Hace un Año CLXXV... Ghost in the Shell

Para el que no lo sepa Ghost in the Shell es ya una franquicia de origen japonés, que empezó con un manga y ha ido derivando hacia el anime. Pero hoy no hablaremos del producto original, hablaremos de la adaptación americana del mismo.

Es una cinta de ciencia ficción, que nos lleva a un Japón futurista y muy tecnológico donde a la muerte del cuerpo de una mujer, le transplantan el cerebro a un cuerpo sintético. Éste ser, la mayor Kusanagi, trabajará para un cuerpo especial de las fuerzas de seguridad, y empezará a seguir a un misterioso asesino.

La base es la misma que la de los productos originales, pero el camino tomado posteriormente es muy distinto. Aquí tenemos una cinta de acción con una fuerte carga visual, y que coquetea con el concepto de qué es lo que nos hace humanos.

Por desgracia no se profundiza en la chicha del producto, y se decide basar todo el potencial de la cinta en la mencionada acción y el apartado artístico. Es una lástima porque se rozan conceptos muy interesantes, profundos y que darían para mucho.

Una vez elegido el tono de la película, veamos si funciona como película de acción.

Llama mucho la atención lo fielmente trasladada que está la imaginería visual del manga, es un gustazo para los sentidos ver cómo han trasladado esa sociedad, los diseños de los robots, etc... dando una película que tiene en lo visual su mayor reclamo.

Luego están las escenas de acción propiamente dichas, rodadas con oficio pero sin nada que las haga especialmente remarcables o recordables. Son bonitas, tienen ritmo, pero no acaban de ser todo lo rompedoras que podrían ser.

Por último tenemos un tono místico que no acaba de sentar bien porque no se profundiza en él, queda como un intento de dar profundidad y al final lo único que consigue es estorbar y recordarte que no se ha apostado por ser más valientes.

Actoralmente destaca la presencia de Scarlett Johansson, que llena la pantalla con su cara y que ha hecho un esfuerzo bastante importante por tener una gestualidad y un movimiento propios. El resto (bueno, ella también) no pasan de cumplidores.

El resultado final de la película es el de una cinta que podría haber aspirado a mucho más, que tiene destellos de película grande pero no se aprovecha de ellos y se queda en una gran producción sin alma (como tantas). Mejor la obra original, o otros blockbusters (como las pelis de Marvel)

Valoración Personal: 6,0.

Valoración Filmaffinity: 5,7. 

Valoración Metacritic: 52. 

Green Arrow - Carcaj

Hoy toca volver al mundo de los superhéroes, concretamente a la obra Green Arrow: Carcaj. Estamos ante una historia bastante moderna (principio de los 2000) que trae de vuelta al arquero al mundo de Dc.

Veamos cómo lo hacen.

Historia: Publicado originalmente en Green Arrow núms. 1 a 5, de abril a agosto de 2001. Oliver Queen, Green Arrow, ha vuelto, pero ¿cómo ha sobrevivido a una muerte casi segura en un accidente de avión? ¿Y por qué no recuerda los acontecimientos más recientes? Los amigos de Green Arrow y sus aliados de la Liga de la Justicia quieren respuestas.

Sí, el bueno de Oliver Queen parece haber vuelto de entre los muertos y ha vuelto a encarnar al arquero escarlata. Éste héroe no recuerda nada de lo sucedido en los últimos años, teniendo una laguna bastante importante que abarca incluso su supuesta muerte.

Así, sus amigos (y él mismo) intentarán descubrir si es quien dice ser, cómo es que no ha aparecido antes tras tanto tiempo desaparecido y quién está detrás de una serie de asesinatos macabros.

Es una historia que te pica al principio por no tener claro si es o no es, y cómo se las ingeniarán para que la no muerte del personaje sea creíble y uno no tenga la sensación de estar ante una simple excusa para relanzar una colección. Y he de decir que lo consigue.

Dibujo: Carcaj tiene un dibujo decente, de esos que no te detienes a mirar dos veces pero que acompañan a la acción de forma correcta y tienen un buen paginado.

Tiene un toque Cartoon bastante chulo, incluso os diría que en algunas viñetas el nivel sube y llega al exclente, pero no está a la misma altura durante todo el comic y en muchos tramos se siente excesivamente simple. De 6,5/7.

Personajes: Salen un buen puñado de personajes en ésta obra, en un momento en el que el estatus de muchos de ellos estaba un poco en la cuerda floja (argumentalmente) muchos de los viejos amigos de Oliver se unen para intentar ayudar al que parece su amigo.

Desde Batman a Superman pasando por Black Canary, el plantel de personajes Dc es bastante amplio. Y si a eso le sumamos un par de añadidos para ésta historia (un millonario que acoge a Oliver y una huérfana que se acerca a él) el resultado es una amalgama bastante interesante.

Oliver está bien recreado, es el Oliver Queen pre depresiones, ese que era alegre, dicharachero, que veía el mundo de una forma positiva y hacía chascarrillos al luchar contra los malos. Pero es un personaje inteligente, y sabe que lo que le sucede no es normal.

También es curiosa la aparición de algún que otro personaje sobrenatural en la serie, pero es algo que tiene su explicación argumental.

La mejor viñeta del juego?

Opinión Personal: Carcaj es un buen comic de Green Arrow, un devolver al personaje a las colecciones habituales tras su muerte, y de hacerlo con la versión alegre y distendida primigenia.

Para hacerlo el guionista crea un entramado un tanto rocambolesco y lo hace ir en paralelo con una trama de desapariciones. Haciéndolo funcionar. Y no sólo eso, sino que gestiona muy bien los sentimientos de los personajes, tanto del protagonista como de aquellos que le rodean: los que le vieron morir y le quieren se deshacen en lágrimas nada más verle.

Pero también es un comic que pide demasiada suspensión de la incredulidad por parte del lector, algunas de las explicaciones parecen pilladas por los pelos (aunque lógicas dentro del universo Dc de la época). Son de esas que te crees y tiras para no cargarte el ritmo del tebeo, pero que intentas no pensar demasiado.

Con esto creo que queda un comic bastante divertido, que serviría para acercarse al personaje si no fuera por la cantidad de personajes que salen y la de guiños que hay a momentos pasados de su historia reciente. Con lo que hay no puedo recomendarlo a menos que tengáis cierto bagaje en Dc o conozcáis un poco al personaje y sus circunstancias.

A mí me ha gustado, creo que es un buen comic, pero también creo que no es para todo el mundo.

Valoración Personal: 7,5.

Nota en Amazon: 8,8. 

Nota en Goodreads: 7,28. 

Into the Badlands T2

Llega al blog la segunda temporada de Into the Badlands, una temporada cuya existencia ya sorprende por sí misma (la primera temporada parecía más un experimento que algo pensado parar durar) y lo hace demostrando lo equivocado que estaba con mi primera valoración.

Es una temporada algo más larga, diez capítulos de algo más de cuarenta minutos donde seguir contando ésta historia.

La trama arranca con lo sucedido al final de la temporada anterior, con nuestro protagonista de esclavo en una mina fuera de las Badlands, el chico con poderes de discípulo en un templo con más como él y la situación política entre los barones a puntito de romperse por culpa de la Viuda y la reaparición del villano de la primera temporada.

Un juego a tres bandas que, evidentemente van a converger y cuyo eje es la vuelta del protagonista y la guerra entre barones, pero siempre teniendo de fondo los extraños poderes y el mítico lugar que se insinuaba en la primera temporada.

Dicho ésto, no esperéis una serie compleja ni con una trama rocambolesca, aquí es todo bastante directo, el viaje del protagonista, la guerra, la evolución de los personajes principales... nada os sorprenderá, y la serie ya cuenta con ello.

Porque lo que realmente hace destacar a ésta serie es la acción, digna de las mejores películas de artes marciales, con unas piruetas dignas de verse y que ya en la primera temporada mostraba hasta donde podía llegar.

Es una serie de molarse mucho, una flipada por todo lo alto que intenta ir un poco más allá pero que al final acaba por ofrecernos lo mismo que en la primera entrega. Eso sí, me gusta el final y cómo deja todo enfocado para la ya confirmada tercera temporada. Y creo objetivamente que es una segunda temporada más redonda que la primera.

Digamos que es un placer culpable, una serie objetivamente normalita pero que tiene algo que la hace distinta (la acción y la ambientación), dando como resultado unos capítulos altamente disfrutables e imprescindibles si te mola el cine de Hong Kong.

Os diría que mirarais los primeros cinco minutos de la primera temporada, con eso ya os podéis hacer una idea de si es para vosotros o no.

Valoración Media Followmytv: 8,04.

Valoración Media Imdb: 8,44.

Naruto #34

Lo vaticinaba en el tomo 32, y decía que esperaba no darme un atracón, pues bien, no he podido evitarlo y llevo ya tres seguidos sin parar XD. Y no es que éste tomo sea espectacular, es que los tres últimos tomos funcionan bien como una pequeña saga para reubicar a los personajes en lo que a sus sentimientos hacia Sasuke se refiere.

El tomo en sí empieza con las dudas y la rápida conversión de Sai, un personaje que ha durado poco como "malo" y que enseguida se ha pasado al equipo Naruto. El personaje me gusta algo más, pero no puedo con el diseño visual.

Y luego está la búsqueda de Sasuke dentrod e la base de Orochimaru, una búsqueda que da sus frutos y nos regala el mejor capítulo del tomo, que es el momento del reencuentro en el que se ven todos.

Ha sido una trama más relajada pero con vierta tensión emocional que ha ido bastante bien. A ver por donde tira en el siguiente tomo.

Naruto #33

En el tomo anterior teníamos cómo se formaba el nuevo grupo de Naruto y Sakura, pues bien, en éste ya llega el momento de mandarlos de misión, concretamente a hacerse pasar por uno de los Akatsuki para conseguir capturar a Kabuto con vida.

Lo malo? Que aparece Orochimaru y la cosa se desmadra, especialmente por parte de Naruto. El zorro de nueve colas va tomando el control, y cada vez que se manifiesta lo hace con más potencia, llegando incluso a anular la consciencia del protagonista, haciendo que pueda incluso atacar a compañeros.

El combate entre un Naruto descontrolado y Orochimaru es una genialidad. Acción por los cuatro costados, bien dibujada, fácil de seguir y manteniendo la personalidad de cada uno de los contendientes. Además, no se eterniza.

Y luego está la esperable traición de Sai, puente entre el malo que nos presentaban en el tomo anterior y el mismo Orochimaru.

Buen ritmo, un cambio de tercio (aunque la recuperación de Sasuke sigue ahí) y una misión que sigue cambiando ligeramente el tono de la obra. Se agradece el nuevo líder de grupo y que no sea como Kakashi.

Me gusta, no me entusiasma, pero sigue gustándome.

Saga #6

Saga es una de esas colecciones cuya periodicidad está tan espaciada que para cuando te lees un nuevo tomo ya casi no recuerdas de qué iba. Pero al contrario que en la mayoría de los casos, en los que la desconexión con la obra es evidente, aquí los dos autores consiguen volver a atraparte desde la primera página, sin apenas necesidad de que recuerdes cada pormenor de lo sucedido anteriormente.

Y con éste sexto tomo me ha vuelto a pasar, ha sido ponerme a leerlo y ya volvía a estar en esa historia familiar con la pareja que está buscando a su hija.

El tomo es estupendo, no sólo recuperamos el tono de pareja que se había perdido un poco anteriormente, sino que además recuperamos personajes en un estado distinto al que conocíamos. Ha habido un salto en el tiempo, los personajes han crecido y les han pasado cosas, y a nosotros nos importa lo que les ha sucedido.

Cuenta además con un par de momentos muy tiernos que llegan a tocar la patata a poco que uno tenga corazón.

Mucho más luminoso que en ocasiones anteriores, éste sexto tomo recupera el tono que me enamoró del inicio de Saga, y la vuelve a dejar en plena forma de cara al futuro.

Community T6

Llega al blog la reseña de la última temporada de una de las series que más hemos disfrutado en casa, la sexta temporada de Community.

Para los que no lo sepáis, Community ha sido una sitcom (comedia de veinte minutitos) ambientada en un campus universitario al que sólo van los que no tienen otro lugar donde caerse muertos (como bien se dice en el primer capítulo de la serie por boca del decano). Ha sido una serie en el filo de la cancelación en multitud de ocasiones, y que ha recibido el cese definitivo tras nada más y nada menos que seis temporadas.

En lo que hace referencia a ésta sexta temporada hay que decir que es la más floja de todas, y no es que sea mala, es que el listón previo estaba tan arriba que el sabor de boca que deja ésta (salvo algún capítulo puntual) es el de estar por estar, un simple una más y no una gran traca final de despedida.

Las dos nuevas adiciones al casting principal no funcionan igual que las tres que nos dejaron en temporadas anteriores, lo que hace que no se cree una dinámica de grupo tan potente como la que había anteriormente y que las tramas que los involucran no lleguen al nivel de calidad habitual. No son malos personajes, simplemente no tienen el background que tienen los demás.

Otro punto negativo es la menor presencia de Abbed en la serie, auténtico motor del humor absurdo que ni tan sólo suelta su famosa coletilla.

Y luego están los guiones de los capítulos, algo más grises que en las primeras temporadas, sin la chispa que hacía que te rieras quisieras o no de ese humor tan peculiar y absurdo. Digamos que intenta ser algo más mainstream y pierde parte de su alma en el proceso.

Repito: no es una mala temporada, simplemente se mide con una sombra demasiado alargada, y tampoco hubiera pasado nada si no la hubieran sacado. Yo me quedaré con las primeras, que seguro revisito en el futuro, y dejo ésta como un regalo para fans (especialmente el último capítulo).

Ved Community, pero desde el principio, y dejaros atrapar por su peculiar humor y sus no menos peculiares personajes.

Valoración Media Followmytv: 7,37.

Valoración Media Imdb: 8,24.

Hace un Año CLXXIV... I am a Hero

A la película de hoy le tenía bastante miedo, una adaptación de un comic muy japonés. Los antecedentes no invitaban precisamente al optimismo, pero la verdad es que la película me llamaba la atención y le di una oportunidad.

I am a hero nos cuenta la historia de cómo un ayudante de mangaka al que nada parece irle bien en la vida se enfrenta a un apocalipsis zombi. Sí, lo que vemos en series como the walking dead pero adaptado a la sociedad japonesa y a la vida de lo que ellos entienden como un fracasado.

Porque la vida del  protagonista no es que sea especialmente atractiva: trabaja en un estudio donde nadie le valora, hace años que no tiene una obra decente de la que sentirse orgulloso y la relación con su pareja se resiente de las penurias económicas que tiene que pasar.

Pero un virus zombi lo cambiará todo, dejándole para que sobreviva como buenamente pueda, ya sea por suerte o habilidad en una película en la que el protagonista va creciendo según avanza más y más la cinta.

No es una película de zombis convencional, aquí conservan algunos recuerdos o tics de sus vidas anteriores y son capaces de correr (algunos). Además, la imaginería es algo distinta, como demuestra el primer zombi que aparece.

A medio camino entre la acción (bien rodada) y el drama algo pasado de vueltas, I am a hero encuentra su lugar, contando una historia sencilla pero bien contada, con elementos suficientes para merecer una segunda parte y con un tramo final algo más convencional, aunque igualmente interesante.

Actoralmente está bastante bien, y aunque se sigue notando la tendencia japonesa a la sobreactuación, están todos bastante comedidos.

Luego tenemos unos efectos especiales perfectamente funcionales, no tan espectaculares como los de las grandes producciones pero sí que funcionan. Tanto el maquillaje como el cgi y la expresión corporal de los zombis están realmente bien y acaba por colar.

Así pues, nos queda una película de unas dos horas de duración que ofrece un poco de todo, desde una buena introducción para conocer al personaje como suficiente casquería (desagradable a veces, pero qué queréis en éste género) para contentar al más sibarita. Sí, a veces es demasiado japonesa (tics de su cine) pero no por ello deja de ser interesante, más bien al contrario.

La recomiendo? Si sois fans del género zombi ni lo dudéis. En caso contrario posiblemente no sea para vosotros.

Ah, no he leído el comic, pero me da que como adaptación funciona de lujo: tiene incluso planos que no puedes dejar de imaginar como viñetas.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

Flash - La Guerra de los Villanos

Encuadrado originalmente dentro de seis números de su colección regular (220 a 225), ésta saga que nos llega como la Guerra de los Villanos es lo primero que leo del personaje de Flash en solitario, así que os podéis hacer una idea de las ganas que le tenía, más porque me gusta en su serie de la CW y porque sus apariciones en otras colecciones acostumbran a ser interesantes.

Veamos qué tal éste tomo.

Historia: Empieza la historia con una aparición de varios de los villanos clásicos de Flash actuando al unísono y enfrentándose a otros villanos rehabilitados. Éstos va incrementando de escala, tanto por la importancia de los villanos que van apareciendo como por el destrozo que causan... hasta que aparece Flash en escena.

Luego la cosa pasa a algo más personal, con la aparición de varios velocistas, viajes en el tiempo... y hasta aquí puedo leer.

Admito que el inicio del tomo no me interesaba lo más mínimo, me parecía una excusa para ir metiendo villanos, sin más. Pero el trozo final mejora bastante, y aunque esté cogido por los pelos y bastante precipitado sí que me parece que le aporta algo al personaje.

Una trama que va de menos a más, que no es excesivamente buena en sus mejores momentos, pero se deja leer.

Dibujo: Llama mucho la atención el color en ésta obra, con unos tonos muy chillones (especialmente rojos y amarillos) que hacen que la vista se te vaya a algunas partes de las viñetas sin que puedas evitarlo.

A eso hay que sumar un buen dibujo, no puntero para el 2007 (año de publicación) pero sí de esos con páginas en las que detenerte por lo chulas que son, tanto en composición, como en dibujo y color.

Diría que no es una obra impresionante en lo visual, pero sí que llega a un notable alto gracias a la buena combinación de elementos (dibujo y color).

Personajes: Aparecen un montón de personajes, algunos con diseños molones y otros bastante más cutres. Pero el principal problema que tiene la obra en éste sentido es que da por supuesto que el lector ha leído bastante del rodaje anterior del personaje, teniendo de conocer a muchos de ellos y los problemas que puedan tener con Flash.

Ésta casi obligatoriedad al conocer el background de los villanos (especialmente) o de los compañeros del protagonista resta muchos puntos a la obra, dando la sensación (real) de aparecer en mitad de una fiesta y no conocer a nadie.

Además, el autor no se molesta demasiado por poner en antecedentes al nuevo lector (normal, es una serie regular con más de 200 números, no una serie de especiales).

Creo que para un lector habitual éste será el apartado que más disfrute, en mi caso ha sido lo que más me ha sacado de la obra. Preferiría mucha menos gente pero mejor definida.

Opinión Personal: No puedo decir que me haya encantado ésta obra, un acercamiento a Flash que no recomendaría para nadie que no fuera ya un entendido en el personaje.

Es un tomo que se limita a hacer aparecer personajes (que no conocemos en su mayoría) y a enfrentarte a Flash con alguno de sus principales villanos. Y luego da un giro para recordar a ciertos portadores anteriores del traje y a algo sucedido un tiempo atrás... que si no conocemos no logra engancharnos.

Estoy seguro de que es un comic que encantó a los habituales del personaje, tiene todos los elementos para hacerlo molón, además de guiños al pasado del personaje. Un comic de esos que disfrutas cuando llevas diez o veinte comics de flash (arcos argumentales) y ya estás hecho con el personaje, sus encarnaciones y sus villanos.

En cambio, si eres nuevo con el velocista la cosa pierde mucho, quedándose en un entretenido comic de acción que va a más y que cuenta con un dibujo muy chulo y acorde, tanto al personaje como a la historia que se nos cuenta.

Lo recomiendo? No, seguro que hay mejores comics con los que acercarse a Flash.

Valoración Personal: 6,9.

Valoración en Amazon: 9,4. 

Valoración en Goodreads: 8,2. 

Sorteo en el canal de youtube

Pues eso, que desde hace cuatro semanas voy a sorteo semanal dentro de mi canal de youtube (gaming, básicamente). Y el de ésta semana es el Overgrowth. Visitad el video para saber cómo participar, es muy fácil!

Rick y Morty T1

Hoy toca una serie de animación americana (algo poco habitual en mí), una producción para Netflix y que cuenta únicamente con once capítulos de veinte minutos en su primera temporada. Se trata de Rick y Morty y se puede considerar desde ya una serie de culto.

Estamos ante una serie que mezcla la ciencia ficción y el humor, y lo hace cuando Rick, un inventor genial capaz de viajar en el tiempo y el espacio decide que su nieto Morty sea su acompañante en sus distintas aventuras.

Se trata de capítulos autoconclusivos, en los que iremos conociendo más a la familia de Rick y Morty y la extraña relación que los une. El primero es un genio sin igual, un borracho malhablado y sin consideración por la vida ajena que se mueve por las realidades como Pedro por su casa; mientras que el segundo es un chico de instituto poco avispado que se deja arrastrar pero al que le iremos cogiendo cariño.

Las aventuras en sí son auténticos locurones, a priori no enlazadas entre sí, que empiezan y terminan en cada capítulo. Son guiones salidos de una mente enferma y que nos llevan a sitios habituales de la ciencia ficción, pero dándole una vuelta.

Debéis tener claro que la serie no se corta, es un humor muy bruto, pero con unos gags pensados y que tienen su lógica retorcida dentro de la trama. Veréis aliens con forma de escroto por todos lados, la gente morirá de formas horribles y la corrección política brilla por su ausencia. Gamberrismo en estado puro pero dentro de unos límites impuestos por lo que se nos quiere contar dentro de cada capítulo.

Personalmente creo que es una serie que vale la pena ver, un paso más allá en el humor de padre de familia pero dentro de la ciencia ficción, con guiones mucho más cuidados y momentos que son realmente de ciencia ficción hard. Sus personajes irán evolucionando según avance la serie, su universo se amplía, y estoy seguro de que habrá consecuencias a algunas de las cosas que han hecho esta temporada en el futuro.

Eso sí, mirad dos capítulos, porque el primero es, posiblemente, el peor capítulo de toda la temporada. Avisados estáis.

Valoración Media Followmytv: 8,71.

Valoración Media Imdb: 8,61.

Naruto #32

Aunque a vosotros os estén llegando los comentarios a razón de dos tomos a la semana, me estaba

leyendo Naruto del tirón, prácticamente los primer 31 tomos cayeron de una sentada, momento en el que necesitaba coger aire i distancia.

Ha pasado casi un mes hasta que retomo la lectura (que espero hacer algo más tranquilito) y os traigo el tomo 32. Veamos qué tal.

De entrada llama la atención el tomo porque es muy de presentación, dos personajes nuevos para substituir a Kakashi y a Sasuke en el grupo. Un ninja superior (que mola bastante y no tienen que esforzarse en ello) y uno con una personalidad bastante borde y que parece hecho parar molar, quizás tanto que se me hace cargante y no empatizo absolutamente nada con él.

Por lo demás, se nos abre la trama del grupo Raíz dentro de la Villa de la Hoja y empieza una saga nueva que puede (o no) desembocar en la búsqueda de Sasuke.

El autor aprovecha las viñetas para seguir recuperando personajes tras el salto temporal y darnos la sensación de que la vida ha seguido y la gente cambia.

Me ha gustado bastante, no diría que es excelente pero sí que es un respiro necesario de tanta acción y tanto Akatsuki.

Naruto #31

Otro tomito de Naruto (tranquilos, sólo quedan unos 40 XD) que se pasa a su cita con el blog y que me sigue confirmando que una lectura cuando se tiene todo el material disponible es mchísimo mas satisfactoria que teniendo de esperar un par de meses, así los combates no se hacen eternos y la cosa pasa mucho más ligera.

En cuanto al tomo en sí, lo podemos dividir en dos partes.

La primera es el final del buen combate entre Saukra y la abuela contra uno de los Akatsuki. Dinámico, interesante y construyendo personalidades mientras se lucha sin tener que para demasiado la acción. Nada que objetar.

Por el otro lado está un combate mucho más corto (que nos muestra que Kakashi también se ha entrenado) y el grueso dramático del volúmen, con la muerte de Gaara y el sacrificio de una yaya a la que ya le habíamos cogido cariño.

Creo que es un tomo mejor que el anterior, muy bien balanceado y que me hace empezar a pensar si no tendría yo unos recuerdos equivocados de toda la trama Akatsuki...

One Piece #80

Tomo ochenta (que se dice pronto) de ese gran shonen que es One Piece, en él tenemos una historia un tanto de transición, de esas que pasan cuando se termina con una trama potente (DoFlamingo) y se empieza una nueva aventura.

Así, además de terminar con todo lo que tenía que ver con la isla de los pequeños, el coliseo, etc... aquí se nos recuerda la ingente cantidad de piratas importantes que van por el mundo (además de añadir a uno nuevo) y los bandos que se están formando sin que nadie encabece con contundencia a ninguno de los bandos.

Nuevas recompensas por la banda y juramentos de lealtad durante un viaje en barco (parece que Luffy cuenta ahora con más de 5000 hombres, aunque no quiera XD) y terminamos con una isla que se mueve encima de un elefante donde la gente tiene rasgos de animales.

En general es un tomo divertido, bastante directo, repleto de información y diálogos... en definitiva, todo lo que hace que éste manga sea tan divertido.

Veremos qué nos depara ésta nueva isla, espero no tardar demasiado en hacerme con el tomo siguiente.

PS4 - Gravity Rush 2

Uno de los juegos imprescindibles en cualquier listado para PSVita es, sin lugar a dudas, Gravity Rush, un juego distinto, que proponía una fórmula jugable distinta y que se basaba en que nuestro personaje era capaz de manipular la gravedad. Así, habiendo disfrutado de esa joyita del catálogo portátil, no me pude resistir a jugar su segunda entrega. Veamos mi opinión.

Historia: Han pasado unos años desde los sucesos de la primera entrega, y volvemos a encarnar a Kat, la eterna optimista.

En ésta ocasión empezamos la aventura trabajando como mineros de gemas en una zona muy peligrosa y para una especie de tribu que depende de dicha minería para sobrevivir. Estamos en una zona extraña para nosotros y no recordamos cómo hemos acabado aquí (con un amigo nuestro). Así, lo único que podemos hacer es trabajar día tras día para ganarnos nuestro pan; y es que, por si fuera poco, hemos perdido nuestros poderes.

Poco a poco la trama se irá complicando, añadiendo nuevas facciones, personajes y derivando poco a poco en la verdadera historia del pasado de Kat. La verdad es que la trama podría ser irrelevante, pero se han molestado en hacer un nexo de unión interesante entre las 27 misiones principales, con personajes llamativos y algún que otro momento bastante intenso.

Eso sí, se nos irá contando mediante viñetas estilo comic mezcladas con escenas de video hechas con el mismo motor del juego, una forma de narrar curiosa pero que no le va del todo mal a éste juego.

Apartado Técnico: El salto de PS Vita a PS4 le ha sentado fantásticamente bien al juego, ampliando bastante la distancia de dibujado y la escala de la aventura. Con todo, sigue destacando mucho más por el aspecto artístico que por el técnico. Me explico.

En lo que a músculo técnico se refiere tenemos un juego que no acaba de destacar, bastante normalito. Sí, es cierto que vemos muy lejos, pero también lo es que los elementos aparecen de golpe en la distancia, y aunque el juego tiene un movimiento muy fluido no por ello se siente un poco justito en lo que a potencia se refiere.

En lo artístico ya es otra historia. Los personajes tienen unos diseños muy anime, con algunos realmente logrados que se nos quedarán. Las construcciones y los escenarios son una delicia, muy verticales y bastante variados, desde mansiones nobles hasta un suburbio bajo las nubes, pasando por algunas de las construcciones del tramo final del juego. Realmente bonito.

La música es repetitiva, y el doblaje inexistente, ya que los personajes hablan en un idioma inventado (y subtitulado).

Jugabilidad: En general tenemos un juego que se controla muy bien, y eso que la mecánica principal consiste en cambiar la gravedad del personaje, haciendo que sea atraído hacia el punto al que estemos mirando en ese momento. Ésto nos da una aventura de acción muy peculiar de jugar, ya que contamos con las tres dimensiones para movernos y lo que era una pared lo podemos convertir en un suelo.

El combate es variado, con tres estilos de combates (cada uno con alguna particularidad) y que se ajustan a la forma de afrontarlos de cualquiera (a distancia, cuerpo a cuerpo, saltando sobre los enemigos...).

El juego tiene además ciertos puzzles, bastante bien pensados, y unos jefes finales muy chulos y divertidos de jugar.

Contamos también con coleccionables (fotos, trajes para la protagonista, 49 misiones secundarias, misiones de minería, retos, búsqueda del tesoro...) con lo que el juego puede durarnos muchas horas; pero me extrañaría que os bajara de 20. Eso sí, éste contenido viene con una pega: se alarga demasiado, con misiones con algunos momentos aburridos y excesivamente reiterativos.

Otro punto negativo sería el control sin poderes, que en algunos momentos los perderemos. Aquí saltar se convierte en un acto de fe, y no sabes cuándo reconocerá lo que le has dicho con el mando. Un suplicio que, por suerte, no tendremos que pasar en muchas ocasiones.

Opinión Personal: Gravity Rush 2 nos ofrece una propuesta continuista respecto al primero, con mayores escenarios, más variedad de enemigos y misiones, mucho más contenido y una trama más interesante. Es un más y mejor de libro.

Pero es demasiado parecido, y tiene algunos puntos que evitan que el juego logre la excelencia: apartado gráfico justito (suerte de lo artístico), exceso de misiones secundarias demasiado alargadas, una trama con algunos altibajos o un control nefasto cuando no tenemos poderes. Son suficientes puntos como para pensárselo dos veces.

Y luego está lo bueno: un control exquisito cuando alteramos la gravedad, personajes bien diseñados y con tramas interesantes, un escenario muy grande por explorar (y que se disfruta explorando), multitud de cosas que hacer. Y lo mejor de todo: es divertido de jugar, engancha.

Con todo nos queda un juego notable, que podría haber alcanzado la excelencia pero que parece conformarse con dar más y mejor a los que se acercaran a la primera entrega. Tiene altibajos? Sí. Pero creo que la propuesta es lo suficientemente original como para que cualquier jugón que ya tenga los básicos de la plataforma se acerque a él: es exclusivo  y lo puede encontrar a buen precio junto con el remaster de la primera entrega.

Os recomiendo jugar la trama principal sin desviaros demasiado, y luego, si os apetece seguir, poneros con las misiones secundarias; si hacéis como yo y jugáis las secundarias a la que se desbloquean acabaréis por perder el ritmo de la partida.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración en Meristation: 9. 

Valoración en Metacritic: 80. 

Os dejo mi partida completa, por si tenéis curiosidad o simplemente la queréis usar de guía.

Hace un Año CLXXIII... La bella y la bestia (2017)

Soy de la opinión de que, cuando la película original aun funciona a día de hoy no es necesario tocarla, ni hacerle un remake ni acercarse a ella con un palo para hacerle nada. Así que, cuando Disney anunció que haría un remake con actores de imagen real de la Bella y la Bestia me eché a temblar.

Para la adaptación se hicieron con un elenco bastante impresionante, algo que se ve en el final de la película. Pusieron dinero, respetaron las canciones originales... al menos se lo tomaban en serio.

Y la película salió, y hoy la he visto yo.

La Bella y la Bestia es lo que promete, una adaptación (en ocasiones calcada al plano) de la película de animación clásica de Disney. Utiliza todo el imaginario y lo trae con vestuario y efectos especiales a la altura de 2017, creando una cinta que visualmente funciona mucho.

Luego cambian ligeramente el tono, quitando algo de la candidez de la película original para hacer algo más acorde a los tiempos que corren, con una Bella incluso más independiente y un Gaston cuyo compañero es evidentemente gay. Cambios menores que no influyen realmente en la película.

Lo que sí se nota es que el metraje es más extenso (más de media hora) algo que podría haberse usado para desarrollar más a los personajes y que no tengo demasiado claro para qué ha servido. Una extensión totalmente innecesaria que le resta ritmo a la película y hace de éste remake un producto inferior al original.

Sí, es peor. Más de 25 después y no han mejorado una de las obras mejor consideradas de la Disney, aunque al menos se puede decir que lo han intentado respetando al original.

Entonces, vale la pena verla? Si no existiera la película del 91 diría que sí, sin dudarlo, pero tal y como están las cosas no deja de ser una película más dentro del panorama cinematográfico actual. De esas que no aportan nada pese a ser objetivamente buenas y estar bien hechas. Yo os diría que le vierais únicamente si os pica la curiosidad, en ese caso seguro que os lo pasáis bien. En caso contrario no hace falta.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 6,5. 

Valoración Metacritic: 65. 

La Llamada de la Luna

Nueva novela de Cristian Blanco que se pasa por el blog (creo recordar que es su cuarto libro), en ésta ocasión bajo el sello editorial de Wave Books. Veamos qué relato nos trae en ésta ocasión.

Historia: Casiano Morla es un niño solitario que vive con su madre depresiva, divorciada de un marido militar e intransigente. La pasión del chico son los insectos y cada vez que van de vacaciones a su apartamento de Santa Gardenia puede estudiarlos junto a sus dos únicos amigos: Sergio y Nando.

Sergio es el mayor del grupo, con un gran sentido del humor y que parece estar deseando abandonar la infancia y abrazar a la adolescencia. Nando es un chiquillo pobre que tras la muerte de su madre y la desaparición de su hermana, malvive y sobrelleva lo mejor que puede la convivencia con su padre, un delincuente al que teme medio pueblo, y sus dos hermanos mayores que disfrutan torturándolo.

Al menos hasta ese verano, cuando la vida de los tres amigos cambiará por completo con la llegada de un niña llamada Lluvia junto a su misteriosa familia.
La aparición de animales muertos en extrañas circunstancias en los alrededores del pueblo, llamará la atención de los chicos, quienes junto a su nueva amiga deciden investigar lo que sucede en la zona y el misterio que les rodea.

¿Qué hay de los avistamientos de extraños y enormes lobos?

¿Y si hubiera algo aún más terrorífico acechando en el bosque?

En ésta novela tenemos un pequeño grupo de tramas que van confluyendo según avanza la trama, centradas en lo general en un grupo de tres amigos adolescentes que se verán obligados a dar el salto a la edad adulta según van sucediendo las cosas.

Y es que lo empieza siendo una aventura infantil, un misterio que resolver, se va complicando con la aparición de una misteriosa chica y una extraña aura que la envuelve.

Pero no sólo del aspecto sobrenatural vive el libro, tenemos también otra trama que implica a una especie de cacique del pueblo, un hombre que tiene a la zona aterrorizada y cuyo hijo menor es uno de los miembros del grupo de amigos.

La verdad es que sorprende la cantidad de tramas (por pequeñas que sean) que van apareciendo, en una novela que bien podría ser una Stranger Things a la española, para que entendáis el tono y un poco el funcionamiento del libro (aunque no tenga nada que ver en cuanto a la trama).

Son más de 300 páginas bien medida, que enganchan y te llevan hasta su final sin que apenas te des cuenta.

Personajes: Aquí quizás es donde más he notado cierta similitud con la serie de Netflix (aunque la novela se escribiera antes), con el grupo de niños de los ochenta en un pueblo pequeño, con un bosque cercano, una amistad de la niñez y un misterio a resolver. Pero no sólo el grupo de niños, sino una serie de personajes que tienen sus propias tramas, por pequeñas que sean.

Evidentemente el foco principal está sobre los niños, cada uno de su padre y de su madre y con personalidades distintas y muy marcadas. Desde el que se hace el mayor al obsesionado por los insectos y el que vive un pequeño infierno personal en casa. Lo bueno del caso es que juntos funcionan mejor que por separado.

Luego está Lluvia, una chica que conocen durante esas vacaciones y que les cambia la visión que tienen de las chicas. Es una chica alegre, vivaz, que les atrae desde el primer momento y que parece esconder algo.

Tenemos además la familia de uno de los chicos, un padre autoritario, dos hermanos maltratadores. Un ambiente de mafia de baja estofa que se respira en cada una de sus apariciones.

Pero no para ahí la cosa: que si un vagabundo, que si uno de los matones del cacique, que si la amiga de la hermana desaparecida de uno de los protagonistas. Todos en un pequeño pueblo y viviendo distintas cosas a la vez.

Más allá de la ambientación o la trama, se nota que el autor ha bebido de Stephen King, y que ha aprendido de él a hacer personajes creíbles y que enganchan, además de saber jugar con varios a la vez sin que el relato se resienta o se ralentice.

Opinión personal: Cada novela que leo de Cristian parece gustarme más que la anterior, y me alegro sobremanera que una editorial se haya fijado en la calidad de sus novelas.

Ésta parece ir por el camino de la aventura de terror con hombres lobo, tocando ciertos clichés de forma voluntaria pero alejándose de ellos cuando la narración lo requiere, sorprendiendo en algunos puntos y dando como resultado un libro redondo y tremendamente entretenido.

Entre sus personajes y su obsesión por crear un ambiente creíble tiene los dos elementos que más me gustan en una novela y los que hacen que te enganches. Además, introduce cierto imaginario propio que le da un toque especial.

Quizás hubiera preferido alguna explicación más o alargar un poquito más el tramo final con el antagonista. Pero es una opinión personal, debida más a querer leer más sobre el mundo que nos presenta y a que no quería que la novela terminara que a que sea realmente necesario.

La recomiendo? Sí, sin duda. Es una novela menos de terror que las anteriores y con un tono que la hace accesible a un público más amplio, siendo un buen regalo para quien disfrute de un thriller sobrenatural, los libros de King o incluso la serie Stranger Things.

Ya tengo ganas de ver con qué nos sorprenderá en su próximo escrito.

Valoración Personal: 9,1.

Nota en Amazon: 9,4. 

Valoración en Goodreads: 8,88. 

Anime - Kuro Mokuro T2

Llega la segunda temporada de Kuro Mukuro al blog, una segunda temporada en la que tenía puestas bastantes expectativas dado el excelente nivel de la primera. Ha llegado la hora de decir si las ha cumplido o no.

Estudio:  P.A. Works

Nº Capítulos: 13

Historia: Aclarado un poco en la primera temporada el origen de los alienígenas que amenazaban la tierra y el del samurai que apareció para protegerla, en ésta segunda temporada lo que nos toca es ver las evoluciones de dichos aliens hacia los terrestres y profundizar un poco más en lo que sienten los personajes protagonistas.

Lamentablemente el argumento de la trama no tiene ni el mismo brillo ni el mismo ritmo que tenía en la primera temporada, contando con muchos capítulos totalmente intrascendentes y de relleno que acaban por bajar el nivel medio de la temporada.

Diría que es el peor aspecto de ésta temporada, un argumento que de desinfla (aunque tenga momentos buenos) y se estira para conseguir rellenar los trece capítulos. Una lástima.

Apartado técnico: Exactamente igual que en la temporada anterior, con unos diseños de personajes excelentes, y que se sale cuando muestra acción o primeros planos de protagonistas (aunque sigue bajando en capítulos más de relleno o en escenas mas “lejanas”).

Una serie que únicamente perece usar el 3D para algunos fondos y que se siente muy bien animada y coloreada. Vamos, que entra por los ojos.

Personajes: Aunque hay algún añadido más (el ogro o la alien), prefiero no meterme con ellos para no spoilear. Así pues, nos queda el núcleo duro de la temporada anterior, un poco más relajado.

Kennosuke: Aunque sigue siendo un personaje fuera de su tiempo y con una tarea más que evidente marcando su personalidad, también le vemos más relajado, más con sus compañeros y la chica que le va haciendo tilín. Al menos es consecuente consigo mismo.

Yukina: Por suerte el personaje femenino va sacando algo más de carácter, aunque sea para demostrar lo evidente: que está coladita por Kennosuke. Me hubiera gustado ver algo más de evolución, pero es lo que hay.

Pilotos: De entre todos los demás pilotos pasa a destacar sobremanera la chica francesa, que tiene también sus problemas personales que pueden (o no) afectar a la trama general. El resto queda más como secundario puro.

Centro de investigación: Otro grupo de gente que queda un total segundo plano, unos personajes interesantes pero que parecen quedar únicamente de comparsas ante todo lo que está sucediendo.

Amigos de colegio/familiares: Éstos son los que ganan protagonismo, especialmente el grupo de amigos del colegio, una gente que pasa a primer plano cuando la vida civil de los personajes pasa a importar más que la militar. A ver, no me opongo a ver las dos facetas de los protagonistas, pero casi todos los capítulos centrados en éste grupo pasan a ser secundarios.

Opinión Personal: Reconozco que la primera temporada de ésta serie me pareció algo fresco, una mezcla entre los animes de mechas y los samurais bastante bien llevado, con una mitología propia que recordaba en cierta manera a Tenchi Muyo (por la que siento adoración).

Así, al ver que en Netflix se había colgado una segunda temporada, no podía menos que estar contento y expectante, a ver si mantenía el nivel o pasaban a acomodarse. Y desgraciadamente debo decir que se han acomodado.

Ésta temporada pierde gran parte del atractivo que tenía la primera, y lo hace dando mucho más tiempo a los elementos secundarios de la trama (y sus personajes) en detrimento de cosas que hubieran podido ser más interesantes y acabar de cimentar una mitología sólida.

Es una decisión muy continuista, de esas que te permiten seguir haciendo capítulos de una calidad alta, bien animados y dibujados, pero que pierden el espíritu original de la serie, apartándose de su trama y centrándose en otras cosas.

Ahora es una serie de instituto con el trasfondo de la primera temporada, algo con mucho menos peso y más ligero. Que sigue divirtiendo, pero que no es lo que podría ser.

Una pequeña decepción (aunque siga estando bien, recordemos que a la primera temporada le puse un 9).

Valoración personal: 7,5.