de poder descomunal que se pasa por la piedra a los subcapitanes a un ritmo aterrador pero que a la que aparece el vejete la cosa termina en un parpadeo.

Casi os diría que la aparición del vejete es lo mejor del tomo, un tipo que sigue demostrando estar bastante por encima de sus subordinados y que no termina con la charada ésta porque no le sale a él de lo que le cuelga (que con la edad que tiene le colgará bastante).

Y ya, no me quiero alargar más poniendo más texto en mi comentario del que tiene el tomo en sí. Pura acción, entretenida si puedes leerte los tomos de seguido pero demencialmente lenta si lo seguís día a día.

lunes, 13 de enero de 2020

Black Mirror T4


La serie de ciencia ficción por antonomasia de la actualidad vuelve a pasarse por el blog con una cuarta temporada que repite el número de capítulos de la tercera, y sigue dándonos historias totalmente distintas en cada uno de sus capítulos.

Todos giran en torno a algún elemento tecnológico, intentando retorcer en muchas ocasiones su uso para criticar algún elemento de la sociedad. Aun así, son tan distintos entre sí que creo que lo mejor será comentarlos por separado (sin entrar en spoilers).

Uss Callister: Éste capítulo arranca con una escena al más puro estilo Star Trek clásico, con su capitán y sus aventuras. Pero rápidamente descubrimos que es una simulación creada por un tipo que trabaja en una empresa de videojuegos. Poco a poco iremos descubriendo más de los personajes que ha creado para su juego, así como la personalidad de éste señor (Jessie Plemons). Un buen capítulo, que no sólo homenajea a una serie clásica sino que se mete en un berenjenal importante.

Arkangel: Una madre, preocupada tras perder de vista a su hija durante un rato decide instalarle un sistema mediante el que puede saber dónde está, ver lo que está viendo e incluso censurar lo que ve.

Éste quizá me ha gustado algo menos, pero sigue siendo un capítulo muy chulo con un giro en medio muy interesante. Haríamos lo mismo nosotros con nuestros hijos?

Crocodrile: Una pareja atropella accidentalmente a un ciclista, y ante la posibilidad de acabar en la cárcel se deshacen del cuerpo.

10 años después, cada uno ha seguido con su vida, pero él se presenta ante ella y le dice que va a confesar.

Qué estaríamos dispuestos a hacer para conservar nuestro estilo de vida? Espero que no todo lo que sucede en éste capítulo.

Hang the Dj: El capítulo romántico de la temporada, en el que un sistema de citas empareja a dos personas, pero con la particularidad que les da un tiempo limitado (y de distinta duración) para conocerse, pasado el cuál se les asignará otra pareja, y así hasta la definitiva.

El caso es que éstos dos parecen estar congeniando a la primera. Tendrían que hacer caso al sistema o seguir a lo suyo? Una buena historia, con una gran idea de partida y un mejor desarrollo/conclusión. Será que soy un poco moñas, pero normalmente los capítulos con componente romántico son los que más me gustan dentro de Black Mirror.

Metalhead: Unánimemente considerado el peor capítulo de la temporada, y quizá de la serie, una experiencia de unos cuarenta minutos en blanco y negro en la que una mujer intentará huir de un perro robot que la persigue tras intentar perpetrar un robo.

Intenta ser acción y tensión, pero creo que no lo consigue, además de dejar un poco de lado el tema de crítica social que tanto bien le hace a la serie.

Blackmuseum: Un capítulo en el que una joven debe hacer tiempo mientras se carga su coche, para lo que entra en un museo un tanto particular. Allí conocerá una serie de objetos y al tipo que los ha coleccionado.

Tres historias bastante buenas serán las que le contará a la chica, lo que unidas a la de la chica misma acaban por dar un capítulo con cuatro tramas muy bien hiladas, con la duración justa y que cambian de tercio sin dejar de tratar lo mismo. Imprescindible.

Valoración Media Imdb: 7,85.

viernes, 10 de enero de 2020

Batman y Superman: Los Mejores del Mundo


Otro tomo con los dos grandes de Dc en portada (que me parece muy fea, por cierto) en una historia que abarca diez años, uno por número que la compone. Estará a la altura¿? Vamos a verlo.

Historia: El comic arranca cuando Clark y Bruce se encuentran en la fiesta de un conocido común, conocido que es secuestrado haciendo que se presenten en la escena del crimen como sus alter ego. Pero las cosas salen mal, algo por lo que se culpan y hace que se vean cada año por la misma fecha.

Así, a lo largo de diez años iremos viendo cómo la relación se va fortaleciendo, cómo algunos grandes momentos de los dos personajes pasan fuera de plano y cómo se sienten respecto a ellos.

Argumentalmente es un buen comic, que por extensión y planteamiento podría haber dado para más, pero que consigue darte una pincelada de lo que podría ser esa relación madurada a lo largo de los años.

Dibujo: Sigo flipando (y lo haré siempre) al ver que son incapaces de dibujar diez números de una serie limitada con el mismo dibujante. De verdad es tan difícil cumplir esos plazos? En fin.

El caso es que tenemos a más de un dibujante para un apartado que, en general, no brilla en ningún momento. Ninguno de los afortunados que pasan por éstas páginas consigue hacerlas suyas, ni por diseño de personajes, retrato de la acción, etc...

De hecho hay algún número que parece hasta deliberadamente mal dibujado en algunos momentos.

Una auténtica pena, porque con un dibujo notable la historia hubiera subido algunos enteros. Así es la historia la que debe sostener a un dibujo de aprobado y poco más.

Personajes: La chicha de ésta historia es ver la evolución de los dos grandes a lo largo de los años, y no sólo en cómo se ven el uno al otro, sino en cómo afrontan los grandes eventos que pasan por su vida (y la del mundo superheroico).

Batman: El caballero de la capa, el que debe infundir temor y es un simple humano. Un tipo increíblemente competente al que veremos pasar por momentos como su rotura de espalda a manos de Bane, la pérdida de Jason Todd o la creación de la Batfamilia.

Superman: El Boy scout por antonomasia. Un tipo que hace siempre lo que está bien sea cual sea el coste personal (aunque Batman también) y al que veremos plantearse sus acciones, y más cuando por aquí pasan etapas como la Muerte de Superman o el momento en que mató a ciertos personajes.

Hay bastantes secundarios, los sospechosos habituales, pero me da que no están a la altura de los dos principales.

Imagen de la portada que tengo yo...
Opinión Personal: La idea de ver diez años de la continuidad de los personajes desde el punto de vista de una reunión anual es muy buena. Te permite incluso jugar a identificar qué año es el que acaban de pasar.

Pero es algo que ves pasados unos pocos números, números más de aventuras y de estrechar lazos, pero que poco aportan a la figura de los dos personajes.

Es como si no se hubieran decidido a afrontar éste tomo como un homenaje a los dos personajes o como una historia sobre el nacimiento de su amistad y confianza a lo largo de los años. Al final el comic es las dos cosas y ninguna.

No me entendáis mal, es un comic divertido, que se disfruta, ágil, variado... pero al que le falta un punto extra para llegar a ser totalmente recomendable. Un punto que podría haber dado el dibujo (y  no) o una historia un poquito más redonda.

Con lo que hay queda un buen comic con los dos personajes, pero de esos que no acaban de dejarte un buen sabor de boca al pensar en lo que podrían haber sido.

En fin, comic notable pero conformista.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 9 de enero de 2020

PC - The Walking Dead Season 4


Ya está, tras los problemas de Telletale games ya pensaba que no vería terminada la historia de Clementine, en una última temporada que prometía el cierre de la historia y que estuvo a punto de quedarse colgada.

Pero por suerte la hemos podido disfrutar, y aquí os dejo mis opiniones.

Historia: Arrancamos el juego con una Clementine prácticamente adulta, al cargo de un chico (AJ) al que vimos nacer. Dos personajes que han crecido juntos y con una relación muy estrecha.

Ambos acaban en un antiguo internado para chicos problemáticos, en el que se encontrarán con gente de su misma edad y con problemas similares a los que han pasado. Y las cosas se complicarán.

Sin querer entrar más en la trama (que vale la pena descubrir) sí que diré que guarda ciertos paralelismos con la de la primera temporada, basando su interés principal en la relación entre Clementine y AJ y cómo nuestras decisiones afectarán a la personalidad del chaval.

Diré que me ha encantado y que me parece un estupendo cierre para la saga. Ah, y que se me han escapado unas lagrimitas.

Apartado Técnico: Yo no sé qué leches quiere la gente que critica a los juegos de Telltale en lo técnico. He jugado en pc desde la plataforma de Epic, y me he encontrado un juego sin ningún tipo de bug, visualmente muy bonito y con doblaje al inglés.

En lo visual entiendo que no se pueda comparar a los juegos top, pero es que tampoco quiere. Es otro rollo, un género distinto y con un acabado sencillo pero que le acerca al comic, haciendo que la impresión visual sea estupenda. De verdad que no pido más para los juegos de éste estilo, me parece que se estupendamente y te mete mucho.

En el plano sonoro tenemos unas melodías que te ponen muchísima tensión y un doblaje estupendo. Ningún pero.

Vamos, que el juego cumple de sobras para una de éstas aventuras “on rails” que tanto me gustan.

Jugabilidad: Otra vez estamos en lo más controvertido de la saga, una jugabilidad bastante limitada a interactuar en momentos puntuales eligiendo opciones de diálogo (que cambian el desarrollo del juego) y en quick time events para los momentos de acción.

Añade además algunos puntos en los que tendremos que acabar con zombis vigilando de que no se nos junten varios, pero nada excesivamente complicado.

Reconozco que es una jugabilidad limitada, pero aquí lo importante es la historia, y sobre ella sí que podremos influir. Además, no tienes en ningún momento la sensación de estar viendo una película, con lo que como juego me funciona.

Opinión Personal: No podré ser imparcial con éste juego. Es el final de un camino que ha durado años, cuyas entregas he jugado al menos un par de veces y con un personaje con el que me encariñado mucho.

Ha sido una última temporada a la altura de la primera, con guiños constantes a la misma y con dos personajes más crecidos, potentes y que se enfrentan no sólo a decisiones duras sino a dilemas morales que pueden cambiar la forma de ser del personaje que nos acompaña.

La elección de desarrollo de meter un grupo de chavales como nuevo grupo me parece también acertada, así podemos ver interactuar a los protagonistas sin la “supervisión” de un adulto, siendo más libres al tomar decisiones y notándoles más relajados en los momentos en los que se lo pueden permitir.

Son unas 8/9 horas de aventura lo que nos propone el juego, un cierre que me ha dado momentos muy, pero que muy buenos y que me hace recomendar encarecidamente la saga al completo (aunque vista en perspectiva me cuadre ahora menos la tercera entrega, que en su momento me gustó). Una saga que nos ha sabido contar una buena historia en un mundo con zombis, que puede que no pase a la historia, pero sí que quedará en los corazoncitos de los que la hemos jugado.

Para mí, un must.

Valoración Personal: 9,1.

miércoles, 8 de enero de 2020

Bleach #38


Ya apuntaba maneras el tomo anterior en lo que a insustancialidad se refiere, pero lo de éste no tiene nombre. Básicamente tenemos combate tras combate contra enemigos que no son ni Espada, simplemente las fracciones éstas que se han sacado de la manga para tener más masillas.

Vale, que el dibujo es bueno, que los combates no funcionan mal y la acción se sigue bien. Pero a éstas alturas a una obra se le tiene que pedir un puntito más, aunque sea sólo de dramatismo.

En fin, que leído de seguido pasa mejor de lo que lo recuerdo, pero sigue pareciéndome que me da bastante igual lo que pase en éste manga. Y por qué lo leo? Por completista absurdo y por una especie de Toc que tengo, no me hagáis caso XD.

martes, 7 de enero de 2020

Lobo Solitario y su Cachorro #19


Acabo éste y me queda sólo uno para terminar Lobo Solitario y su Cachorro, una obra que tuve en el punto de mira durante años y cuya reedición aproveché para ponerme al día, con el tiempo.

El tomo que hoy os traigo deja terminada la historia del envenenador, ese personaje que ha estado dando por saco los últimos tomos y que parecía servir únicamente para que le cogiéramos tirria y para postergar el inevitable enfrentamiento final.

Me gusta la tensión que saben crear, me gusta el personaje de Restudo, me gusta el comportamiento del niño, me gusta la muerte del envenenador y me gusta ver a Ogami volviendo momentáneamente a su comportamiento anterior. Pero tengo la sensación de estar ante un tomo que se estira un poco de más.

Creo que aquí ha fallado un poco (muy poco) en lo que mejor hacía hasta el momento: narrar visualmente y darnos ritmo mediante la no inclusión de texto, haciendo así que los momentos menos trascendentales pasaran más rápido y se leyeran mediante el dibujo. Pues en éste tomo me he sentido como si me contaran cosas de más, sobre explicando algunas situaciones.

Pero bueno, sigue siendo mejor que la mayoría de cosas que estoy leyendo, y una muestra de la madurez que alcanzó éste manga en su segunda mitad. Lo echaré de menos.

lunes, 6 de enero de 2020

NSwitch - The Red Strings Club


Otro juego indie que se pasa por el blog, en ésta ocasión le toca a un juego español que ha tenido muy buena prensa y he podido disfrutar en mi Switch. Veamos The Red Strings Club.

Historia: Posiblemente estemos ante el punto más potente del juego, una trama futurista Cyberpunk con una empresa que quiere lanzar un software que cambiará a la humanidad para siempre.

Nosotros encarnaremos a tres personajes, por un lado está un tipo que parece atado al bar que da nombre al juego, un traficante de información que emplea bebidas con sus clientes para cambiar su estado de ánimo y hacerles soltar más información de la que querrían.

Por otro tenemos a su pareja, un tipo que trabaja para una sociedad antiglobalización.

Y por último está un androide que debe poner módulos de ajustes de personalidad a los humanos que casen con sus deseos.

Con éstos mimbres iremos desgranando una trama compleja, rica, con ciertos personajes secundarios potentes y que nos durarán unas cuatro horitas más o menos.

Compacto y bien contado.

Apartado Técnico: Al contrario de lo que me pasaba con Celeste (que reseñé hace poco) aquí tenemos un pixel art de los bonitos de ver, con unas breves animaciones para los personajes y unos fondos estupendos (al menos la mayor parte del juego).

Es un juego con pocos escenarios, un buen ambiente cyberpunk y un gran diseño.

Aunque también es verdad que el acabado no es el mismo cuando nos ponemos con los mini juegos (como el de las bebidas) y que la falta de movimiento en pantalla ayuda a que estáticamente la cosa quede más bonita.

La banda sonora me parece más olvidable, que acompaña a la aventura pero no destaca en ningún momento.

Un juego bonito al servicio de la historia.

Jugabilidad: De entrada se podría decir que es una aventura conversacional en la que ir obteniendo información según hablamos y decidimos, que esa información nos ayuda a enterarnos más de la trama y que puede que nos ayude más o menos en la “pantalla final”.

Pero también tiene una serie de mini juegos, mecánicas que funcionan bastante bien en momentos puntuales (menos el de servir bebidas, que se repite) y le dan un rollo especial a la aventura. No son nada especialmente complicado, pero son agradables de hacer y te meten más en la piel de algunos personajes.

Mención especial para la ya mencionada “pantalla final” que me parece estupendamente diseñada.

Un juego sencillo de jugar, de estar atento a los detalles y disfrutar lo que te quieren contar.

Opinión Perosnal: The Red Strings Club me ha dado todo lo que le pedía: una aventura con una buena trama, buena ambientación, buenos personajes, y algunos toques jugables originales que la alejan de las aventuras gráficas de toda la vida o de lo que podría ser una aventura tipo “Telltale”.

Ha sido una historia que me ha dejado con ganas de más, con un camino muy interesante y que da para una segunda vuelta para ver momentos distintos.

Eso sí, es un juego sencillo, de unas cuatro horitas y que basa su atractivo en la trama. Si es suficiente para vosotros perfecto, en caso contrario se hace difícil recomendarlo aunque lo haya disfrutado muchísimo.

Valoración Personal: 8,2.