Arrow T1

Cuando empecé con ésta serie lo hice sin saber muy bien qué esperar y con el conocimiento que estaba basado en cierto personaje de comic que desconocía bastante.

Así, sin prejuicios ni esperanzas fueron pasando los primeros capítulos…

Arrow nos cuenta la historia de Oliver Queen, el hijo mayor de una familia multimillonaria que vuelve tras cinco años desaparecido en una isla desierta.

El tema es que la isla no estaba tan desierta, y que al volver tiene una misión encomendada por su fallecido padre (al inicio de esos cinco años) mediante la que debe parar a todos los poderosos de su ciudad que aparecen en una lista que le dio antes de morir.

Los primeros capítulos son procedimentales que empiezan y acaban en los que Oliver se enfrenta a alguno de los elementos de su lista.

Pero a medida que avanza la temporada veremos cómo son sus relaciones con aquellos que dejó atrás, personas que han seguido con sus vidas y que ahora no acaban de encajar con él. Por si fuera poco, él mismo aleja a sus seres queridos, ya que es su alter ego Arrow quien ocupa sus pensamientos.

Tendremos un buen montón de acción, líos de amores (el típico ahora sí, ahora no), problemas familiares, nuevos amigos… y un enemigo de fondo que es el malo maloso de la temporada.

Al principio no tenía claro si la serie me gustaba o no, hacía equilibrios en la fina línea del esto mola/que cutre es. Y finalmente se ha acabado decantando por la parte del molar.

Si le perdonas las malas interpretaciones (a cascoporro, salvándose sólo el policía, uno de la isla, el padre adoptivo y la informática) y los capítulos mal guionizados (algunos momentos son de vergüenza ajena) tienes entre manos una serie que te divierte y que sabe explotar muy bien sus puntos fuertes.

Eso sí, no penséis mirándola, es simple entretenimiento. Sin más.

Para acabar vale la pena destacar el último capítulo (que cierra bien la trama de la temporada), que pese a estar lleno de topicazos, cuanta con un par de giros de guion inesperados y buenos.

Si os llama la atención el héroe encapuchado que va por ahí con un arco, dadle una oportunidad. En caso contrario hay bastantes series mejores que ésta.

Fairy Tail #36

Dos días seguidos comentando tomos del mismo manga, pero así me pongo al día con el ritmo de publicación español y tacho un par de tomos de pendientes.

Un tomo treinta y seis en el que empieza (o se ve del todo) la trama de fondo del torneo de la magia, una trama que se relaciona con Zelef y la desaparición de los dragones y que consigue mantener el interés alto.

Pero eso es sólo la mitad del tomo, porque la otra mitad sigue con el torneo de la magia en sí, con el todos contra todos en el que la maestra muerta parece que ha organizado la estrategia del equipo.

Me gusta que no paren de salir más y más personajes, ya sean enemigos o nuevos amigos y que tengan buenos diseños e incluso poderes molones. Me gusta que al fin meta algo de carne en el asador y haga avanzar la trama. Me gustan los combates. Me gusta el dibujo. Me gusta el ritmo que ha tenido el tomo.

Pero no me gusta la sensación de improvisación constante que tengo con Mashiba, y encima me joroba saber que lo más posible es que las tramas se le ocurran mientras está en el Wc y las cambie entre visita y visita XD.

Gracias a Dios que el hombre tiene talento y sabe hacer un buen shonen, pero siempre tengo la sensación que si tuviera a alguien controlándole o ayudándole con los guiones podría hacer obras geniales.

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Fairy Tail #35

Tomo 35 de Fairy Tail, que como no se cansa de recordar su autor es hasta donde llegó con su anterior obra.

En éste tenemos la continuación del torneo de la magia por gremios, una de esas cosas que se hacen de vez en cuando a la que se te han acabado las ideas. Por suerte parece que la trama de fondo va avanzando lentamente, con unas pocas páginas muy chulas que prometen emociones en el futuro cercano.

Pero lo que es el tomo en sí poco más que una emocionante batalla y unos pocos combates sin demasiado fondo. La batalla sí, bien hecha y con los clichés habituales del género, parece hecha para el lucimiento personal del protagonista.

Y luego los dos últimos capítulos del tomo: qué pasa, no valía seguir con lo que se estaba haciendo que tocaba poner dos trozos de relleno puro y duro, uno de los dos sin tan siquiera un triste bocadillo de diálogo y el otro puro fanservice.

En fin, una lástima que Mashiba es como es, porque con un guionista competente que le hilvane lo que le pasa por la cabeza su obra mejoraría mucho.

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Veronica Mars T1

Otra serie que pasa a engrosar la lista de series vistas (o de temporadas), una con algún que otro añito a sus espaldas y ha acabado pasando por nuestra tele debido a las buenas críticas que tenía.

Verónica Mars (el nombre de la serie) nos cuenta la historia de una chica de instituto cuya vida cambió del todo el día que su mejor amiga fue asesinada. Y no sólo por la pérdida, sino porque su padre, el sheriff estaba emperrado en que el acusado del asesinato no lo había hecho e investigó a la familia de la muerta porque le parecía que mentían.

Como al final el acusado confesó, la ira de los amigos y compañeros cayó sobre la familia, que perdió su posición. Dicha pérdida resultó en la huida de la madre y la marginación de la hija en el instituto.

Unos meses más tarde es donde arrancamos, con Verónica ayudando a su padre en sus labores de investigador privado (su nuevo trabajo) a la par que resuelve distintos problemas en el instituto e investiga el caso de la muerte.

De entrada puede parecer una serie cuasi policíaca, pero los casos de Verónica son (en general) bastante sosos, así como la forma de resolverlos.

Además, excepto un par o tres, los actores de la serie no dan el pego. Están sosos, faltos de motivación y tienen una sola cara para casi todas las escenas.

Si a esas dos cosas le unimos un ritmo bastante flojo y poco creíble, tenemos que la mayoría de capítulos se dejan ver, son graciosos pero poco más.

Lo bueno viene con la resolución al final del caso de la muerte que motiva la serie, pero aun así creo no compensa para tragarse la temporada entera.

Digamos que se queda en algo que se deja ver, pero que olvidaréis a los pocos días de haberlo acabado.

No hace falta que la veáis.

Rush

Hoy toca una película de esas que puede dar pereza si conoces el mundo en el que se ambienta, que no es otro que el de la fórmula 1. Un deporte que la mayoría de la gente en éste país conoce por Fernando Alonso (no es mi caso, paella+F1 los domingos es una tradición).

Y esa gente a la que le dé pereza ponerse se perderá una estupenda película de rivalidad entre dos personas que entienden de forma muy distinta el deporte que practican.

Para poneros en antecedentes os comentaré que la película narra la rivalidad entre Niki Lauda y James Hunt, dos pilotos de fórmula 1 con personalidad prácticamente opuestas que se enfrentaron durante unos cuantos años en los circuitos. Una rivalidad que tuvo su punto culminante en la temporada que cierra la película y de la que no diré nada para no Spoilear.

Dicha rivalidad la veremos desde los dos puntos de vista, desde el frío y calculador Lauda, un hombre sin apenas carisma que se vuelca en el deporte porque es lo que se le da mejor y un pasional Hunt, que lo hace por la adrenalina y por demostrarse a sí mismo que es mejor que los demás en algo.

Lógicamente cuando dos personas tan distintas se convierten en rivales las chispas no tardan en saltar, afectando a la vida profesional y personal de ambos.

Y todo esto que intento contaros la película lo cuenta a la perfección, con un ritmo narrativo soberbio y que te mantiene pegado a la pantalla durante las dos horas que dura la película.

Comento lo del ritmo narrativo porque trama tampoco es que haya mucha, elemento en el que me recuerda a la estupenda Argo: trama sencilla pero llevada con tan buen conocimiento del medio que te atrapa cosa mala de principio a fin.

Y si a eso le sumamos unas excelentes interpretaciones del dúo protagonista, una gran ambientación y unas carreras que aparecen en el momento justo y sin hacerse pesadas… pues nos da como resultado una muy buena película y de lo mejor (si no lo mejor) que se ha hecho del circo de la Fórmula 1.

Por si no se nota me ha encantado, y os la recomiendo sin reservas.

Valoración Personal: 9,5.

Nota en Filmaffinity: 7,4.

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El Estigma de Errtu - El Elfo Oscuro XI

Un poco tarde (casi tres horas) pero aquí os traigo la reseña de libros de ésta semana, que al menos sale calentita XD.

Eso sí, voy viendo que empiezo a ir apurado para acabarme un libro a la semana, con lo que no puedo prometer el ritmo que he llevado hasta ahora, en fin, ya veremos.

El libro que os traigo el onceavo de la saga del Elfo Oscuro (Reinos Olvidados) que inicia a su vez una subsaga de cuatro libros llamada Senda de Tinieblas. Veamos si vale la pena leérselo.

Historia: El Elfo Oscuro, conduce a sus amigos en una misión para destruir de una vez por todas la diabólica Piedra de Cristal, sin comprender lo poderosa que es la llamada de "Crenshinibon". De vuelta al Abismo, el bárbaro Wulfgar se encuentra con que su mundo se desmorona a su alrededor y lucha contra un viejo enemigo que tal vez no sea tan letal como los demonios que el mismo Wulfgar lleva en su interior. Entreri, el asesino, se ve enredado en las luchas por el poder en las calles más siniestras de la misteriosa Calimport y de las todavía más siniestras cavernas de Menzoberranzan. Pero aun así su mayor enemigo sigue eludiéndolo.

Tras los sucesos de los libros anteriores tenemos de nuevo al grupo reunido, más o menos feliz y con ganas de embarcarse en una misión como la de los viejos tiempos, de esas que implicaban luchar espalda con espalda y matar bichos por los montes.

Con eso en mente se embarcan en la aventura de llevar una gema de gran poder hasta donde cristo perdió el gorro para que un clérigo poderoso la destruya y acabe con el peligro.

Un punto de partida sencillo, pero que se ve agravado por el estado mental de uno de los miembros del grupo: Wulfgar. El bárbaro ha pasado años siendo torturado y su espíritu se ha quebrado hasta tal punto que no cree poder volver a ser el mismo. Un cambio que afecta al grupo y la relación que siempre había sido jovial pasa a tener cierta tensión.

Por otro lado tenemos a Artemis Entreri, el mejor asesino humano que ha conseguido huir de la ciudad de los Elfos Oscuros y llega a la que fue su ciudad. Por desgracia carece de motivaciones, estando obsesionado con la figura de Drizzt.

Es una trama sencilla que funciona bastante bien, aunque sin sorpresas y de forma muy lineal (como todas las de la saga).

Personajes: Por suerte los personajes de la novela son viejos conocidos de libros anteriores, así que todo el trabajo de presentación y caracterización lo tenemos más que hecho.

Y digo que es una suerte porque hay varios de ellos que apenas tienen unas líneas de diálogo, con un papel bastante secundario pese a estar allí.

Artemis: Durante gran parte de la novela es el protagonista, un asesino sin rumbo que vuelve a su hogar y cambia el equilibrio de poder de una ciudad con su sola presencia. Es ante todo un superviviente, pero le está comiendo por dentro no saber quién es mejor luchador, si él o Drizzt.

Wulfgar: De su trama tenemos el nombre de la novela, y es que el antaño jovial bárbaro tiene que convivir con años de recuerdos y torturas en el infierno, con lo que le hicieron y le obligaron a hacer. El pobre está en una depresión importante, hasta el punto que se separará del grupo para encontrar su propio camino, ya sea volver a ser el de antes o convertirse en otra cosa.

Drizzt: El prota de la saga y luchador experimentado en fintas aparece aquí como alguien más alegre, preocupado por su amigo y enamorado de Cattie-Brie, que intenta hacer que las cosas vuelvan a ser como antes.

Es curioso ver la reputación que se ha labrado en el mundo de la superficie.

Regis/Cattie-Brie/Bruenor: El grupo de amigos que acompaña a Drizzt en la aventura están, como él, preocupados por el estado de Wulfgar, al que ven distinto (lo es) y quieren ayudar a recuperarse. Salen menos de lo que uno esperaría y se podría decir que son secundarios de lujo.

Calimport: La ciudad de Artemis, en ella veremos a varios lugartenientes de bandas e incluso dirigentes maquinar para ver qué hacen con el asesino. Es sin duda el mejor tramo de la novela.

Jarlaxle: El otro elfo oscuro con nombre que sale en la novela, un alma parecido a la de Drizzt pero que ha tomado un camino distinto, con su banda de mercenarios. El excéntrico drow parece que tiene sus ojos puestos en Calimport y Artemis, al que intentará manejar para que se una a su cofradía de mercenarios (en la que destacan también un mago y un psiónico).

Opinión Personal: El Estigma de Errtu no ganará ningún premio ni está hecha para durar en nuestra memoria demasiado tiempo, pero es que no lo pretende.

Lo que busca ésta novela es volver a ponernos en la pista del grupo de personajes que hemos llegado a querer, viendo cómo están y encarándoles en una nueva aventura que nos ocupará cuatro novelas.

Es curioso que el peso de la narración lo lleve más el “malo” que el grupo de los buenos, y es que éstos segundos poco más hacen que ir del punto A al B matando a lo que se les acerca, lamentarse por Wulfgar e intentar pasarlo bien.

Artemis Entreri es el personaje más interesante y es con él con quien pasaremos mejores ratos en las calles de Calimport con sus luchas de poder y los intentos de aquellos que han ocupado el lugar que antes ocupaba él de hacerse un nombre.

Son algo más de 350 páginas las que dura la novela, que se nos muestra saltando de un grupo a otro, viendo cómo van avanzando Drizzt y los suyos, cómo intenta recuperarse Wulfgar y cómo evoluciona Artemis. Son historias sencillas, lineales, con grandes dosis de acción y diálogos y que funcionan estupendamente como entretenimiento ligero.

Sí, el Estigma de Errtu y casi todos los libros del Elfo Oscuro son entretenimiento ligero, cosa que se acentúa mucho más en ésta novela, que carece de la gravedad que tenían las primeras, o de su gran ambientación.

Vale la pena leerlo? Creo que empezar con la primera trilogía debería ser obligatorio, y desde allí seguir si os ha gustado y parar cuando la cosa empiece a cansaros. Que llegáis a éste, os entretendrá seguro. Que no, tampoco os perdéis gran cosa.

Valoración Personal: 7,5.

Nota en Amazon: 8.6. 

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PC - Bastion

De vez en cuando me apetece probar productos distintos en el mundo de los videojuegos, de esos indie, que sin contar con un gran presupuesto se hacen un hueco entre los mejor valorados.

Entre ellos destacó Bastión, un juego de acción en tercera persona distinto.

Historia: Kid es un chaval que despierta sin recordar demasiado bien qué ha pasado y se encuentra con su mundo cuasi en ruinas, con sus habitantes congelados y con un buen puñado de monstruos campando a sus anchas.

Una calamidad se ha abatido sobre ese mundo, y nosotros intentaremos ir avanzando por él para descubrir qué ha pasado.

Es posible que la historia no sea el colmo de la originalidad (y que tenga demasiada carga dramática), pero tiene un punto muy interesante, ya que recorreremos el mundo acompañados de una voz en off que narrará en todo momento lo que Kid va viendo/haciendo o recuerdos que afloran al ver a según qué personajes o zonas.

Así, más que tener una historia fuerte y original (que no está mal), lo que tenemos es una nueva forma de contarla, lo que está muy bien.

Apartado técnico: Si por algo destacó en su momento éste juego era por tener una apartado visual preciosista. Entornos y enemigos parecen dibujados a mano en todos y cada uno de los fotogramas (cosa que, de hecho, creo que hizo).

Dicho entorno gráfico nos hace meternos más en la aventura de Kid, ya que la viviremos como si de un cuento se tratara, visitando distintos entornos, todos ellos afectados de una forma u otra por el cataclismo.

En cuanto al sonido y las voces (en inglés) no pasan de correctas.

Además, el que esté la voz en off en inglés hace que, al estar en combate casi todo el rato, no podamos leer los subtítulos con comodidad, perdiéndonos partes de la historia si no dominamos el idioma.

Jugabilidad: Aquí no se han roto demasiado la cabeza, haciendo un juego sencillo de jugar (point and click) pero con algunas opciones interesantes para el combate (esquivar o cargar golpes, así como el uso de pociones y ataques especiales).

Y si la base jugable no es demasiado potente, sí que gana en profundidad cuando añadimos las múltiples armas con las que podremos contar, así como los distintos niveles que podremos darles a las mismas (mediante experiencia).

De tal forma que el juego se adapta a la forma de jugar de cada uno, según qué armas y poderes llevemos equipados en cada momento.

El sistema de combate incorpora, además, un método que prima el sincronizar bien los golpes y las paradas, premiándonos por estar atentos y jugar bien.

Ah, y que no se me olvide decir que no se trata de un juego sencillo, sobre todo en su tramo final.

Opinión personal: Estamos ante un juego distinto, primero por su apartado visual, que cuenta con un currazo impresionante y deleita a la vista sin necesidad de usar la potencia de un ordenador moderno.

Y luego por su peculiar narrativa y sistema de combate.

Es un juego que sabe jugar sus bazas perfectamente, aprovechando lo básico de los juegos de rol y acción de antaño (a lo zelda de la Ness, pero sin puzles) en cuanto al sistema de combate.

Se podría definir el juego como una vuelta preciosista a las bases del género. Una mecánica simple, una historia bien narrada y un juego que entra por los ojos.

En el lado negativo queda una banda sonora algo repetitiva y unas mecánicas que se pasan de simples para mantenernos enganchados durante las 10/12 horas que puede durar la aventura.

Vale la pena jugarlo? Sí, pero sólo si os quedáis embobados mirando las capturas de pantalla. Para los que busquen sólo un juego para pasar el rato, hay opciones mejores que ésta.

 

Valoración Personal: 7,5.

Valoración en Meristation: 9,0. 

Valoración en Metacritic: 86. 

Ranma 1/2 #8

Y llegamos al tomo octavo de Ranma ½ la series que no tiene ni pies ni cabeza pero que sin embargo consigue seguir entreteniendo tomo tras tomo.

En éste tomo tenemos varias historias algo más largas, como minisagas, entre las que destaca la del jugador de cartas (demencial) y la carrera en los balnearios.

Son dos historias que ocupan varios capítulos y que destacan por algunas cosas: la primera por presentar un malo cutre a más no poder al que Ranma se enfrenta en unas condiciones igualmente tristes, una situación que crea el entorno ideal para reírte quieras o no.

Y la segunda por tener un tipo de combate atípico entre varios personajes conocidos, cambiando de pareja y enfrentándose tanto entre ellos como al entorno.

Son dos ejemplos claros de que cuando la autora quiere el manga funciona, historias surrealistas y personajes de carácter fuerte que hacen lo mismo una y otra vez pero que sin embargo no cansan (igual ayuda que me lea un tomo muy de vez en cuando).

Hay otras historias largas (la del crecepelo o la de la competición de comer con franceses) que complementan un tomo gordote que dura bastante y te deja satisfecho.

Me ha gustado algo más que los anteriores.

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House of Cards T1

Debo reconocer que empecé ésta serie porque el protagonista era Kevin Spacey, un hombre que si algo sabe hacer es dar una personalidad inconfundible a sus personajes.

Además, llevaba tiempo queriendo ver una serie puramente política; y ésta tenía buenas críticas, era nueva y venía abalada por un servicio de pago que ojalá llegara a España (Netflix).

La serie nos narra la historia de Frank Underwood, un congresista americano que mueve muchos hilos dentro del congreso, digamos que es el hombre fuerte de su partido en el mismo.

Ante la elección de un nuevo presidente, Frank esperaba ser nombrado secretario de estado, y al no producirse éste nombramiento empezará a mover piezas para conseguir un puesto que él cree que merece.

Trece capítulos en los que veremos los movimientos de Frank dentro de su partido, negociando, chantajeando, manipulando… vamos, haciendo todo lo que crea necesario que debe hacer para conseguir sus objetivos.

La trama es muy buena, mezclando varias historias con la del congresista protagonista, historias como la de una joven periodista que se acerca a él para conseguir información, la de otro congresista que tiene algunos problemas con la bebida, una huelga de profesores, movimientos para conseguir fondos… Todas ellas bien desarrolladas y con peso a lo largo de los distintos capítulos. Vamos, que no son tramas de un solo capítulo en ningún momento.

Tenemos también la relación especial que mantiene Frank con su mujer, que se va desvelando a medida que avanza la serie y en la que cada uno tiene sus motivos para permanecer en ella.

Y aún falta lo mejor: los duelos interpretativos que aparecen cada dos por tres, moviéndose la serie por diálogos entre un par de personajes, todos tensos y de gran nivel.

Sinceramente, no esperaba que se tratara de una serie tan buena. Trata todos los temas que pueden estar relacionados con el poder, y lo hace de una forma seria pero no por ello olvida que se trata de una serie de televisión.

Un buen ritmo, aderezado con unos cuantos monólogos de Spacey hablando a cámara acaban por redondear una auténtica sorpresa que, de tener continuidad, puede convertirse en un auténtico clásico.

Así que ya sabéis, si os gusta mínimamente la política no podéis dejar pasar House of Cards. Es realmente buena.

El Vacío de la Evolución - El Vacío III

In extremis pero llego a tiempo de publicar la reseña, cosas de dejarlas para el último momento XD.

El caso es que hoy toca acabar con la saga del Vacío, de Peter F. Hamilton con su última entrega: El Vacío de la Evolución que cierra todos los interrogantes planteados en las dos novelas anteriores.

Veamos qué tal.

Historia: Ahora que al fin ha dominado sus asombrosas habilidades psíquicas, Edeard descubre consternado que la vida en Makkathran sigue siendo tan complicada y peligrosa como siempre. Por ello, alienta a millones de peregrinos de Sueño Vivo a que emprendan una nueva vida en el Vacío, situado en el centro de su universo. Sin embargo, su inminente llegada desencadenaría una extraordinaria expansión del Vacío, que devoraría cuanto se interpusiera en su camino, hasta la misma galaxia. Para aquellos que desean poner fin a la peregrinación, el tiempo se acaba.

Fugitiva de todas las facciones de la Federación, Araminta, la Segunda Soñadora, comprende que no puede seguir eludiendo su destino

Peter F. Hamilton nació en Rutland, en 1960, y es uno de los grandes autores británicos de ciencia ficción, a la altura de Alastair Reynolds, de Iain M. Banks y del estadounidense William Gibson.

Lo primero que llama la atención del libro es que se desarrolla casi en su totalidad en el “presente” y no en el interior del Vacío, completamente al revés de lo que ocurría en la novela anterior.

Así tenemos la guerra entre las dos facciones de Ana en pleno apogeo, a la Segunda Soñadora haciendo frente a todos aquellos que le persiguen y al grupo de Aaron buscando una solución para lo que puede ser el fin de la humanidad si todos los que quieren entrar en el Vacío lo consiguen.

Y de nuevo lo veremos todo desde los puntos de vista de distintos grupos, desde los comandos militares preparados para cualquier eventualidad hasta la agente de policía espacial que lleva literalmente cientos de años buscando a los criminales más peligrosos de la galaxia.

Son una serie de tramas que parecen inconexas, con personajes persiguiendo sus propios objetivos (o simplemente intentando quitarse de en medio), pero página a página el cuadro general se nos va mostrando y las conexiones entre tramas no tardan en entroncarse hasta llegar a un más que satisfactorio final.

Es ciencia ficción pura y dura, de esa con épica, con el destino de la galaxia en juego, razas alienígenas, seres humanos muy avanzados y personajes de carácter fuerte y motivaciones no siempre fáciles de entender.

Muy buena.

Personajes: Aquí tenemos a los personajes protagonistas de las dos novelas, sobre todo de la primera en todo su esplendor, ya contrarreloj y en situaciones límite. Vayamos con los principales:

Iñigo/Aaron: El primero es el que ha iniciado un movimiento religioso que igual acaba con la galaxia, movimiento que descubriremos porqué abandonó en ésta novela y lo que está dispuesto a hacer para pararlo.

El segundo parece una máquina sin sentimientos programada por alguien y sin motivaciones personales, alguien que según cumple fases de su plan va teniendo información de lo siguiente a hacer. Me gusta mucho que se sepa de dónde ha salido al final de la ésta novela.

Miembros de ANA: Lo que eran dos facciones de seres humanos “ascendidos” resulta que acaba siendo una lucha por el Vacío entre dos personas bien distintas (y dirigentes de las facciones mayoritarias de Ana). Por un lado está Gore, un hombre que lleva siglos siendo, posiblemente, uno de los dos o tres humanos más poderosos del universo, partidario de una evolución natural de la especie humana.

Del otro lado Ilanthe, partidaria de acelerar la evolución utilizando el Vacío.

Las dos facciones tienen también a varios agentes, algunos de ellos bastante interesantes aunque bastante desaprovechados, como Marius o el Repartidor.

Y fuera de las facciones pero apoyando a alguna de ellas están desde Paula (la mejor investigadora de la historia), la Gata (su mayor terrorista) o comandos a sus órdenes.

Araminta: Segunda Soñadora, es aquella con el poder de hacer entrar a los seguidores de Sueño Vivo (la religión fundada por Íñigo) en el Vacío, haciendo con ello que la galaxia desaparezca engullida por dicho Vacío. Es una mujer normal, que recién empieza una vida independiente y a la que busca toda la galaxia.

Me gusta mucho la evolución de éste personaje y cómo en ésta novela coge el toro por los cuernos.

Edeard: De todos los que sabemos que viven (o vivían) en el interior del Vacío es el único con auténtico protagonismo en la novela, los sueños de su vida han propiciado todo lo que puede llegar a suceder, alguien que descubrió que dentro del Vacío era posible remontarse a cualquier momento de su vida y arreglarlo, viviendo de nuevo a partir de allí.

Es un hombre que siempre ha intentado hacer lo correcto, a veces hasta las últimas consecuencias. Creo que es el personaje que más me gusta de la novela.

Otros: Hay unos cuantos personajes más de cierta importancia para la trama, desde Ozzie (el mayor genio de la historia humana), Justine (hija de Gore y primera en entrar en el Vacío), Kazimir (hijo de Justine y dirigente de la armada humana), Troblum (un hombre obsesionado con una antigua guerra que puede tener el secreto para ganar ésta) y otros cuantos que sería muy largo nombrar aquí pero que son piezas centrales en un momento u otro de la historia.

Opinión Personal: Con el Vacío de la Evolución su autor se consagra como uno de los grandes de la ciencia ficción actual, sino el mejor, desde mi humilde opinión.

Es una novela que conjuga todo lo que hemos visto en las dos anteriores, con los dos universos distintos (hasta en sus leyes) que no parecen tener nada que ver el uno con el otro, pero que inevitablemente van a chocar y a producir el fin de la galaxia en la que vive la humanidad.

Para resolver todo el embrollo en el que se metió en las dos novelas anteriores incrementa el ritmo de la acción, así como los descubrimientos que ayudan a entrelazar tramas y a que tengas ganas de seguir leyendo para ver cómo unos personajes aparentemente contra las cuerdas podrán evitar la catástrofe.

Y es algo que hace de forma natural, con un estilo de escritura que va de lo minucioso en las descripciones de la tecnología o el funcionamiento de los distintos planetas en los que transcurre todo hasta la acción más bestial y desenfrenada.

Por si fuera poco no es de esas narraciones cuyo peso recae sobre la trama, es una narración más orgánica, en la que son los personajes los que realmente tienen el peso del libro. Unos personajes carismáticos, de los que hay varios potentes y cuyas acciones son las que la historia avance en una dirección u otra.

Encima tiene una gran cantidad de guiños para los que leímos los libros de la Estrella de Pandora (como personajes coincidentes), lo que aún da más vida al universo que el autor crea (y explota) en la trilogía. Puede que sean guiños para fans, pero siempre es agradable verlos.

Como puntos negativos podría destacar que en ocasiones parece que algunos personajes son demasiado poderosos, pudiendo hacer o sabiendo cosas que en fases más tempranas de la narración podrían haber alterado la historia o acabarla mucho antes. Además, hay tramas que acaban sin tener demasiada relación con la historia principal o personajes que han salido bastante y cuya función es más bien testimonial (con líneas de trama que podrían haberse suprimido directamente).

Por lo demás una estupenda novela que cierra una excelente trilogía de ciencia ficción con toques de fantasía épica y que sabe jugar a la perfección con la idea de los dos universos (con distinto nivel de tecnología) y lo que querrían hacer los de uno de ellos con los del otro, además de jugar también con el fanatismo religioso y otros temas bastante humanos de forma muy acertada.

Es de esas que recomendaré encarecidamente pese a saber que no es para todos los públicos, ni ésta ni ninguna otra del mismo autor. Una lástima que haya a quién las descripciones de la tecnología o la sociología de una ciudad se le haga pesada, a mí me ayuda muchísimo a entender los distintos comportamientos de aquellos que han vivido en según que mundo.

O te encanta o le odias, a mí me encanta.

Valoración Personal: 9,8

Nota en Amazon: 8,2. 

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PD: Sé que soy bastante impreciso en tanto en el apartado de historia como en el de personajes, pero es algo premeditado para no chafaros demasiado, que se trata del final de una trilogía que vale la pena leer y descubrir.

Supernatural T6 Disco 1 - Blu Ray

Hemos tardado un tiempo (igual demasiado) en reencontrarnos con una de nuestras series favoritas (aunque vosotros veáis las reseñas bastante seguidas, es cosa de la programación de posts). Y por primera vez lo hemos hecho (bueno, yo) directamente en la versión Blu ray, sin pasar antes por el divx.

Así pues, como ya es costumbre de éste blog, paso a comentaros capítulo a capítulo y disco a disco la sexta temporada de ésta imprescindible que es Supernatural.

- Capítulo 105 (Exilio en la Calle Mayor): Antes de nada comentar el final de la temporada anterior, un final que, excepto por el último minuto podría haber sido perfectamente el final de la serie (estoy seguro que bailaba su cancelación y se acabó renovando in extremis).

Así pues, no es de extrañar que el inicio de la sexta temporada y más concretamente éste primer capítulo empiece de forma al menos un tanto patillera: ni nos explican cómo han vuelto (Sam y el abuelo) ni de dónde han salido los tres familiares nuevos, que encima son cazadores.

Está bien para meter sangre nueva en la serie, pero da la sensación de estar hecho con un calzador muy grande.

Dicho lo cual, pasamos al capítulo: una serie de genios buscan venganza y ponen en peligro la vida que Dean ha conseguido tener durante todo un año (una familia, con mujer e hijo).

Para evitarlo, Sam reaparece, contándole que lleva un año dando vueltas y que no le había dicho nada para evitar que volviera a la vida de cazador y pudiera tener la vida familiar que siempre había deseado.

Lo dicho, como inicio de temporada no está mal: presenta nuevos personajes, deja entrever que hay una nueva amenaza y nos da la situación actual de los dos protagonistas. Pero la sensación general es de improvisación (espero equivocarme a medida que avancen los capítulos).

Lo mejor la reacción de Dean tanto a la vuelta del hermano como la que tiene al final del capítulo.

- Capítulo 106 (Dos hombres y medio): Tras el volver a ver a su hermano y saber que sigue habiendo cosas ahí fuera que pueden estar persiguiéndole a él y a su familia, el nivel de paranoia de Dean empieza a llegar a niveles absurdos, de esos de encerrar a la familia en casa y poner sal por todos lados.

Y si a eso le unimos la aparición de un nuevo monstruo misterioso que acaba con familias para llevarse a sus bebes (monstruo que Sam y Cía quieren cazar) tenemos capítulo montado.

Lo mejor es la evolución de Dean y lo comprensiva que es su mujer, que entiende que estando su hermano de por medio es imposible que se centre en una vida normal, teniendo la necesidad de volver a cazar. Pero podrá compaginar las dos vidas?

Y luego está la aparición del primer monstruo alpha. En serio? Joer, si hay alphas de todo los hostias como panes que les van a caer serán épicas, porque visto el primero parece que le da sopas con hondas a cualquier demonio/ángel excepto a satán y los arcángeles que vimos anteriormente. Y éste es el primero.

Sigue sin convencerme la vuelta de Sam y el abuelo, pero lo que es la nueva trama empieza a tomar forma y a interesarme. Veremos cómo sigue.

- Capítulo 107 (El Tercer Hombre): Con los dos hermanos en la carretera y los casos empezando a amontonarse, los Winchester se encuentran en un pueblo donde alguien o algo parece estar acabando con distintas personas de formas cuanto menos imaginativas (a lo plagas de Egipto).

Pues bien, como ven la tarea les sobrepasa, deciden pedir ayuda a Castiel; y éste, ni corto ni perezoso, decide presentarse y contarles lo que pasa.

Un buen capítulo que mezcla un caso normal con la guerra civil en el cielo y el confesar que varias armas angelicales andan sueltas por la Tierra. Unas armas que los ángeles de ambos bandos quieren y que pueden decantar la lucha en las alturas.

Como he dicho, buen capítulo. El primero con el sabor de siempre en lo que va de temporada, y uno que me hace mirar el futuro de la serie con optimismo.

- Capítulo 108 (Fin de semana en casa de Bobby): Éste es un capítulo atípico, y lo digo así porque el protagonista indiscutible es Bobby, al que veremos en su día a día en su casa: atendiendo al teléfono cuando llaman cazadores, investigando, enfrentándose a seres…

Y sobre todo ello tenemos su búsqueda de una solución para recuperar su alma. Porque si no os acordabais, se la vendió al rey de los cruces de caminos la temporada anterior a cambio de cierta información.

Capitulazo. De verdad que es un gustazo ver a Bobby en su casa, que si ahora interrogo a un fantasma, que si ahora me hago pasar por agente del FBI, que si la noche en vela para buscar información sobre un monstruo, que si recibo la visita de un viejo amigo, que si maquino un plan para hacerme con mi alma de vuelta… y todo ello sin apenas descanso, con momentos de humor negro de ese tan bueno (el momento de la trituradora de madera es genial XD).

Me ha sorprendido ver que el director del capítulo es el actor que hace de Dean. Parece que el chaval tiene talento.

Así pues, tras los dos primeros capítulos algo flojos, tenemos otros dos que están la mar de bien (y éste es de los buenos, de los que crean afición). La temporada remonta!

- Capítulo 109 (Vive Libre Hasta el Crepúsculo): Va siendo evidente ya que a Sam le pasa alguna cosa rara de cojones, porque en éste capítulo deja que un vampiro convierta a Dean con tal de seguirle hasta la guarida donde supuestamente se esconde el Alpha de la especie.

Sí, es cierto que conoce una cura al vampirismo (nueva y gracias a su abuelo), pero nunca hubiera arriesgado así la vida de su hermano en el pasado.

Lo divertido del capítulo viene de cómo los vampiros están cazando, utilizando las modas tipo Crepúsculo para acercarse a teens hormonadas y que se ponen al ver un colmillo XD.

Por lo demás un capítulo entretenido (entre lo del alpha, los vampiros y lo de Sam) pero que me sigue pareciendo algo inferior a los de la temporada anterior. A ver el siguiente.

- Capítulo 110 (No Puedes Manejar la Verdad): Un capítulo curioso, de la vieja escuela, con monstruo e investigación de por medio.

En éste tenemos una serie de suicidios en los que las víctimas recibieron toda la desagradable verdad de aquellos que les rodeaban antes de acabar con su vida, un efecto que enseguida sufre Dean, que aprovecha para intentar saber si Sam le ha estado mintiendo. Éste le dice que no, a lo que se queda satisfecho.

Lo chulo del caso es que, al final del capítulo Dean descubre que a Sam no le afectaba el poder del monstruo, con lo que evidentemente le ha estado mintiendo.

Me ha gustado por la relación de los hermanos más que por el monstruo en sí (aunque las escenas de Dean recibiendo verdades han estado bien), unos hermanos que ya están en el límite de lo que se creen o no y cuya relación está a punto de petar cosa mala.

Billy Bat #9

Ayer Vagabond y hoy Billy Bat, viva la variedad.

El noveno tomo de la historia del murciélago ya ha pasado a adornar mi estantería, y lo ha hecho dejando tras de sí unas páginas de ciencia ficción que llegan a hablar de viajes en el tiempo e incluso mundos paralelos.

Sí, Billy Bat mola, de una forma distinta a Monster o 20th Century Boys, las dos obras cumbre del autor de ésta historia. Y es que con éste manga ha cruzado la línea ya hacia la fantasía, con saltos temporales en la narración, personajes famosos que se cruzan en ella… y siempre el murciélago presente como hilo conductor de la especie humana.

Por suerte gran parte del tomo se centra en la historia del pergamino, aquellos que lo buscan y el viaje de Kevin a Japón. Porque cuando el autor consigue centrarse en algo le sale algo muy bueno.

Desgraciadamente (para mí) tiene momentos de ida de la cabeza ya típicos en ésta obra que te desenganchan de la misma aunque no quieras. Porque va introduciendo más cosas que parecen inconexas y luego va creando las conexiones, así, la sensación al principio de una nueva “historia” es de estar totalmente descolocado.

Pero bueno, creo que es una gran obra que según cómo vaya avanzando y uniendo sus partes puede llegar a ser imprescindible. De momento bien.

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Vagabond #35

Ha costado un poco empezarlo, probablemente por la sensación que me queda al no tener nada más que leer durante un tiempo de un autor que me gusta, en cambio, si está por leer en la estantería siempre puedo cogerlo y ponerme.

Pero bueno, el caso que me lo he leído ya, y tomo 35 de Vagabond pasa a engrosar los títulos que tenemos almacenados en casa.

En éste tomo volvemos a la figura de Musashi, pero es ahora un hombre que está harto de buscar probarse a sí mismo y decide quedarse en una aldea para ayudar a un niño a sobrevivir.

Y qué tenemos entonces? Un tomo que muestra el estilo de vida campesino de los japoneses de la época, alterado por un protagonista que no se rinde nunca, sea ante lo que sea.

Me ha gustado mucho el cambio de registro, el ver que el protagonista va acabando ese viaje interior que empezó hace tantísimos tomos y que está a punto de encontrarse a sí mismo. Y luego la vida en el campo, perfectamente retratada.

He tenido la sensación de estar ante un tomo redondo, casi como si se tratara de un One Shot.

Y encima tiene la calidad de dibujo y los toques de humor que tan grande han hecho a su autor.

De los mejores de Vagabond.

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El Mentalista T5

Hoy os traigo la quinta temporada del Mentalista, esa serie que tan buenos ratos me hace pasar sobre todo a lo bien que está todo el reparto, especialmente su carismático protagonista.

De nuevo tenemos una serie de casos inconexos de asesinato, en los que los miembros de la brigada tendrán que descubrir quién ha sido el asesino con la ayuda de Patrick y sus curiosos métodos.

Dichos casos siguen estando bien (todos son buenos), pero es un formato que cansa un poco, y más teniendo en cuenta que lo que uno espera son más y más capítulos relacionados con John el Rojo, que brilla por su ausencia en la mayor parte de los capítulos. 

Y cuando aparece la cosa mejora mucho.

Creo que el formato está bastante agotado ya, que sí, que sigue siendo divertido verlos, pero es siempre lo mismo, y van más de 120 capítulos ya.

No digo que quiero que acabe, digo que necesita dar un paso adelante (mayor que el de éste año, que sí tiene más capítulos de trama, peros siguen siendo pocos) y tener al menos un 50% de capítulos de trama principal. En caso contrario corre el riesgo de cansar y acabar muy por debajo de lo que puede dar de sí.

Poner como ejemplo White Collar, una serie muy parecida, pero que en cada temporada tiene una trama principal que aparece en TODOS los capítulos y que no por ella se deja de lado el caso propio de cada capítulo.

No sé si harán caso, pero viendo el final de temporada no puedo menos que estar esperanzado de ver más a menudo a Red John, sea quien sea.

Vale la pena? Sin lugar a dudas. Todos los que hayáis visto un capítulo disfrutaréis como siempre de los casos de Jane & Co.

Los Crood

Hoy toca película de animación, de esas que no te llaman demasiado la atención en el momento de su estreno, pero que cuando tienes la oportunidad acabas viendo en casa. Tocan los Crood.

Es una película que nos lleva a la edad de piedra, cuando los humanos todavía no eran del todo humanos y vivían en cuevas para huir de los depredadores, vivían con miedo y no eran precisamente la parte alta de la cadena alimenticia.

Nos centramos en una familia en la que el padre tiene por máxima que si da miedo sal corriendo, y que hay que tener miedo de todo. Así ha conseguido hacer que su familia sobreviva, escondidos en una cueva y buscando alimento en las horas que pueden.

Pero un gran terremoto hará que no pueda esconderse más y tengan que salir a mundo abierto para encontrar un nuevo sitio en que vivir. Durante ese viaje encontrarán a un chaval con bastantes ideas novedosas que dejará fascinada a la hija de la familia.

Es una película de acción y aventuras con cantidades ingentes de humor, hecho con un mimo especial y que deja atrapado desde el primer momento de metraje.

De verdad, creo que es la mejor película de animación que he visto de las que se estrenaron en 2013, teniendo todo lo necesario para divertirte y sin aspirar a nada más.

Y precisamente por ese no aspirar a más que a hacernos pasar un buen rato estamos ante una película sin complejos, que sabe que no es perfecta y le da absolutamente igual, tirando en ocasiones a lo fácil porque sabe que funciona y dejando fórmulas más elaboradas para otras películas del género.

Por suerte no sólo funciona por acción/humor/aventuras, también lo hace porque la familia protagonista y el chico tienen química, con personalidades muy marcadas de las que no se salen para hacer gracia, siendo fieles a sí mismos en todo momento.

La recomiendo? Visionado obligatorio si únicamente queréis pasarlo bien. Para cosas más profundas ved otra cosa.

Valoración Personal: 9,4.

Valoración en Filmaffinity: 6,4. 

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No he dicho nada, pero a éstas alturas del partido es de esperar que el apartado técnico de una película de animación sea sobresaliente, colorido y con una gran definición, cosa que cumple a la perfección.