Liga de la Justicia – Antes conocidos como liga de la justicia

Cada vez que me acerco a un comic de la Liga sin una alineación top me hecho a temblar. Porque la verdad es que grupos con personajes como Elastic Man, Fuego, Miss Marvel, Blue Beetle, Booster Gold o Capitán Átomo acostumbran a dar resultados bastante lamentables. Será ésta la excepción?

Historia: Parece ser que se todas las embajadas de la Liga han sido clausuradas, el proyecto de Maxwell Lord por tener una especie de franquicia se ha venido abajo y los personajes top se han hecho cargo.

Así que al buen hombre no se le ocurre otra cosa que juntar a los personajes que he comentado en la introducción (y que habían pertenecido a la Liga) para formar un nuevo grupo más cercano, como de héroes de barrio.

El problema está en la composición, personajes secundarios venidos a menos, choque de personalidades... vamos, un auténtico despropósito con el que tendrán de lidiar antes de hacer frente a alguna que otra amenaza.

Puede parece un comic que junta a loosers para que dejen de serlo, pero más bien hace lo contrario, los mantiene allí y los usa para confeccionar una historia plagada de humor.

Dibujo: Kevin Maguire es el encargado de dar vida a éste grupo de héroes, y lo hace con bastante solvencia, convirtiéndose en lo mejor del comic sin ningún tipo de duda.

Tiene un dibujo muy limpio, con bastantes primeros planos y personajes muy expresivos y que se apoya en colores vivos que lo realzan todavía más.

Tiene algunas viñetas fantásticas de lucha (lástima que no haya más) en las que la Marvel está simplemente sublime. Pero por la misma historia del comic es normalmente un dibujo bastante estático.

Del lado negativo tenemos unas caras masculinas que parecen más hinchadas que musculosas, se hace raro en algunos momentos, y más para los que llevan máscara.

Personajes: He nombrado a varios de los principales al arrancar, personajes que representan algunos de los puntos más bajos de la Liga, cosa que se aprovecha para hacer cierta mofa y caricaturizarlos.

Los personajes masculinos me parecen demasiado payasos, Booster Gold siempre lo ha sido, pero aquí está demasiado pasado. Y aunque los femeninos me parecen mejor tratados, ya con su primer encuentro se retratan bastane: numerando en función de la belleza a los hombres con los que se encuentran.

Los malos tampoco se salvan, una auténtica aberración en cuanto a comportamiento.

Por no hablar de Lord y su ayudante, de chiste.

Es evidente que se ha buscado darles éste tono en ocasiones hasta absurdo, pero choca bastante en un grupo de superhéroes ver cosas así. No sé si la colección duró más allá de éstos primeros seis números y la cosa se fue desarrollando, pero aquí quedan como auténticos zoquetes.

Opinión Personal: Desgraciadamente con ésta obra me he encontrado lo que me temía, una nueva alineación de personajes que le dan igual a todo el mundo pero que bien tratados pueden dar para historias chulas. Y aquí se ha optado por la vía del humor y el ridiculizarles.

De entrada puede parecer un planteamiento interesante, pero ni los gags son acertados ni los personajes me parecen bien tratados dentro del el rol que les toca desarrollar.

Por suerte el dibujo sí que está a la altura, la narración no se hace farragosa y al final te acaba quedando la sensación de haberte leído una obra ligera, sin ninguna trascendencia y que ni te muestra aspectos nuevos de personajes secundarios. Simplemente cumple y entretiene, desaprobechando bastante potencial.

No está mal, de hecho viendo a los personajes que hay podría ser mucho peor, pero no es recomendable para nadie, simplemente para completistas.

Valoración Personal: 6.

Valoración Goodreads: 8,0. 

Valoración Amazon: 8,6. 

The Big Bang Theory T9

Sé que en ésta ocasión no es que vaya tarde para comentar la temporada, es que directamente ya ni os acordaréis XD. Pero como mi tiempo es limitado y no hay manera de avanzar demasiado en ninguna serie de las que veo con mi mujer... pasan éstas cosas.

La temporada en sí sigue la línea de lo que viene siendo la serie: gags bastante buenos, personajes a los que tenemos cariño... con la salvedad de que ya son nueve los años que hemos pasado con ellos, y hay algunos momentos de avance en sus vidas que gusta ver.

Ver a Penny y Leonard casados es un puntazo, puede que la relación no cambie demasiado tras la boda relámpago, pero se ve todo como mucho más consolidado.

Sheldon y Amy se separan, algo que deja tocado y hundido totalmente al primero, al que vemos albergar un buen puñado de sentimientos. Me gusta la evolución del personaje, que sin dejar de ser él se muestra más abierto e incluso sensible.

Howard y Bernadette son ya pareja consolidada, hasta el punto de actuar como padres del tipo de la tienda de comics. Y de quedarse embarazados. Ésto último nos mostrará a un Howard más centrado, intentando ganar dinero para su familia con algo que derivará en algunos capítulos en la siguiente temporada.

Y Koothrapalli (o como se escriba) está desatado por momentos. Ese personaje que no podía hablar con mujeres resulta que está manteniendo dos relaciones a la vez, y se lo restriega a sus amigos cosa mala. Puede que sea el peronsaje cuya evolución menos me ha gustado (en éste sentido) pero sigue funcionando bien en grupo, y los momentos de vergüenza ajena son mínimos.

Como véis son muchas las cosas que han ido pasando a lo largo de la temporada, los años pasan y se nota incluso en los personajes de una sitcom tan inamobible como puede ser The Big Bang Theory.

Me queda alguna temporada aún por terminar, y espero disfrutarla tanto como he hecho con ésta.

Valoración media Imdb: 7,63.

Saga #09

Leyendo éste tomo me he dado cuenta de que ésta colección da un salto temporal cada tres número

más o menos, haciendo arcos argumentales dentro de cada uno de dichos saltos. Así, el número nueve ya es una promesa de algún tipo de cierre... y cumple.

Éste tomo nos sigue contando la historia de la familia perseguida por prácticamente todo el universo conocido mientras va haciendo amigos e intenta cuidar de su hija en común. Es una odisea espacial de las de toda la vida, pero con un grado de imaginación muy elevado y tratando algunos temas un tanto peliagudos.

Puede que siga siendo una historia sin un aparente destino evidente, más una experiencia, un ir viendo qué les pasa a los personajes y qué será lo siguiente que nos sorprenda. Pero es que hace tan bien lo que constituye su punto fuerte que se le perdonan las flaquezas.

Por quejarme diría que la periodicidad está matando a Saga, tener que esperar tantísimo tiempo entre un tomo y el siguiente, cuando son tomos de lectura muy ágil hace que a veces cueste un poco ubicarse (pero bueno, también hace más fácil la relectura).

En fin, que me sigue gustando Saga, aunque no tenga nada claro hacia donde se dirige.

Bleach #46

Ni flashback, ni prácticamente nada de informacón adicional para un tomo que es casi únicamente combate. Y aun así me ha gustado, y mucho.

Creo que Kubo sabe narrar mediante las escenas de combate, pero tiene un problema cuando sus personajes no tienen nada que contar o el combate que tenemos en las páginas no tiene relevancia alguna más allá del relleno. Y por suerte no es el caso.

Aquí tenemos un par de combates, el que se hace contra Aizen y el de ichigo contra el capitán que queda. Dos combates interesantes, contra personajes con personalidad, con un background, con mala leche... y con participantes nuevos, poco esperados, como son el padre de Ichigo, Urahara o la misma Yoruichi.

Y pese a que son combate inconclusos, consiguen transmitir el frenetismo, la desesperación que debe transmitir el combate final (o casi) de una saga tan larga como ha sido ésta.

De verdad que pese a dar prácticamente lo mismo que he criticado tanto, consiguen elevarlo y dar un tomo tremendamente divertido. Durará?

Glow T3

Glow es una de esas series de nicho que Netflix mantiene (de momento) por la buena crítica y alguna que otra nominación a los premios seriefilos. Una serie sobre un grupo de mujeres que hace un espectáculo de lucha libre en los ochenta…

Ésta tercera temporada sigue la línea marcada por las anteriores, usando la excusa de la lucha libre para montar un drama de personajes que nada tiene que envidiar a otros como orange is the new black. Una historia en la que cada una de las mujeres que protagoniza el show tiene un background, unas aspiraciones y una personalidad muy marcada; pero que al sumarlas a todas la cosa no sólo funciona sino que engancha.

En ésta ocasión el show ya está en funcionamiento, en las Vegas, y las chicas se verán encerradas prácticamente toda la temporada en un hotel, con el stress que eso puede provocar.

Además, los temas a tocar por la serie me parece más profundos, o quizá tocados con más acierto que en temporadas anteriores: los prejucios hacia los homosexuales, el miedo al fracaso, el compaginar la maternidad con el show, las rencillas personales, el que se te suba el éxito a la cabeza, los problemas de pareja… todo tratado con mimo en una temporada que se hace corta y en capítulos que rondan los 30/40 minutos de duración.

Eso sí, hay que estar avisados y saber que Glow es una serie muy auto referencial, una en la que me parece imposible entrar en ésta tercera temporada si no se han visto las anteriores: te parecerá todo una locura.

Yo os recomiendo que os acerquéis a ésta serie. Una serie muy de autor, muy de personajes, pero muy fresca y tremendamente entretenida. Estoy seguro de que si dais un cierto margen caeréis en sus redes.

Valoración Media Imdb: 8,10.

PD: Y en ésta temporada vuelve a salir Allison Brie en Top-less, lo que ya es reclamo suficiente para verla.

Hace un año CCLXXII... Cómo entrenar a tu dragón 3

 

Cómo entrenar a tu Dragón ha sido una de esas sagas de animación que ha sido capaz de plantar cara a la todopoderosa Disney (con Pixar a la cabeza), y lo ha hecho con una trilogía muy simpática, repleta de imaginación y acción.

Hoy nos toca despedirnos con una tercera entrega que tiene cierto punto nostálgico, no en vano son casi 10 años desde la primera, y el público que la vio ha crecido.

La película, por suerte, también da un salto temporal hacia delante: los personajes son más mayores (emulando al crecimiento de su público), adolescentes o Young adults que siguen teniendo sus problemas, pero que en ésta ocasión deberán hacer frente a la posibilidad de que Desdentado se convierta en el líder de los dragones. O perder su modo de vida para siempre.

Como he comentado, el tono de la película tiene un punto melancólico, de despedida entre dos grandes amigos por las cosas que nos van pasando en la vida: nuevas responsabilidades, pareja… y eso es precisamente lo que veremos en Cómo Entrenar a mi Dragón 3.

Pero no os preocupéis, que la película sigue teniendo lugar para la acción, la aventura, un villano muy malo, una factura técnica muy top, y, sobre todas las cosas, esa banda sonora tan épica y reconocible.

Nos queda una película muy disfrutable por sí misma, de esas que no da pereza ponerse pese a que pueda tener alguna cosa criticable. Y si encima hemos vivido el crecimiento de éstos personajes durante las tres películas es inevitable emocionarse al ver el final.

Lo he dicho al arrancar y lo repito al despedirme: ésta saga no tiene nada que envidiar a las grandes producciones de Disney/Pixar de los últimos años, y demuestra que se puede plantar cara cuando cuidas un producto y le pones mimo.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,6.

Valoración Metacritic: 71.

Batman/Superman - Generaciones II

Tras la buena agocida de la primera entrega, unos años después John Byrne nos traía un segundo acercamiento a su universo de generaciones, aquél en el que seguíamos a Batman y Superman (y sus descendientes) a lo largo de un intérvalo de tiempo realmente grande.

Pues bien, aquí el punto de vista se amplía. Estará a la altura?

Historia: Lo primero que llama la atención es que se explica una trama parelela, una serie de sucesos que pasan a la par que los vistos en Generaciones I (a veces incluso nuevos puntos de vista), pero que en ésta ocasión implican a otros grandes héroes y sus descendientes (como Flash, Green Lantern o Wonder Woman).

La verdad es que la historia no es tan rica como la anterior, sirve más bien como complemento para rellenar algunos huecos, o hasta de fanservice en algunos momentos. Y es que la trama propia del tomo no está a la altura, y se sustenta más por el ritmo que imprime (los años pasan que da gusto) que porque estemos viendo una trama especialmente buena.

No está mal, pero el listón estaba tan alto que decepciona.

Dibujo: John Byrne sigue con el mismo estilo de dibujo, uno clásico de un nivel altísimo, con páginas en las que se regala más que en la primera entrega, con más acción y elementos en viñeta.

Eso sí, sigue siendo un dibujo de corte muy clásico (que para la historia va muy bien) pero alejado de la acción, color y composición de página de la época en la que se publica el comic por primera vez (2003).

Tiene que gustarte su estilo, o estar acostumbrado a leer comics con unos cuantos años a cuestas para apreciar lo bueno que es.

Personajes: Más allá de que la trama no esté a la altura, creo que el principal problema de éste Generaciones 2 es que los personajes no se sotienen tan tremendamente bien como lo hicieron en la primera entrega. De hecho, los que aparecen en ambos comics da la sensación de que están bastante vacíos si no rellenas los huecos con lo que sabes que pasan en la entrega anterior.

Los nuevos personajes (de las familias heroicas que he comentado antes) no aportan nada más allá de un poco de color, les falta desarrollo y personalidad, algo que en el tomo anterior había a raudales.

No sé si es un problema de apoyarse en la obra anterior o simplemente un trabajo más alimenticio, pero el caso es que se sienten bastante vacíos.

Opinión Personal: Reconozco que iba sobre cierto aviso al acercarme a Generaciones 2. Acostumbra a pasar que cuando el primero de una saga te gusta tanto y el segundo sale con los años sin una planificación previa... no está a la altura.

Y no es que estemos ante un comic malo, es que el anterior funcionaba tan bien, que acabas comparando y se cae.

Sobre el papel la idea es muy buena: completar los años de los que no sabemos nada con puntos de vista de otros héroes, otras familias, y tener así una visión global de lo que pasa en Generaciones. Y eso no lo hace mal, lo que pasa es que se apoya tanto en el material original que pierde parte de su propia identidad y no acaba de funcionar como tomo autoconclusivo.

Además, esos nuevos personajes que deberían ser los que te importaran apenas tienen historias propias o un desarrollo que te haga que te interesen, lo que los desdibuja y hace que la idea base se caiga.

Una pena, porque es un comic bien contado, con un buen regusto clásico y con un autor que sabe hacer bien las cosas. Pero para mí generaciones es una historia de un sólo número y ésto lo considero más unos apéndices que una historia paralela y a la altura.

Valoración Personal: 7,0. (el anteiror tenía más de un 9).

Valoración Media Goodreads: 7,08. 

Valoración Media Amazon: 8,4. 

NSwitch - Final Fantasy VII

No os podéis imaginar el miedo que le tenía a éste juego, una obra maestra en mi memoria, un juego con el que pasé literalmente cientos de horas en el momento de su salida.  Y que no había tocado desde entonces.

Estará Final Fantasy VII a la altura de su leyenda?

Historia: Agárrate que vienen curvas.

De entrada encarnamos a un antiguo miembro de SOLDADO que trabaja como mercenario. Nuestro actual trabajo consiste en hacer explotar un reactor de energía en la ciudad más poblada del mundo, ayudando a un grupo eco terrorista que cree que dichos reactores se cargan el planeta.

Con éste arranque empezará una aventura en la que descubriremos quiénes somos, conoceremos a muchos grandes personajes y estaremos a la caza del legendario Sefirot, el mayor guerrero que ha habido jamás y que parece quiere cargarse el mundo.

Esto sería un resumen muy resumido del título, un esquema básico para que veáis por dónde van los tiros, pero que se queda lejos de la variedad y complejidad de los temas que acaba tocando el juego.

Sigue siendo igual de buena hoy que cuando salió, incluso algo más si tienes el background de los productos satélite para rellenar ciertos huecos.

Apartado Técnico: Aquí el juego rasca. Mucho. Es un juego con más de veinte años y se notan todos y cada uno de ellos.

El tamaño de los polígonos es enorme, los fondos renderizados son de muy baja resolución, lo que en portátil canta menos pero en sobremesa te salta a los ojos. Es una lástima que éstos fondos no puedan tocarse (ejem, ejem) para adaptarlos a los tiempos de hoy, o que no se haya mejorado un poquito el modelado de los personajes más allá de subirles la resolución.

Además, el juego no sólo cuenta con bandas negras laterales (comprensible dado su formato original) sino que encima las tiene superiores e inferiores, haciendo que lo jugable sea un cuadradito en el centro de la pantalla. En fin.

La traducción... la misma que de origen, un mito de lo mala que era.

Por suerte la banda sonora sigue siendo igual de potente, y consigue tocarte la fibra y hacer que muchos de los demás errores técnicos se pasen por alto. Una obra maestra atemporal que cubre huecos que el tiempo ha dejado al descubierto.

Jugabilidad: Es un jrpg clásico por turnos en los que la acción se puede realizar según una barra se rellena. Nada nuevo a día de hoy, aunque por suerte estaba bastante pulido de salida y sigue funcionando muy bien hoy, haciendo de algunos combates un auténtico desafío (y no hablo de los secundarios) si no vamos muy pasados de nivel.

La personalización de los personajes viene del sistema de materias, que podemos colocar en los huecos (limitados) de nuestro equipamiento, dándonos acceso a distintas magias y habilidades que generan algunas sinergias entre ellas. Probad porque salen cosas muy burras XD.

Otro elemento que sorprende al rejugar el juego es la sensación de aventura constante que da, de estar viviendo una epopeya, un viaje épico. Un viaje en el que tendremos un buen puñado de minijuegos (desde criar chocobos a uno de snowboard) que le dan mayor variedad al juego y te acaban haciendo rebuscar cada rincón para destapar sus secretos, que los tiene y muchos.

Divertido, largo y variado.

Opinión Personal: Final Fantasy VII es un juego con más de veinte años, lo que implica que algunos elementos que eran rompedores en su momento se hayan superado ampliamente a día de hoy.

Aun así, sigue siendo un juego tremendamente competente, divertido, largo, variado y con una gran historia que contar.

Ha sido tan grata la sorpresa de volver a sentir lo que sentí hace tanto tiempo que no he podido evitar emocionarme en más de un momento, retrocediendo en el tiempo cosa mala.

La parte jugable se mantiene intacta, algo arcaica si se compara con juegos actuales del mismo género (Octopath Traveler) pero perfectamente válida y funcional, y más allá de la falta de mimo en la versión (que tiene la posibilidad de acelerar el juego o evitar combates aleatorios) en el aspecto visual seguimos teniendo la obra maestra con la que Square se sacó la chorra a finales del siglo pasado.

Para nostálgicos creo que es una experiencia totalmente irrepetible y que disfrutarán.

Ahora, para los que no habéis jugado aun éste juego, creo que puede ser una opción muy buena de recuperarlo. Puede que el apartado visual os tire un poco para atrás, pero ha envejecido mejor que la mayoría de coetáneos al tener fondos pre renderizados y su apartado sonoro, historia y personajes son tan buenos que sigue valiendo y mucho la pena jugarlo.

Para mí sigue siendo una obra maestra y tengo todavía más ganas de jugar al remake que está preparando Squareenix de ésta obra capital en la historia de los videojuegos.

Valoración Personal: 10. Si no se lo doy a éste juego no sé a quién se lo voy a dar.

Valoración Metacritic: 82. https://www.metacritic.com/game/switch/final-fantasy-vii

One Piece #85

Acabo de escribir una review del tomo 45 de Bleach, y ponerme con éste es como comparar la noche

y el día. De verdad que Oda es un maestro en ésto de contar historias, de hacer a los personajes carismáticos y de ir haciendo subir la tensión tomo tras tomo, saga tras saga, para llegar a un punto culminante que te vuela la cabeza.

Y éste tomo es de los de subir la tensión, de los de ver a los personajes en distintas situaciones (huyendo, reencontrándose, descubriendo los planes del enemigo...) y acrecentando la épica sin tener que poner acción.

Escenas como la de Luffy y Sanji reencontrándose son mermelada de ambrosía dentro del mundo del comic, dos personajes a los que queremos mucho estando juntos de nuevo y diciéndose las cosas a la cara... increíble.

De verdad que no tengo claro cómo lo hace el autor para mantener el manga así de fresco pasen los años que pase, creando historias aparantemente inconexas, pero que dan riqueza a un mundo que echaremos mucho de menos cuando ya no esté. Bueno, si se marcha, porque creo que One Piece se independizará de su creador como hizo Dragon Ball de Toriyama.

Obra maestra que crece y crece. Hay que leerla.

Bleach #45

Ya iba tocando que las cosas se pusieran series, y no sólo lo hacen de entrada, con la muerte de Tossen (mira que era un personaje con carisma y se lo han cargado tomo tras tomo), sino que se ponen a luchar prácticamente TODOS contra Aizen.

La verdad que el que le combate sea uno destrás de otro le resta un poco de realismo, ya que se ve venir que el único con alguna posibilidad va a acabar siendo Ichigo, pero la verdad es que son combates que molan, y que terminan con la apoteosis: ver luchar al vejete comandante de las 13 divisiones siempre es un espectáculo.

Pero como no sólo de combate vive el tomo (éste, porque los anteriores, sí que eran combate puro) tenemos un poquito más de los planes de Aizen: quiere crear una llave para acceder al rey espiritual, alguien del que no tenemos más datos y que acaba dándonos igual...

En fin, que por lo menos es un tomo entretenido, de los mejores que he podido leer últimamente (de Bleach), que aunque no sea mucho decir sí que es algo.

Pc - The Banner Saga 2

Por acabar mi primer mes de Xbox Game Pass me he jugado la segunda entrega de The banner saga (también han puesto la tercera) y os traigo mis opiniones al respecto. Vamos allá.

Historia: Tras el épico final de la entrega anterior el grupo superviviente debe seguir adelante, intentando huir de los Dredge y de la oscuridad que parece querer acabar con el mundo.

Durante éste viaje descubriremos algunos detalles más del mundo que nos rodea y de los compañeros que nos acompañan, con momentos realmente buenos.

Eso sí, sigo pensando que dejan demasiada información escondida al jugador, y que un poco más de trasfondo hubiera estado muy bien. Veremos cómo lo terminan en la tercera entrega porque puede ser dos cosas: o un bluff o apoteósico, no creo que tenga término medio.

Apartado Técnico: Vamos a ver, The Banner Saga sigue siendo un juego muy bonito de ver, con personajes, escenarios, fondos... todo dibujado a mano y con un gran gusto y nivel de detalle.

Pero sigue teniendo el mismo error que tenía la primera entrega: en las conversaciones parecen imágenes estáticas en lugar de animadas, algo que sigue sacándome bastante de la narración.

Por lo demás ha mejorado en casi todo: variedad de escenarios, inclusión de escenas animadas, detalle en la fase de viaje, variedad de enemigos, cantidad y calidad de los personajes. Nada que objetar salvo en las conversaciones.

Y la banda sonora sigue sonando igual de bien que antes, aunque sigue sin engancharme.

Jugabilidad: Aquí tendremos también varias cosas por hacer.

Las batallas por turnos, con una buena  profundidad táctica al tener que gestionar a  nuestros héroes, sus habilidades especiales y la capacidad de hacer dos tipos de daño.

Los viajes, en los que tendremos que tomar decisiones sobre nuestra caravana que afectarán a  su moral, o en las que tendremos que decidir cómo invertimos nuestros recursos (suministros, subidas de nivel, objetos...) No es brutalmente profundo, pero es divertido y te pone en tensión.

Las conversaciones tienen también parte jugable, teniendo que elegir en muchos momentos, lo que nos dará resultados distintos.

Tenemos además un par de viajes en paralelo, con distintos personajes, lo que añade variedad y profundidad al juego, ya que te obliga a probar con distintos héroes. (Y sí, todo lo anterior es un copy paste del primer juego, total, no cambia casi nada...)

Opinión Personal: Después de ésta segunda entrega de The Banner Saga me he dado cuenta de una cosa bastante curiosa: tiene todo lo necesario para convertirse en una saga que me encante (gráficos, sistema de combate, personajes, ambientación...) pero tiene también algo que me tira para atrás y no me permite engancharme como debería. Y lo malo es que no sé que es.

Puede que su trama sea un poco difusa o no cuente demasiado de su background, o que las pobres animaciones durante los diálogos me enerven más de lo que quiero admitir. Pero el caso es que se me queda a las puertas de ser un must que recomendar a todo el mundo.

Su carácter episódico también puede pesar: es una historia partida en tres partes, casi un juego episódico, lo que hace que no quedes del todo satisfecho al terminar cada uno de los juegos. Y eso es algo que puede quedar solventado si el final está a la altura de lo que vienen planteando.

Vale la pena? Si os gusta el género y la ambientación seguro que acabáis por engancharos. Pero debe gustaros (especialmente el leer bastante) para disfrutar del juego.

Por mi parte quedo a la espera de la tercera entrega y de que me haga revalorar la saga. Veremos.

Valoración Personal: 7,1.

Valoración Meristation: 8,5. 

Valoración Metacritic: 82. 

Hace un año CCLXXI... Alita: Ángel de combate

 Cuando era pequeño y mi padre me compraba los comics de Dragon Ball (en grapa), había un par de obras que llamaban mi atención en la publicidad que incluían los números: la primera era 3x3 ojos, y la segunda era Alita, Ángel de Combate.

 

Así las cosas, siempre ha sido uno de los manga a los que he asociado mi infancia, pese a no haberlo leído nunca, y me hizo cierta ilusión ver que James Cameron estaba detrás del proyecto para traernos la adaptación fílmica de la obra en papel (aunque no como director).

 La cinta nos lleva a una especie de mundo cyberpunk, en él, un doctor en robótica/cibernética encuentra la cabeza de un androide y la usa para completar el cuerpo que estaba fabricando. Así nace Alita, una chica que descubre el mundo con bastante inocencia, pero que guarda una serie de automatismos o recuerdos reprimidos evidentemente bélicos.

 La película nos contará cómo va descubriendo esos recuerdos, a la par que enamorándose de un chico y presentando al espectador un mundo interesante y con fondo suficiente como para propiciar una nueva saga cinematográfica (que supuestamente nadie ha cancelado aún).

 Es una película ágil, de acción, con un ritmo muy alto y que no se detiene demasiado a explicarnos las cosas, y que aun así consigue hacerlo todo perfectamente entendible (también ayuda que el guion es sencillo).

 Los personajes tienen carisma, te sorprendes empatizando con Alita (pese a esos ojos enormes) y sonriendo de vez en cuando ante su inocencia, y te sorprendes menos ante el despliegue visual, pero es que a una película de éste presupuesto se le suponen unos acabados a la altura, y en eso no defrauda.

 El resto de actores están correctos. No ganarán un Oscar por su interpretación, pero tampoco chirrían ni te sacan de la película.

 En el lado negativo tenemos el deporte extremo de éste mundo, al que en mi opinión se le da un exceso de metraje (sí, es espectacular, pero no me aporta nada que no se me pudiera aportar de otra forma).

 En conjunto queda una película muy disfrutona. Un blockbuster de manual con vocación de convertirse en algo más grande si las secuelas llegan, pero que se disfruta por sí mismo sin ningún tipo de problema.

 Imprescindible? Para nada. Pero si te va el cine de acción, bien merece darle una oportunidad 

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,4.

Valoración Metacritic: 53.

Batman/Superman - Generaciones I

De la mano de John Byrne, uno de los grandes autores de Superman, nos viene ésta historia auto conclusiva que acompaña a los dos más grandes a lo largo de las décadas. Vale la pena?

Historia: Arrancando con una historia en 1939 en la que unos primerizos Batman y Superman deben trabajar juntos para detener al Ultra humanita, les acompañaremos década tras década en su lucha contra el crimen, viendo cómo su relación evoluciona, crean sus propias familias y... mejor lo léeis vosotros.

Es curioso ver lo bien recreado que está el paso del tiempo, para una historia pensada para ser contada a lo largo de las décadas, haciendo aparecer incluso descendientes según pasan los capítulos. Además, el que la trama general sea transversal a todas las pequeñas historias de cada década le da una mayor profundidad al conjunto.

No había leído casi nada de Byrne, y tras ésta historia me apetece hacerme con su Hombre de Acero.

Dibujo: Es un comic de 1999 con un sabor de alguna década antes. Un dibujo clásico pero muy detallado, capaz de transmitir lo que están sintiendo los personajes, diferenciarlos mucho entre ellos e incluso se permite ir envejeciéndolos según avanza la trama.

Está lejos de la espectacularidad del dibujo más moderno, pero está a un nivel altísimo. Se nota que Byrne es un maestro, que domina a la perfección su propio estilo y lo adapta a un comic con regusto de clásico.

Como único punto negativo dejaría la acción, que me parece muy poco dinámica y más propia de los 60 que de los 2000. Aunque sospecho que está hecho adrede para ambientar mejor la época que adapta en cada caso.

Me ha gustado, creo que tiene personalidad y está muy por encima de dibujantes con estilos similares.

Personajes: Pasan tantos años que hay un buen puñado de personajes reseñables (de los que no digo nada para que disfrutéis de las sorpresas). Personajes que, al estar en una historia encapsulada pueden incluso morir.

Aun así, como no podía ser de otro modo son dos los que se llevan la palma, Batman y Superman que a lo largo de las décadas irán madurando, recibiendo golpes y tomando decisiones más o menos acertadas que les definirán en posteriores décadas.

El desarrollo de esos personajes es, para mi, el punto fuerte de éste comic. Un gusto verles pasar por tantas cosas en un único tomo auto conclusivo.

Opinión Personal: Éste primer volúmen de generaciones ha sido una sorpresa tremendamente agradable. La primera impresión al abrirlo era que me iba a encontrar un homenaje a las etapas de los dos héroes según la época en la que se encontraran. Y sí que tiene parte de eso, pero va mucho más allá.

Generaciones nos da una trama a lo largo de generaciones de las familias Wayne y Kent, siempre con los patriarcas como elemento común, y con una trama de fondo que no siempre vemos pero que está siempre presente.

Es ese acertado paso del tiempo, el saber dar espacio a los personajes nuevos, el saber eliminar alguno para el bien de la trama lo que hace que sea una obra tremendamente disfrutable, una carta de amor a los dos personajes pero con una trama y un desarrollo de personajes a la altura de lo esperado.

Y a todo le acompaña un dibujo clásico de un nivel altísimo. Uno alejado de lo que está de moda ahora, pero dada su calidad hace que disfrutes aun más lo que estás leyendo.

Puede que peque de ser un poco clasicote en algunos planteamientos y en la acción, pero todo lo demás es tremendamente recomendable. Comicazo.

Valoración Personal: 9,2

Valoración Goodreads: 7,7. 

Valoración Amazon: 8,8. 

Star Trek Discovery T2

Reconozco que Star Trek nunca ha sido de mis series favoritas, y eso que me he visto la clásica y varias temporadas de lo que vino después (y todas las películas), así que Discovery no despertó un interés excesivo en mí, aun así me la vi.

Tras una primera temporada muy loca en la que no paraban de pasar cosas, esperaba que para ésta segunda entrega las cosas fueran un poco más calmadas y pudiéramos disfrutar de algunos capítulos más “clásicos”. Pues no del todo.

Discovery 2 arranca su temporada de catorce capítulos con un encuentro con la Enterprise y la subida del capitán Pike a la nave. Un personaje clásico que mezcla universos y uno de los múltiples aciertos de casting. Un capitán de los de siempre con un gran carisma.

Y de qué va la temporada? De encontrar a Spock. El hermano de la protagonista se ha fugado sin dejar aparentemente rastro, y será la misión de la Discovery encontrarle. Una búsqueda que les mezclará con asuntos bastante espinosos y la misteriosa presencia de una especie de ángel...

No digo más porque parte de la gracia de la temporada está en descubrir lo que está sucediendo, disfrutar del buen casting, los efectos especiales, la acción y la sensación de aventura y descubrimiento prácticamente constantes.

No todos los capítulos están al mismo nivel, es cierto que hay algún que otro bache. Y es cierto también que la serie es bastante facilona en muchos momentos, pero aun así constituye un producto de entretenimiento de los buenos, ciencia ficción emocionante y en un universo que ya conocemos.

Muchas veces tendremos que lanzarnos al vacío y creernos lo que nos están contando, con las típicas explicaciones “Deus Ex”, pero cómo funcionan dentro del universo que te presentan, tampoco habría que ponerles demasiadas pegas.

En resumen, una serie recomendable (que no imprescindible) que termina por todo lo alto y deja la franquicia más viva que nunca.

Valoración Media Imdb: 7,55.

Platinum End #4

Los creadores de Platinum End son los de uno de mis manga favoritos: Bakuman (sí, sé que pensábais en Death Note, pero la otra me parece mejor) y son una puesta segura para encontrar una buena historia con un gran dibujo.

Pero Platinum End no acaba de engancharme, son cuatro tomos ya (y éste me ha parecido el mejor hasta el momento) y no le acabo de encontrar ese extra que acostumbran a tener éstos dos en sus obras. A ver, que la premisa es muy interesante, los personajes atormentados todos y lo que pasa no está mal, pero le falta esa excelente narración que te enganchaba en sus dos obras anteriores.

Sigue siendo pronto para decir si mola o no. De hecho parece que la cosa va despegando y su calidad es innegable. Pero el peso de sus dos genialidades anteriores juega en su contra, y es que el hype es algo tremendo cuando no acaba de cumplirse.

Y pese a lo dicho, disfruto cada tomo. Quien me entienda que me compre.

Bleach #44

Aunque al final todo siga exactamente igual que hace quince tomos, aquí al menos tienen la decencia de poner combates contra personajes con un cierto background, o que han aparecido varias veces, y además no nos ponen un único combate a lo largo del tomo (ponen hasta tres).

Todo ésto hace que el tomo tenga mucho ritmo y no canse. Ah, y que no de la sensación de que te están tomando el pelo con secuencias que no van a ningún sitio o con personajes que te dan absolutamente igual y que desaparecerán en el tomo que aparecen.

Una acción molona y un dibujo limpio y que me gusta son las otras patas de un tomo totalmente olvidable, pero que pasa bien y no se hace bola, que hablando de Bleach y a éstas alturas ya es decir mucho.

PS4 - Judgment

Me he convertido en un fan de la saga Yakuza (esperando estoy a que me traigan del 3 al 5 en su remaster) y no he podido dejar pasar la oportunidad de comprar Judgment de salida, un juego spin off ambientado en el mismo mundo de la saga principal.

Historia: Encarnaremos a Yagami, un detective privado que dejó la abogacía después de haber exonerado a un asesino creyendo que era inocente. Un tipo que se ha obcecado en que no fue capaz de ver la verdad y se castiga por ello.

En éstas que se ve envuelto en la investigación de un asesinato en el que a la víctima le han arrancado los ojos. Su objetivo? Encontrar pistas que exoneren a un Yakuza.

Desde ese momento entraremos en una investigación por descubrir al verdadero asesino, a la par que se va mezclando con el caso que le obsesiona de su pasado y la cosa va tomando un cariz cada vez más y más complejo.

Sin duda tenemos en la trama principal uno de los puntos fuertes del juego, toca casi todos los palos: desde lo justa que es la justicia, hasta dónde hay que llegar por el bien común, enfermedades como el alzhéimer y otros elementos más típicos de la saga madre.

Además tenemos una gran cantidad de casos secundarios (50) y misiones de amistas (otras 50) que redondean un apartado contundente y que nos llevará horas y horas completar.

Brillante.

Apartado Técnico: El motor con el que Sega ha estado haciendo los últimos Yakuza (Kiwami incluídos) es el que se usa aquí para recrear el ya conocido barrio de Kamurocho.

La recreación del barrio me parece soberbia, aunque es algo que ya habíamos visto en juegos anteriores.

Lo que no me parece que esté al mismo nivel son los personajes, que han perdido parte de esa “porosidad” que les hacía tan especiales. A ver, los principales me siguen pareciendo espectaculares, pero en general creo que está un paso por detrás de lo visto en Kiwami 2, por poner un ejemplo. Posiblemente sea un tema de colorimetría o de iluminación, pero se me ha hecho un poco raro en algunos momentos.

Eso sí, el nivel de detalle es obsesivo hasta puntos increíbles, algo para lo que sólo hace falta pasearse por una de sus múltiples tiendas.

Del lado del sonido tenemos un buen doblaje al inglés (y excelente al japonés) con subtítulos en castellano gracias a Sega España.

Y una banda sonora buena en todo momento pero que cuando tiene que ponerse épica simplemente se sale (por no hablar de los dos temas cantados que tiene el juego, me encantan).

Jugabilidad: Una ciudad que explorar, una trama principal acompañada de decenas de secundarias, minijuegos a patadas (carreras de drones, dardos, poker, juegos clásicos de Sega completos...) para un sistema de juego sencillo pero que funciona muy bien.

Tenemos los clásicos combates (con dos estilos de combate que podemos mejorar) yque funciona tan bien como nos tiene acostumbrados.

Luego se añaden las persecuciones (QTE) que le dan ritmo a algunos momentos y los seguimientos (en sigilo) que se hacen algo largos y no me parece que estén del todo conseguidos.

El resto es investigar y dejarse llevar por el barrio, además de leer y leer conversaciones de sus múltiples tramas.

En ocasiones puede pecar de ser excesivamente japonés, pero no será algo que moleste a los acostumbrados a su cultura.

Opinión Personal: Casi 50 horas de Judgment me han dado para mucho (que no para todo) y mi opinión sobre el juego es tremendamente positiva.

Tenemos el arranque de una saga nueva (si Sega quiere) con un personaje muy carismático rodeado de secundarios de lujo. Una trama cerrada, profunda (a veces se explica demasiado) y aderezada con multitud de secundarias que le dan color al conjunto.

Y luego tenemos muchos, pero que muchos elementos secundarios para los más completistas.

Con todo acaba quedando un juego con una gran narrativa, épico por momentos, y tremendamente divertido de jugar.

Eso sí, pequeños fallos (unos gráficos que podrían dar más de sí, la pérdida de secundarias clásicas en la saga o una sobreexplicación de la trama principal) hacen que no sea un juego perfecto, aunque se le acerque.

Personalmente os lo recomiendo encarecidamente, una buena puerta de entrada a la saga principal (así podéis haceros una idea de lo que os espera con un juego cerrado) y un juego auto conclusivo muy, pero que muy potente.

Lo he dicho al arrancar y lo repito ahora: quiero ya mismo las tres entregas que faltan en PS4, y las quiero porque tengo más ganas de pasearme por Kamurocho y dejar que la trama me envuelva. Para mí un must en toda regla.

Valoración Personal: 9,1.

Valoración meristation: 8,7. 

Valoración metacritic:  80. 

Hace un año... la Lego Película 2

La primera película de ésta curiosa saga fue un auténtico soplo de aire fresco, una cinta imaginativa, con un humor muy bien medido y un girito final bastante meta. En resumen, de las películas revelación de su año.

Y como pasa con todas las películas que cumplen éstos requisitos nos ha acabado llegando una segunda entrega, una entrega que sigue justo donde lo dejó la primera e intenta reproducir la fórmula del éxito pero yendo un poco más allá.

La premisa es interesante: una nueva raza “alienígena” (los juguetes de la hermana) ha atacado el mundo lego, haciendo que sus integrantes tengan que refugiarse cada vez en un lugar más remoto. Pero les acaban encontrando, y su última esperanza parece que será intentar plantar cara.

Lo curioso de la película es que por momentos funciona como un tiro y en otros bordea la línea de la vergüenza ajena, haciendo que la experiencia global no esté a la altura de lo esperado y se queda un par de peldaños por detrás. Y es curioso que esto suceda, porque en casi todos los elementos funciona muy bien: visualmente es impecable, los personajes siguen funcionando, el guion es resultón (aunque algo pasado)… pero el conjunto no funciona. Al menos no del todo.

Diría que es una película que se ha orientado más hacia los peques de la casa que la primera entrega, que intentaba tener esas dos lecturas paralelas que tan bien funcionan en el cine de animación. Os diré más: la primera vez que la vi caí totalmente dormido a la media hora, y eso no es buena señal.

Por suerte o por desgracia a mi hijo le dio por revisitarla unas pocas veces, y pude acabar de verla, con lo que mi opinión es con la película vista entera (alguna que otra vez), así que no os preocupéis XD.

Resumiendo, que me alargo de más: la Lego película 2 no es una mala cinta, pero tiene el problema de tener una primera entrega mucho más redonda cuando debería ser al revés. Una película entretenida, divertida, orientada para un público más infantil, que si la ves no te ofende, pero si no la ves tampoco te pierdes gran cosa.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 5,8.

Valoración Metacritic: 65.

Mass Effect: De Caronte a la Gaxia

Hoy os vuelvo a traer (empieza a ser algo habitual) un libro que habla sobre videojuegos, concretamente sobre la trilogía original de la saga Mass Effect.

Estamos ante un libro para fans, para repasar aspectos de la saga, conocer de dónde viene, quienes están detrás y algunos detallitos que se podrían haber escapado.

Sinceramente, aunque la saga me parece una de las más tops de la generación pasada (junto a Uncharted) y estoy deseando una versión remasterizada a día de hoy, el libro en sí no acababa de llamarme la atención. El motivo? Que era de una editorial distinta a la que compro habitualmente y no tenía claro si quedaría bien después (por tamaño) al lado de sus hermanos. Sé que es un motivo estúpido y totalmente absurdo (y gracias a Dios infundado), pero era suficiente para pasar de largo.

Entonces, porqué me he acercado finalmente a él? Básicamente por la firma que hay detrás del mismo.

Paz Boris es una periodista del mundo de los videojuegos que sigo a raíz de su participación en la revista GTM, me gusta como escribe y acostumbro a estar en la línea de sus opiniones. Así que, si el libro estaba escrito por uno de mis periodistas favoritos… al menos podía darle una oportunidad, no?

Y eso hice.

Vamos pues a desglosarlo un poquito, ver qué podéis esperar y si ha cumplido mis expectativas.

El libro viene divido en cuatro grandes bloques, pero dada la extensión del cuarto (diez páginas para comentar su aparición en otros medios, los premios que se ha llevado el fenómeno fan) os diría que terminan siendo tres grandes bloques.

El primero hace hincapié en los orígenes del juego, los trabajos anteriores del estudio (Bioware), qué decisiones se tomaron durante su desarrollo e incluso los fundamentos científicos que puede haber detrás del argumento. Es un primer bloque interesante, que pone en antecedentes y ayuda a comprender mejor porqué el juego salió como salió.

El segundo ya se mete en la trilogía, desgranando las que, para la autora, son las claves de la misma. Elementos como la importancia de la moralidad, los romances la IA o la igualdad son el eje de éste bloque.

Por último está el tercero, el que más me ha gustado de todos y en el que se pasa a desgranar (con bastante profundidad) a las razas y (especialmente) a los personajes de los juegos. Es en ésta sección donde la autora más se recrea, dando motivaciones para los personajes, las intenciones de la compañía al crearlos o las posibles muertes a lo largo de la trilogía. Repito que es el capítulo con el que más he disfrutado, con algunas anécdotas que no sabía y que le iba comentando a mi mujer (fan también de la saga) según iban apareciendo.

Vamos, que tenemos un libro bastante exhaustivo, muy bien presentado (con múltiples ilustraciones y capturas de pantalla intercaladas con los textos) y que destila amor por la saga por los cuatro costados. Un libro con una estructura muy clara, que tiene en mente cuándo y cómo presentarnos los datos que quiere darnos y lo hace de una forma amena, sin florituras estilísticas innecesarias y concentrándose en lo realmente importante.

Puede que en lo personal haya echado de menos algún elemento (como una cronología o un desglose más pormenorizado de la trama del juego), pero tengo la sensación que, de haberlo incluido hubiéramos pasado a tener una enciclopedia entre manos y me da la sensación que tampoco era la idea de la autora. Y que se puede subsanar con la extensa bibliografía que se incluye al final.

Debo decir por aquello de ir cerrando que he disfrutado sobremanera la lectura del libro, se me ha hecho ágil e interesante en todo momento (especialmente con los personajes) y que me parece un complemento perfecto para los que amáis la trilogía. Y si no la habéis jugado, ya estáis tardando (y luego os compráis el libro ;))

De lo mejor dentro de éste tipo de libros que he tenido el placer de leer, y ya van siendo unos cuantos.

Valoración personal: 9.

Valoración goodreads: 8,8.

Valoración amazon: 10.