PS4 - Yakuza 5

PS4 - Assassin’s Creed Odyssey DLC: Atlantis

PS4 - Yakuza 4

PC - Wolfenstein 2

PS4 - Yakuza 3 Remastered

PC - Gears 5

PC - Call of Duty World War 2

No soy muy fan de la saga, pero cada vez me da más la sensación de que me los acabaré jugando todos XD.

PS4 - Assassins Creed Odyssey, el legado de la primera hoja

La saga ASsassin’s Creed es de mis favoritas, y lo es tanto por su acabado técnico como por su ambientación histórica. Su última entrega, Odyssey ha sido otro paso adelante, demostrando que la saga sigue más viva que nunca, y hoy os hablaré del primer Dlc que salió para la misma.

Historia: El Legado de la Primera hoja introduce una nueva historia en nuestro enorme Assassin’s Creed. Una trama dividida en tres capítulos en la que aparecerán dos personajes: Darío y su hijo.

Éstos dos están siendo perseguidos por un culto distinto al que nos encontrábamos en la trama principal, pero es un culto que también quiere acabar con nosotros. Así, uniremos fuerzas para descubrir el porqué de ésta persecución, mientras desgranamos la trama de Darío.

Es una historia bastante interesante, con el carismático personaje de Darío como eje central, y una serie de giros bastante chulos para nuestro personaje principal. Vamos, que está a la altura de lo que esperaba.

Apartado Técnico: Aquí no tenemos ninguna novedad. Vamos, que visitamos las zonas ya conocidas del juego original (quizá las que menos visitamos en su momento) en un reaprovechamiento de mapa que se hace raro (vistos los Dlc del juego anterior) pero que tampoco molesta. Es tan enorme que es fácil que no hayáis pasado por los lugares que transita éste Dlc.

Jugabilidad: De nuevo (casi) nada nuevo bajo el sol. Es un dlc tremendamente continuista con lo visto en el juego original, manteniendo la misma estructura, tanto de gameplay como de desarrollo de misiones.

Vale, añade algún nivel adicional, un nuevo culto que eliminar, una serie de misiones secundarias y algún poder nuevo que desbloquear. Pero se antoja lo mínimo cuando uno se acerca a una expansión de éste estilo.

Se echa de menos algo más de riesgo.

Opinión Personal: El Legado de la Primera Hoja es un Dlc hecho para fans. Es tremendamente continuista con lo visto en el juego base, tanto jugablemente como en lo técnico (en lo que no avanza nada).

Por suerte cuenta con una buena historia, bien contada y con personajes más carismáticos de lo habitual dentro de la saga. Una historia que bien merece hacerte volver al juego original y redescubrir sensaciones olvidadas.

Los que acabarais hartos o saturados con el juego, evidentemente no os planteéis volver con la expansión, pero si os quedasteis con ganas de más… de cabeza.

Personalmente la he disfrutado mucho, jugándola como nueve meses después de acabar el juego, y en vistas que no había nueva entrega a la vista me sirvió para calmar bastante el mono de Assassin’s Creed. Pero a mí me tienen ganado, soy un fan absoluto.

Valoración Personal: 8.

PS4 - Ni No Kuni 2

El primer Ni no Kuni fue un Jrpg que sorprendió por el look a Studio Ghibli que tenía, y no sólo eso, la colaboración con el estudio de cine también afectaba al tema argumental y al rollito mágico que desprendía.

La segunda entrega nos llegaba sin el paraguas del famoso estudio. Está a la altura?

Historia: Somos un tipo que va en coche hacia una reunión de lo que parecen las Naciones Unidas, per un misil nos adelanta y lo revienta todo, nosotros incluidos.

Al momento despertamos en un mundo de fantasía, con un cuerpo distinto y en pleno golpe de estado. Huimos con el heredero al trono (rey por la muerte de su padre) y nos disponemos a cumplir el sueño del chaval: fundar un nuevo reino, para lo que nuestro consejo le será imprescindible.

Así empieza un viaje por el mundo, conociendo nuevas culturas, intentando forjar relaciones con ellas, haciendo crecer nuestro reino y descubriendo que hay una trama por detrás que podría terminar con la destrucción del mundo.

Puedo reconocer que la trama no te vuela la cabeza, pero es bonita, funciona bien y te sirve de excusa para viajar por el mundo e ir descubriéndolo.

Aparatado Técnico: Hay quien ha criticado la falta del estilo Ghibli en éste juego, y no puedo estar en más desacuerdo.

El diseño de personajes, enemigos, ciudades… todo desprende una magia especial, con un acabado cell shading tremendo que te da la sensación de estar viendo una película de dibujos animados.

Y los fondos no son menos: muy bien recreados, con un apartado artístico magistral y mucha variedad, especialmente en las ciudades.

El mapa del mundo también es una gozada verlo, repleto de detalles y muy poblado.

Puede que las mazmorras sí que pequen de estar vacías, incluso de repetirse (son procedurales), pero es el único lunar en un juego muy vistoso y con un acabado particular bastante único.

La banda sonora acaba de redondear un apartado técnico sobresaliente, a la altura de cualquier juego Top del género.

Jugabilidad: Es Jrpg de acción, en el que al entrar en contacto con un enemigo (lo podemos esquivar) pasamos a jugar en tiempo real, llevando a un personaje con varias habilidades (y pudiendo cambiar dentro del grupo) en un juego sencillo pero que requiere cierta habilidad, ya sea para esquivar o parar los golpes.

El combate se adereza con unos bichos que podemos invocar y nos ayudar, pero están más por hacer bonito que porque sean realmente útiles.

Luego tenemos un mundo muy amplio que explorar, repleto de secretos y que se amplía con unos Dlc bastante buenos. Más de 130 horas he estado jugando, y he disfrutado cada una.

Misiones secundarias a cholón, personajes que reclutar…

Y dos cosillas más que vale la pena comentar.

La primera es la gestión del reino, bastante sencilla, pero engancha mucho. En ella podremos desarrollar tecnologías, buscar materiales, construir nuevas edificaciones… y poner a trabar a los personajes que encontremos en nuestra aventura (y hay MUCHOS).

Y luego están las batallas campales, basadas en el piedra-papel-tijera, pero muy efectivas. Puede que sean demasiado sencillas y el elemento menos cuidado del juego, pero siguen funcionando razonablemente bien y hay muy poquitas obligatorias.

Vamos, que si lo queremos hacer TODO tenemos juego para mucho tiempo.

Opinión Personal: Ni no Kuni 2 ha sido uno de esos escasos juegos que me ha tenido obsesionado hasta su final. Y no lo ha conseguido por una trama compleja o unos personajes inolvidables, lo ha hecho porque era tremendamente divertido de ir completando e intentar conseguir el platino.

Es curioso porque casi nunca voy a por los trofeos de los juegos, pero me lo estaba pasando tan bien jugando a esto que no podía dejarlo, y hasta que no lo terminé todo no paré (Dlcs incluídos).

De verdad, no tengo claro el motivo del enganche, supongo que será una mezcla entre la necesidad de completar la ciudad, hacer las secundarias o el ir viendo distintos puntos de ese mundo tan chulo que propone el juego, sin olvidar lo satisfactorio que es ir subiendo de nivel.

Reconozco que ha sido una experiencia muy personal, y que es raro que enganche de ésta forma a alguien más, pero no puedo evitar tener la sensación de haber terminado un juegazo, y juegazo en lo más difícil de hacer: jugar.

Objetivamente hay rpg mejores, lo sé, incluso juegos de otros géneros que merecían la nota de éste Ni no Kuni 2 más que éste juego; pero las sensaciones que me dejó al terminarlo, lo bien que me lo pasé jugándolo… no merecen menos.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Meristation: 8,5.

Valoración Metacritic: 84.

Pc - Wolfenstein: The Old Blood

Cuando te mola una saga de videojuegos, al final acabas por jugar a todas sus iteraciones, aunque sea una expansión pequeñita (unas seis horas) como ésta. Una historia previa al primer juego de éste “reboot” y que podéis encontrar en formato digital por menos de cuatro euros.

Historia: Encarnaremos al buenos de Blacovich en una misión prácticamente suicida, infiltrarse en territorio nazi para encontrar cierta carpeta que revelará parte de los planes enemigos.

En el fondo es una simple excusa para ponernos a los mandos de éste salvaje y reventar nazis como si no hubiera un mañana, pero consiguen crear una buena ambientación y meterte en el conflicto al ritmo que ellos quieren.

Cumple.

Apartado Teécnico: Teniendo en cuenta que lo he jugado en pc con casi todos los ajustes en ultra, tenemos un juego que se ve estupendamente, eso sí, sin parecerme techo visual ni en su género ni en la máquina.

Es un juego con unos diseños muy chulos, primero con toda la parafernalia nazi, y que sabe aprovecharse muy bien de los escenarios en los que va transcurriendo la acción para meterte de lleno.

Doblaje al castellano (muy bueno) y banda sonora redondean un apartado que funciona como un tiro, que se ve estupendamente y que estaría en los juegos de notable alto dentro del género en lo visual.

Jugabilidad: Cuando uno pilla un Wolfenstein se hace a la idea de que se encontrará con shooter en primera persona bastante desafiante, con un buen puñado de armas que utilizar y escenarios bien diseñados que aprovechar a nuestro favor.

Y eso es lo que nos encontramos la mayor parte del tiempo.

Pero el arranque engaña, incluso frustra un poco. Por qué? Pues es que no nos deja matar nazis a puñados, y nos pone con un personaje que va únicamente con una palanca por escenarios en los que debe esconderse para que no le revienten. Supongo que está pensado para que cuando pasas a la acción la cosa sea un desahogo mayor, pero a mí me ha frustrado un poco.

Para los que queráis hacerlo al 100% tenéis un buen puñado de desbloqueables (que afectan a la jugabilidad, como recargar más rápido) y una dificultad que en sus máximos niveles debe ser ya demencial.

Opinión Personal: Tenemos una expansión de seis horitas en una primera pasada que se puede jugar sin tener el juego base y que podéis encontrar en webs como instant gaming por apenas 4 euros… hay que comprarlo.

Dicho lo cual nos queda un juego de acción tremendamente eficaz, que nos da suficientes situaciones distintas y cambios de escenario como para que no tengamos un momento de respiro o aburrimiento en casi todo lo que dura. Digo casi porque ese arranque se me ha atragantado un poquito de más.

Por lo demás: buenos gráficos, jugabilidad a prueba de bombas, nazis que matar y una trama que sin maravillar sí que tiene sus momentos. Seis horas de diversión garantizada por un precio imbatible. Yo os diría que de cabeza, aunque sea para jugar entre propuestas más densas o largas.

Valoración Personal: 8.

Valoración Meristation: 7,6.

Valoración Metacritic: 76.

Pc - Gears of War Ultimate Edition

La saga Gears es una saga a la que le tengo bastante aprecio debido a que la jugué en su momento a dobles con un amigo (las tres primeras entregas). Luego vino Judgment y la cuarta, que no me parecieron a la altura pero que al menos estaban entretenidas.

Ahora (agosto 2019) con la quinta entrega en el disparadero he aprovechado que hay un remaster en alta calidad de la primera con Xbox Game Pass y me la he jugado.

Historia: El arranque es muy sencillo, y luego tampoco es que se desarrolle demasiado.

Tenemos a Marcus Phoenix, un tipo que ha estado encerrado en prisión por algo que tampoco queda demasiado claro, pero que es necesario para una misión cuasi suicida. Así, junto a un amigo y un par de soldados más que encuentran por el camino, empezarán un viaje para conseguir hacer frente a la amenaza de los Locus, unos seres que aparecen del subsuelo y han arrinconado a la raza humana hasta una guerra sin fin que estamos perdiendo.

Una excusa para dar acción, tiros y unos enemigos a los que no tener piedad.

Apartado Técnico: El principal atractivo y la novedad de ésta versión es el renovado apartado gráfico, con unas texturas muchísimo más trabajadas que el original y una puesta al día que le equipara con juegos actuales.

Es un juego que se ve estupendamente, con un buen diseño artístico (dentro de lo tosco y lo “varonil extremo”) y que entra por los ojos. Pero.

Pero la optimización para pc es de risa, con caídas de framerate abusivas (momentos que baja de 60 a 20) sin mayor carga en pantalla, y eso con un pc medianamente potente. De verdad que llega incluso a hacerse molesto.

La bso es bastante épica (sin destacar demasiado) y el doblaje al castellano funciona muy bien.

De verdad que es una lástima el tema de la optimización, y no sé cómo funcionará para consola, pero puede cargarse parte de la experiencia.

Jugabilidad: Gears of war es uno de los juegos que puse de moda el sistema de coberturas en juegos en tercera persona, de esos de buscar la siguiente, avanzar matar.

La idea es buena, y la mayor parte del tiempo funciona bien. Pero hay momentos en los que la cámara hace lo que quiere al intentar apuntar (en lugar de hacer zoom donde apuntamos lo hace a 10 metros) y hace que jugar se haga poco natural.

Son errores evidentes de primera entrega implementando éste tipo de jugabilidad (que funciona bien el 80% del tiempo), pero que se hace molesto y te hace desear tirar el juego por la ventana. Porque entiendo que en el original fallara, pero si lo retocas ya podrías arreglar los elementos que fallan de ésta manera.

En fin, un shooter en tercera persona no demasiado largo, bastante molón y que de haber pulido los fallos que tiene sería de manual.

Opinión Personal: La primera impresión al ponerme el juego fue muy buena, veía todo lo que recordaba, con un motor gráfico realmente potente… pero me moví y eso rascaba mucho. La primera en la cara.

Luego busqué y me di cuenta de que estaba bastante mal optimizado, y al probar con configuraciones visuales impropias de mi máquina me di cuenta que la cosa funcionaba igual de mal. Un framerate inestable que se hacía molesto, pero por suerte no era habitual, aunque pasaba cada poco rato.

Pero seguí, maté unos pocos enemigos y me di cuenta de que el control no respondía como debería. Puede que me haya acostumbrado con los años a la precisión que sí me daba el Gears 4. Pero aquí la cosa no acababa de funcionar bien. Pero bueno, me acostumbré y salvo momentos puntuales tampoco me molestaba tanto…

Total, que acabé disfrutando el juego pero con la mosca detrás de la oreja por culpa de una mala optimización visual y una jugabilidad que debería haberse retocado.

El resultado? Un juego muy anclado en su momento, molón y repleto de acción, pero con una trama simplona y que fallaba en un par de cosas que se hubieran podido subsanar con algo más de trabajo.

Sigue siendo un juego divertido, pero no está a la altura de su recuerdo por mucho lavado de cara que haya tenido. Una pena, porque con ese par de elementos la nota hubiera sido muy distinta (y me lo habría pasado mucho mejor).

Valoración Personal: 7.

Valoración Meristation: 8,8

Valoración Metacritic: 73.

PS4 - Judgment

Me he convertido en un fan de la saga Yakuza (esperando estoy a que me traigan del 3 al 5 en su remaster) y no he podido dejar pasar la oportunidad de comprar Judgment de salida, un juego spin off ambientado en el mismo mundo de la saga principal.

Historia: Encarnaremos a Yagami, un detective privado que dejó la abogacía después de haber exonerado a un asesino creyendo que era inocente. Un tipo que se ha obcecado en que no fue capaz de ver la verdad y se castiga por ello.

En éstas que se ve envuelto en la investigación de un asesinato en el que a la víctima le han arrancado los ojos. Su objetivo? Encontrar pistas que exoneren a un Yakuza.

Desde ese momento entraremos en una investigación por descubrir al verdadero asesino, a la par que se va mezclando con el caso que le obsesiona de su pasado y la cosa va tomando un cariz cada vez más y más complejo.

Sin duda tenemos en la trama principal uno de los puntos fuertes del juego, toca casi todos los palos: desde lo justa que es la justicia, hasta dónde hay que llegar por el bien común, enfermedades como el alzhéimer y otros elementos más típicos de la saga madre.

Además tenemos una gran cantidad de casos secundarios (50) y misiones de amistas (otras 50) que redondean un apartado contundente y que nos llevará horas y horas completar.

Brillante.

Apartado Técnico: El motor con el que Sega ha estado haciendo los últimos Yakuza (Kiwami incluídos) es el que se usa aquí para recrear el ya conocido barrio de Kamurocho.

La recreación del barrio me parece soberbia, aunque es algo que ya habíamos visto en juegos anteriores.

Lo que no me parece que esté al mismo nivel son los personajes, que han perdido parte de esa “porosidad” que les hacía tan especiales. A ver, los principales me siguen pareciendo espectaculares, pero en general creo que está un paso por detrás de lo visto en Kiwami 2, por poner un ejemplo. Posiblemente sea un tema de colorimetría o de iluminación, pero se me ha hecho un poco raro en algunos momentos.

Eso sí, el nivel de detalle es obsesivo hasta puntos increíbles, algo para lo que sólo hace falta pasearse por una de sus múltiples tiendas.

Del lado del sonido tenemos un buen doblaje al inglés (y excelente al japonés) con subtítulos en castellano gracias a Sega España.

Y una banda sonora buena en todo momento pero que cuando tiene que ponerse épica simplemente se sale (por no hablar de los dos temas cantados que tiene el juego, me encantan).

Jugabilidad: Una ciudad que explorar, una trama principal acompañada de decenas de secundarias, minijuegos a patadas (carreras de drones, dardos, poker, juegos clásicos de Sega completos...) para un sistema de juego sencillo pero que funciona muy bien.

Tenemos los clásicos combates (con dos estilos de combate que podemos mejorar) yque funciona tan bien como nos tiene acostumbrados.

Luego se añaden las persecuciones (QTE) que le dan ritmo a algunos momentos y los seguimientos (en sigilo) que se hacen algo largos y no me parece que estén del todo conseguidos.

El resto es investigar y dejarse llevar por el barrio, además de leer y leer conversaciones de sus múltiples tramas.

En ocasiones puede pecar de ser excesivamente japonés, pero no será algo que moleste a los acostumbrados a su cultura.

Opinión Personal: Casi 50 horas de Judgment me han dado para mucho (que no para todo) y mi opinión sobre el juego es tremendamente positiva.

Tenemos el arranque de una saga nueva (si Sega quiere) con un personaje muy carismático rodeado de secundarios de lujo. Una trama cerrada, profunda (a veces se explica demasiado) y aderezada con multitud de secundarias que le dan color al conjunto.

Y luego tenemos muchos, pero que muchos elementos secundarios para los más completistas.

Con todo acaba quedando un juego con una gran narrativa, épico por momentos, y tremendamente divertido de jugar.

Eso sí, pequeños fallos (unos gráficos que podrían dar más de sí, la pérdida de secundarias clásicas en la saga o una sobreexplicación de la trama principal) hacen que no sea un juego perfecto, aunque se le acerque.

Personalmente os lo recomiendo encarecidamente, una buena puerta de entrada a la saga principal (así podéis haceros una idea de lo que os espera con un juego cerrado) y un juego auto conclusivo muy, pero que muy potente.

Lo he dicho al arrancar y lo repito ahora: quiero ya mismo las tres entregas que faltan en PS4, y las quiero porque tengo más ganas de pasearme por Kamurocho y dejar que la trama me envuelva. Para mí un must en toda regla.

Valoración Personal: 9,1.

Valoración meristation: 8,7. 

Valoración metacritic:  80. 

PC - Call of Duty Modern Warfare Remastered

El juego de hoy es un tanto particular, más que nada porque se trata de un remaster de un juego que ya había probado hacía unos años, pero que con el nuevo lavado de cara parece que ha vuelto a la palestra. El primer gran Call of Duty (en éxito) es el juego elegido para hoy.

Historia: tenemos una trama cruzada entre distintos cuerpos especiales, una que tiene como eje cierto artefacto nuclear, a los rusos y a los árabes. Es una trama interesante a priori, con algunos buenos momentos y un puñado de personajes como eje central.

Pero también es una trama mal contada, dispersa, que cuenta únicamente con la información que tiene el soldado, y que es a todas luces incompleta de cara al jugador.

Una pena, porque mimbres para hacer algo muy bueno hay, pero la forma de contarlo me parece totalmente fallida.

Apartado Técnico: Como digo la principal novedad del juego respecto a su versión original es el cambio en lo visual, un cambio que le sienta a la aventura tremendamente bien y que la hace parecer prácticamente un juego contemporáneo.

Eso sí, sigue teniendo muchos tics de la edad que tiene: escenarios bastante reducidos, una IA muy limitada o algunas texturas algo peores.

La banda sonora es espectacular, te lleva a la zona de guerra sin ningún tipo de problema, y tiene algunos momentos brillantes.

Vamos, que se nota mucho el remaster, se nota el cariño, pero no es menos cierto que el juego sigue teniendo los años que tiene, y de vez en cuando esos años se ven, especialmente en momentos jugables o visuales.

Jugabilidad: Con éste Call of Duty tenemos un shooter bastante clásico, de ir del punto A al B matando todo lo que se mueva, vigilando de no quedarnos quietos en según qué momentos porque el spawn de enemigos puede no terminar si nos quedamos inmóviles.

Es un juego tremendamente scriptado en lo narrativo y lo jugable, con muchas escenas ingame realmente espectaculares y bastante variedad de escenarios.

La verdad es que las horas que dura, el juego se preocupa por darnos distintos enfoques hacia la acción: defender una posición, asaltar un barco, llevar una arma fija… son algunos de los momentos con los que el juego nos regala, y la verdad es que no se hace pesado en ninguna de sus fases.

La duración ayuda también, siendo claramente inferior a las ocho horas en su campaña (lo único que acostumbro a jugar en cualquier tipo de juego).

Opinión Personal: Vaya por delante que no soy un gran fan de la saga Call of Duty, de hecho, éste es el último que tengo en formato físico (su versión para XBOX360).

Es una saga shooter que poco a poco se ha ido centrando más y más en el multiplayer, y como es una parte que a mí no me interesa, no he seguido acercándome a ella.

Aun así, acostumbran a tener campañas bastante apañadas, y la de ésta entrega es una de las mejor recordadas de todas.

El caso es que el juego cumple, tanto como remaster como experiencia actual. Pero cumple, sin alardes.

La historia no es mala, pero está mal contada. Los gráficos están bien, pero sigue siendo un remaster. Y la jugabilidad funciona y es variada, aunque algo anquilosada.

Con todo podría parecer que no lo he disfrutado, y no es así, simplemente me ha parecido un juego por debajo de experiencias single player que te pueden ofrecer juegos como los Wolfenstein, Doom, y si me apuras, la saga Killzone. Es un juego que cumple, sabe lo que te quiere mostrar y lo hace, pero sin alardes.

Personalmente ha sido un juego que no recordaré con el tiempo, de esas experiencias cortas entre juegos más recordables, un juego entretenido y bien hecho, pero poco más.

Valoración Personal: 6,0.

Valoración Metacritic: 83.

PS4 - Yakuza Kiwami 2

La saga Yakuza es de esas sagas que lo petan en el mercado japonés pero que se desinflan en ventas en el occidental, una saga que había probado sin éxito en su momento y que hace poco me he propuesto recuperar (gracias a sus remakes y remasters para PS4).

Las entregas 0 y 1 ya se han pasado por el blog, así que es el momento de hablar de Yakuza Kiwami 2.

Historia: De nuevo encarnamos a Kiryu Kazama, un tipo que ha pertenecido durante gran parte de su vida a la Yakuza pero que ahora parece estar fuera. Lo malo es que en una visita al cementerio junto al jefe de la familia a la que pertenecía, éste último es asesinado, lo que arranca una serie de eventos que harán que la familia se tambaleé.

Nosotros deberemos intentar evitar una guerra entre nuestra familia y una rival, a la par que nos enfrentamos a una mafia Coreana que quiere venganza por unos hechos de hace más de veinte años y buscamos al sucesor del patriarca fallecido.

Mucha traca? Pues aún hay más, porque le tendremos que sumar a una serie de elementos que no quiero decir pero que nos darán como resultado una historia rica, compleja, contada muy a la japonesa y con giros más que interesantes. Si es que hasta hay historia de amor!

Como siempre la trama se nos narrará con unas cinemáticas tremendamente cinematográficas.

Eso con la trama principal, porque hay una serie de subhistorias (algunas más grandes que otras) alternativas que salpicarán el juego a más no poder.

Apartado Técnico: El juego luce estupendamente gracias al Dragon Engine de Sega. Un motor con el que han rehecho totalmente el juego original de PS2 haciendo que se vea muy, pero que muy bien.

Son unos gráficos en alta resolución, sin tirones, con una recreación de un par de barrios japoneses simplemente espectacular y unas animaciones faciales tremendas. Sobre éstas últimas quiero comentar que habrá a quien le echen para atrás, porque las pieles de los personajes tienen unas texturas excesivamente porosas. Yo creo que es una forma válida de sortear el valle inquietante y que lucen de lujo.

La banda sonora quizá esté un poco por debajo del apartado visual, con temas más de ambientación que potentes, aunque es cierto que hay alguno que destaca.

Por último tenemos el increíble doblaje japonés (con subtítulos en inglés) que da una personalidad única a cada personaje.

Jugabilidad: El juego básicamente es un brawler en cuanto a combate. Nos moveremos por la ciudad y de vez en cuando combatiremos con un sistema bastante simple pero potente.

Son combates espectaculares, con más profundidad según desbloqueamos habilidades y desafiante en niveles de dificultad altos.

El personaje ganará experiencia, que podremos gastar en mejorar al personaje, no sólo en el combate, sino que también podremos mejorarle en su “vida normal”.

Porque hay más cosas que combate: minijuegos para aburrir, un par de tramas secundarias que dan para juego propio (llevar un Cabaret y una constructora) y multitud de pequeñas historias en las que puede que únicamente tengamos que ir de un lado a otro, pero que gracias a su narrativa (a veces muy loca) se hacen tremendamente divertidas.

Vamos, que tenemos un juego completo hasta decir basta. Con unas 30 horas de trama principal que se puede disparar fácilmente con la ingente cantidad de tareas a desarrollar.

Opinión Personal: Con éste juego se confirma que la saga Yakuza es un producto muy japonés. No sólo por su trama y la forma de contarla, sino por la gran cantidad de elementos de su sociedad que vemos mientras jugamos.

Pero es una saga realmente buena, con unas tres entregas jugadas hasta el momento que me han encantado, y es que no sólo las tramas me parecen tremendas, sino que es divertidísimo de jugar. Cosas como el ya mencionado Cabaret me han tenido entretenido con una serie de mecánicas casi 10 horas, olvidándome de lo principal y echándole un rato cuando podía. Y como esto hay montones de actividades y misiones que os dejarán alucinados.

No es un juego perfecto, es evidente, y el hecho de que los subtítulos sean en inglés echarán para atrás a más de uno.

Pero a poco que tengáis cierto nivel de inglés y os guste la cultura japonesa no podéis pasar por alto estos Kiwami. A día de escribir esto (junio 2019) tenéis el 0, el 1 y el 2 disponibles, y me parecen imprescindibles si sois jugones de los que echáis horas a la máquina.

Habrá que ver si nos traen los 3, 4 y 5, porque el 6 (y último) también ha salido ya. Yo espero que sí, porque quiero seguir las aventuras de Kiryu hasta el final, y ya se ha convertido en uno de los mejores personajes de los videojuegos. Sin duda.

Valoración Personal: 9.

Valoración Meristation: 8,7.

Valoración Metacritic: 82.

PC - Assassin's Creed Directors Cut

No tengo claro porqué leches me he puesto a rejugarme el primer Assassin’s Creed en su versión para PC, pero el caso es que tres euros y medio puede que tengan algo de culpa XD. Vamos con mi opinión al respecto…

Historia: Nosotros seremos Desmond Miles, un tipo al que tienen encerrado en un edificio y al que atienden un par de doctores. Qué hacemos allí? Pues nos están poniendo dentro de una máquina que nos permite revivir los recuerdos de nuestros antepasados, concretamente de Altair, un asesino de la época de las cruzadas que parece saber el paradero de un artefacto muy peculiar.

Se nota que es el arranque de una saga que se ha vuelto mucho más grande con el tiempo, pero los elementos de ciencia ficción como la memoria genética, el ser capaz de saltar a la vida de un antepasado y revivir momentos claves de la historia es algo que nos acompañará durante toda la saga.

Además, en el pasado también tenemos una trama propia: nos han degradado por no seguir las órdenes y nos encomiendan una serie de asesinatos para redimirnos.

No es una trama demasiado compleja, y peca de lineal en los tramos del pasado, pero es muy interesante y empuja a seguir jugando.

Por si fuera poco, el juego esconde una serie de elementos que te meten mucho más en el fondo de la saga, elementos que apenas se mencionan si no los buscas, pero que están ahí para los más avispados. A mí me engancha cosa mala XD.

Apartado Técnico: Es un juego que salió originalmente para PS3 allá por el 2007, pero fue un juego que se mostró como auténtico portento técnico en su momento, especialmente con el tamaño de las ciudades que mostraba y la distancia de dibujado, lo que unido a la recreación histórica nos daban la sensación de estar revisitando el pasado.

Y he de decir que ha envejecido tremendamente bien en lo visual: las texturas siguen siendo de calidad, los modelados de los personajes tienen un pase, las animaciones son generalmente buenas… en fin, que no es un juego puntero (ni de lejos), y se debe tener en cuenta que tiene ya más de 10 años, pero el caso es que se deja jugar sin problemas y que sorprende que ya haya pasado tanto tiempo.

Acompaña una buena banda sonora y un doblaje que destaca en los personajes principales.

Jugabilidad: Otro elemento de la saga que quedaría marcado aquí es la jugabilidad básica: el moverse en sigilo para que no te detecten, el buscar rutas para hacer frente a los enemigos, las atalayas para desbloquear mapa, la multitud de coleccionables, y un combate funcional pero arcaico.

Puede que sea aquí donde más se le nota el paso del tiempo. Nuestro cometido será ir a la ciudad de turno, recibir instrucciones, hacer una serie de tareas secundarias (casi siempre las mismas) e ir a por la misión principal. Las misiones principales sí que están bien, pero las tareas obligatorias para llegar hasta ellas se hacen repetitivas y tediosas.

El mapeado se antoja vacío, los coleccionables inútiles y las secundarias aburridas. Es un mal que se ha ido solventado con el tiempo, pero aquí le pesa al juego. A ver: si os limitáis a poneros con las misiones principales y hacéis el mínimo de secundarias el impacto es mínimo, pero como os liéis a hacerlo todo… aquí sí que se notan los años que han pasado.

Y el combate tampoco ayuda demasiado, ya que los enemigos te vienen por turnos (aunque haya 20) y una vez dominas el contraataque la dificultad brilla por su ausencia, ya que únicamente es cosa de timing. Una pena, porque acabas haciendo las misiones principales a hostia limpia, ya que te es más fácil que hacerlo como deberías…

En fin, que en el apartado jugable sí que notamos los años y lo pulido que se ha vuelto éste planteamiento con el tiempo. No es injugable, pero se nota arcaico.

Opinión Personal: En su momento éste primer Assassin’s me pareció una maravilla, un juego que abría un nuevo mundo al jugador: mundo abierto, tramas chulas de ciencia ficción y la promesa de un trasfondo potente a desarrollar en futuras entregas.

Estaba acompañado de un personaje principal carismático, y unas misiones principales muy buenas (en ese momento no caías en lo fácil que se volvía todo con el contraataque).

A día de hoy sigue valiendo la pena echarle las 10 horitas que lleva completar la campaña principal (a piñón) y ver de dónde viene la saga. Ha sido un buen ejercicio que posiblemente repita con los demás, pero dadme tiempo.

Pero también es un darse cuenta de lo repetitivo que era todo, de que te obligan a pasar por lo mismo unas cuantas veces en casi todas las misiones hasta llegar a lo que realmente te interesa y de que en su momento el apartado visual tapó muchas carencias jugables que hoy se perdonan menos.

Sigue siendo un juego con el que me lo he pasado bien, no me ha roto el recuerdo que tenía y pienso que a poco que te guste la saga le puedes dar un tiento. Pero debes saber a qué te enfrentas y que no tiene nada que ver con el último… aunque muchas de las cosas que hacen grande a la saga ya estén allí.

Valoración Personal: 8. Y soy consciente de sus errores, pero la nostalgia me puede.

PC - Kingdom and Castles

Como no sólo de AAA vive el hombre, de vez en cuando me apetece ponerme con juegos más pequeñitos, indie vamos. Y éste es el caso de Kingom and Castles, un juego de estrategia que os comento enseguida.

Historia: Ninguna. Bueno, se supone que somos un gobernante en una isla perdida de la mano de Dios, una isla que debemos hacer crecer (su población y edificios) mientras sobrevivimos a ataques vikingos, de dragones o a una mala cosecha.

Apartado Técnico: Aquí se cumple la máxima de los juegos de bajo presupuesto: diseño por encima de potencia.

Tenemos así un apartado visual minimalista, con unos personajes pequeñitos y cuadriculados y unas texturas planas para el escenario, que no para los edificios.

Pero no es un apartado descuidado, es un tipo de gráficos que hemos podido ver en títulos posteriores como Bad North y que resultad muy agradable a la vista (y poco costoso para el pc).

Ver a nuestros súbditos moverse, llevando mercancía de un lado a otro, construyendo… es un gustazo, y más cuando empieza a haber más y más.

Diría que es un apartado minimalista pero muy bien pensado.

Eso sí, una mayor variedad de skins en los edificios se hubiera agradecido muchísimo, porque acabamos haciendo el mismo edificio una y otra vez, algo especialmente sangrante con las casas.

La música y los efectos cumplen, pero sin más. De hecho, pasan muy desapercibidos en todo momento.

Jugabilidad: Tenemos entre manos un juego de estrategia de gestión de ciudad, al más puro estilo de los Anno, pero con una escala más pequeñita y muchas menos pretensiones.

Nuestro principal objetivo es hacer crecer nuestra población a la par que la protegemos y alimentamos. Así, la gestión y colocación de nuestros sitios de producción será tan vital como la de los puestos de entretenimiento. Vamos, lo típico de siempre.

Lo curioso del caso es que jugaremos sin un objetivo en mente más allá de tener la ciudad que nosotros queremos, mientras el juego se empeña en ponernos las cosas difíciles.

Es un juego bastante bien balanceado entre la dificultad y el disfrute, así que no os extrañe pasar dos horas jugando sin daros apenas cuenta.

Opinión Personal: Reconozco que los juegos en los que veo a mis ciudadanos trabajar y tengo que esperar que lleguen de un sitio a otro me encantan, me distraigo viendo los caminos que hacen, cómo se ponen enfermos, van al hospital, a trabajar, a su casa… y aquí, con los cubitos que representan a dichos ciudadanos me ha pasado lo mismo.

Han sido varias las partidas que he jugado, objetivos distintos (auto impuestos) y experiencias gratificantes. Pero reconozco que es un juego que no hace nada nuevo, nada que no se pudiera hacer en los ya mencionados Anno o títulos de corte similar.

Es un juego muy limitado en variedad de edificios (auténtica lacra del género), y se pagan muy caros los errores en las primeras partidas. Pero aun así, no deja de ser un juego divertido, para echar unas cuantas horas a poco que os guste el género y busquéis algo sencillo en propuesta, que no en dificultad.

El apartado visual quizá es lo más distintivo del título, así que si os gusta, y teniendo en cuenta lo barato que es, bien podéis darle una oportunidad, sabiendo que hay juegos mejores dentro del mismo género.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración Metacritic: 72.

PSVita - Dragon's Crown

Creo que si hubo un juego que me hizo pedirle la Vita a un amigo y comprársela al final fue Dragon’s Crown. Era un juego de acción de los de toda la vida, un beat em up con unos gráficos preciosos y muy buenas críticas… estuvo a la altura?

Historia: Empezamos mal XD. La trama de éste juego es una simple excusa para que elijamos a un personaje y nos vayamos de mazmorreo. Nuestro objetivo? Conseguir el tesoro conocido como Dragons Crown, y para ello tendremos que explorar una buena cantidad de mazmorras con un grupo de seis personajes distintos (a elegir).

Más allá de eso el juego intenta mostrarte un poquito del mundo en el que transcurre todo, pero tampoco es que se esfuerce demasiado, quedando la trama como algo totalmente secundario y olvidable.

Apartado Técnico: El motivo principal por el que me acerqué al juego: la posibilidad de jugar en portátil a lo que parecía una fábula animada a mano con un detalle enfermizo y un tamaño de personajes y enemigos más que considerable.

Reconozco que el arte del juego es un poco particular, con personajes repletos de músculos o excesivamente rotundos (los femeninos), pero es que las animaciones son tan suaves, el acabado tan brillante y la ambientación tan cojonuda que no podía dejar de mirar esa pequeña pantalla y pensar en cómo lo habían hecho.

Es una virguería técnica pero más por el apartado artístico que por otra cosa, un juego que luce igual de bien hoy que el día en eu salió, y eso es mucho decir.

La banda sonora sí que es una pelín más genérica, pero acompaña bien y no desmerece el apartado visual.

Jugabilidad: Si el juego entra por los ojos y apenas tiene historia, el apartado jugable debe decantar si vale la pena hacer con él o no… y en éste caso es un rotundo sí.

Aparentemente se nos presenta como una reinterpretación de juegos como Golden Axe, un yo contra el barrio de manual, con un personaje que sube de nivel, mejora el equipo y puede ir acompañado de otros héroes. Lo hace con un juego de dificultad creciente, con jefes brutalmente diseñados y… la posibilidad de jugar acompañado (online).

El sistema de combos no es perfecto, pero funciona, diferencia a los personajes entre sí y lo hace adictivo.

El hecho de que los escenarios tengan rutas alternativas con otro loot (o otros monstruos en ocasiones) le da mucha rejugabilidad. Y el que el juego no termine con la primera vuelta y podamos seguir mejorando al personaje hasta límites absurdos… alarga la vida útil casi hasta el infinito.

Es de esos juegos que, si lo puedes jugar con un colega con su propia Vita os quedaréis enganchados sin remedio decenas y decenas de horas. Arcade del de toda la vida interpretado hoy.

Si lo jugáis sólo el juego sigue siendo tremendamente divertido, pero quizá no os empuje a seguir dándole vueltas y vueltas hasta reventarlo del todo, quedándose en una experiencia intensa pero menos potente.

Opinión Personal: El juego es obra de Vanillaware, un estudio especializado en los juegos de acción 2D y que sobresale (mucho) por el increíble acabado artístico de todos sus juegos.

Dragon’s Crown es un beat em up de los de toda la vida, con un poco más de profundidad jugable, un multi imprescindible y una experiencia para un solo jugador sólida como una roca.

Es de esos juegos que debes tener obligatoriamente si tienes una Vita, una experiencia potente, intensa, larga y tremendamente satisfactoria.

Os diría que es el mejor beat em up que he jugado nunca, pero ahí está el Odin Sphere, de la misma compañía y posterior en el tiempo, que pule algunas de las cosas que me fallan en éste y lo eleva a un nuevo nivel (la trama).

Puede que los diseños de personajes y sus animaciones sean controvertidos, puede que le falte trama, puede que se haga repetitivo una vez lo terminas… pero engancha, y acabarás dándole más horas de las que tienes a poco que te despistes.

Valoración Personal: 9.

Valoración Meristation: 9,2.

Valoración Metacritic: 77.

PC - Life is Strange Before the Storm

Las aventuras guiadas a lo The Walking Dead (o Telltale) son un género que no gusta a todo el mundo, que depende mucho de la historia que te estén contando y de si conectas o no con ella. Y eso es lo que hizo estupendamente Life is Strange: darnos una historia y unos personajes con los que conectábamos y añadir una mecánica jugable interesante y que tenía que ver con la historia. Habrán conseguido lo mismo con Before the Storm?

Historia: Lo primero que hay que avisar es que estamos ante una precuela del juego original. En ella encarnaremos al personaje de Chloe (que era secundario en el mismo) un tiempo después de todo lo que le sucedió y que le cambió un poco el pie: la muerte de su padre y la mudanza de su mejor amiga.

Ahora somos una chica adolescente, que va al instituto y que se comporta de forma bastante rebelde. Una chica que intenta reordenarse como buenamente puede y que encuentra un ancla en la forma de una compañera del colegio: Rachel, que también traerá sus propios problemas a la relación.

Y ya está. Eso es lo que nos propone el juego, el nacimiento de la relación entre los dos personajes en una serie de eventos más o menos dramáticos y contados de forma bastante lineal.

Sin entrar en spoilers diré que la toma de decisiones me parece bastante testimonial, y si bien podemos encontrar algunos resultados interesantes, el core de la trama no variará.

Apartado Técnico: Éste tipo de juego se caracteriza por rozar el apartado visual indie, por ser aventuras con una carga visual limitada (que no mala) y con escenarios cerrados. Pues eso es lo que veremos aquí, con un motor que no evoluciona desde el original y unos personajes que siguen pareciendo un poco raros al ojo (especialmente el de Rachel se me ha hecho raro de ver, no tengo claro porqué).

Pero donde sí que destaca el juego es en su banda sonora, una serie de temas de rock indie acompañan la aventura y elevan el apartado técnico. Son canciones bien encajadas, que tienen que ver con lo que sucede en pantalla y le dan cierta profundidad y emoción a las escenas.

Vamos, que visualmente normalito tirando a justo y sonoramente muy bueno.

Jugabilidad: Una cosa que hacía distinto a Life is Strange era la posibilidad de ir atrás unos momentos en el tiempo para repetir las escenas. Era algo chulo, que enganchaba y casaba con la trama. En Before the Storm todo eso se pierde, y nos queda una aventura conversacional muy cercana a lo que ofrece (ofrecía) Telltale Games: camino prefijado, pocas opciones reales de interacción y una serie de diálogos entre los que elegir para ir avanzando.

Es cierto que ciertas tramas o momentos te los puedes perder (o cambian) según lo elegido. Pero es lo accesorio, no tu relación con Rachel.

Así pues, tenemos una jugabilidad muy básica y bastante limitada.

Opinión Personal: Reconozco que iba con bastante hype al acercarme a ésta precuela, no en vano Life is Strange es una de mis aventuras “guiadas” favoritas, y el pensar en vivir algo previo desde el punto de vista de Chloe me hacía ilusión, ya que es un personaje que me gusta.

Y la verdad es que eso sí que lo consigue el juego: te lleva a la vida de una adolescente perdida, que se agarra a lo primero que pasa como una tabla de salvación. El nacimiento de una relación que luego oiríamos en el juego base, y redescubrir a personajes que ya conocíamos.

Pero también es verdad que en lo jugable me ha decepcionado bastante, sin aportar nada al género y conformándose con ser tremendamente lineal. Además, la historia no tiene esa trascendencia o ese gancho que si podía tener Life is Strange, quedándose mucho más plana o de un perfil muchísimo más bajo.

Esto no lo hace un mal juego, desde luego, pero sí que le hace un juego peor que Life is Strange.

Para rematar tenemos el epílogo, un capítulo cortito del día en que se separaron Max y Chloe y que es más bien un fanservice, porque no aporta absolutamente nada a la historia ni a los personajes. Totalmente prescindible.

Resumiendo: un juego correcto, que se apoya en el carisma de Chloe y su relación con Rachael excesivamente, olvidando otros elementos que le dieron más empaque a la propuesta original (más tensión, secundarios mejor construidos, alguna mecánica jugable…) y se queda como guinda para los fans del original, pero bastante lejos del mismo.

Valoración Personal: 7,0.

Valoración Meristation: 7,5.

Valoración Metacritic: 77.