Hace un año CCXXVI... Ready Player One

Tras leer el libro y disfrutarlo como un enano, la película me daba más miedo que una patada en los huevos, pero aun así me puse las pilas y me decidí a verla.

Ready Player One nos cuenta la historia de un mundo futuro en el que se inventó una realidad virtual masiva en la que la gente pasa más tiempo que en su vida real. Allí, cualquiera puede ser cualquier cosa.

Tras la muerte del creador de éste mundo (o mundos), éste emplazó a todo el mundo a participar en una especie de gimcama: el que encontrara tres llaves dentro del juego (o mundo) recibiría el control sobre el mismo, es decir, pasaría a ser la persona más poderosa sobre la Tierra, y la más rica.

En éste contexto seguimos a Parcival, un jugador obsesionado con la prueba.

Una compañía malvada, un villano de libro, el poder de la amistad, mucha referencia ochentera (incluso anterior) y una acción y efectos especiales a la altura, que te hacen creerte tanto el mundo virtual como la distopía en la que se ha convertido nuestro mundo.

Es una película con muy ritmo, digna heredera de las cintas anteriores de su director (Spielberg) y con un toque de cine de los ochenta/noventa que le sienta muy bien (en estructura, villanos, etc...). Pero también me parece que es una película bastante generacional, de esas cargadísimas hasta los topes de referencias que merecen varios visionados para acabar por pillarlas todas.

En mi opinión es una película muy divertida, tremendamente entretenida y que vale la pena ver. Que ha sabido adaptar el espíritu del libro a algo más cinematográfico (hay un buen puñado de cambios) y que, salvo en las dos últimas frases sabe perfectamente lo que está haciendo. Quizá le falte un poquito (para mí tiene algún que otro momento en el mundo real un poquito patillero) o haya algún cambio respecto al libro innecesario y que hubiera dado más punch al resultado final, pero el caso es que vale mucho la pena verla, y se convierte por méritos propios en un referente de los blockbusters de los últimos tiempos.

Si tenéis entre treinta y cuarenta y pico años, posiblemente sea una película hecha para vosotros. Si tenéis menos... dadme vuestra opinión, porque me parece que os perdéis parte de la gracia de la película.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 64. 

Hace un año CCXVI... Los archivos del Pentágono

A veces uno se deja llevar al ver a unos actores en el cartel de una película: Tom Hanks y meryl Streep son garantía de que al menos habrá un par de trabajos solventes, pero si encima te llevas a Spielberg y Williams en el saco... pues miel sobre hojuelas.

La película nos cuenta el escándalo de los papeles del Pentágono, una filtración masiva de documentación hacia la prensa que propició una ola de críticas hacia el estado americano, además de reafirmar a la prensa como el cuarto poder.

Se nos cuenta desde el punto de vista del Washington Post, un periódico que está en plena búsqueda de inversores y se ve en la disyuntiva de si publicar una información por la que el New York Times ya está teniendo problemas.

Son menos de dos horas de película, con un muy buen ritmo narrativo sin necesidad de tener una producción trepidante (ejemplo perfecto de lo que el Hilo Invisible no hacía bien), componiendo un thriller de buen nivel y con un gran oficio.

Es evidente que la mano del director se deja notar, es gato viejo y ya tiene películas que intentan retratar momentos históricos (el Puente de los Espías es la que se me antoja más reciente), y lo hace no como denuncia de lo que sucedió, que ya lo sabe todo el mundo, sino como recordatorio de lo que estaba en juego en ese momento. Y siempre sin olvidar que es una película, que debe entretener al espectador.

El remate lo pone John Williams, al que se reconoce desde la primera nota. Quizá no es su banda sonora más inspirada, pero el mamón sigue sabiendo tocar la tecla y sabe en qué momento tiene que usar qué recurso.

De los actores no he hablado, pero el cast  al completo está a un altísimo nivel, con Hanks en primer lugar y con secundarios de lujo como Sarah Paulson, Bob Odenkirk o mi adorada Alison Brie: actores buenos para papeles secundarios, eso sí que te acaba de vestir una película.

Resumiendo: los papeles del Pentágono no intenta ser una obra maestra, pero no deja de ser una muy buena película, de esas que no sólo se llevan algún que otro premio, sino que dejan con buen sabor de boca a quien las ve. Puede que sea algo tramposa en lo que plantea y cómo lo cuenta, pero no por ello pierde valor ni os la recomiendo menos. Muy buena

Valoración Personal: 8,9.

Valoración Filmaffinity: 6,7. 

Valoración Metacritic: 83. 

Hace un Año CXXXVII... Mi Amigo el Gigante

A la película de hoy le tenía ganas: una película que viene de la mano de Steven Spielberg y con banda sonora de John Williams tiene que ser buena por fuerza, no?

Mi amigo el gigante nos cuenta la historia de una niña inglesa que sufre de insomnio, algo que le lleva a dar vueltas por el orfanato de noche. En una de éstas vueltas acaba viendo a un gigante, que la coge y se la lleva al país de los gigantes para que no le delate.

Así, los dos personajes se irán haciendo amigos, a la par que conocemos algo más sobre los gigantes.

La trama, como podéis ver, se puede resumir muy fácilmente y no esperéis que tenga giros inesperados ni nada demasiado profundo. Sencillita y directa, una simple excusa.

Los actores no me han gustado nada, ni la niña protagonista ni los que salen en el tramo final (que parecen estar por salir y les da igual la película). Donde sí que se nota cierto esfuerzo es en las expresiones del gigante, bastante bien hecho y mejor actor que el resto de los que salen en el film.

Visualmente está muy cuidada, con buenos efectos especiales, un estupendo apartado artístico (me han encantado los diseños de los gigantes) y una acción muy bien rodada. Junto a esto acompaña una banda sonora de lujo, sin duda lo mejor de la película (pese a quedar lejos de las obras maestras de Williams).

La película no deja de ser una cinta de aventuras para los pequeños de la casa, los menos exigentes de todos, pero es una cinta que queda lejos de otras similares o de las que intenta recuperar el espíritu. No ha habido un momento de la película en el que me atrapara la magia, o me sintiera transportado a un mundo distinto.

Los adultos encontrarán una película muy sosa, aburrida y mal interpretada. Sí, se nota el oficio del director y el talento del músico; incluso tiene buenos efectos especiales, pero no tiene lo principal: no entretiene.

Hacía tiempo que no me aburría tanto con una película, y eso, en una que supuestamente es de aventuras no tiene perdón.

Así, no me queda otra que decir que ha sido una grandísima decepción. Sabía que no iba a ser una obra maestra, pero esperaba al menos cierta magia.

En fin, una pena que no entiendo cómo ha llegado a dirigir el bueno de Spielberg. Por mí no la veáis.

Valoración Personal: 3,5.

Valoración Filmaffinity: 5,4. 

Valoración Metacritic: 66. 

Recomendaciones: Diciembre 2016

Otro mes más, y con los premios del año dados os traigo lo que, en mi opinión, es lo mejor de lo que se ha pasado por el blog durante el mes de diciembre. Hay quien dirá que es innecesario, pero creo que dejar un mes huérfano de recomendaciones tampoco era necesario.

En fin, un mes muy bueno en cuanto a lo que ha pasado por aquí (quedan fuera Modern Family, el último de Geralt de Rivia, la segunda temporada de The Fall o la séptima de Supernatural).

Locke & Key: Uno de los comics más sorprendentes que he podido leer en los últimos años, una historia muy bien narrada, con un dibujo soberbio y un regusto inmejorable. Y todo en dos únicos tomos ómnibus! Se puede pedir más?

El Puente de los Espías: Tom Hanks y Steven Spielberg vuelven con una historia de las de antes, un thriller tenso y que nos recuerda a una forma de hacer cine que se ha perdido y que debería seguir siempre que lo haga en unas manos tan capaces. Cine del bueno, sin excusas.

Ajin: Anime con una premisa realmente interesante, que mezcla diversas técnicas de animación y nos lleva a un mundo donde algunos humanos parecen ser inmortales, gente a la que se aparta de la sociedad y se investiga contra su voluntad. Acción, un prota atípico y grandes momentos.

Kuro Mukuro T1: Un samurái en pleno siglo XXI llevando mechas y luchando contra alienígenas mientras intentan tener una vida más o menos normal como adolescente que es? Pues sí, suena malo pero sorprende por su calidad. Gran anime que cuenta con una segunda temporada que en breve se pasará por el blog.

Castle T8: Quizá no sea una serie querida por todos, pero en casa se ha visto religiosamente durante éstos ocho años, y me parecía de recibo recomendarla ahora que se nos va. Sus personajes inolvidables quedarán en la memoria, esperemos que Nathan Fillion encuentre un nuevo proyecto que le llame.

Y hasta aquí el 2016, veremos qué nos trae éste 2017. Os recuerdo que tengo un patreon esperando muy triste en un rincón con el que creo podría hacer algo grande con éste blog. Así que ya sabéis, si os sobra un eurete o dos al mes… no lo dudéis, todo suma!

Hace un Año CVI... El Puente de los Espías

Ésta semana me toca hablar de una película en la que tenía muchas esperanzas puestas, motivo por el cual me daba cierto miedo (el hype acostumbra a ser siempre contraproducente). Y es que una película dirigida por Spielberg, ambientada durante la guerra fría y protagonizada por Tom Hanks… como para no tener ganas de verla.

La historia nos sitúa en los años cincuenta, cuando un abogado de Nueva York es designado para proteger a un supuesto espía soviético. El abogado acepta el caso en la creencia de que cualquier hombre merece un juicio justo, y se involucra con su cliente en contra de la opinión popular.

Su buen trabajo durante dicho caso hace que, cuando hay que negociar un intercambio de rehenes con la Unión Soviética éste buen hombre acabe en Alemania mientras se construye el muro, intentando hacer su trabajo lo mejor que puede, incluso poniendo en riesgo su propia vida.

Es una película de dos horas y cuarto que se pasa sin que te des cuenta, con un ritmo pausado (que no lento) y con un dos partes bien diferenciadas durante la película. Una película que va incrementando la tensión conforme avanza y que nos muestra a un Tom Hanks pletórico.

El buen guion, la buena actuación, la perfecta actuación y la gran mano del director se conjugan para dar como resultado una película que con otros componentes hubiera sido la enésima chufa; pero que gracias al buen hacer de los implicados acaba por dar un thriller recomendabilísimo para cualquiera que disfrute de una buena película.

Y eso es lo que nos ofrece el Puente de los Espías, una película muy bien hecha, de esas que ya se ven pocas y que recuerda al mejor cine de hace veinte años, cuando se hacía cine con buenas personajes y buenos guiones, apartándose de ser efectista para llegar a la patata mediante la simple y llana calidad.

Habrá quien diga que en ocasiones peca de ser algo sensiblera, o que le falta algo de acción. Yo no estoy para nada de acuerdo, pienso que con lo que tenían entre manos han hecho una película inmejorable, totalmente recomendable y que demuestra que las viejas glorias pueden seguir dando guerra.

Valoración Personal: 9,2.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 81. 

Jurassic Park

Ayer os comenté mi estupenda experiencia con Jurassic World, esa vuelta a la actualidad de los dinosaurios creados por Michael Crichton, y os comenté de pasada que al día siguiente os hablaría de Jurassic Park, la película que lo empezó todo.

Para que os hagáis una idea (los más jóvenes) del impacto que tuvo esa película en su época basta con decir que durante unos años (siendo pequeño) me dio por querer ser paleontólogo, hasta el punto de tener ocho volúmenes enciclopédicos aprendidos de memoria sobre el mundo de los dinosaurios y sus distintas especies. Sí, ya de pequeño era raruno.

Pasando a la película estamos ante uno de esos taquillazos que tuvo Spielberg durante su época buena, con una película tras otra de calidad, fuera del género que fuera.

La cinta nos cuenta la historia de un millonario visionario que ha conseguido recrear mediante manipulación genética de ADN encontrado en mosquitos conservados en ámbar ciertas especies de dinosaurios. Al buen hombre no se le ha ocurrido nada mejor que hacer con su descubrimiento que crear un parque de atracciones en el que mostrar al mundo las especies extintas hace millones de años.

Para dar el visto bueno al parque hace ir a la isla a un paleontólogo y a una paleontobióloga junto con otro científico con tal de que den el visto bueno a la seguridad de las instalaciones, requisito indispensable para abrir el parque.

Pero hay otras personas interesadas en la tecnología que ha desarrollado, y su codicia provocará un accidente que dejará libres a los dinosaurios. Podrán sobrevivir los protagonistas entre esas bestias?

Sorprende a día de hoy lo bien hecha que está la película, con unos efectos especiales muy buenos y que cantan en contadas ocasiones, pudiendo pasar los dinosaurios por reales en casi todo el metraje.

Tenemos también una acción muy bien medida, con un crescendo que nos va llevando hasta el momento en que se desata todo durante el que nos muestran tanto el parque como su funcionamiento.

Y la música. La banda sonora de John Williams es capaz de trasladar a cualquiera a la isla Nublar con escucharla tan sólo un rato.

En conjunto todos los elementos se conjugan para crear un clásico del cine de acción y aventuras a la altura de su nueva versión. Puede que algún elemento haya quedado desfasado (esos ordenadores, la figura del informático, etc…) pero con pensar que lo que ves está sucediendo en los noventa se olvida enseguida.

Desde mi punto de vista el único punto de vista negativo real lo tiene la actriz que encarna a uno de los dos niños que están de visita a la isla, una chica que se hace repelente y que me saca de la acción cada vez que se pone a chillar.

Por lo demás una película muy disfrutable a día de hoy que ningún fan de la ciencia ficción debería pasar por alto. Yo se la pondré a mi hijo cuando sea algo más grande (aquí también hay sangre) y estoy seguro de que se lo pasará estupendamente.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 7. 

Valoración Metacritic: 68.

Valoración Imdb: 8,1.

PD: No comentaré de momento ni la segunda ni la tercera entrega de la saga, inferiores a la primera y la cuarta con mucho y que no me apetece repetir (a no ser que haya demanda de mi comentario).

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Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Con el post de hoy se acaba éste ciclo comentando todas las (hasta la fecha) películas de Indiana Jones. Y acaba con la última película de la saga en ver la luz, allá por 2008 (casi 20 años después de la anterior).

Con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, la pareja creativa Lucas/Spielberg vuelven a visitar la mitología de uno de los personajes que les ha hecho grandes, y lo hacen con un Indiana que también se ha hecho mayo.

La historia nos sitúa unos veinte años después de la última película, con una segunda guerra mundial ya acabada y un Indiana que sigue buscando reliquias a la par que da clase en la universidad de toda la vida. Lo que no sabe es que una nueva aventura se acerca a él en la forma de un chico que le está buscando para que le ayude a recuperar a su madre, a la vez que desentraña un misterio relacionado con ciertas calaveras de cristal.

La cosa enseguida se complica y los protagonistas (es una película más coral) enseguida se ven metidos en faena para ir avanzando en ésta película de acción y aventuras que intenta homenajear en múltiples ocasiones las cintas anteriores.

Se trata de una película muy controvertida, y es que la vuelta de un icono de los ochenta en una película muy parecida a las antiguas pero con veinte añitos más da como resultado algo ligeramente bizarro, pero en mi opinión no exento de mucho efecto nostálgico.

La aparición de un hijo bastardo de Indiana, que es una especie de versión más joven de él, interpretada por el simplemente correcto Shia LaBeouf y la vuelta de una de las chicas Jones (también crecidita) le dan a la película un envoltorio de cine más familiar, de ese más fácil que lo único que busca es que pases un par de horas entretenido. El hijo macarra y a veces insoportable, y la señora más feliz que una perdiz le pase lo que le pase.

Éstos dos personajes tienen un pase, igual que un Harrison Ford más que digno. El problema viene cuando le sumamos unos malos sin ningún tipo de carisma liderados por una Cate Blanchett a la que no sé cómo engañaron para perpetrar éste engendro de interpretación.

Vale, los buenos no están mal, la trama es de aventurillas y los malos son de risa. Qué otro elemento puede tener ésta película para encender tanto los ánimos? En mi humilde opinión creo que se trata de su guión. Uno pasado de rosca en casi todas las escenas, con algunas de las más inverosímiles de la historia del cine (esa explosión nuclear al empezar con Jones sobreviviendo dentro de una nevera) y un artefacto bastante poco carismático. Éstos dos elementos, unidos a unos diálogos facilotes y una broma fácil a cada momento de la película dan a veces la sensación mas de parodia que de homenaje.

En general es una película correcta, más comparándola con las anteriores, de las que bebe y a las que rinde homenaje. Pero uno no puede evitar preguntarse si no hubiera sido mejor dejar descansar a Indiana Jones, o simplemente retomar la saga Jones con un descendiente del mismo y modernizar del todo la franquicia. Lo que han hecho es quedarse a medio camino, dando un producto digno y divertido de ver pero que queda algo lejos de las dos mejores entregas de ésta saga (y ligeramente por encima de la segunda).

Vale la pena verla? Yo creo que sí, total son dos horas. Eso sí, si podéis vedlas todas seguidas (en distintos días) y podréis compararla con las anteriores con la memoria fresca, que el tiempo lo mitifica y a veces no era todo tan bonito como lo recordamos.

Valoración Personal: 6,5.

Nota en Filmaffinity: 5,5. 

Comprar (el pack completo)

Indiana Jones y la Última Cruzada

Tras unos cuantos problemas con la mierda de fibra óptica que me ha puesto telefónica (y que siguen sin estar solventados) os cuelgo la reseña que debería haber salido ésta mañana pero que se ha retrasado unas catorce horas.

La reseña en cuestión es sobre la tercera parte de las aventuras de Indiana Jones, la que lleva el subtítulo de la Última Cruzada.

Cronológicamente estamos ante la más moderna de las tras las dos anteriores, en 1938. En ese año Indiana recibe la noticia de la desaparición de su padre, un reconocido arqueólogo obsesionado con el Santo Grial.

Pero antes de desaparecer, dicho buen hombre hizo llegar a su hijo el diario donde compartía todos sus descubrimientos y pistas para localizar el lugar de reposo de la legendaria copa.

La película vuelve a las andadas de lo que fue la primera película, dejando atrás la oscuridad de la segunda y centrándose de nuevo en la acción la aventuras que tan bien se le dio en su primera iteración.

Ésta vuelta a los orígenes es más que evidente en todo el metraje, ofreciendo ahora sí más y mejor, destacando sobre todo lo demás la incorporación del grandioso Sean Connery como padre de Indiana Jones. Una incorporación que da nueva vida a la película, gracias a un actor que se come la pantalla cada vez que aparece y que hace una gran pareja con nuestro protagonista.

Una trama más redonda, las pruebas finales, los nazis desatados, el sentido del humor, la búsqueda arqueológica, la chica… todos los elementos están al máximo nivel que hemos visto en la saga, siendo para mí la mejor de todas.

Es cierto que no tiene el encanto algo inocente de la primera, pero como película de acción y aventuras se sale, siendo un auténtico referente para todo lo que ha venido detrás.

Totalmente imprescindible

Valoración Personal: 9,5.

Valoración en Filmaffinity: 7,8.

Comprar (pack con las cuatropelículas)

Indiana Jones y el Templo Maldito

Siguiendo con mi intención de traeros las cuatro películas de la saga Indiana Jones en cuatro semanas consecutivas, hoy tocaba ir a por la segunda: Indiana Jones y el Templo Maldito.

El reto era bastante grande con ésta película, ya que con la anterior lo petaron y ahora tenían más presupuesto y respaldo del estudio para ponerse con su secuela. Lucas tuvo la brillante idea de hacer como en Star Wars, un segundo capítulo más oscuro, algo que impregna la película por los cuatro costados.

El desarrollo es más o menos el mismo: Indie está buscando una reliquia de gran poder que a su vez está buscando un segundo grupo. Algo que le hará viajar por distintos lugares exóticos del mundo hasta llegar (de rebote) al Templo Maldito, el lugar donde se desarrolla casi todo el metraje.

Es una película que bebe cosa mala de la anterior, intenta copiar la fórmula y el desarrollo, pero introduciendo más acción y espectáculo, sin olvidar el humor que Ford sabía desplegar en esa época.

La idea no es mala, y se nota que hay un esfuerzo consciente para ofrecernos más y mejor, pero por desgracia para Spielberg y Lucas la película flojea mucho, siendo para mí la peor de las cuatro (sí, incluyendo la Calavera de Cristal).

En ésta película tenemos una mujer que de actuar sabe más bien poco (se entiende su participación al saber que acabó casándose con Spielberg), y la inclusión de un niño repelente al más puro estilo Jar Jar no hace sino acrecentar la repulsa hacia los acompañantes de Harrison Ford en el casting.

Además, esa supuesta oscuridad no le sienta bien a ésta película de aventuras, dejando de lado en ocasiones el disfrute familiar para mostrar escenas que no vienen a cuento (pese a ser impactantes, y más pensando en el año en que se rodó). Es como si hubieran querido hacerlo todo más deprimente y lo hubieran conseguido (para mal).

Entendedme, no es una mala película, simplemente queda por debajo de la anterior, y eso, sabiendo los medios con los que contaron es algo que cuesta perdonar, más teniendo el talento que tenían los implicados en el film.

Yo llegué a dormirme en un par de ocasiones, y eso en una peli de aventuras es algo imperdonable. Sólo apta para fans y nostálgicos, el resto pasad a otra cosa.

Valoración personal: 6,0. (algo más de dos puntos menos que su primera entrega)

Nota en Filmaffinity: 7,4. 

Comprar (pack con la colección completa)

Indiana Jones En Busca del Arca Perdida

Durante las próximas semanas os comentaré un ciclo de películas bastante especial, de esas que todos hemos visto en algún momento y que han marcado un hito en el mundo del cine, igual no por su calidad, pero sí por hacer bien el traer un género a la palestra. Os estoy hablando de Indiana Jones.

Una saga que nace de la mente de George Lucas y que se encarga de dirigir (gracias a Dios) Steven Spielberg.

La primera película, que os comento hoy, no es otra que en busca del Arca Perdida. En ella, el profesor de arqueología Indiana Jones (un hombre de acción que busca reliquias mientras no enseña en la universidad) se ve envuelto en la búsqueda de la mítica Arca de la Alianza.

Ésta búsqueda es un patrón que se repetirá en todas las cintas, el del objeto mítico de gran poder con raíces históricas.

Durante dicha búsqueda tendrá que hacer frente a otro cazatesoros contratados por los nazis (la película se ambienta en el año 1936). Y es que se dice que aquel que controle el Arca tendrá acceso a un poder absoluto (dando a la película cierto toque sobrenatural).

Cuando nos metemos en arena lo que nos encontramos no es otra cosa que una película de aventuras, con un personaje canalla (que recuerda a Han Solo cosa mala) y las dosis de humor justas para que la cosa pase bien.

Es una película con más años que yo (de 1981), y que pese a ello no ha envejecido demasiado mal (por suerte no tiene efectos hechos por ordenador), manteniendo un ritmo endiablado que te atrapa de principio a final.

No es un peliculón, pero sí que es una cinta que da lo mejor que el cine de aventuras puede darte: entretenimiento y diversión en estado puro, a lo que hay que sumar a un Harrison Ford que parecía hacer suyo a ese personaje canallesco que se salva en el último momento y del que tanto se ha bebido en producciones posteriores (Tomb Raider, Uncharted…)

Posiblemente lo mejor de la película es que supuso el poner de moda un género olvidado, con una cinta bien rodada y que sentó bases para lo que vino después. Un mito del cine que se sigue dejando ver (ideal para ver en familia) y que vale la pena revisitar.

La edición en Bluray trae la consabida mejora de la imagen, pasándola a la alta definición, aunque sinceramente no es de los productos que más se benefician de éste cambio (aunque se ve bastante mejor que el DVD).

Ah, y la banda sonora simplemente legendaria.

Valoración Personal: 8,3.

Valoración en Filmaffinity: 7,9.   

Comprar (Pack de 4 pelis)

Lincoln

Hoy os traigo una película de la que se habló mucho el año pasado, primero porque venía de la mano de Steven Spielberg, segundo por la cantidad de oscar a los que estaba nominada y tercero por ser la biografía de un presidente americano.

Lincoln nos cuenta una parte de la vida como presidente del famoso presidente de los Estados Unidos, un presidente que está en plena guerra con el sud a la vez que intenta dar algunos derechos más a los negros.

Es una película que nos cuenta más cómo fue la negociación para conseguir esos votos y algunos elementos de la vida personal de Lincoln que algo político al uso.

Como película biográfica no funciona, más que nada porque el período de la vida del protagonista que adapta es realmente escaso, quedándose con ganas uno de saber más sobre Lincoln.

Derivado del poco trozo de su vida que veremos tenemos que hay poco contenido en la película, y eso en una de más de dos horas y cuarto es un pecado mortal. Por qué? Pues por la falta total y absoluta de algún tipo de tensión o ritmo narrativo.

Es de las películas más soberanamente aburridas que he visto en los últimos tiempos, no por mala, sino porque no pasa nada salvo en un par de momentos muy puntuales. Creedme si os digo que habiendo Spielberg detrás esperaba al menos algo de ritmo cinematográfico.

El retrato de Lincoln tampoco me parece tan espectacular como para que le dieran el oscar a Daniel Day-Lewis, que no hace una mala interpretación pero que tampoco está para tirar cohetes (un personaje bastante soso).

Luego está lo bueno, que no es otra cosa que la recreación de la época (vestuario, escenario, etc…) vamos, que el dinero se nota y todo lo que veremos está muy bien hecho y con mucho gusto. Ah, y la interpretación de Tomy Lee Jones, que se come a Daniel con patatas.

Resumiendo, una película que veo sumamente sobrevalorada (sobre todo por la crítica “profesional”), aburrida y con poca sustancia que sólo recomiendo a los fans de los sucesos que en ella se narra o a los locos de las recreaciones históricas, el resto poneos cualquier chorrada de sábado por la tarde que os lo pasaréis mejor…

Valoración Personal: 4.

Nota en Filmaffinity: 6,4.