jueves, 6 de febrero de 2020

Recomendación del Mes. Enero 2020


Termina el primer mes de 2020, pero lo que no termina es mi top de lo mejor del blog durante dicho mes.

Os habréis dado cuenta que estoy perdiendo un poco de variedad en el blog, y es que el tiempo es el que es, así que no os extrañará que mi top esté formado únicamente por series y videojuegos. Vamos con los cinco elegidos.

Stranger Things T3. La última (hasta el momento) temporada de uno de los mayores fenómenos de Netflix, una serie que ha sabido reinventarse y mejorar desde una segunda entrega que había perdido algo de fuelle.

Chernobyl T1: Posiblemente la mayor sorpresa en miniseries de 2019, una serie que nos narra todo el desastre de Chernobyl y lo hace con una crudeza y un gustro increíbles. Candidata a serie del año.

Dark T2: La temporada del medio (serán 3) siempre es difícil, y en éste caso la serie alemana de los viajes en el tiempo se sale del embrollo con nota. Tenéis que verla.

The Walking Dead Season 4: Finaliza una de las series de videojuegos más controvertidas de los últimos tiempos, y según mi opinión lo hace sin desmerecer para nada a su legado.

Celeste: Uno de los juegos indie que más fuerte lo ha petado en los últimos años, una oda a la superación y un plataformas demencial. Si os va el género no tenéis excusa.

Quedan fuera juegazos como Call of Duty modern Warfare, The Banner Saga o The Red Strings Club. O series como Black Mirror, pedazo de mes!

NSwitch - Yoshi's Crafted World


He tardado un tiempo en subir la reseña, pero quería terminar las pantallas “secretas” y el boss final antes de ponerme, y me ha costado convencer a mi hijo para terminar el juego en lugar de jugar a Pokemon. Porque en éste juego mi experiencia ha sido totalmente a dobles con un niño de cinco años.

Historia: Yoshi crafted world es de esos juegos de Nintendo en los que la historia es lo de menos, una mera excusa para ponernos una pantalla detrás de la otra con el fin de entretenernos.

El tema aquí está en que los villanos de turno quieren las gemas de los Yoshi, cinco gemas que por cosas que pasan se reparten por el mundo, siendo nuestro objetivo hacernos con ellas antes de que nuestros enemigos se nos adelanten.

Como digo, una excusa para tener a unos enemigos recurrentes y a un Yoshi (o más) de viaje.

Apartado Técnico: Un juego de Nintendo para su propia máquina. Resultado? Que es precioso de ver.

Lo bueno de éste Yoshi es un apartado artístico a prueba de bombas, con una gran cantidad de pantallas hechas como si fueran manualidades (cartón, hilo, etc…), algo que le da un acabado general precioso.

Gran variedad de escenarios, mucha imaginación en los fondos, y un Yoshi que se mueve de perlas.

En el lado negativo hay dos elementos, uno de los cuales destaca especialmente: el primero es que la resolución no es constante, y en algunos puntos puede llegar a verse borroso. Y el segundo es la banda sonora, con prácticamente una única canción para todo el juego (con algunas variaciones). Esto último es especialmente sangrante, ya que denota cierta desidia por el apartado.

Jugabilidad: Como digo éste ha sido un juego que he jugado con un niño de cinco años, que no ha tenido demasiados problemas para llegar hasta el final. El motivo es que terminar las pantallas no es algo especialmente complicado, y menos cuando tienes la opción de mantenerte volando de forma indefinida.

Son niveles vistosos y bien planteados, cuyo reto reside en encontrar todas las flores del nivel.

Y esa es la dificultad del juego: los coleccionables. Algo que nos hará repetir niveles una y otra vez, buscando ese elemento que nos han pedido, o intentando encontrar todas las flores y monedas rojas.

Además, está la opción de jugar los niveles del revés (viendo el cartón a la pantalla), un reto contrareloj y el tener que buscar a tres perritos. Le da un toque distinto a cada pantalla y da lugar a algunos niveles realmente divertidos.

Vamos, que tenemos un juego que funciona a varios niveles, con bastante contenido para los completistas (se puede ir a 40 horas fácil) y con una dificultad bastante baja. Ideal para jugar con niños.

Opinión Personal: Éste Yoshi ha sido un juego que he disfrutado mucho, a medio camino entre el Kirby y el Donkey Kong en cuanto a reto, en un punto ideal para jugarlo acompañado por algún peque.

Si la idea es jugarlo sólo puede hacerse repetitivo (por culpa de la música) y el reto es mucho menor, algo que lo hace menos recomendable.

Personalmente creo que es un buen juego, un plataformas artísticamente muy bien pensado, con algunas ideas realmente buenas pero con alguna decisión de diseño que le aleja del sobresaliente y le deja en una muy buena opción para los amantes de las plataformas.

Si os gusta el género y jugaréis solos os recomiendo el Donkey Kong o el Mario U. Si vuestro acompañante es MUY pequeño tirad por el Kirby. Y si ya quiere un poquito de reto, probar con éste Yoshi Crafted World.

Un buen juego de fondo de armario, de esos que siguen poniendo en valor a la Switch como una gran consola y que vale la pena probar.

Valoración Personal: 8.

miércoles, 5 de febrero de 2020

Lobo Solitario y su Cachorro #20


Llega a su fin la historia del Lobo Solitario y su cachorro, y lo hace con un último tomo repleto de tensión, donde los dos personajes lucharán su último combate para intentar vengarse de lo que les sucedió tanto tiempo atrás, intentando acabar de recorrer el camino del infierno.

Es un tomo que no se puede entender sin los diecinueve anteriores, sin ver el camino que han tenido los tres personajes que se encuentran al final en el campo de batalla. Vale que hay un poquito de acción antes, o el autor se viene arriba con todos los que aparecen al final en el campo de batalla. Pero esto es lo que es: un combate entre tres personajes que se respetan, a los que hemos conocido durante mucho tiempo gracias a sus acciones y que están obligados a enfrentarse por cómo entienden la vida y el honor.

Entiendo que el final pueda ser poco satisfactorio, pero me parece una jugada realmente interesante y estoy a tope con él (y no digo más).

Por otro lado el tomo en sí es una maravilla, es el sumun de la forma de narrar de su creador, con combates que se siguen a la perfección, una tensión creciente, mucho sentimiento en sus páginas… un broche de oro para una historia que me ha encantado.

En breve os traigo la reseña completa, ahí me explayaré un poquito más sobre el Lobo Solitario, pero creo que os podéis hacer una idea de lo que me ha llegado a gustar.

martes, 4 de febrero de 2020

Bleach #43


Y pensar que me quedan todavía unos 30 tomos. Sigo con dudas sobre en qué momento a Kubo se le
fue de las manos la obra, en qué momento se le acabó la inspiración para las tramas y tiró del recurso fácil, el de meter combates.

Porque sí, en éste tomo 43 seguimos con los combates entre los buenos y los malos, aunque al menos acabamos de limpiar a todos los masillas (los Espada que quedaban) con algunos combates interesantes, algo que no pasaba desde hacía tiempo. Y digo que son interesantes porque no acaban de ser la simple escalada de poder, hay un punto de estrategia o de mala leche para conseguir vencer, y eso se agradece.

Y qué queda? Acabados los combates nos quedan los tres capitanes malvados, que parecen mucho más fuertes que su contrapartida de entre los Shinigami (no sé, el lado Oscuro da fuerza) para encarar la ya entrevista lucha final contra Aizen y los suyos.

Lo mejor? Que los combates han estado bien y que se ve que queda poco de la saga. Lo peor? La falta total y absoluta de humor y lo que ha costado (en combates insulsos) llegar hasta aquí.

lunes, 3 de febrero de 2020

Happy! T2


Happy, en su primera temporada era una serie con una clara intención: no dejar indiferente a nadie, un objetivo que cumplía con creces gracias a su humor negro, su violencia exagerada, su lenguaje y una simbología malsana. Y funcionaba.

La segunda temporada viene a seguir ampliando esa mitología pero sin olvidar todo lo demás: un antiguo Dios que parece hacer tratos con los humanos para elevarlos con el objetivo de matarlos de forma traumática (para el mundo) después. Un argumento potente aunque de algunas vueltas de más sobre sí mismo.

Tengo la sensación de que ésta segunda temporada de Happy era más consciente del público objetivo, sabía qué funcionaba (y qué no) y ha intentado explotar sus puntos fuertes. Escenas de acción sangrienta, un personaje totalmente ido, un antagonista... del que mejor no hablo. Y todo con esa violencia exagerada que caracteriza a la serie. El problema es que creo que se ha gustado demasiado.

Me explico: Happy! T2 se recrea demasiado en lo estético, pierde bastante tiempo mostrándonos esa ambientación, esa atmósfera y esa violencia. Y se deja de lado (bastante) la trama.

Y no es que la trama sea mala, sigue funcionando bien, profundiza un poco más en todo éste universo de amigos imaginarios y va in crescendo hasta el último capítulo (el mejor de todos). Simplemente da la sensación de estar un poco alargada de más por culpa de tanto momento estético.

Por otro lado, los efectos especiales me parecen mejores, los actores están estupendos (todos) en lo que el guion les pide y el resultado final vuelve a ser el de una serie de nicho, más consciente de sí misma y con elementos a explotar en el futuro si alguien la rescata de su cancelación.

Valoración Media Imdb: 8,32.

viernes, 31 de enero de 2020

Batman y Superman - Leyendas de los Mejores del Mundo


Otra historia más fuera de continuidad (aunque podría estarlo) en la que Batman y Superman deberán trabajar con un fin común, aunque no tengan claro que lo están haciendo. Vamos con Leyendas de los Mejores del Mundo.

Historia: En éste comic tocamos una de las partes más sobrenaturales de Dc, con una historia de demonios.

En ella una joven se interna en lo que es la fortaleza ancestral de su familia, donde encuentra un libro que le hace liberar a un antepasado. Dicho tipo fue un carnicero que tocó las artes oscuros y atrajo la maldición sobre su familia, pero ahora parece querer librarse de ella y seguir adelante.

Con la ayuda de Banshee (atada a la misma maldición) intentarán atraer a Superman a su bando para que les ayude a romper la maldición derrotando a uno de los grandes demonios del inframundo.

Por su parte los dos héroes empiezan a tener unos sueños perturbadores, que les van cambiando poco a poco la personalidad.

Para tener la duración que tiene y con éste planteamiento se me ocurren pocas formas de haber desarrollado mejor la trama.

Dibujo: Dan Brereton se destapa como un dibujante distinto, que sabe darle su personalidad a los comics que toca, y por suerte le tenemos durante toda la obra a los pinceles.

Tiene un dibujo más cercano a la acuarela que al dibujo tradicional, con unas proporciones un tanto exageradas (especialmente Superman) pero que le dan fuerza a cada una de las viñetas (a ver, que no deja de ser un comic de superhéroes).

Entiendo que sea un dibujante difícil de encajar en trabajos de más larga duración, pero para historias más oscuras, con tintes sobrenaturales hace un trabajo estupendo, a medio camino entre Mignolla y Ross (sin llegar a la altura de ninguno de los dos).

Me ha gustado mucho, y creo que vale la pena hojearlo aunque sea sólo por el dibujante.

Personajes: Un comic que lleva en la cabecera a los dos grandes de Dc es evidente que se centrará en ellos.

Superman digamos que es el que más involucrado está desde el inicio en la trama, un personaje luminoso que no puede evitar ayuda ni tan sólo a un demonio que acaba de salir del infierno.
Por su parte Batman parece más errático, confundido al tener los sueños de Superman e ir perdiendo la guía que supuso la muerte de sus padres. Aún así, su fuerza de voluntad sigue impulsándose.

Los dos villanos se nos presentan como monstruos con ansias de redención, dos seres que quieren ayuda para librarse de un destino peor que la muerte. De entrada me gustan, especialmente Banshee, aunque luego se me desdibujan un poco.

Opinión Personal: Reconozo que el primer impacto con éste comic ha sido extraño, un dibujo distinto que no tenía claro si me gustaba (que al final ha sido un sí rotundo) acompañado de una historia de demonios ancestrales y redención en la que aparentemente no tienen cabida los dos héroes.

Pero tanto el guionista como el dibujante se las han apañado para trabajar bien juntos y convencerme al finalizar la obra de que el viaje ha valido mucho la pena. Con una trama sencilla pero competente, y con un dibujo que la sostiene en los momentos de acción más típicos, momentos en los que otros comics se caen y aquí se mantiene gracias a la buena mano de Brereton.

Reconzco también que como comic de entrada a éstos dos héroes no es precisamente óptimo XD. La temática no tiene nada que ver con la habitual, el dibujo es extraño en el mundo del comic de superhéroes. Así que es un comic más para los habituales de las viñetas, que ya hayan visto en acción a personajes como Banshee o no se les haga extraño el lado sobrenatural en el mundo de la gente con mallas.

Personalmente lo he disfrutado mucho, y ya tenía ganas de leerme un comic un poco distinto que me enganchara. Éste lo ha hecho.

Valoración Personal: 8,7

jueves, 30 de enero de 2020

Stranger Things T3


Sé que voy muy tarde (si queréis reviews más al día pasaros por mi canal de youtube), pero ya sabéis que la actualidad nunca ha marcado la agenda de éste blog XD.

La serie (o la) temporada de la que os hablo hoy es ni más ni menos que la tercera temporada de Stranger Things, esa serie con perspectiva totalmente ochentera en la que un grupo de personajes se enfrenta a una amenaza muy de terror.

Pues bien, en ésta tercera temporada las cosas vuelven a su cauce, remontando una segunda más flojita y volviendo a poner las cosas donde deberían estar. Se dejan de secundarias tontas y se centran en las dos tramas principales: la que recuerda a cierto libro de Stephen King y una con rusos y un centro comercial.

La suerte de ésta nueva temporada es que han sabido introducir a nuevos personajes (como la hija de Uma Thurman) que casan estupendamente con los ya conocidos y le dan una nueva dinámica a algunos grupos. Además, el que los personajes crezcan es algo evidente, y los productores tampoco lo han dejado de lado: a veces tira más la pareja que los amigos de toda la vida.

Donde también creo que la serie ha dado un paso adelante es en los efectos especiales, mucho menos oscuros y realmente buenos en todo momento.

Reconozco que es una de esas series a las que les tengo debilidad, las referencias constantes, el carisma de los personajes, las tramas sencillas pero bien hiladas... tiene algo que te lleva treinta años atrás en el tiempo y eso para los que peinamos alguna cana es algo que se aprecia. Eso sí, no se conforma con eso, y acaba dándote una muy buena serie de aventuras.

De lo mejor del catálogo de Netflix y un must para ver en verano (cuando la estrenaron, que no ahora XD).

Valoración Media Imdb: 8,78

miércoles, 29 de enero de 2020

Bleach #42


Y siguen los palos, combates entre capitanes y Espada que se eternizan. Ahora parece que ganan
unos, ahora parece que ganan otros, pero el caso es que la lucha sigue y los capitanes de las trece divisiones parecen no conseguir salir victoriosos...

Por suerte llegan los Vizard al final, los nuevos amigos de Ichigo tienen una entrada triunfal y se suman a las fuerzas de los buenos.

Y ya está XD.

A ver, que los combates y la llegada de los Vizard molan mucho, pero el tomo se me hace tremendamente insulso, como si las cosas llevaran ya un tiempo en stand by.

Cada vez entiendo más mi tedio con éste manga, cómo me fue desgastando tomo tras tomo... si leído al ritmo que quiero se hace algo lento y me está empezando aburrir, no quiero recordar lo que debió ser ésto cuando para leer la saga ésta me tuve que tirar unos años. Y lo pero está por llegar, proque éste tramo sigue siendo entretenido.

En fin, un tomo que no aporta nada y que me está cansando.

martes, 28 de enero de 2020

Bleach #41


Acaba el combate de Ichigo y siguen luchando los capitanes. Véis por dónde va? Más combate.

En ésta ocasión la parte que más me ha gustado es la de Ichigo, por la desproporción de poder en ésta nueva e (inexplicada) forma, de ver cómo humilla a Ulquiorra y la despedida de éste. Han sabido darle bastante épica.

Y luego está el tema de los capitanes, que desgraciadamente siguen luchando contra los Espada que han ido saliendo (numerados, lo que ya es algo) y, curiosamente, están siendo superados por sus enemigos, al menos por el momento.

La verdad es que para ser un nuevo tomo de combates pasa bastante bien y es divertido. Supongo que tener tres o cuatro combates en el mismo tomo le da un dinamismo importante, especialmente si lo comparamos con esos combates de dos o tres tomos contra morralla.

En fin, van quedando menos enemigos, así que la conclusión de la saga debería ir estando próxima...

lunes, 27 de enero de 2020

Chernobyl


Allá por 1986 explotó el reactor nuclear de la central situada cerca de Chernobyl. El mayor desastre nuclear hasta el momento, y un punto de inflexión en nuestra relación con la energía nuclear.

La serie de la que os hablo hoy nos cuenta lo que sucedió en ese punto, arrancando desde la explosión del núcleo y distanciándonos de la misma poco a poco para ver lo que se hizo para solucionarlo y las responsabilidades que se tomaron.

Es impresionante el trabajo que se ha hecho aquí, una reconstrucción (no 100% fiel) de lo que pasó en la Unión Soviética y que estuvo a un paso de mandarnos a todos a la tomar por saco.

Son cinco capítulos, cada uno cogiendo un marco temporal distinto, cada vez mayor. Pero cinco capítulos que retratan tanto el horror de lo que pasó y sus consecuencias como la ineptitud o el sistema que había que llevó a que el accidente se produjera.

De verdad que no os hacéis una idea de lo que han conseguido con ésta serie, y no sólo en el aspecto formal, en el que cada plano que ves hace que te creas lo que aparece en pantalla, sino en el montaje, en el ritmo, en la verosimilitud que desprende cada uno de los planos.

Las actuaciones, la recreación visual, la tensión que transmite... todo está al servicio de contarnos una historia y conseguir impresionarnos aunque sepamos ya la mayoría de datos. El trabajo de Jared Harris me parece especialmente remarcable, está de premio.

También es cierto que los estómagos sensibles sufrirán con la serie, el ver como personas lo que has leído como números es realmente descorazonador, y eso que la serie hace un esfuerzo consciente por no pasarse de dramatismo. De hecho nos tapa algunos de los dramas a las cámaras.

Creo que Chernobyl quedará como una serie de culto, un producto con un mensaje demoledor. De esas que vale la pena ver aunque sólo sea por el valor histórico que aporta, pero sin olvidar que es un producto de entretenimiento.

Valoración media Imdb: 9,64. No recuerdo una nota media de capítulos así de alta.

viernes, 24 de enero de 2020

Green Arrow / Black Cannary: Álbum de Boda


Cuando un héroe se casa acostumbra a ser un gran acontecimiento, y en el caso de que sean dos de ellos ya es la bomba. Green Arrow y Black Cannary nos traen su álbum de boda. Vale la pena?

Historia: Olvier Queen y Dinah han sido una de las parejas habituales en Dc. Dos personajes que han mantenido un romance realmente largo afectado por las idas y venidas de su personaje masculino.

Pues bien, en ésta saga veremos cómo Olvier quiere sentar la cabeza junto al amor de su vida, mientras ésta se lo piensa debido a la aparición de su hermana y al miedo de que Olvier vuelva a ser el que era cuando se conocieron.

La trama nos cuenta por un lado los primeros momentos y una breve historia de los dos personajes, y por el otro sus problemas actuales hasta llegar al altar, con una trama que implica a la Liga de Asesinos y otra que... mejor lo leéis vosotros.

Diría que se me ocurren pocas formas mejores de llegar hasta el altar, en eso el comic no tiene un pero. Lástima de escena final y de no tener la continuación a mano XD.

Dibujo: Según la info de la editorial el comic lo dibujan unos cuantos autores, aun así consiguen mantener un estilo bastante uniforme y coherente durante toda la obra.

Tenemos un dibujo bastante moderno, con un trazo sencillo pero bien definido, unos personajes con personalidad (salvo alguna viñeta) y unas féminas bastante sexis.

El entintado ayuda mucho también, unos bordes algo más gruesos de lo habitual le dan cierto volumen a los personajes y los define más, lo que unido a una paleta de colores sencilla, algo plana y un poco cartoon pero que funciona muy bien.

No os diré que es un dibujo por el que vale la pena comprar un comic, pero sí es un dibujo que hace mejor al comic en el que está. Llamativo y muy bonito.

Personajes: Básicamente tenemos a dos protagonistas que son Olvier y Dinah, dos caracteres potentes que se atraen primero de forma sexual y luego ya el roce hace el cariño.

Se nos presenta a ambos con una encarnación bastante joven, lo que hace algo más creíble la atracción física.

Ella es un personaje preocupado por la aparición de su hermana, que no tiene claro el compromiso con Olvier. Por su parte él parece alguien que al fin se ha decidido, que ha cambiado gracias a su pareja y que la antepone a sus propias necesidades.

Pero hay más gente, desde el miembro de la Liga obsesionado con Oliver hasta la hermana de Dinah. Personajes a priori accesorios de la trama que se nos cuenta pero que le dan color al comic.

Opinión Personal: Debo reconocer que he disfrutado mucho con éste comic, no sólo por centrarse en la relación amorosa entre dos personajes que se conocen mucho, sino en preocuparse de dar algunas tramas accesorias que enriquecen bastante el producto.

Es un comic muy entretenido, bien pensado, con dos personajes muy carismáticos que funcionan estupendamente bien juntos y que pueden aguantar por sí mismos la obra.

El dibujo ayuda a meterse, con momentos de todo tipo, pero con una media bastante alta que hace que leer sea un disfrute.

Puede que le falte un pelín de profundidad en alguna trama, o peque de ingenuo, pero aun así es de esos comics que se disfrutan de principio a fin. Bueno, el fin no, que me ha dejado todo loco y con ganas de saber qué leches ha pasado.

Muy recomendable si os gusta cualquiera de los dos personajes.

Valoración Personal: 8.

jueves, 23 de enero de 2020

PC - Call of Duty Modern Warfare Remastered


El juego de hoy es un tanto particular, más que nada porque se trata de un remaster de un juego que ya había probado hacía unos años, pero que con el nuevo lavado de cara parece que ha vuelto a la palestra. El primer gran Call of Duty (en éxito) es el juego elegido para hoy.

Historia: tenemos una trama cruzada entre distintos cuerpos especiales, una que tiene como eje cierto artefacto nuclear, a los rusos y a los árabes. Es una trama interesante a priori, con algunos buenos momentos y un puñado de personajes como eje central.

Pero también es una trama mal contada, dispersa, que cuenta únicamente con la información que tiene el soldado, y que es a todas luces incompleta de cara al jugador.

Una pena, porque mimbres para hacer algo muy bueno hay, pero la forma de contarlo me parece totalmente fallida.

Apartado Técnico: Como digo la principal novedad del juego respecto a su versión original es el cambio en lo visual, un cambio que le sienta a la aventura tremendamente bien y que la hace parecer prácticamente un juego contemporáneo.

Eso sí, sigue teniendo muchos tics de la edad que tiene: escenarios bastante reducidos, una IA muy limitada o algunas texturas algo peores.

La banda sonora es espectacular, te lleva a la zona de guerra sin ningún tipo de problema, y tiene algunos momentos brillantes.

Vamos, que se nota mucho el remaster, se nota el cariño, pero no es menos cierto que el juego sigue teniendo los años que tiene, y de vez en cuando esos años se ven, especialmente en momentos jugables o visuales.

Jugabilidad: Con éste Call of Duty tenemos un shooter bastante clásico, de ir del punto A al B matando todo lo que se mueva, vigilando de no quedarnos quietos en según qué momentos porque el spawn de enemigos puede no terminar si nos quedamos inmóviles.

Es un juego tremendamente scriptado en lo narrativo y lo jugable, con muchas escenas ingame realmente espectaculares y bastante variedad de escenarios.

La verdad es que las horas que dura, el juego se preocupa por darnos distintos enfoques hacia la acción: defender una posición, asaltar un barco, llevar una arma fija… son algunos de los momentos con los que el juego nos regala, y la verdad es que no se hace pesado en ninguna de sus fases.

La duración ayuda también, siendo claramente inferior a las ocho horas en su campaña (lo único que acostumbro a jugar en cualquier tipo de juego).

Opinión Personal: Vaya por delante que no soy un gran fan de la saga Call of Duty, de hecho, éste es el último que tengo en formato físico (su versión para XBOX360).

Es una saga shooter que poco a poco se ha ido centrando más y más en el multiplayer, y como es una parte que a mí no me interesa, no he seguido acercándome a ella.

Aun así, acostumbran a tener campañas bastante apañadas, y la de ésta entrega es una de las mejor recordadas de todas.

El caso es que el juego cumple, tanto como remaster como experiencia actual. Pero cumple, sin alardes.

La historia no es mala, pero está mal contada. Los gráficos están bien, pero sigue siendo un remaster. Y la jugabilidad funciona y es variada, aunque algo anquilosada.

Con todo podría parecer que no lo he disfrutado, y no es así, simplemente me ha parecido un juego por debajo de experiencias single player que te pueden ofrecer juegos como los Wolfenstein, Doom, y si me apuras, la saga Killzone. Es un juego que cumple, sabe lo que te quiere mostrar y lo hace, pero sin alardes.

Personalmente ha sido un juego que no recordaré con el tiempo, de esas experiencias cortas entre juegos más recordables, un juego entretenido y bien hecho, pero poco más.

Valoración Personal: 6,0.

miércoles, 22 de enero de 2020

One Punch Man #20


Acabo de escribir una review sobre Bleach, y éste tomo de One Punch Man tiene algo de lo que hace mal ese, pero bien.

De nuevo tenemos un tomo en el que la sociedad de héroes se prepara para la ofensiva contra los montruos, pero lo hace tomándose su tiempo en presentar a los personajes, las relaciones entre ellos, meter a nuevas hornadas... y sin olvidar en ningún momento el humor o la acción.

El humor situacional, no el de gag, ese que funciona por lo que está pasando y por la información que tú tienes, que no tienen porqué compartir los demás personajes (como el respeto que todo el mundo siente por King).

Y una acción espectacular, no porque sea especialmente buena, sino porque el autor sabe dibujarla bien y no te pierdes absolutamente nada.

Me gusta el chup chup que va haciendo ésta saga, me gusta el protagonismo que van tomando otros personajes y me gusta especialmente hacia donde va todo. Ganazas del tomo 21.

martes, 21 de enero de 2020

Bleach #40


Ichigo vs Ulquiorra. Eso es lo que nos propone éste tomo, un combate totalmente desesperado y descompensado en el que nuestro protagonista es prácticamente humillado por su contrincante, una muestra evidente de que sigue sin estar preparado y de que no va a ser capaz de proteger a Inoue.

O sí?

Porque la escena final nos da a entender que el protagonista alcanza una nueva evolución. Pero ya veremos.

Sigue siendo un tomo que entretiene, y mola más porque los dos combatientes son personajes conocidos, que se han preocupado en desarrollar, en lugar de simples masillas para hacer bulto. Y Ulquiorra mola, por no hablar de sus dos evoluciones...

La lástima es que un tomo entero es demasiado espacio para lo que acaba ocurriendo, dando la sensación de dilatación excesiva. Pero bueno, al menos interesa lo que pasa.

lunes, 20 de enero de 2020

Pc - The Banner Saga


Hoy os traigo un juego que empecé en su momento para Steam y he terminado por el Xbox Game Pass. El motivo? Que en su momento no estaba traducido al castellano y se me hacía cuesta arriba jugarlo en inglés (no era nivel usuario).

El caso es que ya me lo he terminado y os dejo mi opinión al respecto.

Historia: Uno de los puntos fuertes (en principio) del juego y de la trilogía que se ha montado posteriormente a su alrededor.

Tenemos una ambientación basada en la mitología nórdica, pero con un buen puñado de diferencias. De entrada junto a los humanos conviven unos sereis más altos y fuertes, unos guerreros estupendos. Pero las dos razas están amenazadas por una tercera, una especia de robots que han reaparecido en gran número y amenazan con arrasar con todo.

Nosotros llevaremos a dos grupos de personajes en su viaje por huir/sobrevivir a la marea de muerte que se cierne sobre el mundo, en una historia que irá dándonos detalles sobre el mundo en el que estamos (creando una mitología rica y a desarrollar en futuros títulos) y con una aventura de supervivencia muy interesante.

La trama de éste juego es un arrancar, un primer paso de una historia mayor, y como tal se siente incompleta. Pero aun así tiene suficiente carisma como para que sigas adelante, intentando tomar las mejores decisiones posibles hasta el final.

Apartado Técnico: El juego es bonito de ver, especialmente en capturas de pantalla, ya que ha estado dibujado a mano con mucho gusto y un apartado artístico muy particular.

Luego está dividido en tres formas de verlo.

Por un lado están los viajes: escenas con unos paisajes enormes en los que veremos avanzar a nuestro grupo contra viento y marea. Posiblemente lo mejor del juego en lo visual.

Luego están los combates. Con vita isométrica y por turnos. Aquí las animaciones son más limitadas, pero cada escenario es distinto y algunos de ellos son francamente espectaculares.

Por último están las conversaciones. Posiblemente el apartado que más rato tendremos en pantalla y el que menos me convence. Y eso que quieto funciona, pero cuando ves que es casi un gif a plano fijo... pues se te cae todo un poco y te parece un apartado poco trabajado.

La banda sonora es muy épica, y acompaña estupendamente a lo que iremos viendo en pantalla.

Jugabilidad: Aquí tendremos también varias cosas por hacer.

Las batallas por turnos, con una buena  profundidad táctica al tener que gestionar a  nuestros héroes, sus habilidades especiales y la capacidad de hacer dos tipos de daño.

Los viajes, en los que tendremos que tomar decisiones sobre nuestra caravana que afectarán a  su moral, o en las que tendremos que decidir cómo invertimos nuestros recursos (suministros, subidas de nivel, objetos...) No es brutalmente profundo, pero es divertido y te pone en tensión.

Las conversaciones tienen también parte jugable, teniendo que elegir en muchos momentos, lo que nos dará resultados distintos.

Es un juego divertido, que dura lo justo (algo menos de nueve horas) y que puede invitar a rejugarlo para tomar otras decisiones y ver las consecuencias.

Opinión Personal: The Banner Saga es un juego peculiar, difícil en muchas de sus facetas a poco que te despistes pero bastante gratificante cuando las cosas van saliendo bien.

Lo primero que llama es su apartado visual, dibujado a mano y con una ambientación muy atractiva. Pero es un apartado con sus lagunas (esas conversaciones que tiran para atrás en muchos momentos) y al que se le nota la falta de presupuesto en algunos momentos.

Por suerte jugablemente funciona muy bien, sabe trasladar la estrategia por turnos muy bien a la pantalla y la acompaña de la gestión de nuestra caravana y la toma de decisiones. Un núcleo muy bueno para el desarrollo del juego y que hace que las partidas se pasen realmente rápido.

Pero no es un juego para todo el mundo. La estrategia por turnos (con unos pocos héroes), la multitud de nombres a seguir en su trama (no fáciles de recordar) o el que sea de forma muy evidente el primer capítulo de algo mayor, enseñando algunos elementos que espero se desarrollen en futuras entregas hacen que su recomendación sea complicada a día de hoy.

Posiblemente cuando termine la trilogía tenga una mejor opinión del conjunto, pero a día de hoy sólo os lo puedo recomendar si os va el género.

Valoración Personal: 7.