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sábado, 9 de diciembre de 2017

Hace un Año CLIX... Hasta el Último Hombre

Vamos con una película que no esperaba y que me ha sorprendido gratamente. No la esperaba porque su director es un bocachancla al que le habían hecho la cruz y estaba yo convencido de que no volveríamos a verlo por el cine, y es una lástima, porque durante mucho tiempo fue mi actor favorito.

Ahora Mel Gibson vuelve tras las cámaras con una nueva película que demuestra que el hombre tiene talento. Y mucho.

Hasta el último hombre es una película ambientada en la segunda guerra mundial, concretamente en la figura (real) de un hombre que decide alistarse en el ejército americano para servir a su país, pero al que unas profundas creencias impiden usar armas.

Así, le seguiremos desde su niñez hasta que la película termina, conociendo los motivos que le llevan a negarse a disparar y que le acarrerán muchos problemas cuando el ejército se niegue a atender su petición.

Por el camino el veremos crecer, enamorarse, instruirse, mantenerse en sus trece... hasta que llega el tramo final y ya no podemos menos que empatizar con el personaje.

Poco más de dos horas de metraje que se pasan en un suspiro.

Del lado de la dirección tenemos la confirmación de que Gibson tiene mucho talento, y de que por culpa de sus declaraciones incendiarias nos hemos perdido un puñado de películas de altísimo nivel. Sabe mantener el pulso narrativo como pocos, y demuestra ser un estupendo director de actores.

Unos actores a los que no se puede poner pega alguna. Andrew Garfield se destapa como un protagonista escuchimizado y algo bobalicón pero de firmes creencias. Un tipo al que cuesta entender al principio, pero que se va haciendo con el espectador al igual que con sus compañeros de unidad.

El resto de personajes son bastante más secundarios, pero destaca que Vince Vaughn haga un buen papel, para que veáis lo buen director de actores que es Gibson.

Otro punto a destacar es la tremebunda banda sonora. Rupert Gregson-Williams apunta a grande, con dos maravillas seguidas como son la de ésta película y la de Wonder Woman. Simplemente impresionante, y quizás la mejor banda sonora que he escuchado éste año.

Termino diciendo que estamos ante una película positiva, aunque no por ello exenta de violencia, de la que hay y muchísima. Es de esas películas de las que los estómagos sensibles deberían abstenerse, porque la guerra se muestra en toda su crudeza, sin recrearse pero sin cortarse para nada. Avisados quedáis.

Así que os podéis imaginar lo que diré ahora: vedla si no lo habéis hecho, posiblemente sea la mejor película de 2016 (está en el top seguro) y se mea en la ganadora del Oscar a mejor película, así, tal cual.

Una maravilla que pienso comprarme en Bluray ahora que vienen sus majestades los reyes.

Valoración Personal: 9,5.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Matrix Reloaded

La primera película de la saga fue un auténtico pelotazo, una de esas películas generacionales que aúnan a crítica y público y llegan incluso a cambiar la forma de vestir de ciertos grupos sociales. Era una película redonda, con un final que se podría haber acabado allí…

Pero se anunciaron dos películas más, conformando al final (de momento) una trilogía que nos iba a ampliar el mundo de Matrix, tanto el real como el del interior del programa informático. No pintaba mal, no?

La trama de la película gira en torno a un inminente ataque a Scion, la última ciudad de humanos libres. Dicho ataque parece inevitable, pero los que creen en Neo siguen pensando que hay una forma de ganar la guerra sin luchar esa batalla, y es por ello que emprenden una misión cuasi suicida.
Es una película que maneja conceptos más complicados que los de la primera parte, con algo de argot informático y el añadido de algún que otro personaje interesante. Un intento de hacer lo que hizo bien la primera y llevarlo más allá.

Llama la atención el festival visual que supuso ésta película. Es un desfase en toda regla, con escenas de acción larguísimas (deben ser de récord) y que rizan el rizo una vez tras otra; una auténtica flipada por parte de sus directoras. Lástima que se les fuera de las manos.

Durante todo el metraje da la sensación de que hay escenas puestas únicamente para el espectáculo visual, que no aportan absolutamente nada a la trama. Para más inri muchas de ellas ya cantaban en su momento, y a día de hoy sorprenden por lo mal hechas que parecen (como la lucha con los agentes Smith). Se les fue el Cgi de las manos.

La película tiene otro hándicap: es la segunda de una trilogía, y eso acostumbra a ser sinónimo de ser la peor de la misma. Una película puente que te presenta nuevos escenarios y personajes, que intenta ser más profunda y espectacular pero que se queda un tanto superficial y con fuegos artificiales que no vienen a cuento.

Y su principal problema: la primera entrega fue una obra de culto, y la segunda no se le puede comparar. Las expectativas estaban muy altas y no consiguieron cumplir.

Si la miras como un simple blockbuster de continuación la película sí que es divertida de ver, tiene momentos muy bien hechos y consigue devolverte a un universo conocido pero del que quieres saber más.

En conjunto creo que es una película notable, que de no llamarse como se llama a la gente no le hubiera dado tanta urticaria y que está marcado por unos excesos difícilmente explicables. A mí me gusta, y la disfruto mucho cada vez que la veo, pero admito que no llega a la excelencia que debería haber llegado.

Valoración Personal: 8. (sólo la escena de acción que acaba en la autopista ya merece un notable)

domingo, 17 de abril de 2016

Capitán America: El Primer Vengador

Capitán América, el primer vengador nos cuenta la historia de Steve Rogers, y cómo éste buen hombre llegó a ser conocido como el Capitán América.

La película es de las primeras del estudio Marvel y de su universo compartido, una película de presentación para un personaje que tendrá un gran recorrido en películas posteriores y una de las mejores cintas de la franquicia (Soldado de Invierno).

La acción nos traslada a la segunda guerra mundial, una época en la que Estados Unidos buscan un sujeto de experimentación para un suero nuevo, un suero que le convertirá en el primero de muchos súper soldados. Y nuestro protagonista, un chico enclenque y pequeñito será el elegido.

Por otro lado tenemos a Cráneo Rojo, un subalterno de Hitler obsesionado con los artefactos antiguos, más concretamente con uno que enlazará ésta película con las siguientes. Con dicho artefacto parece que será capaz de controlar una energía suficiente para dominar el mundo.

Una película de acción muy sencillita que cuenta con un arranque realmente bueno y un tramo final que va bajando enteros poco a poco. Pese a todo, mantiene un ritmo interesante, lo que unido al carisma del Capitán y a que la película no es demasiado larga dan como resultado una cinta interesante, que se deja ver pese a no ser de lo mejor del Universo Marvel.

Como he dicho, lo mejor es todo el tramo inicial, en él conoceremos a la persona (Steve Rogers) y cómo era antes de convertirse en el Capi; un tramo magistralmente hecho y con unos efectos especiales sutiles y que te crees. En cambio, en el otro lado tenemos un villano demasiado de opereta, desaprovechado totalmente, y una serie de escenas de acción en territorio nazi nada destacables.

Confesaré que la primera vez que vi la película me pareció una abominación que se desplomaba tras los primeros cincuenta minutos más o menos. Una película fallida que no sabía estar a la altura. Ahora, con mi segundo visionado debo admitir que mi experiencia ha sido muy distinta, disfrutando toda la película, de principio a fin y viendo sus errores menos que en el visionado anterior.

Así que no sé si hacer caso al primer visionado o al segundo, con lo que me quedaré en un término medio. Una película interesante, que dibuja bien a un personaje capital en las tramas posteriores del universo Marvel y que tiene una segunda mitad facilona pero entretenida. Una buena película de presentación, importante dentro del universo compartido pero que puede obviarse perfectamente.

Valoración Personal: 7.
Valoración Metacritic: 66.


sábado, 17 de enero de 2015

Matrix

Buena prueba de que debo portarme bien a menudo es que en los reyes del año pasado me trajeron el pack con las tres películas de Matrix, esa que o te encantan o las odias y que marcaron un antes y un después en el estilo visual cinematográfico.

Pues bien, hoy os comentaré mis impresiones sobre la primera de ellas.

Matrix es una película de 1999 (tened en cuenta el año para efectos visuales y otros elementos) que nos cuenta lo siguiente: la raza humana perdió la guerra contra las máquinas hace tiempo, y desde entonces ha sido cultivada como ganado para uso energético de esas máquinas.

Para que no haya problemas se ha creado una simulación sensorial que todos los humanos reciben: están a finales del siglo XX, momento en que la humanidad estaba más o menos conforme. Dicha simulación se convierte en la vida de prácticamente todos los humanos del planeta, ignorantes de la situación real.

Pero hay unos pocos afincados en la última ciudad humana que siguen luchando contra el control impuesto por las máquinas, y que introduciéndose en esa realidad virtual (Matrix) intentan rescatar a cuantos individuos pueden sacándoles al mundo real.

Uno de éstos individuos es Neo, un currito más o menos normal que está totalmente insatisfecho con su vida actual y que quiere saber qué es Matrix y que hay detrás. Dicho personaje será rescatado por los rebeldes, convirtiéndose en el Mesías de los mismos debido a cierta profecía.

Estamos ante una película de poco más de dos horas que mezcla éste argumento tan chulo con una estética muy propia (y muy copiada) y unos efectos visuales centrados en la más pura acción totalmente rompedores. La cinta consigue un delicado equilibrio entre ir avanzando en la historia (incluso mezclando romance y otros elementos) con la acción más desenfrenada y espectacular.

Habrá mucha gente que diga que Matrix no inventó nada, y que películas como Dark City ya planteaban elementos similares. Pero lo que está claro es que ésta fue la primera película que supo plasmarlo en pantalla con ésta contundencia y éste ritmo imparable.

En ésta primera entrega de la saga se conjugaban todos los elementos que la hicieron grande y que luego no pudieron repetirse en las secuelas (que ya reseñaré) convirtiéndola en un producto redondo que sobrevive incluso a las caras de palo de Keanu Reeves y Carry Ann Moss: un subidón sin freno con una buena idea y una buena ejecución.

Así que ya lo sabéis, para los amantes de la ciencia ficción estamos ante una cinta imprescindible que ha envejecido bastante bien y que es altamente recomendable desde mi modesto punto de vista.

Valoración Personal: 10.


PD: El blu ray se ve estupendo, pero tiene algo que le deja un pelín por detrás de títulos punteros en calidad de imagen.


jueves, 15 de noviembre de 2007

V de Vendetta

No sé si la habéis visto, pero a mí es de las películas que más me han impresionado en los últimos meses. Nos sitúa en futuro (posible) no muy lejano, en el que tras varios acontecimientos que no vienen al caso, Inglaterra se ha convertido en un estado fascista que impone su santa voluntad al
pueblo, con la excusa de que así estarán protegidos.

Pero ésta supuesta calma está a punto de romperse por la aparición de alguien bastante peculiar: V. Un personaje inteligente y manipulador, con un sólo objetivo en la vida: la venganza.  Una venganza que quiere transformar la sociedad despótica en que vive.

El desarrollo de la película podría calificarse casi de cine negro, con un detective investigando y esas cosas que tan de moda estuvieron hace algunos años. Mostrando las motivaciones de todos los personajes poco a poco, cogiendo ritmo para la apoteosis final (que no voy a desvelar, aunque me puso la piel de gallina).

Aunque lo mejor de la película es su tranfondo: hasta dónde está dispuesta la sociedad a renunciar por sentirse segura? Puede una sóla persona cambiar al mundo? Se puede dejar de lado la rabia más abosulta por amor? Quedríamos saber la verdad, si eso supusiese que nuestro mundo se tambalearía? Bueno, todos éstos interrogantes se plantean durante la película, pero creo que debe ser cada cual el que halle sus respuestas.

En fin, un película durilla (tiene escenas algo fuertes, como el encarcelamiento del personaje de Natalie Portman), una peli dura por los sentimientos que lleva, más que por las imágenes que muestra.

Si tenéis ocasión pilláosla en el videoclub (o en la mula, que seguro la encontraréis). Yo por mi parte me pillé la edición de coleccionista, y estoy a la espera de que me dejen el cómic en el que se basa.

Para la ficha técnica: V de Vendetta: Ficha