lunes, 15 de junio de 2020

House of Cards T6


Una de las series originales de Netflix que más me había gustado era, sin lugar a dudas, House of Cards. Una serie sobre la política y lo que algunas personas son capaces de hacer que tenía al frente a un Kevin Spacey en estado de gracia y a una Robin Wright que no le andaba a la zaga.

A lo largo de cinco temporadas ésta pareja sostuvo una serie con algunos altibajos, pero con una calidad media fuera de toda duda.

Pues bien, Kevin Spacey fue acusado de un buen puñado de escándalos sexuales (cuyas primeras sentencias le declaran no culpable) y el escándalo salpicó a la serie, hasta el punto de desechar todo el metraje y los guiones que tenían ya hechos, echar a Spacey y hacer recaer el peso de la serie sobre Robin Wright.

No diré que ella lo haga mal, al contrario, consigue mantener la serie en momentos en los que apagarías la tele, pero se nota muchísimo el apresuramiento, el haber tenido que cambiar de rumbo y el no tener muy claro lo que se está haciendo.

Voy a ser muy claro: ésta temporada ha tenido capítulos que me han aburrido soberanamente. Capítulos que tenían un final bueno, pero que te tenían durante casi una hora totalmente fuera de la acción. Y es una pena, porque los temas que toca, las tramas, los personajes... todo está a un nivel bastante bueno, pero el conjunto da como resultado una serie mucho peor que lo que habíamos visto en temporadas anteriores.

Y el final? No lo comentaré, simplemente os diré que me parece realmente malo, y más teniendo en cuenta que no habrá una séptima temporada, que todo termina así. Una pena, porque el broche a una buena serie no ha estado a la altura. Casi hubiera preferido que se quedara todo como terminó en la temporada anterior y que ésta no hubiera existido nunca, así de claro.

Y repito, es una pena, porque mimbres había para sacarlo todo adelante, pero no se supo hacer.

Valoración media imdb: 4,09.

viernes, 12 de junio de 2020

Lobo Solitario y su Cachorro


Hay varias obras de las que uno ha oído hablar durante mucho tiempo, obras que suponen un hito en el género en el que nacieron y que se suponen de obligada lectura para cualquier aficionado con más inquietudes que leer las novedades.

Estoy hablando de obras como Watchmen o… el Lobo Solitario y su cachorro.

Pues bien, hace un tiempo me dije: y por qué no?

Historia: En un Japón feuda Itto Ogami, antiguo albacea oficial del shogun, deja su casa junto a su hijo y jura venganza contra una familia poderosa: los Yagyu.

Desde ese momento, ambos personajes empiezan un viaje por el país, trabajando como asesino a sueldo (o algo similar) en un montón de aventuras que van retratando las partes más sórdidas del Japón de la época. Pero siempre con un objetivo: desenmascarar a la familia que les empujó a su nueva vida, acabar con ellos.

Y de eso va, una primera mitad de obra que suponen aventuras auto conclusivas de mayor o menor calidad (van mejorando) y que nos sirven para conocer a los personajes y el entorno en el que se mueven. Y una segunda mitad en la que la trama se centra, se elevan las apuestas y se dirige todo hacia una conclusión aparentemente inevitable.

Personalmente, de las dos partes en las que se puede partir la trama me quedo con la segunda. Vale que sería menos potente sin la primera y que en ésta hay algunas historias magníficas, pero es cuando se pone toda la carne en el asador cuando el Lobo Solitario se sale.

Dibujo: Debo reconocer con vergüenza para mí y mis descendientes que el dibujo de Kazuo Koike se me atragantaba un poco, lo veía excesivamente añejo (es del 70) y me parecía que me iba a costar acostumbrarme a él.

A día de hoy no puedo estar en más desacuerdo con lo que me pareció en ese momento. De verdad que es comparar éste dibujo con cualquier comic americano de las mismas fechas y flipar en colores con lo que estaba haciendo Koike en ese momento.

Y no sólo valorando el comic por el momento de su publicación, es que pensando que se pudiera publicar a día de hoy me sigue pareciendo que tiene un buen dibujo. No en la línea limpia o redondeada de publicaciones actuales, sino con un trazo más sucio, más duro, pero tremendamente expresivo.

Donde sí que Koike se sale es en la forma de narrar, domina la viñeta secuencial como pocos (se me viene a la mente Adachi) y deja en ridículo a comics de superhéroes contemporáneos (en los que abunda el cuadro explicativo). Aquí seguir lo que sucede es un gustazo, con páginas y páginas en las que la imagen de cuenta lo que está sucediendo, sin necesidad de texto que lo apoye y sabiendo qué viñeta mostrar para que la lectura sea fluida, sin saltos absurdos. Una maravilla.

Personajes: No deja de ser curioso que un comic con tantas páginas (más de 8000) no tenga un grupo de secundarios recurrentes amplio. Es que ni tiene!

En toda la obra seguiremos a los dos protagonistas y a su antagonista. Y si bien es cierto que en el tramo final aparece otro antagonista (del que no diré nada para no hacer spoilers), no es menos cierto que los personajes que pasan por éstas páginas son de usar y tirar.

Itto Ogami: El samurái que se obsesiona con cobrarse venganza y empieza el viaje por el país. Un tipo estoico, al que prácticamente nada desviará de su objetivo. Luchador excepcional, hombre de honor… y un Samurái con todas las letras.

Daigoro Ogami: El hijo, el niño (que al empezar tiene tres años) que se ve en una trama que de entrada no comprende pero que toma como suya, con una madurez y enterezas alucinantes. Está siempre al lado de su padre, y está igual de dispuesto que él en llegar a donde haga falta para conseguir sus objetivos.

La relación entre los dos personajes es magistral. Parece fría por lo poco habladores que son, o por lo centrados que están en su objetivo. Pero son los pequeños gestos, los momentos de descanso, el ver cómo confían el uno en el otro, lo que acaba por construirte unos personajes inolvidables.

Retsudo Yagyu: El malo. De entrada se nos presenta así, como el tipo con poder que hace que lo debe hacer para mantenerlo y es capaz de hacer arder un país por no perderlo. Pero en el tramo final se le humaniza mucho, hasta el punto de llegar a empatizar con él. Puede que el autor haga algo de trampas, pero sin son para construir un personaje tan inmenso como éste se le pueden perdonar.

Antes he dicho que había otro antagonista, y es cierto, pero más allá de verle como un villano rastrero y cobarde, prefiero no entrar en él para que no os comáis ningún spoiler. Valga decir que es lo más alejado que hay de los tres personajes principales.

Opinión Personal: Reconozco que mi opinión sobre Lobo Solitario y su Cachorro ha ido cambiando a medida que iba avanzando en ella, tomo tras tomo.

En un inicio me parecía una obra excesivamente anclada a su época, con una narración basada en capítulos largos y auto conclusivos que iba retratando una época importante de la historia de Japón, pero con un punto de vista algo más oscuro y sin dejarse los asuntos más turbios.

Eran relatos que estaban bien, que conseguían mantener el interés y que te iban definiendo a los dos personajes principales, pero no eran relatos que justificaran que ésta obra estuviera considerada como un pilar básico del comic japonés.

Pero los tomos seguían pasando, las historias se mejoraban poquito a poquito y uno se daba cuenta de lo bien contado que estaba todo, de que la narración podía ser esa piedra de toque que le diera valor a la obra. De verdad que es un ejercicio que vale la pena hacer comparar la narrativa de éste comic con cualquiera americano de la misma época, parecen de siglos distintos, tal cual. Es tan bueno narrando que a día de hoy se lee estupendamente, sin hacerse pesado en ningún momento pese a tener prácticamente cincuenta años. Es que de verdad, se siente moderno en muchísimos aspectos.

Y luego vino la segunda mitad de la obra. Aquí tomas consciencia de todo lo que han pasado los personajes, de que se están acercando a su objetivo… y la trama se pone a la altura de la narración, dando como resultado unos últimos tomos que rozan la obra maestra. Y lo hacen con los ojos de hoy! Así que imaginaos lo que pudo significar en su momento.

Con todo quiero decir que ha sido una obra que he disfrutado mucho, y que los diez últimos tomos me han parecido una auténtica maravilla. Pero están los diez primeros, que enganchan menos y que pueden sacar un poco al no encontrar esa gran historia que sí tendremos al final.

Mi recomendación? Creo que vale, y mucho, la pena acercarse al Lobo Solitario. No sólo como documento histórico o cultural. Lo vale como obra actual, como ejemplo de narración muy pocas veces igualado (Bateadores es la única obra mejor en éste aspecto que se me ocurre) y que a poco que os atraiga el Japón feudal os gustará.

Puede que el arranque (primeros tomos) se atragante un poquito, pero de verdad, perseverar y disfrutaréis de un manga de los buenos.

Valoración Personal: 9,5.

miércoles, 10 de junio de 2020

Bleach #58


Otro tomo que no está nada mal, y es que entre el final del comandante, la aparición de Ichigo (derrota aplastante incluída) y el inicio de una nueva fase de entrenamiento junto a Renji hace que la trama fluya, tengamos momentos emotivos y una nueva subida de nivel a la vista.

Lo primero, la muerte del tipo de fuego es bastante inesperado, y más con el poder apabullante que había mostrado hasta el momento. Se cae un pilar de la sociedad de almas y hace que otros personajes tengan que dar un paso al frente para cubrir el hueco.

La derrota de Ichigo se podía prever después de lo visto anteriormente, pero que quede sin espada y sin motivación alguna era menos de esperar. Otro tanto para Kubo.

Lo del entrenamiento con una recién presentada divisón cero ya tiene más de habitual: tiops locos, entrenamientos absurdos y algo en el horizonte que ya veremos cómo llega.

Me ha gustado, y no recordaba yo que a éstas alturas Bleach me siguiera gustando, quizá leerlo más de seguido le está haciendo un gran favor a éste manga.

martes, 9 de junio de 2020

Bleach #57


Me ha gustado mucho el tomo en su simplicidad: se nos muestra el poder de los enemigos haciendo caer a dos de los capitanes más carismáticos de la obra (kenpachi y el de las flores) para acto seguido poner en escena al jefe de las terece divisiones.

Y hay que ver el vejete a qué nivel está.

Un placer ver el combate de éste tipo, aunque más que combate es algo totalmente desnivelado, poder tras poder, fumada tras fumada y con un carisma arrollador que casi se sale de las páginas del comic. De verdad, que quiero una obra con éste hombre desatado como protagonista.

El problema? Que es eso: un tipo dando rienda suelta a su poder sin un oponente enfrente, o al menos uno que devuelva los golpes. Un tomo de lucimiento del personaje antes de hacerle caer en el siguiente (o dentro de dos).

Por lo menos lo he disfrutado, y ya van quedando menos. A ver si el problema con bleach lo iba a tener yo XD.

lunes, 8 de junio de 2020

Peaky Blinders T4


No tengo ni idea de porqué tardo tanto en ponerme con una temporada nueva de Peaky Blinders, supongo que es porque no quiero tenerlo todo visto, quedarme sin nada nuevo por ver... una tontería, pero en fin, nadie dijo que mi cerebro funcionara excesivamente bien XD.

Vista a toro pasado, me da la sensación de que pasar, pasar, han pasado pocas cosas en la temporada: llegan los italianos pidiendo venganza, hay tiros, muertos y los Shelby siguen adelante. Sé que es un resumen muy maniqueo y tramposo, pero en el fondo es lo que hay.

Lo bueno del caso es cómo, a lo largo de los seis capítulos que dura la temporada (de una hora cada uno) consiguen construir una tensión que se puede cortar con un cuchillo, añaden subtramas (el boxeador, la revuelta obrera...) y llevan a los personajes a puntos en los que no habían estado hasta el momento.

Una temporada brillante, que con una base muy sencilla se desarrolla de forma increíble: los nuevos personajes son muy buenos, hay los muertos justos para sentir que todo avanza, el protagonista cae en algún momento y las secuencias con duelos interpretativos son bestiales. Una maravilla oiga.

A éste estupendo ritmo contribuye mucho una banda sonora tremebunda, con escenas que parecen videoclips molones, una fotografía bien escogida (aunque en algunos exteriores se me caen un poco los efectos especiales) y unos actores en estado de gracia. Puede que sea esto último lo que más punch da a la serie, y es que no hay uno malo (al menos ya no XD).

Una serie que ha sabido crecer y evolucionar temporada tras temporada, no sólo en calidad, sino también en audiencia y que es, sin duda, una de las mejores obras entre las que se emiten a día de hoy.

Larga vida a los Peaky Blinders.

Valoración Media Imdb: 9,12. (una auténtica barbaridad)

miércoles, 3 de junio de 2020

Bleach #56


Y otro tomo que cae, un tomo que no me ha desagradado pero que me ha dado una pereza tremenda terminar.

Es algo que puede venir condicionad de mi mala experiencia con ésta saga, puede ser, porque mirando el tomo de forma objetiva no está mal: empieza ya en serio el asalto a la Sociedad de Almas, los enemigos parecen ser bastante superiores y el único que puede hacer algo es... sí, el protagonista, que curiosamente está en otro sitio luchando contra un masilla que nos explica un poco cómo funcionan los malos.

Es un desarrollo que ya hemos visto, pero el tomo tiene ritmo y los combates siguen siendo rápidos.

Y eso es lo malo, que visto objetivamente no es un mal tomo, pero a mí ya se me ha hecho bola. Así que no quiero pensar lo que me pasara con los que faltan XD.

martes, 2 de junio de 2020

Happy! #14


Uff, qué subidón de tomo.

En éste tomo catorze hemos tenido emociones fuertes por todos lados, hasta en la pista de tenis, que acostumbra a ser el lugar que menos interés despierta en las páginas de éste comic. Pero a ver, hemos llegado al torneo objetivo desde el principio de la obra, y aunque los partidos no sean lo mejor en cuanto a narración, Urasawa consigue transmitir emoción a cada punto que se decide a dibujar.

Y lo demás? Pues mejor.

La caída en desgracia de los usureros, el secuestro de la familia, el paso adelante de los que compiten por su amor, la derrota de la asquerosa de la Choko. No se me ocurre ponerle ningún pero a éste tomo, porque ha tenido de todo y lo ha hecho todo bien.

Lo único que me da algo de lástima algún tomo anterior, porque viendo el nivel de éstos últimos... si hubieran sido todos iguales tendríamos entre manos una auténtica obra maestra. Veremos cómo acaba en el siguiente tomo, pero con lo visto ya os la puedo recomendar al 100%.

lunes, 1 de junio de 2020

Atypical T3


Parece mentira que hayamos llegado ya a la tercera temporada de Atypycal, una serie sobre un chico en el espectro del autismo y su familia. Diez nuevos capítulos para ésta temporada en la vida de Sam y los suyos.

En ésta ocasión veremos cómo el protagonista debe encarar la universidad, primero preparándose para ello y luego adaptándose, algo que nunca es sencillo. Por otro lado está la relación de sus padres, los problemas de su hermana e incluso un tótem como era su mejor amigo llega a tambalearse.

Me ha gustado muchísimo ésta temporada, creo que es un paso adelante el cambio de ambientación (la aparición de la Uni) y que se han tomado algunas decisiones de guión muy inteligentes. Mejor que la segunda temporada y casi diría que la primera.

Del lado actoral sigue sin haber nada que reprochar, están todos estupendos en unos papeles que han hecho suyos, y se nota que en el plató hay buen ambiente porque las relaciones entre ellos se sienten frescas y tremendamente naturales.

Una serie amable, que sabe tocar los sentimientos cuando es necesario y que no deberiais perderos, de esas joyas que tiene Netflix en su catálogo, que pasan desapercibidas entre tanto bombazo pero que no tienen absolutamente nada que envidiar a sus grandes estrenos.

Lo malo? Que quede un año para la cuarta temporada.

Valoración Media Imdb: 8,70.

viernes, 29 de mayo de 2020

Batman y Superman - Generaciones III


John Byrne no tuvo suficiente con hacer dos historias con Generaciones de fondo, historias en la que va habiendo saltos temporales y vemos una trama a lo largo de muchos años. Pero saltos de 10 o 11 años se le quedaban pequeños, así que... qué tal 12 números en los que saltemos un siglo entre un número y el siguiente?

Pues eso es lo que tenemos, veamos si funciona.

Historia: Con un comic que empieza en 1925 tenemos una trama en la que Saturn Girl, de la Legión de Superhéroes aparece en Smallville buscando Superboy. La pobre está malherida y está siendo perseguida por un grupo de Parademonios...

Así, cada 100 años iremos viendo un ataque cada vez mayor de los Parademonios, hasta el final procedente de la época de Saturn Girl. Por otro lado, asistiremos a la evolución tanto de la Tierra como de las dos familias más importantes en Dc (Kent y Wayne), cogiendo algunos elementos de los vistos en la primera entrega de Generaciones y añadiendo muchas de cosecha propia.

Parte de la gracia de la trama está en ver las dos historias confluir, por un lado la de los Parademonios saltando en el tiempo, y por el otro la de Batman y Superman, moviéndose hacia delante a través de los siglos a la antigua usanza: sobreviviendo.

Creo que la trama es bastante buena, y la forma de contarla, cruzando dos historias que van en direcciones contrarias en el tiempo me parece una maravilla.

Dibujo: Seguimos teniendo a John Byrne pilotando, y todo lo dicho en las dos historias anteriores de ésta saga se sigue aplicando sin ningún tipo de duda.

Un dibujo clásico, con buen diseño de personajes, espectacularidad cuando es necesaria y una acción bien llevada creo que estamos ante la mejor encarnación de Byrne en generaciones.

Además, el color se siente bastante moderno, haciendo que se pierda parte del toque añejo que puede tirar para atrás a más de uno.

A mi me gusta, casi que diría que entre los dibujantes que tiran hacia lo clásico estamos ante uno de los mejores.

Personajes: Es sorprendente los pocos personajes principales que tenemos en ésta obra, y eso es algo que me ha gustado, porque hace que la narración quede más comprimida y se les pueda desarrollar mejor. Aunque también es verdad que partes de sus tramas se contaban en Generaciones 1 y 2, lo que hace que ya tenga cierto background.

Aun así, Batman, Superman y las gemelas Lois y Lana son los personajes que mejor retratados quedan y más espacio ocupan.

Batman y Superman, dos personajes poderosos a rabiar que se enfrentan una vez tras otra al enemigo. Lois y Lana, dos personajes femeninos descendientes de Superman con una condición un tanto difícil por culpa de algo que les pasa de pequeñas y que las marca bastante.

Opinión Personal: Generaciones 1 me pareció una auténtica maravilla, mientras que Generaciones 2 se me vino abajo y me decepcionó muchísimo. Así, el 3 en qué línea va? Por suerte en la de la primera.

Lo primero que llama la atención es la longitud de la historia, doce números dan para mucho, y en ésta ocasión hacen que todo pueda desarrollarse con buen ritmo pero sin correr demasiado, haciendo que los personajes importen, el autor pueda poner algunas páginas de acción por molar y todo funcione mucho mejor.

Luego tenemos una historia que funciona muy bien, bien resuelta, que aprobecha los cabos sueltos de las dos anteriores y sabe usar a unos personajes con un potencial tremendo (en serio, un Batman inmortal da para mucho).

Si a eso le sumamos un buen dibujo bien coloreado y una idea muy chula (la de hacer cada número en un siglo distinto) acabamos por tener un comic tremendamente recomendable.

La pega principal que le pongo es que si no has leído el primer Generaciones puedes perderte un tanto, pero bueno, me parece un fallo menor teniendo en cuenta la calidad de la obra y que no es necesario haberse leído su segunda (y bastante peor) entrega.

Totalmente recomendable leerse tanto Generaciones 1 como Generaciones 3. Dos comics de superhéroes estupendos.

Valoración Personal: 9,1

jueves, 28 de mayo de 2020

PS4 - Vampyr


Hoy vengo a hablaros de un juego al que le tenía ganas, proyecto de Dot not Games, creadores de Life is Strange; un estudio que puede que jugablemente no haya estado siempre a la altura, pero cuyas historias siempre me enganchan. Y tocaba una de vampiros.

Historia: Despertamos en medio de una fosa común, nos han transformado en vampiro y tenemos a nuestra hermana, muerta a nuestros pies. Evidentemente la confusión es máxima, buscamos a nuestro creador e intentamos reunir información sobre lo sucedido.

Pero enseguida nos topamos con un médico que parece saber cosas, nos ofrece trabajo (somos un reputado cirujano) y nos dirige un poco durante nuestros primeros pasos.

Luego la trama va evolucionando, incluyendo sociedades secretas, vampiros más poderosos, tramas amorosas… así que por la parte de la trama principal ninguna queja, me ha gustado y va de menos a más.

Donde sí que el juego pincha es en las tramas secundarias, unas tramas que cada personaje de la ciudad guarda, y que descubriremos hablando con ellos. Son conversaciones tediosas (de mirar el móvil) y aportan tan poco a la trama que terminan por desconectarte del juego y la historia principal.

Apartado Técnico: Con éste juego pasa algo similar a lo que sucedía con Hellblade, nos encontramos ante un juego con un muy buen acabado pero hecho por un estudio más pequeño que los de los AAA, dando como resultado lo que se ha venido a llamar un AA.

Esto hace que las primeras impresiones sean buenas, la ciudad de Londres esté bien recreada y el motor funcione bien. Pero falle en otros elementos, como la repetición en los diseños de enemigos, unas animaciones un tanto pobres o unos Pnj sin carisma alguno en su diseño.

No es un mal juego, simplemente se le nota la falta de recursos para dar ese paso adicional y convertirse en un juego top. Algo agravado por la ambición (mapa abierto, Londres de tamaño considerable) y que se podría haber solventado con un juego un poco más lineal.

Banda sonora y doblaje sí que están a la altura de lo esperado, siendo la primera una de las bandas sonoras que más me ha puesto de los nervios en los últimos tiempos.

Jugabilidad: Digamos que la base es la de un juego de acción en tercera persona, fijando enemigos y con un sistema de combate bastante típico. Aquí se añaden las habilidades a desbloquear con experiencia o la posibilidad de elaborar sueros o mejorar las armas.

Sobre el papel funciona bien, pero se siente un tanto ortopédico.

Luego está la forma de ganar experiencia. De un lado nos podemos comer a los habitantes de la ciudad (lo que tendrá repercusiones) y es la forma más fácil de subir de nivel. Del otro tenemos misiones secundarias y la posibilidad de tratarles las enfermedades, algo que no sería mala idea si no fuera porque son insulsas a más no poder y no aportan prácticamente nada.

Una pena que la vertiente de portarse bien sea tan tediosa, porque es la que el juego quiere que tomes.

Opinión Personal: No negaré que me he llevado un pequeño chasco con éste juego. Esperaba una obra irregular, pero con una trama que me atrapara. Y me he encontrado una obra irregular que durante las primeras horas se me ha hecho bastante cuesta arriba.

De verdad que no recomiendo a nadie intentar ser completista o hacer las misiones secundarias con éste juego. Es una pérdida de tiempo que os despistará de lo que realmente está bien hecho: la trama principal. Para que os hagáis una idea, llegó un punto en el que me daba tan igual la población de Londres a la que había estado ayudando que me los merendé a todos. Y no sabéis el peso que me quité de encima XD.

Así que al final nos queda un juego en el que encarnamos a un vampiro, con buenas ideas, un acabado técnico notable, una trama que va in crescendo y muchas secundarias que únicamente lastran al producto final.

Si vais a jugarlo a piñón ignorando todo lo accesorio lo disfrutaréis, en caso contrario puede que se os haga bola.

Valoración Personal: 7.

miércoles, 27 de mayo de 2020

Happy! #13


Es definitivo, el nivel de Happy ha subido un montón y engancha cosa mala. Después de éste tomo
me quedarán dos más, y empieza a darme mucha pena que ésto termine.

Lo mejor del caso es que el manga ha evolucionado no gracias a los logros de su protagonista o su objetivo, sino al crecimiento de personajes secundarios como su amigo del colegio o la chica de buena casa que sólo sabía decir que sí a todo. Es increíble cómo Urasawa ha sabido coger a personajes arquetípicos y les ha dado golpecitos que les han cambiado, poco a poco, pero sin pausa.

Además, lo típico y tópico ha quedado de lado. A ver, se siguen usando alguns clichés (como la lesión), pero más allá de la mala del manga, el resto se sienten ya como personajes vivos, con aristas, objetivos...

Ha sido un tomo que me ha pasado volado, y es que tiene de todo: acción, evolución de personajes, buen dibujo, buena narración visual... en fin, que me lo he pasado como hacía tiempo que no lo hacía con un manga. Qué grande es Urasawa!

martes, 26 de mayo de 2020

New 52 #40 a #52


Ya está, con éste tomo termina 52, la saga que venía a hacer limpieza en el Universo Dc y lo hacía sacando del mapa a sus tres héroes más grandes. Como en breve subiré una reseña de la historia al completo, no me meto mucho más y voy a comentar mis sensaciones con éste final.

Lo primero es que me ha gustado, creo que New 52 es la saga Dc que más he disfrutado hasta el momento, y con cierta diferencia.

Me ha gustado el desarrollo de persoanjes, el poner el foco en aventuras de algunos de los más "olvidados" como son Montoya, Booster, etc... y me ha gustado en general cómo las tramas han ido cerrando.

Eso sí, no puedo quitarme de encima la sensación de que se ha desaprovechado la oportunidad de hacer algo más grande, algo que uniera un poco mejor todas las tramas (alguna de las cuales parece de relleno, como la de los barados en el espacio, Lobo, etc...) o que dejara un universo Dc más atractivo de cara a futuro.

Pero bueno, es el pecado habitual de muchos comics de superhéroes, que el final se deshnicha y cae en algo ya visto, y en ésta ocasión no ha sido menos.

Con todo lo he pasado bien, ha sido divertido leer los 52 números y no descarto darle un repaso en unos años.