PS4 - Life is Strange

Hoy os hablaré de uno de los dos juegos que me compré para pasar el verano (el otro es el de Anima), un juego que venía precedido de muy buena fama y un juego anterior hecho por el mismo estudio que me había gustado (Remember Me).

El caso es que parecía que iba a ser una aventura gráfica al estilo Tellatale. Y lo ha sido?

Historia: Encarnamos a una joven estudiante de fotografía que ha vuelto al pueblo de su infancia para estudiar en su reputada academia. Hasta aquí nada que destacar, pero un buen día nos encontramos con que disparan a una chica en el baño y nosotros lo vemos. El resultado? Rebobinamos el tiempo y cambiamos lo sucedido.

Desde ese momento entraremos en una trama de viajes en el tiempo, secuestros y asesinatos que se mezclará con la recuperación de nuestra amistad con nuestra mejor amiga de la infancia y nuestras relaciones con el resto de miembros de nuestro entorno.

Es una trama que mezcla el drama con momentos más cómicos, siendo nosotros los que tendremos que tomar decisiones en momentos importantes (pudiendo volver atrás si no estamos contentos con el resultado inmediato). Una trama de sentimientos que sabe mezclarse perfectamente con el thriller y la ciencia ficción.

Si os digo que es lo mejor del juego y que no tiene absolutamente nada que envidiar a juegos con mucho más nombre os quedáis tranquilos? No? Pues ya os digo que sólo por vivir la trama del juego y alguno de sus momentos cumbre ya vale la pena comprarse el Life is Strange.

Apartado Técnico: Sinceramente, no nos encontramos con un juego que aproveche para nada la potencia del sistema en el que está, no en vano es un juego prácticamente indie. Pero aun así consiguen que las zonas que están recreadas en el mismo sean agradables a la vista, y todo gracias a un buen diseño de personajes, un buen apartado artístico y (por qué no decirlo) unos escenarios poco amplios, que ayudan a que la carga visual sea más llevadera. Para que os hagáis una idea, se ve peor que el Beyond two Souls (y ese es de PS3).

Cumplidor y poco más.

Donde sí que destaca el juego es en su apartado sonoro, contando con una banda sonora realmente buena (con auténticos temazos)  sabe acompañar a la acción y a la historia. Son temas perfectamente escuchables fuera del juego, incluso vale la pena pillarse el cd de la banda sonora.

Jugabilidad: El juego es una aventura gráfica de las facilitas, de esas de point and click sin demasiada complicación ni puzles enrevesados.

Pero añade la mecánica del rebobinado, consistente en poder tirar para atrás un par de momentos recientes para repetirlos o hacerlos de otro modo, ya sea para conseguir información y repetir una conversación sabiendo eso o para evitar que alguien se lleve un balonazo.

Es una mecánica muy divertida, que funciona no sólo en el aspecto jugable sino que se integra perfectamente en la trama de la historia hasta el punto que, en los pocos momentos en que no podemos hacer uso de ella la echaremos muchimo de menos.

Un juego simple pero divertido, que puede durar sobre las catorce horas y que cuenta con algunos extras escondidos para los más completistas (algunos imposibles de encontrar como no lleves una guía).

Opinión personal: Life is Strange es un gran juego, pero tiene un hándicap importante para una gran masa de jugadores: es únicamente una campaña para un jugador y el apartado jugable está algo limitado (como en la mayoría de las aventuras gráficas).

De éste modo nos encontramos con un juego algo lento, muy similar a una película indie sobre sentimientos, que sabe transmitir lo que quiere al jugador, pero éste tiene que entrar en su juego y dejarse atrapar por la multitud de elementos de historia que tiene (hay multitud), ya sea por la relación entre las dos amigas (eje central), el saber de dónde vienen los poderes o el descubrir quién está detrás de la desaparición de una chica en el campus (lo que haremos la mayor parte del tiempo).

Es un juego distinto, que te llega o no te llega, un juego bastante extremo en lo que el que lo juega percibe de él, y es que estamos más cerca de una película interactiva (por la poca dificultad que tiene avanzar) que de una aventura de acción.

Así que ya lo sabéis: los que vayáis a disfrutar sumergiéndoos en la propuesta del estudio (a los que os haya sonado bien la premisa) no lo dudéis: disfrutaréis mucho. En cambio, a los que mi breve explicación (sin spoiler alguno) no le haya picado la curiosidad… creo que no vale la pena que se acerque a Life is Strange.

Ah, a mí me ha encantado, siendo el tipo de juego que busco: el que pone la trama por delante del resto de elementos.

Valoración Personal: 8,8.

Valoración en Meristation: 7,3. 

Valoración en Metacritic: 84. 

20th Century Boys #18

Pequeño parón de 20th Century Boys y vuelta a la carga, en ésta ocasión le toca al tomo dieciocho, un nuevo tomo de transición, pero de esos que enganchan.

Sigo que es de transición porque sigue colocando a los personajes en distintos sitios, no porque no pase nada relevante. Por ejemplo, tenemos a Kanna abortando la rebelión contra Amigo; a Kenji cantando y siendo seguido por un montón de gente, descubrimientos (irrelevantes, de ambientación) sobre Manjome y la historia del mismo Manjome sobre Amigo, así como sus sospecha de que estamos ante otra persona portando la máscara.

Lo que más llama la atención de éste volumen es la habilidad de Urasawa para hilar historias de distintos personajes, saltando de un lugar (o un tiempo) a otro y seguir manteniendo el interés del lector, evitando que se pierda en ningún momento y haciendo todas las tramas interesantes por igual.

Sigo pensando que un poquito más de chicha argumental y menos paja tampoco le haría ningún mal a la obra, aunque los rellenos de éste hombre sean interesantes y enganchen.

Ya queda poquito para llegar al final (que no recuerdo XD).

Bleach #65

Con Bleach tengo una relación de amor odio bastante curiosa. Por un lado recuerdo lo bien que me lo pasaba tanto con sus primeros tomos como con el anime (que seguía religiosamente cada semana). Pero luego está el relleno infinito en el que se mete en las últimas sagas, algo que alarga y alarga pero no termina nunca.

En ésta ocasión tenemos un nuevo tomo, un tomo que se centra un poco más que los horrendos tomos anteriores. Y no es que la trama avance demasiado (aunque lo hace), es que da la impresión de que estamos llegando a los combates que realmente importan. Desgraciadamente la sensación se desvanece al final del tomo…

La guerra con los Quincy está durando ya demasiado, es un problema de los tomos que se leen en entre 5 y 15 minutos: si los sigues cuando salen tienes una obra de la que apenas has disfrutado una hora cada año en los últimos años, así que es difícil acordarse de qué va la trama, quiénes son los malos… es algo que deberían mirar los mangakas al publicar, ya que debe ser especialmente sangrante al seguir una obra de forma semanal.

Supongo que ésta desconexión por mi parte hacia la serie se puede solventar si lee del tirón, con toda publicada. Allí sigues un combate en media hora en lugar de en año y medio, y el relleno se siente menos porque pasa más rápido.

Volviendo al tomo sesenta y cinco debo admitir que me ha gustado, tiene más texto y escenas más molonas. Y tiene algo que me ha chocado bastante y no sé si es que han cambiado al traductor o que sucede en la versión original: se ha vuelto más guarrete de golpe? Igual es un grito desesperado por atraer al público, pero hay más de una y más de dos frases que me han sacado del tomo.

Por lo demás lo de siempre: viñetas sin fondo, villanos bien diseñados pero sin ningún tipo de trasfondo y combates que cada vez se vuelven más absurdos (no han tenido suficiente con el luchador de lucha libre que ahora tendremos una guerra zombi…)

En fin, para gente que lo compra por inercia y supongo que para los que se lo puedan leer todo del tirón.

Kingsburg (Juego de Mesa)

Por primera vez en el blog comentaré (que no haré reseña en profundidad, eso se les da mucho mejor a otros) un juego de mesa. Sí, ya sabéis, esas cajas repletas (o no) de material y que nos dan para tantas y tanas horas de diversión.

El elegido para ser el primero en pasarse en ésta nueva sección (mensual) del blog ha sido ni más ni menos que Kingsburg, un juego creado en 2007 por una pareja de italianos y que puede ser una buena puerta de entrada a los juegos de mesa. Os dejo con su ficha para seguir posteriormente con un poquito más de información del mismo.

Editorial: Edge Entertainment.

Tiempo: 90’. (yo apostaría más por 60’)

Jugadores: 2-5.

Creador: Andre Chiarvesio, Luca Lecanno

Precio:  45 €

Ambientación: Estamos en un reino del que somos Señores, unos señores que quieren hacerse con el poder, mejorando sus tierras e influenciando a los distintos miembros de la corte.

Visualmente es un juego bastante agradable y sin sobrecarga de elementos, con unas cuantas fichas, un tablero principal y otro por jugador.

Qué habrá que hacer: La mecánica del juego se podría dividir en dos partes. De un lado tendremos una serie de dados que tiraremos cada turno y nos marcarán a qué miembros de la corte podremos influenciar. Así, si tenemos un 4, 1 y 6 podremos influenciar al consejero 1 al 4 y al 6 o al 11, 5, 7… cualquier combinación que podamos hacer con los dados. El problema? Que cada jugador pone en una consejero por turnos y cada uno de ellos sólo puede activarse por parte de un jugador en cada turno, esto acaba por hacernos pensar mucho en qué orden y dónde invertimos nuestras tiradas.

Una vez conseguidas las ventajas del consejero será el turno de invertir lo que hayamos conseguido, y para ello tendremos un tablero propio en el que ir comprando mejoras para nuestra ciudad. Dichas mejoras nos darán distintas ventajas para turnos siguientes, y serán cruciales para conseguir acabar ganando la partida.

Por último el juego introduce una serie de fases intermedias que dan algo más de salsa al conjunto, como una en la que todos los jugadores deberán unir sus fuerzas o sufrir un efecto adverso (que varía en cada partida).

Es una mecánica sencilla, cíclica y que tiene una duración finita, no en vano hay un número máximo de turnos a jugar.

Con todo, hay interacción entre jugadores a la vez que cada uno tiene su propio plan individual. Es una interacción que puede putear, pero que no os hará llegar a las manos.

Opinión Personal: Kingsburg es un juego que he tenido el placer de jugar en varias ocasiones, de esos en los que con que te expliquen las normas durante cinco minutos ya puedes ponerte a jugar y que cuando llevas un turno entero estás totalmente metido.

No es un juego demasiado complejo, lo que lo hace ideal para iniciarse en esto de los juegos de mesa, además de funcionar bien enre 2 y 5 jugadores (mejor a 4-5).

Un juego vistoso, que nos permite tener bastante control sobre lo que queremos hacer y planificar un poco nuestra estrategia a medio plazo, teniendo que adaptarnos a lo que nos salga en los dados, lo que introduce cierto azar.

Además, cuando ves que el jugador que va delante de ti coge al miembro de la corte que querías tú y te das cuenta de que con tus dados no podrás escoger a nadie más… te sale una mirada de odio ante la sonrisa maliciosa que pone tu rival.

Un juego divertido, relativamente corto (no es un filler, pero en una horita te acabas la partida) y que podéis sacar a todo el mundo.

Nota en la Bgg: 7,2. (posición 229). https://boardgamegeek.com/boardgame/27162/kingsburg

Hace un Año CXV... The Revenant (El Renacido)

Hoy me toca hablar de una película un tanto controvertida, una película que ha sido alabada por la crítica y que por parte del crítico ha recibido alabanzas (mayormente) aunque alguna que otra hostia bastante potente. Toca hablar del Renacido.

La película nos cuenta la historia (real) de un trampero americano que es dado por muerto tras el ataque de un oso y acaba por volver y vengarse de los que le dejaron tirado. Como podéis ver la premisa no podía ser más sencilla, y si bien hay algunos matices más no penséis que la cosa va mucho más allá.

Durante dos horas y media estaremos metidos hasta los codos en un ambiente frío y hostil mientras seguimos a los personajes interpretados por Leonardo di Caprio y Tom Hardy.

La ambientación es simplemente espectacular, siendo la fotografía y la forma de filmar un deleite para la vista. De verdad que es un auténtico placer audiovisual ponerse ésta película (al menos en lo visual). Sentiremos todo lo que le pasa al protagonista, desde el frío hasta el hambre, y siempre en unos paisajes naturales que cortan la respiración. Al nivel de los mejores documentales de naturaleza.

Los actores también son otro punto fuerte de la película, con un Tom Hardy que sigue demostrando lo actorazo que es y un Di Caprio que al fin se llevó el Oscar, y lo hizo de forma totalmente merecida. Lo que transmite éste hombre en la soledad y lo bien que interpreta (cuando sufre el ataque, el dolor por la pérdida, la determinación, las ansias de venganza…) un papel hecho a su medida. Son dos actores que, junto al apartado técnico soportan el peso de la película.

Y hasta aquí lo bueno.

Porque la película me ha parecido un tostón de proporciones épicas, una de esas películas pretenciosas como ellas solas que parecen hechas única y exclusivamente para que su directo se saque la chorra y nos demuestre lo bien que hace las cosas. Pues no, esto no es un documental ni una demostración de lo buenos que son Hardy y Di Caprio, esto es una película, y como tal debería ser, el menos, entretenida. Pues bien; el Renacido aburre cosa mala.

Para que os hagáis una idea de lo poco que importaba lo que pasaba en pantalla y lo lenta que es en muchas ocasiones os pondré un ejemplo: a las dos horas de película me dio por mirar el reloj, y pasado un rato volví a hacerlo pensando que ya debería estar acabando… habían pasado seis cochinos minutos, y eso en la media hora final.

En fin, que ésta película no es para mí, me parece más un ejercicio cinematográfico que una película, una virguería técnica y actoral, con escenas que funcionan pero que te crean un todo aburrido como pocos.

Qué le vamos a hacer, casi os diría que me gustó más Birdman (del mismo director) y eso que también es para darle fuerte y flojo en algunos momentos…

Y a vosotros, qué os ha parecido?

  

Valoración Personal: 5,8. (porque tras todo lo que he dicho le reconozco que está bien hecha y que tanto Di Caprio como Hardy están que se salen).

Valoración Filmaffinity: 7,3. 

Valoración Metacritic: 76. 

Recomendaciones: Enero 2017

Y llegan las recomendaciones del mes de enero, unas recomenendaciones que como siempre dependen de lo que he reseñado durante éste mes. Los elegidos han desbancado a series como Outcast, películas como Spotlight o los Odiosos Ocho e incluso a comics como el año uno de Green Arrow. Son productos 100% recomendables y de un nivel algo más alto del habitual durante las recomendaciones.

No lo dudéis!

Vayamos pues con los mejores cinco productos de enero en el blog.

Elantris X Aniversario: Brandon Sanderson es un auténtico genio, y qué mejor forma de entrar a su obra que con la primera de las novelas que le publicaron. Y si es en una reedición para celebrar el décimo aniversario de la misma, mejor que mejor. Totalmente imprescindible.

Narcos T1: Primera temporada de una serie que nos lleva a la historia de Pablo Escobar y la caza contra su persona que hubo por parte del gobierno Colombiano y de unos agentes americanos. Totalmente recomendable y un auténtico fenómeno.

Stranger Things T1: Si la de antes es un fenómeno, Stranger Things no le anda a la zaga. Una serie que tira de la nostalgia de los ochenta, una nostalgia entendida perfectamente y que catapultó la serie a obra de culto. Tiene sus fallos? Sin duda. Pero se disfruta como la que más.

Uncharted 3 Remastered: Posiblemente la entrega más incomprendida de la saga de Nathan Drake (junto a la portátil). Una entrega que tuvo el hándicap de venir de una auténtica obra maestra a la que no pudo superar. Aun así, imprescindible, y más en su versión remasterizada.

La Gran Apuesta: La única película de la lista, una auténtica sorpresa con la que he disfrutado mucho y que nos lleva a la explosión de la burbuja inmobiliaria, concretamente al punto de vista de tres personas que la vieron venir.

Y hasta aquí las recomendaciones. Las primeras del año y que empezarán a marcar posibles ganadores para los premios de final de año.

Como siempre también os recuerdo la existencia del patreon, a ver quién es el primero que lo hace arrancar y ayuda a que el blog vaya creciendo.

Y ya, os dejo tranquilos (hasta mañana).

Death Note T1

Si no conocéis Death Note es que habéis estado viviendo debajo de una piedra. Un manga original de Tsugumi Oba y Takeshi Obata que se convirtió en uno de esos fenómenos que arrasan por donde pasan.

Pues bien, mi reseña de hoy va sobre la versión animada de éste manga, concretamente la primera parte (la que adapta hasta el fatídico tomo 7 del manga original).

Veamos si está a la altura del producto original.      

Estudio:  Madhouse  

Nº Capítulos: 25

Manga Original de: Tsugumi Oba & Takeshi Obata.

Historia: Death Note nos cuenta cómo Light Yagami se encuentra con un cuaderno de muerte (un cuaderno que mata a aquél cuyo nombre se escribe en él) dejado por un Shinigami que se aburría en el mundo humano.

Light es un estudiante brillante que, ayudado por el cuaderno, empieza a matar criminales con tal de hacer un lugar mejor.

Y qué interés tiene la serie¿? Básicamente la aparición de L, un detective legendario que se toma como propósito personal encontrar al que está llevando a cabo los asesinatos.

Desde el momento en que se presentan a los dos personajes (y los que le rodean) nos encontramos con un thriller psicológico que acaba por convertirse en una auténtica batalla de intelectos entre éstos dos genios, una batalla interesante a más no poder y que está repleta de giros, momentos álgidos y rocambolescos.

Una montaña rusa, eso es lo que propone el enfrentamiento entre L y Light, una que tiene algún altibajo pero que sabe mantenerte interesado por la historia incluso si ya te la sabes (algo de bastante mérito).

Apartado técnico: El estudio que se encarga de la adaptación (Madhouse) siempre me había parecido una garantía de éxito, sobretodo en series cortitas, de 13 capítulos más o menos.

Y no es que en Death Note haga un mal trabajo, es que le pesan mucho tantos capítulos, dando como resultado una serie irregular, especialmente en la animación.

En el apartado puramente de dibujo, Death Note cuenta con una base muy sólida, no en vano el dibujante del manga es el que es y los diseños de personajes y escenarios están a un nivel altísimo. Por éste lado ninguna queja.

El problema lo tengo en el campo de la animación, donde el estudio parece haber querido ahorrar en algunos momentos dando como resultado una animación pobre e incluso tosca (hay escenas muy malas en éste sentido). Por suerte los momentos de vergüenza ajena son los menos abundantes, así que no es un error que lastre el visionado de la serie.

En el apartado musical tenemos una música excesivamente machacona, acompañada de un doblaje al castellano de los buenos.

Podría haber quedado mejor con los elementos que tenían, pero tampoco está tan mal. Un bien alto.

Personajes: Los personajes de Death Note son, junto con su enrevesada historia, lo mejor de éste anime. Los principales de ésta primera temporada (sin entrar en spoilers) son los siguientes:

Light Yagami: El protagonista/villano de la obra. Un auténtico genio que quiere cambiar el mundo a mejor aunque sea matando gente. Es arrogante a más no poder, hasta el punto de disfrutar más de su duelo con L que de cualquier otra cosa.

L: El investigador de talla mundial encargado de pillar al asesino. Es un personaje carismático como pocos se han hecho en ficción, un chico con ojeras, que se sienta raro en las sillas, adicto al azúcar… pero con una capacidad deductiva sin igual. Un grande.

Ryuk: El shinigami que le da el cuaderno a Light, un Dios de la muerte que le acompaña en todo momento y que no deja de ser una presencia inquietante que no está a favor de nadie. Simplemente quiere entretenerse todo lo posible. Como dato curioso, le chiflan las manzanas.

Misa Amane: Aparece cuando han pasado unos cuantos capítulos. Es una chica con el mismo poder que Light, pero con unas motivaciones muy distintas. Con su aparición en la serie se impulsa un poco.

Jefatura de Policía: Dentro de la jefatura de policía hay varios miembros que están encargados de atrapar al asesino. Es un grupo reducido, pero con unos miembros que se hacen querer. Destaca sobre los demás su jefe, que no es otro que el padre de Light.

Otros: Hay más personajes que aparecen en la historia en un momento u otro, personajes que ayudan a impulsarla y a romper los momentos en los que parece que se va a estancar. Pueden ser desde compañeros de clase de Light hasta investigadores enviados por los Estados Unidos.

Opinión Personal: Era difícil que ésta primera temporada de Death Note estuviera a la altura de lo visto en el manga. Los siete tomos en los que se basa la obra de animación son de una calidad incontestable, y adaptar eso al medio televisivo no era fácil (es un manga con una cantidad de texto ingente).

Y Madhouse lo ha hecho todo lo bien que ha sabido, cogiendo el material y trasladándolo prácticamente 1:1 (hay pocos añadidos) añadiendo o quitando ritmo cuando el medio lo pedía.

Lástima que el resultado final no sea tan brillante como el de la obra en papel. Aquí tenemos una temporada muy entretenida de ver, con momentos realmente buenos y bien animados pero que peca de los ya mencionados bajones en la animación.

Como producto en sí mismo es bastante bueno, aunque no excelente, dando una trama que queda atada y bien atada y un duelo entre personajes a la altura de lo mejor que se puede ver en cualquier medio audiovisual.

Totalmente recomendable e imprescindible si no habéis leído el manga (y no tenéis intención de hacerlo).

Valoración personal: 8,1.

Nota en AnimeNfo: 9,2. https://www.animenfo.com/animetitle,3755,jpxpss,death_note.html

Rave #5

Quinto tomo de éste repaso de Rave, y tengo que confesar que empieza a perder parte del empuje de sus estupendos primeros tres tomos. Supongo que el autor no esperaba tener una obra de cierta duración, así que hasta el momento no tenía que dilatar para nada las tramas. Ahora ya lo hace.

La muestra de ésta dilatación es el medio tomo que nos pegamos en el combate entre el protagonista y su mayor antagonista hasta el momento. Un Shuda que parece tener relación con el padre de Haru (el prota) y que presenta una batalla más que interesante.

Y luego medio tomo más para que veamos que hay unos cuantos personajes del nivel de Shuda dentro de la organización de las Drak Bring, y que su líder, en un alarde de originalidad se hace llamar King. Personajes molones y poco más. Bueno, tenemos a Siegheart, el mago que está relacionado con Ellie y que parece querer acabar con ella a toda costa; el motivo? Una magia que aparentemente posee la chica y que puede poner en peligro el mundo entero.

Sigue siendo un manga divertido, con una trama interesante y perfecto exponente de lo que debe ser un shonen, pero empieza a caer (poco) en los errores comunes de éste género: estirar las tramas y presentar combates largos (que medio tomo tampoco es tanto).

 A mí me gusta, y pese a un dibujo menos pulido (aunque va mejorando) me sigue pareciendo mejor que Fairy Tail.

20 Century Boys #17

Paro un poco de tanto shonen típico para volver a 20th Century Boys, que es de todo menos típica. Hoy toca el tomo 17, a cinco ya del final.

En ésta ocasión nos toca ir componiendo una imagen de lo que ha sucedido en el último salto temporal, recuperando al personaje de Kanna (ligeramente cambiado) viendo las mil perrerías que pasó la gente para conseguir una vacuna contra el virus que dejó libre amigo y acabando con un rayo de esperanza encarnado por la mítica canción de Kenji y su retorno.

Es un tomo más pausado que los anteriores, no en vano tenemos que ver a un Japón que parece haber retrocedido cincuenta años, con una sociedad prácticamente feudal y totalmente controlada por unas fuerzas que se han creído una sarta de mentiras importante. Donde la represión llega en muchas ocasiones al asesinato y donde no parece haber ningún tipo de salida.

Urasawa sabe componer estupendamente el cuadro de desesperación que se vive y se vivió, y lo hace mediante alguna pequeña historia, de personajes que no aparecerán más pero que nos narran lo que pudo ser ver morir a tus familiares y ser incapaz de conseguir una vacuna, lo loca que puede volverse gente aparentemente normal.

Me gusta, quizá el salto de ambientación es demasiado radical, pero se ve que esto es pura ciencia ficción y está girando para preparar la traca final.

PS4 - Uncharted 3 (Remastered)

Con ésta reseña doy por concluido mi repaso a la saga Uncharted mediante sus remasters. Aun me queda hacer la reseña de la cuarta entrega y la del juego para portátil (ambas acabadas ya), pero esperaré a haberlos jugado un par de veces antes de ponerme con ellas.

Dicho esto, pasemos al juego que nos ocupa: Uncharted 3, un juego que vino para cerrar una trilogía muy exitosa y que no se llevó todos los elogios que podría haberse llevado. El motivo? La sombra de la segunda entrega.

Entonces, es mejor o peor que el Uncharted 2? Veamos.

Historia: Nathan y Sully se embarcan en una aventura para encontrar una ciudad mítica conocida como la Atlántida de la arenas. Para hacerlo deberán enfrentarse a una organización con la que se las vieron en el pasado, formando una trama en la que la relación entre éstos dos personajes es una parte crucial.

Una aventura de las de siempre, digna de la saga Indiana Jones (superior en algunos aspectos) en la que el protagonista tendrá amoríos, reencuentros, acción, viajes…  todo narrado de una forma magistral y visitando varios puntos del mundo.

Hay que aclarar también que ésta tercera entrega se sentía como un cierre de las aventuras de Drake (no había pensado hacer cuarta entrega), así que la nostalgia está presente en muchos puntos de la misma, dando a algunas escenas un punto extra.

Y luego está el carisma arrollador de sus personajes, un punto de enganche adicional para la historia, y cuyas relaciones jugarán un papel importante en la misma.

Es una gran historia, quizá no dé para la duración total del título (y es por ello que se siente estirado en algunos momentos), pero lleva la espectacularidad por bandera, haciéndonos vivir algunos de los momentos más impresionantes que se hayan visto en videojuego alguno. Pura aventura, y puro carisma.

Apartado técnico: Sorprende mucho que éste juego no hiciera que nuestras PS3 explotaran de pura carga gráfica. Es una auténtica delicia para los ojos, y si bien no llega al techo que supone el Uncharted 4, sí que se siente como un juego de PS4.

Es curioso que el juego que menos retoques ha sufrido de los tres se sienta tan nuevo cuando lo ponemos dentro de la consola. Y es que el trabajo de Naughty Dog en lo visual siempre ha llevado los sistemas en los que ha trabajado hasta el límite, en ocasiones (como ésta o como The last of Us) mucho más allá de lo conseguido por ninguna otra compañía en el mismo sistema.

Así tendremos un juego con unas texturas trabajadas, buenos sistemas de iluminación y unas físicas de la arena y del fuego superiores a las de la segunda entrega.

Repito que el remaster no se nota en demasía, pero es que el material original ya era difícilmente mejorable, tanto en lo artístico como en la potencia bruta.

Y luego tenemos una banda sonora continuista respecto a las anteriores entregas, pero que entre el tema principal de la saga y los toques más árabes del resto nos consigue trasladar a éstas nuevas localizaciones.

No vale la pena comprar el remaster por ésta entrega, pero si no tienes aún Uncharted 3 sí que consigue pulir algunos elementos y hacer que se mueva todo un poco más fluido.

Puntero en PS4? No, pero no desmerece para nada al sistema (hay juegos de la misma consola que se ven bastante peor que éste).

Jugabilidad: Nada nuevo bajo el Sol. Y es que al igual que pasa con el apartado técnico en lo jugable es el juego que menos evoluciona respecto a su versión original.

Porque cuando tienes un juego en el que el sistema de plataformas y los tiroteos funcionan tan bien es casi imposible añadir nada, ni tan sólo pulirlo.

Y aun así consiguen que las fases de sigilo se sientan como algo distinto, unas fases que no estaban del todo bien implementadas y que beben un poquito de lo que la compañía aprendió haciendo The Last of Us, lo que hace que dichos tramos vayan más suaves y evitando problemas de IA evidentes en la versión original.

Además, se añade modo contrarreloj que viene a substituir al online (no incluido en el remaster). Es un modo entretenido, para los que quieran sacarse todos los logros y que nos permite rejugar las fases que queramos para terminarlas en un tiempo límite.

Gran jugabilidad, pero es que el juego original ya era francamente bueno en éste aspecto.

Opinión Personal: Lo digo, lo repito y lo volveré a decir: Uncharted 3 en su versión remaster es el juego de la colección que menos evoluciona respecto a su versión original, pero es que en todos los aspectos era el más avanzado de todos y tampoco ha pasado tanto tiempo como para que se tenga que tocar demasiado.

Pese a ello sigo pensando que Uncharted 3 está por debajo de su segunda entrega, y eso que mirando los números de forma fría le supera en todo. Más opciones jugables, mejores gráficos, mejor IA, mayor variedad de situaciones… pero falla (dentro de la excelencia) en la trama del juego y en que el ritmo de la aventura decae en ciertos momentos, unos momentos que están insertados para alargar la vida del título y que se sienten un tanto artificiales (y que son tiroteos añadidos que nos harán disfrutar pero que cortan el ritmo de la historia).

Es un gran juego, un auténtico imprescindible para cualquiera que tenga una consola capaz de moverlo, ya sea en su versión original o en su versión remasterizada.

Pero son las novedades suficientes para justificar su compra a aquél que ya lo tiene en PS3? Probablemente no. Los ligeros retoques gráficos y la mejora en el sigilo se antojan insuficientes para alguien que ya tenga el juego para PS3, pero dentro de una colección en la que los tres juegos están más equilibrados entre sí (sobre todo la primera entrega) y teniendo en cuenta que es la MEJOR TRILOGÍA EXCLUSIVA del sistema de Sony de la generación pasada… pues por qué no tenerla de nuevo en una única caja?

En mi caso me ha servido para volver a jugar unos juegos que me encantan y que considero que cualquier jugón debería probar. Unos juegos que han marcado un estilo de hacer videojuego y de vivir la aventura, herederos de Indiana Jones y la saga Tomb Raider, a los que humildemente creo que ha superado (tanto en historia como en carisma de los personajes por parte de la saga de Indi como en todos los aspectos a la señorita Croft).

Donde no hay dudas es en los que no tengáis una PS3. Vosotros debéis comprar éste remaster de forma obligada: 30 € por tres imprescindibles? Ya estáis tardando.

Yo no descarto rejugarlos otra vez cuando vuelva a terminar el Uncharted 4 en una nueva maratón de Nathan Drake… así que os podéis hacer una idea de lo buenos que son unos juegos que me llevan a jugarlos un mínimo de tres veces con el escaso tiempo del que dispongo últimamente.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración en Meristation: 9 al original, 8,5 al remaster.

Valoración Metacritic: 92  al original, 86 al remaster.

Os dejo el link a mi reseña original. 

Hace un Año CXIV... Spotlight

Spotlight fue una de las películas con mejores críticas del año pasado (mirad su metacritic), una que no sólo contaba con una serie de buenos actores en su cartel, sino que trataba un caso real sucedido en Boston a principios de siglo.

La película nos lleva a la redacción de un periódico, concretamente al equipo encargado de los reportajes de investigación. Con éste equipo asistiremos a la investigación periodística en torno a una serie de abusos a menores ocurridos en la ciudad y tapados posteriormente por la jerarquía eclesiástica.

Así, poquito a poquito iremos siguiendo las pistas junto a los protagonistas, viendo los escollos que deben superar en una ciudad tan católica como Boston y descubriendo horrorizados (recordemos que es un caso real) cómo el caso se hace más y más grande.

Sinceramente estamos ante una película que, de caer en otras manos o de tener otros actores en nómina sería un telefilm de todas todas. No tiene nada en la producción que la distinga de ese tipo de película, pero hemos tenido la suerte de que las manos que la han recogido son bastante capaces.

La película tiene un desarrollo muy bien llevado, apoyándose en el estupendo trabajo de los actores (Rachel McAdams, Mark Ruffalo y Michael Keaton) para enganchar al espectador. Y es curioso porque pese a ser una película con poca acción o movimiento no se hace larga en ningún momento.

La trama se va desplegando ante nosotros de forma muy bien medida, los sucesos van cayendo sobre la redacción y lo que descubren les va afectando de una forma u otra; pero el trabajo periodístico sigue adelante sin pausa. Supongo que en EEUU ha servido como retrato de un momento puntual de su historia y de una forma de entender el barrer las cosas bajo la alfombra que ha durado durante mucho tiempo.

Se trata todo con mucho gusto, sin que tengamos que ver ningún tipo de imagen escabrosa, pero aún así es una película que llega, quizá por tratar un tema tan espinoso como el abuso a niños (y más cuando viene de la mano de alguien en quien tendrían de poder confiar sin reservas) o el encubrimiento por parte de aquellos que deberían denunciarlo. En ningún momento nos sentiremos incómodos con ninguna imagen ni nada por el estilo, así que podéis estar tranquilos a ese respecto.

Vuelvo un momento a los actores para volver a destacar a los que en mi opinión son los que llevan el peso de la película (que no debería haberse llevado el Oscar a mejor guion original, ya que es bastante convencional); me ha gustado especialmente el papel de Mark Ruffalo como uno de los reporteros. Se nota mucho la implicación de todos, y es que son ellos los que te hacen creíble la historia.

Me detengo también para mencionar el excelente trabajo de Howard Shore en la banda sonora. En más de una ocasión me ha hecho centrarme en la película cuando empezaba desconectar, con temas muy adecuados y buenos.

En mi opinión es una buena película, pero bastante sobrevalorada. Quizá el que esté basada en hechos reales jugó a su favor en los premios, pero nunca la hubiera votado como mejor película del año pasado para los Oscar. Es una cinta que se ve muy bien, con contenido y bien interpretada. Pero también es una historia que, por desgracia, hemos visto una y mil veces, sin apenas nada que la haga destacar sobre otras cintas de corte similar.

Pero bueno, cada uno tiene sus gustos, y los míos dicen que es una película que vale la pena ver pese a que no quedará grabada en vuestra memoria. Ya me diréis.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 7,3. 

Valoración Metacritic: 93.

PD: Recibió los Oscar a mejor película y a mejor guion original.

The Brave and the Bold: Señores de la Suerte

Otro comic USA más que se pasa por aquí, en ésta ocasión sobre una saga de la que no había oído hablar (o grupo) y con una fecha de publicación bastante moderna (2007). Qué está The Brave and The Bold: Señores de la Suerte?

Historia: Publicada originalmente en los números 1 a 6 de The Brave and the Bold, de abril a octubre de 2007. Alguien ha robado el Libro del Destino, un artefacto omnipotente que otorga a sus poseedores un conocimiento completo del pasado, presente y futuro. Batman y Green Lantern deberán formar una alianza con varios superhéroes, como Supergirl, Blue Beetle, Lobo y la Legión de Superhéroes, para poder recuperar el libro y restaurar el tejido de la realidad. 

Adaptando los seis primeros números de la colección, éste los Señores de la Suerte nos narra qué sucede cuando el libro que puede predecir todo lo hecho y lo que sucederá acaba en las manos que no son las adecuadas.

Así, seguiremos a varios héroes del universo Dc en una búsqueda a lo ancho del universo y del tiempo, para recuperar tan peligroso artefacto perdido por Destino y evitar que se hagan con él Los Señores de la Suerte, un grupo que planea sumir al universo en más de mil años de dictadora.

Una historia con un punto de partida muy bueno, y que arranca con un hombre que aparece muerto en más de cien sitios distintos, con Batman y Green Lantern investigando el caso. Pero no tengo muy claro por qué se va perdiendo poco a poco según avanzan las páginas y la trama intenta complicarse sin demasiado sentido.

De más a menos, con algunos puntos altos entre medias, pero nada imprescindible.

Personajes: Como he dicho, son muchos los personajes que aparecen en éstos seis números, así que es totalmente imposible que se profundice en ninguno de ellos. Además, en ningún momento da sensación de cohesión entre ellos, por lo que tampoco se podría hablar de ellos como grupo.

Los principales serían Batman, Green Lantern y Supergirl. Tres héroes clásicos del universo Dc que aquí poco muestran y nada avanzan. Quizá Supergirl sea el personaje con más páginas y que más actúa por su cuenta, siendo el que me ha parecido más atractivo en la trama.

Otros como Destino, Adam Strange o Lobo simplemente se pasan unas páginas y actúan durante un capítulo o dos, dejando parte de su personalidad en las páginas pero no dejando de ser meros esterotipos.

Dibujo: Creo que es lo que más me gusta de ésta obra, y eso que el look añejo le sale por todos lados. Un trazo limpio, personajes bien definidos, viñetas cargadas de detalles y un look que parece de alguna década anterior pero que no deja de ser un estilo.

El color, eso sí, en ocasiones se pasa de chillón, con mezclas demasiado explosivas.

Pero lo dicho, es una obra que entra por los ojos y en la que se nota un gran trabajo a nivel visual.

Opinión personal: No tengo muy claro lo que esperaba de ésta obra, quizá algo gamberro con personajes no tan conocidos y algún que otro cameo de Batman o Green Lantern. Una epopeya espacial que nos presentara un grupo del que yo no tenía conocimiento y ampliara un poquito el universo cósmico de Dc.

El resultado final es una obra con un punto base muy interesante y con bastantes buenas ideas, cuyo guion se pierde en ocasiones con cosas que no importan para absolutamente nada, con una trama que se convierte en una auténtica locura, partes absurdas y eso que tanta rabia da: cambios de localización sin explicación alguna.

El exceso de héroes tampoco permite explotar a los principales, lo que acaba por lastrar mucho el resultado final.

Por suerte, el dibujo está a la altura de lo que pedía.

Y por último está el final, algo apresurado a más no poder y con demasiados Deus Ex Máquina. Que uno puede tragar con uno o dos de vez en cuando, pero tampoco hay que pasarse.

Con todo nos queda una obra decepcionante, un conjunto que no tengo claro cómo ha acabado recopilado en tomo e incluso publicado en nuestro país. No es que sea mala como para quemarla en las hogueras de San Juan, pero está muy lejos de otras lecturas de Dc recopiladas en el mismo formato y colección (Salvat - Dc). Una auténtica lástima, y una de las pocas que no releeré del recopilatorio.

Así que ya sabéis, sólo para completistas. No es un fracaso absoluto pero seguro que hay cosas mucho mejores (como Invencible, el comic inmediatamente anterior en mi pila de lectura).

Valoración personal: 5,5.

Valoración en Amazon: 6,0. 

Valoración en Goodreads: 7,34. 

Sinbad T1

Vuelvo a la carga con un anime de esos que te recomiendo Netflix y, al ver que tienen únicamente 13 capítulos, acabar por ver.

Veamos qué tal está Sinbad.

Estudio:  Lacy-duce

Nº Capítulos: 13

Manga Original de: Shinobu Ohtaka

Historia: En un mundo de fantasía donde la guerra es lo habitual nace Sinbad, un chaval que parece tener un destino manifiesto y que de pequeño vive con su padre y su madre arropado por las fuertes creencias de su progenitor.

Hasta que cuando es adolescente se ve envuelto en una trifulca con el ejército de su país, en el que se niega a alistarse. Y qué puede hacer? Intentar ser el primero en conseguir el poder de unas misteriosas torres en las que ejércitos enteros han perecido, pero que parece esconden el poder para convertirse en el rey del mundo.

Así, acompañaremos a Sinbad en sus aventuras para intentar unificar todos los reinos bajo su mando, una aventura que irá siguiendo ciertos pasos lógicos (resueltos de forma poco lógica) mientras consigue más poder y nuevos amigos y aliados.

Es un anime con altas dosis de humor mezclado con una trama algo más seria y con personajes carismáticos. Lástima que sólo se desarrolle una parte y quede pendiente de que se decidan a hacer una segunda temporada para seguir con las aventuras de éste marinero.

Apartado técnico: Sinbad es un anime bastante moderno y eso es algo que se nota en la calidad visual del mismo.

Tenemos una obra que destaca por un colorido muy potente, con grandes contrastes como pueden ser los pelos de los personajes o unos azules muy vivos.

También vale la pena destacar unos diseños de personajes vistosos y muy distintos entre sí, así como unos escenarios originales y bien recreados (además de variados).

En lo que a la animación se refiere nos encontramos con una calidad general bastante decente, destacando sobremanera en los momentos de lucha, donde todo se mueve bastante más fluido.

La pena de ésta serie es la habitual en éste tipo de productos: es irregular en muchos momentos, teniendo tramos largos de capítulos bastante peor hechos que el resto, lo que hace que la sensación general no sea todo lo buena que podría ser.

De notable bajo.

Personajes: En trece capítulos tenemos una serie que se las apaña bastante bien para presentar a un buen puñado de personajes, incluso profundizando un tanto en algunos de ellos. Veamos los principales:

Sinbad: El protagonista de la historia, el chaval que sale de todos los líos como buenamente puede y que sueña con unificar el mundo bajo su bandera. Es con su carisma e inventiva como sale habitualmente de los líos, aunque según pasa el tiempo se va volviendo más y más poderoso a nivel personal. Un protagonista que valora a sus compañeros por encima de todo lo demás.

Dragul: El primer antagonista de la serie, un hombre que debe lealtad a su reino aunque parece anteponer las necesidades de cierta noble. Se enfrentará a su hermano, quien será (sin duda) el villano a futuro. Vamos, que es el típico malo de buen corazón.

Compañeros: Hay unos cuantos compañeros más, no en vano en cada aventura se hace con alguno, pero hablar de ellos sería adelantar acontecimientos, así que paso de hace spoilers.

Ja’far: Niño asesino, entrenado desde su más tierna infancia y líder de una conocida secta de asesinos. El chaval parece obsesionado con matar, siendo violento y no teniendo ningún escrúpulo.

Hinahoho: El primer aliado de importancia que hace el bueno de Sinbad. Se trata de un guerrero del país del hielo que en el momento de conocer al protagonista aún no ha demostrado ser un adulto dentro de su tribu. Un personaje más serio y comedido que el protagonista, demostrará ser un auténtico amigo.

Antagonistas: Igual que en cada país que visitan acaban por hacer amigos, no es menos cierto que los antagonistas están a la orden del día, ya sea competidores en los negocios o guerreros enviados para matar al protagonista.

Opinión Personal: Sinbad es una buena serie de acción y aventuras en un mundo fantástico, sabe mezclar los momentos más serios con humor típico japonés (incluso momentos SD). Pero le pesa mucho en mi valoración personal el que se trate de una primera temporada y que quede tan abierta como queda.

Y es una pena, porque son trece capítulos en los que el protagonista y su causa evolucionan un montón, desde mero matado de un pueblo perdido hasta mantener pactos con pequeñas monarquías y tener una flota comercial importante. Una evolución que vemos en pantalla y que se lleva a cabo tanto de forma diplomática como por la fuerza de las armas.

La inclusión además del poder escondido en las torres hace que la trama tenga un punto misterioso y místico, además de ser una buena excusa para poner en pantalla acción de la buena, con rayos y truenos por todos lados.

Vale la pena decir que en algunos momentos se siente como si faltaran trozos importantes de trama entre un capítulo y el siguiente, trozos que se nos narran mediante voz en off pero que no hubiera estado de más ver. Eso es algo que hace que los saltos de una localización a otro no se sientan demasiado naturales y uno se pregunte cómo va todo lo que se va dejando atrás.

En general es una serie entretenida, que no se hace pesada en ningún momento (cuando apunta a ello acelera su ritmo) y que bien puede merecer la pena verse. Eso sí, avisados estáis de que no termina y de que tiene algunos defectos bastante evidentes.

Valoración Personal: 6,5.

Rave #4

Cuatro tomos don’t stop de Rave, la he cogido como si fuera la primera vez que la leo e incluso creo que la estoy apreciando más ahora (y comparándola con Fairy Tail).

Éste cuarto tomo termina el combate de la aldea donde llovía tanto, un combate plagado de humor,

con unos villanos que quizá no lo eran tanto y donde los poderes son para partirse de risa: hacer bailar al enemigo¿? En fin, saga humorística y cortita.

Y luego pasamos al plato fuerte (en teoría) que no es otro que localizar a un ejército de Demon Card (los malos, por si lo de Demon no era una buena pista) que está buscando una de las cuatro partes de Rave en una cueva. Resultado? Un asesino intenta matarles, aparece Shuda, se reencuentran con un viejo amigo y se nos hace una breve ampliación de lo sucedido hace 50 años (además de ver que Ellie parece esconder algo importante).

En resumen: un tomo que objetivamente debería haberme gustado más pero que se me ha hecho algo cuesta arriba al notar cierto alargamiento con la inclusión del asesino, como si no quisiera revelar lo del final del tomo y tuviera que poner un malo de relleno.

Por lo demás, sigue siendo el manga divertido y bien pensado (dentro de su género, que hay absurdeces como que el malo les dé un veneno que los duerme, en lugar de uno que los mate) que recordaba, con una ligera mejora del dibujo y que entretiene. Aunque pierda carrerilla sigue a buena velocidad.