Levius T1

The Fighter

No sé si os sorprenderá que me gusta el boxeo cinematográfico (de hecho, practiqué el real unos pocos años), así que intento verme todas las películas de cierta entidad que giran en torno a éste deporte. Y the Fighter no ha sido una excepción.

La película nos cuenta la historia de una familia, una familia donde dos de sus miembros (hermanos) son o han sido boxeadores.

El primero, el mayor, es una especie de gloria retirada dentro de su círculo, alguien que llegó a luchar con Sugar Ray Leonard y que lo mandó a la lona; pero los años no le han tratado bien, y hoy vive como un yonki.

El otro, el pequeño, ha vivido siempre a la sombra de su hermano, quien es su entrenador y al que idolatra. Por desgracia para él, una serie de malas decisiones (tanto de su hermano como de su madre, la mánager) le están poniendo en combates difíciles que han frenado su carrera.

Hasta que un día dice basta y empieza a entrenarse por su cuenta y con otro círculo.

Es una buena película, con las historias paralelas del boxeador que puede conseguir llegar a lo más alto con el que pudo hacerlo, una comparación interesante a la que suma todo el tema familiar (con madre, hermanas y padre incluídos) y que muestra a las claras lo que las malas decisiones pueden hacer con alguien en éste deporte.

Como trama no está mal, y el desarrollo es correcto, pero en mi opinión le falta ese plus que la convierta en peliculón, quedándose en una buena película del género que podría haber aspirado a más.

Donde sí destaca la película es en las interpretaciones, llevándose en su momento (2010) dos oscar, siendo el más merecido de los dos el de Cristian Bale por interpretar al hermano mayor. Un gran trabajo actoral que te mete en la película como no lo hacen otros elementos.

Si os gusta el boxeo o los dramas familiares puede ser una buena opción para pasar la tarde, una película interesante, con buenas ideas y con papeles muy bien llevados. Si no os va ninguno de los dos géneros, es evidente que ésta película no es para vosotros.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 79. 

Creed

Que soy un fan de la saga Rocky no debería sorprender a nadie (las he reseñado todas y las tengo en casa originales en Bluray), así que tampoco debería sorprender que con el estreno de Creed me hayan tenido sentadito en la butaca del cine con ganas de ver qué nos querían contar con éste spin off-secuela-remake.

La película nos cuenta la historia de Adonis Creed, el hijo bastardo del gran Apollo. El chico tiene cierto talento para el boxeo, lo que unido a los problemas con su padre ausente le empujan a intentar ser profesional, un sueño que quiere lograr sólo (sin tirar de apellido) y para el que intenta convencer al gran rival de su padre: Rocky.

La relación entre Adonis y Rocky es uno de los principales alicientes de la cinta, lo que unido a una estructura muy familiar y unas buenas escenas de boxeo dan como resultado una película realmente buena, digna heredera de la saga madre y posiblemente el inicio de una nueva franquicia.

Los actores son lo primero que puede sorprender, tanto Michael B Jordan como Stallone están a muy buen nivel. El primero como el chico que quiere hacerse un nombre y el segundo como aquel que ha visto pasar ya sus mejores años y se encuentra con un inesperado regalo en la forma de Adonis. De verdad que puede sonar a risa, pero Stallone hace (de nuevo) un gran papel como Rocky, mientras que Jordan demuestra que lo de los 4 Fantásticos no fue culpa suya y que tiene talento de sobra para seguir en el mundo del cine.

Los secundarios están también bastante bien, pero como quitando a Tessa Thompson (como la evidente pareja de Adonis) y a la madrastra del chaval, todos están más bien para rellenar. Y más teniendo en cuenta que los rivales del protagonista son boxeadores profesionales con unas dotes interpretativas limitadas.

La película engancha desde el inicio, un punto en el que ya nos queda claro que el protagonista será Creed, tanto el presente como el pasado, contando con el personaje de Rocky como nexo entre ambos y con un papel similar al que hiciera Micky en las películas originales. Poco a poco veremos cómo Adonis va ganando en importancia, volviéndose mejor, y estrechando lazos con alguien que se convertirá en lo más similar a un padre que ha tenido nunca. La trama avanza sin detenerse, y reserva algunas sorpresas que no voy a mencionar para no chafarle la película a nadie.

La acción (combates y entrenamiento) están muy bien rodados, sorprende de hecho el primer combate con Rocky en la esquina, un plano secuencia de unos cinco minutos rodado de forma magistral que nos demuestra que no está todo dicho en éste tipo de secuencias de acción. Una auténtica maravilla.

La música es de una gran calidad, pero teniendo a un actor negro como protagonista se inclina más hacia el rap y lo indie que hacia el poco ochentero. Personalmente soy del pop ochentero, y cada vez que sonaba una nota de la saga clásica se me ponían los pelos de punta. Yo hubiera tirado de las piezas clásicas, pero lo que se ha elegido va con el personaje y con lo que se ve en pantalla, así que habrá que estar contentos.

En el lado negativo tenemos a unos villanos (con el final a la cabeza) sin el carisma de los grandes rivales de Rocky, un punto importante que le resta cierta epicidad al tramo final (en mi opinión lo menos bueno de la película). Tenemos además una escena que me ha sobrado mucho y a la que me referiré como la de las motos. Por lo demás nada que objetarle a ésta película.

Vale la pena ir a verla? Sí. Estamos ante una especie de remake de la saga Rocky, con una serie de escenas muy buenas, unos diálogos muy trabajados y unos combates vistosos y muy bien rodados. Ante la demostración que se puede traer al 2016 una película de hace casi 40 años y volver a emocionar al público. Rocky seguirá siendo la buena, la primera, con una saga y un legado que a aun a día de hoy consigue divertir a los que se ponen con ellas. Y Creed no es menos, es un homenaje actualizado y con su propio camino. Una gran película que vale la pena ver.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 82. 

PD: Hace poco que he reseñado cincuenta sombras de Grey, y entre Apolo y su chica hay mucha más química que entre los siesos de la cinta erótica.

Anime - Hajime no Ippo: Rising

Como deberíais saber ya seáis o no asiduos al blog, soy un auténtico fan del manga de Hajime no Ippo, bueno, y de sus animes anteriores también XD. Con éste currículum no es de extrañar entonces que la última temporada publicada hasta la fecha del anime haya pasado por televisor.

Hoy os comento Hajime no Ippo: Rising.

Estudio: Mad House

Capítulos: 25

Manga Original de: George Morikawa

Historia: Estamos ante una obra con bastantes capítulos a sus espaldas, así que el bakground en la misma es considerable; es por eso que quien no haya visto aún las primeras temporadas (ya tarda) se va a comer unos spoilers del tamaño del continente americano.

Tenemos un arranque justo tras el final de la temporada anterior, con un Ippo ya campeón japonés y encarando sus defensas por el título. En ésa temporada no irá más allá de eso, seguir consolidándose como púgil en Japón mientras intenta pulirse para dar más adelante el salto.

Por otro lado está Takamura, esa bestia parda que tras ser ya campeón mundial da a conocer su plan: ganar en todas las categorías de peso desde la que está; y en esa dirección le veremos trabajar y luchar.

Es un manga de boxeo, con dosis de humor y que cuenta como puntos fuertes con unos personajes muy carismáticos y unos combates muy bien hechos. Por si fuera poco, en ésta temporada tendremos un nuevo flashback de la juventud del entrenador y unos cuantos combates importantes para prácticamente todos los miembros del gimnasio.

Se pasa volando y se disfruta mucho, aunque sigue la tónica de los animes de boxeo con un punto extra de calidad de los que otras obras carecen (como el ya nombrado flashback).

Apartado Técnico: Adelanto que no estoy demasiado metido en el mundo del anime actual, por lo que mis referentes son algo más antiguos, como de hace entre 10 y 15 años, que era cuando devoraba sin para anime tras anime.

Aun así, con Hajime no Ippo han sido muy fieles al aspecto visual del manga, con un trabajo general más que decente.

Sí, las mujeres son todas iguales, pero eso es un fallo del dibujante original y que han dejado por ser fieles a su obra.

Por lo demás tenemos lo habitual en series de ésta duración: un arranque y final bastante buenos pero un ligero bajón (a veces pronunciado) en algunos de los capítulos con menos acción, remontando de nuevo cuando estamos en los puntos álgidos de los combates, donde la animación se sale.

Las voces son las de siempre, mientras que me gustaba más la banda sonora de la primera temporada.

Personajes: Al contrario de lo que hago habitualmente en éste tipo de reseñas no me iré a hacer un 1x1 pormenorizado de los protagonistas, más bien una ligera opinión más global.

Como he dicho en la parte de la historia, gran parte del atractivo de Hajime no Ippo está en sus personajes y en cómo se relacionan entre sí, pudiendo pasar del más serio momento durante una situación tensa al humor más absurdo e incluso escatológico.

En esto no se salva nadie, desde el entrenador hasta las chicas que beben los vientos por Ippo. Un Ippo que apenas avanza en sus relaciones personales (lo que se hecha bastante en falta).

En general están todos bastante igual, destacando sólo entre los habituales el trozo del pasado del entrenador Kamogawa como una nueva visión de personajes ya conocidos o la reaparición de Volg.

Luego están los rivales, auténticas piedras de toque de lo divertida o emocionante que es una saga, y aquí tenemos dos que brillan con luz propia: Sawamura (el malo malísimo de la temporada) y Eagle (casi un caballero de brillante armadura que se enfrenta con Takamura).

Por lo demás sólo queda destacar la fijación que tiene el autor con los americanos, a los que hace con personalidades bastante extremas cada vez que salen.

Opinión Personal: Para mí Hajime no Ippo es un producto imprescindible, sobre todo en su versión manga. Y soy fan absoluto también de la versión animada.

Dicho lo cual creo que cualquiera al que le guste ver anime en sus ratos libres debería hacerse con todo lo que hay sobre éste personaje, las tres series y los Ovas son de obligado visionado.

Hace tan bien la mezcla de humor, acción y personajes carismáticos como lo hiciera en su momento un clásico de los mangas de deporte como es Slam Dunk (obra de cabecera en casa) con el punto que la que trato hoy aún sigue en publicación (y yo siguiendo al día) con lo que el material que hay es ingente (más de 100 tomos).

Y como el manga no va a llegarnos, creo que ver su adaptación animada es obligatorio. Tiene un buen ritmo, no se estanca, y no se autocensura (es igual de absurda por momentos XD).

De verdad, sé que pueden parecer muchos capítulos, pero no os llevéis a engaño, se os pasarán en un suspiro!

Valoración Personal: 9,8.

La Gran Revancha

Hoy os traigo una de esas películas que un su momento no hubieran sido otra cosa que carne de videoclub, de esos productos nacidos a rebufo de obras menores y que lo único que buscan es tirar de nostalgia para que los ya talluditos vayan al cine a pasar un rato entretenido. No, no hablo de los Mercenarios, hablo de la Gran Revancha.

Está claro que Stallone no es tonto, alguien capaz de sacar pasta de debajo de las piedras y que le da a su público lo que quiere. No intenta hacer peliculones, es sincero: vas a ver diversión al estilo de los 80/90 con viejas glorias riéndose de sí mismas.

Y eso es la Gran Revancha, enfrentar a dos actores (Stallone y De Niro) que hace tiempo vieron pasar su mejor momento en una película de boxeo que se ríe un poco de esas gran Rocky y Toro Salvaje. La premisa es sencilla a más no poder: hace 30 años hubo dos boxeadores de la misma ciudad que eran el epítome de la rivalidad, dos ídolos de masas y ambos campeones del mundo. Habían tenido dos combates, una victoria para cada uno, y el siguiente iba a ser el de revancha… pero uno de ellos se retiró.

Ahora, 30 años después y por culpa de un video viral en el que se dan de hostias en un motion capture para un videojuego ha surgido la oportunidad de ganarse un dinero y zanjar la disputa.

Humor tontorrón, actores que no lo hacen mal y saben reírse de sí mismos, una trama que sabe que no da para más, y la ya habitual nostalgia por los tiempos pasados (que si nos hacemos viejos, que si la familia, que etc).

Casposa? Sí. Predecible? Sí. Facilona? Sí. Entretenida? Sí.

Y la verdad es que funciona todo estupendamente. Una película que no engaña a nadie, que sabe lo que quiere y que lo hace muy bien. Pasará a la historia? No. Vale la pena verla si en su momento fuimos fans de ésta gente? Sí.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,3.