martes, 11 de julio de 2017

Rave #31

Llegamos al tomo treinta y uno de Rave con una sensación de estar cerca del final realmente patente. Atrás han quedado las sagas de relleno y los malos añadidos para que la obra gane en extensión sin tener que trabajar demasiado, ahora lo que toca es centrarse de una puñetera vez en la trama principal y acabar de ligar todo lo sucedido en el pasado con lo que está sucediendo ahora.

La mejor forma de hacerlo? Que tres de los protagonistas viajen al pasado y encuentren las respuestas de primera mano.

Éste tomo está narrado de forma estupenda, y encima no se va por las ramas y condensa en un único volumen algo que otros autores hubieran alargado cual chicle. Los mini saltos dentro del pasado nos dan sensación de urgencia, y la posibilidad de cambiar el futuro si la cagan ayuda mucho a crear tensión.

Además del tono aventurero y de descubrimiento de lo sucedido (como la auténtica identidad de Elie –que se veía venir- o lo que sucedió el día de su muerte) tenemos uno de los finales de personajes mejor tratados de la historia del shonen. Sieg Heart tiene un final emotivo como pocos y sin necesidad de una batalla gigante, simplemente un gesto le hace entrar en el olimpo de los grandes personajes.


Como podéis ver es un tomo que me ha gustado, y que termina con la vuelta al presente de dos de los protagonistas. Un tomo que ayuda mucho a encarar la recta final y deja las expectativas altísimas en el trabajo que pueda realizar Mashima con el manga.

Rave #30

Y cambiamos de decena llegando ya a los treinta tomos de Rave, dejando a estas alturas ya tan sólo cinco para terminar (de nuevo) la obra.

En ésta ocasión nos vuelve a tocar un tomo atípico para lo que es la obra, ni viajes, ni combates… simplemente avanzar en la trama, que ahora sí, se siente preparada y nos ata algunos elementos que veníamos arrastrando prácticamente desde el principio.

Éste tomo nos propone el inicio del viaje al pasado por parte de Elie y Haru, un viaje en el que supuestamente conseguirán volver a unir la Rave, pero que está sirviendo para que conozcamos lo que sucedió con Resha y la famosa guerra eterna entre Sinfonia y Leagrove.

Es un places conocer cosas que se nos han estado contando de soslayo desde hace tanto tiempo, y que se nos sigan contando como la aventura de los dos personajes principales aún tiene más mérito. Unos personajes que consolidan la relación que les une y que tampoco es tan común dentro de los shonen (de hecho es inexistente en la obra actual de Mashima).

Me gusta verles perdidos por el castillo, ver a Resha, ver a Shiba de nuevo… o ver a Sieg Heart preocupado por lo que puedan cambiar. Y todo con pistas evidentes del origen de Elie.

Pero bueno, el grueso de la trama sigue sin contarse, pero ya queda poco para tenerla toda.

Rave #29

Nueva semana y vuelta a la carga con Rave. Me estoy planteando si hacer seis post en dos días y acabar ya con él o dejar tres hoy y tres la semana que viene. En fin, supongo que mañana se resolverá el misterio.

Éste tomo veintinueve me ha gustado mucho, ha sido un tomo sin combates contra villanos y que ha ido a tocar la fibra sensible haciendo algo que el autor no se ha atrevido a hacer en sus otras obras: matar personajes.

Es un tomo que se centra en el pasar el testigo entre Shiba y Haru, algo que hacen mediante un combate en el que ambos personajes se trasladan sus sentimientos, Haru consigue la última Rave y el personaje de Shiba acaba por dejarnos. Un tomo realmente emotivo y que no se hace para nada largo, pese a lo poco que sucede en él.

Al final se nos insinúa un combate entre Lucia y Sieg Heart (que estaría realmente bien) y se nos cuenta además el origen de Endless, con una historia de mundos paralelos y líneas temporales realmente bien contada con una pizarra XD.


En fin, un tomo divertido, ameno, emotivo y con un dibujo mucho mejor que el que veíamos al principio de la obra. Eso sí, huele a tener el final cerca que tira de espaldas.

lunes, 10 de julio de 2017

Trollhunters T1 Ep 14 a 26

Os lo dice hace unos pocos días y hoy tenéis la confirmación: me he enganchado a la primera mitad de la temporada 1 de Trollhunters, y lo he hecho hasta un punto que no ha conseguido ni The Walking Dead, hasta el punto de hacer review cada trece capítulos, en los distintos puntos de inflexión de la trama. Así que hoy toca hablar del segundo arco argumental.

Lo primero que llama la atención es la desaparición durante estos trece capítulos del malo (o la amenaza) que tuvimos en la primera tanda. Es cierto que los protagonistas siguen preparándose y buscando artefactos para combatir a dicho mal, pero lo que les ocupa la mayor parte del tiempo es otra cosa.
Porque ahora que parece que el villano ancestral no podrá cruzar al mundo humano, uno de sus esbirros se le sube a las barbas, encuentra un antiguo asesino de cazadores de trolls y usando un anillo lo pone bajo su control. Así, la lucha entre los dos bandos está servida.

Mientras, los protagonistas empiezan a buscar unas piedras que pueden mejorar los poderes de la armadura de cazador, una búsqueda que les llevará a nuevos lugar y les hará conocer a nuevos personajes.

Debo reconocer que ésta tanda de capítulos arranca un pelín más floja que la primera, te baja el suflé el cambiar de villanos tan pronto (o aparcarlos) y los primeros capítulos no ayudan precisamente a la transición, siendo los más flojos de la serie hasta el momento. Pero luego la cosa mejora, sube en escala y termina con unos últimos tres capítulos de traca.

Así que se podría decir que es un arco que va de menos a más, al que le cuesta arrancar pero cuando lo consigue despega directamente.

Los personajes siguen siendo igual de entrañables (nos llevaremos alguna sorpresa con ellos), se les da más peso a los amigos del protagonista, los problemas con su doble vida siguen siendo igual de evidentes y la mezcla de humor y acción sigue haciendo que la serie se pase sin que te des cuenta.

Y no hace falta decir que visualmente (y musicalmente) es una delicia, de esas que si ves de refilón te sientas para seguir viendo, aunque sólo sea por lo bonica que es.

Os podéis hacer una idea de lo que diré ahora, no? Una serie 100% recomendable también en ésta segunda tanda, ideal para ver en momentos muertos (su duración acompaña) o para ver los que tengáis hijos y disfrutar ambos. Creedme, he hecho la prueba.

Valoración media en Followmytv: Todavía no tiene.

sábado, 8 de julio de 2017

Hace un Año CXXXVII... Mi Amigo el Gigante

A la película de hoy le tenía ganas: una película que viene de la mano de Steven Spielberg y con banda sonora de John Williams tiene que ser buena por fuerza, no?

Mi amigo el gigante nos cuenta la historia de una niña inglesa que sufre de insomnio, algo que le lleva a dar vueltas por el orfanato de noche. En una de éstas vueltas acaba viendo a un gigante, que la coge y se la lleva al país de los gigantes para que no le delate.

Así, los dos personajes se irán haciendo amigos, a la par que conocemos algo más sobre los gigantes.

La trama, como podéis ver, se puede resumir muy fácilmente y no esperéis que tenga giros inesperados ni nada demasiado profundo. Sencillita y directa, una simple excusa.

Los actores no me han gustado nada, ni la niña protagonista ni los que salen en el tramo final (que parecen estar por salir y les da igual la película). Donde sí que se nota cierto esfuerzo es en las expresiones del gigante, bastante bien hecho y mejor actor que el resto de los que salen en el film.

Visualmente está muy cuidada, con buenos efectos especiales, un estupendo apartado artístico (me han encantado los diseños de los gigantes) y una acción muy bien rodada. Junto a esto acompaña una banda sonora de lujo, sin duda lo mejor de la película (pese a quedar lejos de las obras maestras de Williams).

La película no deja de ser una cinta de aventuras para los pequeños de la casa, los menos exigentes de todos, pero es una cinta que queda lejos de otras similares o de las que intenta recuperar el espíritu. No ha habido un momento de la película en el que me atrapara la magia, o me sintiera transportado a un mundo distinto.

Los adultos encontrarán una película muy sosa, aburrida y mal interpretada. Sí, se nota el oficio del director y el talento del músico; incluso tiene buenos efectos especiales, pero no tiene lo principal: no entretiene.

Hacía tiempo que no me aburría tanto con una película, y eso, en una que supuestamente es de aventuras no tiene perdón.

Así, no me queda otra que decir que ha sido una grandísima decepción. Sabía que no iba a ser una obra maestra, pero esperaba al menos cierta magia.

En fin, una pena que no entiendo cómo ha llegado a dirigir el bueno de Spielberg. Por mí no la veáis.

Valoración Personal: 3,5.

viernes, 7 de julio de 2017

Recomendación: Junio

Otro mes se pasan en un post especial las recomendaciones de dicho mes, esos productos que por su calidad bien vale la pena que los tengáis en cuenta. Vamos, los imprescindibles!

Éste mes se quedan fuera la última temporada de Person of Interest (por poquito) y la primera de The Expanse (que merecía una mención). Dicho lo cual, pasemos a los elegidos para la gloria.

The Crown T1: La primera temporada de ésta ambiciosa serie sobre la figura de la reina Isabel de Inglaterra, desde su niñez hasta la época actual, con todas las partes de su reinado y sin dejarse las menos agradables. Una primera temporada portentosa en lo visual que demuestra lo en serio que se la están tomando. Si os llama la atención no dudéis en darle una oportunidad.

Expediente Warren 1 & 2: hago trampa, pero pongo las dos películas juntas en una misma recomendación, eso sí, sólo si no os da miedo pasar miedo. Las dos películas son de lo mejorcito que he visto en el género del terror, pero hasta el nivel de hacerme girar la cara para no ver lo que pasará a continuación. Escalofriante.

El Talento Oscuro: Libro de Brandon Sanderson, hay que decir más? Vale, es el final de la pentalogía de Alcatraz, un final un tanto agridulce que podría haber cerrado mejor, aun así, una excelente novela para el público más joven.

Westworld T1: Si The Crown me parece excepcional en lo visual lo de Westworld ya es de quedarse embobado. Una serie fascinante desde todos los puntos de vista, con una primera temporada que engancha como pocas y promete un producto de largo recorrido al nivel de Juego de Tronos, ahí es nada! Lo mejor del mes, sin lugar a dudas.


Hasta aquí los “ganadores” que quedan nominados para lo mejor del año. Alguno ha caído en vuestras manos?

jueves, 6 de julio de 2017

Trollhunters T1 (Ep 1 a 13)

Os sorprenderéis de ver una reseña de ésta serie y que ésta no sea ni siquiera de su primera temporada al completo, tan sólo trece capítulos, los que completan el primer arco argumental. El motivo no es otro que el haber visto los trece capítulos en dos días y que tenga ganas de comentarlos.

Trollhunters es una serie que nos viene de la mano de Netflix, creada por Pixar y Guillermo del Toro y basada en un libro de éste último junto a otro creador.

La premisa es sencilla: un chico de quince años es elegido por un amuleto para ser el cazador de trolls, un título que acaba de quedar vacante y que implica luchar contra una facción malvada de ésta raza (junto a unas cuantas cosas más).

Como no podía ser de otro modo veremos cómo el protagonista sigue el camino del héroe, con entrenamiento, rivales, enemigos recurrentes, traiciones, enamoramientos… y lo hace junto a su mejor amigo mientras intenta que su doble vida no afecte a su vida habitual.
Hasta aquí todo bastante normal, pero es que una historia normal puede destacar si se hace con cariño y cuidando todos los aspectos de la misma, y eso es lo que sucede aquí.

Lo primero que llama la atención es el aspecto visual. Nada debería sorprendernos cuando viene de la mano de Pixar, pero os recuerdo que hablamos de una serie cuya primera temporada tiene 52 capítulos, ahí es nada, e incluso así consiguen un apartado visual impecable. Y no sólo por lo buenos que son, sino porque el apartado artístico es estupendo.

Luego te pones a ver la serie, nada demasiado original ni que te llame la atención, pero sin darte cuenta te has visto tres. Y eso es un punto muy a favor de la serie, está pensada como una película muy larga y no como una sucesión de aventuras inconexas. Así, cuando te quieres dar cuenta la trama te ha atrapado y te has encariñado con los personajes. Estás perdido.

Los personajes se hacen entrañables, no sólo el protagonista, sino que todos están hechos para que te compres los peluches o el merchandising que vengan. Buenos diseños, buenas personalidades y un desarrollo gradual que no se siente para nada forzado.

Por si fuera poco, en éstos trece primeros capítulos se nos cuenta un arco argumental completo, así puedes hacer un parón para coger aire antes de encarar los siguientes trece.

Ahora me preguntaréis si es una serie infantil. A ver, lo más similar sería cómo entrenar a tu dragón. Una película que puede ver todo el mundo. Para que os hagáis una idea la he visto a trozos con mi hijo de tres años y se ha quedado encantado; pero no por ello deja de ser una serie que no vayan a disfrutar los asiduos a Pixar.

El mundo es rico, los personajes molan, la acción está bien rodada, visualmente es impecable y la trama engancha. Que es infantil? Posiblemente, pero no por ello deja de ser una serie muy recomendable para ver con los niños o nosotros mismos si no hemos perdido a nuestro niño interior. Yo la estoy disfrutando muchísimo.

American Crime Story T1 - The People vs OJ Simpson

Hoy toca reseña de una serie que lo ha petado muy fuerte en EEUU, una serie basada en uno de esos momentos curiosos de un país que rinde culto a las celebridades como si de Dioses se trataran. Y digo esto porque de éste juicio se derivaron algunas celebrities que nos han durado hasta hoy y que son famosas a raíz de éste juicio.

La serie nos cuenta el asesinato de la exmujer de OJ Simpson y su pareja de ese momento (la de la mujer), un asesinato por el que acusaron al deportista y que estuvo televisado en todo momento. Juicio incluido.

De éste modo, durante los diez capítulos que dura la serie veremos desde el momento en que se descubre el asesinato hasta los días posteriores a la finalización del juicio, en una recreación muy fiel de lo que sucedió en ese momento, mezclando incluso imágenes de archivo con las rodadas para la serie.
La gracia del asunto está en que poco, a medida que la serie avanza (el inicio es un tanto flojo) nos vamos metiendo en todo el proceso judicial, empatizamos tanto con los abogados de la defensa como con los de la acusación e incluso tenemos algunos momentos con los jurados.

La trama no se esconde en ningún momento, nos muestra cómo el juicio se convirtió poco a poco en una cuestión racial, con los negros apoyando a OJ mientras los blancos le creían culpable. Y es una trama bien llevada, porque hacer diez capítulos de una serie con juicio con tantas pruebas a favor de un veredicto de culpabilidad y que ésta en lugar de perder interés lo vaya ganando… en fin, supongo que lo sucedido durante éste juicio daba para tanto.

La verdad es que la serie como tal engancha, y nace para ser una especie de American Horror Story pero basada cada temporada en algún juicio mediático que permanezca en la memoria americana. O alguno con momentos tan chocantes como tiene el de OJ (como su huida en coche a través de la autopista mientras se apuntaba a la cabeza con un arma. Y no os preocupéis, pasa en el segundo capítulo).

Consigue atrapar en parte gracias al buen guion y a lo potente que era el caso original, pero lo hace también al estar muy bien rodada y contar con un cast de excepción. Y es que parece mentira lo bien que están las series a nivel actoral a día de hoy: Cuba Goodwing Jr., John Travolta, Sarah Paulson o David Schwimmer son los principales ejemplos de un cast repleto de caras que nos sonaran, y que encima se parecen físicamente (o están caracterizadas) a los personajes originales.

De verdad, los actores están en un estado de forma envidiable, especialmente la que hace de fiscal (Sarah Paulson) y David Schwimmer (que hace del amigo de OJ, uno al que vemos ir cayendo ante las evidencias poco a poco y cómo el juicio le destroza).

Si pensáis que una serie con prácticamente ocho capítulos de juicio se va a hacer pesada ya os podéis olvidar. En su  momento convirtieron el juicio en un espectáculo mediático, y en la serie consiguen hacer lo mismo. Tendréis de todo: giros, personajes que se derrumban, drama, confrontaciones raciales, momentos que no os podréis creer, tensión, críticas a la mediatización del juicio y al prejuzgar, críticas a la policía, críticas a los que son capaces de cualquier cosa por ganar… un carrusel que os conducirá durante los diez capítulos, de menos a más (los 3 primeros capítulos son más flojos) hasta llegar al final inevitable.

Es imprescindible? No. Pero es de lo mejor que he visto en tema de juicios y tanto la producción como los actores son inmejorables, además del morbo de estar basado (y mucho) en un hecho real. No es Narcos, pero sí una serie que tener en el radar.

Valoración media en Followmytv: 8,48.

miércoles, 5 de julio de 2017

Rave #28

Fijaos que al final me va a hacer hasta pena volver a terminarme ésta obra, y no es que el tomo que os traigo hoy haya estado especialmente brillante, es que les he cogido mucho cariño a los personajes protagonistas, se me hacen carismáticos como los de pocos shonen.

En cuanto al tomo, prácticamente se podría decir que gira en torno a tres elementos bastante potentes.

El primero es el final de la lucha contra el villano de los últimos tomos. Un final que pese a venirse venir acaba por atrapar al lector, no en vano se ha compuesto un malo a la altura. Tanto es así que el autor ha tenido que volver a meter al “malo final” para recordarnos lo poderoso y malo que era, una aparición que demuestra a las claras la escalada de poder que ha tenido ésta obra con los tomos.

Por último está la celebración post victoria, que iría unida al inicio de la siguiente búsqueda por parte del equipo protagonista, un equipo que suelta lastre e incorpora un nuevo interés romántico en el grupo. Un personaje muy bien diseñado y que podría dar mucho juego (que no lo da, pero bueno).

En fin, tomo en la línea de la obra, con la épica subida desde hace unos tomos y con el final de una saga que ha estado mucho más entretenida de lo que podría parecer en un principio. Así sí.


Ahora a ver que nos depara en los siete siguientes tomos, que esto se acaba!

Rave #27

Soy un pesado y lo sé, pero es mi blog y me lo $&%& cuando quiero, así que sigo con mi rush de tomos de Rave en una relectura que va viento en popa. Tomo veintisiete!

Si el tomo anterior era de posicionamento, en ésta ocasión tenemos tres combates bastante épicos y bien llevados, curiosamente combates en los que participan tres miembros del grupo de Haru: Musica, Let y Julia.

El de Musica no está mal, pero se me antoja bastante típico, así que tampoco me meteré demasiado con él. De hecho, no diré nada más.

Luego está Julia, la dragona que está tomando protagonismo a marchas forzadas a base de ofrecer un carácter fuerte, buenos combates, mucha carne y epicidad. Su combate está muy bien llevado, y aunque también peque de típico lleva al personaje hasta el límite, y como Mashima en éste manga mata a alguien de vez en cuando, incluso llegas a sufrir por ella.

Por último (en combates) tenemos a Let contra el malo malísimo. Es un combate que sabemos que no puede ganar, pero entre frases molonas, poses de lucha guays, resurrecciones esperadas y mucha testosterona tenemos un gran combate entre un personaje que cada vez me gusta más y un villano que se ha hecho un hueco entre los grandes de éste manga.

Y al final lo de siempre: Haru volviendo a la carga entre seres infrahumanos en otra escena muy bien llevada y dibujada.

Por el nivel de epicidad que destila éste tomo cualquiera diría que estamos a punto de terminar la obra, y eso que el villano principal no da señales de ir a aparecer en breve. Muy bueno.

Rave #26

Empieza la cuenta atrás de los últimos diez tomos de Rave, y lo hace con éste veintiseisavo tomo en el que nos queda claro que el villano para los tomos inmediatos va a ser el Hardner éste (o como leches se escriba).

Es curioso porque me ha recordado a los tomos pre combates de One Piece, esos en los que los héroes se mueven bastante por la zona, se presenta el lugar donde tendrá lugar la acción (en éste caso el mundo de los demonios) y se dice muchísima frase lapidaria.

Además, el desarrollo de la trama está bastante bien traído, centrándose en el personaje de Vernika, esa a la que supuestamente han estado puteando desde niña para que pueda desarrollar el Aetherion, una chica engañada que se da cuenta de quienes son los auténticos villanos en toda ésta historia.

Otra cosa que llama la atención es el villano, un hombre totalmente desquiciado que acaba con la vida de algún que otro personaje y nos hace olvidar tomo el tema de Demon Card, haciéndose el protagonista de la escena y demostrando que sí se pueden crear villanos en poco tiempo que lleguen a calar aunque sea un poco.

Vamos, que me ha gustado, éste nuevo mundo, la amenaza de Endless, el villano, las pocas luchas, las frases lapidarias y la mejoría evidente en el dibujo. Veremos si el siguiente sigue con la línea.

martes, 4 de julio de 2017

Billy Bat #16

Parece que éste vaya a ser el año de Urasawa en el blog, y no sólo por el repaso que le he dado a 20th Century boys o porque esté comprando Billy bat (y a final de año le daré un repaso también) sino porque estoy a puntito de empezar con Master Keaton, otra obra referente de éste autor.

Dicho esto, pasemos al tomo que nos ocupa hoy, que es, ni más ni menos, que el decimosexto, tras el cual sólo nos quedarán cuatro más para terminar con la obra.

En éste tomo sorprende sobremanera que tengamos casi en exclusiva una trama central: la aparición de un nuevo dibujante para Billy Bat, un chico un tanto particular (me da malas vibraciones) que coincide en el vaticinio de que algo malo pasará en suelo americano, algo relacionado con dos torres gemelas.

De verdad que sigo sin tener ni idea de los derroteros que tomará éste manga cada vez que me acerco a uno de sus tomos, y con sólo cuatro volúmenes más por delante debería empezar a vislumbrar un final, un enemigo a batir o un objetivo. Pues no.

Billy Bat sigue siendo un manga increíblemente entretenido de leer, con subtramas muy interesantes pero con una trama general en la que es fácil perderse y que pide una relectura con toda la obra completa.

Una imprescindible ¿? Para los fans del thriller sobrenatural, muy probablemente, pero aún sigo sin tenerlo claro. Yo la disfruto mucho y creo que vale la pena, pero me reservo la opinión para cuando la termine… un par de veces.

lunes, 3 de julio de 2017

Supergirl T1

Que los superhéroes en formato imagen real están de moda no debería sorprender a nadie: la franquicia de Marvel está que echa humo, mientras que Dc intenta encontrar su hueco en los cines. Y la batalla se repite en la pequeña pantalla, aunque aquí Dc cuente con más contendientes: un microuniverso compartido por varios de los héroes de los comics, que poco a poco van teniendo serie propia. Y ese es el caso de Supergirl.

La serie nos cuenta una adaptación un tanto libre de la historia de ésta heroína. Una historia en la que fue enviada para ayudar a crecer a su primero (Superman) pero un fallo la hizo llegar terriblemente tarde. Desde entonces ha vivido en el anonimato intentando no usar sus poderes, siendo una más. Hasta el primer capítulo de la serie.

Supergirl se muestra al mundo, creando enseguida un grupo de amigas que le ayudan y sirviendo de soporte para una organización que se dedica a cazar a las amenazas alienígenas. Siendo una heroína a la vez que intenta mantener su tapadera como secretaria de una magnate de los medios.
Los capítulos funcionan de forma procedimental, con el típico monstruo del día. Un desarrollo que no hace por enganchar a la trama y que acaba por cansar un poco. Y la trama de fondo no engancha tanto como pudo hacerlo en su momento Flash (con quien comparte crossover).

Por otro lado tenemos un enfoque luminoso al mundo de los superhéroes, una serie de personajes secundarios sacados de la galería de villanos de Superman y la aparición de algún peso pesado importante.

Ayudan también unos efectos especiales dignos.

Pero lo que realmente sustenta la serie es su personaje principal, el que le da nombre, y con mayor énfasis lo consigue la actriz que lo interpreta, una chica que no conocía de nada y demuestra (como hacen en Flash) que hay actores jóvenes con talento y carisma capaces de tenerte mirando una serie porque salen ellos. Un acierto de casting total y motivo suficiente para ver la serie.

El resto del cast es más convencional (con Calista Flockhart a la cabeza) y con algunos cambios de raza/papel importantes que acaban por olvidarse (Jimmy Olsen, el Detective Marciano…).

En general nos queda una serie más, de esas que no pasarán a la historia y cuyo visionado no puedo recomendar. Pero una serie entretenida, ideal para tener puesta mientras se hace otra cosa y que gracias al carisma de su protagonista (y a algún capítulo especialmente inspirado) consigue hacernos pasar unos cuarenta minutos entretenidos.

Si os va el universo Dc o los superhéroes puede ser una buena opción (si os va más Flash que Arrow), en caso contrario podéis prescindir de ella.

Valoración media en Followmytv: 7,68.

sábado, 1 de julio de 2017

Hace un Año CXXXVI (II/II)... Independence Day: Contraataque

La película de la que os hablo ahora es algo bastante personal, la enésima secuela de una película autoconclusiva a la que han recuperado para sacarle el dinero a los nostálgicos.

Independence Day: Contraataque volvió a las pantallas de cine para contarnos que los aliens volvían de nuevo, muchos años después (con un mundo unido y feliz), pero ahora con más naves y más mala leche.

La premisa es muy similar, incluso varios de los actores de la película anterior vuelven (excepto el protagonista, que no lo debió ver claro XD). Una nave gigante viene a la Tierra para destruirnos y nuestra única esperanza recae sobre un grupo de pilotos entrenados.

El caso es que parece que se hayan tomado la película como un divertimento que les pague las vacaciones a los actores. No hay prácticamente nadie que se esté tomando en serio su papel, si casi parece que estén actuando en una comedia, y el que se lo toma en serio canta por no estar con el tono de la película.

Parece más una parodia con un presupuesto desorbitado que una película secuela o un homenaje. De verdad, tiene tantos momentos vergonzantes y un guion tan absurdo que acabas por disfrutar de ella de lo mala que es: una peli mala con efectos especiales de superproducción y unos actores decentes que se lo toman a guasa.

Las críticas hacia la película han sido demoledoras, auténticos varapalos que decían que era casi la venida del anticristo. Y a ver, la peli es mala, pero se da la vuelta en algún punto y puede llegar a disfrutarse a poco que apagues el cerebro y te rías con ellos. De verdad, que ver como alguien reconoce a su hijo desde quinientos metros en medio del desierto porque se mueve raro, que una nave tenga 5.000 Km de diámetro y al posarse sobre la Tierra no mueva su eje o que el ex presidente de los EEUU sea el que pilote la nave de señuelo… no tiene nombre. Pero tiene un encanto extraño.

Eso sí, el final, diciendo que habrá otra y que matarán más aliens me hace temer una nueva secuela que lleve el esperpento más allá. Que se queden aquí, recordemos esto como una parodia, y dejen en paz el recuerdo de una película muy gerenacional.

Vale la pena? Si tenéis estómago es una película divertida y con buenos efectos… eso sí, preparaos para momentos de guion totalmente absurdos.

Valoración Personal: 5,5.

Hace un Año CXXXVI (I/II)... Antes de ti

Que soy un poco ñoño es evidente a poco que llevéis un tiempo pasándoos por el blog, así que era de cajón que ésta semana me pillaría la peli romántica de Emilia Clark que se estrenó ahora hace un año (sí, ésta sección va de recuperar películas de la cartelera un año más tarde). Vale, en medio hora reseñaré la continuación de Independence Day, pero no rompamos la magia.

Antes de ti es un drama romántico de manual, uno en el que una chica de casa obrera es contratada para hacer compañía al hijo de una familia acaudalada, un hijo que tuvo un accidente que le dejó tetrapléjico y que le ha hecho perder las ganas de vivir.

Podríamos decir que la película transcurre por los raíles habituales del género, un  amor que va creciendo, una chica con una personalidad achuchable, él distante que se va acercando, etc… incluso las escenas son bastante típicas. Así entonces, qué tiene de especial?

No os lo sabría decir. Supongo que el casting hace mucho (con una Emilia Clark encantadora) y unos secundarios a buen nivel, pero lo que realmente me ha llamado la atención es el papel de él. Es un actor que no he reconocido hasta pasado un rato (salía en los Juegos del Hambre), un chico al que le auguro un gran futuro en el cine, y un chico que desprende carisma y hace el personaje del tetrapléjico totalmente suyo. Y no es que brille en el papel ni que haga nada que vaya a reportarle premios, simplemente me lo creo y se me hace entrañable.

Por otro lado la película tiene una capa de dureza de la que tas cuenta bien avanzado el film, una capa que le da un plus de calidad al conjunto (y al final, del que no hablaré) y que hace que llegues a emocionarte en algunos momentos.

Es curioso, porque mirando la película fríamente no tiene nada que no haya visto ya, pero me ha funcionado como comedia/drama romántica como hacía tiempo que no me funcionaba una película y creo que merece un visionado a poco que os guste el género.

En fin, no me enrollo más. Me ha parecido entrañable, emotiva y dulce (y ñoña también, para qué negarlo).

Valoración Personal: 8.