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PS4 - Rime

Si hubo un juego indie que se llevó las miradas de todo el mundo ese fue, ni más ni menos que Rime, una obra española que destacó por un apartado artístico tremendo que recordaba a las obras de Fumito Ueda y en el que se fijó Sony para invertir.

Los años pasaron, el juego parecía que no acababa de ser lo que se nos vendió y Sony abandonó el proyecto. Allí nos temimos lo peor, pero el juego acabó saliendo, y esto es lo que llegó hasta nosotros.

Historia: Rime es uno de esos juegos que nos cuenta la historia mientras jugamos, de estar atento a nuestro alrededor y disfrutar del viaje del protagonista (en eso me ha recordado a Journey). Aun así, el estudio sí que se preocupa para darnos un contexto y un final (muy bonico).

El punto de partida es muy sugerente (no diré más, el juego es corto y vale la pena descubrirlo por uno mismo), controlando a un niño con una capa roja que parece haber naufragado en una isla.

Así, empezaremos a investigar la isla, en un viaje que nos irá dando detalles sobre la misma y sobre lo que le ha pasado al niño.

De verdad, que aunque parezca que no, hay una historia trabajada y muy disfrutable en ésta aventura.

Apartado Técnico: El apartado por el que el juego llamó la atención, con un apartado artístico tremendamente colorido (que recuerda en el personaje a diseños del Team Ico), con unos escenarios aparentemente amplios, con ruinas que parecen antiguas y otros elementos que dan mucha personalidad al conjunto.

Es el exponente máximo de artístico sobre técnico. Siendo éste segundo más limitado, en un juego que no muestra grandes efectos en pantalla y rascando en el frame rate incluso jugando en una PS4 Pro (cuando el juego debería funcionar estupendamente en una PS3, vamos mal optimizado).

Pese a éstos fallos técnicos, repito que el apartado artístico se sale, y nos transmite más de lo que parece a simple vista.

El aspecto sonoro también hay que destacarlo, con un score tremendo, con unos pocos temas muy bien escogidos e instrumentados que nos transmitirán multitud de emociones. Quizás el tema cantado (en castellano) esté un poquito por detrás, pero el resto es una banda sonora para tener en Cd.

Jugabilidad: Aquí tendremos distintas zonas (creo recordar que cuatro) que explorar con mayor o menor libertad, intentando resolver los distintos puzles que se nos plantean.

El personaje no es ágil, no sabe luchar, no hay acción. Aquí lo que prima es el resolver esos puzles para seguir avanzando y ver más partes del mundo al que hemos caído.

Y es algo que se solventa con mucha sencillez: moverse, saltar, gritar y botón para realizar acciones. Y con eso podremos hacerlo absolutamente todo.

Quizás el desarrollo sea sencillo, pero creo que el juego prima el avance del jugador y se preocupa porque no se atasque (algo que se agradece, porque rompería el ritmo de la partida).

También hay que mencionar que es una aventura más bien corta (5 o 6 horas), algo que debe valorar cada cual. Y aunque tenga coleccionables, no alargan más que otro par de horas la duración de la misma.

Opinión Personal: Les he nombrado más de una vez, pero es que éste Rime recuerda mucho en el concepto al de las obras del Team Ico (Ico, Shadow of the Colossus y The last Guardian). Y lo hace no sólo por algunos elementos del plano artístico, sino que lo hace por algo más profundo: el concepto de juego.

Rime es un juego hecho por sustracción, es decir, se quitan los elementos innecesarios (como indicadores en pantalla o la acción) y se deja una jugabilidad muy básica para contarnos una historia más de sentimientos que narrativa pura. Es algo que consigue hacer, transportándonos al viaje de éste chico y haciendo que nos metamos en el mundo que nos propone.

Posiblemente el elemento que más te mete en ese mundo es la música seguida del apartado artístico, un portento que hay que disfrutar con los cascos puestos.

La lástima y lo que le aleja del sobresaliente viene desde lo técnico (rascadas de framerate inexplicables) y de unos puzles un tanto planos. No digo que tuvieran que hacer cosas complicadas e imposibles, digo que las mecánicas que nos presentan no acaban de explotarse, o que no hay ese puzle que recuerdes una vez terminado el juego.

Entiendo que lo hacen para que la partida sea fluida (casi sin parones), pero un pelín más de complejidad no hubiera ido en detrimento del ritmo (que en mi opinión cae en el segundo episodio del juego para remontar en el tercero y el cuarto), aunque sólo fuera un pelín.

Con todo el juego es una experiencia que hay que jugar, un juego distitno que abraza el espíritu de Fumito Ueda y lo interpreta a su manera, dando como resultado un juego corto, intenso y que a poco que se hubiera pulido un poquito más sería totalmente imprescindible.

A mí me ha encantado, y es un juego que recomendaré incluso teniendo en mente los errores que arrastra. Una experiencia contemplativa a la que los que sólo buscan acción no deberían acerarse. En cambio, si tenéis una tarde un poco larga y os apetece probar algo un poco distinto… hacer con Rime, no os arrepentiréis.

Valoración Personal: 8.

Valoración Meristation: 8,8.

Valoración Metacritic: 80.

PS4 - Oddworld New 'N' Tasty

Los dos primeros juego de la saga Oddworld fueron un auténtico revulsivo dentro del género plataformas/puzzle en la primera playstation, y lo fueron no sólo por su revolucionario apartado visual, sino por una gran propuesta jugable y una historia que acababa por llegar al corazón.

Ahora, muchos años más tarde me enfrento al remake de ese gran clásico, y éstas son mis impresiones.

Historia: En New and Tasty tomaremos el control de Abe, un ser que está encerrado en una planta de procesado de alimentos, planta en la que trabaja para la especie que ha esclavizado a los suyos.

Pero un buen día descubre cuál será el siguiente plato en el menú de tan voraces esclavistas: su propia especie. Así, horrorizado ante el descubrimiento decide huir de la fábrica y buscar un lugar seguro donde refugiarse.

Y ésta es la historia, la de la huida de Abe mientras intenta rescatar a todos los miembros de su raza posible; una huida en la que irá descubriendo algunos secretos sobre los suyos y en la que acabará por convertirse en una especie de elegido.

La verdad es que la trama es escueta, aunque se cuenta bien y consigue llegar al jugador.

Apartado Técnico: En su momento fue un juego totalmente puntero, pero han pasado dos décadas desde entonces y el lavado de cara se hacía necesario a todas luces.

Y hemos tenido suerte: el equipo encargado del remake ha cogido todos los mapas y enemigos del original y los ha rehecho con tecnología actual, lo que da como resultado un juego de scroll lateral de una gran belleza visual.

A ver, no es nada puntero y se le podría catalogar casi de indie, pero es bonito de ver.

Donde sigue conservando toda la magia es en el apartado sonoro, no sólo por las melodías, ino por las voces y efectos que tan bien nos trasladan al mundo de Oddworld.

Jugabilidad: La madre del cordero dentro del juego. Tenemos un juego que podría llamarse evolución del primer Prince of Persia. Un juego de plataformas y puzles en el que tendremos que usar nuestras crecientes habilidades para esquivar a nuestros enemigos e ir huyendo de la fábrica donde trabajamos.

La gracia está en que no tendremos acción, sino que tendremos que usar nuestro intelecto, poderes y escenario para conseguir avanzar salvando al máximo número de compañeros posibles.

Los escenarios son los mismos que maravillaron en el original, y el control también, así que no debería haber grandes diferencias… hasta que ves que han eliminado los tiempos de carga entre pantallas estáticas.

Esto último modifica la jugabilidad del juego, permitiendo que haya enemigos que nos siguen de una zona a otra, y hace algunos puzles un pelín más fáciles mientras que otros los dificulta.

Con todo, nos queda una buena mezcla de plataformas y puzzle que hará las delicias de cualquier aficionado al género.

Opinión Personal: Como he dicho al empezar fui muy fan de los dos primeros juegos de Oddworld, una franquicia que estaba llamada a ser larga y que, sin embargo, se quedó en el recuerdo de los jugones de la época.

A día de hoy es una experiencia jugable distinta, muy nostálgica, pero alejada de lo que se lleva en los juegos. Mucho más cercana al mundo indie que al AAA.

Personalmente he encontrado que traslada fielmente la esencia del juego original, modificando ligeramente la jugabilidad y dándole un lavado de cara necesario para que las nuevas generaciones de jugones se acerquen a él.

Creo que es un remake que disfrutarán especialmente los nostálgicos, recuperando la dificultad de antaño y una aventura a la que se coge cariño.

Dicho todo esto la experiencia final ha sido menos satisfactoria que la del juego original. Y digo esto porque el tipo de juego ya no es lo que me apetece jugar, no siento la aventura como algo nuevo ni me quedo fascinado por la historia de Abe. De hecho, casi prefiero jugar al juego original (por los tiempos de carga entre pantallas) que a éste estupendo remake. Sé que es algo extraño, pero como es un juego muy de sensaciones y yo soy un tanto especial… pues eso, que me ha gustado menos.

Queda un juego notable para los nostálgicos o los que quieran acercarse a ésta obra clásica. Un ejemplo de cómo deberían tratarse los remakes de juegos de la época que demuestra que yo he cambiado mucho como jugador.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración en Meristation: 9. 

Valoración en Metacritic: 84. 

PS4 - Limbo

Esperando a mi cumpleaños me puse a jugar a uno de los juegos gratuitos del PS Plus, para hacer tiempo hasta que llegara un juego guapo de verdad (Batman Arkham Kinght). El elegido fue Limbo, una aventura plataformera de puzles cuya demo me había llamado la atención en PS3.

Historia: Encarnamos a un niño en un mundo de luces y sombras, un chaval que aparece en dicho mundo como despertándose, y sin saber por qué empieza a avanzar por un mundo que no para de intentar acabar con su vida.

Es curioso que un juego de ésta índole tenga historia cero, sin argumento para ir hilando nuestro avance en la aventura o para mantener cierto interés respecto al futuro del protagonista.

Inexistente.

Apartado Técnico: Es lo que hace que el juego llame la atención desde el primer momento, un apartado visual que recuerda al dibujo animado pero que basa su atractivo en un genial juego de siluetas, blancos, negros y grises.

Para ser un plataformas 2D de los de toda la vida, el juego cuenta con un apartado técnico muy bonito, minimalista y que nos ofrece lo mejor de la aventura.

El sonido pasa completamente desapercibido, así que nada a destacar

Jugabilidad: Es evidente que un juego sin historia no puede apoyarse en un apartado artístico trabajado como único punto fuerte, así que el estudio detrás del proyecto ha intentado ofrecer una experiencia jugable algo distinta a la habitual.

Cómo se juega a esto? Pues tenemos un control muy sencillo, con un salto casi inexistente y que nos va proponiendo distintos retos para superar, todo en una pantalla gigante y sin tiempos de carga. Nuestro objetivo será ir evitando los obstáculos que intentan acabar con la vida del personaje usando la inteligencia, superando distintos puzles.

La dificultad del asunto radica en que no siempre la respuesta al acertijo es obvia, y encima hay algunas que requieren mucha sincronización, lo que dispara la frustración en momentos muy puntuales (hacia el final).

El control está bien medido, pero me parece que la curva de dificultad no consigue engancharnos, más bien desespera en el tramo final, dando la sensación de superar los retos más por suerte que por habilidad.

Opinión Personal: Limbo es un juego al que le tenía ganas, pero que una vez ha pasado por mis manos me ha parecido una experiencia global bastante pobre, un juego que puede pasarse en muy poco tiempo (3 horas me ha llevado a mí, pero he visto videos que no llegan a los 60 minutos) y que pasa de reto divertido a frustrante a medida que todo avanza.

Si hubiera tenido un hilo conductor el conjunto podría haber aguantado bastante mejor, pero el que sea un juego especial visualmente no me parece motivo suficiente para recomendarlo, ya que no me ha parecido demasiado divertido que digamos.

Así que a mí me parece un juego tan justito que no suspenderá porque tiene sus momentos y me ha salido gratis, pero que sólo vale la pena probar a ese precio.

Una lástima, porque el inicio me gusta bastante, lo que después me desengancha progresivamene.

Valoración Personal: 5.

Valoración en Meristation: 9. 

Valoración en Metacritic: 88. 

PD: Lo mejor es el humor negro que destila el juego.

PS4 - Steamworld Dig

Steamworld Dig es un buen ejemplo de juego de puzles que se aleja de los típicos movimientos de piezas a lo Candy Crush que tan de moda están a día de hoy, un juego que aporta un aire fresco no por lo original de la propuesta, sino por recuperar mecánicas antiguas y hacerlo con un juego bastante entretenido.

Vayamos con su reseña.

Historia: Como viene siendo habitual en los juegos indies que nos van colando con el PSN Plus, se trata de juegos con unas pretensiones bastante bajas, que se centran en la experiencia de juego y recuerdan mucho a juegos de consolas ya fallecidas de los 8 y 16 bits.

De ésta manera estamos ante un juego con una trama prácticamente inexistente en la que controlamos a un personaje que ha sido llamado a un pueblo perdido en el desierto (far west) tras la muerte de su tío, que le ha legado la mina.

Así, con una ambientación con del oeste con personajes robóticos (sin apenas carisma y un puñado muy pequeño) veremos cómo éste protagonista se calzará el pico de su tío y empezará a excavar cada vez más y más profundo para descubrir qué le pasó.

Pasable, una simple excusa para poner al personaje a picar piedra.

Apartado Técnico: Se nota que el estudio ha querido darle un aspecto a lo cartoon a su juego, con unos gráficos en 2D muy coloridos que se limitan a unos pocos enemigos y a una pantalla que se irá oscureciendo poco a poco según nuestra linterna pierda potencia (el mejor efecto visual del juego).

Eso sí, no es un juego que se vea feote ni descuidado, simplemente no da para más y cumple en pantalla.

El apartado sonoro bastante justito también, sin ningún elemento a destacar.

Jugabilidad: Ya va siendo un clásico, pero si de historia casi no hay y en lo técnico va muy justo, deberá ser en lo jugable en lo que el juego de lo mejor de sí. Y de nuevo esa teoría se muestra correcta.

La mecánica del juego es simple a más no poder, controlando a un personaje con un pico que deberá ir destruyendo la piedra que tiene ante sí para bajar más y más mientras esquiva (o mata) a los enemigos y consigue minerales con los que comprar mejoras (del estilo tener que picar menos veces, aguantar más golpes o saltar algo más alto).

Todo esto lo hará a lo largo de una aventura que me ha llevado tres horitas en una primera vuelta (maldito final boss, me ha jodido el logro XD) y que se hace entretenido durante ese tiempo (igual una horita más tampoco hubiera hecho daño).

Para alargar la vida del juego están las cavernas accesorias, una serie de puzles que no hace falta hacer pero que nos darán más dinero o alguna mejora extra (añadiendo personajes al pueblo y haciendo al personaje más eficiente).

Por mi parte hubiera jugado una segunda vuelta si hubiera la opción con un juego nuevo +, para empezar desde el inicio pero con el personaje mejorado. Como no está, directamente he desinstalado el juego de la consola y me he ido a jugar al Assassin’s Creed Unity, que acababa de llegarme al acabar éste.

Opinión Personal: Steamworld Dig es un juego pequeñito, para pasar una tarde o si me apuras dos excavando y buscando la siguiente cueva para conseguir el siguiente poder y poder seguir bajando y bajando en esa mina que parece inacabable.

Una experiencia que vale la pena jugar si sois jugones con una cierta edad o tenéis la paciencia para juegos que no apuestan por la acción y proponen un ritmo más pausado. Eso sí, es una experiencia por la que personalmente no pagaría más de un par de euros, tanto por lo que dura como por lo que propone.

Mientras estéis a los mandos del minero os olvidaréis durante un rato de lo que os rodea, disfrutaréis con los pocos enemigos que vais a encontraros y si sois mancos os cagaréis en el final boss que de fácil que es parecía yo que estuviera jugando al Dark Souls (en serio, que inútil me sentí con una mecánica tan simple).

Resumiendo, un juego decente pero que veo más para consola portátiles o tablets que para tener puesto en una PS4 (de hecho, creo que hay versión de 3DS, por ejemplo) y que sólo os recomiendo si no sabéis a que jugar o queréis un descansillo entretenido entre tanto AAA que ha salido últimamente. Los demás, pillaos el Dragon Age si no lo tenéis ya XD.

Valoración Personal: 6,9.

Valoración Meristation: Sin puntuar

Valoración Metacritic: 82. 

PS3 - Trine

Hubo un juego indie que en el momento de su lanzamiento me llamó la atención, de hecho lo acabé comprando al poco tiempo. Me llamaban su aspecto visual colorista y su planteamiento jugable, pero entre que salió algún tripe A en las mismas fechas y que me petó la PS3 con las partidas guardadas, como que me quedó a medias.

Pero éste verano pasado lo retomé (con la excusa de que me daban su segunda parte en el PSPlus) y hoy os traigo mis impresiones.

Historia: En el típico mundo de fantasía medieval encarnaremos a una ladrona, un guerrero y un mago que se ven envueltos en una aventura para recuperar el misterioso artefacto conocido como Trine. Un artefacto legendario del que poca cosa más conoceremos.

Con tal de conseguirlo, los tres héroes se enfrentarán a una búsqueda que les llevará por diversos parajes y les enfrentará a una gran cantidad de no muertos.

Es una trama muy sencilla, narrada entre niveles a modo de cuento y que no es sino una excusa para presentarnos la siguiente localización. Bastante flojita, la verdad.

Apartado Técnico: Trine es un juego muy colorista, de esos que tiene un buen apartado artístico y que te entran por los ojos aunque tengan unos añitos a sus espaldas y no contaran ya en su momento con un presupuesto demasiado abultado.

Destacan sobre cualquier otra cosa los escenarios,  en los que los tres personajes (grandes y bien animados) tendrán que pasearse para llegar hasta el Trine.

Una banda sonora resultona (con un tema principal pegadizo) y un doblaje al castellano bastante decente redondean un apartado técnico notable para el tipo de juego del que se trata.

Jugabilidad: El meollo del asunto. En Trine tendremos una aventura de plataformas de las de toda la vida, de esas en las que avanzamos por un mundo 2D intentando encontrar el camino correcto y superando a los enemigos que nos encontremos.

Lo bueno y “original” viene en la combinación de habilidades de los tres personajes (intercambiables en cualquier momento) que nos dan múltiples posibilidades para afrontar los retos, ya sea con la fuerza del caballero, la agilidad de la pícara o la magia del mago. Ésta variedad sumada a los inteligentes (pero no desesperantes) puzles que nos encontraremos hacen que Trine se amolde a casi cualquier tipo de jugador.

El resto es más o menos lo de siempre: saltos bien medidos, enemigos con patrones de ataque bastante sencillos, elementos que descubrir por el escenario y unos viales de experiencia que mejoran los poderes de nuestros personajes de distintas maneras (todo muy básico también).

De esos juegos muy sencillos de controlar, pero que gracias a los puzles y a sus distintas formas de encararlos (el combate igual) se hace lo suficientemente entretenido como para tenerte con el mando en las manos las 8/12 horas que puede duraros una primera vuelta (más si queréis sacar todos los extras).

Opinión Personal: En ésta primera entrega de la franquicia Trine, sus responsables cogieron ideas antiguas (ese Vikings de Blizzard) y las supieron modernizar lo suficiente como para darnos un plataformas muy vistoso y con un fondo jugable de la vieja escuela.

Es un muy buen juego descargable, de esos que están en la Store (o en Steam) y que podemos encontrar de oferta de vez en cuando (en Steam lo he visto a dos euros, precio por el que recomiendo encarecidamente su compra).

A los fans de las plataformas es un juego que les gustará mucho, que demuestra que cogiendo ideas antiguas se pueden hacer obras muy entretenidas mediante mecánicas que a día de hoy no están demasiado explotadas.

Por mi parte ya tengo en la PS4 la segunda parte de éste buen plataformas indie, y os recomiendo que si lo encontráis a precios similares al que os he dicho más arriba os hagáis con él y le deis una oportunidad. Creo que vale la pena.

Valoración Personal: 8.

Valoración Meristation: Sin nota 

Valoración Metacritic: 83. 

PS4 - Contrast

Hoy os traigo un juego de esos que si hubiera tenido que pagar por él no habría pasado por mi consola, pero como en sus inicios la PS4 apenas tenía nada para jugar y éste fue uno de los que daban con el PSPlus… pues que acabó siendo jugado.

A continuación os comento qué me pareció.

Historia: Encarnamos a una especie de sombra que sólo puede ver una niña en una ciudad al más puro estilo años 20 americanos, con unos edificios que a priori nos recuerdan cosa mala a las películas ambientadas en la ley seca.

Con ese marco seguiremos una trama que implica a la niña y a su familia, y que veremos mediante las sombras de los demás personajes.

Como trama no es nada del otro mundo, pero sí que sirve para enlazar correctamente las distintas secciones de éste juego.

Apartado Técnico: Muchísimo mejor a primera vista que luego cuando profundizas en él, se trata de uno de esos casos raros en los que un apartado artístico bastante bueno y original no consigue esconder su origen de bajo presupuesto.

Porque la idea es muy chula, en unos colores casi en blanco y negro pasaremos por escenarios en los que la luz juega un papel muy importante, cambiando nuestra percepción de los mismos según avanzamos y encendemos/movemos/apagamos las fuentes de luz.

Pero técnicamente queda muy por debajo del mínimo exigible, con una cámara que en más de una ocasión se pone donde peor va (haciéndonos perder el tiempo teniendo que ponerla manualmente) y un músculo que para nada parece de PS4, ni tan sólo de PS3… vamos, que me dicen que es de la PS2 y me cuela perfectamente.

La música y el doblaje (bastante decentes) nos acompañarán durante el desarrollo de la historia.

Jugabilidad: Como he dicho en el apartado técnico, Contrast es un juego que juega mucho con la luz y las sombras, centrando su jugabilidad en eso, ya que nuestro personaje se puede fundir con las sombras en la pared, lo que unido a la posibilidad de mover algunos elementos del escenario da como resultado unos puzles bastante aparentes.

Porque básicamente es un juego de puzles con elementos plataformeros que basa todo su encanto en la originalidad de la propuesta y lo divertido y distinto que es al inicio.

Desgraciadamente no tiene suficiente variedad como para no cansar a lo largo de su (corta) duración (3 horas o cuatro), haciéndose repetitivo, lo que hace que su original propuesta se queme enseguida.

Un par de habilidades extra y el buscar los coleccionables acaban de definir un juego sencillito.

Opinión Personal: Contrast es un juego que parte con idea muy chula y un apartado artístico que sólo los juego indies pueden proporcionar, pero que se diluye ante la falta de experiencia (o talento) de sus creadores.

Es una aventurilla corta, entretenida y curiosa de ver, a la que hay que acercarse sin darle pretensiones y que disfrutarán aquellos que busquen algo distinto y no sean demasiado exigentes.

Gratis puede valer la pena darle una oportunidad, pero yo no pagaría más de un euro por éste juego, creo que hay cosas (indies y de bajo presupuesto) mucho más interesante que ésta (como el Tale of Two Brothers).

Para matar ratos cuando no haya otra cosa, y sólo si os llama visualmente.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Meristation: 7. 

Valoración Metacritic: 59.