Bakuman #10 a #17

Cuando empecé a releerme algunas obras para comentarlas por sagas (con Slam Dunk) mi idea era condensar unos pocos tomos en un comentario de tres o cuatro párrafos. Algo que se me hace tremendamente complicado al coger ocho tomos de Bakuman y considerarlos una saga en sí mismos.

Supongo que podría haber partido antes, pero me parece que lo correcto es considerar éstos ocho tomos como un todo, una historia que nos cuenta desde que el dúo protagonista consigue su nueva serie en la shonen Jump hasta que están lo suficientemente maduros como para intentar colar una segunda con la que cumplir sus sueños.

Uno de los puntos fuertes de éste manga es que el tiempo va transcurriendo, con lo que en ocho tomos asistimos a algún que otro añito en la vida de los personajes, algo que se nota al ver desde bodas hasta personajes deteriorados físicamente; incluso cambios de editor, gente nueva que entra en la revista, etc… éste paso del tiempo te permite introducir de forma natural un montón de conceptos, hacer que las series tengan ya hasta ocho años o ir haciendo entrar o salir series del grupo protagonista.

Todo esto viene para decir que incluso tratándose de una serie que cuenta la vida de dos mangaka tiene un dinamismo muy alto, piques con otros autores, enemigos acérrimos, ránkings para saber cómo van, dramas personales… como es ingente la cantidad de cosas que suceden en éstos ocho tomos por culpa de lo que ya he comentado (que pasa el tiempo) sumado a la gran cantidad de texto por viñeta, comentaré los tramos que más me han gustado (y los que menos, que también los hay).

Lo primero es que siguen aplicando en Bakuman los elementos que aprenden los protagonistas, humor serio, mejora de dibujo, batallas atípicas… elementos que incrementan el metalenguaje hasta límites insospechados.

Luego que seguimos descubriendo facetas de la Jump, y no todas la dejan bien (el cómo tratan a autores que hace tiempo que no publican). Interioridades que puede que no interesen a demasiada gente, pero a mí me gusta saberlas.

El elenco de secundarios también merece un aparte, personajes que se vuelven tan importantes como el dúo protagonista y de los que vemos sus vidas y sus sueños a medida que van pasando los años. La sensación de estar ante un grupo de gente viva es abrumador, personajes como Hiramaru y su edito o un Nakai venido a menos son simplemente épicos.

Por último tenemos las siempre importantes obras ficticias que crean éstos mangaka: la mayoría de ellos acabarían en mi estantería, incluso llega a darte la sensación de que existen de tanto que oyes hablar de ellas (o ves sus páginas o diseños).

En el lado negativo tenemos una narración en ocasiones farragosa, ese exceso de texto puede cansar al menos paciente, echándose de menos más narración gráfica y menos explicación. Y luego está el enemigo; el “malo” de la serie que va apareciendo con un ideas curiosas pero que se hace odioso y cansino más que carismático.

Como podéis ver pesan mucho más los pros durante el tiempo en que nuestros autores maduran haciendo Pcp; un grueso de la serie (ocho tomos de veinte) que deja encarrilada la serie para su tramo final (tres tomos que supongo que comentaré juntos).

Y con ésta relectura se confirma: Bakuman es una obra imprescindible para cualquier aficionado al comic, tanto por su buen guion como por su excepcional dibujo, una obra en mi opinión superior a Death Note (de los mismos autores) aunque el impacto no sea tan exagerado cuando empiezas a leerla.

Los Muertos Vivientes #16: Un Mundo más Grande

Vuelvo a la carga con los Muertos Vivientes con el último número de los que componen el Integral nº 4. Éste número titulado un mundo más grande es posible que no tenga prácticamente acción, incluso que sea de lo menos potente que ha tenido la serie hasta el momento, pero sigo pensando que su nivel de calidad es altísimo, y creo que su lectura sigue siendo recomendada.

Para empezar tenemos la entrada de un personaje molón como no habíamos visto desde hacía mucho tiempo. Un tipo que se hace llamar Jesús y que abre la mente al grupo de protagonistas: no sólo existe su comunidad, parece ser que hay una especie de red de comunidades de supervivientes que se apoyan mutuamente. Éste simple descubrimiento hace que Rick y los suyos vean las perspectivas de futuro como algo muy distinto.

Además, parece que hay alguien (un tal Negan) que está extorsionando a las recientemente descubiertas comunidades, un tipo similar al Gobernador al que el líder de una de dichas comunidades quiere matar, para lo que pide ayuda al grupo de supervivientes.

El ritmo es más lento, hay conversaciones un poco largas que solamente sirven para mostrarnos el nuevo escenario y empezar a perfilar lo que será el nuevo enemigo. Pero como digo siempre, si The Walking Dead siempre estuviera en todo lo alto nos hubiéramos cansado de ella hace tiempo. Los tramos más lentos, contemplativos, son necesarios para redirigir la historia y empezar a hacer hervir la olla con la intención de llevarnos a nuevas situaciones y nuevos clímax.

En breve me pongo con el volumen integral nº 5, lástima que sea (en éste momento) el último publicado en España.

Comprar Los muertos vivientes nº 16: Un mundo más grande

Sense8 T1

Hoy os traigo una serie un tanto especial, la primera de las recomendaciones de Netflix que me he dignado a ver y que no tenía ni idea de si me iba a gustar o no.

Sense8 es una serie que nos cuenta la historia de ocho personajes distintos, conectados de una forma que no desvelaré a raíz del suicidio de una mujer, que todos ellos ven aunque se encuentren en distintos lugares del mundo.

Así, iremos descubriendo qué es lo que les une y porqué se suicidó la mujer a la par que cada uno de los personajes va desarrollando su propia historia y demostrándonos su personalidad.

Para que os hagáis una idea de lo disparos que son los personajes, tenemos a los siguientes: un policía de Chicado, una blogger de San Francisco, una química de la India, una ejecutiva coreana, una conductor de furgoneta nigeriano, una DJ escandinava, un ladrón alemán y un actor mejicano (interpretado por el español Migue Ángel Silvestre). Todos éstos personajes tienen una trama interesante detrás, y las interconexiones entre ellos no hacen sino mejorar las tramas individuales.

En lo técnico nos encontramos con una serie de colores muy vivos y presupuesto elevado, rodada en todas esas localizaciones y con unas imágenes preciosas. Fotografía perfecta.

Además, la narración es clarísima, contando con escenas de acción o de lucimiento actoral de un nivel altísimo (de lo mejor de éste 2015 pasado).

Pero lo mejor de todo es lo que transmite, la ingente cantidad de sentimientos que nos llegan a través de sus personajes, el auténtico motor de la serie y lo que más llega. Es un gustazo ver cómo los guionistas se han esforzado por hacernos llegar un amplio abanico de emociones (de allí el Sense del título de la serie) y prácticamente siempre con una mirada optimista, por tenso que sea lo que estamos viendo o por mal que lo estén pasando los personajes.

Debo avisar que es una serie que no se corta, mostrando escenas que pueden herir algunas sensibilidades y mostrando sexo casi explícitamente. Habrá a quien éstos dos elementos le tiren para atrás, pero no deberían ser motivo para perderse ésta serie (es algo más puntual que habitual).

Sinceramente creo que estamos ante una de las grandes sorpresas de 2015, una serie que en el momento de escribir esto (noviembre de 2015) no es prácticamente conocida por nadie, pero que estoy convencido que no dejará a nadie indiferente.

El final es cierto que queda demasiado abierto, y más teniendo en cuenta que no sabían si la serie sería temporada para una segunda temporada (que sí), pero vuelvo a decir que el viaje que tendréis durante éstos 13 capítulos de la mano de éstos entrañables personajes vale demasiado la pena como para perdérselo por minucias.

A verla.

The Fighter

No sé si os sorprenderá que me gusta el boxeo cinematográfico (de hecho, practiqué el real unos pocos años), así que intento verme todas las películas de cierta entidad que giran en torno a éste deporte. Y the Fighter no ha sido una excepción.

La película nos cuenta la historia de una familia, una familia donde dos de sus miembros (hermanos) son o han sido boxeadores.

El primero, el mayor, es una especie de gloria retirada dentro de su círculo, alguien que llegó a luchar con Sugar Ray Leonard y que lo mandó a la lona; pero los años no le han tratado bien, y hoy vive como un yonki.

El otro, el pequeño, ha vivido siempre a la sombra de su hermano, quien es su entrenador y al que idolatra. Por desgracia para él, una serie de malas decisiones (tanto de su hermano como de su madre, la mánager) le están poniendo en combates difíciles que han frenado su carrera.

Hasta que un día dice basta y empieza a entrenarse por su cuenta y con otro círculo.

Es una buena película, con las historias paralelas del boxeador que puede conseguir llegar a lo más alto con el que pudo hacerlo, una comparación interesante a la que suma todo el tema familiar (con madre, hermanas y padre incluídos) y que muestra a las claras lo que las malas decisiones pueden hacer con alguien en éste deporte.

Como trama no está mal, y el desarrollo es correcto, pero en mi opinión le falta ese plus que la convierta en peliculón, quedándose en una buena película del género que podría haber aspirado a más.

Donde sí destaca la película es en las interpretaciones, llevándose en su momento (2010) dos oscar, siendo el más merecido de los dos el de Cristian Bale por interpretar al hermano mayor. Un gran trabajo actoral que te mete en la película como no lo hacen otros elementos.

Si os gusta el boxeo o los dramas familiares puede ser una buena opción para pasar la tarde, una película interesante, con buenas ideas y con papeles muy bien llevados. Si no os va ninguno de los dos géneros, es evidente que ésta película no es para vosotros.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 79. 

Arcadia Quest - Spike

Otra miniatura de ese gran juego que es Arcadia Quest..

Hace un Año LXXII... La Dama de Oro

Sin saber de qué iba la película, su principal atractivo era la presencia de Hellen Mirren junto a Ryan Reynolds, dos actores de carreras un tanto dispares pero que juntos tenía curiosidad para ver cómo funcionaban.

La Dama de Oro nos cuenta la historia de una mujer que tuvo que huir de Austria por culpa de los nazis y que contrata a un joven abogado (también de origen austríaco) para pedir la devolución de unos cuadros que pertenecían a su familia (entre ellos uno de su tía) y que tiene el gobierno austríaco expuestos como tesoro nacional.

Y eso es lo que nos encontraremos, los problemas de los dos personajes para hacer frente al sistema judicial, problemas que les hacen plantearse dejar el caso. Y los recuerdos de la mujer de su juventud y lo que para ella supuso abandonar su país.

Es una buena película, sencilla en su concepción y planteamiento, pero con fuerza suficiente en su historia y actuaciones (Hellen Mirren a la cabeza) como para ser agradable de ver. Un ritmo bien medido, problemas personales, avances, retrocesos, flashbacks… un buen coctel para una película sin pretensiones que consigue hacer llegar la historia a quien se acerque a ella.

Evidentemente no es un peliculón, no tiene tensión narrativa suficiente para serlo, aunque tampoco es que lo pretenda. Ryan Reynolds está simplemente correcto, y el resto de secundarios son accesorios por decir mucho. De esas películas que están más cuidadas que un telefilm pero que tampoco tiene unos grande valores de producción.

Vale la pena verla? Si os llama la trama de la película bien podéis darle una oportunidad, es agradable de ver y te deja un buen regusto al terminarla.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 51. 

La Torre de la Golondina - Geralt de Rivia VI

Me ha costado cuatro años ponerme con el sexto libro de la saga del brujo, y ha sido gracias a el videojuego The Witcher III y a un especial aparecido en la Órbita de Endor hablando sobre el personaje del brujo. Supongo que literariamente ha sido una saga que reconozco que es buena pero que no ha conectado del todo conmigo hasta el momento. Será la Torre de la Golondrina el punto de inflexión?

Historia: Penúltimo volumen de la saga que ha convulsionado la fantasía. Ciri, convertida en bandolera, se enfrenta al implacable asesino enviado tras ella por el emperador de Nilfgaard. La pequeña bruja es cada vez más mortífera y despiadada... pero tal vez no lo suficiente. Mientras tanto, la compañía de Geralt se interna en el sur, y Yennefer rastrea el océano en busca del escondite del mago traidor Vilgefortz, que puede estar relacionado con la muerte de los padres de Ciri. Como ya saben sus centenares de miles de lectores en toda Europa, con Sapkowski la aventura, la humanidad y la originalidad están aseguradas.

En ésta novela se nos contará tanto la búsqueda de Ciri por parte de Geralt y Yennefer como lo que le ha sucedido a éste personaje desde su separación de la banda a la que pertenecía.

La gracia del relato está en la forma de contarlo más que en lo que cuenta, así por ejemplo, tenemos que la historia de Ciri nos la narra ella misma cuando se la cuenta a un ermitaño que la ha recogido medio muerta y la está cuidando en su casa.

Digo que la gracia está en la forma de contarlo porque pasar, lo que se dice pasar, no pasa demasiado que sea de relevancia. Me explico.

Es cierto que cada personaje tiene un viaje con algunas aventuras o paradas por el camino, Yennefer sola, Ciri sola y Geralt rodeado de un grupo variopinto. Y es cierto también que tendremos de fondo algunos movimientos políticos interesantes alrededor de la búsqueda de Ciri por parte de varios antagonistas de nuestros “héroes”. Pero todos éstos elementos no dejan de ser una excusa para contarnos en el tramo final de la novela algunas cosas sobre lo que realmente es Ciri.

Y por eso digo que el libro no avanza demasiado la trama, porque el grueso del mismo nos cuenta algo que no tiene demasiada relevancia, y cuando lo hacen es en forma de historia explicada por un tercero y no como algo que les suceda a los protagonistas.

Dicho esto las aventuras que viven sí que están bien, la forma de narrarlo es muy buena y los personajes me han parecido más atractivos en ésta ocasión que en las anteriores.

Personajes: El hecho que la política internacional nos llegue de oídas y que tengamos pocos capítulos con protagonistas trabajando activamente en la misma hace que el número de personajes satélite sea mucho menor. Incluso los villanos principales de la saga salen poco.

Así, los personajes que comento a continuación son los que más texto tienen y los que llevan el peso de la narración.

Ciri: La vemos empezar la novela malherida y siendo atendida en medio de ninguna parte. La joven ha pasado por algo muy duro (que ella misma relatará), algo que la ha convertido en una adolescente con recursos que ha aprendido a sobrevivir por su cuenta. Junto a ella vale la pena mencionar al ermitaño, un personaje excusa para que le cuente lo sucedido a alguien, pero al menos ese alguien se hace querer y tiene una historia propia que contar.

Geralt: El Brujo sigue empujado por sus sueños una pista inexistente con la obsesión de encontrar a Ciri. Es un personaje falible, que odia que sus amigos sufran y que intenta emprender la misión en solitario. Aquí se muestra como un personaje tenso a más no poder concentrado en una sola tarea.

Compañía de Geralt:

Bronhald: El nuevo villano de ésta novela, un caza recompensas especializado en cazar Brujos y que ha recibido el encargo de capturar a Ciri (quien, recordemos, es una pieza de política internacional de primer orden, además de tener poderes especiales). Un personaje frío y cruel al que le cogeremos cierta tirria incluso con sus pocas apariciones.

Yennefer: La hechicera que en apariencia traicionó a Geralt y a Ciri también está buscando a su ahijada. Éste personaje sale menos, pero sus capítulos nos ayudan a comprender lo sucedido en libros anteriores.

Otros: Tanto los antagonistas como la política internacional va en éste apartado. Personajes que venimos viendo desde casi la primera novela y que siguen trabajando con la vista puesta a la guerra entre los países del norte y el imperio de Nilfgaard. Dicha guerra se nos seguirá contando, pero desde sus ojos. En éste apartado (y como siempre) hay que destacar a Dijkstra, jefe de los servicios secretos de uno de los países del norte.

Tenemos también a un grupo de bandidos y a un par de personajes más, pero ninguna me ha calado lo suficiente como para mentarlos aquí.

Opinión personal: Creo que en la parte de trama ya he comentado lo que me puede parecer la novela, pero me explicaré un poco más para los que pasáis directamente a leer éste apartado.

La Torre de la Golondrina es una buena novela, posiblemente la que más me ha gustado hasta el momento de la saga del Brujo. Y lo es gracias a la forma particular que tiene el escritor de contarnos las cosas, como un cuento dentro de un cuento, con varios puntos de vista con una trama sencilla que se basa en ir del punto A al B y ver que pasa por el camino.

Es cierto que los antagonistas siguen con sus planes, que aparece un enemigo nuevo con cierta enjundia y que de fondo van pasando cosas. Pero pasan de fondo, los protagonistas parece que son empujados por el destino más que por sus propias decisiones y la resolución de la novela suena a Deus Ex Máquina más que a algo que suceda de forma natural.

Son ya seis las novelas de Geralt de Rivia que leo, novelas de literatura fantástica con un corte adulto en un mundo que me gusta y con personajes que me gustan. Novelas bien escritas. Pero novelas que no acaban de llegar a lo que me gustaría que fueran (y que sí es el videojuego basado en ellas), un producto en mi opinión notable pero al que, en conciencia no puedo dar el sobresaliente (y que en ocasiones me ha parecido hasta flojillo, en novelas anteriores, se entiende).

Me ha pasado, además, una cosa curiosa con éste libro. En los anteriores me perdía con tanto personaje o tanto politiqueo. Y en éste, entre que la cosa está mucho más centrada en unos pocos acontecimientos y que ya conozco el mundo mejor gracias al videojuego, pues me he enterado mucho mejor de quién es quién, no teniendo en ningún momento la sensación de descolocación.

Creo que las novelas ganan si has jugado a los videojuegos antes, incluso destripándote éstos varias revelaciones de las mismas (como el tramo final de ésta).

Ahora me queda ya sólo una novela para terminar la saga y otra que ha salido a modo de prólogo. A estas alturas sólo os recomiendo la saga de Brujo si no os importa que la lectura se haga farragosa en ocasiones, tragaros tres libros de relatos y uno bastante soso. Si ése es vuestro caso podéis adentraros en los mundos del Brujo sin miedo.

Si sois de los que habéis jugado primero a los videojuegos creo que los libros os entrarán mejor porque veréis muchas cosas que sólo conocéis de referencias, de primera mano.

De todos modos me guardaré la recomendación o no final en función de la última novela, a ver cómo acaba todo esto.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración en Goodreads: 8,7. 

Daredevil T2

Reseña libre de spoilers que no se hayan visto ya en los trailers. Para spoilers los comentarios.

Más a tiempo de lo normal os traigo la segunda temporada de Daredevil, que se cuela entre reseñas escritas hace meses porque no podía aguantarme el dar mi opinión sobre la misma antes de que nadie se acuerde ya.

Tras una excelente primera temporada de Daredevil y una primera de Jessica Jones buena pero un poco por debajo, tenía cierto miedo sobre lo que podría acabar por encontrarme en la segunda temporada del héroe ciego de la Marvel. No tenía por qué asustarme.

Ya con su arranque la serie nos quiere decir que no nos preocupemos, que esto será igual o mejor que lo visto en la temporada anterior. Son cuatro capítulos los que componen el primer arco argumental, un arco argumental con The Punisher como rival a batir que hace dos cosas bien: recordarnos el tipo de serie que estamos viendo y presentar a un personaje tan potente como éste de forma magistral.

Serán trece los capítulos que al final podremos disfrutar de ésta serie, en ellos seguiremos un par o tres de tramas que se irán entrelazando, presentando a un par de personajes principales nuevos (The Punisher y Elektra, salían ya en el tráiler) y no se olvida de los viejos conocidos, con gran protagonismo para Foggy y Karen, los amigos de la versión “civil” de Daredevil.

Lo que se hace evidente a lo largo de los capítulos es que Matt Murdoc no puede con las dos vidas a la vez, siendo su faceta de justiciero la que va imponiéndose poco a poco, haciendo que su vida personal se resienta mucho.

La serie está rodada con maestría, con un acabado visual muy bueno, que retrata las zonas más sórdidas de Nueva York y hace creíble una trama de superhéroes en la que igual no son tan súper. Eso sí, preparaos para que entre un poquito más de tema sobrenatural en la serie, ya hubo en la primera temporada, pero en ésta segunda se hace más evidente.

Mención aparte merecen las escenas de acción: un espectáculo en el que sentiremos cada golpe incluso cuando veamos que no ha llegado a impactar (pasa poco pero pasa). Unas coreografías muy trabajadas de las que no sé cuál destacar, la verdad.

En la faceta actoral todos los personajes están a un nivel altísimo. Los ya conocidos me gustan tanto como antes, y de los dos (principales) nuevos hay que destacar al que hace de The Punisher, un acierto total. En cuanto a Elektra, confieso que al principio no me convencía, pero en dos o tres capítulos ya estaba entregado al personaje y había dejado de chirriarme totalmente.

Por si no lo habéis notado con mi tono entusiasta, Daredevil es lo mejor que he visto en lo que va de 2016 (a la espera de la nueva temporada de Juego de Tronos), un ejemplo con mayúsculas de lo bien que puede adaptarse a la televisión un personaje de comic haciendo una buena serie, no sólo una buena serie de superhéroes. Una serie con un tono adulto muy marcado y que gustará a casi todo el mundo.

A verla. Y si ya lo habéis hecho, decidme que os ha parecido en los comentarios. Allí podéis spoilear a placer.

Los Muertos Vivientes #15: Encontrarnos a Nosotros Mismos

Como el nombre de ésta parte de la trama indica, en ésta ocasión veremos cómo el grupo de Alexandria va recobrando poco a poco la normalidad, en ésta ocasión teniendo claro que con la experiencia y recursos que tienen puede que realmente haya un futuro para ellos.

Durante éstos cuatro números volveremos a meternos en la mente de los supervivientes, veremos cómo su nueva situación (aparente seguridad) hace que partes de sí mismos que creían olvidadas afloren de nuevo, creando algunos roces o haciendo que algún personaje sufra un bajón.

Entiendo a los que dicen que los Muertos Vivientes ha perdido frescura, éste tipo de números seguidos al ritmo original pueden llegar a hacerse lentos o pesados, pero leídos en conjunto ganan muchos enteros, dejando de lado esa espera para ver qué sucede que puede ser matadora cuando no hay acción.

Sigo recomendando hacerse con ésta serie en el formato ómnibus, dieciséis números americanos por volumen que hacen la experiencia algo más rotundo, sabiendo que en cada volumen habrá de todo: acción, introspección, movimiento, muertes… es cierto que haciéndolo así llega un momento que tardas año y medio en recuperar la historia, pero qué mejor manera de repasar todo la anterior que con la excusa de tener seiscientas páginas nuevas por delante.

Personalmente disfruto mucho de los números de reflexión y asentamiento, allí vemos cómo ha afectado la acción a los que salen con vida de ella. Aunque repito que no sé cómo me lo tomaría si para leer esto hubiera esperado cuatro meses… Seguiré con los ómnibus.

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Bakuman #7 a #9

Sigo con mi nueva manía de releerme algunas obras que, por un motivo u otro, me apetece rememorar. En ésta ocasión le toca a los tomos del 7 al 9 de Bakuman.

Sé que las “sagas” de Bakuman ocupan pocos tomos, pero es que no os hacéis una idea de la cantidad de texto que tiene éste manga y de lo que duran todos y cada uno de sus tomos.

En ésta ocasión he decidido ir desde que pierden la serie hasta que deciden cortar la siguiente. Supongo que lo normal sería haber cortado al conseguirla, pero como la trama de la historia de humor sólo dura un tomo he decidido juntarlas para el comentario.

Desde el punto de vista de los autores sigue pasando el tiempo, son ya universitarios y unos autores de los que se espera bastante para su siguiente obra, pero por influencia de su supervisor deciden tirar hacia el manga de humor. Es evidente que no es lo suyo, pero como son así de buenos consiguen una serie; evidentemente al no hacer lo que les gusta se van quemando hasta que deciden cortar por lo sano y poner en riesgo su carrera en la Jump con su siguiente obra.

Pero no sólo de las obras y su creación viven los personajes, aquí tenemos que la vida personal de uno de ellos va avanzando, con boda incluida, la edad les va afectando, y los líos en los que se meten hacen que empiecen a aparecer supuestos triángulos amorosos.

Como no podía ser de otro modo tenemos también a todo el grupo de secundarios, personajes que con sus propias historias iremos conociendo mejor (con especial atención a Ko Aoiki y Nakai) y con los que nos encariñaremos casi tanto como con los protagonistas. Es un acierto hacernos ver que la revista es algo vivo, con autores y editores con opiniones distintas pero todos intentando tirar adelante sus propias series.

Además, Bakuman sigue contando algunas interioridades de la Jump que no acaban de dejarla en demasiado buen lugar, una especie de crítica desde el interior que es muy bien recibida por el lector y que se va sumando a la ingente cantidad de información que nos ha dado ya éste manga desde que empezó.

Y con esto son nueve los tomos que he leído en apenas unos días (las reseñas salen cuando salen) y sin cansarme lo más mínimo, lo que sigue demostrando que Bakuman es un manga como la copa de un pino que todos deberíais correr a comprar a la librería más cercana.

True Detective T2

Una de las sorpresas de 2014 fue sin lugar a dudas True Detective. Una primera temporada de una serie antología (cada temporada es distinta) que hacía salivar a los críticos y gustaba bastante a los profanos.

Personalmente pienso que es una serie sobrevalorada, apoyada sobre dos actores en estado de gracia y con una producción muy buena, pero que se pasa de frenada en el “ritmo HBO”.

La segunda temporada salió un año después contando de nuevo con actores conocidos en los papeles principales (Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams y Taylor Kitch). Un plantel que garantizaba una mínima calidad interpretativa y que quedaba supeditado a la nueva trama.

En ésta ocasión cambiamos de escenario a California donde se crea un grupo de tres policías de distintos cuerpos para investigar un asesinato. Asesinato que interesa por otro lado a un mafioso y que veremos está conectado con multitud de hilos en la escena californiana.

El que los investigadores provengan de distintos cuerpos y no se conozcan antes de investigar el caso hace que veamos personalidades muy distintas, con buenas interpretaciones y variedad suficiente como para poder identificarse con cualquiera de ellos. El mafioso, por otro lado, tiene una trama demasiado independiente durante casi todos los capítulos, dando la sensación de ser un pegote.

La producción sigue al mismo nivel que la primera temporada, las actuaciones un poco por debajo pero siguen siendo buenas (en mi humilde opinión) y la trama es mucho más clara, con más elementos personales de los protagonistas e incluso diría que me ha parecido más interesante.

En conjunto ésta segunda temporada me ha gustado más que la primera, siguiendo la línea de la misma y mostrando lo que realmente es ésta serie: una serie corta (ocho capítulos) de buena producción y actores que gira en torno a un caso pero en la que lo importante son las historias de los personajes principales de la misma. No es para nada una serie excelente, más bien de esas que ves porque están bien pero a las que un ritmo demasiado lento hacen que no destaque más.

Los que alucinasteis con la primera abominaréis de ésta segunda, si por el contrario pensabais que la primera temporada estaba sobrevalorada, ésta segunda seguro que os gusta más, o al menos a la altura.

No me meteré en las interpretaciones individuales de cada uno, pero he leído cosas sobre Vince Vaughn que dan vergüenza ajena. TODOS están más que correctos.

Batman Vs Superman

Entrada libre de spoilers, eso sí, no os cortéis en los comentarios.

Al fin ha llegado, el “inicio” del universo cinematográfico de Dc está en los cines y por lo que he podido ver no le está yendo nada mal. Una película que ya con el título huele a algo que puede valer la pena ver en sala de cine: Batman contra Superman.

Pero qué nos propone realmente la película? Están justificadas las horribles críticas de la prensa?

La película es continuación directa de lo visto en el Hombre de Acero, así que si no la habéis visto os la ponéis y luego seguís leyendo. Empezaremos con la manida muerte de los padres de Bruce Wayne, por suerte se los quitan de encima rápido y pasamos a ver cómo vio éste personaje la lucha final en Metrópolis entre Superman y el general Zodd. El murciélago de Gotham ve en Superman una amenaza, alguien imparable que podría hacer con su mundo lo quisiera. Si quisiese.

Un endiosamiento de Superman que se ve en varios tramos de la película, como si la sociedad no supiera si tomárselo como una amenaza o como el salvador. Tintes religiosos evywere.

Sorprende que Batman esté ya curtido, siendo alguien experimentado que lleva veinte años luchando contra el crimen en Gotham (junto a su fiel Alfred). Un personaje que está quemado a más no poder y que está al borde del desquiciamiento.

Por otro lado tenemos a un Superman que hace lo que puede, echa una mano cuando se lo pide y pasa todo el tiempo posible con su novia. Tiene una vida dura, juzgado en todo momento y con varias dudas que le asaltan (aquí seguimos como en la primera película).

Enseguida vemos que uno se fija en el otro, con una tensión que acabará explotando.

Por otro lado está Lex Luthor, alguien obsesionado con la gente con poderes y que quiere empujar al gobierno americano a acabar con Superman. Cómo? La siempre socorrida kryptonita. Éste Luthor se nos muestra desde el principio como alguien obsesivo, un genio al que le falta un tornillo y que también le tiene ojeriza a Superman. Ya tenemos desencadenante.

Explicado un poco por encima de qué va lo que nos encontraremos, hay que decir que es un guion que toca muchos palos pero que por desgracia tiene grandes lagunas, unas lagunas que hacen que cueste entrar al principio de la película y que haya quien abomine de su tramo final. Es una auténtica pena y creo que es tanto culpa del guion en sí mismo como de un montaje que engancha secuencias estupendas para hacer un todo que se queda en notable.

Personalmente me ha parecido que éste fallo en el guion  y en el montaje ha sido grave, un error de bulto que hace bajar algunos enteros a una película que, por otro lado, tiene una cantidad de virtudes enorme, virtudes que, en mi caso, pesan más que los errores.

Los actores están todos más que correctos con los papeles que han escrito para ellos. Affleck como Batman está soberbio, con un Jeremy Irons como Alfred al que ya tengo ganas de ver en un metraje del caballero oscuro. De hecho, todo lo que huele a Batman está realmente bien, erigiéndose en el auténtico protagonista de la película.

Del lado de Superman tenemos a un Cavill al que le ha tocado bailar con la más fea, un Superman mucho peor tratado que Batman y al que se echa de menos en más secuencias del film. Escenas como Clark tenemos las justas, y el lucimiento como Superman se limita a recibir palos por todos lados, reaccionando a lo que le sucede y nunca teniendo una posición cómoda. Por si fuera poco sus secundarios tienen muy poco papel, excepto Lois. Una Lois que no es que esté mal interpretada, más bien tiene demasiado papel y demasiadas escenas, igual que sucedía en Man of Steel. Fallo en el tratamiento a la parte de Superman por parte de los guionistas.

Y luego están Lex Luthor y Wonderwoman. El primero hace un papel más similar el del Joker de las películas de Nolan que a un Luthor de los comics, además, hay planes suyos que son incongruentes, haciendo que el personaje sea cargante en bastantes ocasiones (y si buscáis por ahí, veréis que hay escenas eliminadas que explicarían parte de lo que dice). La Mujer Maravilla es un caso especial, sale poco, pero cuando lo hace para la batalla da mucho el pego, al contrario que de civil (que alguien le dé de comer a ésta mujer).

Como he dicho, creo que el casting es muy correcto, pero todo lo que huele a Superman está escrito de una forma que no permite el lucimiento de sus actores.

De la música y los efectos especiales no puedo decir cosas malas, me parecen una auténtica maravilla en ambos casos. Los efectos especiales nos muestran escenas de acción realmente buenas, y la música acompaña con partituras para todos los personajes relevantes.

Hablando de la acción: es una maravilla. Las escenas de combate son un lujo, ver cosas como la lucha de los superhéroes, una persecución del Batmobil o la batalla final… un espectáculo.

Antes de mi opinión final comentaré que la película tiene un montón de información que sólo entenderán los fans de Dc, guiños a sagas que pueden llegar en el futuro, a personajes de la Liga de la Justicia… montones y montones de información que en ésta película igual no tocaba meter pero que está ahí, con algunos momentos que si los quitas la película no sólo no lo nota sino que gana en dinamismo.

Y vamos ya con la opinión final, que esto se está haciendo muy largo.

Batman v Superman me parece una oportunidad perdida. Han intentado meter tantas cosas aquí que te desconectas en algunos tramos del metraje, cosas que hubieran funcionado mejor en películas de cada uno de sus personajes. Aquí falta película de Superman (sí, otra en solitario en la que le podamos ver algo más tranquilo) y de Wonder Woman. Es algo que les ha pesado, porque querer montar la Liga de la Justicia sin esas películas previas ha hecho que muchos elementos de la misma hayan tenido que ponerlos aquí.

Si sumamos el montaje fallido, el guion con lagunas y la falta de información o metraje de alguno de sus protagonistas podríamos decir que la película no funciona. Y no es ese el caso, hay cosas que las hace realmente bien.

Batman. De verdad que Affleck es un auténtico callabocas, tiene un Batman que es lo más cercano al del comic que he visto nunca, un personaje por el que vale la pena ir al cine y pagar la entrada.

La acción, los efectos especiales, parte del guion… y que es una película que mola mucho ver. Si sumas todo el trozo de Batman, le pones algunas escenas de Superman y las hostias del final (aunque argumentalmente no estén bien resueltas) queda algo realmente bueno, con un tono oscuro alejado del habitual en Marvel y que tanto me gustó en Man of Steel.

Hablando de Man of Steel. Sinceramente creo que ésta película está por debajo de su predecesora (de la que os dejo la reseña para que comparéis el tono de la misma).

Y ya termino diciendo que es una película que me compraré en Bluray cuando salga, a poder ser la versión extendida, y la veré unas cuantas veces. Es posible que con otros visionados mi opinión final sea algo mejor.

Sé que he sido algo negativo en ésta reseña y que la nota no se corresponde con lo dicho, pero éste post ha sido un desahogo personal para sacar algo de bilis. De verdad que la peli mola, y que es de las que hay que ver en una pantalla grande con palomitas sí o sí, simplemente esperaba algo más y da rabia que con unos pocos cambios bastante evidentes me lo podrían haber dado. En fin, a ver si lo arreglan en la versión extendida.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

Valoración Mecritic: 44. 

PD: Tanto los trajes como la pinta visual de los tres héroes protagonistas es simplemente brutal, genial Wonder Woman y pedazo de bestias pardas Affleck y Cavill.

Arcadia Quest - Grom

Otra miniatura de ese gran juego que es Arcadia Quest.

Hace un Año LXXI... Insurgente

Yo juraría que ésta película la había visto un tiempo atrás, pero por una cosa u otra no me acordaba de absolutamente nada. Y cuando diga nada quiero decir eso. Nada.

La película es la segunda parte de una saga basada en unas novelas homónimas. Una distopía con protagonista adolescente femenina como tan de moda están desde que Los Juegos del Hambre pegó el pelotazo.

En ésta ocasión tenemos a la protagonista y a su grupo buscando aliados con los que hacer frente a la mujer que dirige el destino de la humanidad. Una búsqueda que les llevará por distintos lugares, afrontando peligros y haciendo frente a su vez a lo que lleva la protagonista dentro.

Técnicamente y en cuanto a ritmo me ha parecido que estábamos en una saga distinta totalmente, aquí han gastado más dinero o lo han hecho infinitamente mejor. No porque esté en el grupo de películas punteras, sino porque en la primera entrega se notaba mucho que faltaba pasta por todos lados. Dicho dinero se ha invertido en crear escenas de efectos especiales que funcionan la mar de bien y ambientar la cinta mucho mejor.

Desgraciadamente ha perdido el encanto de la primera parte. Éste mundo ya nos suena, el tema de las castas en las que se divide la población no parece ya tan importante, y la sociedad tan interesante que se nos presentaba en la primera película se deja bastante de lado para centrarnos en la protagonista y en una caja cerrara que, evidentemente, sólo podrá abrir ella.

Es una pena cuando un incremento de presupuesto viene acompañado de un descenso de inventiva y de calidad en el guion; la sensación que te deja es de oportunidad desaprovechada para hacer de ésta cinta algo distinto y que pusiera a la saga en el mapa. En su lugar se ha hecho más de lo mismo, una cinta sin alma que entretiene y poco más.

Vale que entretener no es poco, pero le falta mucho para ser algo recordable (raramente olvido algo) y se queda en una película de género (distopías con origen de novela adolescente) en el montón de las que no destacan.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 5,4. 

Valoración Metacritic: 42. 

Recomendaciones: Marzo 2016

Tercer mes del año que dejamos atrás y tercer mes que os traigo las recomendaciones de lo que ha ido pasando por el blog. Productos que vale la pena mirar a poco que os llamen la atención.

Éste mes, de nuevo, no habrá sorteo por no haber llegado a la primera meta del Patreon, cuya existencia os recuerdo.

Cada recomendación tendrá link a su reseña, aquí sólo os dejaré una breve explicación del producto en cuestión. Se quedan algunas cosas fuera (Batman Origins, Chappie o South Park, la Espada de la Verdad), pero el límite de cinco o seis productos es el que es, no hay que pasarse!

Los elegidos de marzo son:

Slam Dunk: No es que hay hecho la reseña del manga éste mes, pero sí que he comentado más de veinte tomos del mejor manga de deportes (con el permiso de Touch) creado hasta la fecha. Totalmente imprescindible.

Assassins Creed Syndicate: Muchos lo dejaríais fuera, pero soy fan de la saga y sigo pensando que éste no está tan mal como le han dejado. Sólo por la recreación de Londres y la ambientación que tiene ya merece la pena darle una oportunidad.

Tomb Raider: El penúltimo, no el más reciente, un juegazo que cogió elementos de la saga Uncharted (o los recuperó) para resetear el personaje de Lara Croft y devolverle a la primera línea del mundo videojueguil.

John Wick: Una sorpresa que agradecerán los que disfruten del cine de acción a lo años 80/90, una cinta muy bien hecha, sencilla y que sabe lo que quiere ofrecer al espectador. Personalmente ha sido una sorpresa y creo que vale la pena darle un visionado.

Medio Mundo: Ya he recomendado su primera entrega, y la segunda me ha parecido superior en todos los aspectos, así que aquí la tenéis. Medio Mundo sigue con la nueva saga de Joe Abercrombie, una serie de novelas que ningún fan de la literatura fantástica debería perderse.

Y hasta aquí las recomendaciones, os recuerdo de nuevo la existencia del patreon para los que queráis apoyar la página.