BoJack Horseman T3

Ete aquí la tercera temporada de una serie de animación distinta, una que, al ver su primer capítulo, estaba totalmente convencido de que la cancelarían antes de su segunda temporada. Qué equivocado estaba…

Ésta tercera temporada gira en torno a la posibilidad de que a BoJack le den un Oscar por la película de Secretarian, algo que debería ser bueno pero que va minando más y más su moral, cambiando la carrera hacia los Oscar poco a poco su vida, haciendo que el protagonista de la serie se vea obligado a ver qué ha estado haciendo todos éstos años y afronte la realidad.

El resto de personajes también siguen a lo suyo, con tramas más o menos dramáticas, pero siempre rodeadas de un halo de comedia.

La serie sigue siendo lo de siempre: una crítica/sátira al mundo del espectáculo y al hacerse mayor, una serie muy adulta que se viste de comedia con animales antropomórficos, pero que en realidad se mete (y mucho) en los problemas de unos personajes que no están del todo bien.

Los capítulos tienen bastantes altibajos, de hecho me ha parecido una temporada más floja que la anterior, y eso que cuenta con algunos capítulos simplemente magistrales. Supongo que el tema no casó conmigo, o simplemente era un capítulo que no me llegaba en buen momento, pero el caso es que ésta tercera temporada me ha aburrido por momentos.

Puedo ver que es un producto atrevido y distinto, que gustará a un público muy específico (entre el que me incluyo), pero la mayoría de la gente no llegará jamás a ésta tercera temporada, dejándolo en los primeros capítulos de la primera.

Una serie que ha encontrado el tono, que podría seguir indefinidamente a poco que los guionistas estén inspirados y que tiene una legión de fans totalmente fieles (es una serie totalmente de culto).

A ver qué tal la cuarta temporada…

Valoración Media Followmytv: 8,72.

Valoración Media Imdb: 8,22.

PD: Los dos últimos capítulos son magistrales.

Fairy Tail #51

Pasamos ya del número redondo que supone el cincuenta para una colección y nos lanzamos hacia

delante con un final de saga. Es un final que sirve única y exclusivamente para enseñarnos lo fuertes que se han puesto los miembros de Fairy Tail (otra vez) durante el año transcurrido desde su separación: escenas molonas de los personajes principales que desembocan en una reunión con todos los miembros del gremio.

Todo el rollo de reunirse de nuevo me ha parecido pillado por los pelos y me ha interesado entre nada y cero. Era evidente lo que sucedería, y es una saga de relleno total y absoluto (eso sí, bien dibujada).

Con esto quedaría un tomo entretenido más, el enésimo de una colección que prometía pero se ha quedado en algo muy normalito. Pero quedaba el cliffhanguer final… y sobre todo un capítulo intermedio donde descubrimos el pasado de Zelef así como su relación Natsu.

Vamos a ver, un capítulo entre sagas te cuenta más cosas de la historia del personajes principal que los últimos diez tomos! En fin, una revelación que pasa de puntillas y a la que no se leda la importancia que debería, haciendo que sea un hecho que seguro acabaré olvidando cuando pasen un par de tomos.

Qué le vamos a hacer, a Mashima le cuesta guionizar una barbaridad, pero su talento natural para hacer un shonen típico hace que estemos en el tomo 51 ya de su obra. Será que gusta.

One Piece #79

Llega al blog el tomo setenta y nueve de One Pice, un tomo que viene marcado por hecho diferenciador: es final de saga. Sí, aquí termina la saga de Dresdossa!

Como no podía ser de otro modo en un final de saga la epicidad del combate se sale por los cuatro costados; ver a todo el mundo empujando para darle tiempo a Luffy para recuperarse es casi tan épico como la hostia que se lleva Do Flamingo en toda la cara.

Impresiona mucho ver cómo Oda hace malabares con tantísimos personajes, y eso que la mitad de la tripulación está desaparecida desde ni se sabe (les recuperamos, no os preocupéis).

Otro elemento a destacar del tomo es que vuelve a ser de esos que cambian un poco el mundo de One Piece. Y no es que Luffy y Law se hagan mucho más famosos, es que volvemos a tener en el punto de mira a los personajes más poderosos del mundo, con un post combate de recordatorio para el lector: aquí aún queda MUCHA tela que cortar, y los demás piratas no se estarán quietos.

En fin, un gustazo de esos que sólo se pueden conseguir tras una saga tan larga como ésta. A ver qué nos depara el futuro!

Top Gun

Hoy os hablaré de una película que seguro os suena, un clásico del cine de acción y romántico que ayudó mucho a poner en el candelero al eterno Tom Cruise, en una película dirigida por Tony Scott. Hoy os hablaré de Top Gun.

La película nos cuenta la historia de Maverich, un piloto de élite al que le cuesta acatar las normas. Pero es tan bueno que acaba en una academia para los mejores pilotos de los Estados Unidos: Top Gun. En dicha academia seguirá con sus problemas de disciplina, encontrará un rival a su altura y empezará a tontear con una mujer de la zona…

La trama de la película es sencilla, y en ningún momento quiere ser algo más que un drama romántico con multitud de tomas de aviones en pleno vuelo. Un drama romántico más o menos bien desarrollado pero que, visto a día de hoy, deja ver sus años, haciendo la experiencia mucho menos intensa de lo que recordaba.

La película tiene una falta de pulso narrativo que hace aburrido gran parte del metraje, y aunque esté bien rodado, los actores estén correctos y haya tanto acción como romance… la sensación final que te queda es la de estar viendo una película que no aporta absolutamente nada.

Es curioso cómo una película que cuenta con tantas buenas tomas aéreas, una rivalidad entre dos actores como son Kilmer y Cruise y un romance que funciona se haga tan pesada en muchos de sus tramos. Supongo que el exceso de escenas vuelo (y que son muy largas) lastra el ritmo de la película, pero es una opinión personal.

En el apartado actoral tenemos un buen puñado de actores en el inicio de sus carreras, unos actores que simplemente cumplen en el papel de machos alfa, pero a los que se les nota una falta evidente de rodaje. Al menos los principales tienen carisma para suplir las tablas.

Sobre el romance nada que objetar, es lo que más me gusta de la película y lo que me hace subirle del cinco al seis, así que estupendo.

Otro elemento a destacar es la genial banda sonora, sin la cual la experiencia de ver Top Gun sería casi una tortura. Es de esas que consiguen enfatizar los mejores momentos y hacer que los malos se pasen por alto, una banda sonora que cuenta además con algunos temas pegadizos y típicos de los ochenta.

Siendo sincero tengo que decir que me he llevado una gran desilusión al volver a ver Top Gun. Recordaba una película vibrante, con escenas de acción impresionantes y un romance un tanto tórrido… y me he encontrado con un drama romántico con un exceso de testorena y videoclip y una falta evidente de ritmo o de interés en muchos de sus tramos. Una pena, que demuestra una vez más que muchas de las películas de nuestra infancia/adolescencia es mejor dejarlas en el recuerdo.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 5,7.  

Valoración Metacritic: 50. 

Hace un Año CLIV... Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

Hace un ratillo se publicaba una reseña de la primera entrega de ésta “saga” y en ella venía a deciros que era una digna heredera de las películas de los 90, con menos acción de lo esperado y un tono muy chulo. Pues bien, aquí tenemos la secuela.

Con nunca vuelvas atrás nos quieren seguir contando historias de Jack Reacher, ese ex militar experto en investigaciones y con cierto gusto por meterse en broncas. Su motivo para meterse en éste fregado es doble: por un lado le aparece una supuesta paternidad, mientras que por el otro encarcelan a una amiga suya sin motivo aparente (y luego van a por él).

El personaje sigue siendo interesante, sigue habiendo diálogos que parecen sacados de hace más de veinte años y las escenas de acción están bastante bien. Pero.

Pero la película es netamente inferior a su primera parte, perdiéndose frescura para acabar siendo una simple película de acción al uso, una película que no se diferencia en nada de las decenas de películas del género que pasan sin pena ni gloria por nuestras pantallas y que deja de lado una trama o una investigación más o menos lograda para centrarse en la acción.

En mi opinión es un movimiento conservador que les ha salido mal, ya que la película no es que sea mala o aburrida, es que simplemente es intrascendente, una película del montón que no tiene apenas nada que ofrecer y que cualquiera que se acerque a ella olvidará rápidamente.

Y es una lástima, porque potencial tenían entre manos, con un personaje ya presentado que podía hacer frente a un nuevo caso, en el que se podía profundizar un poco más (sobre su pasado) o con el que desmarcarse un poco de lo típico. Pues no, si es que hasta le han puesto una supuesta hija para que tenga momentos tiernos...

En fin, una película que no recomiendo ver, muy justita y que simplemente se dedica a cumplir en un género en el que no es nada difícil hacerlo. Decepción.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity: 4,9. 

Valroación Metacritic: 47. 

Jack Reacher

En dos horitas se publicará la película de ésta semana (estrenada hace un año), pero como se hacía raro verme la segunda parte de una saga sin haberme visto la primera... aquí os dejo Jack Reacher.

Allá por 2012 se estrenaba la enésima película de acción protagonizada por Tom Cruise. Era une película basada en una serie de novelas, en la que un ex investigador militar acaba investigando un caso de asesinato múltiple que parece clarísimo.

Al más puro estilo del cine de los noventa tendremos a Tom Cruise haciendo tanto de investigador como de héroe de acción, incluso con algunas frases que quedarán para la memoria (“irás a la cárcel, y te violarán tanto que no sabrás si te has tirado un pedo o un eructo”). Son momentos de cine noventero total en una película más cercana al thriller que otra cosa, siempre dentro de lo más típico y tópico que uno pueda tirarse a la cara.

Pero el personaje principal mola mucho, y aunque haya momentos tan absurdos que te sacan de la película no puedes menos que acabar disfrutando de un film sin pretensiones y con el único objetivo de hacer un poquito más rico al señor Cruise.

Vale, es verdad que la película no hay quien se la crea, pero está hecha con oficio, los actores están correctos, la acción bien llevada y el ritmo bastante medido, con lo que al final tienes una película de dos horas que no aburre, con momentos buenos y otros malos y que lo único que pretende es que te lo pases bien mientras la miras. En mi caso lo ha conseguido, entreteniéndome más que supuestas obras maestras del séptimo arte. No sé, estaría nostálgico.

Valoración Personal: 6,8.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 50. 

Superman: Las Cuatro Estaciones

Hoy toca uno de esos comics con solera y nombre, ni más ni menos que las Cuatro Estaciones de Superman, obra de un autor que ya usó previamente la fórmula con Batman y dio con uno de los mejores comics del Hombre Murciélago que he tenido el gusto de leer. Repetirá éxito?

Historia: A lo largo de cuatro números (cada uno en una estación) narrados por distintos personajes, iremos conociendo y definiendo la figura de Superman y del hombre que hay detrás de la capa.

Estamos ante un comic puramente de personajes, cuyo objetivo último es dar una visión de Superman más allá de contarnos una trama o enfrentarle a un villano. Momentos de su vida vistos por aquellos más cercanos a él que componen un relato delicioso que no tiene porqué ir a ninguna parte.

Y es curioso que diga esto, porque los textos y el guion acompañan perfectamente a la narración visual consiguiendo darnos un Superman de libro, bien hecho y al que uno acaba por cogerle cariño.

Dibujo: Que Tim Sale es un gran dibujante no creo que lo discuta nadie, su trabajo con algunos comics de Batman es simplemente magnífico, con un dominio del color y los negros que pocos pueden igualar.

Y entiendo su elección para ésta obra, con cuatro estaciones muy marcadas, con su propia variedad cromática y la necesidad de hacer bastantes splash pages para mostrar al Super en todo su esplendor.

Pero creo que no fue la elección acertada.

A ver, su dibujo me gusta, tiene paisajes y momentos de color magistrales y que te hacen quedarte con la boca abierta repasando la página. Pero su Superman no me gusta, me parece excesivamente Cartoon y desproporcionado, a medio camino entre los 60 y algo más moderno.

Y es una pena, porque todo lo demás de la obra me gusta mucho en cuanto a lo visual, pero no puedo con ese Superman.

Personajes: Aunque es Superman (y Clark) el centro del relato, es desde los ojos de otros cuatro personajes que le conoceremos a lo largo de varias decisiones trascendentales de su vida. Así, la personalidad del Hombre de Acero la vemos desde los ojos de otros, algo muy interesante y que le da frescura a la obra.

Superman: El faro de luz, el hombre que hace lo correcto siempre. Aquí le veremos en muchos y variados momentos, y no siempre desde los ojos de alguien que le aprecie, aun así, de los Superman mejor definidos que he leído en comic.

Jonathan Kent: El padre. Desde sus ojos le veremos dar los primeros pasos, convertirse o acercarse a ser quien debe ser, y afrontar algún que otro reto en su infancia. Es una parte más tierna, como sólo la visión de un padre puede dar.

Lois Lane: la intrépida reportera le ve emerger en Metropolis como una auténtica fuerza de la naturaleza que hace el bien allá por donde va. Su subida al estrellato y sus mejores momentos.

Luthor: El gran villano, un hombre que le como una intervención no deseada en la raza humana, alguien a eliminar y temer. Me gusta ésta parte, porque nos da esa visión distorsionada por la envidia de alguien como Luthor.

Lana Lang: La amiga de la infancia cierra el relato con una vuelta de Superman a los orígenes por lo pasado en el otoño con Luthor, en una historia que le humaniza más y nos hace acabar de comprenderle.

Opinión personal: Las Cuatro estaciones es una muy buena obra, un comic de Superman que entiendo sea de cabecera para los fans del personaje, y es que nos da un retrato estupendo del mismo, con varios puntos de vista narrados a lo largo de una historia sencilla pero que sirve de hilo conductor.

Es un comic visualmente muy chulo, con unos paisajes y unos colores sublimes, un gustazo para la vista que pide que te detengas en él.

Entonces? Es un comic perfecto? No. Las Cuatro Estaciones tiene un par de errores de cierta importancia que le alejan del 10 que en otras circunstancias le hubiera podido dar. Lo primero es que la trama peca de sencilla, echándose de menos algo más de chicha en la misma. Y lo segundo es el dibujo anatómico de Superman, un ligero dolor de ojos que me hace no detenerme todo lo que me gustaría en un comic que se basa, principalmente, en la narración visual.

Dicho esto el comic no deja de ser excelente, una obra de referencia para entender mejor a Superman y que seguro puede constituir un buen regalo para aquél al que le guste la figura de éste héroe y no tenga claro por donde puede empezar a picotear. Pues por aquí no sería una mala opción.

Valoración Personal: 9.

Valoración Goodreads: 8,16. 

Valoración Amazon: 9,2. 

N Switch - The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Hoy os traigo un juego del que seguro habéis oído hablar, el primero en conseguir que se vendan más copias del juego que de la plataforma para la que sale (manda huevos XD) y uno que estuvo durante algún que otro día como el mejor juego de la historia según Metacritic. Sí, os estoy hablando de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Historia: Somos Link, un chico que despierta en una especie de cápsula criogénica a un mundo que no conoce y sin recordar quién es ni cómo ha llegado allí. Un breve tutorial y alguna explicación después descubriremos que somos el elegido que luchó hace cien años contra el mal encarnado por Ganon.

Desde prácticamente el primer momento tenemos la opción de ir a por Ganon, pero la historia de lo que sucedió hace cien años y los recuerdos de Link están repartidos por un mundo bastante grande que pide a gritos ser explorado.

La trama, como podéis ver, es bastante sencilla, pero está contada con maestría, haciendo que los personajes de cierto calado (como los compañeros de Link en su aventura de hace cien años) sean realmente carismáticos y quieras seguir jugando para descubrir alguna cosa más.

Apartado Técnico: Esto va a ser difícil de comentar sin aclarar primero el tipo de máquina en la que corre el juego. A ver, Switch no deja de ser una portátil con la capacidad de conectarse a la televisión, lo que hace que valorar el juego y compararlo con lo que puede hacer un pc a día de hoy sea totalmente injusto.

Digamos que visualmente está por encima de lo que puede mostrar una PS3, pero por detrás de maravillas vistas en PS4 como Uncharted 4 o Horizon Zero Dawn.

Por suerte éste apartado técnico es más que suficiente para los días que corren. Tenemos un mundo bastante grande, repleto de detalles que están allí para el que quiera encontrarlos, con una distancia de dibujado más que aceptable y un framerate estable en modo portátil y que rasca a veces cuando enchufas la consola a la tele (ahora menos que cuando salió, por suerte).

Y el otro elemento que hace que la potencia bruta del juego sea algo secundario (sabiendo que está en unos niveles más que competentes) es el apartado artístico. A ver, es un juego hecho por Nintendo y tiene esa magia especial de las grandes producciones de ésta compañía japonesa. Los diseños de niveles, de enemigos, de personajes, el tamaño de algunos jefes y lo bien que encaja todo hacen que sea una delicia pasearse por el mundo que nos plantea.

En el apartado sonoro tenemos una auténtica joya, con pocos temas potentes, pero una banda sonora cuidada al milímetro que nos transporta a ese mundo agreste que debemos explorar.

Antes de cerrar el apartado técnico tengo que mencionar algo que hace tremendamente bien el juego y que debería ser obligatorio: las físicas están muy bien tratadas, siendo posible jugar con el fuego o la electricidad como no hemos visto antes. Aquí los árboles se pueden cortar, no están de mero adorno (y la hierba también), algo que requiere una serie de recursos que la compañía ha preferido emplear en esto en lugar de en meter más polígonos en pantalla. Yo lo prefiero, ya que llega a afectar incluso a la jugabilidad.

Jugabilidad: Breath of the Wild ofrece un amplio mundo para explorar, con algunas misiones secundarias, santuarios (mazmorras pequeñitas), templos (mazmorras grandes) y coleccionables como para aburrir. Y lo ofrece desde el momento en que terminamos el tutorial, con todos elementos jugables a nuestra disposición y pudiendo elegir qué queremos hacer.

Éste dejarnos el mundo para que hagamos lo que queramos encantará a los que disfruten de la exploración, del mirar qué puede haber tras esa colina y darse cuenta que hay nieve, que el frío te mata y no tienes ropa de abrigo… pero igual si llevas una antorcha puedes seguir adelante…

En fin, que la jugabilidad queda muy abierta, adaptándose a todo el mundo, desde el que quiere vivir sólo la historia principal hasta el que quiere explorar hasta el último rincón, descubriendo todos los secretos (que los hay, y muy chulos).

Y todo esto lo haremos con un control clásico, con la posibilidad de fijar enemigos y usar multitud de armas y escudos.

Hay que destacar que la dificultad de los enemigos es bastante alta, al menos hasta que conseguimos mejorar algo el equipo. Un reto en más de un momento.

Por último también hay que decir que las armas se rompen, y mucho. Es algo que obliga a buscar mejores armas y guardarlas para el momento adecuado, que está muy bien al principio, pero que llegados un punto acaba por ser engorroso.

En fin, un sandbox de verdad, de esos en los que hay que fijarse y no ir a piñón, o acabaréis con la sensación de que está vacío cuando es totalmente al contrario.

Opinión personal: Zelda Breath of the Wild es un juego que coge todo lo que hace grande a la saga, elimina lo que es simplemente convencionalismo y te da libertad para jugar en un mundo muy bonito y lleno de posibilidades y secretos. Un juego con una buena trama (sin pasarse) y unos templos/santuarios muy bien diseñados, distintos y desafiantes.

En fin, que es un juego totalmente imprescindible para los que tengan la consola, un juego de acción y rol que deja que sea el jugador el que se marque los tiempos y las tareas, dando algunas pistas pero sin obligarle a hacer nada.

Pero es ese grandioso juego del que todo el mundo habla? El juego de 10 que desbanca a grandes clásicos? Para mí no. Y creo que no es que el juego no lo sea, es que me pilla ya con un bagaje y unos recuerdos que serán difíciles de superar por bueno que sea el juego.

Breath of the Wild hace estupendamente bien todo lo que tiene, aunque personalmente hubiera preferido una trama algo más trabajada o pequeñas historias en cada pueblo que pudieran interesarme (sí, sé que no es The Witcher III) en lugar de pequeños guiños o historietas algo infantiles (por lo general) con los que perder un poco el tiempo.

El juego tiene, además, uno de esos coleccionables absurdamente largos de conseguir que tanta rabia me dan, y es precisamente el que más parte del % ocupa. Para que os hagáis una idea, con todos los recuerdos, todos los templos, todos los santuarios, todos los enemigos que cuentan para el % y todas las secundarias hechas (y el juego acabado) me he quedado en un mísero 32% del juego, algo que me da mucha rabia, ya que no pienso tirarme otras 80 horas para que acaben por darme un boñigo o para ver crecer la barra de completismo.

Pero bueno, quitando éstos dos o tres pequeños peros (totalmente subjetivos) nos queda un juego sobresaliente, que justifica por sí mismo la compra de una consola (de verdad, el poder jugar a esto en portátil me alucina) y marca un camino para lo que pueda venir en el futuro.

Imprescindible? Sí. Obra maestra? Probablemente. El mejor de la historia? Creo que no, aunque si es vuestro primer Zelda y tenéis entre 16 y 22 años es posible que os lo parezca.

Valoración Personal: 9,8

Valoración Meristation: 10. 

Valoración en Metacritic: 97. 

Pluto #8

Llega el final, el último capítulo de ésta obra que es Pluto. Un último tomo cargado de sentimientos, y cómo saben entenderlos/transmitirlos los robots.

La historia de Gesicht es lo primero que se cierra en éste último tomo, acabando de atar los cabos sueltos de su memoria perdida. Ha sido una historia muy bonita, la de amor para con su mujer y la de su evolución como ser sintiente.

Luego tenemos las inevitables revelaciones finales (que éstas sí se veían venir), con un combate un tanto atípico mientras la humanidad está en peligro inminente. Es quizás el peligro a nivel global el que menos gracia me hace del tomo, es algo añadido en el mismo volumen y que se siente un tanto ajeno a lo que nos han contado hasta el momento. Esto era una historia de rencor, de amor, de sentimientos extremos. Era una historia también de personajes, de historias pequeñas que se iban haciendo grandes al interconectarlas…

En fin, que ha sido un buen tomo, con el final que merecía la obra y que me deja con ganas de seguir leyendo a Urasawa. Quizás Master Keaton?

Pluto #7

Llega la relectura del séptimo y penúltimo de Pluto, ese gran manga sobre lo que significa ser humano y si una inteligencia artificial podría llegar a serlo más que los propios humanos, ese manga que sirve de homenaje a la obra Astroboy y que nos cuenta una historia de misterio y ciencia ficción.

Éste séptimo tomo gira en torno a la figura de Épsilon, el robot objetor de consciencia y objetivo último (porque ya no quedan más) del que ha estado asesinando a todos los grandes robots.

La historia de Épsilon es muy bonita, una gozada verle rodeado de los niños a los que ha adoptado, cómo se preocupa por ellos a la par que ellos por él; y cómo ve venir lo que sucederá, o cómo reacciona cuando sucede.

Gran tomo, gran desarrollo del personaje de Épsilon y grandes revelaciones sobre lo que ha ido pasando para llegar a donde estamos.

Y el final… con Astroboy volviendo de nuevo, ésta vez con los recuerdos de los que fueron sus amigos… en fin, un gustazo total y absoluto. Lástima que sólo me quede ya un tomo.

Mulan

Nuevo día en el blog y otra película de Disney que pasa a engrosar el número de comentarios hechos. La elegida en ésta ocasión es Mulan, una de mis debilidades Diseny de los 90.

La película nos cuenta la historia de Mulan, una chica China que, ante la posibilidad de que su padre deba ir a la guerra y viendo que le será muy difícil casarse, decide hacerse pasar por hombre y suplir el lugar de su progenitor en las levas del Emperador.

Desde ese momento tendrá que convivir con un buen puñado de reclutas con el miedo a ser descubierta, apoyada por un espíritu familiar en forma de dragón y con un grillo de la buena suerte como únicos compañeros.

No cuento más; pero tenemos entre manos una historia de superación con un personaje femenino muy fuerte en un entorno que le es bastante hostil. Una película a la altura de otros clásicos Disney aunque pasara más desapercibida en su momento. Los elementos que hicieron grande a la factoría están aquí: una muy buena animación, una banda sonora de escándalo (a manos de Jerry Goldsmith), un ritmo estupendo, un punto de épica, momentos musicales, humor y personajes con carisma.

Puede que el desarrollo de la película no depare ninguna sorpresa, pero eso no quita para que la menos de hora y media que dura se pase en un suspiro, dando como resultado una película excelente con una heroína femenina como protagonista.

Puede que la figura de Atila (el villano) debería haberse pulido un poco más, o que el tramo final caiga un poquito comparándolo con el resto de la película, pero el conjunto es tan bueno que no puedo menos que rendirme ante ella.

No tengo claro si el que no sea tan recordada como otras es debido a que salió tarde, en un momento en el que las películas de animación de la Disney estaban perdiendo fuelle (Toy Story es de tres años antes), un momento en el que las películas con parte musical estaban pasadas de moda. Una lástima, porque no tiene nada que envidiarle a otros exitazos como pueden ser el Rey León o la Sirenita, incluso diría que ha envejecido mejor (gracias a un ritmo más vivo) que la citada.

En fin, no me enrollo más, simplemente os emplazo a que la veáis si no lo habéis hecho ya y a que la revisitéis si no lo habéis hecho últimamente.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 71. 

Hace un Año CLIII... Sully

Sábado de nuevo, película estrenada hace un año otra vez (y van 153...) en ésta ocasión le toca a una película con cierto pedigrí, no en vano viene dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Tom Hanks.

Es una película basada en hechos reales, en el aterrizaje de un avión en el río Hudson cuando los dos motores fallaron a la vez al poco de despegar. Una hora y media de metraje en la que veremos toda la secuencia que llevó al avión hasta el agua junto con la reacción de la gente ante el milagro de que no muriera nadie y la posterior investigación para ver si la maniobra fue la mejor elección por parte del piloto.

Una trama sencilla, pero muy bien llevada y dirigida por Eastwood, que a película que hace, película en la que demuestra que debió dejar la actuación antes. Con un montaje muy inteligente y una gran actuación del siempre solvente Hanks, estaremos irremediablemente atrapados.

Producción impecable, sonido atronador (en especial los momentos en los que suenan los motores), historia con cierta moralina, reivindicación de un personaje real... poco se le puede achacar a la película.

Es por ello que a poco que os guste sentaros en el sofá a ver películas podéis darle una oportunidad. Y repito: es cortita!

Eso sí, la película no es perfecta, y aunque no tiene ningún error de bulto ni en guion, interpretaciones o dirección, sí que es cierto que podría haber sido perfectamente un telefilm si no hubiera caído en las manos en las que cayó. Con ésto quiero decir que es una película que no intenta ir más allá de contarnos una historia, y quizá hubiera podido hacerlo dado lo sobrada que va dentro de los márgenes habituales.

Oficio puro y duro.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 74. 

Recomendación del Mes: Octubre

Un mes más y nuevas recomendaciones. Por suerte éste mes ha estado bastante mejor en cuando a la calidad media de los productos que han pasado por el blog, quedándose fuera propuestas interesantes como Superman Unchained o IZombie.

Vayamos pues con los que sí han conseguido entrar en las recomendaciones y siguen en la carrera hacia lo mejor del año!

Aladdin: Clásico Disney con canciones pegadizas, buen ritmo, una trama interesante y muy divertida. Hace falta decir algo más para que esté aquí?

Dr. Strange: Uno de los mejores inicios de franquicia superheroica que recuerdo, con un protagonista que me encanta y que abre un nuevo mundo para el universo cinematográfico de Marvel. Imprescindible.

Tales From the Borderlands: Telltale es una compañía controvertida, pero no podéis dejar de jugar a éste Tales From the Borderlands, aunque os lo toméis como una película interactiva. Vale mucho la pena.

Terraforming Mars: Los juegos de mesa intentan hacerse un hueco en el canal, y Terraforming Mars es un exponente clarísimo de la calidad que tienen las grandes producciones actuales. No conozco a nadie a quien no le haya gustado.

Por Trece Razones: Fue serie del mes en los foros y en twitter hace un poquito, una serie con altibajos pero que bien vale la pena ver aunque sea por lo original de su propuesta y por lo bien hecha que está.

Y hasta aquí éste mes, nos vemos en las recomendaciones del siguiente!

Legion T1

Uno de los podcast de cabecera que sigo (Fuera de Series) se puso muy pesado con la serie Legión; no había programa en la que no la recomendara, así que… la he visto.

De entrada es una serie cortita, apenas ocho capítulos de duraciones dispares (entre 45 y 65 minutos) que nos cuenta la historia de David Haller, un hombre que lleva años encerrado en una institución psiquiátrica por esquizofrénico. Lleva una vida bastante anodina, lidiando con su locura y sus visiones… hasta que aparece una chica en su vida y se enamora.

Desde el momento en que aparece la chica (que tiene fobia a que la toquen) su vida irá cambiando, encontrando algo de luz.

Y de golpe y porrazo todo da un bandazo: algo sucede cuando ambos se tocan, algo que desemboca en un episodio muy extraño por el cual es interrogado. Puede que todo lo que él pensaba que era locura no lo sea? Y si en realidad es un mutante poderoso?

Con éste arranque (ni medio piloto) empieza Legion, una serie con trasfondo de los X-Men pero con un tono muy lejano a lo que hemos visto hasta ahora en las series de superhéroes. Es una serie con un estilo visual muy propio, una forma de tratar la acción más adulta (y sangrienta) y unos personajes que parecen de todo menos normales.

A lo largo de los ocho capítulos iremos descubriendo quiénes son los personajes que van apareciendo, así como desentrañaremos la verdad sobre el personaje protagonista. Y lo haremos en capítulos muy poco convencionales en la forma, pero que cuentan estupendamente la historia; unos capítulos donde se filtra un poco la locura de su personaje principal (el penúltimo es de levantarse y aplaudir).

Más allá de que la serie esté bien hecha, bien contada y cuente con unos efectos especiales realmente buenos, lo que acaba por engancharte es el actor que encarna al personaje principal. De verdad que su papel es espectacular, teniendo cambios muy potentes, pudiendo verle desde ser un tono enamorado hasta alguien capaz de enfrentarse con un ejército y salir de rositas; increíble la cantidad de matices que aporta al personaje.

El resto del reparto también está bien, con personajes muy especiales y bastante agradecidos.

El conjunto es una serie distinta, con una marca de estilo propia y que tiene un acercamiento nunca visto al mundo superheroico, uno menos épico pero realmente efectivo.

Vale la pena? Con lo corta que es nadie debería dejar de verla para valorar si le gusta o no. No es para todo el público (ese tono especial puede tirar para atrás a más de uno), pero el espectador que conecte tendrá una gran recompensa.

Valoración Media Followmytv: 8,33.

Valoración Media Imdb: 8,85.

One Piece #78

Lo sé, me cuesta mucho estar al día con las novedades de las series que “llevo al día” y eso hace que el tomo 78 de One Piece se pase por el blog casi un año más tarde de su salida. Pero bueno, qué se le va a hacer, no tengo más tiempo XD.

Me ha gustado el arranque del tomo porque no me ha costado nada ubicarme: seguimos en Dresdrossa (o como se escriba) con todo el mundo luchando o sobreviviendo como puede ante el poder de la banda de DoFlamingo.

El tomo en sí finiquita los combates contra los subalternos y empieza el que de verdad queríamos ver, el de Luffy contra el mismo DoFlamingo. Sé que es injusto decir que los tomos anteriores me han dejado más frío que éste, porque sin los tomos de preparación los de combate se harían totalmente insoportables, pero ya iba teniendo yo ganas de ver a Luffy en un nuevo combate épico en condiciones, que hacía mucho que no tenía uno con un rival a la altura.

Una auténtica gozada de narración y de épica, eso es lo que tenemos en éste tomo, con un villano de esos con entidad y trasfondo y que promete un nuevo punto y aparte en la obra tras su saga.

En fin, que me encanta cuando Oda se deja de hacer malabares con el foco repartido en decenas de sitios y se centra en mostrarnos la acción del futuro rey de los piratas.

Por cierto, me gusta el dibujo, pero se me hace demasiado recargado en muchas ocasiones. Me hace falta un formato deluxe para ésta obra pero ya mismo.