Mostrando entradas con la etiqueta Samuel L. Jackson. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Samuel L. Jackson. Mostrar todas las entradas

sábado, 4 de julio de 2020

Hace un año... Spiderman Lejos de Casa


Vuelve el trepamuros al universo de Marvel, y lo hace para cerrar la fase de películas que tenía como puntos álgidos las películas de los vengadores.

Tenemos entre manos una película bastante más ligera, que sigue en la línea de la primera entrega con la salvedad de dejarnos ver las secuelas de la muerte de Ironman. En ella tendremos a un Peter que ha heredado unos drones hechos por Stark y que suponen uno de los mayores poderes de la Tierra. Unos drones que no se siente capaz de controlar.

En ésta tesitura entrará en escena el Dr Extraño, un tipo que dice ser un héroe de otra realidad y que enseguida hace buenas migas con Spiderman.

Y como no podía ser de otro modo, tenemos también una parte de la vida personal del personaje corriendo en paralelo, en éste caso un viaje de estudios (o placer) de su instituto por europa.

Enredos, acción de la buena, crecimiento personal y avance en su relación con MJ. Creo que es una película más redonda que la primera (al menos a mí me parece netamente mejor) y un muy buen desengrasante después de tanta epicidad en el final de la saga anterior.

Por comentarlos, los valores de producción (efectos especiales, música, ritmo, etc…) están al nivel que nos acostumbra Marvel: lo mejor que se puede ver en cines a día de hoy. Y creo que vale la pena destacar la banda sonora, más inspirada que en Spiderman Homecoming, un punto que eleva bastante la película y hace que te metas más.

Y el cast? Pues estupendo. Te los crees a todos en su papel, personajes carismáticos y buenos actores que deben lidiar en algunos momentos con momentos bastante surrealistas.

Buena película de superhéroes y muy buena película de Spiderman. Así sí.

Valoración Personal: 8,5.
Valoración Filmaffinity: 6,3.
Valoración Metacritic: 69.

sábado, 7 de marzo de 2020

Hace un año... Capitana Marvel

Las películas de la Marvel son ya un auténtico fenómeno social, cada una es celebrada por millones de fans que vamos al cine a ver cuál es la nueva propuesta. Y en éste caso tocaba ir a ver la presentación de un nuevo personaje para el universo cinemático.


Debo reconocer que es la primera película de la saga en mucho tiempo que me salto en cines, así que la comento por su versión en Blu ray doméstica, que es la que, al final, he visto.

Capitana Marvel nos cuenta la historia de Carol Danvers, una piloto de las fuerzas aéreas americanas que acaba (por cosas que pasan) saliendo del planeta y metiéndose en medio de una guerra entre dos razas antagonistas, como son los Kry y los Skrull. La buena mujer recibe un lavado de cerebro importante, quitándole los recuerdos de su vida como humana a la par que se le añaden poderes de nivel casi divino.

Pero (también por cosas que pasan) acaba cayendo de nuevo a la Tierra, donde irá recordando quién era.

La verdad es que es una película tremendamente lineal, con una trama muy sencilla de seguir y unos elementos alrededor que son lo que le dan el fondo a le película. Porque es más interesante la presentación de las dos razas alienígenas que el villano de la película, o es más interesante ver a Nick Fury de joven y como agente de campo que algún girito de la trama.

Diría que, de las últimas películas Marvel es la más flojita. Entiéndase por flojita una película muy entretenida, con humor, buena acción, bien rodada y grandes efectos especiales. Pero por debajo de la media que nos tiene (bien) acostumbrados el universo de los super héroes.

Posiblemente es la película de presentación que más bola se me ha hecho desde la de Thor o la de Hulk, y una de las del Universo que menos veces repetiré. Pero bueno, el personaje queda presentado, has pasado dos horas divertidas y al final se trata de eso: disfrutar y olvidarte de los problemas.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,9.

Valoración Metacritic: 64.

sábado, 25 de agosto de 2018

Hace un año CXCVI... El otro guardaespaldas


Reconozco que el tráiler de ésta película ha sido el motivo por el que he acabado viéndola, eso y que parecía que iba a tener un humor bastante gamberro con dos actores solventes en pantalla.

El otro guardaespaldas nos cuenta cómo un hombre que se dedica a proteger a gente importante recibe el encargo de proteger a un asesino a sueldo. El motivo? Que debe declarar en el tribunal de la Haya contra un jefe de gobierno que ha cometido múltiples crímenes de guerra.

No os dejéis engañar, el tema de los crímenes de guerra no es más que la excusa para poner a los dos personajes contrapuestos juntos, intentando crear una buddy movie sobre las espaldas de los protagonistas.

Para darles algo más de profundidad se les da cierto pasado en común, parejas a las que quieren, etc… además de caracteres totalmente opuestos.

Funciona la película? A medias.

Como película de acción está muy bien rodada, con buenas escenas (que en ocasiones recuerdan a John Wick, sin ser tan potentes), y en la mezcla con el humor no está nada mal.

El problema es que la película parece conformarse, no intenta ir más allá con chistes con mala leche o unos personajes muy pasados de vueltas. Se conforma con un humor más zafio y unos personajes que son un quiero y no puedo. Para que os hagáis una idea: esto hubiera funcionado mucho mejor con un humor tipo Deadpool, y es más cercano al “caca, culo, pedo, pis”.

Que cómo película de entretenimiento funciona bien? Sí. Que los protagonistas tienen cierta química? También. Que se ha desaprovechado un material que podría haber dado mucho más de sí (a lo Kingsman)? Sin lugar a dudas.

Vale la pena verla? Sólo si sois muy fans del género de acción, porque al final se siente un tanto genérica.

Valoración Personal: 6,0.
Valoración Filmaffinity: 5,7.
Valoración Metacritic: 47.

PD: De verdad que da cierta rabia la falta de talento para aprovechar unos elementos que podrían dar muchísimo más de sí.

sábado, 10 de marzo de 2018

Hace un Año CLXXII... Kong: la Isla de la Calavera

Kong, la isla de la calavera es la enésima intentona de Hollywod de traernos al mono gigante a las pantallas de cine, rebooteando una saga y dándole un enfoque un poco distinto al que estamos habituados (sin Nueva York de por medio, por ejemplo).

La película nos cuenta la historia de un hombre que quiere investigar una isla recién descubierta, para lo que pide ayuda al ejército y le movilice junto a una unidad que tiene volver de Vietnam (para que os hagáis una idea de la época). Y en la isla encontrarán una fauna de proporciones épicas.

Y nada nuevo bajo el Sol. Mucha acción mono gigante (y otros bichos), historia de venganza, personajes con cierto carisma... y todo bien rodado y con unos buenos efectos especiales.

No es una película larga (menos de dos horas), y su arranque (primera media hora) me parece impecable. Luego ya la cosa va desvariando un poco por la acción, y se pierde en el blockbuster, pero el inicio creo que es inmejorable.

En conjunto la película funciona muy bien como lo que es, una cinta sin pretensión más allá que la de entretener al que se acerque a verla. Un espectáculo visual un tanto más cafre del habitual (escenas violentas) y el arranque de una cosmología interesante que da para muchas secuelas.

Los actores están cumplidores, con papeles bastante planos que solventan con suficiencia (Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilley, Brie Larson...) un casting bastante bueno que ayuda a dar empaque a la película, y es que hay alguno que únicamente con aparecer ya te llena la pantalla. Papeles poco exigentes, pero bien llevados.

El ritmo también está bien medido, y aunque creo que hay un par de tramos que da un tropezón, nos lleva de la mano hasta el final, sin dejar que nos aburramos. Un final que, en mi opinión, peca de exceso, pero estamos en una película con mono gigante, así que no nos podemos quejar.

En conjunto creo que queda una película mucho mejor de lo esperado, que cumple expectativas y tiene ratos realmente brillantes. Un poquito más de ambición la hubiera llevado más lejos, pero se conforma con ser lo que es, y eso lo hace bien.

Yo me quedo con la de Jackson, me parece más locurón que ésta, pero me divierte más. Aun así, si os mola el mono gigante le podéis dar una oportunidad sin miedo a equivocaros.

Valoración Personal: 7,0.


PD: Los efectos especiales son brutales.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Hace un Año CXLVIII... El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

A la película de hoy le tenía muchas ganas, y por dos motivos.

El primero que sale Eva Green, una actriz que me convenció en Penny Dreadfull y de la que intento ver todo lo que hace.

El segundo la temática, fantasía con ambientación en los años 40, una especie de X Men (parecidos razonables) con una mitología propia. Prometía.

La película llega de la mano de Tim Bruton, una adaptación de novela (la primera de una saga que parece irá creciendo en los próximos años) que nos cuenta la historia de un chico que, tras la traumática muerte de su abuelo quiere ir a ver si las historias que éste le contaba sobre el orfanato en el que se crió son ciertas o no.

Como he dicho ya, la película crea su propia mitología, con gente “especial” capaz de hacer extraordinarias, una gente que se acostumbra a recluir (al menos los niños) en lugares apartados de las miradas ajenas. Evidentemente veremos uno de éstos sitios, el regentado por Miss Peregrine, y a medida que conocemos a los niños que lo habitan iremos viendo también la amenaza a la que están sometidos.

El planteamiento es muy chulo, y la puesta en escena está estupenda (Bruton con el freno de mano puesto). Así que la cosa promete.

Las actuaciones no son malas, aunque tampoco destacan en ningún momento. Supongo que es una película para un público adolescente (o pre adolescente), lo que hace que la exigencia sea mucho menor. Aun así, cumplen, y te los acabas creyendo (y eso que son actores muy jóvenes casi todos ellos).

Y luego la película se va desarrollando bien, con un buen ritmo, intrigándote para saber qué será lo siguiente que te sorprenderá… y así hasta que te presentan a los malos.

No digo que sean unos malos malos (entiéndase la repetición), sino que no tienen el carisma necesario para soportar el tramo final, que se va yendo hacia lo típico y perdiendo poco a poco parte de lo que estaba haciendo la película especial. Y eso que intenta que todos los niños tengan su momento, pero no funciona bien.

El que el final sea tan típico (no la escena, sino el tramo) acaba por lastrar una película que prometía mucho y acaba quedándose en un producto notable, pero de notable bajo. Una película que divierte, te transporta a su mundo, te promete una trama interesante y luego te lleva por el camino de siempre.

Recomendada? Si os va lo fantástico creo que tenéis que verla, y si tenéis menos de 18 años creo que la disfrutaréis más que yo. Para el resto queda una película que se deja ver, siempre y cuando no tengas pendientes de mayor calidad.

Valoración Personal: 7,5.

sábado, 22 de julio de 2017

Hace un Año CXXXIX... La Leyenda de Tarzán

Alexander Skargaard es un actor que me gusta desde que le ví haciendo de vampiro en la serie True Blood, así que al ver que era el elegido para devolver a Tarzán a la gran pantalla mediante una superproducción no pude menos que alegrarme. Veamos qué tal le ha ido.

La película nos narra cómo al bueno de Tarzán le hacen una oferta para volver al Congo, a la selva de la que salió, acompañando una expedición. Él ya lleva viviendo mucho en la capital inglesa, y se ha hecho a la vida de un lord, con su mujer y una vida bastante buena, así que de entrada se niega.

Pero por cuestiones que no vienen al caso acaba aceptando, volviendo a un lugar que está siendo amenazado por un hombre que busca los diamantes que se esconden en la zona, un tipo despiadado que hará lo necesario para salirse con la suya.

Junto a la trama en la actualidad tendremos algunos flashbacks explicándonos los orígenes del personaje, así como sus primeros contactos con el personaje de Jane.

La trama es sencilla, yo diría que incluso demasiado, pero al menos tiene un desarrollo con un ritmo correcto que no se te hace pesado en ningún momento. Acción, flashbacks, algo de humor… un buen cóctel.

Con los personajes tampoco tengo problemas (bueno, el villano quizás sí); son todos bastante arquetípicos, pero están bien interpretados e incluso se permiten alguna floritura en momentos puntuales.

Los efectos especiales cumplen, con momentos que cantan un poco junto a otros muy bellos de mirar. Esto, unido a una buena ambientación y a una remarcable banda sonora (habrá que seguir al compositor, que es el mismo que el de Wonder Woman) hacen que el apartado técnico esté a la altura de lo esperado en una película que costó 180.000.000 $, ahí es nada.

Cualquiera diría que con todos éstos elementos tenemos un peliculón, no? Pues no. El resultado final se me antoja peor que la suma de sus partes, un fallo que debe ser de dirección o de montaje pero que hace que la sensación al terminar la película sea de indiferencia.

Quizás es el guion, quizás un villano que no me ha gustado nada, o quizás falta profundizar un poco más en los personajes; pero el caso es que se queda en película que está bien pero que se olvida con la misma velocidad con la que la has visto, una de esas que no recomiendas y de las que pasas rápido páginas. Y es una lástima que la película no cumpla con lo que esperaba de ella, porque el actor da perfectamente el pego, Margot Robbie es una maravilla verla en pantalla y Samuel L. Jackson está tan loco como siempre… me hubiera gustado ver una segunda parte.

Valoración Personal: 6.

sábado, 14 de enero de 2017

Hace un Año CXII... Los odiosos ocho

Tarantino es un creador bastante peculiar, tiene una forma de entender el cine que adoras y odias, y raramente deja indiferente al que ve sus películas. Pues bien, yo era de los pocos que no disfrutaba con su cine, me aburría bastante y lo veía falto de sustancia. Pero seguí viendo sus películas.

Así, los malditos bastardos fue la primera película en la que aprecié la maestría de éste buen hombre para rodar escenas y encadenarlas en algo que, pese a tener un guion bastante flojo, acaba por dar un impacto al espectador.

Con Django me pasé a su bando, una película que me gusta mucho y que aprovecha todo lo que hace bien Tarantino para contar una historia.

Los odiosos ocho es una película 100% Tarantino, de esas que se cocinan a fuego lento gracias a unas pocas escenas seleccionadas y que acaban con una explosión de casquería digna del más sediento.
La historia nos devuelve al oeste americano, donde dos cazarecompensas se encuentran en plena nevada (cada uno con sus presas) y acaban en una pequeña posada, allí se encontrarán a un puñado más de personajes, y entre todos viviremos una historia distinta, contada como si fuera un thriller.

El argumento es sencillo, contado en una serie de actos que dividen la película. En él iremos viendo cómo una trama se despliega ante nosotros, una excusa para lo que mejor sabe hacer: escenas.

Unas escenas rodadas a la perfección, con diálogos ingeniosos, música perfectamente elegida y unos actores que disfrutan con sus papeles (y se les nota). Cada una de ellas funciona por sí misma, y al juntarlas obtenemos un todo mejor que la suma de sus partes.

Personalmente creo que el talento de Tarantino funciona mejor cuando se acerca al western; ésta ambientación que tanto le gusta le viene como anillo al dedo para contar sus historias y encajar a sus particulares personajes.

Es una película bonita de ver pese a que cuente con apenas dos escenarios. Unos efectos especiales fáciles (la casquería nunca ha sido complicada) y un vestuario que está bien pero tampoco destaca demasiado. Lo que sí engancha es la forma de rodarla, la tensión en cada diálogo y en cada escena, el saber que en cualquier momento saltará la violencia.

Lo mejor que puedo decir de ella es que en las casi tres horas no me he aburrido en ningún momento, un mérito incuestionable. Y si a eso le sumamos que el guion está bien hilado, las escenas se salen y los actores son totalmente creíbles… acabamos por tener un western distinto, que encantará a los fans del director y que probablemente siga sin gustar a sus detractores. Los que estéis en medio dadle una oportunidad, estoy convencido de que la disfrutaréis.

Valoración Personal: 8.

domingo, 1 de mayo de 2016

Entrenador Carter

Por si no lo sabíais, en su momento jugué a baloncesto (prácticamente veinte años), así que no es de extrañar que sienta cierta atracción hacia las películas que tratan dicho deporte. Y si encima el protagonista es Samuel L. Jackson, pues no tengo excusa.

Entrenador Carter es la típica película biográfica en la que un antiguo jugador de un instituto de mala muerte se hace cargo del equipo con tal de enderezar a unos chicos bastante problemáticos. Un entrenador que prima el futuro de los chicos por encima de los resultados en el campo.

Inicios duros, chavales rebeldes, escenas de solidaridad, hermandad cuando las cosas empiezan a ir bien… nada nuevo bajo el sol que no hayamos visto en mil películas americanas del estilo.
Lo mejor? La figura de Samuel L. Jackson, que llena la pantalla cada vez que aparece y que construye un personaje muy interesante, el auténtico motor de la película.

Porque cuando la cosa va a los problemas de los chicos, la verdad es que cae bastante, y desgraciadamente tenemos tramas que rompen el ritmo de la película y que suprimidas hubieran dado como resultado un producto mucho más recomendable (además de disminuir la exagerada duración de la película para el género que es).

Así, tenemos todo lo que tiene que ver con el entrenador y el baloncesto por un lado: valores, esfuerzo, intensidad… vamos, que da gusto verlo. Mientras que del otro tenemos a un grupo de actores jóvenes sin demasiado talento que hace lo que puede y que sale demasiado.

Personalmente se me ha quedado por debajo de las expectativas, todo el trozo que ya he indicado que sobra hace que salga de ella (mirando el móvil o distrayéndome con cualquier otra cosa), y es una lástima, porque si lo suprimes te queda una peli de ocho. Previsible? Sí. Pero qué esperamos de un metraje de éste género.

Si queréis ver algo centrado en el mundo del baloncesto os recomiendo Hoosiers, y sólo os diría de ver Entrenador Carter si sois muy fans de Samuel L. Jackson.

Valoración Personal: 6,5.


sábado, 27 de febrero de 2016

Hace un Año LXVI... Kingsman, Agente Secreto

Hoy tengo el placer de hablar de una de esas películas que tienes ganas de ver desde el primer momento en que oyes hablar de ella, pero que por una cosa u otra vas dejando de lado hasta que en un día, sin venir a cuento, te acuerdas de ella y la ves.

Kingsman ha sido sin dudarlo una de las sorpresas de 2015, una película basada en un comic bastante flojillo de la que nadie esperaba gran cosa; al menos no se esperaba nada más que una película más de espías en un año que iba a estar algo saturado dentro de ese género.

La película nos presenta el mundo de los Kingsman, una sociedad de agentes secretos independiente de cualquier gobierno y fundada por unos sastres que se dedica a lo típico: salvar el mundo sin que nadie se entere.

La iremos descubriendo desde los ojos del hijo de un antiguo Kingsman, un chaval que se ha criado sin padre y que pese a tener aptitudes más que de sobra lleva la típica vida del hooligan futbolero inglés; hasta que un día se mete en un lío y recuerda que un antiguo amigo de su padre se prestó a darle ayuda si la necesitaba en el futuro.
En una estructura típica de las películas del género a la que se añade el adiestramiento del chico, la organización deberá hacer frente a un genio del mal (una parodia en malvado de Steve Jobs interpretada por el siempre presente Samuel L. Jackson); pero lo bueno que hace ésta película es ir un paso más allá en gamberrismo y acción, dando como resultado alguna de las escenas que más me ha impactado en el género de siempre.

El tono irreverente mezclado con la corrección de los Kingsman se traduce en escenas en las que no te crees lo que estás viendo, un algo distinto muy bien hecho y muy bien medido que te pega a la pantalla de principio a fin.

El ritmo de la película es cuasi perfecto, mezclando momentos de los de toda la vida con esas escenas pasadas de vueltas (por suerte están en el momento y cantidad justas) dando como resultado algo distinto y que apetece seguir viendo incluso tras su final.

Sinceramente, esperaba que la película me gustara, pero no que lo hiciera tanto. Desde el papel de los actores (que le va al dedillo al tono de la película) hasta la evolución de los mismos.

Una de esas sorpresas que demuestra que hay cosas que se pueden hacer diferentes y que inicia lo que puede ser una prometedora nueva saga dentro del género de los espías, algo que en 2015 se intentó también con Men of Uncle, pero que Kingsman hace bien lo que la película de Henry Cavill no acababa de atreverse a hacer.

Imprescindible de todas todas.

Valoración Personal: 9,5.
Valoración Metacritic: 58.

Kingsman: Servicio Secreto [Blu-ray]

jueves, 5 de noviembre de 2015

La Jungla de Cristal III

Poco a poco pero las películas de la jungla de cristal van cayendo, ahora ya sólo faltan 2 (salvo estenos en cine XD).

Hoy toca llegar al ecuador de la saga, una tercera entrega que nos lleva a mediados de los noventa para trasladar la acción a la ciudad de Nueva York.

El bueno de Mc Cane tendrá que hacer frente a una nueva amenaza terrorista, en ésta ocasión se trata de alguien que parece tener algo personal contra él, y que le tendrá dando vueltas por la ciudad como si de una “gincama” se tratara con tal de conseguir encontrar y desactivar ciertas bombas.

En ésta ocasión el policía no estará en las mejores condiciones: su matrimonio ha fracasado, él es un borracho y en el cuerpo ya no le quieren. Tanto es así que cuando le van a buscar el hombre tiene una resaca del carajo.

Por suerte no estará sólo, ya que prácticamente desde el principio le acompañará Zeus (Samuel L. Jackson), un vecino de Harlem que por azares del destino se convierte en el compañero improvisado de Mc Cane. Precisamente es en éste compañero y las réplicas constantes que tienen ambos personajes donde está uno de los mayores aciertos de la película, un elemento que la hace bastante más entretenida y sin el cual ésta Jungla de Cristal III no tendría sentido.

El avanzar en el tiempo también le ha sentado bien al resto de la película, que se siente mucho más moderna y se ve mucho mejor, con escenas de acción mejor acabadas y un tono general más cercano a nuestros días.

En mi humilde opinión estamos ante la mejor de las cinco, superando a la primera (que para mí quedaría en segundo lugar) gracias a un tono algo más desenfadado y mucho más presupuesto (además de sentirla más cercana).

Una grandísima película de acción, de esas que ya no se hacen y que demuestra que con un guion sencillo, buenas escenas de acción y una buena química entre los actores se consiguen cintas entretenidísimas.

Vale la pena verla? Sin lugar a dudas. De esas que ves en la televisión y te quedas a ver.

Valoración Personal: 9.
Valoración Metacritic: 58. 

sábado, 14 de febrero de 2015

Hace un Año XII... Robocop

Qué ganas tenía de ver una película de acción en ésta sección, y es que la racha de pelis con vocación de oscar que llevaba hasta el momento era demasiado para mí. Una peli sin complicaciones, eso es lo que me apetecía!

Y precisamente Robocop no tiene demasiadas.

El remake de ese clásico ochentero que tan bien nos los hizo pasar (a algunos) llegaba sin hacer demasiado ruido, con la etiqueta de remake innecesario y en el que tampoco había puestas ningunas esperanzas.

Como en la película en la que se basa la trama es bien sencilla: un policía es herido de muerte, momento en el que una empresa de robótica decide darle un cuerpo artificial y le convierte en Robocop.

Tras ésta premisa sencilla a más no poder se ha intentado dar cierto trasfondo sobre la militarización mediante robots, ya que la compañía que crea a Robocop es la principal fabricante de robots militares del mundo, y quiere con éste último invento lavar su imagen para poder empezar a desplegarlos en suelo americano (y ganas con ello más dinero).

Tenemos también el drama familiar que supone lo que le pasa al protagonista (tanto para él como para su mujer e hijo), algo que se nos apuntaba en su primera versión y que está ahora bastante más presente.

Y para finalizar está el caso que investigaba Murphy (el protagonista) antes de sufrir el atentado, un traficante de armas que tiene a la policía de Chicago untada.

Con todos éstos elementos y la tecnología que hay a día de hoy nos queda una película de menos de dos horas bastante bien hecha, con actores correctos (los secundarios mejor), cierta moralina y unas escenas de acción que se dejan ver.

El principal problema es que no hay nada que destaque, todo nos parece ya visto y lo que debería ser más espectacular (la acción) flojea un poco en las pocas escenas que tiene.

Por si fuera poco hay decisiones de guion inexplicables y bastante cuestionables que le quitan credibilidad al conjunto (esa mano humana…) y hacen bajar enteros un producto de entretenimiento puro que no debería aspirar a nada más que a entretenernos en una de esas tardes en las que la siesta se nos antoja necesaria.

Si os decidís a verla estoy seguro que al menos os entretendréis, es de esas que no molestan y que te pones cuando no tienes nada más a mano, y al acabarlo piensas: pues no estaba tan mal.

Eso sí, mejor la original, aunque no haya envejecido demasiado bien en cuanto a efectos especiales.

Valoración Personal: 6,5.

PD: El tema clásico suena un par de veces sólo, creo que está totalmente desaprovechado.


sábado, 20 de septiembre de 2014

El Protegido

Hoy os traigo una película algo peculiar, lo siguiente que hizo el director del Sexto Sentido y que ha sido (según mi opinión) injustamente olvidado. Hoy toca hablar del Protegido.

Estamos ante una película que intenta distinta, en la que empezamos viendo cómo el personaje que interpreta Bruce Willis es el único superviviente de un accidente de tren. Casualidad? No lo cree así un especialista en comics, su teoría es que se trata de una especie de héroe, invulnerable.

Es una película de ritmo lento, en el que todo el rato iremos dudando sobre si realmente se trata de un héroe con poderes o simplemente lo que sucede es fruto de la casualidad. Una película en la que poco a poco nos meteremos en la vida familiar del protagonista, además de ver la de su descubridor a modo de flashabacks.

Es un auténtico gustazo ver ésta especie de tratamiento realista del mundo de los comics de superhéroes, una cinta corta, muy cuidada y que te deja en vilo hasta su estupendo final (que decanta la balanza y hace que la cinta en su conjunto te guste, incluso te invita a verla otra vez).

Eso sí, no esperéis una película normal: a veces parece que vaya todo a cámara lenta, con escenas que otros directores hubieran despachado de forma mucho más rápida. Pero precisamente en éste ritmo y en ésta puesta en escena está gran parte del fuerte de la película.

Los actores mucho más que correctos, con Bruce Willis demostrando que es capaz de actuar más allá de sus papeles de tipo duro y con un Samuel L. Jackson a un gran nivel.

Como curiosidad decir que el director había pensado en ésta historia como la primera parte de una trilogía, pero la baja taquilla hizo que desestimara esa opción.

Valoración Personal: 7,5.