PS4 - Velocity 2x

Sin prisa pero sin pausa me sigo pasando los juegos que me dan con el PSplus, a veces los pruebas más que nada porque te los han dado ya, y de vez en cuando sigues jugándolos hasta que los acabas porque la cosa está entretenida.

Por suerte éste Velocity 2x tiene la calidad suficiente como para que no lo haya dejado de lado tras la primera media hora. Pero tiene suficiente como para recomendarlo? Veamos.

Historia: Encarnamos a una piloto espacial que ha tenido un accidente durante el vuelo, accidente que le hace acabar en una galaxia lejana y capturada por una raza hostil.

Pero el buen hacer y las habilidades de la chica nos harán escapar de nuestra prisión, capturar una nave y empezar nuestra huida para conseguir volver a nuestra casa. Por el camino conoceremos a algún que otro personaje (pocos) que mediante escenas estáticas dibujadas nos irá contando a modo de relato entre misiones nuestra guerra personal para conseguir volver a casa.

Es una trama increíblemente sencilla, pero para el tipo de juego que es sorprende hasta que exista, y la verdad es que está hecha con cierto mimo y nos ayuda a seguir jugando cuando empezamos a cansarnos.

Resultona, simple y no molesta.

Apartado Técnico: Como viene siendo habitual en los juegos mensuales del PSPlus nos encontramos con juegos Indie que intentan cuidar más el apartado jugable que el visual, y es que con los presupuestos que cuentan es fácil ver que no pueden competir con juegos AAA.

Eso sí, en más de una ocasión nos encontramos con apartados artísticos tan buenos que nos suplen la falta de polígonos, dotando al juego de personalidad y haciéndolo atractivo a la vista.

Velocity 2x no sería un ejemplo de esto último. De hecho nos encontramos ante un juego muy sencillito visualmente (estoy convencido que un port a PS2 sería fácil de hacer) que se basa en ser colorido y en moverse sin problemas.

La música y los efectos de sonido también son muy del montón, machacones y perfectamente olvidables.

Jugabilidad: Y nos encontramos con lo que acostumbra a pasar con éstos juegos, apartado técnico pobre, historia pobre… pues será divertido de jugar? Sí, hasta cierto punto.

Nos encontramos ante un juego que combina las zonas en nave típica de los shooter (pudiendo teleportarnos como única novedad) en las que en una pantalla que va moviéndose disparamos a lo que se mueve con zonas de plataformas en las que nos bajamos de la nave y controlamos a la heroína.

La mayoría de los tramos son montados en la nave, y son los que funcionan mejor. No esperéis nada novedoso más allá del uso de la teleportación para pasar algún puzle, pero el caso es que se hace ameno y te vas pasando las pantallas sin darte cuenta.

El problema lo tenemos con las plataformas, fases de scroll lateral que intentan emular a cosas como el Metroid antiguo pero que se quedan a años luz de la calidad que ofrecían esos títulos, con puzles sosos y secciones que acaban por hacerse pesadas, deseando volver a la nave.

En cuanto a la variedad, estamos ante un juego con unas 50 pantallas (cortas, de entre uno y ocho minutos) que se pasan bastante rápido y con una dificultad creciente bien ajustada. Lástima de esas ya nombradas zonas plataformeras, rompen el ritmo y te hacen desear dejar el mando.

Opinión Personal: Velocity 2x intenta darnos un juego de naves a la vieja usanza añadiendo dos elementos novedosos: el primero es poder teleportarnos a cortas distancias para sortear obstáculos (funciona) y el segundo bajar de la nave en secciones plataformeras (no funciona).

Por suerte es un juego sin ninguna pretensión más allá de entretenernos unas horas, cosa que conseguirá si no tenemos nada mejor que hacer y podemos perdonarle los bajones que tiene cada vez que dejamos la nave.

Como matamarcianos funciona infinitamente mejor el ya analizado Resogun (de PS4 también) o retomar por emulador cosas de la Master System II como el 1942 o similares. Por mi parte es un juego completamente olvidable que no os recomiendo y que estuve a punto de dejar en varias ocasiones, pero que no es tan malo como para no jugarlo si os lo regala alguien. Vamos, de aprobado justito.

Valoración Personal: 5,2.

Valoración Meristation: 8,5.

Valoración Metacritic: 86.

Como véis, la crítica especializada no tiene mis gustos XD.

The Amazing Spiderman #006 a #010

Segunda semana seguida en la que os traigo cinco número de Spiderman (del 6 al 10), de esos clásicos de verdad.

En éstos cinco empieza a haber cierta trama de fondo con un Peter que se va enamorando de la secretaria de Jameson (una tal Betty). Lo bueno del caso es que es algo que pasa número a número, hasta el décimo, donde veremos algo del pasado de la chica.

Por lo demás destacan la creación del Lagarto y de Electro; ambos villanos recurrentes y el primero con la identidad que todos conocemos a éstas alturas. Vale la pena destacar la historia de Electro, que aunque esté muy sobada y se pase por el forro las leyes de la física se hace entretenida de leer.

Y luego tres historias muy flojitas, la peor una en la que lucha contra un robot, y luego el retorno del buitre y una de la mafia (ligada con Betty).

En general creo que siguen siendo números que se dejan leer, aunque su exceso de texto y explicaciones (dejando lo visual en un segundo plano) hacen de éste comic algo denso e incluso pesado por momentos.

Sé que tendré que esperar mucho hasta llegar a alguna saga que me enganche, pero de momento sigue siendo cuanto menos curioso ver a ese Spiderman estafando a Jameson para pagar una operación, luchando con Flash o pateando traseros.

Las Tumbas de Atuan - Terramar II

No hace demasiado os traía la reseña de la decepcionante primera parte de la saga de Terramar, un libro de Ursula K le Guin que me pareció muy por debajo de la fama que le precedía. Pero como tenía la edición con los dos primeros libros juntos, me daba rabia no acabarla y ponerme con el segundo. La cosa va a mejor o simplemente nos olvidamos de los dos siguientes?

Historia: Lo primero que sorprende cuando uno se pone a leer las Tumbas de Atuan es que el protagonista no es Ged, la protagonista es una chica elegida para ser la sacerdotisa de los Sin Nombre, unos seres todo oscuridad a los que se venera en su templo desde hace milenios.

La trama nos llevará durante la vida de ésta chica, desde los cinco años hasta los diecinueve, momento en el que aparecerá en su vida un mago… pero es adelantar acontecimientos.

El grueso de la novela se dedica a presentarnos el lugar conocido como las Tumbas de Atuan, un sitio en pleno desierto donde se rinde culto a los misteriosos Sin Nombre, y donde veremos cómo crían a una chica para que sea la Sacerdotisa de esos seres, una mujer que supuestamente se reencarna nada más morir y que siempre tiene la misma alma.

La novela gana mucho al poder centrarse durante más del 80% en el mismo lugar y con la misma protagonista, una chica sin nombre que va aprendiendo su papel en el mundo, así como varios de los secretos que implican su posición (y los roces con otras sacerdotisas).

Es un libro ameno, fácil de leer y que pese a contar con una trama lineal y que apenas se mueve del sitio consigue ofrecer un buen retrato tanto del lugar como del personaje protagonista.

Personajes: Si en el libro anterior no paraba de desfilar gente sin carisma por sus páginas, en éste apenas tenemos un puñado de personajes, eso sí, mucho mejor descritos y mucho más entendibles que sus contrapartidas anteriores.

Arha: Criada desde niña para ser la Suma Sacerdotisa de los Sin Nombre ha tenido que aprender los secretos y rituales de ésta religión extinta, así como asumir algunas funciones para las que ha sido adiestrada desde que tiene uso de razón. La chica es una persona curiosa, que pese a tener la vida marcada por un aparente destino demuestra una curiosidad que no es recomendable para alguien de su posición. Un personaje interesante al que veremos crecer tanto física como mentalmente a lo largo de la novela.

Ged: Tarda en aparecer, pero el mago que protagonizó el libro anterior tendrá un papel bastante protagonista en el tramo final. Baste decir que se nos muestra como un mago más experimentado y sabio, alguien que aprendió de lo sucedido en su anterior aventura y que no lo pasa excesivamente bien durante la novela.

Kossil: Suma sacerdotisa del rey-Dios Kossil encuentra irritante tanto la religión de Arha como su supuesta supremacía dentro de la jerarquía en las Tumbas de Atuan. Animal político por excelencia se nos muestra como la némesis de Arha dentro del recinto.

Manan: Guardaespaldas personal de Arha, Manan es un eunuco que lleva toda la vida de la chica a su lado, una persona que parece entenderla y que hará lo posible para que la chica esté a salvo.

Otros: Arha tiene algunos sirvientes o conocidos más en éste lugar tan apartado, pero ya son personajes funcionales, de esos de usar y tirar para un par de escenas (como una amiga de su misma edad o una sacerdotisa anciana).

Opinión Personal: Si la anterior novela nos hacía ir dando tumbos de un lugar a otro por todo Terramar, ésta se beneficia de centrarse casi exclusivamente en un solo lugar, pudiendo describirlo muchísimo mejor y centrando la novela en una única “aventura”.

Además, el cambio de protagonista y el que le sigamos casi desde que nace, hace que empaticemos mucho más con él: una chica marcada desde el nacimiento y que poco o nada parece poder decir sobre su destino.

No es que sea una novela magnífica o brutalmente original, pero sí es cierto que tras una primera entrega tan flojita y con tantos tumbos se agradece sobremanera que la autora haya madurado y aprendido a contar mejor su historia.

Los misterios que guardan las Tumbas de Atuan puede que sean algo decepcionantes, pero éste es el libro de Arha, y como la historia de la sacerdotisa es lo suficientemente bueno como para hacer olvidar al anterior.

No sé si es que su autora aprendió mucho con el paso de una novela a la siguiente, pero el caso es que es también mucho más agradable de leer, pudiendo equipararse a novelas mucho más modernas y sin hacerse pesada en ningún momento.

Vale la pena? Creo que a día de hoy hay novelas mejores que ésta, de autores que están renovando la literatura fantástica, cada uno a su manera. Pero para leer una historia bastante clásica y que no aburre en ningún momento puede ser una buena opción.

Valoración Personal: 7,8.

Nota en Amazon: 8,6. 

PD: No es obligatorio para entender bien la novela haber leído la anterior, simplemente hará más gracia reencontrarse con Ged y entenderemos algo mejor algunas escenas. Personalmente os recomiendo empezar directamente por las Tumbas de Atuan.

Historias de Terramar I (Biblioteca Ursula K. Le Guin)

Hace un año XXVIII... No hay dos sin tres

Para ésta semana he elegido una comedia romántica, elección hecha por un par de motivos principalmente: el primero que es cortita (109 minutos), y el segundo porque sale el actor que hace de Jaime Lanister en Juego de Tronos (y siempre que tengo la ocasión me gusta ver a gente de la serie haciendo otra cosa).

En no hay dos sin tres tenemos una comedia romántica que gira en torno al personaje Nicolaj, un hombre triunfador que tiene una relación extramatrimonial. Su mujer, al enterarse se acerca a la amante, y ambas, sintiéndose engañadas, deciden hacer frente común para vengarse como buenamente puedan del hombre que les ha hecho daño.

Como película romántica funciona de forma bastante decente, más que nada en una primera mitad donde las reacciones de la mujer son cuanto menos curiosas y el metraje se aleja de forma satisfactoria de las típicas comedias adolescentes.

Los actores están convincentes (bueno, la Upton no) y el metraje se pasa sin apenas darte cuenta, en una sucesión de escenas más o menos afortunadas que intentan alejarse un poco de la típica comedia tontorrona (cosa que sólo consigue a veces).

Lo mejor es la química entre la mujer y la amante, que nos regalan las mejores escenas de la película (quitando algunas del protagonista masculino). Son dos actrices que funcionan juntas y que dan un contraste bastante interesante.

Lo peor es que tras una serie de ideas acertadas no deja de quedar una comedia que tira por el camino sencillo en el tramo final, perdiendo parte de lo que la hacía interesante y cayendo en bastantes tópicos y escenas ya vistas.

Con todo queda un producto decente, que puede haceros olvidar una mala semana durante un rato, y eso ya es mucho (como no deja de empeñarse en recordarme ésta sección).

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 4,5. 

Valoración Metacritic: 39. 

No Hay Dos Sin Tres [Blu-ray]

Falling Skies T4

Si hay una serie de ciencia ficción que ha ido dando bandazos desde la mierda más absoluta hasta algo que se dejaba e incluso divertía ésta ha sido sin duda Falling Skies, la Walking Dead de extraterrestres que ha ido pasando poco a poco de resistencia a una especie de guerra en pequeña escala un poco extraña.

Lo curioso es que las temporadas son bastante irregulares, con algunas que me han gustado bastante y otras que me han hecho preguntarme cómo puede ser que esto vaya a tener una quinta temporada.

Y la cuarta temporada es de esas, de las de cancelación automática por mi parte y de las de incomprensión total por parte de la gente que la seguimos viendo: es malo, cómo puede seguir en antena?

Dejando de lado que se arrastra cual muerto viviente, ésta quinta temporada empieza con pequeño salto en el tiempo que nos deja las cosas un poco distintas: personajes separados, situación en el mundo un pelín distinta, etc… pero lo hace para volver a lo de siempre en apenas un par de capítulos.

Porque más allá de la trama de la hija que parece una Daenerys latina que se tiñe con lejía no tenemos absolutamente ningún elemento novedoso en la serie, y encima el nuevo es burdo hasta decir basta, mal actuado y nada creíble.

Creo que los guionistas no tienen ni idea de cómo llenar 12 capítulos con ésta mierda y deciden alargar y meter cosas que no aportan nada para, al final, intentar redimirse con alguna escena chula (los dos aliens hablando molan) y muy poquito más.

Con lo dicho creo que ninguno de vosotros debería acercarse a éste producto, no merece la pena pasar por el aburrimiento más absoluto sólo para ver destellos de lo que podría ser una buena serie de ciencia ficción, con presupuesto y unos personajes a cada cual más risible (por suerte matan a unos cuantos).

No os acerquéis, os podéis quemar.

Saint Seiya #13

Un par de meses más tarde recupero Saint Seiya, concretamente en el tomo 13 ( con esa portadas de mi caballero favorito). Un tomo en el que la trama básica sigue a lo mismo que en los anteriores: los caballeros de bronce luchando contra los generales de Poseidón con tan de rescatar a Atenea de una muerte seguro.

Combates potentes hay un par (el mejor el de Hyoga), con las típicas escenas de página completa del caballero usando su técnica especial y el enemigo saliendo por los aires. Combates en los que los contendientes ni se tocan: posturitas, nombres, splash pages y mucho dramatismo.

De verdad que los combates en sí tienen la espectacularidad y el dinamismo de una abuela cruzando la calle, pero tanto sacrificio y nombre molón hace que se hagan amenos.

Por suerte éste tomo 13 ha avanzado algo la trama, destapando un nuevo enemigo, un aparente plan por parte del maestro de Shiryu y escenas de caída de caballeros seguidas de resurrecciones casi al mismo tiempo.

Me sigue gustando, aunque se le nota muchísimo que no es mínimamente actual, tanto por el ritmo de la historia como por el dibujo.

Saint Seiya. Los Caballeros Del Zodíaco - Volumen 13 (Manga)

Ataque a los titanes #12

Una docena de tomos ya han caído de ataque a los titanes, y éstos últimos me han tenido enganchado a sus páginas prácticamente sólo cuando había acción. Por suerte el 12 es un festival de acción, con el intento de rescate de Eren y la decisión de Ymir.

En cuanto al argumento poco se nos descubre, un par de detallitos (la edad de Ymir, la existencia de un pueblo o lo que hace Eren al final) pero que nos suscitan más preguntas de las que contestan.

Por suerte es un tomo con un ritmo endiablado, multitud de personajes y que se centra más en los sentimientos de ciertos personajes y en la acción pura y dura que en ningún otro elemento.

Y lo que dije en el tomo anterior respecto al dibujo lo mantengo en éste: su autor ha mejorado y en ningún momento me ha parecido un dibujo feo, tiene un estilo propio y se está puliendo a marchas forzadas, además de saber hacer cada vez mejor la composición de página para las escenas de acción.

Vamos, un buen tomo que presagia un tomo 13 más calmado en el que espero se conteste algún interrogante.

Ataque A Los Titanes 12 (Manga - Ataque A Los Titanes)

Masters of Sex T2

Qué decir de ésta segunda temporada de Masters os Sex que no os chafe la serie a aquellos que todavía no la habéis empezado… es complicado la verdad, aunque intentaré hacer una sinopsis por encima y luego comentar lo que más me ha llamado la atención en ésta segunda temporada.

La serie nos sigue contando las andanzas del Dr. Bill Masters en su intento por hacer un estudio de la sexualidad humana lo más completo posible, un estudio que tiene en contra a la comunidad médica y que le ha ido relegando poco a poco al ostracismo. De ésta forma le tendremos intentando encontrar un sitio estable donde seguir con sus investigaciones, a la vez que vamos conociendo más cosas de su pasado y a entenderle un poquito mejor.

El resto de personajes importantes de la serie también sufren cierta transformación, cambiando poco a poco sus prioridades y evolucionando, y es que los años van pasando a lo largo de los capítulos y la vida no se está quieta para nadie.

Creo que ésta temporada se centra mucho más en lo personal que la anterior, dejando el estudio un poco por detrás de los problemas vitales de los personajes (insatisfacciones, infidelidades, auto engaños, bajadas en la estructura social, etc…) lo que les hace más humanos y hace que nos enganchemos un poquito más a lo que pasa en pantalla.

Por suerte el estilo de narración y los valores de producción no han ido a menos, lo que hace que la ambientación años 60 sea realmente buena y que se puedan permitir detalles de fondo como los problemas raciales.

En general estamos ante una temporada más redonda, cuyo único error importante es el salto temporal sin explicación que se da entre algunos capítulos, esto se arregla poniendo los años que han pasado, cosa que no hacen.

Con unas buenas tramas (cada personaje las suyas), buenas actuaciones, buena producción y pocos capítulos no queda más que recomendar la serie: estoy convencido que si le dais un poco de margen os atrapará (pese a que a veces sea un poco lenta).

The Amazing Spiderman #001 a #005

No me preguntéis el porqué, pero el caso es que he puesto a leerme la serie Amazing Spiderman y me ha dado por empezar desde el primer número.

Hacer una bizarrada de éstas no sólo me llevará tiempo, sino que también me hará empezar con comics de los años 60, unos números de los que a priori no esperaba demasiado.

Spiderman es uno de mis personajes favoritos, ese adolescente con poderes arácnidos que lucha contra el crimen balanceándose por la ciudad de Nueva York a la par que tiene sus problemas personales. Así que no es de extrañar que un poco de curiosidad tuviera para leerme sus inicios.

Lo primero que llama la atención de éstos números es ver que el personaje de Spiderman viene de otra colección, naciendo como tal allí y pasando a tener cabecera propia gracias a las ventas.

Estos primeros cinco números nos presentarán a un buen puñado de los personajes que forman la base del protagonista (la tía May, J.J. Jameson, su profesión como fotógrafo, Flash, el Buitre, el Hombre de Arena, el Doctor Octopus). Una serie de personajes y elementos que nacen en estas páginas y las dotan de una cierta magia.

Cada número tiene un villano, se nos presenta y se resuelve la disputa, pero ya a tan temprana altura iremos viendo algunos de los problemas que le supone a Peter el ser un adolescente y dedicarse a ser un Superhéroe (el dinero, el bulling en clase, etc…) un contraste entre ambas vidas que va ganando protagonismo a medida que se suceden los números.

Me ha sorprendido que los números se sigan leyendo bastante bien a día de hoy. Vale, tiene ideas y elementos desfasadísimos y un tono casi camp que chirría bastante; pero incluso con eso tenemos aventurillas distraídas, de esas que nos piden que apaguemos el cerebro para leerlas.

En general estoy gratamente sorprendido, un comic con acción, con un gran valor histórico y una cantidad de texto muy alta que consigue entretener y que a medida que vayan pasando los números y los años estoy convencido que me atrapará más y más.

PD: Algunas cosas me han llamado la atención sobremanera: lo que lleva para planear, que al principio no se balancee, el cinturón con esa señal que no sirve para nada y lo pesado que es Jameson. Cosas que se han cambiado (no todas) con los años y que sorprende ver distintas aquí.

Hace un Año XXVII... X-Men Días del Futuro Pasado

De nuevo toca una película que me apetecía ver en ésta sección, concretamente la última hasta la fecha de la saga de los X-Men, Días del Futuro Pasado.

Como película basada en uno de los comics de mayor éxito de la franquicia mutante era evidente que lo tendrían fácil para presentar una historia bien hilada y con multitud de personajes. Y esto es lo que nos encontramos al verla.

La historia gira en torno a la creación de los Centinelas, máquinas que se adaptan y creadas ex profeso para finalizar con los mutantes en el mundo (al considerarlos una amenaza). Dichas máquinas han convertido el futuro en un lugar desolado, lo que hace que desde el presente se envíe a Lobezno (el único capaz de resistir el viaje) hacia el pasado, a antes de que se aprobara la creación de dichos centinelas.

Ya en el pasado le veremos interactuar con los personajes de X-Men: First Class, entre los que destacan unos jóvenes Xavier y Magneto.

La película juega con la idea del viaje en el tiempo, pero mayormente se desarrolla en la época pasada, con ligeros saltos hacia el presente para ver qué está sucediendo.

Como cinta de superhéroes funciona muy bien, poniendo en pantalla a una gran cantidad de los mismos y haciéndoles actuar de forma bastante coherente. Incluso se podría decir que tiene alguna escena brillante (la de Mercurio es increíble), momentos de auténtica brillantez que destacan sobre el resto.

Pero no sé si soy yo o qué, pero el caso es que me parece que no está a la altura sobresaliente de otras producciones recientes del género (Vengadores 2 o Capitán America Soldado de Invierno). Incluso diría que está un pelín por detrás de la criticada el Hombre de Acero.

Como he dicho puede que se trate de una percepción personal, ya que tanto visualmente como argumentalmente estamos ante una película bastante bien atada. Incluso los actores están a un nivel bastante alto.

El problema lo tengo cuando al juntar piezas que aparentemente funcionan me dan como resultado una película entretenida pero poco más, como hecha por encargo más que con ganas, no sé si me explico.

Hasta el momento he ido viendo todas las películas de la saga X-Men, y me parece una saga digna dentro del género, pero pienso que está por detrás tanto de lo que ha hecho hasta el momento Dc (Batman y el Hombre de Acero) como de las buenas películas de la Marvel.

Así que yo la pondría por encima de las primeras de Thor o Capitán America, pero poco más. Entretenida.

Valoración Personal: 7,2.

Valoración Filmaffinity: 7,0. 

Valoración Metacritic: 74. 

X-Men: Días Del Futuro Pasado [Blu-ray]

La Confesora - La Espada de la Verdad XXII

Parece mentira que esté empezando a escribir la reseña de éste libro, han sido veintidós los libros necesarios para llegar al final de la Espada de la Verdad (el primero, ahora parece que al hombre le ha dado por seguir), una saga de fantasía que me enamoró en sus inicios, casi me echa en su segunda mitad y me ha recuperado en el tramo final.

Confesora es digno final para ésta longeva saga? Vamos a ver.

Historia: Con  La confesora, vigésimo segunda entrega de La Espada de la Verdad, Timun Mas finaliza una de las sagas de fantasía de mayor éxito de todos los tiempos. 

Sumidos en un descenso a la oscuridad, a punto de ser avasallados por el mal, aquellos que siguen siendo libres se ven impotentes para detener el amanecer de un nuevo mundo salvaje, mientras Richard sabe que debe permitir que suceda. Solo, tendrá que sobrellevar el peso de una culpa que no se atreve a confesar a la única persona que ama… y ha perdido. Cuando vuelva a salir el sol, el mundo habrá cambiado para siempre. La confesora supone el esperado final a una de las series de fantasía épica más influyentes del género y que ha atrapado a millones de lectores.

Es el último libro, así que a poco que cuente os reventaré el tramo final de la serie sin ningún tipo de contemplación. Avisados estáis.

Lo primero que sorprende es que los personajes estén en tan mala situación como están antes de la traca final, y digo que sorprende porque se ve venir que no dará tiempo material a finalizar la saga con algo de pausa, abocándonos a un final algo apresurado.

Es de recibo que la novela nos narre cómo Richard resuelve los enigmas que le quedaban por descubrir con tal de hacerse con el poder de las Cajas del Destino, romper el hechizo Cadena de Fuego y destruir a la Orden Imperial. Lo malo es que está cautivo del enemigo, obligado a jugar a una especie de juego de pelota Maya y sin tener muy claro cómo volver a su posición.

Por otro lado el resto de personajes intentan encontrar a su héroe, o al menos preparar las cosas para cuando aparezca y les guíe en esa supuesta batalla final que está por venir.

La trama se desarrolla de forma bastante satisfactoria, saltando los obstáculos a medida que se presentan y colocando las piezas en la posición en la que deben estar antes del final.

El libro tiene lo mejor y lo peor argumentalmente de ésta longeva saga: explicaciones e implicaciones morales por doquier, buenas escenas de acción, brutalidad semi gratuita y unos finales no del todo satisfactorios pero perfectamente entendibles (ya que cada uno considere si eso son puntos fuertes o débiles).

Lo que sí es cierto es que la sensación de haber tenido libros de más (por cosas inconclusas o que pasan de puntillas) es evidente, como si eliminando unos cuantos libros de la saga se hubiera podido acabar igual y encima el global hubiera quedado mejor. Pero bueno, al menos ha finalizado.

Personajes: Es evidente que a éstas alturas y siendo el último libro deberán salir todos los personajes de importancia, aunque sea como un guiño para los que hemos llegado hasta aquí. Pero como siempre principales hay poquitos, y son los siguientes:

Richard: Como siempre al protagonista de ésta historia parece que le tienen que pasar todas las cosas. En éste libro es increíble la cantidad de cosas que llega a hacer, dando la impresión a veces de tener demasiado peso sobre sus hombros, quedando mejor si la carga si hubiera repartido. Pero como Richard puede con todo, no se lo tendremos en cuenta. Su personalidad sigue tan férrea como siempre, con unos valores morales clarísimos y una clarividencia que para sí querrían infinidad de héroes de otras grandes sagas.

Kahlan: Es una lástima que cuando el personaje empezaba a tener cierto empuje de nuevo vuelva a dar un paso atrás de los focos durante gran parte de la novela, perdiendo incluso algo de personalidad en el resto. Por lo demás, su trama y comportamiento son bastante coherentes, lo que es agradecer.

Compañeros: Son varios los personajes que intentan ayudar al protagonista a cumplir con sus objetivos, desde su abuelo, su tatatatatarabuelo, Cara, Nicci, Rachel, Seis, Addie… todos personas que se preocupan por él y que confían en su criterio, incluso cuando parece que actúa sin un plan en mente. Y si algo hace grande a ésta saga son éstos secundarios, gente de gran poder y carisma que va apareciendo con cuentagotas y que se hacen a veces más interesantes incluso que los protagonistas.

Jagang: El megalómano sin escrúpulos, asesino y de convicciones totalmente equivocadas pero opresoras a más no poder vuelve a lucirse durante gran parte del libro. Pero como casi todos los malos, éste se deshincha en el tramo final, pasando a obsesionarse con lo que no debe y finalizando de una forma un tanto anticlimática. Una lástima, se había hecho un personaje muy carismático.

Opinión personal: La Confesora es un más que digno final para la saga de la Espada de la Verdad, en él veremos cómo se pone fin (puede que guste más o menos) a las distintas amenazas que se cernían sobre el mundo, y la historia de Richard y Khalan queda más o menos cerrada.

El problema lo tengo cuando pienso en el espacio desperdiciado para hacer éste final algo más climático, libros totalmente prescindibles que nos contaban cosas que han dado totalmente igual y que lastran una saga que sin ellos hubiera sigo altamente recomendable.

En éste último libro su autor consigue transmitir las buenas sensaciones de la saga, incluso a pesar de dar demasiado la vara con sus moralinas y de tener un final que se resuelve en menos de 100 páginas (para 22 libros se me antoja poco).

La historia que nos cuenta ésta novela está bastante bien, volvemos a ver a los protagonistas contra las cuerdas y haciendo lo que pueden contra una amenaza inabarcable, enfrentándose a las situaciones más con el ingenio que con la fuerza y resolviéndolo todo mediante iluminaciones espontáneas (como siempre).

Como fan de la saga me doy por satisfecho con éste último libro (y sé que compraré con el tiempo la saga que lo continúa), pero soy consciente que la calidad del mismo y de la saga en conjunto no es lo suficientemente alta como para recomendarla a todo el mundo, quedando más como una buena opción dentro del género fantástico pero solo para los que sepan que se van a encontrar sobre un tercio de los libros totalmente prescindibles, incluso algunos malos.

El conjunto creo que vale le pena, tiene un toque algo distinto y suficientes elementos novedosos (y personajes molones) como para que si os gusta la fantasía podáis darle una oportunidad. Y encima está acabada.

Además, si queréis (que podéis perfectamente) saltaros los libros malos, mirad las reseñas del resto de la saga e ignorad todo lo que esté por debajo del 6.

Valoración personal: 8,5.

Valoración en Amazon: 7,4. 

La confesora: Volumen 22 (La Espada de la Verdad)

Cougar Town T5

De nuevo os traigo una de esas series no demasiado conocidas pero que ya van por su quinta temporada (bueno, parece que la sexta será la última). Una serie que nos hace entretenernos como la mejor comedia pese a que sea, objetivamente, bastante peor. Hoy toca hablar de la quinta temporada de Cougar Town.

Para los despistados comentar que se trata de la típica comedia de 20 minutos con un grupo de personajes que vive su día a día con situaciones cómicas o absurdas y que cuenta como principal atractivo con los personajes mismos, ya que las tramas son todas bastante flojitas.

Pero los personajes llegan a estar todos tan bien definidos y a funcionar con un rol particular dentro del grupo que no puedes menos que disfrutar como un enano viendo las gilipolleces que hacen en una vida diaria sin agobio alguno.

La ley motiv de ésta temporada es la recién estrenada relación entre el hijo de Jules y su segunda mejor amiga, relación que cambiará un poco a los que están en su entorno hasta que se adapten a la nueva situación. Por lo demás, lo de siempre llevado un poquito más al extremo (desde el vecino hasta el ex de la protagonista) con momentos incluso autoparódicos.

Creo que la serie sabe que no puede competir de ninguna de las maneras con el humor de Big Bang Theory o Modern Family, así que va a su rollo e intenta explotar como puede las armas con las que cuenta: un casting sorprendentemente acertado y con mucha química.

Personalmente es de las series que más disfruto, y me ha sabido mal que ésta temporada fuera tan cortita (13 capitulillos), pero el caso es que cada vez que me voy con ésta gente a tomar una copa de vino (su actividad favorita, lo beben como agua) consigue sacarme un poco de la realidad y hacerme reír de lo tontos que son. Probadla y me contáis.

Ataque a los Titanes #11

Tras un descansillo vuelvo a traeros un tomo nuevo de Ataque a los Titanes, ese manga en el que se basa el anime que todo el mundo adora.

El tomo en sí es bastante más sencillito de seguir que alguno de los anteriores, de entrada un combate contra los titanes de la armadura y el gigante. Es cierto que durante el mismo participa más gente, pero básicamente tenemos acción sin freno contra dos personajes a los que apreciábamos.

Y luego huida y minimísima explicación por parte de los dos recién revelados titanes. Precisamente el trozo de conversación del final se me ha hecho algo pesado, precisamente por tener un buen puñado de páginas con gente que sabe cosas y sin recibir ninguna explicación, limitándose a marcar bandos.

En general el tomo me ha gustado en la primera parte más que la segunda, y me ha dado rabia que no se dé ninguna respuesta a los interrogantes de la saga, quedando todo en el aire.

Por el lado positivo no sé si el hombre va mejorando el dibujo, pero el caso es que ninguna viñeta me ha chirriado, incluso hay alguna cosa que me gustado mucho en lo visual.

Resumiendo: un tomo con acción que cuando pasa  a la parte más relajada no funciona igual de bien que los anteriores. Ligero bache.

Ataque a los titanes 11 (Shonen - Ataque A Los Titanes)

Fairy Tail #41

Volvemos a la carga con el tomo #41 ya de Fairy Tail, esa serie que va tirando mediante una saga tras otras sin demasiada conexión y que deja lo que es la trama de la colección para momentos tan puntuales que apenas aparecen.

Dejando de lado que es una obra que funciona únicamente a base de tópicos y un autor que sabe utilizarlos para hacer el manga molón, tenemos un tomo que sigue (y acaba) la historia de los gigantes congelados, una trama que va de combate en combate pero sin que aparezcan los pesos pesados del enemigo y que sirve de excusa para presentar a la figura de los Demon Slayer.

Los combates son entretenidos, pero más porque los protagonistas son pequeños y deben usar el ingenio que porque el enemigo sea carismático.

Un tomo de transición a la espera que vuelva a aparecer una saga más larga, entretiene, divierte y está bien dibujado (además de tener buen ritmo) como todo lo que hace su autor. Por desgracia sustancia no tiene ninguna y el fanservice está llegando a unos niveles incluso ofensivos.

La seguiré comprando porque sé que me divierte, pero a día de hoy dudo que la empezara desde 0 si supiera lo que iba a encontrarme.

Fairy Tail 41

Lost Girl T5

Muchos os preguntaréis qué serie es ésta que os traigo hoy, y encima con una quinta temporada!

Pues bien, Lost Girl es uno de esos divertimentos culpables que uno tiene de vez en cuando y que nos cuenta la historia de una Súcubo y todo el mundo sobrenatural que la rodea. La serie no tiene ningún tipo de pretensión más allá de entretener al espectador con una trama para cada temporada unida a algunos capítulos autoconclusivos.

A éstas alturas (cinco temporadas) la gracia está más en las coñas internas y las relaciones entre personajes que en la trama de la temporada (que pese a ello está infinitamente mejor que la anterior).

La quinta temporada tiene unas aspiraciones mucho menores que la anterior, y no veáis cómo le va de bien a ésta serie centrarse en cosas más pequeñitas y alejarse como de la peste de los efectos especiales.

En general veremos cómo todo gira en torno a un misterioso tren, la aparición de Bo amnésica total y una amenaza en forma del padre de la protagonista que ya va siendo hora que aparezca.

Repito que se trata de un placer culpable, así que estamos ante una serie y una temporada objetivamente bastante flojitas, pero que si eres capaz de entrar en ese juego erótico festivo que tiene todo el mundo en Lost Girl estoy convencido que te la pondrás cuando nadie mire XD.

Por mi parte seguiré (a éstas alturas cómo iba a dejarlo, y más gustándome) con la sexta (y creo que última) temporada en cuando la den y ya os haré una valoración más extensa cuando acabe.

De momento os la recomiendo si os van las series con tintes sobrenaturales, toques picantes y ninguna vergüenza sabiendo que la producción y los actores van por momentos de lo correcto a lo cutre/bizarro.