Expediente X - T10

Sinceramente, me dicen hace unos años que expediente X volvería a la televisión y me hubiera reído en la cara del que me lo decía, básicamente porque los actores estaban a otra cosa y los fans ya habíamos encontrado otras series a las que hincar el diente. Hacía demasiado tiempo.

Pero hete aquí que la Fox ha decidido probar con una mini temporada de seis capítulos para ver la respuesta del pública y ha conseguido convencer ($$$) a los actores principales para que vuelvan. Han estado a la altura?

La primera sorpresa (agradable) ha sido ver que respetaban el formato de la serie, sin intentar modernizarlo para traerlo a nuestros días haciéndolo más dinámico, algo que hubiera traicionado el espíritu de la original. Luego vemos que de los seis capítulos tenemos de todo tipo, desde el humorístico hasta el monstruo de la semana pasando por los de trama. Y esto me parece ya un error.

En una temporada de más de veinte capítulos te puedes permitir perderte en hacer tus cositas, tus capítulos parida, etc… pero en una temporada tan corta no puedes dejar la trama de lado e irte a otra cosa, porque la sensación que te queda es de que te están tomando el pelo.

Luego están las incongruencias con lo sucedido anteriormente, especialmente sangrante es la reaparición del fumador, al que, recordemos, le había caído una bomba nuclear encima… pero bueno, parece que la idea era coger lo que les gustara de lo que había y olvidar el resto, lo que se dice borrón y cuenta nueva o crear una continuidad distinta aprovechando lo que me viene en gana.

A su favor hay que decir que los capítulos son entretenidos, y que la serie es consciente de para qué ha venido: contentar a los fans clásicos con seis capítulos de tanteo (seguro que vendrán más, parece que las cifras han sido buenas).

Esperaba más de ésta vuelta, creo que se han conformado yendo a lo fácil y repitiendo la fórmula, y podrían haber un poco más allá aunque fuera sólo poniendo más trama, aunque el esquema fuera el mismo.

Y luego está el final, que de tan abierto que es te dan ganas de pegarles una patada en la boca a los responsables de traerla de vuelta como no hagan una temporada más que cierre algo de lo planteado en ésta temporada.

Vale la pena? Si eráis seguidores de lo anterior, sin duda pasaréis un bu buen rato. En caso contrario pasad de largo o empezadla desde el principio.

Zetman #19

Un tomo 19 prácticamente íntegro de lucha (tanto emocional como física) a tres bandas, Zet, Alphas y la criatura que se ha sacado el autor de la manga.

Sinceramente creo que la solución de guion que se ha dado para propiciar el enfrentamiento y dar

emotividad a éste penúltimo tomo está bastante forzada. Es cierto que había elementos plantados durante la obra que apuntaban hacia éste punto, pero la forma de hacerlo y encararlo me parece hasta un poco rastrera.

Ahora para los que no sepáis de qué leche estoy hablando.

El penúltimo tomo de Zetman se limita a mostrarnos un conflicto forzado que no había aparecido en ningún momento, obviando totalmente al “malo” y dándonos una serie de escenas que, sí, son impactantes por lo que suponen y lo que sucede, pero se sienten falseadas.

Tengo una sensación similar con éste tomo 19 de Zetman a la que tuve en mi primera lectura del final de Gantz (el tramo final) y no es otra que pensar que el autor me toma el pelo.

Espero que me pase como con la obra referenciada y al hacer una relectura la cosa mejore bastante (no haré la reseña de la obra hasta que no me vuelva a leer los 20 tomos que la componen), pero ahora mismo la sensación que tengo es mala.

Y eso que el tomo, si fuera independiente, funciona en sí mismo bastante bien. Dibujo, acción, emociones… tiene de todo. Pero al meterlo en el global de la obra me chirría cosa mala (como los anteriores). Veremos cómo termina esto…

20th Century Boys #11 a #13

Los tres tomillos que componen ésta saga ya tienen algo más chicha que los anteriores, en éstos tenemos desde ver cómo la madre de Kanna es la responsable del virus (junto a un tal Yamane), vamos viendo cómo poco a poco las pistas sobre la identidad de amigo confluyen en la revelación de la misma (junto con su muerte) o la reaparición de Maruo (con una nueva apariencia que le hace más carismático).

El ritmo de ésta trama es un crescendo continuo hasta el momento del disparo sobre amigo, un ir viendo cómo las piezas encajan una sobre otra para mostrarnos un clímax que bien podría ser el final de la obra (aunque hubiera sido un tanto chusquero), pero que por suerte sólo activa la siguiente parte de la trama.

Como siempre tenemos las tramas dentro de tramas, esos capítulos protagonizados por personajes un tanto menores (al menos hasta ese momento) que nos dan una visión más amplia de lo que está sucediendo, con puntos de vista distintos e historias más cerradas, capítulos que aportan calidad y fondo a la obra.

Creo que es en la mezcla de esos capítulos con los de trama (en los que enseña un poco pero no te lo acaba de mostrar casi nunca) donde Urasawa es un maestro, en crear tensión sin mostrar nada, en tenerte la sorpresa en una mano y pasar a la otra… un auténtico maestro del thriller en papel.

Vamos, que ésta saga me ha gustado y deja con ganas de saber por dónde puede ir la obra en el futuro más inmediato.

Penny Dreadful T3

Llega el final de una gran serie como ha sido Penny Dreadful, y lo hace cogiendo a los fans totalmente por sorpresa (escribo esto en julio) con un último capítulo que no se anunció como tal y que supone el cierre definitivo para la serie. Un cierre que será todo lo discutido que quieras pero que es precisamente eso.

En ésta temporada hemos visto al personaje de Vanessa caer en lo más profundo de sí misma, encerrándose del mundo e intentando recuperarse para no ser el instrumento del mal que vimos que podía llegar a ser durante la segunda temporada.

Sus amigos, ahora desperdigados por el mundo y con sus propios problemas, se verán empujados a regresar para ayudarla, pero puede que ni con eso baste.

Las tramas que se han ido plantando a lo largo de las temporadas anteriores tienen aquí su final, un final digno de los cuentos en los que se basa la serie, con personajes como el monstruo de Frankenstein regalándonos algunos de los momentos más emotivos que se han podido ver en televisión.

Es un tapiz el que han compuesto, cuyo dibujo puede que no guste a todo el mundo y que deja evidentes cabos sueltos que podrían haberse recogido en una hipotética cuarta o quinta temporada (el arqueólogo que va a Egipto, la figura del Dr. Jekill, etc…) pero como la vida misma, en ésta serie han quedado cosas en el aire, sin resolver.

Lo que sí se resuelve es la historia de Vanessa y sus miedos. Y lo hace mediante nueve capítulos de una altísima calidad que satisfarán a todo aquél que haya llegado hasta ésta temporada.

La producción sigue siendo muy buena, y las interpretaciones (con las nuevas incorporaciones incluidas) son magistrales, con especial énfasis en Eva Green y Roy Kinnear. Es un placer ver a tantos actores buenos hacer bien su trabajo con un guion y unos personajes solventes.

Ha sido una serie que no gustará a todo el mundo, una que aprovecha la ambientación victoriana para contarnos una historia que no siempre irá por donde queramos o esperamos, y que avanzará a un ritmo lento sobre los diálogos más que sobre la acción (que también la hay, y para muestra el último capítulo). Una serie distinta y arriesgada que podría haber seguido (y yo daría palmas con las orejas), pero que por un motivo u otro se ha decidido cerrar.

Personalmente me parece una serie de bandera, que vale la pena ver aunque sólo sea por ver a sus actores principales comerse la cámara. La recomiendo? Sí, es corta y no os hipotecará demasiado tiempo; eso sí, si pasados tres o cuatro capítulos no os gusta, dejadla, no es para vosotros.

PD: Hay tramas secundarias menos afortunadas (como la de Dorian Grey), pero tampoco molestan.

Hace un año CIII... Sicario

Ésta semana me toca hablar de una película que me llamó la atención al ver su tráiler en el cine, de esas que recibe buenas críticas y que te guiña el ojo a cada imagen que ves. Veamos qué propone Sicario.

La trama de la película nos cuenta cómo una agente del FBI es reclutada para una fuerza de élite en la lucha contra la droga dentro de Ciudad Juárez. Así, veremos cómo ésta joven se irá haciendo a la idea poco a poco de los métodos empleados por ésta especie de grupo de operaciones negras en el que ha ido a recalar.

Es una cinta que tiene un inicio y un final apabullantes, dos momentos álgidos por los que vale la pena ponerse a verla. Pero el tramo central carece de chispa, siendo sobre una hora en la que la película pierde ritmo, se desarrolla de forma lenta y carece bastante de interés (siempre desde mi punto de vista).

La ambientación es muy buena, con una fotografía excelente y unas panorámicas de la zona muy logradas. Además, la acción es cruda y rápida, de esa que es veraz por encima de todo y no se corta en mostrar los efectos de una bala sobre el cuerpo humano (sin recrearse).

Los actores están muy bien, especialmente su protagonista (Emily Blunt), a la que te crees en todo momento. Un personaje tridimensional que se verá sujeto a una presión tremenda.

Lo que plantea también es interesante: la existencia de grupos del gobierno que le hacen la guerra al narcotráfico operando más fuera que dentro de la ley, y cómo dichos grupos pueden llegar a pasarse de rosca o a presionar a miembros nuevos.

Como he dicho ya, es una película que en lo formal funciona de maravilla y que vale la pena por su principio y final. No sé si es que los intentos de crear tensión del director no me funcionan en el nudo de la película o que por comparación con lo que consigue al iniciar y terminar la película se queda corto. Pero el caso es que no podía importarme menos lo que sucediera en pantalla.

Quizá es un problema mío, que no he llegado a conectar con la película y me ha parecido un buen producto sin más. Pero el caso es que no veo lo supuestamente extraordinario (según crítica especializada) que tenía delante, así que no puedo deciros que la miréis a pies juntillas.

Es buena? Sí. Imprescindible? No. Plenamente disfrutable? Según tus gustos.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 81. 

Sombras de Identidad - Nacidos de la Bruma V

Otro libro de Sanderson que pasa a engordad mi estantería (con éste son veinte ya, sin repetir título), y es un libro al que le tenía muchas ganas, no en vano se trata del inicio de la nueva trilogía ambientada en el universo de Nacidos de la Bruma (el anterior lo considero un prólogo a ésta nueva época). Un libro al que le tenía muchas ganas y que paso a comentaros a continuación.

Historia: La sociedad de Nacidos de la Bruma ha evolucionado en una fusión de magia y tecnología en la que la economía se expande, la democracia se enfrenta a la corrupción y la religión se convierte en una potencia cultural cada vez más influyente, con cuatro fes distintas enfrentadas por la captación de conversos.

Esta sociedad tan animada y optimista, aunque todavía tambaleante, se enfrenta ahora a su primera amenaza de terrorismo, crímenes cuyo objetivo es fomentar el descontento de la clase trabajadora y avivar las llamas de los conflictos religiosos. Wax y Wayne, con la asistencia de la adorable y brillante Marasi, deberán dar al traste con la conspiración antes de que las revueltas civiles frenen por completo el progreso de Scadrial.

Con ésta quinta entrega de la saga, volvemos a visitar el mundo que vimos en la novela anterior, un mundo que ha evolucionado a partir de aquél que vimos en Nacidos de la Bruma y que presenta un nivel tecnológico similar al de la época del far west.

Aquí seguiremos a Wax, un hombre que se está convirtiendo en leyenda y que es a la vez uno de los nobles más poderosos de la ciudad y un hombre con poderes que ayuda a la policía a atrapar malhechores (como Batman pero a cara descubierta XD).

En ésta novela veremos cómo éste hombre investigará a cierto asesino misterioso que parece estar haciendo cosas imposibles e ir un paso por delante de la policía, en una trama que ligará parte de lo conocido de la trilogía anterior con una nueva trama en la que puede que la ciudad que se ha erigido como centro del nuevo mundo que aquí se nos presenta acabe reducida a escombros.

Es una novela que mezcla esa acción que tan bien describe Sanderson con una investigación y los elementos sobrenaturales que tan bien sabe añadir a sus novelas, unos elementos que unirán ésta trama con el final de la trilogía anterior.

Buena trama, que se despliega ante nosotros a un ritmo vertiginoso y que pese a quedar cerrada en el tramo final de la novela nos abre un nuevo camino (muy interesante) que seguir en el futuro.

Personajes: Uno de los puntos fuertes del autor, el crear a personajes creíbles, distintos y con motivaciones propias (que no siempre tenemos que entender).

Wax: El protagonista de la novela es alguien capaz de usar los poderes alománticos, un hombre que dejó la ciudad para convertirse en agente de la ley fuera de ella y que ha vuelto tras una serie de sucesos traumáticos para hacer lo posible dentro de la ciudad que abandonó. Una especie de caballero andante que se esfuerza todo lo posible por seguir adelante.

Wayne: Buen amigo de Wax, es un hombre que también tiene ciertos poderes, pero que destaca más por su peculiar forma de comportarse. Wayne es un personaje risueño, extrovertido, extraño, pero que cae simpático a la primera línea de diálogo que tiene. Imprescindible para mantener a Wax con los pies en la tierra, y capaz de hacer mucho más (cuando se pone serio) de lo que parece a simple vista.

Marassi: Agente de la ley que sirve como una especie de enlace entre Wax y los agentes más convencionales. Es una mujer que se ha preparado para estar en un despacho, pero a la que la influencia del protagonista empuja en más de una ocasión. Alguien preparado, inteligente y con unos férreos valores morales.

Otros: Son muchos los demás personajes que tienen cabida en éste libro, desde el jefe de Marassi hasta el gobernador de la ciudad, y entre todos nos ayudan a hacernos una imagen mental de lo que es la ciudad en la que se desarrolla la acción.

Mención especial merecen los personajes de Armonía y los otros tres kandra que aparecen aquí, cuyas intervenciones elevan el nivel de interés que despierta la novela. Personajazos que espero ver en el futuro de nuevo.

Opinión personal: Tenía cierto miedo hacia ésta novela, no en vano las tres primeras de Nacidos de la Bruma me encantaron, pero la cuarta (y precuela de ésta) me pareció más floja, un simple relleno. Por suerte Sombras de Identidad cumple las expectativas y devuelve el nivel a la saga de Nacidos de la Bruma.

Es cierto que durante casi todo el libro vemos un argumento más sencillo y plano de lo esperable, pero el carisma de los personajes y la imagen mental que te vas formando de la ciudad bien valen ese tramo. Pero luego la cosa se va complicando poco a poco, enganchando más y más con cada página que pasa, añadiendo elementos como la falibilidad de un Dios, o personajes que unen ésta trilogía con la anterior (incluyendo, además, guiños constantes).

El trabajo y el riesgo adoptado por el autor al cambiar la ambientación y dar un salto temporal en el mundo hacen que al principio uno sienta cierto rechazo al ver que le han cambiado todo aquello que conocía. Por suerte eso sucedió en el libro anterior, pudiendo entrar más fácilmente en éste y dejando el camino totalmente allanado para los siguientes.

Sombras de Identidad es una gran novela, una que sabe exactamente qué quiere contar y cómo hacerlo, pero una que sólo disfrutarán al 100% los que hayan leído la trilogía original (pese a que se nos venda como algo independiente), más que nada porque se perderán multitud de elementos (como la identidad de Armonía) o información que ayuda a encajar las piezas del puzzle.

Un libro que se desarrolla sin dar rodeos, directo desde el inicio hasta el final.

Echo de menos, eso sí, un poquito más de complejidad en las tramas intermedias, algo que se pudo hacer con El Imperio Final gracias a qué éste era más de un 50% más grueso. Porque no olvidemos que ésta entrega sobrepasa por poco las 400 páginas, algo que la limita un tanto.

A mí me ha gustado mucho, creo que le falta un poco para ser la obra maestra que era el Imperio Final, pero también creo que va a ser una trilogía más consistente como tal que la anterior, con unos libros que irán a más sin parar y que ya dan buena muestra de lo que serán con éste mismo.

Imprescindible? Para los fans de Sanderson, sin duda, para los que disfrutaran con Nacidos de la Bruma (1,2 y3), también. Y para los que no… ya tardáis en leer esos tres imprescindibles.

Valoración Personal: 9.4..

Nota en Amazon: 9,00. 

Nota en Goodreads: 8,6. 

One Upon a Time T5

Quinta temporada ya de Once Upon a Time, esa serie de la que siempre despotrico pero que ahí está, con sexta temporada en emisión y vete a saber tú hasta dónde llegará.

Sigo pensando que ésta misma serie tomada desde otro punto de vista o con unas tramas algo menos manidas (llenas de Deus Ex Máquina, repeticiones de esquemas, personajes planos a más no poder, actores malos como ellos solos, etc…) tiene elementos que la hacen interesante.

En ésta ocasión podríamos decir que estamos ante dos temporadas distintas, en la primera parte todo gira en torno a Camelott, Merlín, el Grial y los seres Oscuros. Una primera parte que por argumento está mejor que lo que veníamos viendo pero que tiene momentos vergonzantes centrados en la figura de Arturo y la resolución de todo el conflicto.

Luego tenemos una segunda mitad con Hades y el Inframundo en primer plano. En ésta ocasión el villano me parece mejor (y su actor) pero la trama me ha enganchado menos.

En conjunto nos queda una temporada bastante superior a las dos anteriores, que sigue trayendo personajes de la literatura popular al primer plano de una serie en prime time y que consigue remontar un poco lo que era una caída libre y sin frenos. Porque sí, he disfrutado por momentos con ésta temporada.

Lástima que los elementos malos de la serie sigan ahí, porque si consiguieran pulirlos podrían tener un producto con una buena calidad y unos personajes ya consolidados. No sé si es la falta de presupuesto, de ideas o el tener que hacer 23 capítulos cada año, pero el caso es que acabas la temporada agotado incluso si has disfrutado (más o menos) de ella.

Veremos qué nos trae la sexta, aunque pinta a vuelta a los orígenes, no vaya a ser que cambiemos algo demasiado.

20th Century Boys #7,5 a #10

En ésta nueva mini saga tenemos como semi protagonista a una nueva chica, una a la que meten sin querer en la secta que es amigo pero que consigue descubrir la verdadera identidad del mismo.

Aquí veremos bien cómo es la sociedad de amigo por dentro, y cómo les lavan la cabeza a los chicos problemáticos: mediante una atracción virtual.

Éstos tomos cuentan además con la reaparición de algún viejo conocido, que da un paso al frente para mostrarnos que sigue habiendo gente que ha recogido el testigo de Kenji, además de empezar a insinuarnos lo que está por venir.

Creo que ésta saga baja un poco el ritmo respecto a las anteriores, volviendo a meternos flashbacks con las historias de los niños y abriendo más y más melones que al autor le costará cerrar sí o sí.

Lo mejor es que gracias a la saga anterior ya nos hemos acostumbrado a ésta nueva época y a los cambios que ha sufrido la sociedad, así que el autor puede meternos un poco más en lo que es la trama sin que nos sintamos tan descolocados como en el momento del salto.

Nada más que destacar sobre unos tomos que siento de transición.

Zetman #18

Acabado éste ya sólo quedan un par de tomos para poner fin a Zetman, un manga que lleva incompleto en mi estantería y ni me acuerdo el tiempo.

Visto el camino de los tomos anteriores esperaba ver al Zet en acción en éste tomo, o al menos contemplar algún momento de clímax mínimamente potente. Pues bien, éste tomo ha supuesto para mí una ligera decepción.

Todo lo que sucede en el tomo me parece un camino bastante malo para resolver una situación que se había puesto interesante, con personajes potentes en el mismo sitio y el Zet recién despertado. Pero al final nada de nada (como siempre con ésta obra): ni combate del Zet ni nada, sólo un paso atrás y a esperar a los dos últimos tomos.

Por si fuera poco tenemos el cambio en el chico que lleva el Alphas, un cambio muy brusco teniendo en cuenta lo poco que queda de obra. Vamos, de esas cosas que uno podría esperar a mitad, pero que a ésta altura me parece mero relleno.

Sobre la trama general… decir que me parece que tiene elementos confusos es decir poco, y me parece que el autor se pierde cuando quiere hacer más grande a ésta obra. Zetman funciona cuando está centrado y piensa en pequeño.

Y luego está el dibujo, un dibujo que me gusta mucho pero que tiene momentos en que la secuencia de viñetas me parece incorrecta, como si faltaran algunas o no estuvieran bien puestas (algo por lo que alabo siempre a Adachi y que es tan importante en éste medio).

Vamos, que sigo porque me quedan dos tomos y soy incapaz de dejar una serie a medias, pero creo que Zetman es un bluff bastante importante, veremos cómo acaba.

PC - Call of Duty: Black Ops

Aprovechando las rebajas sigo intentando jugar a todos los juegos decentes que se me pasaron de la generación anterior, y qué mejor que pillarse un Call of Duty para seguir tachando nombre de la lista?

El elegido ha sido el primer Black Ops, y aquí os dejo lo que me ha parecido.

Historia: Empezamos el juego atados a una silla y siendo sometidos a un interrogatorio que parece que hace bastante tiempo que dura. Se nos pregunta insistentemente por unos números, algo que nos hace ir saltando a base de flashbacks por distintas operaciones en las que hemos participado y que están relacionadas entre sí.

Es una trama que da saltos temporales, entre el 61 y el 68, mezclando distintos momentos y no en un orden específico para ir desgranando una trama en plena guerra fría que implica desde un intento de asesinato a Castro hasta la guerra de Vietnam.

La verdad es que es una trama más trabajada de lo que esperaba, con algún que otro giro de guion y que bien merece hacer que te juegues la campaña de éste título (corta e intensa).

Apartado técnico: Seis añitos que no han pasado en balde para el juego, y más si tenemos en cuenta que es un motor gráfico del que poco más se puede sacar. Digo esto en el plano puramente bruto (potencia gráfica), pero es que ya en el momento de salir no era un juego puntero.

Donde sí que destaca el juego es en la fluidez y la variedad de los escenarios, una variedad que nos ayuda a no aburrirnos de la acción y que nos llevará por un buen puñado de sitios en momentos distintos. Ya sea persiguiendo a alguien por los tejados de Hong Kong o pilotando un helicóptero en Vietnam.

La verdad es que cuando te acostumbras al motor gráfico te queda un juego resultón, que te sabe distraer haciendo que mires donde tienes que mirar y que se beneficia de ser lineal como él solo, pudiendo mostrar explosiones y momentos espectaculares en un ritmo continúo.

La banda sonora tampoco es que destaque demasiado, acompañando al juego. Lo que sí me ha gustado bastante ha sido el doblaje, con personajes bien interpretados y creíbles.

Un juego que no enamora al mirarlo pero que es perfectamente funcional y no te hace apartar la vista de lo feo que es (algo que hay juegos que consiguen). Normalito.

Jugabilidad: Vamos a ver, a éstas alturas nadie debe esperar grandes innovaciones dentro del mundo de los shooter, no? Multitud de armas, enemigos más o menos inteligentes (dependiendo del nivel de dificultad) y momentos distintos (como el mencionado del helicóptero) para romper la monotonía.

Debo aclarar que me compro los juegos únicamente por sus campañas, así que el modo online (auténtica estrella de éste tipo de juegos) lo he probado y poco más. Así que no opinaré de él.

Lo que es la campaña es divertida de jugar, te mantiene en tensión gracias a lo variado de los escenarios y no se hace para nada cansina (seis horitas de juego).

Divertido, directo y bien hecho. Nada que objetar en éste apartado.

Opinión Personal: Debo admitir que a la saga Call of Duty sólo había jugado cuando no era para nada famosa y se partía el cobre con los Medal of Honor. Únicamente me había acercado en la época “moderna” con el 4, así que éste es el primero que juego desde que la saga se ha vuelto anual.

Y me ha gustado más que cualquiera de los anteriores de la saga.

No tengo claro si ha sido la ambientación o que la trama estaba mejor estructurada y se entendía mejor, pero el caso es que he disfrutado todas las misiones de la campaña, algo que es de agradecer. Además, lo que busco en un juego de éste estilo (que me ha costado dos euros) es algo que no me dure demasiado pero me proporcione una experiencia intensa. Y eso lo logra.

En general soy de juegos cortitos, 10/12 horas, que me proporcionen una experiencia más concentrada y guiada, alejándome de los de mundo abierto (salvo honrosas excepciones). No sé si es un tema de tiempo o de concepto de videojuego, pero el caso es éste: me van más los juegos en los que no puedo perderme, y pensándolo bien, se me ocurren pocos juegos más guiados que un Call of Duty.

Con todo, la experiencia no acaba de ser todo lo satisfactoria que podría. De entrada está el apartado visual ya mencionado, desfasado y con muy poco músculo, a poco que miras se le saltan las costuras (por eso digo que mejor ir recto hacia delante). Y de otro y pese a que ha mejorado mucho respecto al 4 está la forma de narrar la historia, confusa en algunos momentos y que hace que a veces te pierdas.

De todos modos les ha quedado un juego la mar de digno que bien merece darle un tiento y más al precio por el que se puede encontrar a día de hoy. No será dinero tirado.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración en Meristation:7,5. 

Valoración en Metacritic:87. 

Hace un año CII... Una Pastelería en Tokyo

Nueva semana, nueva película, y en ésta ocasión le toca a una cinta de origen japonés titulada una pastelería en Tokyo (aunque su título original haga referencia a la pasta de judías que rellena los dorayakis).

Es uan película que nos cuenta la historia del cocinero de una pequeña tienda de Dorayaki, un hombre sin ilusiones que simplemente se dedica a ir a trabajar cada día, hacer la masa de los pastelitos japoneses y rellenarlos con una masa comprada por encargo. Una vida gris.

Hasta que un buen día aparece por su tienda una mujer mayor (74 años) en respuesta a un anuncio en el que el cocinero busca empleado para que le ayude con la tienda. Ese día empieza una relación entre ambos personajes la mar de entrañable y que cambiará su forma de ver el mundo, y su vida.

Tenemos además otro personaje, una chica que tiene problemas en casa y que pasa por la tienda a menudo y que tendrá cierto peso durante la trama, pero en mi opinión se la podrían haber ahorrado y todo hubiera funcionado exactamente igual.

La película es un drama de personajes, una película pequeña con un ritmo muy japonés (lento para algunos) y unas ideas muy claras sobre lo que quiere contar. Así que nadie se espere un ritmo vertiginoso o una super producción. Aquí tenemos un drama intimista, con unos escenariso muy pequeños (los alrededores de la tienda en algún momento y su interior la mayor parte del tiempo) y con pocos personajes secundarios.

Por suerte el gusto por el detalle y el buen hacer de los dos actores protagonistas hacen que lo podría haber sido un tostón de casi dos horas se convierta en una película muy bonita, con una sensibilidad especial y que bien merece un visionado.

Eso sí, todo aquél que no esté habituado a la forma de contar historias de los japoneses o no esté familiarizado con su cultura puede que encuentre éste producto un drama lento y sin gracia. Repito que no es mi caso.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity:6,7.

Recomendaciones: Octubre 2016

Primer viernes de mes y vuelvo a la carga cribando un poquito lo que ha sido el mes anterior en el blog. Una selección de productos para que sepáis en qué ocupar vuestro tiempo libre sin comeros ningún pufo.

Por suerte éste mes ha tenido productos de sobra que recomendar sin tapujos (quedan fuera buenos productos como la película Truman, los primeros números de Invencible, la segunda temporada del ministerio del Tiempo o la sorpresa de la MTV Las Crónicas de Shannara). Vayamos con los cinco elegidos:

House of Cards T4: La serie de Kevin Spacey vuelve con toda su fuerza en una temporada que hace olvidar su predecesora (más flojita) y demuestra que la pareja que hace con Robin Wright es capaz de mantener una serie a puro carisma. Y encima tiene un gran guion!

Marte (The Martian): Película con Matt Damon perdido, un clásico diréis. Pues sí, pero está hecho tan bien, mantiene tan bien el ritmo, desprende tan buen rollo… que es de lo mejorcito que he visto éste año en lo que a películas se refiere.

Bioshock Infinity: La última entrega (hasta el momento) de la saga en salir a la luz nos llevaba a una ciudad flotante que se iba a la mierda nada más llegar nosotros. Un shooter distinto, con una buena trama y que te absorbe gracias a su ambientación.

El Rey León: El clásico de Disney que no necesita presentación. Si bien es cierto que no me ha impactado tanto como cuando la vi por última vez, sigue siendo una de esas películas que destila magia por los cuatro costados.

Uncharted 2: Drake’s Fortune: Puede parecer trampa que se pase por aquí un juego que se reseñó por primera vez en el blog hace años, pero es que el remaster bien vale la pena para revisitar la mejor (con el permiso de la cuarta entrega) aventura de Nathan Drake. Un juego imprescindible y en el pódium de la PS3.

Con esto despido la sección hasta el mes que viene. Eso sí, os recuerdo que el patreon aún no lo he cerrado, y que me haría ilusión que alguien participara, aunque fuera con un dólar. Que son más de 20.000 visitas mensuales (meses de 50.000) y nadie se anima!

En fin. No os doy más la brasa.

The Killing T1

Hoy os traigo una serie con una temática similar a otras que estoy viendo recientemente (Broadchurch o The Fall serían dos ejemplos) en la que seguiremos una investigación durante los trece capítulos que dura la temporada.

En ésta ocasión la historia arranca cuando se encuentra el cuerpo de una chica y el caso se le da una inspectora que debe dejar el puesto para irse a otra ciudad al terminar el día. La idea es que le comente al nuevo cómo funciona todo, preparando el caso para que siga el otro la investigación. Pero su forma de ser le hace quedarse una y otra vez cuando debería irse, poniendo en riesgo su futuro matrimonio y la relación con su hijo con tal de resolver el caso.

Paralelamente hay elecciones en la ciudad (Seattle creo que es), y la guerra sucia entre los dos candidatos también se verá mezclada con la trama del asesinato.

Lo bueno de la serie es que profundiza mucho en los personajes y sus entornos, desde el principal sospechoso y las consecuencias para su vida de serlo hasta la familia de la chica muerta. Son personajes con puntos de vista muy distintos de lo sucedido, que les afecta también de formas muy dispares.

En el lado negativo tenemos que a la temporada le cuesta mucho arrancar, tomándose su tiempo para ir colocando las piezas donde quiere tenerlas, sin acelerar para nada la investigación, incluso parándola del todo cuando no aparece ninguna nueva pista y aprovechando esos momentos para internarse más en las tramas secundarias.

Éste ritmo lento puede sacar de la serie en su inicio, no engancha; y a eso tampoco me ha ayudado la falta de empatía con los personajes más tocados por la tragedia. Supongo que era por la cercanía en el tiempo, pero la comparaba con Bradchurch y me parecía todo mucho menos creíble (las actuaciones de las dos familias afectadas están a años luz, mucho mejores las de la serie inglesa), al menos hasta la mitad de temporada, donde todo se asienta e incluso empieza a acelerarse.

La ambientación, por otro lado, está realmente bien hecha, con una ciudad oscura, húmeda, donde llueve a menudo y donde es difícil ver colores vivos o momentos de alegría. Es un ambiente opresivo que se va cerniendo tanto sobre los protagonistas como sobre el espectador.

El caso en sí está muy bien resuelto, quedando bastante atado (menos los últimos cinco minutos, que reabren para una segunda temporada). Digamos que estamos ante una serie con un guion muy sólido.

Ya he dicho que en la faceta actoral el dolor de la familia (especialmente el de la madre) no acababa de hacérseme creíble. Pero el resto del plantel sí que creo que está a la altura, desde la inspectora y su compañero hasta los miembros del comité de campaña por la alcaldía. Buen casting en general, sin duda.

Vale la pena verla? Si conseguís pasar por encima de la lentitud de los primeros capítulos y entráis en el ritmo de la serie os encontraréis con un buen producto. Si por el contrario buscáis algo con más ritmo (o más momentos álgidos) creo que os gustará más la ya mentada Broadchurch.

Fairy Tail #48

Vuelvo a la carga con uno de los mangas que más raro hacen que me sienta cuando los termino: por un lado me gusta el dibujo, los personajes, las luchas y el fanservice, mientras que por el otro siempre me da tiempo encontrarme un tomo más de relleno total y absoluto que no conduce a nada. Qué será ésta vez?

Pues por suerte me ha parecido uno de los tomos en los que me toman el pelo.

Es cierto que hay todo lo que he dicho al inicio y que la trama prácticamente no avanza, pero también es cierto que hay cierta epicidad que en los combates anteriores no se sentía, con los primeros espadas luchando y la saga precipitándose hacia un final que se atisba en el horizonte.

En general creo que es el mejor tomo de los últimos y con bastante diferencia, con los personajes principales luchando en las típicas peleas shonen sin estrategia ni sentido (y en la que los personajes ahora son más poderosos que hace un momento en el que se estaban muriendo) pero que mola ver. Y lo mejor: la trama avanza un poco, sabemos por qué existen éstos demonios, conocemos un poquito más del nuevo poder de un protagonista y ¡aparecen los dragones!

En fin, no descubro nada si sigo pidiéndole un guionista al bueno de Mashiba. Pero no hay que negarle que cuando tiene el día sabe hacer obras divertidas y emocionantes.

Lobo Solitario y su Cachorro #6

Sexto tomo de Lobo Solitario y su Cachorro, y ahora ya comprendo totalmente porqué se ha convertido en un clásico: parece mentira que tenga los años que tiene.

La obra en sí sigue siendo un dramón que nos retrata una época bastante más dura de lo que hemos visto en otras obras, una época donde eran pocos los que se movían realmente por honor, unos pocos que llegaban a llevar esto al extremo.

Las historias de éste tomo siguen girando en torno a dramas de personajes secundarios con los que los dos protagonistas se cruzan, en éste sentido se podría decir que son el hilo conductor de otras historias más que los protagonistas de la suya propia (de la que sabemos algún detallito más). Y las historias de éste tomo están todas a un alto nivel, destacando entre ellas una sobre una mujer que se prostituye con tal de cuidar al hombre que le salvó la vida.

Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es lo bien que están distribuidas las páginas, algo que en el manga no son muchos los que pueden decirse maestros de ello (siempre me ha parecido que Adachi es el que lo hace mejor), pero que en ésta obra se ve lo bien que se puede llegar a narrar una historia utilizando poco texto, simplemente mediante la secuencia de viñetas.

Con éstos seis tomos no diré que es una obra imprescindible (me faltan catorce aún), pero sí que me parece muy recomendable tanto para los interesados en la época como para los que quieran acercarse a un clásico del manga.