lunes, 18 de mayo de 2015

PS4 - Watchdogs

Uno de los juegos que más hype levantó en el E3 del 2013 no fue ni más ni menos que el que nos ocupa hoy: Watchdogs. En ese tráiler se nos mostraba un sandbox en el que teníamos la ciudad de Chicago a nuestra disposición, pudiendo modificar un buen puñado de cosas gracias a nuestras dotes como hacker, que nos permitían afrontar las misiones de muchísimas formas distintas. A eso había que unirle un apartado visual de puro infarto, auténtica next gen.

Con el juego en la calle desde hace un tiempo y multitud de troleos vertidos sobre él, os traigo lo que opino respecto al auténtico Watchdogs, el que vimos en las tiendas.

Historia: Encarnaremos a Aiden, un hombre de Chicago que se dedicaba a hackear para ganarse la vida, al menos hasta que un buen día un grupo de matones que iba a por él acabó con la vida de su sobrina.

Éste detonante hace que Aiden se obsesione cosa mala con encontrar a aquellos que acabaron con la vida de la pequeña, alejándose de su vida y de su familia para meterse de lleno en una historia de venganza.

De fondo tenemos también una empresa que se dedica a la seguridad y que tiene cámaras por todos lados, cámaras que podremos aprovechar para hackear y que proponen un tema muy interesante: el de la privacidad contra la seguridad y el de hasta qué punto es seguro apoyarse tanto en la tecnología para mantener una ilusión de seguridad entre la ciudadanía.

Y así irá avanzando la trama, entre las implicaciones de los hackeos y la venganza personal de Aiden, que irá implicando a más personajes y se irá entrelazando con alguna que otra historia adicional.

Creo que si se juega la trama principal seguida obviando las misiones secundarios se obtiene una trama bastante buena y con momentos realmente espectaculares; de esas que llegan al notable pero que no consiguen un sobresaliente por algunas aristas poco pulidas (como el que la muerta sea una sobrina, ya podría ser la hija) que no acaban de explotar del todo lo que podría haber sido apoteósico.
Apartado Técnico: Si ha habido un elemento que ha hecho que la bilis más descarnada cayera sobre éste juego no ha sido otro que el apartado visual, un apartado que no está a la altura de lo que una máquina como PS4 debería poder mover (Infamous mismo) pero que tampoco es que cante ni se muestre poco consistente.

Estamos ante un juego que luce de forma sólida, se muestra sin apenas elementos repentinos (esos que te aparecen de golpe en la pantalla) e incluso se marca algún que otro alarde con la climatología a la que puedes ver la ciudad desde cierta distancia.

Se trata de un producto cumplidor, por encima de otros del género pero por debajo de los más punteros (GTA V le ha hecho mucho daño). Sabe dar una ciudad amplia, con multitud de elementos reconocibles y sin tiempos de carga. Digamos que sale un par de años tarde.

El sonido es bastante bueno (música) y destaca sobre lo demás un doblaje al castellano de calidad, de esos que se están haciendo cada vez más habituales y que ayudan bastante a la inmersión.

Haciendo un cómputo global de éste apartado estamos ante un juego que generó unas expectativas no cumplidas, pero al que si te acercas sin saber nada al respecto no deja de ser un buen juego, cuidado y con bastante dinero metido.
Jugabilidad: El otro punto controvertido por culpa del dichoso tráiler.

Estamos ante un juego de mundo abierto con un protagonista no demasiado ágil y con multitud de armas y vehículos para afrontar las misiones. Contamos además con un terminal móvil muy útil y que nos permite desde mover puentes o semáforos hasta saltar de cámara de seguridad en cámara de seguridad para llegar al ordenador objetivo y acabar la misión sin un rasguño.

La parte en la que el personaje va a pie está muy bien resuelta en mi opinión, la vertiente de acción y la sigilosa están bien equilibradas y nos obliga en ocasiones a usar una u otra, pero en general podremos elegir. El añadido de las cámaras y el móvil le da más profundidad, dando un apartado divertido pese a que esté demasiado guiado en la mayoría de sus tramos.

El problema está cuando cogemos el coche, sea el que sea se convierte en un auténtico problema, y más si debemos hacer la misión en él. Y lo hace por culpa de un control e inteligencia artificial muy limitados que nos harán repetir secciones enteras por culpa de la cámara, el control o porque se nos ha pasado el punto donde el juego quiere que nos deshagamos de nuestros perseguidores. Éste problema lejos de convertirse en una anécdota acaba por ser el principal lastre jugable del juego, ya que cada vez que tengamos que hacer una misión en vehículo estaremos rezando para que acabe lo antes posible.

Por lo demás lo esperable: un escenario muy grande, con multitud de coleccionables (desde los más tontos hasta algunos con minijuego propio) y una cantidad de horas ingente si queremos hacerlo todo (repitiendo mecánicas, eso sí).

En general es un juego que nos da una de cal y otra de arena, con ideas muy chulas que seguro pulirán para futuras entregas de la franquicia, pero que no acaban de funcionar aún en ésta primera parte.
Opinión Personal: Siendo como soy un fan de los juegos de mundo abierto (en PS4 es lo que más tengo: Sombras de Mordor, 2 Assassins Creed o Infamous) está claro que Watchdogs acabaría cayendo.

El concepto y la ambientación del juego están muy logrados, un intento de traer a la actualidad cosas de la saga Assassins y vestirlo con una trama tecnológica y de venganza que está muy bien.

Pero tiene el problema del famoso downgrade gráfico que le deja por debajo de GTA V de forma clarísima, lo que unido a una jugabilidad también por debajo de lo esperado y que hace aguas en las secciones de conducción nos deja con un montón de gente cabreada porque no obtiene lo que había visto en un tráiler de un año y pico antes.

Un juego que ha sido víctima de lo que la productora prometía y que no ha estado a la altura de esas absurdas expectativas, pero que sin embargo ofrece una buena cantidad de horas de diversión y una base sólida sobre la que edificar una saga (esperemos que bianual, que a juego por año la cosa acaba mal) de futuro.

Personalmente ha sido un juego que me ha gustado bastante, al que le he acabado todas las secundarias y con el que incluso he pasado un par de horas jugando al póker para sacar el maldito trofeo correspondiente. El juego engancha, y más a fans de la saga Assassins (el tema de recolectar las cosillas que ves en el mapa me tiene loco) pero no deja de ser un juego notable que mira desde detrás a los grandes del género.

Un juego notable y divertido que disfrutarán los que se acerquen sabiendo lo que se van a encontrar: un producto disfrutable por los que disfrutan del género y abominable por los que ya recelan de cualquier producto similar; por detrás de unos cuantos más pero a la altura de juegos con mejor prensa como Sombras de Mordor.

Vale la pena gastarse los euros que vale? A mi sí.

Valoración Personal: 7,8.
Valoración Metacritic: 80.

sábado, 16 de mayo de 2015

Hace un año XXIV... Godzilla

La película de Godzilla de 2014 no es sino un reboot en toda regla de la franquicia de monstruos japonesa, un reboot bastante pegado en el tiempo con ese que protagonizó Jean Renau y que tan flojillo era.

En ésta ocasión la excusa para ver al monstruo gigante pegándose con otra cosa no menos espectacular es la siguiente: hace unos años (hay un flashback previo, pero lo obviaremos) en una central nuclear japonesa algo salió muy mal, acabando con la vida de un buen puñado de personas. Entre éstas personas estaba la madre del protagonista, una mujer a la que su propio marido tuvo que dejar aislada para que muriera.

Tan traumático incidente tiene al hombre (Bryan Cranston) totalmente obsesionado con lo que pudo suceder ese día, teniendo la idea peregrina de que hay algo vivo allí, a lo que ha consagrado toda su vida desde el incidente.

Y evidentemente habrá algo, un ser descomunal y destructivo que se alimenta de la radiación, un ser que parecerá ir a donde el protagonista va (o al revés) y que causará una destrucción sin precedentes entre algunas ciudades humanas.

Desgraciadamente para el hombre parece que nada es capaz de acabar con el monstruo, excepto quizá otro monstruo que surgirá de las profundidades marines a modo de protector de la humanidad: Godzilla.

Para ser una película de acción/destrucción con monstruos gigantes lo primero que llama la atención es la de tiempo que se pasan para mostrarnos tanto la situación familiar del protagonista como el “origen” del monstruo destructor; son escenas que están la mar de bien y le dan cierto misterio al asunto, pero que en una película que se llama Godzilla igual no eran del todo necesarias.

Es cuando empieza la acción que la película se muestra en todo su esplendor: una superproducción que no ha escatimado en medios para mostrar a los monstruos, las explosiones, las hostias como panes… de esas que entran por los ojos y demuestran que a día de hoy no hay nada que no pueda hacerse en cine con un ordenador y dinero.

La lástima es que se vuelca demasiado en esos efectos especiales, con una trama un tanto ridícula, efectos que ya hemos visto en producciones anteriores (Pacific Rim, por ejemplo) y que cada vez impresionan menos por sí mismos.

En conjunto es un blockbuster palomitero muy decente, de desconectar y ver algo sin ningún tipo de complicación; una película digna de llevar el nombre del monstruo y que dejará satisfechos a los que sepan lo que van a ver. Los que busquéis cierta profundidad no hace falta que os acerquéis a la película: no la tiene.

Valoración Personal: 6.


viernes, 15 de mayo de 2015

La Marca de la Corona - Aprendiz de Jedi IV

Vuelvo a la saga Aprendiz de Jedi, ambientada en la franquicia Star Wars, concretamente a la cuarta entrega de la misma: la marca de la corona.

Veamos qué propone.

Historia: La reina Veda está agonizando. Su hijo, el prícipe Beju, conspira para invalidar las elecciones de su planeta y conservar así su poder. Pero él no es el único heredero. Puede que haya otro que lleve "la marca de la corona". Qui-Gon Jinn y el joven Obi-Wan Kenobi son enviados al planeta Gala como Guardianes de la Paz. Y tienen que hacer frente a una batalla a muerte por el poder y la corona. El verdadero heredero tiene que ser encontrado. Los Jedi deben hallarlo. Las enseñanzas de Yoda venían a la mente de Obi-Wan: "Confianza, existir debe. Confianza en la Fuerza. Alcanzarla, tú puedes". Aunque..."siempre más preguntas que respuestas hay".

Tras su paso por planeta vecino donde Jedi y padawan consiguen deshacer un complot, ambos regresan a su misión original: ir al planeta Gala para ser garantes de unas elecciones democráticas por petición de su moribunda soberana actual.

Enseguida se descubrirá un motivo oculto para su presencia en el planeta, así que Qui-Gon y Obi-wan se seperarán viviendo dos aventuras por separado. El primero buscando a un personaje relevante en las montañas mientras que el segundo tendrá que lidiar (durante unas cuantas páginas más) con una trama de traiciones que tiene como premio el futuro del planeta.

Nos encontramos de nuevo con una trama sencilla y que va a un ritmo muy alto (como siempre la novela ronda las 100 páginas), pero al contrario que las novelas impares leídas hasta ahora, en ésta la trama tiene interés, algún giro y un trasfondo que la relaciona con la némesis que se presentó hace dos libros. Interesante, que ya es mucho tratándose de ésta saga.

Personajes: Es curioso que en ésta novela haya algunos personajes más de lo habitual en las anteriores, no en vano tenemos dos frentes abiertos y en uno de ellos debe haber personajes suficientes como para no saber quién es el traidor. Los principales son los siguientes:

Obi Wan Kenobi: Al ya aprendiz le tenemos en solitario intentando salirse lo mejor que puede de las situaciones que se le vienen encima, y demostrando unos recursos dignos de un Jedi.

Qui Gon Jinn: Parte por su cuenta dejando al aprendiz sólo en la capital. Su misión es sencilla: localizar a la legítima heredera de Gala.

Elan: La chica a la que busca Qui Gon, es una especie de líder entre su gente, un personaje femenino de carácter muy fuerte y con cierto toque molón que le va muy bien.

Palacio: Es en la capital donde más personajes hay, desde el hijo mimado de la reina hasta ésta misma, pasando por un par de los consejeros y uno de los sirvientes de la familia real. Éstos personajes nos montan una muy sencilla intriga palaciega con las elecciones y el poder del planeta de fondo; y nos muestra a personajes con motivaciones claras y concisas, incluso con cierta (buenista) evolución.

Opinión Personal: Me parece muy increíble el vaivén de calidad que está teniendo ésta saga, con un primer y tercer libros muy mejorables y de poco interés mientras que el segundo y éste cuarto cuentan con una trama interesante y personajes con carisma.

Así, con la Marca de la Corona nos encontramos ante una buena novela corta de aventuras ambientada en el universo Star Wars, que cuenta con el aliciente de seguir viendo el crecimiento de la relación entre maestro y aprendiz así como lo que es la misión de un Jedi por la galaxia.

Es una novela divertida, con un buen ritmo y que apenas se detiene desde el inicio hasta el final. Y que por si fuera poco va poniendo ciertos elementos de la Fuerza y el anterior discípulo de Qui-Gon.

Dicho lo cual la novela también tiene unos cuantos elementos negativos, como unas resoluciones demasiado fáciles, unos malos flojillos o un final que no podía ser más pasteloso ni queriendo.

Resumiendo: como producto accesorio y totalmente prescindible de Star Wars no está nada mal, una buena línea que espero la siguiente novela de la saga siga.

Valoración Personal: 7,5.
Nota en Amazon: 9,6.


jueves, 14 de mayo de 2015

La Cúpula T2

Una de las series que más hype creó la temporada pasada fue Under the Dome, un punto de partida muy interesante, basado en un relato de Stephen King y con lo que parecía un presupuesto detrás bastante importante.

Y el primer capítulo cumplió, nos daba un enigma sobrenatural sin solución aparente y nos presentaba a los personajes. El problema venía después, con una serie que sin ton ni son nos iba presentando a distinta gente que nos daba totalmente igual, además de una trama insulsa y unos protagonistas adolescentes bastante malos.

Lo curioso del caso es que la serie sobrevivió y consiguió ser renovada para una segunda temporada, que es lo que os comentaré hoy.

Lo primero que llama la atención es que estemos ante una serie de trece capítulos sólo, una media temporada americana (que si renuevan se van a los 22/24 habituales). Y lo más curioso aun es que sin haberle dado el “back nine” la hayan renovado para una tercera temporada.

Uno podría pensar que el reducir el número de capítulos podía sentarle bien a la trama, condensándola más y dejando de lado las estupideces de capítulos tan presentes en la primera temporada.

Pues tampoco.

Estamos ante trece capítulos que siguen la tónica de lo ya visto: premisas interesantes llevadas a cabo por personajes totalmente imbéciles que reaccionan sin ningún tipo de inteligencia y hacen cosas totalmente increíbles.

De verdad que no entiendo cómo a esto le han renovado para una temporada más: una serie muy flojita, que hace del tema sobrenatural una vergüenza sin sentido (y mira que podía estar bien) y que se salva únicamente porque logra ser entretenida e introducir algunos temas interesantes (que luego no sabe desarrollar).


Yo seguiré viéndola más por curiosidad que otra cosa, pero tengo claro que si podéis evitaros el rato no lo dudéis.

PD: El patético final es otra historia que prefiero no comentar, así como las tramas concretas (que si organización fuera, que si cúpula comunicándose, que si muerta que vuelve, etc…)

miércoles, 13 de mayo de 2015

Predicador #9

Ha acabado, el viaje Jesse Custer persiguiendo a Dios para hacerle pagar por lo que ha hecho ha llegado a su fin. Ha sido un viaje intenso y lleno de emociones (que reseñaré cuando llegue el momento) y finaliza con un noveno tomo que paso a comentar a continuación.

Estamos ante un tomo de duración media, que por suerte se dedica a cerrar cabos sueltos y a dar finales para distintos personajes secundarios (importantes) que hemos visto hasta el momento.

Lejos de lo que pudiera parecer Predicador llega a ponerse incluso nostálgico, con capítulos como el de Caraculo y va mucho más hacia el sentimiento que hacia la acción cafre y sin sentido.

Porque ésta historia no ha sido la persecución a Dios (que también) ha sido la de un grupo de tres amigos que han hecho un viaje contra viento y marea (y Starr), que se ha metido en temas de sociedades secretas y paletos de pueblo, que se ha enfrentado a Dios.

Y las relaciones entre los tres protagonistas son lo que importa en éste noveno tomo, con conversaciones muy chulas entre los viejos amigos, cada uno de los cuales teniendo su momento en el tramo final.

No diré que ha sido mi tomo favorito, pero si que estamos ante un tomo realmente redondo que ayuda a que el sabor de boca que te queda de la serie sea muy bueno, acabándolo todo a un nivel altísimo.

Y no digo más ni me meto en detalles del final (si queréis podemos destriparlo en comentarios) para no chafar nada a los que no lo hayáis leído. Si ese es el caso: ya tardáis en acercaros a la tienda más cercana y comprar el primer tomo.


martes, 12 de mayo de 2015

Hunter x Hunter #20

Dos semanas seguidas trayéndoos tomos de Hunter x Hunter, así da gusto.

El tomo que nos lleva ya a la veintena sigue con la saga de los insectos y su reina, pero va un paso más allá haciendo llegar a nuevos hunters para acabar con la amenaza, gente de nivel bastante alto que envía a un segundo plano a los dos protagonistas en éste momento.

El resto repite fórmulas ya conocidas: nuevo entrenamiento al límite con un oponente bastante carismático (y una vieja conocida) junto a lo que van haciendo los hunters y los insectos en el futuro territorio de guerra.

En general sigue siendo igual de entretenido que siempre, aunque también es cierto que la repetición de esquemas se hace algo extraña para un manga que tiene en la originalidad gran parte de su encanto. Pero bueno, ha sido un tomo y sigue estando a un nivel muy alto.

Confirmadísimo: Hunter x Hunter lleva ya veinte tomos y sigue siendo un shonen de los buenos.


lunes, 11 de mayo de 2015

Defiance T2

Los habituales del blog sabréis ya que me gusta la ciencia ficción en televisión o cine (y algo menos en novelas), siendo fan declarado de la serie Stargate y otros productos de índole similar.

Así que no es de extrañar que el año pasado cuando se publicitó la nueva serie de ciencia ficción de dicho canal diera saltos de alegría, y más al ver que intentaba tener algo de presupuesto (no como cosas tipo Sanctuary).
La primera temporada me dejó un regusto un tanto ambivalente, con un mundo que me gustaba pero con un ritmo y unas tramas que se alejaban demasiado a menudo de lo que uno busca en éste tipo de series y se acercaban demasiado al día a día de la vida en la comunidad que da nombre a la serie.

Lo peor era que no se nos cantaba cómo había acabado toda esa gente ahí, de donde salían o cómo habían evolucionado en la Tierra desde que cayeron. Incógnitas que deben ser parte de la chicha de cualquier mundo de ciencia ficción y que ni se nos respondían ni se nos responden.

Ésta segunda temporada intenta dar un pasito más en la complejidad de la trama, pero tarda demasiado en despegar, liándose con tramas más pequeñas que nos dan bastante igual a todos y que hacen perder ritmo a la narración, llegando incluso a aburrir.

En el lado bueno están unos personajes más definidos, algunos de ellos muy bien hechos e interpretados; unos efectos especiales resultones (para el canal que es diría que hasta buenos XD) redondean una serie que sigue dejándose ver.

En general me da bastante rabia ésta serie, tiene suficientes elementos como para ser interesante a más no poder, y más con los añadidos de ésta segunda temporada; pero los guionistas no saben sacarle todo el potencial que tiene (una lástima, porque en 13 capítulos podrían hacer tramas muy intensas y chulas) quedándose un par de pasos por detrás de lo que podría llegar a ser.

Así que nos queda una temporada cortita, mejor que la anterior pero con esa sensación de desaprovechamiento que ya he comentado y que por ello sólo distraerá a los fans del género (como demuestra el que Rasetsu tuviera ganas ya de que se acabara la temporada para pasar a otra cosa) siendo totalmente olvidable una vez que la terminas.


Veremos la tercera, pero empiezo a perder la fe.

domingo, 10 de mayo de 2015

Golpe en la Pequeña China

A veces no tengo muy claro como encarar el comentario de una película, y con golpe en la pequeña China me pasa exactamente eso: la trato como una película cualquiera o como la frikada de culto que es?

Estamos ante una película de los 80 con John Carpenter a la dirección y Kurt Russell en el papel principal, una película donde el bueno de Kurt interpreta (por decir algo) a un camionero que pasa por Chinatown (creo que San Francisco) cuando por motivos económicos se ve envuelto en el secuestro de la novia de un recién descubierto amigo.

La cosa va derivando hacia  encontronazos con la Tríada, pero no una cualquiera, una comandada por un ser inmortal que parece querer a la chica para algún oscuro secreto.

Lo bueno del caso es que la película no esconde en ningún momento su serie B, con escenas y efectos especiales de auténtica vergüenza ajena y giros de guion sin ningún tipo de sentido. Pero por suerte para ella cuenta con una especie de ingenuidad cómica que consigue salvar lo que de otro modo sería un pastiche sin valor.

Es en la mezcla de absurdez, acción, un héroe inútil y escenas cómicas donde golpe en la pequeña China consigue hacerse un hueco en tu corazoncito, pero sólo si estabas ya rondando por la época de su estreno (1986), quedando algo lejos de la gente que no ha sido carne de videoclub (como un servidor, que veía una película VHS mínimo cada semana).

Se trata de una de esas películas que los mayores de treinta años mirarán con una sonrisa nostálgica, mientras que los menores de 20 (creo) pensarán que les están tomando el pelo.

Vale la pena? Como ejercicio nostálgico sí, como intento de visionado de una película seria y actual ni de broma.

Valoración Personal: 6.

viernes, 8 de mayo de 2015

Índice de Reseñas

Un minipost para avisaros de la adición de un nuevo índice en el lateral del blog, concretamente con todas las opiniones de series que han pasado por aquí a lo largo de los años.


Y si queréis que vea algo y lo reseñe, siempre estoy abierto a sugerencias!

Kingdom Come

Parece que le voy cogiendo el gusto a eso de ir comprando historias sueltas del mundo Dc, de esas que tienen una buena crítica detrás y que aparecen en casi todos los rankings que te encuentras por internet. Éste es el caso de Kingdom Come, un comic que estaba en las listas tanto de Batman como de Superman, así que malo no puede ser. O sí?

Historia: Las poco más de 200 páginas que nos narran ésta historia nos llevan a un futuro en el universo Dc, un futuro algo lejano (los están en edad de jubilación) en el que desde hace años los superhéroes que conocemos se retiraron de primera línea. Desde entonces el mundo se ha poblado de nuevos súpers, gente con poderes que parece salir de debajo de las piedras pero que no sigue los férreos principios morales que tenían los que nosotros conocemos.

Nosotros acompañaremos a un sacerdote que, a modo de espectro, irá viendo lo que sucede y lo que hace que los grandes héroes (con Superman a la cabeza) decidan volver de su retiro.

La historia es sencilla, pero entre la cantidad de personajes conocidos que salen (algunos con planes propios) y lo que parece un inevitable Apocalipsis en el horizonte, nos encontramos ante un comic muy dinámico que encima le da un par de vueltas al sentido que tienen los superhéroes en un mundo real.

No es lo mejor que hayáis leído pero sí que es lo suficientemente bueno como para que valga la pena leerlo.
Dibujo: Si por algo llama la atención éste Kingdom Come es sin lugar a dudas por el espectacular trabajo de Alex Ross. Creedme si os digo que es uno de los comics más espectaculares que he tenido el gusto de leer, una recreación realista y casi fotográfica de una galería de héroes extensísima, con muy gusto por la composición de página y un detalle aberrante.

Si ésta obra no tuviera una sola línea de diálogo seguiría valiendo la pena su compra gracias al increíble trabajo del dibujante, que hace de cada viñeta una ilustración de portada, saliéndose con algunas de ellas.

Para muestra las imágenes que acompañan al post.

Una lástima que éste comic no lo haya editado ecc en tapa dura y tamaño de papel más grande, como si fuera un libro de ilustraciones en lugar de un comic. Pero bueno, sigue siendo una buena edición a un precio bastante razonable.
Personajes: El comic nos muestra una cantidad de personajes asombrosa, pero es la decisión de Superman junto con la del observado (Norman) la que marca el devenir del comic. Es lo que piensa hacer el Hombre de Acero respecto a sus poderes y responsabilidad moral para con el mundo lo que motiva al resto de los personajes que aparecen.

Es cierto que tanto Wonder Woman al lado de Superman como Batman o Luthor como semi antagonistas tienen también peso en el balance de fuerzas, incluso alguno de los nuevos héroes se puede decir que da un paso al frente y se presenta con suficiente fuerza, pero lo cierto es que la palma se la llevan los dos que he mentado en el párrafo anterior.

Por suerte la caracterización de todos los héroes hace que sea facilísimo reconocer a todos los de la primera línea de Dc. Caracterización que incluso se permite darles incluso alguna frase o viñeta que les hace destacar.
Opinión Personal: No creo que Kingdom Come sea la obra maestra de la que he visto hablar en todos lados. Creo que éste comic (único) es una buena historia de universo paralelo o What if que ha destacado tantísimo sobre las demás obras de su tiempo (1996) por el increíble dibujo de Ross.

Un comic que pese a contar con casi 20 años no se le nota el envejecimiento, de esos que parece sacados a día de hoy y que suponen una auténtica maravilla, pero desde el lado del dibujo.

Me pongo pesado, lo repito y lo repetiré: Kingdom Come es Alex Ross mucho más que Mark Waid (el guionista), un trabajo sublime junto a uno bueno que dan como resultado un comic excelente que vale la pena tener en la estantería.

Y si digo que es excelente y que el dibujo es tan bueno. Por qué no obra maestra? Pues básicamente porque tiene algún trozo algo alargado y luego tira de tópicos en el tramo final. Un comic que seguro hubiera causado mucha más impresión en mí si no lo hubiera leído en su momento, pero que a día de hoy sabe a historia ya contada.

Si queréis pasar una buena tarde (no dura más) y luego tener un libro de ilustraciones que ir revisitando, se me ocurren pocos comics más entretenidos que éste. Así que si os va el personaje de Superman creo que sería una buena elección que pasara a adornar vuestra estantería.

Valoración Personal: 8.


Hace un año XXIII... 3 Días para Matar

Ésta semana la película que se estrenó hace un año es una tal 3 días para matar, una de esas películas por cuyo título uno ya se espera una cinta de acción sin ningún tipo de sustancia, pero se sorprende cuando se encuentra en ella a un actor como Kevin Costner.

La película nos narra unos cuantos días en la vida de Costner: él es un asesino a sueldo que se encuentra en París por un trabajo, trabajo que sale mal. Por si fuera poco el médico le dice que le quedan pocos meses de vida, así que el buen hombre decide dejar su trabajo e ir a intentar pasar los últimos meses de vida con su mujer e hija (con las que ha pasado muy poco tiempo).

Pero una ventana se abre ante él: una agente secreto le dice que si sigue sus órdenes y acaba con cierto capo, le suministrará un medicamente experimental que podrá alargarle la vida de forma ¿indefinida? Pudiendo así quedarse con su familia.

En general se trata de una película del montón, con un guion cuyos giros acostumbran a tener poco sentido y cuyas situaciones son de todo menos lógicas. Pero dentro de esa mediocridad general la película consigue encontrar un punto de humor tonto (como torturar a alguien depilándole o tener a un rehén a punto de matarle y preguntarle por una salsa para pasta) que hace que al final consiga entretenerte.

Costner está correcto, como el resto de actores, pero el material es tan del montón que no había forma de hacer de ésta película algo memorable. Eso sí, si la encontráis un sábado por la tarde (tiene una pinta de telefilme que tira de espaldas) puede que os quedéis mirándola: no es una total pérdida de tiempo, y para apagar neuronas durante un rato puede servir.

Valoración Personal: 5,5.

jueves, 7 de mayo de 2015

Hannibal T2

Una de las mayores sorpresas de la televisión de la temporada pasada fue Hannibal. Una afirmación que no me podréis debatir aunque la serie no os guste. Por qué? Básicamente porque estamos ante un producto muy de HBO o similar emitido en un canal en abierto (imaginaos ésta serie a las 9 de la tarde por antena 3) y que pese a estar en la cuerda floja en cuanto a su cancelación consiguió la renovación para la temporada que os comento hoy.
Vaya por delante que estamos ante una serie para estómagos duros, con multitud de escenas gore no sólo por la imagen en sí sino por la carga que llevan con ellas. Además, el ritmo de la serie y el montaje de algunas de las escenas puede sacar del producto a más de uno: idas de olla, sueños varios, metáforas visuales… todas necesarias al tener a un protagonista tan perjudicado como es Will Graham.

Dicho esto, la temporada empieza justo en el punto donde lo dejó la anterior, con Will en una cela inculpado por los crímenes de Hannibal; convencido de la culpabilidad del psiquiatra pero sin nadie que le crea.

Así las cosas iremos viendo cómo el protagonista irá atando cabos, convenciendo a gente para su causa y estrechando el cerco sobre el verdadero monstruo, aunque para ello deba acercarse más y más a él.

Estamos ante una temporada sublime en las interpretaciones, destacando el duelo entre los personajes de Graham y de Hannibal, ambos para premio sin lugar a dudas. Además, el tema visual es increíble, con una luz que le sienta de maravilla e imágenes que en ocasiones son pequeñas obras de arte.

Por el lado malo tenemos algún capítulo hacia la mitad de la serie que se antoja de relleno, con un nivel algo más bajo y un ritmo irregular.

Pero en general estamos ante un producto redondísimo, de gran guion y factura técnica que encantará a todos los que “disfruten” de éste tipo de thrillers sangrientos y horrorizará a gente que busque una narración rápida o no soporte ver la sangre en pantalla.



Se nota que a mí me ha gustado mucho? Pues ya sabéis, miradla y me contáis qué os parece.

miércoles, 6 de mayo de 2015

Fairy Tail #40

Hoy os hablo de un tomo de un manga que ya no tiene ni la más remota idea de hacia dónde va. La historia de los magos de Fairy Tail y alrededor sigue al más puro estilo Mashiba: dando bandazos sin demasiado sentido ya base de sagas sin demasiada relación entre sí.

En ésta ocasión nos toca lidiar con el final del torneo de la magia, unos capítulos de combate limpio pero sin que ninguno destaque sobre los demás, al final una resolución un tanto patillera y a otra cosa, eso sí, entre saga y saga escenas y escenas de los miembros celebrando y haciendo el cafre, así como de las féminas en pelota picada.

Y luego a presentar historia nueva, que si gigantes, que si hielo y fuego, que si nuevos enemigos… vamos, otra vez más de lo mismo y sin ningún tipo de pudor.

Lo curioso del caso es que la obra sigue funcionando como un entretenimiento puro, de esos de apagar el cerebro totalmente y dejarse llevar por la ingente cantidad de gente que sale por las páginas del comic, así como por una trama sencillita y que se nota que no está planificada.

Los que busquéis un shonen fresco y original, o que aporte algo nuevo, no os acerquéis a éste. Si lo es son la repetición de clichés una vez tras otra pero hecha con cierta gracia, disfrutaréis.

Personalmente empiezo a cansarme ya de éste tipo de obra, y aunque me divierta no creo que empiece otro shonen al uso sin una crítica estupenda detrás. Supongo que me hago mayor y me parece que obras con más de veinte años a sus espaldas le dan mil vueltas a esto (incluso Rave me parece mejor hilado que Fairy Tail, y es del mismo autor).

Seguiré comprándolo porque me gusta el dibujo y veo un autor con un gran potencial, pero estamos ante algo muy normalito.


martes, 5 de mayo de 2015

Hunter x Hunter #19

Con tanto comic americano he dejado pasar el tiempo y se me han acumulado algunas de las colecciones que iba llevando al día. Y como nunca es tarde para volver a la senda del manga, recupero las buenas costumbres con uno de los mejores shonens que se publican en nuestro país: Hunter x Hunter.

El tomo 19 de éste manga nos mete de lleno en la saga de las “hormigas gigantes”, unos seres capaces de exterminar un país en poco tiempo y convertirse en una auténtica amenaza para la supervivencia de la raza humana.

De éste volumen lo que más me llama la atención es lo bien definidos que están los rangos dentro de dichos insectos, así como lo rápido que desarrollan personalidad, objetivos e incluso habilidades.

Un gran tomo de presentación de saga que no se anda por las ramas y nos mete en acción de la más salvaje (con muertes inesperadas incluídas).

Lo confirmaré con el tomo 20, pero en lo que va de manga no ha habido un tomo de Hunter x Hunter que no fuera, al menos, de notable alto, así que ya sabéis lo que toca hacer si juntáis unos pocos euros y os va el género: compradlo.


lunes, 4 de mayo de 2015

PS4 - Escape Plan

Últimamente tengo la sensación de dedicar más horas de mi tiempo libre a los juegos indie que a los AAA para consola, la razón hay que buscarla en la enorme cantidad de juegos de éste tipo que me va dando la suscripción a PSN Plus (como el que comenté hace pocos días) y que me tienen entretenido durante unas cuantas horas.

En éste marco se encuadra Escape Plan, un juego de concepto pequeño pero gran jugabilidad. A ver qué tal.

Historia: En éste tipo de juegos lo que menos importa normalmente es tener una historia o nexo conductor entre las pantallas, y Escape Plan no es una excepción en éste sentido.

La excusa en ésta ocasión es que tenemos a dos personajes presos (sin motivo aparente) que por circunstancias del destino consiguen salir de su celda, momento en el que empezarán una odisea para ir superando las distintas salas de la prisión hasta conseguir volver a estar en libertad.

Apartado Técnico: Otro de los puntos fuertes o cuanto menos diferenciales en éste tipo de juegos es el apartado visual, que acostumbra a intentar ir más allá en el plano artístico o arriesgar un poco en su propuesta.
Éste juego tiene una pinta cuanto menos curiosa: todo el juego está en blanco y negro, con dos personajes muy grandes en pantalla y escenarios pequeñitos con pocos elementos pero que dan como resultado un apartado artístico muy chulo, como de dibujos animados.

En conjunto queda todo muy minimalista, elementos y personajes hechos con muy pocos trazos pero no por ello mal moldeados (el efecto cuando uno de los personajes se hincha es un buen ejemplo de lo cuidado que está todo).

Personalmente me ha sorprendido lo chulo que es ver éste juego en pantalla, una pequeña obra de arte para los que sepan apreciarla.

En lo sonoro cuenta con una buena BSO, con unos temas bastante chulos en su ending y unos efectos sonoros cumplidores, sin más.
Jugabilidad: El sistema de juego de Escape Plan es realmente sencillo. Una estructura de pantallas cortitas (todas se pueden pasar en menos de un minuto) en las que deberemos hacer que nuestro recluso consiga llegar hasta la siguiente puerta para seguir avanzando.

El problema está en que son seres sumamente frágiles, que mueren a la mínima y para los que cualquier elemento del escenario es una amenaza mortal.

El control es muy sencillo: izquierda o derecha y el bicho se moverá hasta que no pueda más, abajo y le detenemos. Luego podremos mover plataformas con un botón para empujarlas y otro para estirarlas, y para acabar tenemos un cursor para tocar elementos especiales y el panel táctil para acciones similares (como tirar de una palanca).

Cada pantalla es un pequeño y sencillo puzle que debemos descubrir mediante ensayo y error, viendo como nuestro personaje muere hasta que le pillamos el truco y conseguimos hacer el puzle bien o dejamos de fallar en nuestra coordinación ojo/mano.

Como elemento curioso queda que cada vez que muera uno de los dos protagonistas reiniciaremos la pantalla con un clon suyo que tendrá impreso en el pecho su número de clon, pudiendo llegar a números realmente elevados a la que queramos ver cómo mueren en distintas circunstancias.
Opinión Personal: Escape Plan me ha recordado mucho a Abes Odyssey, y eso tiene que ser buen por fuerza. La distribución de cada pantalla como un pequeño puzle, con un protagonista frágil que debe esquivar todos los peligros y un apartado visual peculiar cuando menos.

Además, estamos ante un juego cortito (ampliable con Dlc) de apenas 3 o 4 horitas que nos tendrá enganchados con su mecánica y el típico: una pantalla más y lo dejo.

Una auténtica delicia de la plataforma que me ha enganchado como pocos (durante un par de días) lo han hecho últimamente y que pese a sus evidentes fallos (demasiado pequeño o muy fácil en según qué zonas, además de con picos en pantallas aleatorias) me parece una experiencia que vale la pena ser jugada (en pc creo que está tirado de precio).

Lo recomiendo? Sólo si os apetece un juego pequeñito pero distinto y hecho con mucho mimo. Un juego sin pretensiones que divierte durante un par de días y luego pasa a la memoria como una experiencia agradable.

No se puede comparar con monstruos como la el Dragon Age o la saga Assassins Creed, pero puede suponer un agradable respiro entre juegos “mayores”

Valoración Personal: 8,5.