Hace un año CCLXXV... Mirai, mi hermana pequeña

Mirai es de esas películas que llegan haciendo bastante ruido y se van un poco de tapadillo, una cinta de animación japonesa que nos cuenta la historia de un niño pequeño, que vive feliz en casa con sus padres hasta que nace su hermanita, momento en el que empezarán a suceder algunas cosas extrañas a su

alrededor (como la llegada desde el futuro de su hermana pequeña). 

La película nos cuenta la historia del chaval y su viaje de aceptación hacia la figura de su hermana, en una película muy bonita de ver, con un buen sentido del humor y un mensaje claro, que empieza con fuerza, pero que se diluye al final.

Creo, de verdad, que la película tiene prácticamente todo lo que necesita para gustarme: buen dibujo, buena animación, personajes interesantes, un sentido del humor basado en lo cotidiano, algunos toques de fantasía, la familia en su centro… pero también es verdad que se pasa un poco de frenada cuando tiene que terminar.

Esto es un problema para el público occidental bastante habitual cuando  se ve cine japonés, pero no creo que yo sea sospechoso de no conocer sus códigos o sus ritmos (la cantidad de producción nipona que he visto es abundante), simplemente creo que en ésta ocasión han apretado un poquito de más con lo onírico.

En fin, una peli corta, amable, divertida y que se disfruta, pero que no te deja el buen sabor de boca que podría dejar debido a su tramo final.

Y ya, que sin decir spoilers es bastante complicado comentar algo más.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 6,5.

Valoración Metacritic: 81.

Superman contra Lobo

Lobo es de esos personajes que están para ser macarras y poco más, así que mis esperanzas al entrar en una historia llamada Superman contra Lobo eran muy bajas. Por no hablar de la altura a la que se pusieron al darme cuenta de que eran cuatro grapas con combates entre los dos personajes recopiladas en un mismo tomo...

Historia: A Lobo le contratan, tiene ganas de bronca, Superman debe salir al espacio... la excusa es lo de menos en éstas cuatro historias (por llamarles algo) porque lo realmente potente es el combate.

Vamos, historia irrelevante.

Dibujo: Cuatro números de épocas distintas (principios de los 90 a principios de los 2000) dan como resultado un acabado cuanto menos irregular. Y es una pena, porque tanto el primero de los números como el último tienen un arte bastante chulo.

Desgraciadamente no es el motivo por el que comprar éste comic.

Personajes: Totalmente esquematizados. Superman aparece como el Boy scout (menos en una historia) y Lobo como el asesino despiadado que quiere pegarse con el gran azul. No sólo no tenemos ningún tipo de desarrollo de personaje en éstas historias, es que apenas tenemos personajes reconocibles.

Opinión personal: Superman contra Lobo no vale la pena. Así lo digo y así lo siento.

Es un tomo hecho con retales, con momentos en los que los dos personajes se pegan, pero ni con un hilo común ni con números especialmente inspirados, simplemente cuatro historias graciosas (o no) con mucha acción y que dependen del dibujo para molar. Desgraciadamente no lo consiguen.

De verdad que al genio que se le ocurriera vender un tomo en tapa dura con éstas cuatro historias dentro habría que hacerle un monumento, porque ha colado como un campeón en una colección con auténticas maravillas.

Y no es que te aburras leyéndolo, simplemente es tan intrascendente que no vale la pena ni hacer una reseña con la extensión habitual. Pasad de él.

Valoración Personal: 3,0.

Pc - Gears of War Ultimate Edition

La saga Gears es una saga a la que le tengo bastante aprecio debido a que la jugué en su momento a dobles con un amigo (las tres primeras entregas). Luego vino Judgment y la cuarta, que no me parecieron a la altura pero que al menos estaban entretenidas.

Ahora (agosto 2019) con la quinta entrega en el disparadero he aprovechado que hay un remaster en alta calidad de la primera con Xbox Game Pass y me la he jugado.

Historia: El arranque es muy sencillo, y luego tampoco es que se desarrolle demasiado.

Tenemos a Marcus Phoenix, un tipo que ha estado encerrado en prisión por algo que tampoco queda demasiado claro, pero que es necesario para una misión cuasi suicida. Así, junto a un amigo y un par de soldados más que encuentran por el camino, empezarán un viaje para conseguir hacer frente a la amenaza de los Locus, unos seres que aparecen del subsuelo y han arrinconado a la raza humana hasta una guerra sin fin que estamos perdiendo.

Una excusa para dar acción, tiros y unos enemigos a los que no tener piedad.

Apartado Técnico: El principal atractivo y la novedad de ésta versión es el renovado apartado gráfico, con unas texturas muchísimo más trabajadas que el original y una puesta al día que le equipara con juegos actuales.

Es un juego que se ve estupendamente, con un buen diseño artístico (dentro de lo tosco y lo “varonil extremo”) y que entra por los ojos. Pero.

Pero la optimización para pc es de risa, con caídas de framerate abusivas (momentos que baja de 60 a 20) sin mayor carga en pantalla, y eso con un pc medianamente potente. De verdad que llega incluso a hacerse molesto.

La bso es bastante épica (sin destacar demasiado) y el doblaje al castellano funciona muy bien.

De verdad que es una lástima el tema de la optimización, y no sé cómo funcionará para consola, pero puede cargarse parte de la experiencia.

Jugabilidad: Gears of war es uno de los juegos que puse de moda el sistema de coberturas en juegos en tercera persona, de esos de buscar la siguiente, avanzar matar.

La idea es buena, y la mayor parte del tiempo funciona bien. Pero hay momentos en los que la cámara hace lo que quiere al intentar apuntar (en lugar de hacer zoom donde apuntamos lo hace a 10 metros) y hace que jugar se haga poco natural.

Son errores evidentes de primera entrega implementando éste tipo de jugabilidad (que funciona bien el 80% del tiempo), pero que se hace molesto y te hace desear tirar el juego por la ventana. Porque entiendo que en el original fallara, pero si lo retocas ya podrías arreglar los elementos que fallan de ésta manera.

En fin, un shooter en tercera persona no demasiado largo, bastante molón y que de haber pulido los fallos que tiene sería de manual.

Opinión Personal: La primera impresión al ponerme el juego fue muy buena, veía todo lo que recordaba, con un motor gráfico realmente potente… pero me moví y eso rascaba mucho. La primera en la cara.

Luego busqué y me di cuenta de que estaba bastante mal optimizado, y al probar con configuraciones visuales impropias de mi máquina me di cuenta que la cosa funcionaba igual de mal. Un framerate inestable que se hacía molesto, pero por suerte no era habitual, aunque pasaba cada poco rato.

Pero seguí, maté unos pocos enemigos y me di cuenta de que el control no respondía como debería. Puede que me haya acostumbrado con los años a la precisión que sí me daba el Gears 4. Pero aquí la cosa no acababa de funcionar bien. Pero bueno, me acostumbré y salvo momentos puntuales tampoco me molestaba tanto…

Total, que acabé disfrutando el juego pero con la mosca detrás de la oreja por culpa de una mala optimización visual y una jugabilidad que debería haberse retocado.

El resultado? Un juego muy anclado en su momento, molón y repleto de acción, pero con una trama simplona y que fallaba en un par de cosas que se hubieran podido subsanar con algo más de trabajo.

Sigue siendo un juego divertido, pero no está a la altura de su recuerdo por mucho lavado de cara que haya tenido. Una pena, porque con ese par de elementos la nota hubiera sido muy distinta (y me lo habría pasado mucho mejor).

Valoración Personal: 7.

Valoración Meristation: 8,8

Valoración Metacritic: 73.

Jessica Jones III - 100% Marvel

Llego al tercer volumen de ésta primera de Jessica Jones, tres tomos que han ido siguiendo la historia

del personaje en distintos casos o altibajos personales y que llega a su final con uno que implica al personaje (o villano) más carismático de su galería: el hombre púrpura.

Así, el que la tuvo bajo su control escapa de la cárcel  y hace que Jessica empiece a temer por la integridad de su familia y sus seres queridos.

Lo bueno del caso es que tiene un giro bastante inesperado con éste personaje hacia la mitad del tomo, que hace que tengamos una conversación tremendamente entretenida y un final a la altura.

Creo que el tono del personaje es muy chulo, alejado de lo que se acostumbra a leer de superhéroes, mucho más cercano a la novela negra... pero con superpoderes.

Me ha gustado, tanto el tomo como la colección, y creo que acabaré por acercarme al segundo volumen a medida que vaya estando disponible.

Eso sí, el dibujo sigue sin convencerme.

Jessica Jones II - 100% Marvel

Hoy os traigo el segundo volumen de Jessica Jones en 100% Marvel, la continuación de la historia

después del muy bien cerrado primer número, que deja a la protagonista más o menos en un status quo reconocible.

Pero las cosas se complican, como siempre, y recibe un encargo de la mismísima Maria Hill (agente top de SHIELD), que ha sido expulsada de la organización y tiene a asesinos a sueldo detrás.

Como no podía ser de otro modo tendremos ésta trama (la de porqué y quién está persiguiendo a Maria) con los problemas personales de la protagonista, derivados de lo que tuvo que hacer en el tomo anterior.

Otro buen tomo, mucho menos super heroico de lo que me esperaba y con grandes dosis de investigación. Lo mejor? Los diálogos, creo que el autor consigue hacer personajes creíbles e interesantes mediante los diálogos, es algo difícil de conseguir y se agradece mucho.

Por lo demás un comic bastante bueno que enfoca de forma distinta el mundo de los superhéroes, pero es que Jessica Jones ya es lo que tiene.

Cristal Oscuro: la era de la Resistencia T1

Cristal Oscuro es una película del año 1982 (el que yo nací), una cinta muy generacional que no recuerdo haber visto completa (hasta hace poco) y que marcó mucho a una generación.

Es curioso que tantos años después nos llegue una precuela de la mano de Netflix, y lo primero que uno piensa es que será un producto alimenticio sin demasiada calidad que se aprovecha de la licencia. Pues no.

Lo primero que llama la atención al ponerse con la serie es el mundo tan vivo que representa, es una delicia visual en casi todos sus planos, que están para darle al pause e imprimirlos. De verdad que el cuidado, el mimo, y el evidente dinero que le han puesto se ve por todos lados. Pura magia visual.

Pero una serie de marionetas en pleno 2019 se verá como antigua, no? Pues curiosamente no. Consiguen recuperar algunas marionetas de entonces (o por lo menos lo parece) y hacer que a día de hoy se vean modernas, olvidando enseguida lo que estamos viendo, menos para alucinar en algunos momentos. Además, tiene Cgi para acompañar a lo físico, que se nota poco y apoya el trabajo de diseño.

Vale, visualmente (y sonoramente) hemos quedado que roza la obra maestra. Pero la trama qué tal?

Pues de menos a más. La era de la resistencia tiene un arranque un poco lento, tiene que presentar a los personajes (que son unos cuantos) y ponerlos en marcha, pero poco a poco, sin pausa, la trama va creciendo, haciéndose más adulta, con momentos oscuros (pero mucho) y unos personajes que se hacen querer capítulo tras capítulo.

Es impresionante el derroche de carisma de los personajes, lo bien implementados que están en la trama y el tremendo ritmo que va teniendo la serie, que llegados al cuarto capítulo creo que despega y ya no te suelta. Sí, primero la miras porque está bien y es preciosa, y luego porque la trama y los personajes te atrapan. Y ya no te sueltan.

Parece que Netflix ha conseguido una auténtica sorpresa para 2019, una serie que se verá menos de lo que se merece por ser de marionetas e ir a un público más adulto que juvenil. Pero que seguro enganchará a los que os acerquéis.

De las imprescindibles del año.

Valoración Media Imdb: 8,89.

Hace un año... Capitana Marvel

Las películas de la Marvel son ya un auténtico fenómeno social, cada una es celebrada por millones de fans que vamos al cine a ver cuál es la nueva propuesta. Y en éste caso tocaba ir a ver la presentación de un nuevo personaje para el universo cinemático.

Debo reconocer que es la primera película de la saga en mucho tiempo que me salto en cines, así que la comento por su versión en Blu ray doméstica, que es la que, al final, he visto.

Capitana Marvel nos cuenta la historia de Carol Danvers, una piloto de las fuerzas aéreas americanas que acaba (por cosas que pasan) saliendo del planeta y metiéndose en medio de una guerra entre dos razas antagonistas, como son los Kry y los Skrull. La buena mujer recibe un lavado de cerebro importante, quitándole los recuerdos de su vida como humana a la par que se le añaden poderes de nivel casi divino.

Pero (también por cosas que pasan) acaba cayendo de nuevo a la Tierra, donde irá recordando quién era.

La verdad es que es una película tremendamente lineal, con una trama muy sencilla de seguir y unos elementos alrededor que son lo que le dan el fondo a le película. Porque es más interesante la presentación de las dos razas alienígenas que el villano de la película, o es más interesante ver a Nick Fury de joven y como agente de campo que algún girito de la trama.

Diría que, de las últimas películas Marvel es la más flojita. Entiéndase por flojita una película muy entretenida, con humor, buena acción, bien rodada y grandes efectos especiales. Pero por debajo de la media que nos tiene (bien) acostumbrados el universo de los super héroes.

Posiblemente es la película de presentación que más bola se me ha hecho desde la de Thor o la de Hulk, y una de las del Universo que menos veces repetiré. Pero bueno, el personaje queda presentado, has pasado dos horas divertidas y al final se trata de eso: disfrutar y olvidarte de los problemas.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,9.

Valoración Metacritic: 64.

Recomendación del Mes: Febrero 2020

Como cada mes os traigo los cinco productos que más han destacado en el blog durante éste mes de febrero, y la verdad es que éste mes me ha costado especialmente hacer la criba, quedándose fuera productos tan chulos como The banner Saga 2, Yoshi’s Crafted World, Cómo Entrenar a tu Dragón 3 o la novena temporada de The Big Bang Theory. Dicho lo cual, vamos con los elegidos.

Glow T3: La última temporada de las chicas de la lucha libre demuestra que se puede hacer televisión de calidad con unos mimbres cuanto menos extraños: drama de personajes del bueno. Lástima que la hayan cancelado.

Final Fantasy VII: Los viejos roqueros nunca mueren, y mi juego favorito demuestra que sigue siendo 100% disfrutable a día de hoy. Rol añejo del bueno a la espera de la llegada del remake.

Batman/Superman generacionesI: Una muy buena historia a lo largo de los siglos que une las genealogías de éstos dos grandes héroes de Dc. Tiene un par de entregas posteriores, pero como ésta ninguna.

Jugment: Los padres de Yakuza nos traen su primer spin off, y lo hacen con un juego imprescindible que a nadie debería faltar. Encarnemos al detective Yagami en una trama muy bien hilada mientras nos perdemos por la siempre sugerente Kamurocho.

Mas Effect: De Caronte a laGalaxia: De la pluma de Paz Boris tenemos un texto realmente bueno para cualquiera que disfrute con la saga galáctica. Una carta de amor a sus personajes y su mundo.

The Big Bang Theory T10

Gracias Netflix por tener ésta serie, porque llevábamos un atraso que no es normal y nos estamos poniendo al día poco a poco pero sin pausa.

La décima temporada de Big Bang Theory viene a darnos un poco más de lo mismo, ese humor (cada vez más blanco) propiciado por un grupo de personajes que funciona como un tiro y que es el auténtico motivo por el que ves la serie.

Con diez temporadas de una comedia ya no la ves por la calidad de sus gags, la ves porque se han hecho parte de tu vida, y sientes al grupo de personajes que aparece casi como parte de grupo de familia y amigos.

En ésta ocasión la trama sigue avanzando, los personajes se van haciendo mayores y tenemos algunos tramas troncales que ayudan a hacer que todo pase mejor: la relación entre Sheladon y Amy (que viven juntos), Howard y Bernadette (que son padre), Leonard y Penny (que se acaban de casar) o Raj y Howard (que van más por libre). Especial mención para éste último porque se ha hecho un hueco en la serie y funciona estupendamente como contrapunto patético.

No diré que ha sido una temporada mejor o peor que las anteriores, porque sinceramente se me mezclan los capítulos con los años. Pero sí diré que lo he pasado estupendamente bien, que ponerme un capítulo de ésta temporada no me ha decepcionado nunca y que ya tengo ganas de ver las dos últimas y, quizá, volver a empezar como he hecho con Friends.

Para mí está a la altura de esa serie (y por encima de How i Meet Your Mother o Mother Family) como serie comedia mítica. Hay que verla.

Valoración Media Imdb: 7,79.

Jessica Jones I - 100% Marvel

Como a mi hijo le dio por pasarse por la nueva biblioteca que tenemos en el pueblo, a mí me dio por renovar mis votos con ella XD.

En fin, que aprovecho el fondo que hay por aquí para meterme en algunas historias que no me había atrevido a probar por aquello de no tenerlo claro y no querer pagar 45€ para leer una historia.

La que os traigo hoy es el primer tomo del primer volúmen (confuso, verdad¿?) de la historia de Jessica Jones después de Alias y con Bendis a los guiones. Dicho así no habéis entendido nada, a que no.

Pero si os digo que es una historia sobre una Jessica Jones con cierto background lo entendéis mejor, verdad?

En fin, que el comic nos suelta directamente con la protagonista saliendo de la cárcel, con una vida aparentemente destrozada y problemas tanto con su marido como con el resto del aparato heroico.

Es un personaje malhablado, bebedor... lo que vimos en la serie de Netflix pero un pelín más descarnado (tampoco mucho).

El caso es que de entrada tenemos una sensación de confusión importante, que se va esfumando según avanzan los capítulos y nos vamos haciendo una composición de lugar.

Está bien? A mí me ha gustado, pero me faltan todavía otros dos tomos para cerrar el aro argumental; digamos que éste primero es la presentación. Aun así, algo distinto a lo que venía leyendo dentro del mundo superheroico, así que bien.

JoJo's Bizarre Adventure #14

Otra colección que he tardado en recuperar, supongo que estoy algo saturado... en fin. Vamos con el séptimo tomo de la saga Stardust Crusader, tras el que ya sólo me faltan tres para terminarla.

Sabéis que me quejo con regularidad de los combates de Bleach, combates contra gente que ni me va ni me viene, que están puestos en el camino para alargar una saga y cuya derrota no me aporta nada. Pues bien, Jojo's es exactamente igual pero bien hecho.

Me explico.

En éste tochal tenemos dos combates, únicamente dos combates y un casi nulo avance en la trama. Pero aún así consiguen ser combates divertidos, distintos, que van más allá del yo te pego más fuerte y que mantienen el interés por sí mismos. Un shonen también es ésto (básicamente) y aunque la trama apenas de un pasito el tomo se lee ágil, sin sobreexplicaciones y se hace muy divertido.

Quiere decir ésto que es suficiente? Sí, pero no. Es suficiente para una obra que busca únicamente entretener; pero si buscas ese algo más que tienen algunos shonen, aquí no acabo de encontrarlo. Tengo la sensación que ésta saga me está gustando menos que las dos anteriores. Gustando, pero menos.

En fin, veremos cómo termina y ya haré un review del conjunto.

Liga de la Justicia – Antes conocidos como liga de la justicia

Cada vez que me acerco a un comic de la Liga sin una alineación top me hecho a temblar. Porque la verdad es que grupos con personajes como Elastic Man, Fuego, Miss Marvel, Blue Beetle, Booster Gold o Capitán Átomo acostumbran a dar resultados bastante lamentables. Será ésta la excepción?

Historia: Parece ser que se todas las embajadas de la Liga han sido clausuradas, el proyecto de Maxwell Lord por tener una especie de franquicia se ha venido abajo y los personajes top se han hecho cargo.

Así que al buen hombre no se le ocurre otra cosa que juntar a los personajes que he comentado en la introducción (y que habían pertenecido a la Liga) para formar un nuevo grupo más cercano, como de héroes de barrio.

El problema está en la composición, personajes secundarios venidos a menos, choque de personalidades... vamos, un auténtico despropósito con el que tendrán de lidiar antes de hacer frente a alguna que otra amenaza.

Puede parece un comic que junta a loosers para que dejen de serlo, pero más bien hace lo contrario, los mantiene allí y los usa para confeccionar una historia plagada de humor.

Dibujo: Kevin Maguire es el encargado de dar vida a éste grupo de héroes, y lo hace con bastante solvencia, convirtiéndose en lo mejor del comic sin ningún tipo de duda.

Tiene un dibujo muy limpio, con bastantes primeros planos y personajes muy expresivos y que se apoya en colores vivos que lo realzan todavía más.

Tiene algunas viñetas fantásticas de lucha (lástima que no haya más) en las que la Marvel está simplemente sublime. Pero por la misma historia del comic es normalmente un dibujo bastante estático.

Del lado negativo tenemos unas caras masculinas que parecen más hinchadas que musculosas, se hace raro en algunos momentos, y más para los que llevan máscara.

Personajes: He nombrado a varios de los principales al arrancar, personajes que representan algunos de los puntos más bajos de la Liga, cosa que se aprovecha para hacer cierta mofa y caricaturizarlos.

Los personajes masculinos me parecen demasiado payasos, Booster Gold siempre lo ha sido, pero aquí está demasiado pasado. Y aunque los femeninos me parecen mejor tratados, ya con su primer encuentro se retratan bastane: numerando en función de la belleza a los hombres con los que se encuentran.

Los malos tampoco se salvan, una auténtica aberración en cuanto a comportamiento.

Por no hablar de Lord y su ayudante, de chiste.

Es evidente que se ha buscado darles éste tono en ocasiones hasta absurdo, pero choca bastante en un grupo de superhéroes ver cosas así. No sé si la colección duró más allá de éstos primeros seis números y la cosa se fue desarrollando, pero aquí quedan como auténticos zoquetes.

Opinión Personal: Desgraciadamente con ésta obra me he encontrado lo que me temía, una nueva alineación de personajes que le dan igual a todo el mundo pero que bien tratados pueden dar para historias chulas. Y aquí se ha optado por la vía del humor y el ridiculizarles.

De entrada puede parecer un planteamiento interesante, pero ni los gags son acertados ni los personajes me parecen bien tratados dentro del el rol que les toca desarrollar.

Por suerte el dibujo sí que está a la altura, la narración no se hace farragosa y al final te acaba quedando la sensación de haberte leído una obra ligera, sin ninguna trascendencia y que ni te muestra aspectos nuevos de personajes secundarios. Simplemente cumple y entretiene, desaprobechando bastante potencial.

No está mal, de hecho viendo a los personajes que hay podría ser mucho peor, pero no es recomendable para nadie, simplemente para completistas.

Valoración Personal: 6.

Valoración Goodreads: 8,0. 

Valoración Amazon: 8,6. 

The Big Bang Theory T9

Sé que en ésta ocasión no es que vaya tarde para comentar la temporada, es que directamente ya ni os acordaréis XD. Pero como mi tiempo es limitado y no hay manera de avanzar demasiado en ninguna serie de las que veo con mi mujer... pasan éstas cosas.

La temporada en sí sigue la línea de lo que viene siendo la serie: gags bastante buenos, personajes a los que tenemos cariño... con la salvedad de que ya son nueve los años que hemos pasado con ellos, y hay algunos momentos de avance en sus vidas que gusta ver.

Ver a Penny y Leonard casados es un puntazo, puede que la relación no cambie demasiado tras la boda relámpago, pero se ve todo como mucho más consolidado.

Sheldon y Amy se separan, algo que deja tocado y hundido totalmente al primero, al que vemos albergar un buen puñado de sentimientos. Me gusta la evolución del personaje, que sin dejar de ser él se muestra más abierto e incluso sensible.

Howard y Bernadette son ya pareja consolidada, hasta el punto de actuar como padres del tipo de la tienda de comics. Y de quedarse embarazados. Ésto último nos mostrará a un Howard más centrado, intentando ganar dinero para su familia con algo que derivará en algunos capítulos en la siguiente temporada.

Y Koothrapalli (o como se escriba) está desatado por momentos. Ese personaje que no podía hablar con mujeres resulta que está manteniendo dos relaciones a la vez, y se lo restriega a sus amigos cosa mala. Puede que sea el peronsaje cuya evolución menos me ha gustado (en éste sentido) pero sigue funcionando bien en grupo, y los momentos de vergüenza ajena son mínimos.

Como véis son muchas las cosas que han ido pasando a lo largo de la temporada, los años pasan y se nota incluso en los personajes de una sitcom tan inamobible como puede ser The Big Bang Theory.

Me queda alguna temporada aún por terminar, y espero disfrutarla tanto como he hecho con ésta.

Valoración media Imdb: 7,63.

Saga #09

Leyendo éste tomo me he dado cuenta de que ésta colección da un salto temporal cada tres número

más o menos, haciendo arcos argumentales dentro de cada uno de dichos saltos. Así, el número nueve ya es una promesa de algún tipo de cierre... y cumple.

Éste tomo nos sigue contando la historia de la familia perseguida por prácticamente todo el universo conocido mientras va haciendo amigos e intenta cuidar de su hija en común. Es una odisea espacial de las de toda la vida, pero con un grado de imaginación muy elevado y tratando algunos temas un tanto peliagudos.

Puede que siga siendo una historia sin un aparente destino evidente, más una experiencia, un ir viendo qué les pasa a los personajes y qué será lo siguiente que nos sorprenda. Pero es que hace tan bien lo que constituye su punto fuerte que se le perdonan las flaquezas.

Por quejarme diría que la periodicidad está matando a Saga, tener que esperar tantísimo tiempo entre un tomo y el siguiente, cuando son tomos de lectura muy ágil hace que a veces cueste un poco ubicarse (pero bueno, también hace más fácil la relectura).

En fin, que me sigue gustando Saga, aunque no tenga nada claro hacia donde se dirige.

Bleach #46

Ni flashback, ni prácticamente nada de informacón adicional para un tomo que es casi únicamente combate. Y aun así me ha gustado, y mucho.

Creo que Kubo sabe narrar mediante las escenas de combate, pero tiene un problema cuando sus personajes no tienen nada que contar o el combate que tenemos en las páginas no tiene relevancia alguna más allá del relleno. Y por suerte no es el caso.

Aquí tenemos un par de combates, el que se hace contra Aizen y el de ichigo contra el capitán que queda. Dos combates interesantes, contra personajes con personalidad, con un background, con mala leche... y con participantes nuevos, poco esperados, como son el padre de Ichigo, Urahara o la misma Yoruichi.

Y pese a que son combate inconclusos, consiguen transmitir el frenetismo, la desesperación que debe transmitir el combate final (o casi) de una saga tan larga como ha sido ésta.

De verdad que pese a dar prácticamente lo mismo que he criticado tanto, consiguen elevarlo y dar un tomo tremendamente divertido. Durará?