Narcos T2

Narcos supuso toda una sorpresa dentro del panorama audiovisual, una serie semibiográfica que se centraba (en su primera temporada) en la figura de Pablo Escobar a la vez que veíamos evolucionar Colombia y a los agentes de la ley intentar atraparlo. Fue un bombazo gracias a la gran calidad de la misma, fundamentada sobretodo en un buen guion.

La segunda temporada tenía el listón altísimo y la obligación de terminar la historia de Pablo, y vaya si lo ha conseguido.

Prácticamente nunca se ha hecho tan evidente el dicho de: más y mejor.

Si en la primera entrega veíamos al auge de Escobar y del narcotráfico a nivel global, en ésta segunda veremos su caída, cómo entre competidores y ejército le van acorralando poco a poco, quitándole su poder hasta que… bueno, eso lo veis si no lo recordáis de cuando sucedió.

No descubriremos nada nuevo en ésta ocasión, pero sí que veremos cómo lo de la primera entrega se va radicalizando (aún más), profundizando en la figura de algunos de los personajes (como Peña o el mismo Escobar) y siendo atrapados sin remisión por los diez capítulos que tenemos ante nosotros.

Porque no sólo tenemos una temporada excelente, sino que cada uno de los capítulos que la componen vale la por sí mismo, tiene algo que contarnos y algún momento por el que vale la pena verlo.

Las actuaciones son más redondas si cabe, con los personajes ya metidos del todo en su papel (y el acento del que hace de Escobar perdonado), creando personajes de una complejidad tremenda que, en ocasiones, tienen suficiente con una mirada o un gesto para hacernos entender lo que están pensando.

Y luego está la producción: un lujazo para la vista. Se nota que Netflix tiene dinero y lo invierte bien, con panorámicas de algunos puntos de Colombia simplemente magistrales o recreando a la perfección los ambientes sórdidos donde transcurren partes de la trama.

Avisados estáis (otra vez) del alto nivel de violencia de la serie, aquí veréis multitud de muertes, incluso momentos macabros que os golpearán el estómago aunque no queráis. Así que ya sabéis, estómagos sensibles abstenerse.

Para concluir debo decir que, con sólo dos temporadas, Narcos se ha convertido en un auténtico referente de la televisión. Una serie a la altura de las mejores de los últimos años y que justifica la suscripción a Netflix. Si siguen así no pienso darme de baja nunca.

Hace un Año CXX (III/III)... Bone Tomahawk

Tres reviews de películas para el mismo día quizás son muchas, pero resulta que el fin de semana de hace un año fue especialmente bueno y tenía tres productos que me apetecía ver, entre ellos está Bone Tomahawk.

La película se nos presenta como un western de aventuras bastante tradicional, uno en un pueblo cerca de la frontera inexplotada. Allí, por motivos desconocidos (al menos al principio) un grupo de “indios” del que casi nadie tenía notica ataca la población y se lleva a una mujer. Lo que viene después? El viaje del sheriff y tres hombres más para encontrar a la mujer desaparecida y traerla de vuelta.

Y no es que sea una película con una acción desbordante o un ritmo trepidante, de hecho es una película de ritmo lento, pero de esas que no se hacen largas, sino que te atrapan con ir viendo a los personajes relacionarse entre sí y avanzar hacia su objetivo.

Cuatro hombres por tierra inexplorada, personalidades totalmente distintas: el sheriff del pueblo, su vejete compañero, un cazador de indios y el marido de la desaparecida.

La fotografía (llena de grano) y el vestuario nos llevan a un oeste totalmente salvaje, uno en el que el realizador no se corta un pelo para mostrar los estragos de un combate o un disparo, con gore explícito bastante salvaje en momentos puntuales (especialmente al final).

Los actores (los pocos que salen) cumplen perfectamente con su papel, cada uno nos da una personalidad distinta, una que se desarrolla durante más de una hora de la película y les lleva al tramo final.

Me gusta el tono inicial, que me recuerda a las pelis de Tarantino (al igual que la facilidad para mostrar casquería), mientras que más adelante diría que es una especie de Guerrero Número 13 llevada al salvaje oeste.

Una película realmente sorprendente, no es sencillo dar un producto tan peculiar como éste y conseguir engancharme, porque no nos engañemos, durante gran parte del metraje apenas pasa nada y aun así te tiene mirando lo que sucede y no deja de sorprenderte a medida que avanza.

El tramo final merece un comentario por sí mismo, pero valga decir que no es apto para estómagos sensibles.

Vale la pena verla? Mirad el tráiler y si os llama la atención dadle una oportunidad, en caso contrario quizás no esté hecha para vosotros. Sencilla y con las ideas muy claras, nadie diría que es la primera película de su director.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 6,5. 

Valoración Metacritic: 72. 

Hace un Año CXX (I/III)... Kung Fu Panda 3

Hoy será un día un tanto especial, y es que eran tres las películas que me llamaban la atención y tres las películas que os comentaré.

La primera elegida es, ni más ni menos, que la tercera entrega de Kung fu Panda, una saga de animación de Dreamworks que nos lleva a una especie de China en la que los habitantes son animales antropomórficos y en la que un panda ha sido designado como el gran maestro del Kung Fu, el guerrero del Dragón.

En ésta tercera entrega, el protagonista y sus amigos harán frente a una amenaza de grandes proporciones, un ser que fue encerrado en el reino de los espíritus quinientos años atrás y que hoy sólo puede ser derrotado por el elegido.

La formulación de la película es bastante típica: presentación de la amenaza, posible solución, entrenamiento y desenlace. Pero lo que hace grande a ésta película es cómo se desarrollan cada una de las fases, lo bien enlazadas que están entre sí y lo divertido que resulta todo de ver.

Porque, pese a tener épica y artes marciales, lo que es ésta saga es una comedia, una comedia con la que me río mucho y que disfruto como pocas. Una que no tiene nada que envidiar a las películas de Pixar y que se ha hecho un hueco privilegiado en nuestra estantería.

Al ser la tercera entrega parte con la ventaja de tener a los personajes presentados, y poder dedicarse a otras cosas, meter algunas tramas secundarias o dejarse llevar con algún chiste algo más pasado de vueltas que en anteriores ocasiones.

Es una película con un ritmo medido al milímetro, que en ningún momento llega a hacerte desconectar y con la que disfrutaréis si conectáis con su sentido del humor.

Como no podía ser de otra forma (una norma en las películas de animación modernas) estamos ante una película preciosa de verse, que opta por algunas decisiones algo arriesgadas en algunas escenas (monocromo o animación 2D por poner dos ejemplos que se repiten), son decisiones que la hacen distinta y que transmiten una sensación un poco extraña. Yo creo que son buenas decisiones, una firma de estilo y de querer probar que les ha salido bien, además no se abusa de ellas y aparecen en contadas ocasiones. Con todo, es posible que a más de uno estas secuencias le saquen de la película. Cuestión de gustos.

Se me hace extraño mirar a posteriori las notas que les di a las otras dos entregas y ver que coincido en los tres casos. Tenía en la cabeza que la segunda me había gustado menos, pero supongo que la memoria juega malas pasadas o con el tiempo voy puntuando distinto. Pero bueno, me parece una película de animación excelente, que gustará por igual a niños y a adultos y que os atrapará a poco que os dejéis llevar.

Valoración Personal: 9,0.

Valoración Filmaffinity: 6,0. 

Valoración Metacritic: 66. 

Cuál es vuestra favorita?

Hace un Año CXX (II/III)... Leal (Divergente 3)

A rebufo de los Juegos del Hambre han ido saliendo algunas películas basadas en novelas distópicas para adolescentes intentando replicar el éxito de las películas de la Lawrence. De entre ellas hubo una que destacó sobre las demás, la primera de ésta saga. Era una película objetivamente regulera y con un tramo final malo, pero el planteamiento y la forma de tratarlo la hacían distinta, atractiva.

Luego hubo una segunda parte que tiró de efectos especiales y se olvidó de entretener. Dejando dos entregas por delante y más incógnitas que certezas. Y es que hasta el momento cada minuto de la saga era peor que el anterior.

Con leal (primera parte de dos) se intenta remontar la franquicia, con la esperanza de hacer una taquilla digna y acabar cerrando ésta “los Juegos del Hambre” de hacendado.

Y lo consigue a medias.

La película sigue con el argumento de las anteriores, con los protagonistas encontrándose en una nueva situación y descubriendo un poquito más de las mentiras que les han contado sobre su mundo. No os engañaré, la trama es sencillota, pero está llevada con cierta gracia y nos da una segunda hora la mar de decente.

Es una película de efectos especiales, dirigida a un público adolescente y consciente que no puede competir con la saga de referencia, el motivo? Los actores principales son mucho peores, e incapaces de soportar el peso de la película por ellos mismos.

Para solventarlo se han contratado a un par de buenos actores, lástima que su presencia sólo hace más evidente la falta de talento de los jóvenes protagonistas. Pero bueno, al menos lo han intentado.

Los efectos especiales y la acción también son irregulares. Mejores que en anteriores entregas, buenos en muchos momentos, pero cutres en otros. Es como si no hubieran tenido tiempo para acabar todas las secuencias por igual, notándose el croma mucho en algunos momentos (especialmente cuando van los protagonistas dentro de una nave).

Pero bueno, al final nos queda una película que si te tomas como lo que es acaba por cumplir su objetivo: mejorar el ñordo anterior y dar algo de interés antes de la última entrega. Una película de acción de segunda fila que puede divertir y contentar al público poco exigente (como yo) pero que los que ven menos cine deberían evitar (hay infinidad de productos mejores en los que emplear el tiempo).

Y con esto dejo la saga a falta de una sola película. A ver cómo termina.

Valoración Personal: 6,9. (ligeramente peor que la primera, pero bastante mejor que la anterior)

Valoración Filmaffinity: 4,8. 

Valoración Metacritic: 33. 

All Star Batman y Robin

Hace un tiempecillo que me estoy metiendo más en el mundo de los superhéroes, concretamente he entrado por Dc y ya veremos hasta dónde me lleva. Para ello me estoy haciendo un par de colecciones con algunos títulos bastante chulos, entre los que se encuentra éste All Star Batman y Robin. Un comic guionizado por Frank Miller y dibujado por Jime Lee.

Qué podría salir mal?

Historia: La trama de éste comic es en un principio sencilla: aprovechar el escaparate que suponen los All Star para que Frank Miller vuelva a contarnos la historia de cómo Batman “se hizo” con el primer Robin: Dick Grayson.

Así, a lo largo de los números que componen ésta obra veremos la historia ya conocida pero con el particular punto de vista de Miller, que no se conforma con lo típico, sino que también aprovecha para introducirnos a unos cuantos personajes más del universo Batman, como si quisiera abrir una colección nueva del Hombre Murciélago.

Es una trama sencilla, que se apoya en los dos personajes principales y sus pensamientos para tratar de hacernos llegar cómo se convirtieron en el dúo que aterroriza a los criminales de Gotham, y qué impulsó a Batman para tomar a un pupilo bajo su protección.

Dibujo: Me encanta, personalmente creo que el trabajo de Lee en ésta obra es simplemente magistral, un ejemplo de cómo se deben retratar a los personajes de Dc que aparecen y un auténtico espectáculo para la vista.

Es un dibujo muy bien acompañado por una paleta de colores bien elegida, que en ocasiones peca de ser algo excesivo, pero que para una historia de superhéroes me parece inmejorable.

El dinamismo que transmite, lo bien recreados que están los personajes, la calidad de alguns viñetas de forma individual, la página desplegable de la batcueva… es poco lo que os diga sobre el dibujo en ésta obra. Puro lucimiento de Lee.

Quizás se le puede achacar que las figuras femeninas son excesivamente sensuales, pero a quién le molesta eso?

En serio, mirad las imágenes que acompañan a la reseña y valorad vosotros mismos.

Personajes: Es curioso que un comic que debería centrarse en Batman y Robin se tome tanto tiempo para presentar a otros personajes, es como si tuviera vocación de historia larga pero se quedara en diez numeritos.

Personajes como Jim Gordon o el Joker aparecen por sus páginas en todo su esplendor, y es una lástima que la obra no durara más, porque me parecen muy buenas versiones de ambos personajes.

Los principales son los siguientes.

Batman: Una de las versiones más salvajes de Batman que hemos visto en el comic, un personaje totalmente desquiciado que toma bajo su tutela a un chico de doce años. Adicto a las emociones y brutal en la ejecución, quién dijo que Batman no mataba? Porque éste se hincha.

Robin: Descarado, un personaje que se ve en una situación difícil y aparta el dolor para no derrumbarse. Tiene mimbres para ser un personaje molón, pero se desarrolla poco.

Alfred: Sale poco, pero el Alfred de ésta obra me gusta mucho. Preocupado por Bruce, un hombre de carácter fuerte que protege al chico que conoció pero teme el hombre en el que se está convirtiendo.

Batgirl: La hija de Gordon hace sus cameos en la obra, un personaje que quiere seguir los pasos de Batman y se dedica a luchar contra el crimen. Prescindible y ocupa un espacio que debería ocupar la relación de Batman y Robin.

Batwoman¿?: Lo pongo entre interrogaciones porque no recuerdo que se diga qué personaje es en ningún momento. Y eso que ocupa casi tanto espacio como los dos protagonistas, con una especie de historia paralela que, de ser eliminada, tampoco pasaría nada. Una mujer que va por el mundo repartiendo a los criminales y quedándose con su dinero.

Opinión Personal: Éste AllStar Batman y Robin es un comic molón, uno que se apoya en el increíble talento visual de Jim Lee para que Frank Miller nos cuente una macarrada.

Es un comic que te atrapa con unos muy buenos primeros números, pero te desilusiona cuando te das cuenta de que no va a ninguna parte, de que el guionista tenía ideas muy peregrinas y no le ha dado la gana desarrollarlas, metiendo demasiadas cosas (y personajes) en unos diez números que quedan inconclusos.

Una auténtica pena, porque cuando te das cuenta de que esto no va a ninguna parte el comic ya está a punto de terminar, y todas las buenas ideas sobre Batman y Robin quedan esbozadas, tapadas por las cafradas de Miller y su mala idea de poner un par de personajes de más, de esos que no aportan y se llevan unas páginas que hubiera necesitado para desarrollar más a los personajes principales.

Creo que si hubiera eliminado a Batgirl y Batwoman, dejado la obra en ocho números y desarrollado más el vínculo entre los dos protagonistas le hubiera quedado un comic redondo. Tal y como está se queda en un quiero y no puedo, una delicia visual para ir repasando algunas páginas pero una historia que podría ser memorable y se queda en anecdótica.

Vale la pena? Creo que el inicio y el dibujo son motivos suficientes para hacerse con ésta obra. Pero no es una imprescindible, así que miraos primero el tomo y luego lo valoráis. Yo lo hojearé de vez en cuando, pero dudo que lo relea (y eso que es ágil).

Valoración Personal: 7. (ese dibujo por sí sólo se gana el notable)

Valoración Goodreads: 8,26. 

Valoracion Amazon: 6,6. 

20th Century Boys #20

Otra serie que retomo unos meses más tardes, y es que parece mentira pero apenas tengo un minuto

libre para dedicar a la relectura por simple placer. Aunque no os preocupéis, en menos de dos meses quiero dejar lista 20th Century Boys y pasar a otra cosa (queda poco!).

Tomo veinte para seguir con la trama y los misterios, ésta vez conociendo algo mejor lo sucedido a la madre de Kanna, cómo fue su relación con su padre y cómo terminó todo. Una madre que puede tener la vacuna contra el nuevo virus que quiere desatar Amigo sobre el mundo, y a la que reencontramos gracias a dos viejos conocidos.

Por otro lado está el grupo de Kanna, que siguiendo las instrucciones de un ya difunto Manjome decide ir al encuentro del Amigo actual (de nuevo no sabemos quién es) para terminar con su vida.

Nos encontramos con otro tomo intenso, de esos en los que se nota que el desenlace está al caer y en el que el autor va intentando cuadrar las piezas que cree importantes para llevarnos hacia ese final.

Evidentemente es una auténtica maravilla de la narración y la tensión, no en vano su autor es un maestro en éste género, y si es la primera obra que habéis leído de él, a éstas alturas estaréis alucinando y no podréis parar de leer hasta llegar al final. Ánimo, ya os queda poco.

Arrow T4

Llega la cuarta temporada de Arrow al blog, una serie que empezó siendo una más dentro del catálogo de la CW, una serie de adolescentes buenorros que se basaba ligeramente en un comic para contar lo que le apetecía. Dicha serie se ha hecho mayor, y le ha ido tan bien que ha generado a su alrededor joyitas como Flash y otros productos como Supergirl o Legends of Tomorrow, convirtiendo a los personajes Dc en la pequeña pantalla en todo un éxito.

Pues bien, ésta cuarta temporada me ha parecido la mejor hasta el momento.

Quizá los veintitrés capítulos no están a una altura demasiado alta, pero tiene un arranque tan bueno (sobre diez capítulos imprescindibles) y una serie de momentos álgidos posteriores tan entretenidos que hacen de ésta cuarta temporada la mejor.

Y es la mejor cogiendo todo lo de las temporadas anteriores y puliéndolo un poquito, ya sea teniendo al mismo villano todos los capítulos, incrementando los cameos (el de Constantine me ha encantado), mejorando la acción o puliendo la trama.

Y no por ello deja de ser una serie de la CW. Aquí hasta el más tonto tiene algún que otro amorío tumultuoso que afecta a su forma de actuar cuando lleva el traje puesto (y son unos cuantos con traje). Incluso se ha dado mayor protagonismo a personajes que me parecían flojos (como la hermana de Oliver).

Otro punto en el que la serie ha sido valiente es en el de las bajas, con alguna muerte inesperada. Lástima que en la misma temporada se traiga de vuelta personajes difuntos, pero qué se le va a hacer, está basada en comics de superhéroes…

Sigue sin ser una serie imprescindible, pero sí que es una que vale la pena a poco que te guste el mundo de la gente con mallas y no te haga nada ver los añadidos románticos (que han llegado a gustarme).

Veremos la quinta temporada, lo tiene complicado para salir mejor que ésta con los elementos que componen la serie (y que no creo que cambien demasiado).

One Punch Man #9

Parece mentira lo bien que me lo pasa con éste manga, y eso que analizándolo de forma objetiva tampoco es que tenga nada destacable. Pero mola.

En ésta  ocasión tenemos un par de añadidos interesantes. De un lado está la aparición de la hermana pequeña de la psíquica más poderosa del planeta, una mujer mucho más atractiva que se ha montado una especie de mafia para controlar a los héroes de nivel B. Lo gracioso del asunto es que se ve metida en un día normal de Saitama, y claro, la mujer acaba por fliparlo mucho.

Y luego está la primera trama más dramática de la serie, la del discípulo descarriado que se está dedicando a acabar con héroes de distintos niveles y que parece una amenaza seria.

Me sorprende mucho la capacidad que tiene ésta obra de reinventarse sin perder su esencia, con unos secundarios cada vez más trabajados y molones y un dibujo realmente bueno. Acción, humor, trama curiosota y esa cosa especial que hace que una obra destaque sobre las demás. Eso es lo que está aportando One Punch Man en éstos nueve primeros tomos, y lo único que hace es mejorar entrega tras entrega.

Rave #9

Nuevo tomo de Rave, un tomo bastante especial porque termina con cierta parte de la trama e incluso se puede sentir como un cierra a la obra. Pero por suerte la editorial no decidió acabar con Rave, sino que siguió unos cuantos tomos más.

El tomo en sí nos narra la lucha de Haru y su padre con el dirigente de Demoncard. Una lucha típica a más no poder, con personajes que se levantan cuando ya no pueden más, heridas que deberían matar a un hombre y sigue luchando, recuperaciones milagrosas con la lucha acabada… pero sigue siendo entretenido.

Lo bueno viene en el flashback donde se nos narra la historia de los dos personajes (King y el padre del protagonista). Es una historia trágica que parece que se viene repitiendo entre los descendientes de la familia real de dos países desde hace generaciones. Una especie de maldición que les hace enfrentarse una y otra vez.

Y por último tenemos el final, trágico como no acostumbran a ser los de éste género, con muertos, entierros e incluso lágrimas a moco tendido. Eso sí, no os preocupéis que el regusto final es más feliz, con un nuevo (o tres) objetivo por delante y la promesa de muchas más aventuras.

Sinceramente echo de menos en éste autor sagas que terminen de forma trágica, que tengas la sensación de que puedes perder a los personajes en cualquier momento, que si no acaba por perder la obra toda la tensión que pudiera tener.

Lobo Solitario y su Cachorro #8

He tardado más de lo normal en retomar Lobo Solitario, y no porque sea un manga que no me esté gustando (al contrario) sino porque el tiempo da lo que da y le han pasado por delante lecturas más ligeras.

En fin, espero que no pase más y el ritmo de los doce tomos que me quedan para terminar la serie sea

algo más regular (o me quedaré sin ellos en las tiendas XD).

El tomo que nos ocupa hoy muestra un síntoma que se venía viendo en los tomos anteriores, y no es otro que hacer capítulos generalmente más largos, de tal modo que las historias autoconclusivas que se cuentan en los mimos tienden a estar más elaboradas y dejar mejor sabor de boca. Es un cambio a mejor, que hace que la experiencia con cada tomo sea mejor que al tener más historias, pero más cortas.

Y luego tenemos la siempre presente trama de los Yagyu, una trama que se avanza poquito pero que sigue presente.

Diría que éste tomo es un ejemplo perfecto de lo que está siendo la obra en cuanto a temática: campesinos negociando con un noble, yakuzas haciendo el mal, historias de venganza, emotividad con el reencuentro padre/hijo y, en definitiva, un pequeño retrato de lo bueno y lo malo de la sociedad feudal japonesa.

Y todo narrado a la perfección, como siempre, en un ejemplo a lo Adachi de cómo deben situarse las viñetas y cómo debe narrarse en papel.

PC - Cities: Skylines

Desde siempre he sido un fan de los juegos de gestión. Recuerdo especialmente ese Transport Tycoon añejo con el que pasé una cantidad de horas que a día de hoy no tengo. Así que no hace demasiado me propuse encontrar alguna cosa similar pero algo más moderna, y vistas las críticas me hice con Cities Skylines.

Historia: Lo cualo?

Éste juego no tienen ningún tipo de trama, simplemente nos ponemos a dirigir una ciudad, haciéndola como queramos (y nos dé el dinero).

Apartado Técnico: Los juegos de gestión nunca han sido un prodigio de lo visual, optando siempre por optimizar rendimientos más que por estar a la última en tecnología.

Cities Skylines no es una excepción, es un juego que cumple sobradamente con lo que le pedimos (recrear nuestra ciudad en pantalla dentro de un mapeado razonablemente grande) y hacerlo de forma que nos resulte atractivo a la vista.

Un juego cumplidor, que no destaca para nada en lo técnico, ni para lo bueno ni para lo malo.

Jugabilidad: Ete aquí el meollo del asunto, un juego que no tiene historia y que técnicamente no pasa de lo correcto debe tener una jugabilidad a prueba de bombas para resultar atractivo para el jugador. Y es el caso.

En éste juego tendremos que decidir muchísimos de los elementos necesarios para tener la ciudad que queremos, sostenible y con los ciudadanos contentos. Desde el tendido eléctrico hasta el agua, pasando por una gestión del tráfico responsable o decidir qué será cada zona de la ciudad.

Así, tendremos un dinero disponible que irá creciendo según ingresemos impuestos y bajando según construyamos, teniendo que estar en equilibrio para no pasar a los números rojos.

La cantidad de opciones y edificios es correcta, sin alardes. Algo que se compensa gracias a una buena inteligencia artificial y una base jugable muy sólida.

No os extrañéis si os pasan las horas viendo como crece la ciudad, con edificios cada vez más grandes que provocan atascos donde antes todo era tranquilidad.

La diversión en éste juego viene en planificar cómo queremos que sea nuestra ciudad, haciendo nuestro plan realidad y viendo si la cosa funciona.

Personalmente creo que es un juego muy divertido, pero con una falta de opciones que hace que pasadas las primeras veinte horas todo se vuelva bastante repetitivo.

Opinión personal: Cities Skylines da al jugador lo que promete, es decir, un gestor de ciudades donde tendremos que estar pendientes de muchos elementos típicos del género (basura, electricidad, que haya tiendas, comercios, bomberos, educación, etc…) haciendo malabares con el presupuesto y rezando para no habernos equivocado al trazar las calles principales.

Un juego que te tiene atrapado mientras ver crecer más y más la población, un crecimiento que va en paralelo a sus necesidades y a la dificultad de corregir si hemos planificado mal.

Me encanta la sensación que tienes cuando llevas ocho horas en una misma partida y ves lo que ha crecido ese pueblecito.

Pero tiene un hándicap importante, que no es otro que una jugabilidad repetitiva a largo plazo y una falta de variedad en las edificaciones bastante alarmante (aunque se pueda solventar vía mods). Dos elementos que cortan de raíz la vida del título y lo dejan sobre las ya mencionadas veinte horas, a no ser que seas un auténtico adicto del género.

A mí ha sido un juego que me ha gustado y decepcionado a partes iguales. Esperaba un pelín más de él, y no me lo ha dado, quedándose en un buen juego que no llega a la excelencia por una serie de factores.

Vale la pena? Yo sigo pasándomelo mejor jugando al clásico Transport Tycoon, pero éste juego puede llenar bastantes horas de vuestro tiempo libre, sobre todo si os llama su premisa.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración en Meristation: 8. 

Valoración Metacritic: 85. 

Hace un Año CXIX... Cien Años de Perdón

Debo reconocer que no tenía ni idea del tipo de película que iba a ver antes de ponerme a ello, así que cien años de perdón ha supuesto una sorpresa bastante agradable.

La película nos traslada a Valencia, concretamente a uno de sus bancos. Allí la jornada discurre de forma bastante normal, con gente reclamando y la plantilla con miedo a las reestructuraciones, hasta que aparece un grupo de hombres con máscaras dispuestos a robar lo que allí haya.

Sí, es una película de atraco a bancos hecha en España, y hecha con gusto. Los primeros tres cuartos de hora de película me han encantado, caen en lo convencional? Sí, pero no por ello dejan de estar bien rodados y transmitirte sensaciones similares a las películas del género que se hacen más allá de nuestras fronteras.

El problema con la película lo tengo pasado éste punto, momento en el que la trama da un giro, se mete algo de trama adicional y un par de personajes extra. Y no lo tengo con los personajes, lo tengo porque la película intenta abarcar algo más de lo que en un principio prometía y no sale todo lo bien que podría. Por suerte, esto supone media horita de la hora y media que dura el film, así que no baja demasiado la calidad global.

Por lo demás, una película más que digna, con unos actores correctos (con el siempre fiable Luis Tosar a la cabeza) y un ritmo muy bien medido.

Lo que más me gusta de la película diría que es lo que supone, la enésima demostración de que se pueden hacer películas de género con poco presupuesto (comparativamente hablando) y no echar de menos en ningún momento ni explosiones ni tiroteos desproporcionados, la demostración de que con ingenio, un guion competente y buenos actores se pueden hacer películas de casi cualquier género y de calidad.

Que intenta morder más de lo que debería? Sí. Que tiene algo de crítica social o paralelismo con la actualidad y que se siente forzado? También. Que es un producto digno y disfrutable? Sin duda.

Si os gustan las películas de atracos a bancos o los thrillers bien montados, dadle una oportunidad y me contáis.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffiniy: 6,2. 

Valoración Metacritic: Sin puntuar

Recomendaciones: Febrero 2017

Febrero ya está aquí, y con él sus recomendaciones. Ha sido un mes bastante intenso en lo cinematográfico (de ahí que haya dos películas en la lista), y con productos chulos como Kingsburg (juego de mesa) o Death Note en su primera temporada.

Veamos qué cinco cosas me han gustado más éste mes.

La Habitación: Se cuela en la lista una película que no conocía de nada y que, pese a no contar nada nuevo y parece un telefilm en muchas ocasiones, consigue atrapar desde el primero hasta el último minuto. Cine low cost del bueno.

Life is Strange: Aventura gráfica con una grandísima sensibilidad que incorpora los viajes en el tiempo (cortas distancias) como elemento jugable en una historia muy bien contada y que ningún amante del género debería perderse.

Zootropolis: Cine negro en un marco de animación para una película deliciosa con elementos para que la disfruten tanto los mayores como los pequeños. No diré que es un clásico instantáneo, pero sí un producto que vale y mucho la pena verse.

Deadpool: Una macarrada dentro de las películas de superhéroes, pero una de altísima calidad durante casi todo el metraje (sí, el final es algo típico). Los mayores de edad disfrutarán de una película distinta y que no se corta en ningún momento.

Dragon Age Inquisition: Juego mayúsculo de Bioware, una auténtica joya que todo poseedor de una máquina capaz de correrlo debería tener. Un mundo muy grande que explorar, una aventura épica que vivir y grandes momentos a compartir con nuestros compañeros.

Y hasta aquí lo mejor. Como siempre, os recuerdo que hay un Patreon activo (y sin participantes aun: podéis ser los primeros!). Mañana sigo con los post habituales.

Buen fin de semana!

PSVita - Persona 4 Golden

Igual que hiciera con su entrega anterior, Atlus sacó una versión mejorada de su Persona 4, en ésta ocasión para la PSVita. Dicha versión (llamada Golden) es la que ha llegado a mis manos y la que paso a comentaros a continuación.

Historia: Encarnamos a un estudiante de instituto que ha tenido que ir a pasar un año en casa de sus tíos a un pueblo apartado de la vida de la gran ciudad. Nada más llegar a nuestro nuevo hogar se nos habla de nuestra capacidad para despertar nuestro poder interior mediante los Persona, y nos vemos envueltos en una serie de crímenes que parecen estar relacionados con ellos.

Así, iremos conociendo poco a poco nuevos aliados y amigos, intentando resolver los crímenes que asolan la ciudad en una trama que irá in crescendo.

El misterio está servido, y es que antes de desaparecer las víctimas aparecen en un misterioso canal de televisión haciendo cosas que nunca harían en la vida real. Asesinatos, seres misteriosos y un poder que no comprendemos serán la trama principal del juego.

Pero hay mucho más, debajo de ésta trama tendremos también nuestra vida como estudiantes de instituto, una vida que desarrollaremos con nuestras acciones día a día y que nos obligará a compaginar nuestra búsqueda del villano y el cultivar amistades.

Apartado Técnico: Me ha sorprendido gratamente lo bien que se ven los juegos en la PSVita, y éste no es una excepción. Estamos ante un juego que viene de un port de una consola de la generación pasada, un juego que en su momento ya no era puntero, pero consigue transportarnos al pueblo donde sucede todo.

Las localizaciones de nuestro día a día están muy bien recreadas, no así las mazmorras, que pecan de repetitivas y poco inspiradas en su apartado visual.

Los combates sí que están a la altura de las circunstancias, con enemigos variados, múltiples poderes para elegir y buenos efectos cuando usamos nuestros poderes.

Así que, quitando las mazmorras (donde personalmente he pasado muy poco tiempo), éste Persona es un gran juego en lo visual teniendo en cuenta que estamos ante un juego de portátil salido ya hace unos añitos.

Otro elemento que destaca en lo técnico es la música, una buena banda sonora con algunos temas muy pegadizos acompañarán nuestra aventura.

Por último, no puedo dejar de mencionar las escenas cinemáticas, de calidad anime y que no tienen nada que envidiar a producciones punteras del género.

Jugabilidad: Persona 4 Golden tiene multitud de tareas que hacer, ofreciendo una jugabilidad adaptable a cualquier tipo de jugador. Antes de entrar en mecánicas más avanzadas os daré tres pinceladas de lo que supone ponerse a los mandos de éste JRPG.

La mecánica básica nos hace decidir qué haremos con cada día de nuestra estancia en la población, teniendo que ir a clase, pudiendo quedar con los amigos, apuntarnos a clubs, encontrar trabajo… un día a día que puede parecer simple pero en el que no paran de ocurrir cosas y que nos hace encariñarnos con los personajes que iremos conociendo.

Luego está un sistema de combate muy clásico de los JRPG, por turnos, y que no nos pedirá demasiado a poco que farmeemos un poquito antes de ir a enfrentarnos al boss correspondiente de cada mazmorra.

Las opciones son realmente abrumadoras: tenemos infinidad de misiones secundarias, personajes con los que llevarnos mejor (y mejorar sus habilidades), fusionar a los seres que luchan por nosotros, coleccionarlos, meternos más en la historia secundaria de cada personaje… y todo con un gusto exquisito por el ritmo que nos hará mirar el calendario escolar con miedo, ya que cada vez tendremos menos tiempo para completar el juego y querremos terminar con la trama de éste o ese personaje. Y todo consume tiempo.

En lo personal me ha parecido una mecánica muy acertada, da la sensación de estar viviendo la vida de ese estudiante japonés, conociendo al resto de personajes poco a poco, trabando amistades, descubriendo cosas sobre la ciudad… o simplemente apuntándose al club de fútbol y haciendo nuevos amigos.

Un juego que da para una segunda partida para acabar de descubrir todos sus secretos y tramas. Realmente completo.

Llegaréis a éste momento? O tendréis un desarrollo totalmente distinto?

Opinión Personal: Persona 4 Golden me ha gustado tanto que me he comprado el 5 de salida, así de claro.

Hacía tiempo que un JRPG no me hacía pasármelo tan bien, y el mérito es de lo bien que desarrolla a los personajes y la libertad que da al jugador para emplear el tiempo en lo que quiera.

Diría que mi tiempo total de juego se ha ido a las ochenta horas, y me extrañaría haber pasado más de 15 en las mazmorras (únicos lugares en los que combatimos), y eso, con un juego en inglés (de los que acostumbro a huir) tiene un mérito tremendo.

Creo que de haber cambiado gráficamente las mazmorras estaríamos ante un diez indiscutible. Tal y como queda el juego final es un 10 para mí, pero puede que tire para atrás a los que no tengan un nivel mínimo de inglés o a los que no se hayan acercado nunca a un JRPG (es de los durillos)-

Eso sí, si tenéis una Vita ya tardáis en comprarlo y darle un tiempo, en caso contrario puede ser una excelente puerta de entrada a la consola, o una excusa para comprarla de segunda mano.

Tiene fallos? Sin duda. Pero transmite cosas que hacía mucho tiempo no conseguía transmitirme un juego del género.

Valoración Personal: 10.

Valoración en Meristation: 9,5. 

Valoración en Metacritic: 93. 

Bleach #67

Sigue adelante la saga de Bleach con el asalto por parte de los Quincy al palacio del rey espiritual, entonces qué nos encontraremos en las páginas de éste tomo? Básicamente combate tras combate.

La gracia está en que de nuevo nos encontramos con combates entre personajes interesantes, entre ellos el líder de los Quincy contra el capitán de la División Cero, un combate que se hace incluso

emocionante pese a saber en todo momento cómo va a terminar.

Acción, buen ritmo, algo de narración… pero sigue siendo una obra esperando que alguien acabe con ella, pese a que el autor se empeñe en mostrar de vez en cuando que los protagonistas siguen vivos o que hay refuerzos en camino, al final se limita a poner combates que no llevan a ningún sitio en espera de que lleguen los buenos.

Me ha gustado? Sí, pero porque soy un masoquista que disfruta leyendo los combates cuando éstos tienen algo de sentido (que a veces ni eso) aunque el autor se saque poderes de la manga y aquí acabe por valer todo.

Quizá lo que más rabia me da es que ya no hay reglas que se puedan aplicar, todos los poderes son posibles y todo el mundo hace cosas rarísimas, algo que antes no sucedía.

Alguien me puede decir cuándo termina? En qué tomo, quiero decir.