Locke & Key: Las Llaves del Reino (USA #19 a #24)

Unos meses después vuelvo a la carga con la estupenda Locke & Key, concretamente con su cuarto arco argumental, primero del segundo Omnibus, que se titula Las llaves del Reino.

A lo largo de los seis capítulos que componen la trama, veremos cómo la Dama Oscura y los chicos siguen en plena lucha por la posesión de la llave Omega, pero lo mejor de todo es que seguiremos viendo cómo evolucionan, cómo el autor sabe meter pequeñas historias dentro de la grande, unas historias que acabarán por tener su importancia (con toda seguridad).

Así, lo que empieza con unos capítulos que enganchan algo menos que los anteriores, va derivando a unos dos capítulos finales simplemente sublimes, que deja la obra por todo lo alto antes de encarar los dos últimos arcos argumentales.

Sigo pensando que estamos ante uno de los imprescindibles del comic americano de los últimos años, una obra corta, bien dibujada y con una maestría en el guion que para sí quisieran obras de autores con más nombre.

No os diré que es mi comic USA favorito, pero sin lugar a dudas se acerca, y lo pondría algo por encima de obras como Fábulas o Saga.

De verdad que no os podéis hacer una idea de lo que engancha éste comic hasta que os ponéis con él. Unos personajes con los que te encariñas, y un villano muy bueno.

Por si fuera poco cuenta con una distribución de viñetas genial, con algo que siempre me ha gustado mucho: usar un mismo plano en tres o cuatro viñetas seguidas para dar más dinamismo a la acción.

He dicho ya que corráis a comprarlo?

PD: No os preocupéis que seré más concreto cuando me termine la obra y pase a su reseña en conjunto.

Sorteo

Hola a todos, para celebrar que mi nuevo blog parece estar funcionando bastante bien, sorteo una clave para Origin del primer Dead Space. Es un juego bastante clásico y que en pc aún funciona estupendamente.

Qué tenéis que hacer? Simplemente dejar un comentario en la entrada, entre todos los comentarios se sorteará y enviará la clave para canjear. El sorteo finaliza éste mismo domingo, y me pondré en contacto con el ganador para mandarle la clave por mail.

Zetman #20

Llegamos al último tomo de Zetman, un tomo que en principio debería haber acabado las tramas y dado una explicación de qué quieren los Evol o cómo acaba el protagonista. Pues bien, no nos lo dan.

El tomo finiquita todo lo sucedido en la Torre Amagi y nos da un nuevo camino para todos los

protagonistas, una especie de final abierto que estaría hasta decente si no fuera por la cantidad ingente de cabos abiertos que quedan.

Incluso podría haberle perdonado a la serie lo que deja abierto ya que el tomo en sí da las dosis justas de emotividad en los tramos de la relación entre los dos amigos, pero lo que no puedo perdonarle es que termine diciéndonos que esto es simplemente el primer acto de una obra mucho más larga y que el segundo acto se llamará Zet.

Vamos, que terminas una obra y resulta que igual sólo te has comprado el prólogo.

Siento que Katsura me ha estado tomando el pelo en éstos últimos tomos, unos tomos que he esperado algún que otro año para ver en castellano y que lo único que hacen es liar las cosas, poner acción sin sentido y dar un final que no es tal.

Al menos el dibujo sigue gustándome (aunque quizá no tanto).

Me reservo la opinión global de la obra para cuando haga la reseña, algo que haré después de releérmela entera (y comentarla por sagas). Pero hoy por hoy os diría que no la compréis.

Juego de Tronos T6

Ya está aquí la reseña de la sexta temporada de Juego de Tronos, y qué pedazo de temporada!

Todo arranca por todo lo alto, con unos cinco capítulos iniciales de un nivel altísimo que hacen tener esperanza en que veremos algo grandioso, por desgracia la serie se desinfla del seis al ocho para terminar con dos capitulazos como no se pueden ver en ninguna serie a día de hoy, más propios de una producción cinematográfica que de algo hecho para la pequeña pantalla.

Como he dicho, el arranque es magistral, recuperando a personajes que teníamos perdidos por uno u otro motivo y centrando la trama de los que iban a ser importantes: Daenerys, Ramsey, Bran, Cersei, el Septón… todos se van colocando en sus posiciones mientras uno tras otro van cascando personajes como si no hubiera un mañana. De verdad que hay muertes en ésta primera mitad de la temporada de todo tipo, algunas sorprendentes.

Para terminar ésta fase tenemos un final de quinto capítulo simplemente épico, del que no diré nada más allá de lo impactante que supone (creo que en impactos de éste estilo ésta sexta temporada es única).

Lástima que luego venga ese ligero bajón, pero viene bien para finiquitar tramas que se arrastraban desde hacía tiempo y dejarnos digerir lo sucedido hasta el momento.

Y cuando parece que la temporada se deshincha… dos capítulos finales inmejorables, uno con la mejor batalla vista hasta el momento en televisión y el otro por todo lo que sucede y que promete de cara a futuro.

Los que tenían miedo de que los guionistas no supieran mantener el nivel al no tener material en el que basarse ya pueden ir tranquilizándose: la serie ES MEJOR que los libros, y como más se separa de los mismos más mejora. Y esto es especialmente sangrante con los libros cuarto y quinto, que han lastrado bastante a lo visto en pantalla.

Por suerte ya se han quitado la losa de tener que ser fieles, y sabiendo hacia donde se dirigen (Martin está implicado en el proyecto) estoy seguro que nos darán unos últimos quince capítulos inolvidables.

No hace falta decir que visualmente es espectacular, que el casting es fantástico y que la música acompaña (genial inicio y final musical del último capítulo); son cosas que ya se le suponen a la serie y que no sorprenden, pero cada año están a un mayor nivel.

Es cierto que ha habido algunos bajones (la trama de Sam, el Perro, Brienne, Arya), pero son bajones dentro de la excelencia, lo que deja esas tramas en notable. Estamos muy mal acostumbrados, y momentos que no aportan gran cosa como el de Sam cenando con sus padres serían de lo mejor en otras series, mientras que en Juego de Tronos queda como anecdótico.

En lo personal creo que ésta sexta temporada ha sido la mejor de todas, no si es el efecto rebote (para mí la quinta es la peor), pero el caso es que he disfrutado como hacía tiempo que no lo hacía, y que volveré a hacerlo cuando salga el Bluray.

Hace un Año CV... El Viaje de Arlo

Ésta semana le toca pasarse por el blog a una película a la que le tenía bastantes ganas, una cinta que venía de la mano de Pixar y nos llevaba a un pasado alternativo, en el que los dinosauros no se habían extinguido.

La película nos lleva a una familia de dinosaurios (padres y tres hijos) que trabajan una granja apartada de todo, en la familia hay uno de los niños que parece ser un cobarde y no valer para nada, pero su padre intenta hacerle madurar. Para ello decide llevárselo de excursión más allá de los límites de la granja, con la mala fortuna de que acaba palmando (el padre).

Un tiempo después, a éste chaval dinosaurio se le lleva la misma corriente que se llevó a su padre, despertando muy lejos de su granja y teniendo que espabilarse para volver. Por suerte un niño humano (edad de las cavernas) le ha cogido cariño, así que emprenderán el viaje juntos.

Es una especie de en busca del valle encantado en el que los dos personajes se irán haciendo amigos mientras intentan volver a casa, con momentos puntuales realmente buenos y el acabado al que nos ha malacostumbrado Pixar.

El problema quizá es ese, que nos ha malacostumbrado, así que cuando les sale una película no sobresaliente nos decepcionamos.

Y eso ha pasado con el Viaje de Arlo. Porque seamos sinceros: es una película menor dentro del estudio. Ni la historia engancha ni el ritmo es lo suficientemente bueno. Son dos errores bastante importantes y que te hace desconectar de una película bien hecha y con unos personajes con gancho (especialmente el niño humano).

Otro elemento que no me ha acabado de convencer es el enfoque, ya que por momentos es evidente que no es una película dirigida a niños (escenas duras, separaciones, muertes, drogas, fantasmas, etc…) mientras que algunas decisiones te hacen pensar que sí (el aspecto casi cartoon de los dinosaurios, el humor, etc…). De éste modo tienes un producto que no parece saber quién es su público objetivo, algo que se nota durante todo el metraje.

Y no es una mala película, tiene muchos elementos a destacar (me reitero en el personaje de Spot, el niño humano), y sabe transmitir algunos de los valores típicos de Disney que está bien que los chavales vean. Pero ese quedarse entre dos aguas y los mencionados fallos de ritmo hacen que el sabor de boca final no sea todo lo bueno que uno esperaría.

Yo no recomendaría que la vierais con niños pequeños (el mío tiene 2 años y se ha acojonado un poco en algunos trozos), y para verla los adultos se queda a medias. Así que os diría que paséis de largo a no ser que seáis completistas del estudio que la ha hecho.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 66. 

Los Huesos del Escriba - Alcatraz II

La saga para jóvenes de Brandon Sanderson vuelve a pasarse por el blog con su segunda entrega (últimamente tengo la sensación que sólo leo a éste buen hombre). Una entrega que tiene que ratificar (o no) el buen hacer de la primera parte. Veamos si mantiene el nivel.

Historia: Alcatraz y su singular pandilla de luchadores siguen las huellas del abuelo Smedry hasta la antigua y misteriosa Biblioteca de Alejandría. Los habitantes de las Tierras Silenciosas –las regiones controladas por los Bibliotecarios, como Canadá, Europa y Estados Unidos– creen que la biblioteca fue destruida hace tiempo. Los habitantes los Reinos Libres conocen la verdad: la Biblioteca de Alejandría todavía existe y es uno de los lugares más peligrosos del planeta. Es el lugar en que habitan unos de los Bibliotecarios más temibles: los Conservadores, una secta de muertos vivientes que se alimentan de almas. ¿Lograrán Alcatraz y sus amigos rescatar al abuelo Smedry y salir de allí con vida?

La trama de los Huesos del Escriba sigue con la trama iniciada en Los bibliotecarios Malvados, con la salvedad de que ha pasado cierto tiempo desde esa aventura (apenas unos meses) y empezamos con nuestro protagonista huyendo en un aeropuerto donde ha quedado en reunirse con su abuelo.

Pero como siempre, su abuelo llega tarde, y ha enviada a algunos familiares y amigos a recoger al joven, un joven que tendrá que volver a ir en busca de su abuelo, en ésta ocasión a la misteriosa Biblioteca de Alejandría, un lugar que puede estar relacionado con su padre desaparecido.

Por si fuera poco serán perseguidos por un agente de los Huesos del Escriba, una organización secreta donde sus miembros se implantan elementos mecánicos para potenciarse.

Una nueva aventura que mezcla la acción, el humor y un mundo muy interesante (del que cada vez vamos sabiendo más) de forma realmente satisfactoria. Eso sí, la trama es sencilla y lineal, pero el público objetivo ya es lo que busca.

Personajes: Se echan de menos algunos de los personajes secundarios de la primera novela (como dos de los primos del protagonista), pero para compensar se añaden a dos nuevos y a un enemigo que se me ha hecho incluso más carismático. Veamos los principales.

Alcatraz: El chico con el poder de romper las cosas parece que va conociendo poco a poco el mundo en el que le ha tocado vivir, un mundo que mezcla magia y tecnología y donde las tierras libres luchan contra las fuerzas de los Bibliotecarios. Es un chico rápido y despeirto, pero a veces actúa sin pensar.

Un gran protagonista para el tipo de novela.

Abuelo Smeddy: No debería ponerlo porque tarda en aparecer, pero es que el abuelo de Alcatraz es tan carismático que siempre vale la pena mencionar a éste anciano que pese a llegar siempre tarde parece ir un paso por delante.

Bastille y su madre: La chica que fuera la guardaespaldas del abuelo ha sido degradada, y ahora la vemos junto a su madre, un estricta caballero que se toma su misión mucho más en serio que el resto de miembros de su grupo.

Villanos: Más allá del ya mencionado villano con partes mecánicas, aquí aparecen los Bibliotecarios de la Biblioteca de Alejandría, unos seres que te pueden quitar el alma en cuanto te despistas.

Kaz: Tío de Alcatraz, un hombre que ha crecido con el padre del chico y que tiene como talento el perderse, pero a lo bestia. Es alguien extremadamente bajito pero con una gran sabiduría.

Australia: Primer miembro femenino de los Smedry que conoceremos, una chica algo mayor que el protagonista cuyo talento es despertarse con un aspecto horrible. Es un personaje algo torpón pero que siempre consigue arrancarte una sonrisa.

Opinión Personal: La verdad es que no me esperaba que la segunda novela de la saga mantuviera el tipo respecto a la primera (mejora según las notas de los especialistas) y es que el impacto que supuso leer una novela cómica con tintes absurdos escrita de la mano de Sanderson era difícil de superar.

Para mí es una novela del mismo nivel que la anterior, una ventura sencillota que no destacaría por nada si no fuera por el autor que hay detrás. Alguien capaz de darle a una saga para chavales bastante jóvenes un punto de humor y socarronería que hace que la mayoría de la gente que se acerque a ella acabe por cogerle cariño.

Porque es imposible no reírte cuando te explican que el poder de alguien es despertarse con un aspecto horrible, o lees a un enano enumerando porque es mejor ser bajito que alto, o simplemente con los magistrales inicios de cada capítulo, donde un Alcatraz ya maduro se dirige al lector rompiendo la cuarta pared y hablando de cosas que normalmente no tienen nada que ver con lo que estábamos leyendo hasta ese momento, volviendo a la narración en cuando nos ha contado lo que quería.

No es una saga que vaya a romper moldes, porque con una trama tan sencillita para cada una de las novelas es complicado que alguien diga que eres una obra maestra. Pero parece ir avanzando poco a poco en cierta dirección bastante interesante, además de contar con la ya típica maestría de Sanderson para crear mundos y magias originales.

En mi humilde opinión es una lectura perfecta para gente de 12 a 16 años o para los que seguimos teniendo un niño en nuestro interior (sin canibalismo ni cosas extrañas) y nos podemos poner una serie de animación infantil o quedarnos viendo Dragon Ball cuando lo echan por la tele.

Los que busquéis algo más serio o profundo id directamente a Nacidos de la Bruma.

Valoración Personal: 9.

Nota en Amazon: 9,2. 

Valoración en Goodreads: 8,2. 

Marvel Agents of SHIELD T3

Quien me iba a decir a mí tras ver los primeros diez capítulos de ésta serie que estaría viendo su tercera temporada y diciendo que me ha parecido muy buena. Diría que nadie.

El caso es que Agents of SHIELD cogió un nuevo rumbo a mitad de su primera temporada (se iban a estampar) y lo siguieron durante la segunda, mostrando una trama articuladora de la temporada completa y poniendo mucha más carne en el asador.

Pues bien, en ésta tercera temporada han vuelta a superarse, trasladando el sabor del mundo del comic a la pequeña pantalla con una serie de acción y aventuras que, si bien no puede competir con las obras (más serias) de Netflix, sí que se pone a la cabeza de la ficción superheroica y televisiva (con el permiso de Flash, del que me falta por ver su segunda temporada).

Aquí lo que tenemos es acción a raudales en todos los capítulos, personajes mucho más carismáticos que en sus inicios y que, con la gran cantidad de adiciones que hay a medida que la serie avanza no te deja tiempo para respirar.

En ésta ocasión tenemos una línea argumental que nos lleva desde la desaparición de Gemma a través de un portal hasta la aparición del Inhumano mitológico al que Hydra (sí, la de los comics del Capitán América) ha estado esperando desde su fundación.

Por parte de SHIELD tenemos la formación del primer equipo de Inhumanos al cargo de Sky, un grupo de personas con poderes que tienen sus momentos pero que no acaban de explotar como podrían hacerlo (tienen un par de capítulos y poco más).

Vamos, una línea argumental más completa, rescates en otros planetas, más Inhumanos, mejores efectos especiales, mejores escenas de acción, consecuencias para algunos personajes, aparición de nuevos héroes… y un arco final repleto de tensión que termina dejando la serie en todo lo alto.

Tres temporadas para consolidar a Agents of SHIELD como un más que digno producto secundario del universo cinematográfico Marvel, una serie con entidad propia, más madura, que ha tomado su camino y lo está siguiendo con un resultado estupendo.

Repito que no estamos ante una serie sesuda ni de esas que cuando acaba un capítulo dices: qué buena es. Estamos ante una serie que aporta diversión y entretenimiento a raudales, es lo que busca, y lo consigue. Así que olé por ella.

Alguno sigue viéndola? O la dejasteis tras ese arranque tan malo que tuvo?

Hellblazer Paul Jenkins 2 (USA #108 a #128+Otros especiales)

Vuelvo a la carga con comic americano, concretamente se vuelve a pasar por aquí el bueno de Hellblazer, en el último volumen guionizado por Paul Jenkins de los que está sacado Ecc con tal de recopilar todos los años de la colección en un único formato.

Al ser el segundo tomo de un mismo guionista uno se siente algo menos perdido, y es que el enfoque que le dan a John Constantine no acaba de ser siempre el mismo (quitando el tabaco, el humor socarrón y el culparse de todo), y no sólo él, sino que los secundarios van cambiando de una etapa a la siguiente.

En el caso de Jenkins nos encontramos con un tomo que se divide en varias sagas más o menos largas (4 a 5 números) que le dan una mayor cohesión al conjunto, haciendo que el tomo quede mucho más redondo. No por ello deja de lado capítulos autoconclusivos, entre los que destaca el nº 120 (celebraba el décimo aniversario); en dicho número tenemos el privilegio de verlo todo en primera persona, como si Constantine se dirigiera al lector y le hiciera partícipe de su mundo.

Ésta última etapa de Jenkins es bastante más melancólica que muchas de las otras, con casos más interesantes y algunos momentos realmente buenos. En general creo que es de lo mejor que llevo leído del personaje, lo que ya es decir mucho.

Si os interesa el personaje, hoy os diría que empecéis o por la etapa de Garth Ennis o por la de Paul Jenkins. Son mis favoritas.

Injustice: Gods Among Us Año 1 (Integral)

Hace bastante tiempo ya comenté un poco por encima el Injustice Gods Among Us en su año uno. Algo que hice agrupando números y dando mi opinión.

Pues bien, con la entrada en mi estantería del volumen integral que recopila absolutamente todo el año en un solo tomo, me parece de recibo que se vuelva a pasar por aquí y se le haga a ésta obra una reseña en condiciones, que se la merece.

Historia: Estamos en el universo Dc de toda la vida, en una realidad alternativa que empieza como la habitual: los héroes se dedican a sus cosas, los villanos a las suyas y Batman y Superman son los mejores amigos, hasta el punto que el Hombre de Acero le dice a su amigo si quiere ser el padrino de su futuro hijo.

Una situación idílica y muy agradable de leer, hasta que en las primeras páginas el Joker consigue drogar a Superman y consigue que éste mate a su mujer junto con el hijo que iban a tener ambos.

Superman enloquece, y furioso encuentra al Joker y lo mata.

Éste punto de partida ya supone un subidón en sí mismo, pero el comic va de lo que sucede cuando a Superman se le hinchan los cojones y se propone acabar de una vez por todas con el mal en el mundo, usando los medios que sean necesarios.

Por otro lado Batman cree que su amigo se está equivocando, con lo que empieza una especie de movimiento de resistencia para intentar que el otro recapacite.

Lo siguiente? Una escalada en la que todos los héroes del Universo Dc se van posicionando y en la que empezamos a ver las consecuencias de los actos de Superman, en un comic que no se corta si tiene que eliminar a alguien de la ecuación y que nos regala situaciones magistrales.

Gran punto de partida y gran desarrollo para un año uno al que no se le puede reprochar nada desde el punto de vista argumental.

Dibujo: Posiblemente estemos ante el punto más negro de ésta obra, y no porque sea un dibujo malo, sino porque nos encontramos con un desfile de dibujantes muy alto, lo que acaba por no darle un acabado cohesionado a la obra.

Por suerte el nivel medio de los dibujantes que aparecen por las páginas de Injustice es bastante alto, y dada la naturaleza del comic (originalmente online y con pocas páginas por capítulo) hace que en caso de encontrarnos con alguien cuyo dibujo no nos gusta, esto pase rápido.

La verdad es que ésta misma obra con un buen dibujante regular hubiera sido ya para tenerla en un pedestal.

Personajes: Como he dicho al comentar la historia, el número de personajes que desfilan por las páginas de Injustice es realmente abrumador, parece que todo el universo Dc acabará por pasarse por las mismas, así que imaginaros.

Pero son Batman y Superman los que se llevan más páginas, no en vano el primero se erige en líder de la resistencia y el segundo en el foco que está cambiando el mundo. Es curioso ver a Batman siendo el que lucha por la libertad y a Superman como el opresor del pueblo, dos personajes que quizá deberían estar en el otro lado de la moral.

Del resto de personajes destaca Wonder Woman, por ser la voz que empuja a Superman a actuar o Damian, el hijo de Batman que tiene un par de momentos estelares.

Eso sí, no os preocupéis porque muchos personajes de los principales tienen su momento estelar (Harley Queen, Green Arrow, Nightwing, Flash, Aquaman…) haciendo que a poco que os guste alguno de ellos tengáis vuestro momento.

Opinión Personal: Imaginaos si me gusta éste comic que me lo he leído (de momento) tres veces, y estoy esperando a que salgo el segundo integral cosa mala. Así que os podéis hacer una idea sobre mi opinión.

De entrada lo que te engancha cuando te pones a leer ésta obra es su punto de partida, ver a los héroes de toda la vida haciendo lo que hacen y enfrentados siempre es un gustazo, pero verlo cuando detrás hay una trama bien articulada y unos motivos irreconciliables… allí ya el gozo es máximo.

El tomo tiene además un ritmo endiablado, cada pocas páginas la trama avanza, se nos presentan nuevos personajes o pasa algo relevante. Es algo exagerado y que bebe del ya comentado formato de publicación. Aquí no tendréis que esperar 24 páginas a que pase algo, aquí es un no parar.

Luego está el tratamiento de los personajes, coherente con todos y cada uno de ellos, que una vez han tomado una decisión puede que vayan a muerte con ella o empiecen a plantearse si lo que están haciendo es lo correcto. Héroes cuya actitud va cambiando según suceden las cosas. Héroes convencidos desde el principio… Muy bien por Tom Taylor, un guionista desconocido hasta el momento que tenía la siempre ingrata tarea de hacer un comic que acompañara a un videojuego con el mismo argumento (un juego de lucha), y que ha sabido montar una trama que te sorprende cada pocas páginas.

Os estaréis preguntando si vale la pena meterse en una obra que sigue en publicación y que no tiene visos de ir a acabar pronto, algo que supondrá un desembolso importante y que os dejará esperando durante mucho tiempo al siguiente número.

Mi recomendación es que lo compréis, éste primer integral tiene valor por sí mismo y merece la pena a poco que os hayan gustado los super héroes de Dc en algún momento. De verdad que dudo mucho que os defraude.

Valoración Personal: 9.

Valoración Amazon: 8,4. 

Valoración en Goodreads: 8,98. 

PS4 - Gone Home

Sigo un tanto frustrado por la poca entidad que tienen los juegos del servicio PS Plus para la PS4, aunque por suerte los estoy aprovechando para las otras consolas de Sony. Incluso así, sigo probando los pequeños indie que aparecen para dicho servicio, uno de los cuales es éste Gone Home que comentaré a continuación.

Historia: Encarnamos a una chica que vuelve a casa tras un viaje por Europa, por suerte o por desgracia parece que no hay nadie en la misma, únicamente una serie de pistas o notas que nos irán contando cosas sobre la familia y sobre la hermana de la chica.

Así, explorando y reuniendo dichas notas nos haremos con la historia que el juego quiere contarnos, una historia bastante convencional pero que sirve de acicate para no dejar de movernos por la casa.

Apartado Técnico: Muy sencillito, un juego en primera persona que no destaca por absolutamente nada y que nos recrea una casa (grande) sin demasiados alardes. Estoy convencido que éste juego funcionaría igual en PS3 e incluso en móviles.

Al menos el sonido sí que está bastante cuidado, con los sonidos de la tormenta siempre en el exterior y nuestros pasos por el interior de la casa.

Muy justito para la plataforma en la que ha salido.

Jugabilidad: En ésta aventura no tendremos ningún tipo de acción o complicación más allá de resolver algún que otro puzzle (sencillito) para poder seguir avanzando por la casa o encontrar todos los pedazos de información posibles.

Habitación tras habitación lo registraremos todo, encontrando mensajes de nuestra hermana que nos darán una visión más amplia con cada uno de ellos.

La verdad es que poco hay que hacer quitando el pasearse y tocarlo todo.

Opinión Personal: Gone Home es más una experiencia que un juego, una forma distinta de contarnos una historia utilizando el mando en lugar de un corto y haciéndonos partícipes de la historia encarnando a la chica que vuelve a casa.

Porque quitando ésta sensación de querer descubrir qué ha pasado el juego no tiene ningún tipo de aliciente, ni tensión, ni acción, ni mecánicas que enganchen… simplemente entre una y dos horas de exploración por una casa en la que nosotros seremos el único habitante.

Personalmente es una experiencia que me ha gustado, pero que no puedo recomendar a nadie pagar por ella. Quizá integrada en Vr o añadiendo algún susto (la ambientación se prestaba mucho a ello) el producto final hubiera sido más destacable, pero al final se queda en una simple curiosidad que probar si te regalan pero por la que no vale la pena pagar.

Curioso y prescindible.

Valoración Personal: 5.

Valoración en Meristation:8. 

Valoración en Metacritic:85. 

Hace un Año CIV... Ocho Apellidos Catalanes

Tenía mucho miedo a ver ésta película, y es que tras las estupendas críticas que recibió la primera la ví y me pareció una película correcta, una buena película del género cómico y romántico pero que tampoco acabó por engancharme. Así que el miedo a la segunda, vistas las críticas… pues era evidente.

Y qué nos encontramos en Ocho Apellidos Catalanes?

Básicamente el argumento viene a ser el mismo, con el chaval de Sevilla yendo a tierra extranjera (en éste caso Catalunya) para conquista a la chica vasca. El motivo de la separación o de porqué va a Catalunya son irrelevantes, el caso es que se planta allí.

Y qué se encuentra? Un pueblo totalmente engalanado que celebra la independencia de Catalunya en el marco de una boda entre la chica vasca y un chaval catalán. Un chaval dependiente de su abuela a la que quiere hacer creer que Catalunya se ha independizado.

Así que ya la tenemos liada para una nueva comedia con gags continuos y referencias a la cultura catalana, vasca, andaluza… un poquito de todos lados de España. Siempre tirando de tópicos.

Y eso es lo que hacía la primera película, quizá con algo más de gracia durante todo el metraje, pero más o menos la idea era la misma y la ejecución similar.

Mi sorpresa fue mayúscula cuando llevaba una hora de película y comentaba con mi mujer que me estaba gustando hasta más que la de los Apellidos Vascos. Lástima que la película remata bastante mal el tramo final.

Porque quitando que el argumento y las bromas están más pasadas de rosca, el tramo final cae tanto que acaba por arruinar un trabajo bastante decente durante el resto del metraje. Quedando un resultado final algo alejado de la primera entrega, pero para nada tan malo como apuntan las notas.

Sobre los actores debo decir que están todos correctos, no hay ninguno que destaque sobre los demás y se limitan a cumplir con su trabajo. Bueno, hay uno que sí que destaca sobre los demás, pero por lo sobreactuado que está en todo momento y ese no es otro que Berto Romero (un cómico que me encanta en su trabajo habitual).

Con esto nos acaba quedando una película entretenida, bastante digna, que va de menos a más y que se basa en chistes sobre tópicos pasados un pelín de revoluciones (algo que en la anterior era menos acusado). Un humor que puede no hacer gracia a todo el mundo, pero que a mí me ha funcionado durante casi todo el metraje.

Es imprescindible? Desde luego que no, pero no es tan mala como la pintan, y si os gustó la primera entrega disfrutaréis de la segunda. En caso contrario ni os acerquéis.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 4,5.

Superman / Shazam - Primer Trueno

Primer Trueno es una historia que no hubiera leído de no ser por el coleccionable de Ecc y Salvat basado en novelas gráficas de Dc. Veamos si eso ha sido algo bueno.

Historia: Como en casi todos los tomos de la colección nos encontramos ante una historia bastante sencilla, y más cuando cuenta (en parte) el origen de Shazam.

Así, a lo largo de un especial de cuatro números americanos, veremos cómo Shazam entra en la escena superheroica, cabreando a quien no debería cabrear y granjeándose la simpatía del mayor héroe del mundo.

La trama se centra en esos primeros momentos de Shazam, el origen de sus poderes y su relación con Superman, teniendo como telón de fondo a un misterioso culto que está robando artefactos antiguos de los museos y a unos pocos de los villanos clásicos de la editorial.

Es una trama sin demasiado peso, mera excusa para ver a los dos héroes juntos en acción y ver cómo el recién llegado intenta hacer su papel.

Dibujo: Estamos ante uno de esos comics cuyo dibujo entra por los ojos nada más pasar unas cuantas páginas de forma aleatoria, un dibujo ligeramente distinto de lo que tenemos por costumbre ver en los comics de frecuencia más regular.

Es de esos dibujos que evidencian a un dibujante que se toma su tiempo en hacer cada número, algo que provoca que no se le haya visto (Joshua Middleton) más allá de alguna portada o historia que le permitiera dilatar los plazos de entrega.

Trazo limpio, color vibrante, mandíbulas firmes… todo muy simplificado pero con un evidente impacto visual. Lástima que algunas viñetas sean anatómicamente difíciles, porque por lo demás no tengo ninguna pega que ponerle.

Personajes: Es cierto que salen más personajes más allá de los dos protagonistas, pero entre que no quiero spoilear y que su desarrollo en el mismo comic es bastante escaso (es lo que tiene la longitud del mismo y poder basarse en background previo) me centraré únicamente en los dos personajes que dan nombre a la obra.

Superman: El hombre de acero se nos presenta como el héroe luminoso que ha sido siempre, un personaje que hace las cosas porque es lo correcto y que, al encontrarse con un héroe primerizo pero de gran poder, decide acercarse a Shazam y ofrecerle su ayuda en lo que necesite.

Shazam: En mi opinión el auténtico protagonista de la historia, un personaje de cuyos poderes conoceremos su origen y que presenta aspectos realmente interesantes para una serie más larga (el que sea un niño, ni más ni menos). Éste personaje nos entra como una especie de copia de Superman, pero enseguida vemos que necesita una guía, adoptando al otro héroe como figura paternal.

Opinión personal: De nuevo me encontraba ante un comic del que esperaba poca cosa: conocer el origen de Shazam y poco más. El motivo? La mayoría de éstos crossovers están hechos para venderte a un segundo personaje utilizando al que ya conoces, por ver si te gusta y acabas picando.

Esto se refuerza al ver una trama bastante simplona, excusa para juntar a los dos héroes y ver cómo el que hay que vender se desarrolla y nos pica para que conozcamos algo más de su background o nos preguntemos cómo sería leerle en su propia colección.

Por suerte el dibujo acompaña muy bien a lo que se nos está contando, y la sencillez de la trama hace que, al final, nos encontramos ante un volumen muy disfrutable, de consumo rápido y que se olvida enseguida, pero que es divertido mientras se lee.

Quizá hubiera preferido un comic centrado en el mismo Shazam para conocer mejor al personaje, pero como puerta de entrada para ver si el héroe me gusta tampoco me parece mala.

Lo recomiendo? No creo que valga la pena comprarlo a no ser que el dibujo te haya llamado mucho la atención, seas un fan completista de Superman o tengas curiosidad por Shazam y no sepas como entrarle.

Valoración Personal: 7.

Valoración Goodreads: 7,4. 

Valoración Amazon: 8,8. 

PD: El final me gusta mucho,

Expediente X - T10

Sinceramente, me dicen hace unos años que expediente X volvería a la televisión y me hubiera reído en la cara del que me lo decía, básicamente porque los actores estaban a otra cosa y los fans ya habíamos encontrado otras series a las que hincar el diente. Hacía demasiado tiempo.

Pero hete aquí que la Fox ha decidido probar con una mini temporada de seis capítulos para ver la respuesta del pública y ha conseguido convencer ($$$) a los actores principales para que vuelvan. Han estado a la altura?

La primera sorpresa (agradable) ha sido ver que respetaban el formato de la serie, sin intentar modernizarlo para traerlo a nuestros días haciéndolo más dinámico, algo que hubiera traicionado el espíritu de la original. Luego vemos que de los seis capítulos tenemos de todo tipo, desde el humorístico hasta el monstruo de la semana pasando por los de trama. Y esto me parece ya un error.

En una temporada de más de veinte capítulos te puedes permitir perderte en hacer tus cositas, tus capítulos parida, etc… pero en una temporada tan corta no puedes dejar la trama de lado e irte a otra cosa, porque la sensación que te queda es de que te están tomando el pelo.

Luego están las incongruencias con lo sucedido anteriormente, especialmente sangrante es la reaparición del fumador, al que, recordemos, le había caído una bomba nuclear encima… pero bueno, parece que la idea era coger lo que les gustara de lo que había y olvidar el resto, lo que se dice borrón y cuenta nueva o crear una continuidad distinta aprovechando lo que me viene en gana.

A su favor hay que decir que los capítulos son entretenidos, y que la serie es consciente de para qué ha venido: contentar a los fans clásicos con seis capítulos de tanteo (seguro que vendrán más, parece que las cifras han sido buenas).

Esperaba más de ésta vuelta, creo que se han conformado yendo a lo fácil y repitiendo la fórmula, y podrían haber un poco más allá aunque fuera sólo poniendo más trama, aunque el esquema fuera el mismo.

Y luego está el final, que de tan abierto que es te dan ganas de pegarles una patada en la boca a los responsables de traerla de vuelta como no hagan una temporada más que cierre algo de lo planteado en ésta temporada.

Vale la pena? Si eráis seguidores de lo anterior, sin duda pasaréis un bu buen rato. En caso contrario pasad de largo o empezadla desde el principio.

Zetman #19

Un tomo 19 prácticamente íntegro de lucha (tanto emocional como física) a tres bandas, Zet, Alphas y la criatura que se ha sacado el autor de la manga.

Sinceramente creo que la solución de guion que se ha dado para propiciar el enfrentamiento y dar

emotividad a éste penúltimo tomo está bastante forzada. Es cierto que había elementos plantados durante la obra que apuntaban hacia éste punto, pero la forma de hacerlo y encararlo me parece hasta un poco rastrera.

Ahora para los que no sepáis de qué leche estoy hablando.

El penúltimo tomo de Zetman se limita a mostrarnos un conflicto forzado que no había aparecido en ningún momento, obviando totalmente al “malo” y dándonos una serie de escenas que, sí, son impactantes por lo que suponen y lo que sucede, pero se sienten falseadas.

Tengo una sensación similar con éste tomo 19 de Zetman a la que tuve en mi primera lectura del final de Gantz (el tramo final) y no es otra que pensar que el autor me toma el pelo.

Espero que me pase como con la obra referenciada y al hacer una relectura la cosa mejore bastante (no haré la reseña de la obra hasta que no me vuelva a leer los 20 tomos que la componen), pero ahora mismo la sensación que tengo es mala.

Y eso que el tomo, si fuera independiente, funciona en sí mismo bastante bien. Dibujo, acción, emociones… tiene de todo. Pero al meterlo en el global de la obra me chirría cosa mala (como los anteriores). Veremos cómo termina esto…

20th Century Boys #11 a #13

Los tres tomillos que componen ésta saga ya tienen algo más chicha que los anteriores, en éstos tenemos desde ver cómo la madre de Kanna es la responsable del virus (junto a un tal Yamane), vamos viendo cómo poco a poco las pistas sobre la identidad de amigo confluyen en la revelación de la misma (junto con su muerte) o la reaparición de Maruo (con una nueva apariencia que le hace más carismático).

El ritmo de ésta trama es un crescendo continuo hasta el momento del disparo sobre amigo, un ir viendo cómo las piezas encajan una sobre otra para mostrarnos un clímax que bien podría ser el final de la obra (aunque hubiera sido un tanto chusquero), pero que por suerte sólo activa la siguiente parte de la trama.

Como siempre tenemos las tramas dentro de tramas, esos capítulos protagonizados por personajes un tanto menores (al menos hasta ese momento) que nos dan una visión más amplia de lo que está sucediendo, con puntos de vista distintos e historias más cerradas, capítulos que aportan calidad y fondo a la obra.

Creo que es en la mezcla de esos capítulos con los de trama (en los que enseña un poco pero no te lo acaba de mostrar casi nunca) donde Urasawa es un maestro, en crear tensión sin mostrar nada, en tenerte la sorpresa en una mano y pasar a la otra… un auténtico maestro del thriller en papel.

Vamos, que ésta saga me ha gustado y deja con ganas de saber por dónde puede ir la obra en el futuro más inmediato.

Penny Dreadful T3

Llega el final de una gran serie como ha sido Penny Dreadful, y lo hace cogiendo a los fans totalmente por sorpresa (escribo esto en julio) con un último capítulo que no se anunció como tal y que supone el cierre definitivo para la serie. Un cierre que será todo lo discutido que quieras pero que es precisamente eso.

En ésta temporada hemos visto al personaje de Vanessa caer en lo más profundo de sí misma, encerrándose del mundo e intentando recuperarse para no ser el instrumento del mal que vimos que podía llegar a ser durante la segunda temporada.

Sus amigos, ahora desperdigados por el mundo y con sus propios problemas, se verán empujados a regresar para ayudarla, pero puede que ni con eso baste.

Las tramas que se han ido plantando a lo largo de las temporadas anteriores tienen aquí su final, un final digno de los cuentos en los que se basa la serie, con personajes como el monstruo de Frankenstein regalándonos algunos de los momentos más emotivos que se han podido ver en televisión.

Es un tapiz el que han compuesto, cuyo dibujo puede que no guste a todo el mundo y que deja evidentes cabos sueltos que podrían haberse recogido en una hipotética cuarta o quinta temporada (el arqueólogo que va a Egipto, la figura del Dr. Jekill, etc…) pero como la vida misma, en ésta serie han quedado cosas en el aire, sin resolver.

Lo que sí se resuelve es la historia de Vanessa y sus miedos. Y lo hace mediante nueve capítulos de una altísima calidad que satisfarán a todo aquél que haya llegado hasta ésta temporada.

La producción sigue siendo muy buena, y las interpretaciones (con las nuevas incorporaciones incluidas) son magistrales, con especial énfasis en Eva Green y Roy Kinnear. Es un placer ver a tantos actores buenos hacer bien su trabajo con un guion y unos personajes solventes.

Ha sido una serie que no gustará a todo el mundo, una que aprovecha la ambientación victoriana para contarnos una historia que no siempre irá por donde queramos o esperamos, y que avanzará a un ritmo lento sobre los diálogos más que sobre la acción (que también la hay, y para muestra el último capítulo). Una serie distinta y arriesgada que podría haber seguido (y yo daría palmas con las orejas), pero que por un motivo u otro se ha decidido cerrar.

Personalmente me parece una serie de bandera, que vale la pena ver aunque sólo sea por ver a sus actores principales comerse la cámara. La recomiendo? Sí, es corta y no os hipotecará demasiado tiempo; eso sí, si pasados tres o cuatro capítulos no os gusta, dejadla, no es para vosotros.

PD: Hay tramas secundarias menos afortunadas (como la de Dorian Grey), pero tampoco molestan.

Hace un año CIII... Sicario

Ésta semana me toca hablar de una película que me llamó la atención al ver su tráiler en el cine, de esas que recibe buenas críticas y que te guiña el ojo a cada imagen que ves. Veamos qué propone Sicario.

La trama de la película nos cuenta cómo una agente del FBI es reclutada para una fuerza de élite en la lucha contra la droga dentro de Ciudad Juárez. Así, veremos cómo ésta joven se irá haciendo a la idea poco a poco de los métodos empleados por ésta especie de grupo de operaciones negras en el que ha ido a recalar.

Es una cinta que tiene un inicio y un final apabullantes, dos momentos álgidos por los que vale la pena ponerse a verla. Pero el tramo central carece de chispa, siendo sobre una hora en la que la película pierde ritmo, se desarrolla de forma lenta y carece bastante de interés (siempre desde mi punto de vista).

La ambientación es muy buena, con una fotografía excelente y unas panorámicas de la zona muy logradas. Además, la acción es cruda y rápida, de esa que es veraz por encima de todo y no se corta en mostrar los efectos de una bala sobre el cuerpo humano (sin recrearse).

Los actores están muy bien, especialmente su protagonista (Emily Blunt), a la que te crees en todo momento. Un personaje tridimensional que se verá sujeto a una presión tremenda.

Lo que plantea también es interesante: la existencia de grupos del gobierno que le hacen la guerra al narcotráfico operando más fuera que dentro de la ley, y cómo dichos grupos pueden llegar a pasarse de rosca o a presionar a miembros nuevos.

Como he dicho ya, es una película que en lo formal funciona de maravilla y que vale la pena por su principio y final. No sé si es que los intentos de crear tensión del director no me funcionan en el nudo de la película o que por comparación con lo que consigue al iniciar y terminar la película se queda corto. Pero el caso es que no podía importarme menos lo que sucediera en pantalla.

Quizá es un problema mío, que no he llegado a conectar con la película y me ha parecido un buen producto sin más. Pero el caso es que no veo lo supuestamente extraordinario (según crítica especializada) que tenía delante, así que no puedo deciros que la miréis a pies juntillas.

Es buena? Sí. Imprescindible? No. Plenamente disfrutable? Según tus gustos.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 81. 

Sombras de Identidad - Nacidos de la Bruma V

Otro libro de Sanderson que pasa a engordad mi estantería (con éste son veinte ya, sin repetir título), y es un libro al que le tenía muchas ganas, no en vano se trata del inicio de la nueva trilogía ambientada en el universo de Nacidos de la Bruma (el anterior lo considero un prólogo a ésta nueva época). Un libro al que le tenía muchas ganas y que paso a comentaros a continuación.

Historia: La sociedad de Nacidos de la Bruma ha evolucionado en una fusión de magia y tecnología en la que la economía se expande, la democracia se enfrenta a la corrupción y la religión se convierte en una potencia cultural cada vez más influyente, con cuatro fes distintas enfrentadas por la captación de conversos.

Esta sociedad tan animada y optimista, aunque todavía tambaleante, se enfrenta ahora a su primera amenaza de terrorismo, crímenes cuyo objetivo es fomentar el descontento de la clase trabajadora y avivar las llamas de los conflictos religiosos. Wax y Wayne, con la asistencia de la adorable y brillante Marasi, deberán dar al traste con la conspiración antes de que las revueltas civiles frenen por completo el progreso de Scadrial.

Con ésta quinta entrega de la saga, volvemos a visitar el mundo que vimos en la novela anterior, un mundo que ha evolucionado a partir de aquél que vimos en Nacidos de la Bruma y que presenta un nivel tecnológico similar al de la época del far west.

Aquí seguiremos a Wax, un hombre que se está convirtiendo en leyenda y que es a la vez uno de los nobles más poderosos de la ciudad y un hombre con poderes que ayuda a la policía a atrapar malhechores (como Batman pero a cara descubierta XD).

En ésta novela veremos cómo éste hombre investigará a cierto asesino misterioso que parece estar haciendo cosas imposibles e ir un paso por delante de la policía, en una trama que ligará parte de lo conocido de la trilogía anterior con una nueva trama en la que puede que la ciudad que se ha erigido como centro del nuevo mundo que aquí se nos presenta acabe reducida a escombros.

Es una novela que mezcla esa acción que tan bien describe Sanderson con una investigación y los elementos sobrenaturales que tan bien sabe añadir a sus novelas, unos elementos que unirán ésta trama con el final de la trilogía anterior.

Buena trama, que se despliega ante nosotros a un ritmo vertiginoso y que pese a quedar cerrada en el tramo final de la novela nos abre un nuevo camino (muy interesante) que seguir en el futuro.

Personajes: Uno de los puntos fuertes del autor, el crear a personajes creíbles, distintos y con motivaciones propias (que no siempre tenemos que entender).

Wax: El protagonista de la novela es alguien capaz de usar los poderes alománticos, un hombre que dejó la ciudad para convertirse en agente de la ley fuera de ella y que ha vuelto tras una serie de sucesos traumáticos para hacer lo posible dentro de la ciudad que abandonó. Una especie de caballero andante que se esfuerza todo lo posible por seguir adelante.

Wayne: Buen amigo de Wax, es un hombre que también tiene ciertos poderes, pero que destaca más por su peculiar forma de comportarse. Wayne es un personaje risueño, extrovertido, extraño, pero que cae simpático a la primera línea de diálogo que tiene. Imprescindible para mantener a Wax con los pies en la tierra, y capaz de hacer mucho más (cuando se pone serio) de lo que parece a simple vista.

Marassi: Agente de la ley que sirve como una especie de enlace entre Wax y los agentes más convencionales. Es una mujer que se ha preparado para estar en un despacho, pero a la que la influencia del protagonista empuja en más de una ocasión. Alguien preparado, inteligente y con unos férreos valores morales.

Otros: Son muchos los demás personajes que tienen cabida en éste libro, desde el jefe de Marassi hasta el gobernador de la ciudad, y entre todos nos ayudan a hacernos una imagen mental de lo que es la ciudad en la que se desarrolla la acción.

Mención especial merecen los personajes de Armonía y los otros tres kandra que aparecen aquí, cuyas intervenciones elevan el nivel de interés que despierta la novela. Personajazos que espero ver en el futuro de nuevo.

Opinión personal: Tenía cierto miedo hacia ésta novela, no en vano las tres primeras de Nacidos de la Bruma me encantaron, pero la cuarta (y precuela de ésta) me pareció más floja, un simple relleno. Por suerte Sombras de Identidad cumple las expectativas y devuelve el nivel a la saga de Nacidos de la Bruma.

Es cierto que durante casi todo el libro vemos un argumento más sencillo y plano de lo esperable, pero el carisma de los personajes y la imagen mental que te vas formando de la ciudad bien valen ese tramo. Pero luego la cosa se va complicando poco a poco, enganchando más y más con cada página que pasa, añadiendo elementos como la falibilidad de un Dios, o personajes que unen ésta trilogía con la anterior (incluyendo, además, guiños constantes).

El trabajo y el riesgo adoptado por el autor al cambiar la ambientación y dar un salto temporal en el mundo hacen que al principio uno sienta cierto rechazo al ver que le han cambiado todo aquello que conocía. Por suerte eso sucedió en el libro anterior, pudiendo entrar más fácilmente en éste y dejando el camino totalmente allanado para los siguientes.

Sombras de Identidad es una gran novela, una que sabe exactamente qué quiere contar y cómo hacerlo, pero una que sólo disfrutarán al 100% los que hayan leído la trilogía original (pese a que se nos venda como algo independiente), más que nada porque se perderán multitud de elementos (como la identidad de Armonía) o información que ayuda a encajar las piezas del puzzle.

Un libro que se desarrolla sin dar rodeos, directo desde el inicio hasta el final.

Echo de menos, eso sí, un poquito más de complejidad en las tramas intermedias, algo que se pudo hacer con El Imperio Final gracias a qué éste era más de un 50% más grueso. Porque no olvidemos que ésta entrega sobrepasa por poco las 400 páginas, algo que la limita un tanto.

A mí me ha gustado mucho, creo que le falta un poco para ser la obra maestra que era el Imperio Final, pero también creo que va a ser una trilogía más consistente como tal que la anterior, con unos libros que irán a más sin parar y que ya dan buena muestra de lo que serán con éste mismo.

Imprescindible? Para los fans de Sanderson, sin duda, para los que disfrutaran con Nacidos de la Bruma (1,2 y3), también. Y para los que no… ya tardáis en leer esos tres imprescindibles.

Valoración Personal: 9.4..

Nota en Amazon: 9,00. 

Nota en Goodreads: 8,6. 

One Upon a Time T5

Quinta temporada ya de Once Upon a Time, esa serie de la que siempre despotrico pero que ahí está, con sexta temporada en emisión y vete a saber tú hasta dónde llegará.

Sigo pensando que ésta misma serie tomada desde otro punto de vista o con unas tramas algo menos manidas (llenas de Deus Ex Máquina, repeticiones de esquemas, personajes planos a más no poder, actores malos como ellos solos, etc…) tiene elementos que la hacen interesante.

En ésta ocasión podríamos decir que estamos ante dos temporadas distintas, en la primera parte todo gira en torno a Camelott, Merlín, el Grial y los seres Oscuros. Una primera parte que por argumento está mejor que lo que veníamos viendo pero que tiene momentos vergonzantes centrados en la figura de Arturo y la resolución de todo el conflicto.

Luego tenemos una segunda mitad con Hades y el Inframundo en primer plano. En ésta ocasión el villano me parece mejor (y su actor) pero la trama me ha enganchado menos.

En conjunto nos queda una temporada bastante superior a las dos anteriores, que sigue trayendo personajes de la literatura popular al primer plano de una serie en prime time y que consigue remontar un poco lo que era una caída libre y sin frenos. Porque sí, he disfrutado por momentos con ésta temporada.

Lástima que los elementos malos de la serie sigan ahí, porque si consiguieran pulirlos podrían tener un producto con una buena calidad y unos personajes ya consolidados. No sé si es la falta de presupuesto, de ideas o el tener que hacer 23 capítulos cada año, pero el caso es que acabas la temporada agotado incluso si has disfrutado (más o menos) de ella.

Veremos qué nos trae la sexta, aunque pinta a vuelta a los orígenes, no vaya a ser que cambiemos algo demasiado.