Cómo Vivir Contigo T1

Batman - Ciudad Oscura

Batman es uno de mis superhéroes favoritos, al menos en lo que a comics se refiere, y la etapa de Zack Snyder me está gustando bastante, así que es mi intención ir haciéndome con ella y traérosla por partes, más o menos como la está publicando Ecc ediciones.

Así, siguiendo el orden cronológico le toca a Ciudad Oscura, continuación directa del tomo anterior y que nos viene a conformar otra historia de origen de Batman. Vamos con ella.

Historia: Si en el tomo anterior teníamos los primeros movimientos de Batman como justiciero al volver Bruce a Gotham, aquí tenemos una continuación, tal cual. Los hechos arrancan justo después del final del tomo anterior, y nos muestran una Gotham en la que están sucediendo una serie de asesinatos muy extraños…

Enseguida descubrimos que se trata del Enigma, lo que hará que Batman se enfrente a su primer villano clásico dentro de ésta nueva cronología. Es un Batman más inexperto, joven, con un carácter potente pero aún con aristas por pulir y que se enfrenta a Enigma de una forma un tanto más directa que la habitual.

El tomo servirá también para definirnos mejor a sus aliados (Lucius, Gordon y Alfred) y acabar de perfilar al personaje de Batman.

Sinceramente me ha parecido una historia muy bien llevada, interesante, con las dosis justas de acción y un ritmo que hace que su lectura sea tremendamente agradable. No inventa nada, pero sí que se pone como una historia tremendamente entretenida de leer.

Dibujo: Greg Capullo (pobrecito con el apellido) es un dibujante que me parece tremebundo, al que sinceramente me cuesta mucho sacarle algún tipo de pero.

Es un lujazo ir pasando las páginas, disfrutar de esos trazos tan limpios, esa acción bien llevada o esos diseños locos en algunos de los villanos. Además, va acompañado de un colorista que sabe sacarle jugo al dibujo base, dando ambientes distintos según la ocasión o limitando la gama cromática (a rojos, por ejemplo) en algunos tramos de la historia.

Diría que es un dibujo moderno, que sabe ser grotesco, con unos fondos tremendamente detallados y unos personajes vivos. De verdad que es de, los dibujantes mainstream actuales, uno de mis favoritos. Y encima cumple con los plazos!

Vamos, un motivo para acercarse a éste comic, sin ningún tipo de duda.

Personajes: Una de las cosas chulas de éste tomo es encontrarse con versiones más primigenias de los personajes interactuando entre sí. Vale, ya lo hemos visto antes, pero en un comic moderno no es tan habitual. Vamos con ellos.

Bruce/Batman: Aunque su sentido de la justicia esté tremendamente arraigado, puede que al empezar el comic aun albergue ciertas dudas sobre su cometido o cómo llevarlo a cabo, aun así me parece un personaje realmente interesante, con algún punto distinto a lo conocido pero muy reconocible. Me gusta verle más falible.

Alfred: Pese a que en éste tomo salgo muy poquito, sigue siendo un ancla para el protagonista. Un punto fijo en cuanto a moralidad y un apoyo tremendamente importante.

Gordon: Otro personaje del que conoceremos alguna cosilla más, y al que veremos más arrojado que habitualmente. Es un tipo íntegro, que quiere confiar en Batman y al que parece que su seguridad personal importa poco. Me ha gustado especialmente una historia sobre su gabardina, y ahí lo dejo.

Lucius: Otro que sale poco, pero que se muestra un poco como el mentor en temas tecnológicos. Me gusta su presentación, me recuerda al Lucius de las películas de Nolan.

Enigma: He dudados si ponerle o no, pero siendo el principal villano me ha parecido que debería estar. Me funciona mejor cuando no está en el primer plano y lo que vemos son las consecuencias de sus planes. Al aparecer y hablar me recuerda demasiado al Enigma añejo, villano de opereta, y dadas sus accione debería estar bastante alejado de eso.

Opinión Personal: Es evidente que si no me estuviera gustando la etapa de Snyder la habría dejado a éstas alturas y no me encontraría buscando los siguientes tomos antes de que queden descatalogados. Así que mi opinión final va a ser bastante positiva.

A ver, lo primero que choca del tomo (y del anterior) es encontrarse con una historia de inicio, un año cero del personaje que se aleja de lo que estábamos leyendo hasta ese momento. Es un flashback, y hasta cierto punto es refrescante encontrarse un personaje que encara algunos problemas por primera vez y que, aunque es perfectamente reconocible, aún tiene algunos elementos por pulir.

Los aliados y el villano (casi siempre) están a la altura, el comic se lee en un suspiro y el dibujo me parece muy bueno. Puede que no sorprenda como algunos comics un punto más indie, pero me parece simplemente perfecto para la historia que nos está contando.

Desde el punto negativo podría decir que el villano se cae un poco cuando se pone en primer plano, o que la amenaza me parece excesiva para un comic de origen, pero son cosas menores que no empañan un excelente comic de Batman y que encima está dentro de una muy buena etapa del personaje (que normalmente los buenos son Elseworlds).

Vamos, junto al tomo anterior (Ciudad Secreta) me parece una muy buena forma de acercarse al personaje, especialmente para los mas novatos.

Valoración Personal: 9,0.

Valoración Goodreads: 8,34

Valoración Amazon: 9,4.

NSwitch - Pokemon Let's Go

Bleach #55

Mira que el arranque de ésta saga promete: un grupo de Quincy capaces de matar a un subcapitán, eliminar los Bankai e inflitrarse en la Sociedad de Almas declara la guerra a los shinigami. Además, su líder parece tener algo personal con el líder de la Sociedad de Almas...

Y eso tenemos en el tomo, la presentación del bando rival, y el hecho de que Ichigo se vaya a Hueco Mundo a ayudar a los Hollow que están ahí bajo la bota Quincy.

El tomo pasa bien, la trama avanza, el dibujo me sigue funcionando y la acción es rápida. Qué han hecho con el Bleach de los combates eternos? Tranquilos que volverá.

Un oasis entre el final de la saga anterior y lo que vendrá en breve.

Happy #12

Se acerca inexorablemente el final de Happy, si no lo he mirado mal sin quince tomos, así que otros

tres y a descansar. Y no sé si es por eso o porque simplemente el autor se ha puesto un punto más las pilas, pero el caso es que éste tomo me ha gustado más que los anteriores (que ya me venían gustando).

Creo que el motivo principal es haber dejado de lado (casi totalmente) las tramas tontorronas, y centrarse un poco más en hacer avanzar lo que tiene entre manos: la progresión como tenista de la protagonista y la evolución del resto de personajes.

Parece mentira la cantidad de cosas que suceden, desde la aparición del hermano perdido, fhaslbacks de hace unos años, intentos de asesinato... y un partido muy esperado. Si es que tiene de todo y encima deja de lado las tonterías de la mala del comic!

En fin, un tomo tremendamente adictivo, muy bien escrito y que me hace pensar que lo que me queda de aquí al final promete. Mucho.

PS4 - Assassins Creed Odyssey, el legado de la primera hoja

La saga ASsassin’s Creed es de mis favoritas, y lo es tanto por su acabado técnico como por su ambientación histórica. Su última entrega, Odyssey ha sido otro paso adelante, demostrando que la saga sigue más viva que nunca, y hoy os hablaré del primer Dlc que salió para la misma.

Historia: El Legado de la Primera hoja introduce una nueva historia en nuestro enorme Assassin’s Creed. Una trama dividida en tres capítulos en la que aparecerán dos personajes: Darío y su hijo.

Éstos dos están siendo perseguidos por un culto distinto al que nos encontrábamos en la trama principal, pero es un culto que también quiere acabar con nosotros. Así, uniremos fuerzas para descubrir el porqué de ésta persecución, mientras desgranamos la trama de Darío.

Es una historia bastante interesante, con el carismático personaje de Darío como eje central, y una serie de giros bastante chulos para nuestro personaje principal. Vamos, que está a la altura de lo que esperaba.

Apartado Técnico: Aquí no tenemos ninguna novedad. Vamos, que visitamos las zonas ya conocidas del juego original (quizá las que menos visitamos en su momento) en un reaprovechamiento de mapa que se hace raro (vistos los Dlc del juego anterior) pero que tampoco molesta. Es tan enorme que es fácil que no hayáis pasado por los lugares que transita éste Dlc.

Jugabilidad: De nuevo (casi) nada nuevo bajo el sol. Es un dlc tremendamente continuista con lo visto en el juego original, manteniendo la misma estructura, tanto de gameplay como de desarrollo de misiones.

Vale, añade algún nivel adicional, un nuevo culto que eliminar, una serie de misiones secundarias y algún poder nuevo que desbloquear. Pero se antoja lo mínimo cuando uno se acerca a una expansión de éste estilo.

Se echa de menos algo más de riesgo.

Opinión Personal: El Legado de la Primera Hoja es un Dlc hecho para fans. Es tremendamente continuista con lo visto en el juego base, tanto jugablemente como en lo técnico (en lo que no avanza nada).

Por suerte cuenta con una buena historia, bien contada y con personajes más carismáticos de lo habitual dentro de la saga. Una historia que bien merece hacerte volver al juego original y redescubrir sensaciones olvidadas.

Los que acabarais hartos o saturados con el juego, evidentemente no os planteéis volver con la expansión, pero si os quedasteis con ganas de más… de cabeza.

Personalmente la he disfrutado mucho, jugándola como nueve meses después de acabar el juego, y en vistas que no había nueva entrega a la vista me sirvió para calmar bastante el mono de Assassin’s Creed. Pero a mí me tienen ganado, soy un fan absoluto.

Valoración Personal: 8.

Batman - Ciudad Secreta

El Tribunal de los Búhos, la muerte de la familia... son dos historias modernas de Batman con el mismo equipo creativo, un equipo que duró bastante y que aún tiene otras obras con su propia coninuidad, entre ellas Ciudad Secreta, la obra que os comentaré hoy.

Historia: Lo primero que llama la atención al empezar a leer es que no seguimos con el Batman tal cual lo dejamos en la obra inmediatamente anterior, aquí tenemos una historia de origen, una especie de año 0.

La trama gira en torno a la vuelta de Bruce a Gotham, un Bruce que actúa como justiciero, sin rebelar a nadie que ha vuelto y con un objetivo principal: detener a una banda conocida como la banda de Capucha Roja, que está a punto de hacerse con el control total de la ciudad mediante el miedo.

Así, veremos los pasos de Bruce para convertise en Batman en una historia paralela a la del villano. Consideradlo un remake de los orígenes del Joker y una aparición de Batman. Un inicio (temporal) para los dos personajes que más jugo le darán al autor.

Dibujo: Si Snyder está a los guiones, el dibujo corre casi exclusivamente a cargo de Capullo. Es un dibujante tremendamente versátil, que trabaja estupendamente con la figura y la iconografía de Batman.

Buenas proporciones, acción estupenda, gran expresividad, buenos diseños de personajes, buena narración visual y un coloreado que realza el trabajo de los lápices. Vamos que es un dibujante de los top en la actualidad dentro del mundo de los superhéroes.

Personalmente lo disfruto mucho, y me ha dado algunas de las mejores viñetas que he visto leyendo al hombre murciélago. Y ya he visto muchas.

Personajes: Es un comic cortito, poco más de 100 páginas. Aun así consigue definir estupendamente a varios de los personajes principales. Vayamos con ellos:

Batman: Aunque no tenga nombre propio hasta avanzado el comic, es evidente que Bruce intenta ser un justiciero, y los rasgos principales ya están aquí: la muerte de los padres, la confianza con Alfred, su obsesión con su propia cruzada... y unas dudas entendibles por ser sus primeros pasos en la ciudad.

Alfred: El eterno cuidador tiene ideas propios sobre como Bruce debería enfrentarse al mal en la ciudad, y no duda en decírselas. Un personaje que siempre aporta.

Capucha Roja: El misterioso villano a derrotar. Un tipo con un plan encubierto que hay que descubrir y con unos métodos que sonarán a la mayoría. Puede que le falte cierta fuerza en algunos momentos, pero está para actuar de némesis, no para estar bajo los focos.

El tío: Al volver a Gotham, Bruce se encuentra con que su tío está controlando industrias Wayne. Es un personaje que esconde algo, pero quiere a su sobrino y quiere ponerle al cargo de la empresa. No conocía al personaje y le veo necesario para hacer avanzar al protagonista.

Opinión Personal: Repito que me ha sorprendido encontrarme con un comic de origen después de dos historias potenter como el Tribunal de los Buhos y la muerte de la familila. Aquí el guionista se toma un respiro para asentar aun más las bases de SU Batman.

Es un buen origen, funciona muy bien como comic auto conclusivo y presenta a unos personajes muy potentes. Además, el dibujo acompaña, lo que hace que éstas páginas se hayan convertido en una de las que mejor me cuentan los primeros pasos de Batman, y lo hacen de una forma moderna y con vistas a un personaje ya desarrollado y con una etapa a día de hoy completamente cerrada.

Yo lo pondría como una lectura tremendamente recomendable si queréis empezar a leer algo de Batman y no queréis iros a comics con más de 20 años.

Me acabaré de leer la etapa completa, me parece una maravilla.

Valoración Personal: 9.

Valoración Goodreads: 8,16.

Valoración Amazon: 9,16.

Pc - Spyro the Dragon

Uno de los juegos insignia de la primera playstation fue, sin lugar a dudas Spyro the Dragon (y sus secuelas). Uno de esos juegos que buscaban convertirse en la mascota oficiosa de la consola, esa que hiciera frente a Mario y Sonic. Un honor que compartió con Crash Bandicoot y, en menor medida, con Sir Daniel Fortesque.

Fue un juego que no jugué en su momento (al contrario que los de los otros dos personajes que comento) y siempre lo he sentido como un debe en mi lista de juegos por acabar.

Hasta ahora.

Gracias a humble bundle y con la excusa de que lo juegue mi hijo, me he hecho con él y me estoy jugando la trilogía. Pero vayamos primero con éste…

Historia: El malo de turno ha convertido a todos nuestros amigos (dragones) en estatuas de cristal, estatuas que debemos devolver a la vida, encontrar al malo y terminar con él.

Argumento casi inexistente pese a que tanto el protagonista como los dragones que salen tengan todos bastante carisma (para una frase que sueltan).

Apartado Técnico: Cuando se hace un remake de éste estilo la gracia es hacer todo el juego desde cero, respetando el gameplay y secretos pero con un motor gráfico a la altura, no limitarse a un mero port HD. Spyro the Dragon hace precisamente eso, poner a día de hoy un apartado técnico tremendamente bonito, alejándose de los port más chapuceros.

Una buena variedad de escenarios, un puñado de enemigos, pero bien diseñados, unos dragones que molan mucho… y una paleta de colores tremenda que hace que cualquier imagen del juego sea bonita de ver.

No será un juego top en carga poligonal, en escenarios abiertos, en movimiento de la cámara, pero es tan colorido, bien terminado y simpático que sabe entrar por la vista.

Puede que tenga un look algo infantil, pero entiendo que ya va con su público potencial.

La banda sonora? Tremendamente olvidable.

Jugabilidad: Controlamos a Spyro en uno de los primeros plataformas 3D que salieron, con un control sencillo con planeo, uso de fuego y una embestida. Con unos pocos comandos pasaremos por el juego de forma bastante sencilla.

Porque llegar al final es sencillo, no supone reto alguno y se siente como un plataformas clásico.

Lo que exige algo más al jugador es conseguir los coleccionables, más por el reto de la exploración que porque tenga una alta dificultad. Y es en ese empujarte a explorar (sin que sea necesario) donde el juego sí consigue atrapar.

Además, su corta duración (6/7 horas para más de 80% del contenido) ayuda a que el juego no se haga pesado.

Como contra tenemos una cámara que no funciona del todo bien en algún que otro momento, lo que unido a la poca precisión de la embestida hace que fallemos por no estar todo lo pulido que podría estar.

Opinión Personal: Reconozco que no esperaba más que un plataformas simpático de éste juego, y me he encontrado un juego bien diseñado, muy bonito de ver, con la duración justa y con ese extra de carisma que hace que quieras verlo todo y te empuje explorar.

Un juego que, aunque no se queda en ninguno de mis tops (por culpa a que a mí no me genera nostalgia alguna) pero que sí me parece una muy buena opción para los amantes de las plataformas 3D, o para iniciar en el mundillo a los más peques de la casa.

Un par de errores le alejan de ser un juego más redondo, y es una pena, porque hay momentos que elevan la dificultad por no estar del todo bien resueltos. Pero bueno, se le perdona al entender que la base viene de un juego con muchos años, y que entonces éstas cosas salían bastante peor…

Lo recomiendo? Si le tenéis ganas seguro que os gusta, y si tenéis peques también. Pero juegos como Super Mario Odyssey le han superado ampliamente en el género plataformero.

Valoración Personal: 7,5.

New 52 #27 a #39

Llegamos a la tercera parte de New 52 (de 4) y si algo tengo claro es que no acabo de ver hacia donde va todo. A ver, es evidente que las distintas tramas van convergiendo hacia algún punto: Montoya, el

hombre Elástico, Booster, los que están en el espacio, el proyecto de Luthor, Black Marvel, Intergang...

Son demasiadas subtramas como para mantenerla equilibradas o darles a cada una un espacio equitativo, pero todas y cada una de ellas se van desarrollando, sin prisa per sin pausa.

La sensación ahora mismo es la de estar leyendo varias colecciones en paralelo con personajes que viven en el mismo mundo, y es una sensación que esperaba haberme quitado ya a éstas alturas de la obra. Que faltan sólo trece números y sigo sin vislumbrar el final.

Dicho lo cual me lo estoy pasando realmente bien leyendo número a número ésta colección.

A ver, coge a personajes bastante secundarios (la mayoría) y les da tramas, les desarrolla, les hace avanzar... y lo hace realmente bien, haciendo que sea todo muy entretenido, que haya giros argumentales y que tengas ganas de seguir leyendo. Si a eso le sumamos un muy buen dibujo (aunque de distintos autores) y un ritmo más que decente... tenemos que éste pack de trece números se lee sin darte cuenta y deja muy buenas sensaciones.

Falta la conclusión, pero por el momento es la mejor saga que he leído de Dc. Con diferencia.

New 52 #14 a #26

Aquí os traigo el segundo cuarto de las sagas Dc: New 52, un tomo que debería ser de consolidación después de un buen primer tomo de presentación.

Pues bien, la sensación es que la trama sigue desplegándose y no recoge cuerda, es decir, que sigue añadiendo más elementos sin acabar de definirse demasiado por ninguno, y creo que con la mitad de la colección terminada debería empezar a haber cierta definición.

Aun así, es cierto que las tramas van ganando en peso, y aunque algunas terminen abruptamente o den un giro raro (como la de Booster Gold), sí que da cierta sensación de que hay algo más que lo que nos cuentan, que debe haber alguna relación por detrás de todo ésto. A ver, es sólo una sensación, pero algo es algo.

Por lo demás sigue siendo igua de entretenido (lo único que le pido a un comic) y disfrutable, con personajes dando bandazos, evolucionando o haciendo cosas que no acaban de quedar demasiado claras.

Se nota que los cuatro guionistas saben lo que hacen: los diálogos están bien, el ritmo no decae y acabas satisfecho. Pero de una saga con 52 números espero algo más, y empiezo a temer que no me lo de.

El dibujo? De distintos autores pero muy bueno en general, se nota cuando la editorial quiere cuidar un evento.

PS4 - Ni No Kuni 2

El primer Ni no Kuni fue un Jrpg que sorprendió por el look a Studio Ghibli que tenía, y no sólo eso, la colaboración con el estudio de cine también afectaba al tema argumental y al rollito mágico que desprendía.

La segunda entrega nos llegaba sin el paraguas del famoso estudio. Está a la altura?

Historia: Somos un tipo que va en coche hacia una reunión de lo que parecen las Naciones Unidas, per un misil nos adelanta y lo revienta todo, nosotros incluidos.

Al momento despertamos en un mundo de fantasía, con un cuerpo distinto y en pleno golpe de estado. Huimos con el heredero al trono (rey por la muerte de su padre) y nos disponemos a cumplir el sueño del chaval: fundar un nuevo reino, para lo que nuestro consejo le será imprescindible.

Así empieza un viaje por el mundo, conociendo nuevas culturas, intentando forjar relaciones con ellas, haciendo crecer nuestro reino y descubriendo que hay una trama por detrás que podría terminar con la destrucción del mundo.

Puedo reconocer que la trama no te vuela la cabeza, pero es bonita, funciona bien y te sirve de excusa para viajar por el mundo e ir descubriéndolo.

Aparatado Técnico: Hay quien ha criticado la falta del estilo Ghibli en éste juego, y no puedo estar en más desacuerdo.

El diseño de personajes, enemigos, ciudades… todo desprende una magia especial, con un acabado cell shading tremendo que te da la sensación de estar viendo una película de dibujos animados.

Y los fondos no son menos: muy bien recreados, con un apartado artístico magistral y mucha variedad, especialmente en las ciudades.

El mapa del mundo también es una gozada verlo, repleto de detalles y muy poblado.

Puede que las mazmorras sí que pequen de estar vacías, incluso de repetirse (son procedurales), pero es el único lunar en un juego muy vistoso y con un acabado particular bastante único.

La banda sonora acaba de redondear un apartado técnico sobresaliente, a la altura de cualquier juego Top del género.

Jugabilidad: Es Jrpg de acción, en el que al entrar en contacto con un enemigo (lo podemos esquivar) pasamos a jugar en tiempo real, llevando a un personaje con varias habilidades (y pudiendo cambiar dentro del grupo) en un juego sencillo pero que requiere cierta habilidad, ya sea para esquivar o parar los golpes.

El combate se adereza con unos bichos que podemos invocar y nos ayudar, pero están más por hacer bonito que porque sean realmente útiles.

Luego tenemos un mundo muy amplio que explorar, repleto de secretos y que se amplía con unos Dlc bastante buenos. Más de 130 horas he estado jugando, y he disfrutado cada una.

Misiones secundarias a cholón, personajes que reclutar…

Y dos cosillas más que vale la pena comentar.

La primera es la gestión del reino, bastante sencilla, pero engancha mucho. En ella podremos desarrollar tecnologías, buscar materiales, construir nuevas edificaciones… y poner a trabar a los personajes que encontremos en nuestra aventura (y hay MUCHOS).

Y luego están las batallas campales, basadas en el piedra-papel-tijera, pero muy efectivas. Puede que sean demasiado sencillas y el elemento menos cuidado del juego, pero siguen funcionando razonablemente bien y hay muy poquitas obligatorias.

Vamos, que si lo queremos hacer TODO tenemos juego para mucho tiempo.

Opinión Personal: Ni no Kuni 2 ha sido uno de esos escasos juegos que me ha tenido obsesionado hasta su final. Y no lo ha conseguido por una trama compleja o unos personajes inolvidables, lo ha hecho porque era tremendamente divertido de ir completando e intentar conseguir el platino.

Es curioso porque casi nunca voy a por los trofeos de los juegos, pero me lo estaba pasando tan bien jugando a esto que no podía dejarlo, y hasta que no lo terminé todo no paré (Dlcs incluídos).

De verdad, no tengo claro el motivo del enganche, supongo que será una mezcla entre la necesidad de completar la ciudad, hacer las secundarias o el ir viendo distintos puntos de ese mundo tan chulo que propone el juego, sin olvidar lo satisfactorio que es ir subiendo de nivel.

Reconozco que ha sido una experiencia muy personal, y que es raro que enganche de ésta forma a alguien más, pero no puedo evitar tener la sensación de haber terminado un juegazo, y juegazo en lo más difícil de hacer: jugar.

Objetivamente hay rpg mejores, lo sé, incluso juegos de otros géneros que merecían la nota de éste Ni no Kuni 2 más que éste juego; pero las sensaciones que me dejó al terminarlo, lo bien que me lo pasé jugándolo… no merecen menos.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Meristation: 8,5.

Valoración Metacritic: 84.

Sagas Dc - Génesis

Sí, soy masoquista, y es que las Sagas Dc me acostumbran a parecer auténticos despropósitos que no tengo claro por donde coger. Pero bueno, aquí estoy yo con el séptimo volúmen de la colección, una historia de la mano de John Byrne y que llegó a las librerías a finales de los 90. Valdrá la pena?

Historia: Lo primero que hay que saber sobre la historia es que no se centra en los héroes que conocemos todos (aunque salgan), aquí lo importante es una trama de los Nuevos Dioses, esos que están en guerra constante con Darkseid y cuyo planeta es gemelo del del gran villano de Dc.

La trama gira en torno a la Fuente, el poder que inició el universo y dio origen a los Dioses actuales, un poder que está más allá del muro de los Titanes y que Darkseid parece querer para sí.

Será tarea de los Nuevos Dioses intentar averiguar (primero) y frustrar (después) los planes de su enemigo, en una trama bien llevada y que nos pone en primer plano el lado más "divino" de Dc.

Sinceramente es una trama bien llevada, que te presenta correctamente a todos éstos personajes (que a más de uno le sonarán a chino) y termina de forma coherente, sin exceso de tortas ni momentos que se hagan pesados.

Dibujo: El tomo del que os hablo contiene una serie de ocho números, otra de cuatro y un número auto conclusivo. Así que no es de extrañar que el dibujo no sea de la misma mano siempre.

Personalmente creo que es un dibujo excesivamente clásico para la época en la que sale el comic, a ver, no es un mal dibujo (para nada), pero el tiempo ha pasado por él.

Es de esos dibujos que tirará para atrás a los lectores más jóvenes (nacidos después del lanzamiento del comic) mientras que los más experimentados se podrán dar cuenta del alto nivel de detalle, el bueno nivel de los personajes (especialmente algunos femeninos) y la imaginación al plasmar según que elementos tecnológicos.

A mí me gusta, pero entiendo que no es un dibujo amable al primer vistazo.

Personajes: Aunque inicialmente los personajes de Darkseid y Highfather son los protagonistas, el comic acaba por ser bastante coral, poniendo a varios Dioses en el primer plano de la historia.

Reitero que es un comic centrado en los personajes de los Nuevos Dioses, unos personajes que pueden resultar bastante desconocidos para el gran público y que me cuesta un poco cuadrar en el universo Dc.

Como no podía ser de otro modo tenemos a malos muy malos y buenos muy buenos, algunos con personalidades más jocosas o más serias, pero sin apenas desarrollo.

Me gusta especialmente la historia pasada de Darkseid (su origen) contado en algunos números al final, le hacen un personaje más entendible.

Como punto negativo diría que para dar un toque de divinidad a los personajes pecan  muchas veces de intentar hacerlos misteriosos o con frases algo vagas, y no acaba de funcionar (Metrón).

Opinión Personal: Siendo como es un tochal y teniendo como tiene de protagonistas a personajes bastante desconocidos, me ha sorprendido la soltura del autor para hacer entretenido todos y cada uno de los números que componen ésta gran historia.

Y lo hace por la vía difícil, sin alardes visuales, sin combates superfluos que añadan ritmo pero no aporten nada... lo hace con una trama interesante, buenos diálogos y unos personajes algo típicos pero fáciles de pillar.

Puede que mi desconocimiento del tema de la Fuente haya jugado a mi favor, pareciéndome un punto chulo de la mitología de Dc y que me daba ganas de saber cómo se resolvería todo el pifostio. Pero el caso es que no se me ha hecho pesado en ningún momento y me ha parecido una lectura hasta amena.

Con todo lo dicho también reconozco que voy teniendo callo con las historias de Dc, y que es un comic para los bastante cafeteros, para gente que ya está metida en su mundo y que disfruta de historias un tanto distintas. Pero si alguien aparece aquí de nuevas... se llevará un susto importante XD.

Con ésto digo que Génesis es un comic para gente que ha leído bastante de su universo, no para entrar en él.

Y bueno, me despido diciendo que es de las pocas sagas que he disfrutado, sin llegar a parecerme ninguna maravilla, pero sí mucho mejor que la mayoría de las que he leído anteriores. Ésta se puede leer sin problemas y sin que te sangren los ojos, que parece una tontería pero es mucho. Creedme.

Valoración Personal: 7,1.

ValoraciónGoodreads: 6,34.

SNES - Earath Force Defense

La “nueva” opción del online de Switch nos trae una serie de juegos para poder disfrutar desde su aplicación particular, juegos de la Super Nintendo que nos llegan en una recreación del juego original 1:1, pero con alguna función propia de la consola: guardado y rebobinado.

Entre ellos está éste Earth Force Defense (primero de una longeva saga y al que llamaré EFD a partir de ahora). Veamos qué tal.

Historia: La mayoría de juegos de la época ni tenían una historia ni la necesitaban, y éste juego no es una excepción.

Vale, hay un texto inicial de ambientación, en el que nos cuentan que somos unos pilotos de las fuerzas de defensa terrestre y tenemos que hacer frente a las hordas de enemigos que vienen dispuestas a destruirnos.

Pero es eso, un texto sin más y que no tiene desarrollo durante el juego.

Apartado Técnico: Es un juego de naves de scroll lateral, un género que se define normalmente por la cantidad de balas que hay en pantalla, enemigos y personajes con sprites bastante grandes y una velocidad de ejecución muy importante.

EFD no acaba de cumplir con todo eso.

De entrada sí que es un juego vistoso, con naves grandes, fondos trabajados y buenas animaciones. Pero la velocidad no es excesivamente grande, y cuando tenemos muchos elementos en pantalla todo acaba por ralentizarse. Una pena, porque con un punto más de velocidad y ningún fallo en el framerate estaríamos hablando de un juego muy chulo.

Banda sonora algo machacona y efectos de sonido cumplidores redondean un apartado aparente pero que podría dar más de sí.

Jugabilidad: La madre del cordero en muchos de los juegos de la época de los 16 bits. Juegos arcade que basaban su jugabilidad en una dificultad elevada, en aprender patrones enemigos y en acabar memorizando las fases de tanto repetirlas.

Y eso es lo que tenemos aquí. Cinco (o seis, no lo recuerdo) pantallas de buena duración que tendremos que superar con nuestra nave, cada una de ellas con algún que otro (entre 1 y 2) boss que derrotar y con momentos que pondrán a prueba nuestros reflejos.

EFD aporta una serie de elementos que le dan personalidad y rejugabilidad al conjunto. El primero es la variedad de armas a elegir al empezar la misión. Un total de ocho que no tienen demasiado que ver unas con otras.

Y lo segundo es que según vayamos avanzando y ganando experiencia conseguiremos mejorar nuestro armamento, volviéndonos realmente devastadores. Esto último le da al juego una sensación de progresión que le viene muy bien.

Opinión Personal: Si os van los shooters de naves y pagáis el online de la Switch tenéis en éste juego una opción con la que echar unas cuantas tardes (o una si usáis la función de rebobinado). Un juego que cumple, añade alguna cosa curiosa para la época y es bastante resultón la mayor parte del tiempo.

Pero también es un juego con algún que otro fallo técnico importante que afecta a la jugabilidad en momentos puntuales, con un número de fases relativamente corto y que podría haber dejado mayor control de la cara a la personalización de la nave al subir de nivel, o darle un mayor recorrido al tema.

En fin, un exponente de su género que se disfruta pero que, en mi opinión, queda algo lejos de los referentes del género.

Valoración Personal: 6,5.

Bleach #54

He tardado unos días en hacer éste comentario, y es que me daba una pereza tremenda escribirlo y poder leerme el siguiente tomo. Y la verdad es que mientras lo lees no está mal, te distrae, hay acción, terminan con casi todos los malos de ésta saga... pero no te llega.

Los malos parecen perder carisma como más salen, el villano ya es de chiste y los buenos aparecen para solucionar la papeleta y tienes claro en todo momento que ganarán con la gorra.

Mucho dramatismo, muchos momentos de esos que intentan ser trascendentes... pero le falta algo, le falta chispa, o le falta más tiempo de cocción para creerte a éstos personajes como los malos de una historia.

Aun así, mucho mejor que gran parte de lo leído durante la época de los Arrancar y sus combates absurdos e interminables. Aquí van al turrón!

Bleach #53

Ains, ya me parecía a mí que la calidad tenía que bajar un poquito... pero bueno, sigue siendo un buen comic y los combates son rápidos.

En ésta ocasión quitamos el foco del protagonista y el combate que realmente nos importa para mostrarnos a los capitanes que han venido a devolverle el poder a Ichigo luchar contra los fullbrings que parecían aliados hasta hace muy poco. Lo malo del caso es que son combates de puro relleno, sin ningún tipo de emoción una vez se establece la diferencia abismal de poder que hay entre los personajes, algo que seguro veremos también cuando el autor se centre en el personaje de Ichigo.

Lo mejor? Que los combates son muy rapiditos, no se entretiene demasiado y los capitanes, alfin y al cabo, ya van siendo perosnajes con bastante carisma a éstas alturas.

Tomo que se siente un poco de relleno, pero al menos los combatientes tienen cierto punch. A ver si termina la saga con el siguiente tomo y encaramos la recta (20 tomos) final.