En Las Montañas de la Locura

A principios de año empecé a leer Lovecraft con la llamada de Cthulhu, un relato que me gustó bastante y me dejó con ganas de seguir con la obra de éste maestro del terror. En ésta ocasión me he puesto con uno de sus escasos relatos largos: En las Montañas de la Locura, y ésta es mi opinión sobre él.

Historia: A modo de memorias se nos narra el viaje a la Antártida de un profesor de la Universidad de Miskatonic junto a varios de sus colegas y algunos alumnos. En dicho viaje veremos cómo poco a poco la expedición se topa con algo que no tiene explicación, algo que les lleva hacia las Montañas de la Locura, lugar donde los descubrimientos seguirán sin parar.

Es interesante leer éste relato como si fueran unas memorias para su publicación de un hombre que ha visto algo realmente horrible e intenta publicarlo para evitar que nuevas expediciones a la Antártida puedan encontrarse con lo mismo que se encontró la suya.

La historia va poco a poco, tomándose su tiempo para describir lo que sucede, todas las pequeñas pistas y descubrimientos que llevan a éste hombre a bordear la locura.

Personajes: Al tratarse de unas memorias no tenemos ningún tipo de punto de vista más allá que el del autor de las mismas. Un hombre de ciencia escéptico ante lo que va encontrando y que intenta narrarlo con el mayor rigor posible, distanciándose en lo posible de su experiencia.

A él le acompañan varios científicos más, pero quitando a un par (el que le acompaña en el tramo final y el que crea un segundo campamento) ninguno llega a más que una simple mención. Incluso éstos dos están carentes de personalidad más allá de lo que hacen. Digamos que la creación de personajes no es lo que más preocupaba a Lovecraft.

Opinión Personal: Lo primero que hay que tener presente cuando uno se lee éste relato es que fue publicado en 1936, algo que le aleja bastante del tipo de narración que se hace a día de hoy y que podría hacer que su lectura fuera bastante áspera. Y es curioso comprobar cómo un libro de casi doscientas páginas sin diálogos puede hacerse interesante, incluso con las pegas que comentaré algo más adelante.

El tipo de narración se hace algo farragoso en ocasiones, ya que Lovecraft pone todo su esfuerzo en crear ambiente, en anticipar lo que está por venir, en ir creando tensión poco a poco dando vueltas a algo que el narrador no se atreve a decir por mucho que ese sea su objetivo principal. Esto puede ser bienvenido cuando el relato tiene menos páginas, pero se hace algo cansino cuando tiene cierta duración. Digamos que le gustaba ir calentando al personal.

En cuanto al relato en sí, estamos ante una buena novela de terror, un relato que me ha parecido algo inferior a la Llamada de Chtulhu pero que sirve perfectamente para entender el universo particular de los Mitos. Precisamente en el tramo en el que se nos narran los primeros años de nuestro planeta a la luz de ciertos descubrimientos es el tramo con más información y a la vez más duro de leer. Un tramo que, eso sí, hace entender mejor muchos de los elementos de su imaginario (y que supongo me vendrá de perlas cuando me ponga con otros relatos del autor).

La mezcla entre el relato de terror y el ensayo científico le dan verosimilitud a la obra, posiblemente lo que más buscaba su autor: crear algo que en la época pudiera pasar por cierto (se citan libros reales y ficticios, así como una mezcla de lugares y personas que dan fondo al relato) al más puro estilo de lo que hizo Stoker con Drácula. Una forma de hacer que el relato se metiera en las mentes de la gente y se preguntara si lo que estaba leyendo era cierto o no.

Lo recomiendo? Creo que no. Es un relato notable, está bien escrito y te entra el gusanillo por saber más sobre los Primordiales y otros seres que se nombran en la novela. Pero se hace algo duro y no es el tipo de narración a la que estamos acostumbrados. Diría que sólo lo recomiendo a los que sientas curiosidad por conocer a éste autor, dicha curiosidad les empujará a seguir adelante donde otros lo dejarían, y a disfrutar con perspectiva de un buen relato de su época.

Los que tengan poco tiempo de lectura y simplemente busquen algo que les divierta o les entretenga no deberían acercarse a las Montañas de la Locura, y menos si no tienen la más mínima curiosidad por saber cómo fueron los primeros relatos que crearon un Universo e influyente incluso hoy en día.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración en Amazon: 7,6. 

Valoración en Goodreads: 7,9. 

PD: Vale la pena decir que éste libro es un homenaje a la única novela de Edgar Allan Poe, también sobre una expedición Antártica.

Comprar En Las Montañas De La Locura

Anime - Sword Art Online T1

Netflix ha llegado a nuestras vidas, y lo ha hecho para quedarse. En ésta plataforma (de la que en breve debería hacer un post) nos encontramos bastante material (aún insuficiente), entre el que me han destacado una serie de animes bastante modernos que no había visto.

Bien, el primero de dichos animes es Sword Art Online, una serie que llamó mi atención por su temática y que a continuación paso a reseñaros.

Estudio: A-1 Pictures

Nº Capítulos: 25.

Manga Original de: Reki kawahara (Novela Ligera)

Historia: Unos cuantos en nuestro futuro, una empresa de videojuegos ha creado un mundo virtual en el que los jugadores entran con su plena consciencia, usando unos cascos a tal efecto, notando incluso el sabor de las cosas que comen en dicho mundo.

Pero algo sale mal, y el día del estreno del juego su creador rompe el vínculo que permitía despertar a los jugadores, dejándoles encerrados en el mundo virtual con la putada añadida de que una muerte en dicho mundo de fantasía supondrá a su vez una muerte en el mundo real. La escapatoria? Terminar el juego.

El protagonista será Kirito, uno de los betatesters del juego, lo que le hace partir con cierta ventaja respecto al resto de jugadores. Se trata de un jugador solitario que intenta ir avanzando poco a poco y por su cuenta.

A lo largo de los capítulos iremos siguiendo a Kirito en su día a día en Sword Art Online, combatiendo monstruos, conociendo a otros jugadores, sufriendo pérdidas personales e incluso llegando a enamorarse.

No spoilearé nada, pero a mitad de temporada la serie da un giro argumental que hace los siguientes capítulos algo diferentes, pero aun así con un enfoque similar y mismo protagonista.

La verdad es que la trama está muy bien, tocando temas como qué es una relación “real” u otros de cierta profundidad. Y lo hace en un marco medieval fantástico que le sienta muy bien.

Lástima que el arranque es un poco errático, porque cuando la serie coge empuje llega a disfrutarse mucho.

Apartado Técnico: Se nota mucho que estamos ante una serie relativamente moderna, así pues tanto el dibujo como la animación están a la altura de lo que se espera a día de hoy de un producto de éste estilo.

Es cierto también que no se libra de las bajadas en animación durante capítulos y momentos puntuales, pero son tan pocos que podríamos decir que es de las pocas que mantiene un nivel bastante bueno durante todo el metraje.

Hay que destacar, eso sí, los momentos de combate contra “jefes”. En estos momentos la serie se sale y sabe mostrarnos toda la espectacularidad de la que es capaz, siendo unos minutos muy, pero que muy buenos.

En lo sonoro nos queda un doblaje correcto, sin alardes, y una banda sonora muy acorde con lo que se nos muestra a pantalla, que también llega a salirse cuando toca tema épico. Es simplemente perfecta en los momentos de combate más difíciles, con un tema que te mete en acción como pocos lo han hecho en la animación reciente.

Personajes: Al tratarse de un MMORPG uno podría pensar que desfilarían un montón de personajes principales durante la serie. Pues no. El carácter individualista de Kirito hace que su grupo de allegados sea realmente reducido, ampliándose un poquito hacia el final, pero sin que sean demasiados los personajes con entidad propia en la serie.

Les voy a nombrar por su nombre en el juego, dejando la vida real a un lado (sale muy poco).

Kirito: Un chico muy joven que ya pudo acceder a la beta del juego. Para él es un auténtico reto llegar a terminar la obra de aquel que les ha encerrado allí, admirando incluso al creador del juego.

Es un espadachín consumado y un lobo solitario. Ésta soledad es más bien autoimpuesta para no perder a nadie, no porque sea un bicho raro o no tenga carisma.

Asuna: La protagonista femenina. Asuna es un personaje de carácter fuerte que está acostumbrada a trabajar en equipo. Además, su gran habilidad le ha hecho un hueco entre los más famosos dentro de Sword Art Online.

La relación de Asuna con Kirito es uno de los ejes sobre el que gira la trama, y es un romance muy gradual y muy tratado durante la serie.

Leafa: Un personaje que aparece en la segunda mitad de la serie y que acompañará a Kirito en su nueva búsqueda. Es otro personaje muy similar a Asuna en carácter, pero con unas habilidades distintas. Su gracia es que guarda un secreto que cambia bastante su relación con el protagonista.

Yui: En éste mundo de fantasía no sólo hay personajes jugadores, también contamos con PNJs o inteligencias artificiales. Yui es uno de dichos programas, uno que se muestra en el aspecto de una chica sin memoria que adopta a Kirito y Asuna como padres y que nos da algunos de los momentos más emotivos de la serie.

Otros: Como he dicho ya, hay unos cuantos personajes interesantes más, ya sea porque acompañan a los personajes, se hacen sus amigos o simplemente se convierten en sus antagonistas. Son personajes de apoyo tanto para los protagonista como para la trama, recurrentes y con un buen diseño que las hace caer bien en muy poco tiempo.

Opinión Personal: La verdad es que no esperaba demasiado de Sword Art Online. El motivo es sencillo: la obra anterior con un argumento similar que había caído en mis manos me parece uno de los peores manga que hay en mi colección (estoy hablando de .Hack).

Pero por suerte en SOA tenemos una trama bastante adulta, que sabe adaptarse a medida que la serie avanza, ya sea proponiendo algunas preguntas interesantes o haciendo evolucionar la relación de los personajes protagonistas.

Lo malo lo tendríamos en un arranque un tanto atropellado, con capítulos autoconclusivos que sólo nos sirven para presentar el mundo y los personajes, pero que no acaban de encajar bien con todo lo que viene detrás.

Lo bueno es que superados esos capítulos tenemos un muy buen anime, con acción de la buena y la suficiente profundidad para que no quede como un shonen más.

Puede que a más de uno le cueste acostumbrarse a la segunda mitad de la temporada, personalmente creo que está bien pero que tampoco pasaría nada si en el capítulo 12 (creo) se hubiera acabado todo. Es una segunda mitad que parece un añadido sin sentido cuando empieza, pero que sabe aportar las suficientes novedades enseguida como para volver a enganchar a los que disfrutaran de la primera, así que al final el balance que deja es positivo.

La recomiendo? Si os va la temática o habéis jugado a un MMORPG tipo World of Warcraft deberíais darle una oportunidad. Son 25 capítulos de 20 minutos, así que en muy poco tiempo la tenéis acabada.

Valoración Personal: 8,0.

Slam Dunk #25 a #31

Y llegamos ya al final del repaso (no sé si el cuarto o el quinto que hago) a Slam Dunk, unos tomos que van del 25 al 31 y que se centran en el partido eliminatorio contra el mejor equipo de Japón, un Sannou que se hace carismático a cada página de partido que pasa.

No podía ser mejor la despedida de la serie, un partido contra los chicos buenos del campeonato, siendo ellos los malos de película, como debe ser.

Al ver la longitud de éste partido en tomos puede que más de uno se asuste, pero no os preocupéis, se hace realmente corto y cuenta con un tramo final que está en lo más alto de la historia del manga deportivo: un ejemplo de cómo debe hacerse un final emocionante únicamente a base de viñetas, dibujarlas bien y colocarlas como un auténtico maestro.

Quitando que nunca jamás veréis un partido de baloncesto tan apasionante como éste, aquí tenemos el súmmum de lo que podía hacer su autor en cuanto a dibujo y composición de viñetas, una maravilla en lo que a expresiones faciales se refiere y unos personajes que hacen que los del principio parezcan caricaturas.

Ya sabéis mi opinión de éste manga: una auténtica obra maestra con unos personajes inolvidables y un dibujante que va a mejor tomo tras tomo, haciendo que echar la vista atrás apenas cinco tomos sea toda una experiencia.

Comentaré también que acabado el partido, tras esa emoción que te coge y no te suelta, tenemos un ligero bajón que acaba dejándote con ganas de más, con ganas de ver a Inoue retomando su obra magna en breve y ver qué harán los chicos del Shohoku en el siguiente año. Los mimbres están allí, los jugadores del nacional están creados y los rivales no pueden ser más carismáticos, así que esperemos que se lo piense y nos regale la tan esperada continuación.

Para seguir sabiendo mi opinión os pongo el link a la reseña que hice en su día, pero si no lo habéis leído ya os emplazo a hacerlo en cuando podáis. No os arrepentiréis.

Naruto #71

Llegamos al fin al penúltimo tomo de Naruto, ése manga que lo rompió cuando salió en España y que año tras año ha seguido allí, para acumular ni más ni menos que 72 tomos antes de finalizar.

Éste tomo que nos ocupa hoy cuenta la batalla final entre el grupo 1 y el enemigo que ya no tengo demasiado claro quién es, porque tras tanta transformación y tanta revelación sobre los planes del malo la cosa ha degenerado tanto que el que se supone es el enemigo final no tiene ni pizca de carisma.

Quitando un malo tan soso el tomo es simple y llanamente el combate entre los antiguos integrantes del grupo con el que empezó todo y éste enemigo, una batalla llena de efectos especiales que estoy seguro mejorará vista en anime, porque si algo hacía bueno a éste manga era que los combates eran de cierto ingenio, y aquí ya simplemente se limitan a hacerla más grande cada vez.

Lo mejor del tomo es esa sensación de vuelta a los inicios que tiene el tramo final, cierto sabor a despedida antes del tomo de cierre y que nos recuerda un poco todo lo que ha sucedido antes de llegar aquí y que tanto ha desvirtuado ésta eterna batalla final.

El tomo en sí es entretenido, algo esperable en uno de combates, pero sinceramente para la traca final de ésta serie esperaba otra cosa, algo ligeramente más épico o que involucrar a los personajes a un nivel algo más sentimental que físico.

Pero es lo que hay, Naruto va llegando a su fin y curiosamente en éstos momentos no apena para nada. Ya va tocando que salga ese último tomo y pueda tener la colección entera en la estantería, lista para una relectura express, a ver si éste tramo final leído de seguido mejora.

Comprar Naruto 71

Les Revenants T2

Justo acabo de terminar el último capítulo de la temporada y ya me pongo a escribir la reseña, así que si desvarío un poco es porque no me he dado tiempo para digerir lo que ésta segunda temporada de les revenants nos ofrece.

Así que ya lo sabéis, si queréis saber mi opinión pensada, preguntad por ella en los comentarios, habrá pasado un tiempo desde que escribí esto (inicios de noviembre de 2015) y ya tendré la serie garganta abajo.

En ésta ocasión la serie francesa vuelve tres años después para seguir justo donde lo dejó la temporada anterior, con éstos no muertos tan peculiares que campan a sus anchas por el idílico pueblecito donde sucede toda la acción.

La trama seguirá dándonos múltiples quebraderos de cabeza, en un puzle compuesto por multitud de personajes, ya sean los que vuelven, los que están o los que igual no se han ido del todo. Una mezcla algo confusa que se va entrelazando una y otra vez para conformar un tapiz distinto.

Son ocho los capítulos en los que poco a poco conoceremos más cosas sobre el pasado del pueblo y sus personajes, con numerosos flashbacks a distintas épocas donde, si nos fijamos, veremos más de lo que aparentemente hay a primera vista. Y es que ahora parece que los grupos se han polarizado: los que han vuelto y la gente “normal”, pero con algunos casos particulares que no hacen sino liarlo todo un poquito más.

Sé que los dos trazos que he dado son confusos a más no poder, no os preocupéis, no me he vuelto loco, simplemente quiero transmitiros un poco la sensación que se me ha quedado en ocasiones al ver algún capítulo: la de no tener nada claro qué leches está pasando y porqué cada personaje hace lo que hace.

Son multitud los misterios que se nos presentan, y no pocas las teorías surgidas para intentar explicar lo que ha sucedido durante la temporada, algo que en la primera no sucedió ya que quedaba todo bastante claro.

En lo que hace referencia a la producción de la serie hay que reconocerles que han hecho lo que han querido de nuevo, con una factura estupenda de la que ya se podría aprender en España.

Los actores, como siempre: en un nivel muy alto. El problema lo tengo un poco con los personajes, que a veces actúan de formas contradictorias y acabas por no saber muy bien qué se le pasa por la cabeza a cada uno.

Y el ritmo… irregular. Posiblemente sea el problema que he tenido con ésta segunda temporada, un ritmo que te deja confuso en lugar de mantenerte enganchado, algo que no sucedía en la primera temporada. Supongo que es una mezcla entre éste citado ritmo de saltos entre personajes y en el tiempo junto con dejar demasiados cabos sueltos en el aire (espero que se respondan algunos en la tercera y última temporada).

Como podéis ver salgo un poco desencantado con ésta segunda temporada. Sigue siendo capaz de dar momentos tan buenos como la primera, es inquietante a más no poder y te interesa lo que les ha podido suceder a los personajes, tanto en el presente como en el pasado. Pero no llega al nivel de enchanche que sí proporcionaba la primera, y creo que es por querer seguir dejando demasiadas cosas en el aire, algo que puedes hacer en una primera temporada pero que si lo alargas el espectador espera algún tipo de respuesta.

Sinceramente espero que la tercera temporada (cuando sea que la hagan) resuelva los problemas de ésta segunda y de algún tipo de explicación o ayuda a atar las tramas entre sí. Si lo consiguen volveré la vista atrás y seguramente valoraré de forma distinta ésta notable segunda temporada, pero no excelente.

Arcadia Quest - Bowie

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

Hace un Año LXVII... The Target

Como habréis podido comprobar, en ésta sección intento ver cada semana lo más similar a un blockbuster que puedo, pero como no todas las semanas están los cines para estrenar películas de palomitas al uso, me hacer ver películas que en circunstancias normales no hubiera visto. Y éste es el caso de The Target.

The Target es una película coreana que nos propone el típico thriller de persona perseguida, persona que no tenía nada que ver y malo malísimo. Es algo que el cine americano de los ochenta y los noventa se hartó de enseñarnos, y hoy os traigo la versión asiática de ese tipo de películas.

Todo empieza cuando entra un hombre herido de bala en el hospital, allí le atiende un médico cuya mujer enseguida secuestran para que lleve al herido donde el secuestrador le está diciendo. La cosa se lía, aparece la policía, los malos, aliados… pero todo sin tener claro el hilo conductor, como si el motivo de que todo esté sucediendo fuera secundario y lo importante fuera lo que sucede.

Es un argumento tan simple como que apenas hay hasta que al final de explican el mc guffin. Y sinceramente, esperaba que al menos hubiera algo de chicha y no me encontrara ante una película en la que las cosas suceden porque sí.

Por suerte el aspecto formal de la película está muy bien. No es una gran producción, pero se nota que está mejor hecha que los telefilms, con una post producción bastante maja. Lástima de nuevo, porque las escenas de acción no son todo lo espectaculares que uno esperaría de un film asiático, ni artes marciales, ni tiroteos espectaculares… acción ochentera normalita.

Los actores están correctos, sin alardes, así que tampoco me quejaré por éste lado.

Cogiendo todos sus elementos y juntándolos te queda una película a la que, puliendo el argumento (o dándole uno) y haciendo mejores escenas de acción podría haber estado hasta bien. Con el producto final tal y como ha quedado, no es una película mala, pero tampoco destaca absolutamente por nada, así que estoy convencido que saldrá de mi memoria cuando pasen un par de semanas.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity:5,2. 

Recomendaciones: Febrero 2016

Por segundo mes consecutivo (espero que sea hasta que el blog desaparezca) os traigo lo mejor que ha pasado por el blog durante el mes, en ésta ocasión febrero del 2016. Una sección precursora de lo que serán los Darlantan Awards de éste 2016.

Éste mes no habrá sorteo de producto alguno, recuerdo que es el primer objetivo del patreon, algo que espero arranque un día de éstos.

Como dije, intentaré limitarlo a cinco productos (seis como mucho), pero no puedo evitar mencionar a los que se han quedado fuera teniendo calidad de sobras para que os las recomiende como son Penny Dreadull en su segunda temporada, la segunda temporada de The Walking Dead (Telltale Games), la primera temporada de The Flash o la novela Firefight, de Brandon Sanderson.

Cada recomendación tendrá un link a su reseña, además de un breve párrafo introductorio para que sepáis si puede interesaros o no. Y sin darle más vueltas paso a comentaros lo mejor de enero.

Los elegidos de febrero son:

Kingsman,Agente Secreto: Había oído hablar mucho y bien de ésta película, y no me defraudó para nada. Una vuelta de tuerca a las películas de espías al estilo 007, mucho más divertida y mucho más cafre.

Medio Rey (Mar Quebrado I): Abercrombie es un bestseller en literatura fantástica, y ésta es su primera novela para público Young Adult, un ejercicio de compresión respecto a sus otros trabajos, más convencional pero igualmente divertida.

Batman ArkhamKnight: El final de la trilogía de Batman para consolas debía estar aquí sí o sí, un juegazo con todas las letras que nadie con una máquina (consola o pc) capaz de moverlo debería perderse.

Más Allá delas Sombras (el Ángel de la Noche III): El libro final del Ángel de la Noche debía ser recomendado también (como sus dos entregas anteriores). Una novela algo menos sorprendente que las anteriores pero con una calidad innegable.

Creed. La Leyendade Rocky: La última entrega (de momento) de la saga Rocky y el inicio de una nueva leyenda (veremos cómo evoluciona). Imprescindible para los fans y recomendable para los amantes del cine.

Y hasta aquí las recomendaciones, recordad que existe el patreon del blog, un intento de hacer crecer poco a poco ésta página para que estemos todos más a gusto en ella.

PC - Batman: Arkham Origins

No hace demasiado hice la reseña del Witcher 2 mientras jugaba al 3, y achaqué su idoneidad a las ofertas de Steam. Pues bien, con el Arkham Origins me ha pasado lo mismo: estaba jugando al Arkham Knight cuando lo pusieron en Steam a menos de dos euros… así que hoy os traigo mi opinión al respecto.

Historia: La trama de éste juego nos lleva unos cuantos años antes de los sucesos acaecidos en el primero de los juegos hechos por Rocksteady sobre el Caballero Oscuro. En ésta ocasión nos encontramos un Batman más inmaduro, aunque no por ello poco experimentado.

Todo empieza con una fuga en la prisión de Blackgate. En ese momento se pone precio a la cabeza de cierto mafioso y ocho de los villanos de Batman aparecen en la ciudad para cobrársela.

Nosotros tendremos que ir enfrentándonos a todos ellos, cada uno con sus planes propios, a la vez que investigamos sobre el mafioso e intentamos adelantarnos a los competidores por su cabeza.

Es una historia muy de comic, con momentos bastante buenos (cuando aparecen algunos villanos) pero demasiado inconexa, como si hubiera estado hecha como excusa para aprovechar el tirón de los juegos anteriores y no se hubiera trabajado al mismo nivel. Normalita, sin más.

Apartado Técnico: Por suerte he podido disfrutar del juego en ultra en pc, y debo admitir que no desmerece demasiado a día de hoy. Los efectos de luces y partículas están muy conseguidos, pero donde destaca de verdad el juego es en la recreación del Batman digital.

Lo demás queda como ya visto, con un mapeado bastante extenso pero vacío (estamos en Gotham y no hay ni gente por las calles), hecho más para dar apariencia de juego abierto y para esconder los interrogantes de enigma que porque el juego pidiera ese planteamiento.

El motor es robusto como pocos (es el de siempre), pero se echa de menos un mejor trabajo artístico en algunas zonas de la ciudad, o las vistas de la lejanía que tan chulas quedan.

En lo sonoro nada que reprochar, buena banda sonora y excelente doblaje al castellano.

La sensación general es que tecnológicamente y para la época el juego se ve estupendamente, pero artísticamente falta más trabajo para estar a la altura del resto de la saga. De nuevo esa sensación de aprovechar lo ya existente y no intentar ir un poco más allá. Conformismo.

Jugabilidad: Aquí se aplica la máxima de que si algo no funciona no lo toques. La saga Batman ha sentado las bases del género de los últimos años, y eso es algo que queda como siempre (sistema de combate, movimiento, etc…).

Tenemos una serie de misiones secundarias que complementan la principal (sin estar a la altura) y suficientes coleccionables como para tener enganchados a los completistas. Unos añadidos que no molestan pero que están lejos de estar tan bien integrados como en la última entrega, donde cada trama de un villano era como un pequeño juego en sí mismo, con su desarrollo, nudo y desenlace y se nos hacía interesante sin tener que recurrir a la principal.

Un juego divertido de jugar, largo, pero con mecánicas que se repiten en demasía (sobre todo en las mencionadas misiones secundarias) y que acaban cansando un poco.

Opinión Personal: Batman Arkham Origins es un juego notable como complemento a la saga creado por el estudio Rocksteady. Pero se nota mucho que no pertenece a la trilogía que quisieron hacer desde un inicio, que se trata de un producto hecho por encargo por otra compañía para hacer caja y aprovechar las bases de la trilogía original.

Por suerte los encargados de hacer el juego supieron coger lo bueno de los Batman Arkham y no lo tocaron demasiado, dándonos algo que más parece una expansión que un juego nuevo. Un juego que aprovecha todo: desde la estructura, los gráficos, la jugabilidad… pero en su combinación le falta ese hilo conductor que es la trama tan bien hilada de los otros tres juegos.

No estoy diciendo en ningún momento que la trama sea mala, sólo digo que no está a la altura, y que pese a tener momentos muy buenos en su conjunto peca de falta de cohesión entre unas cosas y otras.

Es evidente que los fans del personaje que tengan ganas de más agradecerán éste producto, pero los que disfrutaran de los juegos precedentes verán que se les está ofreciendo más de lo mismo, y no exactamente mejor.

Así que ya lo sabéis, si os da igual seguir jugando a un juego casi igual a los otros, acercaros a éste. Si por el contrario creéis que ya es suficiente con la (imprescindible) trilogía original os podéis quedar en ella.

Valoración Personal: 8.

Valoración Meristation: 8,0. 

Valoración Metacritic: 74. 

PD: No estoy diciendo que el juego sea malo, simplemente se compara con unos monstruos tan grandes que queda un poco por debajo.

Fairy Tail #45

Admito que últimamente he estado viendo el anime de Fairy Tail (maldito Netflix), algo que me ha hecho valorar más la calidad del manga y coger éste volumen 45 con más ganas de las habituales.

Y curiosamente me ha sorprendido para bien. Éste es de los tomos que Mashiba sabe hacer cuando se inspira: combates bien narrados, personajes carismáticos, diseños visualmente muy chulos, capítulos a un nivel de dibujo superior al habitual, emotividad… una mezcla de lo que le pido a un shonen al uso como es éste Fairy Tail.

Es cierto que la trama más allá de ver lo que puede hacer Lucy o de presentar al rey de los demonios avanza tirando a nada, pero aun así me ha parecido un tomo muy divertido de leer.

Sobre el fanservice. Normalmente no lo hago ascos a unas cuantas viñetas fanservice, pero el caso con la pobre Lucy está llegando a unos niveles que sabe hasta mal: no hay viñeta de éste número en la que no esté a punto de enseñar algo o en poses directamente absurdas. Un poquito vale, pero tanto llega a cansar.

Dicho esto debo admitir que si el resto de la saga mantiene éste nivel la disfrutaré mucho. Ya veremos.

Comprar Fairy tail 45

Slam Dunk #23 y #24

Y vuelvo de nuevo a la carga con Slam Dunk co el que creo será ya el penúltimo post sobre la obra maestra de Takehiko Inoue. En ésta ocasión tenemos un par de tomas que suponen el debut del Shohoku en el campeonato nacional, y encima contra un equipo del nivel del temido Kainan (parece que les va eso de poner letras con el nivel de los equipos, los protas serías un C y juegan contra un A).

Durante los dos tomos conoceremos a éste rival del que debo confesar no recordaba nada (lo que está por venir se grabó tanto que eliminé lo anterior), y he disfrutado del partido como un enano precisamente gracias a ése no recordar nada.

El rival no deja de ser medio de relleno, con jugadores mucho menos carismáticos que los de los equipos precedentes; pero tanto la historia del mismo como lo que sucede durante el partido hacen que leerse éstos dos tomos suponga un gustazo.

Además, nuestro equipo tiene como siguiente rival (si pasa) al vigente campeón, un equipo que parece haber ganado unos cuantos años seguidos y que puede suponer el punto final para las aspiraciones del Shohoku.

Más baloncesto, menos tonterías, y aun así el autor se las ingenia para que pasen un par de cosas que no habían sucedido hasta el momento.

Qué ganas tengo de leerme del tirón los últimos siete tomos XD.

PD: Se demuestra lo bueno que es Inoue a los lápices con capítulos como el primero, en tonos de gris pero en color en el original, o con cosas como la portada en la que se ve que sigue intentando mejorar con nuevas técnicas o enfoques.

Dominion T1

Todavía no tengo muy claro el motivo, pero el caso es que he empezado a verme la serie Dominion del canal scyfy (sí, ese canal que va de mal en peor a medida que avanza el tiempo). Una serie que es secuela de una película que no tuvo ningún éxito y que a su vez está basada en unos libros que ni me suenan.

Lo más interesante del invento es la premisa: en un futuro no muy lejano los ángeles bajan a la Tierra para repartir candela entre los humanos, lo que inicia una guerra que pone a la humanidad contra las cuerdas y al borde del exterminio. Pero la intervención de un arcángel en favor de la humanidad pone la guerra en tablas, quedando en suspenso durante años.

Unos años que ya han pasado y que nos llevan a la ciudad de Vega, donde un soldado aparentemente muerto de hambre (pero que se tira a la futura señora de la ciudad y es entrenado por el arcángel) se convierte en el eje de la historia a raíz de una serie de profecías…

Todo el tema del trasfondo, ya sea el mitológico en cuanto a la guerra entre ángeles o el del elegido de la profecías es lo mejor que tiene la serie. Un armazón consistente al que se suma la política dentro de la ciudad de Vega y el ver que el mundo es más amplio, contando con otras ciudades estado con sus particularidades.

Pero luego tenemos el problema habitual del canal: la falta de presupuesto, lo que se traduce en la contratación de unos actores del montón (sorprendentemente no demasiado malos y con un par de nombres interesantes) y un presupuesto para efectos especiales escaso (que no nulo). El resultado acaba siendo una serie con unos mimbres interesantes que a lo largo de sus ocho capítulos nos ofrece buenos momentos pero que ni despega ni funciona al 100%.

Digamos que el conjunto de la temporada está falto de cierto ritmo, además de respirarse el cartón piedra en muchos momentos. Y es una lástima, porque se nota que hay un cierto esfuerzo en hacer un producto algo original, pero que acaba cayendo en los clichés del género fantástico y no aporta nada nuevo.

Vale la pena ver Dominion? Sólo si la premisa os ha parecido muy llamativa, porque además (por lo que me he informado) la han cancelado tras su segunda temporada, cuando parece ser que la trama acababa de arrancar y empezaban a aparecer personajes molones.

Una lástima que no se atrevan canales con más presupuesto a emprender productos de éste estilo.

Arcadia Quest - Montoya

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

Hace un Año LXVI... Kingsman, Agente Secreto

Hoy tengo el placer de hablar de una de esas películas que tienes ganas de ver desde el primer momento en que oyes hablar de ella, pero que por una cosa u otra vas dejando de lado hasta que en un día, sin venir a cuento, te acuerdas de ella y la ves.

Kingsman ha sido sin dudarlo una de las sorpresas de 2015, una película basada en un comic bastante flojillo de la que nadie esperaba gran cosa; al menos no se esperaba nada más que una película más de espías en un año que iba a estar algo saturado dentro de ese género.

La película nos presenta el mundo de los Kingsman, una sociedad de agentes secretos independiente de cualquier gobierno y fundada por unos sastres que se dedica a lo típico: salvar el mundo sin que nadie se entere.

La iremos descubriendo desde los ojos del hijo de un antiguo Kingsman, un chaval que se ha criado sin padre y que pese a tener aptitudes más que de sobra lleva la típica vida del hooligan futbolero inglés; hasta que un día se mete en un lío y recuerda que un antiguo amigo de su padre se prestó a darle ayuda si la necesitaba en el futuro.

En una estructura típica de las películas del género a la que se añade el adiestramiento del chico, la organización deberá hacer frente a un genio del mal (una parodia en malvado de Steve Jobs interpretada por el siempre presente Samuel L. Jackson); pero lo bueno que hace ésta película es ir un paso más allá en gamberrismo y acción, dando como resultado alguna de las escenas que más me ha impactado en el género de siempre.

El tono irreverente mezclado con la corrección de los Kingsman se traduce en escenas en las que no te crees lo que estás viendo, un algo distinto muy bien hecho y muy bien medido que te pega a la pantalla de principio a fin.

El ritmo de la película es cuasi perfecto, mezclando momentos de los de toda la vida con esas escenas pasadas de vueltas (por suerte están en el momento y cantidad justas) dando como resultado algo distinto y que apetece seguir viendo incluso tras su final.

Sinceramente, esperaba que la película me gustara, pero no que lo hiciera tanto. Desde el papel de los actores (que le va al dedillo al tono de la película) hasta la evolución de los mismos.

Una de esas sorpresas que demuestra que hay cosas que se pueden hacer diferentes y que inicia lo que puede ser una prometedora nueva saga dentro del género de los espías, algo que en 2015 se intentó también con Men of Uncle, pero que Kingsman hace bien lo que la película de Henry Cavill no acababa de atreverse a hacer.

Imprescindible de todas todas.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración FIlmaffinity: 6,9.

Valoración Metacritic: 58.

Kingsman: Servicio Secreto [Blu-ray]

Medio Rey - El Mar Quebrado I

Abercrombie es uno de los autores de fantasía con más éxito de sus últimos años, su enfoque brutal y socarrón han hecho que sus novelas sean distintas, frescas en cierto sentido. Y ahora se ha pasado a las novelas “Young Adult”, relatos más sencillos y directos para un público más joven. Le habrá sentado bien?

Historia: «Juré vengarme de los asesinos de mi padre. Seré medio hombre, pero pronuncié un juramento entero.»

Yarvi, el hijo menor del rey, nació con una malformación en una mano que ha llevado a todo el mundo a considerarlo «medio hombre». Por eso, en lugar de convertirse en guerrero como los demás varones de su estirpe, se ha dedicado a estudiar los secretos de la Clerecía. En la víspera de la última prueba, llega la noticia de que su padre y su hermano han sido asesinados, por lo que él es el nuevo rey. 

Pero tras una terrible traición a manos de sus seres más queridos, Yarvi se encontrará solo, en un mundo regido por la fuerza física y los corazones fríos. Incapaz de llevar armadura o de levantar un hacha, deberá afilar su mente. Cuando se junta a su alrededor una extraña hermandad de almas perdidas, descubrirá que esos compañeros inesperados tal vez puedan ayudarle a convertirse en el hombre que quiere ser. 

«Una historia trepidante de traición y venganza que me atrapó desde la primera página, y de la cual ya no he podido desengancharme.» --George R.R. Martin 

«Este es mi libro favorito de Abercrombie.» --Patrick Rothfuss 

«Con increíbles giros y una trama repleta de diversión, Medio rey es, definitivamente, una gran aventura.» --Rick Riordan

La historia nos lleva con Yarvi a uno de los múltiples países que hay en el Mar Quebrado. Yarvi es un príncipe de dicho país, pero una malformación en su mano y sus nulas aptitudes de combate le han hecho tomar el camino de la Clerecía, una especie de sacerdocio del que está a punto de pasar las pruebas.

Pero la vida da muchos giros, y tanto el padre como el hermano de Yarvi mueren a manos del mayor enemigo de su país: ahora él es el rey.

Yarvi deberá intentar hacerse valer como rey aunque él no quiera serlo, ya sea ayudado por su respetadísima madre o por el buen guerrero que es su tío. Y él lo intenta, jurando que acabará con los asesinos de su padre. Lástima que el destino le guarde una gran traición, seguida de una vida que le cambiará.

Estamos básicamente ante una historia de venganza y crecimiento personal, en ella veremos cómo éste joven personaje pasará por mil penalidades y aventuras con tal de vengarse de los que le han traicionado; en un viaje del héroe bastante clásico pero con el toque sórdido y socarrón de Abercrombie (de entrada el protagonista está tullido, así que tirará de ingenio para salir adelante).

Buena trama, directa y sencilla pero con algo de miga (como se demuestra con el esperado giro final).

Personajes: A medida que la novela avanza iremos conociendo a más y más personajes (sin pasarse en el número), pero como se trata de no spoilear nada, comentaré algunos de los principales y cómo son en el momento de conocerlos.

Yarvi: El decepcionante hijo del rey, en una sociedad de guerreros similar a la vikinga, Yarvi no es más que una vergüenza incapaz de sujetar un escudo, pero como el chico no es tonto ha encontrado una vocación como miembro de la Clerecía. Veremos cómo poco a poco se irá aceptando a sí mismo, superando lo que es un evidente hándicap y haciendo lo posible por cumplir su juramento, aunque sea haciendo el mal menor.

Compañeros de remos: En un momento dado Yarvi acaba en un barco pirata, y es allí donde conocerá a las primeras personas que le aprecian por cómo es y no por quién es. Una serie de compañeros con distintas historias que calarán hondo en el protagonista.

Nada: Éste curioso y misterioso personaje es lo más bajo del barco pirata, un esclavo que lleva años encadenado y limpiando el sueño, pero también alguien a quien temer en casod e que consiga una espada. De los personajes que más me ha gustado.

La capitana: Una capitana pirata/mercader que parece estar rememorando siempre glorias pasadas con una jarra de vino en la mano. Un personaje curioso por cómo vamos sabiendo más cosas sobre él.

Maestra: Personaje que sale poco en la novela pero que tiene una gran importancia para Yarvi, una anciana que le ha preparado para entrar en la Clerecía y que actuaba como consejera de su padre. Digamos que es la brújula moral del protagonista.

Familia: Pese a la muerte de su padre y hermano, a Yarvi aún le quedan su tío, su madre y su prima como familiares cercanos. El tío y la prima parecen contentos con la posición del protagonista, siendo aparente anclas para su futuro como rey; mientras que la madre es un personaje cuasi mítico dentro del mar Quebrado por su facilidad para los negocios.

Opinión Personal: Me da la impresión que con cada novela que publica Joe Abercrombie va mejorando poco a poco como escritor. Y en ésta ocasión no ha sido menos.

Estamos como he dicho en el apartado de historia ante un libro mucho más sencillo de leer, más corto y con un argumento que da muchas menos vueltas. Algo que curiosamente le sienta muy bien, pudiendo concentrarse en lo que realmente importa: el viaje y crecimiento de Yarvi.

Como novela de fantasía y aventuras funciona muy bien gracias al peculiar sentido del humor y de lo escabroso de su autor, que si bien en ésta novela está más atenuado, sigue presente con detalles como la deformidad del protagonista o la negatividad de alguno de sus compañeros.

No estamos ante un libro que vaya a redefinir el género, pero sí que se puede decir que te da todo lo que una novela de fantasía debería darte: una historia interesante, una lectura amena y un inicio de saga prometedor (y que finaliza). Una de esas novelas que te puedes leer en apenas cuatro días sin demasiado esfuerzo y que te dejan con muy buen sabor de boca. Como precisamente éste es el tipo de novelas que más disfruto (cada vez busco menos complicaciones en un libro) me lo he pasado estupendamente acompañando a Yarvi y empezando a descubrir lo que éste mundo puede mostrarme.

La recomiendo? Sí. Es imprescindible? No. Personalmente la pondría por detrás de las obras de Sanderson y Weeks, aunque cada vez me guste más éste autor. Veremos cómo sigue.

Valoración Personal: 8,8.

Valoración en Amazon: 8,4. 

Valoración en Goodreads: 8,0. 

Comprar Medio Rey