miércoles, 23 de enero de 2019

Claymore #14


Me da la sensación de que con éste tomo 14 vuelven a subir las apuestas en la serie, y me lo parece porque me ha parecido tremendamente entretenido aunque no se avance absolutamente nada en las tramas del grupo protagonista.

De un lado tenemos a la del pelo castaño y la niña, enviadas para cazar a una vieja conocida (Galatea) y que acaban por toparse con Rebelado de un gran nivel. El combate está a la altura, y la tensión se puede cortar con un cuchillo. Esta trama es la que nos ocupa la mayor parte del tomo, se la toman en serio y engancha cosa mala.

Pero la cosa sigue con dos capítulos totalmente distintos a modo de flashbacks.

El primero nos lleva al momento en el que Isley y el objetivo de Claire se encontraron. Fue un encuentro potente, con sangre, en el que Isley se dio cuenta de lo que tenía entre manos.

Y lo último es la prueba de Claire para llegar a ser una Claymore, una curiosidad aislada si no fuera porque se menciona que sólo llevan carne de Claymore para conseguir sus poderes, no carne de engendro demoníaco...

Resumiendo: un tomo muy entretenido, repleto de acción, con un par de flashbacks y el nivel visual y narrativo habitual. Must.

martes, 22 de enero de 2019

Claymore #13


El número de la supuesta mala suerte llega a Claymore, y lo hace con un tomo, que si bien no llega al nivel altísimo que nos tiene acostumbrados la serie, sí que mantiene un muy buen tono y no deja caer la acción.

Se podría decir que tiene dos frentes abiertos:

De un lado está el combate contra el ser Abisal, una lucha desigual que nos muestra lo mucho que han evolucionado las supervivientes de la masacre del Norte, y lo mucho que han cambiado las cosas en el mundo mientras ellas “no estaban”.

Luego saltamos a la Claymore del pelo oscuro y la niña con la que va. Un dúo curioso cuanto menos, con una chica que parece no enterarse de demasiado y una niña tan poderosa que da miedo (aunque el tema de las escalas de poder está bastante roto ya en éste manga).

Son dos tramas interesantes, aunque no acaban de explotar ninguna de las dos y te queda la sensación de estar ante un trozo de transición, a la espera que la cosa vuelva a explotar.

lunes, 21 de enero de 2019

PC - Watchdogs 2


Ubisoft es una desarrolladora que tiene muy claras las cosas, sabe qué tipos de juego les funcionan y cómo seguir vendiendo sus franquicias. Watchdogs fue un arranque un poco tibio de una propiedad que es evidente quieren explotar con el tiempo, pero un juego divertido y con muy buenas ideas.

Podrá su segunda parte redimirle de los errores cometidos? Vamos con ella.

Historia: Encarnaremos a Marcus, un hacker que se cuela en una red de servidores para limpiar su expediente delictivo. Pero en dicha incursión un grupo clandestino le está siguiendo: Deadseck (o como se escriba) le quiere en su equipo. El motivo? Luchar contra la compañía que se está haciendo con el monopolio mundial de la información.

En una trama bastante desenfadada tendremos a éste grupo joven, mientras les acompañamos en una serie de pasos en las compañías más “pequeñas” hasta que podamos llegar al pez grande.

Muchos guiños a empresas reales (incluso a Ubisoft), crítica a la globalización y el control de internet y un puñado de temas más bastante interesantes se tocarán durante el juego. Eso sí, casi siempre con ese enfoque más gamberro que tienen sus personajes y bastante menos como un drama o una historia enrevesada.

Apartado Técnico: La primera entrega tuvo bastantes críticas debido al evidente downgrade entre sus trailers y el juego que acabó saliendo a la calle. Ésta segunda parte se ve mejor, pero hasta qué punto?

Primero aclarar que lo he jugado en pc con los settings a ultra, y ha habido momentos en que el framerate perdía como 20 o 30 fps sin motivo aparente, no por exceso de carga sino por mala optimización. Supongo que si eres algo menos exigente y lo pones para que tu máquina lo corra con mayor margen no tendrás esos problemas, pero había que avisar.

Tenemos un juego de mundo abierto con un campo de visión muy amplio, que recrea zonas de San Francisco y alrededores con un gran nivel de detalle, y con la posibilidad de subir a las azoteas o puntos altos (algo que amplía aún más el campo de visión). Con esto en cuenta hay que reconocerle al juego que se ve estupendamente bien, que juega con una paleta de colores bastante viva y que entra por los ojos.

No diría que es un juego puntero, y me parece inferior al Assassin’s Creed Origins (juego de la misma compañía), pero sí que es un juego que exprime los equipos en los que corre y con un marcado aspecto artístico (especialmente en los personajes).

En el lado sonoro no tengo queja alguna: muy buen doblaje al castellano y montón de temazos que oír en la radio de los coches que cojamos.

Jugabilidad: De entrada parece que tenemos un juego al estilo GTA, con una ciudad con la que jugar, coches que robar, etc... pero luego vemos que la jugabilidad se basa más en el sigilo, en entrar donde queremos sin hacer saltar la alarma y usando nuestras múltiples herramientas como hacker (dron, robot teledirigido, entrar en cámaras) algo que mejora a medida que subimos de nivel al personaje (pudiendo llegar a controlar incluso coches por control remoto  hacer explotar las tuberías de la ciudad).

La gracia del asunto está en que nosotros nos adaptamos poco a poco a lo que podemos hacer, acabando el juego con una cantidad de opciones remarcables y todas útiles.
Si queremos pegar tiros, no os preocupéis, que también es posible, pero algo más complicado, acabar el juego tomando ésta vía.

Además de una trama principal (casi veinte horas) tendremos un buen puñado de secundarias trabajadas, acompañadas por mucho contenido del repetitivo (llevar gente en coche, participar en carreras, conseguir coleccionables, y un largo etcétera) algo que alarga muchísimo la vida del juego para los que quieran exprimirlo al máximo (incluso hay misiones online).

Divertido de jugar y repleto de opciones.

Opinión Personal: No tengo claro que decir de ésta segunda entrega, y me pasa porque a mí la primera sí que me pareció un juego muy divertido, con una trama seria que me llegó más.

En ésta ocasión se opta por un juego más desenfadado, con secundarios bastante más locos y una trama que excepto en un par de momentos se aleja del drama y opta por ser más directa y sencilla. Es un cambio no sólo a nivel de trama, también afecta a la paleta de colores del juego y al feeling que te da mientras juegas.

No es algo malo, de hecho creo que al mundo de los hackers le pega más éste enfoque; simplemente me ha chocado al venir del anterior (que no es necesario jugar para acercarse a éste).

Tenemos un juego de mundo abierto con muchísimas posibilidades, un juego que difícilmente os aburrirá y que se permite tocar temas interesantes derivados de la excesiva presencia de la tecnología en nuestras vidas.

Yo lo he pasado bien. No me parece que esté a la altura de los grandes del género (GTA V, Witcher 3 o Assassin’s Creed Origins) pero sí una buena opción para cuando has terminado con esos imprescindibles y te quedan ganas de seguir explorando entornos grandes llenos de posibilidades.

Y ya si lo encuentras por menos de 20€ ni te lo pienses, seguro que te los compensa.

Valoración Personal: 8,0.

sábado, 19 de enero de 2019

Hace un año CCXVI... Los archivos del Pentágono


A veces uno se deja llevar al ver a unos actores en el cartel de una película: Tom Hanks y meryl Streep son garantía de que al menos habrá un par de trabajos solventes, pero si encima te llevas a Spielberg y Williams en el saco... pues miel sobre hojuelas.

La película nos cuenta el escándalo de los papeles del Pentágono, una filtración masiva de documentación hacia la prensa que propició una ola de críticas hacia el estado americano, además de reafirmar a la prensa como el cuarto poder.

Se nos cuenta desde el punto de vista del Washington Post, un periódico que está en plena búsqueda de inversores y se ve en la disyuntiva de si publicar una información por la que el New York Times ya está teniendo problemas.

Son menos de dos horas de película, con un muy buen ritmo narrativo sin necesidad de tener una producción trepidante (ejemplo perfecto de lo que el Hilo Invisible no hacía bien), componiendo un thriller de buen nivel y con un gran oficio.

Es evidente que la mano del director se deja notar, es gato viejo y ya tiene películas que intentan retratar momentos históricos (el Puente de los Espías es la que se me antoja más reciente), y lo hace no como denuncia de lo que sucedió, que ya lo sabe todo el mundo, sino como recordatorio de lo que estaba en juego en ese momento. Y siempre sin olvidar que es una película, que debe entretener al espectador.

El remate lo pone John Williams, al que se reconoce desde la primera nota. Quizá no es su banda sonora más inspirada, pero el mamón sigue sabiendo tocar la tecla y sabe en qué momento tiene que usar qué recurso.

De los actores no he hablado, pero el cast  al completo está a un altísimo nivel, con Hanks en primer lugar y con secundarios de lujo como Sarah Paulson, Bob Odenkirk o mi adorada Alison Brie: actores buenos para papeles secundarios, eso sí que te acaba de vestir una película.

Resumiendo: los papeles del Pentágono no intenta ser una obra maestra, pero no deja de ser una muy buena película, de esas que no sólo se llevan algún que otro premio, sino que dejan con buen sabor de boca a quien las ve. Puede que sea algo tramposa en lo que plantea y cómo lo cuenta, pero no por ello pierde valor ni os la recomiendo menos. Muy buena

Valoración Personal: 8,9.

viernes, 18 de enero de 2019

Batman R.I.P.


Cada vez que me acerco a una historia con “nombre” (es decir, famosa en el mundillo) tengo cierto miedo, y es que normalmente son historias que no están a la altura del nombre que tienen detrás. Y precisamente ésto me temía con Batman Rip. Está a la altura de su mobre?

Historia: El Dr. Simon Hurt, líder de la organización conocida como el Guante Negro, reúne a un selecto grupo de criminales para formar el Club de Villanos: un paso más de su retorcido plan, que busca la destrucción física y psicológica de Batman. Dicen que un héroe es más fuerte cuanto mayores son los desafíos a los que se enfrenta, pero... ¿será éste el último desafío al que se enfrente el Caballero Oscuro?

Batman está en un momento interesante de su vida: tiene una pareja estable a la que ha rebelado su identidad secreta, ha descubierto que es padre, y parece tener un caso difícil en el que trabajar.

Pero dicho caso se va complicando cuando, una organización conocida como el Guante Negro se propone destruir totalmente el personaje de Batman, incluso acabando con su personalidad civil desde lo más profundo de su pensamiento.

Es una trama que he leído ya (Trubinal de los Búhos creo que lo hace mejor) pero que tiene un buen gancho durante la primera mitad de la misma, cuando Batman va “perdiendo” y se dedica a investigar, mientras que sus enemigos parecen ir siempre un paso por delante de él. Pero que luego pierde un poco el pie y va cayendo ya en lo más típico.

Dibujo: Tenemos entre manos un comic relativamente moderno (2008), lo que siempre conlleva un dibujo mucho más moderno. Es decir, más estilizado, con momentos más oscuros y un uso del color más espectacular que en décadas anteriores.

Y por suerte nos encontramos con alguien con talento a los lápices, alguien que sabe qué hacer con la figura de Batman, pero que también imprime su personalidad a otros personajes (como Joker o Alfred) que siguen siendo perfectamente reconocibles pero dentro de un diseño moderno y muy chulo de ver.

Además, la composición de página y la narración están a un nivel bastante alto, con páginas en las que normalmente hay poco texto y que se apoyan muchísimo en la narración más visual.

Es un dibujo que me gusta, que se queda a un nivel realmente alto y al que quizás sólo se le pueda achacar una cierta falta de “carisma”, de eso que saben transmitir los grande dibujantes, que saben darle su personalidad a la obra, diferenciándola de otras de gran nivel con ese plus de calidad que saben darle.

Personajes: Nos metemos en ésta historia con un Batman totalmente desarrollado, con muchos números a sus espaldas y en un universo sólido y potente. Es algo que da sensación de solidez, pero que acostumbra a dejar poco margen de maniobra para evolucionar personajes, y más con los pocos números que componen ésta historia. Aun así, os comentaré los personajes principales.

Batman: Casi tenemos ante nosotros al humano perfecto, pero hasta el punto que lo que hace se parece más a un super poder que a habilidad entrenable propiamente dicha. Es alguien que se siente acorralado, pero que aun así es capaz de desarrollar un plan aunque sea desesperado.

Aliados: Más allá de Alfred y Robin (los que más papel tienen y los más interesantes) llama la atención que aquí Batman tiene un puñado de aliados bastante amplio, gente que puede acudir en su ayuda cuando es necesario.

Guante Negro: Los malos que van de más a menos, que molan cuando se sabe a ciencia cierta lo que quieren y que se van deshinchando según sus planes salen a la luz. Sus subalternos me parecen un poco de chiste y su líder bastante de opereta.

Joker: Con un papel bastante secundario el Joker se come la viñeta cada vez que aparece. Alguien que parece a sueldo del guante negro, pero que evidentemente tiene sus propios planes (derivados de su extraña relación con Batman). Me ha gustado mucho.

Opinión Personal: Llama la atención que sea una historia dentro de la continuidad del comic original, normalmente se trata de novelas gráficas publicadas como tales, y siempre me parece que tiene más mérito conseguir una buena historia dentro de la numeración de la colección que teniendo tiempo y una colección propia. Pero también es algo con cierto riesgo, ya que tienes la sensación de haber entrado a mitad de la fiesta.

Con todo Batman RIP consigue darnos una historia cerrada, con elementos evidentes de la continuidad del personaje en ese momento y con un buen desarrollo. Pero también es cierto que el villano se me deshincha al final, y que me acaba dando la sensación de que quizás no era para tanto

Es cierto que mola mucho ver a Batman en el estado en el que le vemos, con un plan de contingencia a un nivel enfermizo pero que funciona precisamente por ser él el que lo lleva a cabo. Pero no es menos cierto que es más efectista que otra cosa, y que para el final que acaba teniendo la trama quizás no era necesario calentar tanto.

Pero con todo acaba quedando un comic muy entretenido, con momentos e ideas muy buenas y un dibujo que sustenta muchas de las páginas y te acaba de enganchar.

Es evidente que no es la mejor historia del personaje, pero sí de lo mejor que he leído de lo que se publicó originalmente en su colección numerada.

Lo recomiendo? Creo que es un comic que disfrutarán mucho más los que ya se han acercado varias veces al personaje que los que se acerquen de nuevas ya que tiene detalles de continuidad que viene mejor saber antes de ponerse con él. Aun así, una buena historia con un buen dibujo y un buen Batman. Más que suficiente para que valga la pena la lectura.

Valoración Personal: 8.

jueves, 17 de enero de 2019

PC - Hellblade: Senua's Sacrifice


Tengo un amigo que se puso muy pesado con Hellblade, un juego semi AAA (hecho por un equipo de los buenos, pero más reducido y con menos presupuesto) que ya tenía en mi lista de juegos pendientes. Las rebajas de Steam han hecho el resto.

Historia: Encarnaremos a Senua en su viaje para recuperar el alma de su enamorado, cuya cabeza lleva envuelta. La chica tiene algún que otro problema con la percepeción de la realidad, que se manifiesta mediante voces y alucinaciones que nosotros compartiremos con ella.

Así, el viaje no sólo será para llegar al infierno de Hella (ambientación un tanto vikinga) para cumplir nuestro objetivo, sino que será también (y especialmente) sobre el descubrimiento del personaje de Senua, cómo es, qué le ha sucedido y cómo puede enfrentarse a lo que le sucede.

Es una historia bien narrada, que te transmite la sensación de agobio que debe sentir el personaje principal y que mejora según te acercas al tramo final.

Apartado Técnico: He dicho que el juego está hecho por un estudio grande pero con un grupo pequeño de personas (en Ninja Theory). Esto lo dijeron para bautizar al juego como un indie AAA, algo que comparto a medias.

Técnicamente el juego luce de forma estupenda, mostrando vistas muy bien diseñadas o con un acabado técnico realmente potente. Pero no es menos cierto que estamos en escenarios muy marcados, un pasillo muy largo (de lo que no me quejaré nunca) con algunas bifurcaciones en forma de puzles, lo que hace más sencillo que el juego se vea mejor.

Donde sí creo que el juego destaca frente a otros es en dos elementos clave en ésta historia: la captura de movimientos faciales de Senua y el apartado sonoro.

En lo que hace referencia a la expresividad de la protagonista es simplemente alucinante, y más cuando luego te enteras de que la actriz no era profesional, sino una miembro del equipo de desarrollo. Hay que verlo, porque se pasa por momentos el valle inquietante por el forro de las pelotas.

Y luego tenemos el aspecto sonoro, en un juego que te avisa que es mejor jugarlo con cascos: no sólo los efectos de sonido son muy buenas, sino que las voces que no dejan de hablarte y que provienen de la enfermedad mental de la protagonista. Es increíble la sensación que te dan cuando te hablan unas cuantas a la vez y no tienes claro si te puedes fiar de ellas o no, agobio en estado puro, incluso diría que terror en algunos momentos puntuales.

Jugabilidad: Aquí el estudio no se ha matado demasiado en el core del juego: sistema de combate con esquiva, ataque fuerte, ataque flojo y parada (que permite hacer algunas cosas muy chulas), y una serie de puzles basados en la forma de ver el mundo de la protagonista.

Ambos elementos no son complicados, pero sí ayudan a la ambientación. Una ambientación que se ve potenciada por el aviso al inicio del juego: si morimos muchas veces, se borrará la partida.

No sé si es cierto (que parece que no), pero es un elemento muy bien pensado para poner nervioso al jugador y que le sea más fácil meterse en la cabeza de Senua. Y todo con un simple mensaje de texto y un indicador visual (una mancha negra sobre el cuerpo de la protagonista que crece al morir ésta).

Opinión Personal: Reconozco que tenía unas expectativas demasiado altas con éste juego. Expectativas que me frustraron un poco durante la primera mitad del mismo.

Además, el juego no es una aventura de acción como pueda parecer, está más cerca dela gobio y el terror que otra cosa: cámara muy cercana, las voces todo el rato, problemas con la oscuridad, una protagonista que no para de enfrentarse a sus miedos… y eso me pilló un poco con el pie cambiado.

Pero el juego fue pasando, yo me acostumbré a lo que me tenían que ofrecer y encima la experiencia mejora a medida que te acercas al final. El resultado? Las últimas horas las disfruté muchísimo.

Hay que saber que es un juego distinto, que juego mucho con el sonido, que no supone un reto para el jugador medio, pero que sí propone una experiencia distinta a lo que estamos acostumbrados a jugar gracias a su estupenda ambientación y a su gran idea principal. Pero un juego con buenos valores de producción, jugablemente sencillo y con un punto de agobio (lo he dicho ya¿?) bastante importante.

A mi me ha acabado conquistando la historia de Senua, y me he quedado con ganas de acompañarla durante más tiempo.

Lo recomiendo? Sí. Es fácil encontrarlo por menos de 20 euros y creo que los vale totalmente.

Valoración Personal: 8,0.

lunes, 14 de enero de 2019

The Punisher T1


Me ha costado Dios y ayuda terminar con la primera temporada de The Punisher, una serie que esperaba con ganas tras la aparición del personaje dentro de la serie de Daredevil pero que al tener un peque en casa limita bastante los horarios para ponerse a verla.

Ahora (julio 2018) que por fin he podido terminar el último capítulo es cuando toca repasar lo que nos han traído éstos trece capítulos.

Punisher nos cuenta la historia de Frank Castle tras los sucesos de Daredevil T2, tenemos al personaje dentro de una rutina anodina, trabajando en la construcción y manteniendo un perfil más que bajo. Pero algo le mueve, algo le impulsa a volver a la carga y a seguir la pista a algún que otro involucrado en la muerte de su familia.

Frank se meterá en una trama algo más profunda de lo que esperaba, implicando operaciones oscuras del gobierno y a algún que otro cargo importante, y para ello contará con la ayuda de un experto informático que tuvo que hacerse el muerto para proteger a su familia.

A lo largo de los trece capítulos se irán definiendo más y más los distintos personajes que aparecen en la trama, quedará claro el pasado de Frank y tendremos acción, mucha acción.

Es una serie muy bien hecha, la pondría prácticamente a la altura de las dos temporadas de Daredevil y por encima del resto de producciones de Marvel en Netflix. Cuenta una trama oscura, es violenta, brutal, por momentos incluso desagradable, pero siempre con un objetivo en mente y ese no es otro que el contarnos una historia.

Posiblemente trece capítulos hayan sido demasiados, y le cuesta un poquito arrancar (con 10 igual mejor), pero el balance general es muy positivo: serie muy bien rodada, con buenos actores (en general), una trama interesante y acción de la buena.

Es imprescindible? Dentro del mundo de las series en general juega por detrás de las series top, pero dentro del de las series freaks o basadas en el mundo del comic está arriba del todo junto a Daredevil. Sinceramente, no creo que os arrepintáis si le dais una oportunidad, a mí me ha gustado mucho.

Valoración Media Followmytv: 8,49.
Valoración Media Imdb: 8,87.

sábado, 12 de enero de 2019

Hace un año CCXV... El instante más oscuro


Cuando me “toca” ver una película basada en hechos reales o biográficos, tengo cierto miedo, ya que puede que me toque más un documental que una película; o que en pos de la verdad histórica uno se olvide de que al final tiene que entretener.

Por suerte eso no ha sucedido con el Instante más Oscuro. En ella tenemos algunos de los días de Churchill como primer ministro inglés, concretamente su subida al poder y su forma de manejar lo que parecía un desastre como el de Dunkerke, que dejaba al país sin ejército y a merced de los nazis.

Es una película que mezcla la política con el personaje, los momentos históricos con otros dramatizados, pero que consigue hacerse adictiva durante las casi dos horas que dura, demostrando que la figura de Churchill puede seguir siendo magnética a día de hoy, y que ha habido momentos muy puntuales en los que la historia ha cambiado.

La película funciona como un tiro: tiene ritmo, está bien montada, la trama engancha, Churchill está tremendamente bien interpretado y la música acompaña como en las mejores producciones.

Pero me gustaría detenerme en dos elementos que hacen que la película destaque: uno es Gary Oldman como Churchill. Consigue una interpretación magnética, repleta de energía y tremendamente creíble. El buen hombre está que se sale y no me extraña que se llevara el Oscar a mejor actor por éste papel. Es un caramelito y lo aprovecha cosa mala.

Y luego está la música, que eleva muchas de las escenas por encima de lo que vemos en pantalla, es de esos casos en los que mejora todos los momentos en los que suena. Obra de Dario Marianelli, que le pone en mi radar  si no lo había hecho ya con sus anteriores trabajos (V de Vendetta, Kubo y las dos Cuerdas Mágicas u Orgullo y Prejuicio, por poner tres ejemplos de grandes trabajos del compositor).

Con todo nos queda una película excelente, que tira un poco demasiado del efectismo, pero que sabe el medio en el que se mueve: el del cine. Una obra que creo vale la pena ver a poco que te interese la figura y que me ha gustado mucho más de lo que esperaba.

Valoración Personal: 8,8.

viernes, 11 de enero de 2019

Sagas DC - Armaggedon 2001


En general los grandes eventos de Dc no acostumbran a traer nada bueno para el lector de comics más allá de ver a algunos de sus héroes juntos en la misma historia. Así que mis esperanzas en Armageddon 2001 eran más bien nulas. Justificado?

Historia: En un futuro lejano (en el momento de publicación del comic) existe un tirano que domina el mundo con mano de hierro. Nadie conoce su identidad más allá de que se hace llamar Monarca.

En éste futuro hay un inconformista, alguien que tiene la posibilidad de viajar al pasado, al momento en que Monarca se deshizo de todos los héroes que protegían el planeta. Deberá descubrir quién era Monarca, de dónde salió y cómo se cargó a los más grandes héroes de la historia.

Así, el comic pasará a una fase en la que veremos un atisbo del futuro de ese héroe...

Y hasta aquí puedo leer.

Se trata de una trama interesante, que mezcla los viajes en el tiempo con la intriga de saber quién será aquél que se convertirá en monarca. Además, el ver a varios héroes en futuros “posibles” le da un punto de humor muy bienvenido.

Estamos ante, quizás, el mejor planteamiento en lo que llevamos de sagas Dc.

Dibujo: Con Dan Jurgens a los pinceles de la obra (según wikipedia) tenemos un acabado que se siente clásico, se siente incluso anterior a la fecha de publicación (1991).

Curiosamente éste aspecto clásico no acaba de ser anacrónico, y tenemos diseños muy chulos, especialmente cuando hay primeros planos de caras de féminas. Es un acabado bastante bueno, que mezcla lo anterior a su época con alguna cosilla ya un poco más moderna.

Quizá sea el color lo que se siente más viejo, pero ni por asomo tanto como para tirarte para atrás o perjudicar a la lectura.

A día de hoy se nota que tiene años, pero visto en su momento debería ser una auténtica virguería, hasta el punto de que el tiempo le ha tratado bastante bien.

Sobre composición de páginas y otros aspectos más allá del dibujo y el color poco hay que decir: es hijo de su época y no se permite ninguna floritura propia de tiempos mas actuales.

Personajes: Siempre sucede lo mismo en las macrosagas: es una excusa para ver a un buen puñado de personajes, sin profundizar en ninguno de ellos. Pues bien, en Armaggedon 2001 hay uno que sí tiene más desarrollo: Waveryder.

Éste héroe aparece por primera vez en éste mismo comic, y se nos presenta tanto su pasado como sus motivaciones, además de verle en acción entre los héroes que ya conocemos de antes. Se trata de un personaje bien construido, que hace la lectura interesante y nos acompaña durante todo el comic.

El resto lo dicho: meros esbozos de lo que eran en sus series habituales, unos personajes que están porque deben salir pero que no tienen desarrollo alguno. Eso sí, es gracioso verles en un par de momentos de su vida, permitiéndose incluso pequeñas historias propias.

Opinión personal: Lo digo al arrancar la reseña, y es que normalmente el resultado con las sagas de Dc es malo por decirlo suave. Así que mis esperanzas con ésta que tenemos hoy entre manos eran más bien escasas. Pues me equivocaba.

La premisa de la historia está bien, porque no sólo nos pone un mundo bastante hecho polvo y nos presenta al personaje principal, sino que encima nos deja con la duda de saber quién fue el que se cargó a los héroes en el pasado. Y luego está la forma de descubrirlo, que no sólo no implica combatir sino que encima nos da pequeñas historias (de dos o tres páginas) sobre los futuros posibles de esos héroes. Y eso nos ocupa la casi totalidad de la obra!

Así que a poco que te guste la premisa tienes una historia la mar de entretenida.

Además, el dibujo es agradable de leer, con un nivel bastante alto y al que enseguida olvidas de la época de la que viene. Todo un acierto.

Pero no todo es bueno. Lo primero es la resolución. Sin entrar en spoilers: que el “malo” sea ese personaje le quita mucha chicha al asunto. Y luego está el plantel de héroes que salen, entre los que se echa de menos  terriblemente a más de uno (Batman o Wonder Woman ni aparecen) que le hubiera dado más empaque a la trama (y los que salen han caído bastante en el olvido con los años).

Con todo queda un comic que divierte, con humor, drama, un buen dibujo y que ha envejecido sorprendentemente bien a éstos casi 30 años desde su publicación. Tiene errores, pero visto lo que nos venían dando las sagas Dc es casi una obra maestra aunque sea por comparación.

Valoración Personal: 8,0.

jueves, 10 de enero de 2019

PC - Dragon Quest Heroes


Hacía muchos años que no me ponía con un juego del género mussou, pero entre que estaba barato y que la saga Dragon Quest siempre me ha gustado, me hice con el Heroes y me puse a ello. Desde entonces me he jugado también el de Zelda y el de Fire Emblem, así que la experiencia no debería ser mala del todo XD. Vamos con éste.

Historia: Para meter a los personajes de varios Dragon Quest en un mismo juego hay que intentar crear una historia que los unifique. La solución? Que el mal que está asolando al mundo protagonista ha abierto misteriosos “agujeros” con otros mundos, trayendo de ellos a distintos héroes.

Dicho mal está encarnado en la forma de cierto personaje, cuyo objetivo no es otro que el de devolver al mundo una especie de Dios Dragón. Nosotros (como elegidos) junto a nuestros aliados deberemos hacer frente a las hordas de enemigos que asolan nuestra tierra, a la par que intentamos encontrar las reliquias necesarias para vencer al mal.

Es una trama sencilla, que por momentos se siente como un pegote, pero que visto lo hecho en juegos similares posteriores está hasta bien.

Apartado Técnico: Con escenarios cerrados de cierta amplitud (para hacer los combates) y cantidades ingentes de enemigos, el juego tiene la virtud de funcionar estupendamente en cuanto a framerate y solidez. Algo que no debería sorprender demasiado, dado el nivel gráfico del mismo.

Estamos ante un juego que parece de una generación anterior, especialmente en los escenarios, algo que no sé si es obligatorio al tener a tanto enemigo en pantalla pero que de primeras llama la atención. Por suerte es algo que se suple bastante bien con el estupendo trabajo de diseño de personajes y enemigos, que te olvidar el resto de elementos.

La banda sonora tiene tintes épicos, además de alguna canción de los juegos originales, de todos modos no me ha parecido excesivamente destacable. Lo esperable sin más.

Vamos, que técnicamente el juego se siente algo antiguo, pero le salva la mano de Toriyama en los diseños de personajes y enemigos.

Jugabilidad: Tenemos ante nosotros un mussou, esto es un juego de matar a cantidades ingentes de enemigos. La gracia está en cierto componente estratégico con los enemigos más grandes, o el tener claro hacia donde debemos ir en todo momento.

Cada pantalla nos propondrá una misión, y nosotros deberemos abrirnos paso hasta llegar a nuestros objetivos. Lo haremos con un sistema de combate simple, pero funcional, que nos dejará hacer multitud de combos con un buen puñado de personajes (cada cual con alguna peculiaridad).

Subir de nivel, hacer misiones secundarias, craftear objetos, adquirir habilidades… todos éstos elementos del rpg ayudan a darle profundidad al juego más allá de mover nuestra espada y destrozar todo lo que se mueva.

No es un juego especialmente profundo, pero sí que es divertido de jugar y no llega a cansar en ningún momento (y eso, con una mecánica tan repetitiva como la de éste género es una gran virtud).

Opinión Personal: Es evidente que si el género no te gusta no deberías acercarte a la propuesta de Dragon Quest Héroes, no en vano su mecánica básica consiste en ir por el campo de batalla matando todo lo que se mueva.

Por suerte, entre la variedad de enemigos (y sus diseños), misiones secundarias y elementos de personalización y de rpg la cosa gana enteros, y nos tendrá más de 25 horas sólo para terminar la campaña principal.

Es cierto que la excusa argumental se la podrían haber trabajado un poquito más, darle más profundidad a los personajes dentro del propio juego y no dar por hecho que les conocemos a todos de sus respectivas entregas. Cierto es también que visualmente le salva el apartado artístico, pareciendo de la generación pasada (algo que posiblemente sea cierto) y quedando muy justito. Pero también es cierto que el resultado final es un juego muy divertido, en el que es difícil sentir aburrimiento y con el que pasaremos muy buenos ratos.

No es el mussou definitivo (de momento no lo he jugado) pero me parece una muy buena opción para acercarse al género (quizás la segunda entrega sea mejor, pero no he tenido el gusto aún). Un juego divertido, largo, con opciones y con una licencia con carisma.

Valoración Personal: 7,5.

martes, 8 de enero de 2019

One Punch Man #17


Si hay un único comic en la actualidad que intento llevar al día ese no es otro que One Punch Man, una obra que engancha cosa mala y que destila lo que debe ser un buen shonen.

El tomo de hoy llega a un punto culminante en cuanto a épica con el combate contra Lobo y un ser enorme que parece nadie va a poder reventar. Buena acción, dibujo espectacular... hasta que llega Saitama XD.

En fin, que el momento de esconderse detrás de King (al que le atribuirán el mérito) es para mear y no echar gota.

Y luego pasamos a avanzar algo en la trama, con la asociación de monstruos a lo suyo y uno de los viejos enemigos del protagonista jurando venganza.

Me encanta de éste manga lo serio que es todo, y el contraste que da el protagonista. Enemigos imposibles, héroes poderosos... todos luchando por la supervivencia. Menos el protagonista, al que se la suda todo por estar en otro nivel de poder.

Imprescindible.

lunes, 7 de enero de 2019

Cobra Kai T1


Hoy os traigo una serie que lo ha petado bastante antes del verano, una serie con la que Youtube Premium ha tenido un éxito que creo no se esperaban de ninguna de la maneras.

Cobra Kai nos cuenta la historia de Johny Lawrence (de entrada, que luego tendremos una tramita para cada personaje), un tipo que ha tocado fondo en la vida y que decide recuperar lo que le hizo feliz en su juventud: practicar Karate.

El bueno de Johny no es sino el “malo” de Karate Kid, y ahora la serie nos trae una secuela con el personaje (y el de Larusso) ya en la cincuentena.

La serie no se limita a ser nostálgica o apelar a la película original (que también), sino que consigue un paso más allá, narrando la historia de Johny, de lo importante que es no rendirse y de la influencia que tiene éste hombre en sus nuevos alumnos.

Mezcla ese toque de adulto acabado contra el triunfador con una serie de tramas de los personajes adolescentes (los alumnos e hijos de Johny y Daniel Larusso), unas tramas que quizás nos interesan menos pero que le dan un punto más fresco al producto, además de más ritmo.

Lo que más me ha sorprendido de la serie es el personaje de Johny, especialmente lo bien que lo hace su actor (William Zabka), un hombre al que no he visto en prácticamente nada desde Karate Kid y que demuestra una serie de registros que me hacen preguntarme qué leches ha estado haciendo. De verdad que el hombre te aguanta la serie él solito, y el resto le acompañan un paso por detrás en cuanto a calidad actoral.

Es una serie que hará las delicias de los fans de la película original (sabe reírse y coger distancia, viendo lo ridículo de algunas escenas que tan duras le parecían a Larusso en su momento), pero que funciona bien por sí misma, como producto independiente de calidad. Quizás una producción un poquito mejor le hubiera venido bien, pero tampoco lo necesita: es una historia de personajes, que no necesita alardes técnicos y que cuando tiene acción, ésta funciona pese a no estar al nivel de otras producciones contemporáneas.

Vale la pena? Sin lugar a dudas, y más teniendo en cuenta que tiene sólo diez capítulos de media horita, te la acabas y ni te has dado cuenta!



sábado, 5 de enero de 2019

Hace un año CCXIV... Molly's Game


De entrada elegí ésta película para verla ésta semana porque salían dos actores que me gustan, de un lado como protagonista Jessica Chastain, y del otro Idris Elba. Dos motivos lo suficientemente potente como para ponerte a ver una película.

Pero resulta que uno de mis guionistas/productores favoritos estaba detrás del proyecto, Aaron Sorkin! Qué podía salir mal?

La película nos cuenta la historia (real) de una mujer a la que acusaron de llevar la mayor sala de poker ilegal de Estados Unidos. Una sala a la que iban ricos y famosos y donde cantidades ingentes de manos cambiaban de manos.

Y eso es lo que tendremos, la historia (bastante particular) de ésta mujer, contada con el ritmo habitual de Sorkin (mucho diálogo, réplicas rápidas, etc...) y con una serie de actores en pantalla que hacen un trabajo estupendo.

Es de esas películas que viven o mueren por dos factores: guion y actores. Y tenemos la suerte de que ambos están a un nivel altísimo.

La historia de ésta buena mujer (Molly) es realmente apasionante, tiene una serie de giros muy buenos y está apoyada en pantalla no sólo por Chastain y Elba, es que también tenemos en el casting a actores de la talla de Kevin Costner, Michael Cera, Chris O’Dowd, Graham Greene... creedme que el reparto es bueno, muy bueno.

Del lado negativo tenemos cierta sobreexplicación en algunos momentos, o cierta pedantería en algunos diálogos. Pero son “defectos” de Sorkin en casi todos sus productos, y si te gusta lo que hace seguro que los pasas por alto, además, me parecen bastante menores dada la calidad de la película en su conjunto.

Y poco más os puedo contar sin entrar en spoilers, así que os diré que ha sido una muy buena forma de empezar el año en lo cinematográfico, con un ritmo a lo Newsroom (si os gusta esa serie os gustará ésta película) y un producto cuidado y muy redondo. Toca verla.

Valoración Personal: 8,7.

viernes, 4 de enero de 2019

Recomendación del Mes: Diciembre 2018


Aunque haya dado ya los permios anuales del blog, eso no quiere decir que no vaya a daros mi opinión sobre el top 5 de diciembre. Y es que mi trastorno obsesivo compulsivo me obliga a terminar los doce meses...

Y la verdad es que viendo los cinco elegidos, ha sido un mes simplemente espectacular!

Greatest Showman: Una de las películas que más me han gustado en los últimos tiempos, musical, pero con un ritmo tremendo, muy positiva y llena de temazos: no puedo parar de escuchar su banda sonora.

Juego de Tronos T7: A la espera de la octava temporada nos queda la séptima, una más cortita y con algún alti bajo, pero con un nivelón espectacular. De las que hay que ver sí o sí.

El Archivo de las Tormentas III: Sanderson en estado puro, un libro de cabecera y piedra angular de su obra. Es increíble lo que está haciendo éste hombre, y ésta es su saga principal (al menos en su cabeza).

Los últimos Jedi: Pese a cierto tramo del medio, los últimos Jedi me parece un peliculón impresionante. Me lo paso teta cada vez que la veo, y el hecho de que sea la única película que he visto en el cine dos veces debería querer decir algo.

Atípico T1: Serie distinta que cuenta ya con dos temporadas. Tierna y dura en algunos momentos. De esas series que o te gusta u odias, pero que seguro que no te deja indifierente.

jueves, 3 de enero de 2019

Time Stories - Profecía de Dragones

Sigo adelante con el repaso a las expansiones de Tome Soties, en ésta ocasión le toca a la segunda, titulada Profecía de Dragones y que venía a confirmar que éste juego había venido para quedarse durante bastante tiempo.


Editorial: Asmodee
Tiempo: 90 a 180 minutos
Jugadores: 1 a 4
Creador: Vincent Dutrait, Pascal Quidault
Precio: 24,99.-€

Ambientación: De nuevo Time Stories nos sorprendía con ésta expansión al dejar nuestra línea temporal y demostrar que se podían explorar otros universos. Cuál? Uno de fantasía de los de toda la vida, con sus enanos, elfos y demás.

En éste nuevo salto visitamos un mundo paralelo donde la magia está presente, pero donde parece que alguien está causando estragos hasta el punto de poder cambiar el tejido de la realidad. Nuestra misión? Encontrarlo y detenerlo.

Un mundo de fantasía bellísimamente ilustrado, con escenarios distintos que explorar y unos personajes con carisma. Da un punto muy rolero, de dungeons and dragons clásico a un juego de ambientación futurista y viajes en el tiempo. Sorprendente.

Por gustos personales me atrevería a decir que es la ambientación que más me ha gustado hasta el momento.

Qué aporta al juego base: Sin entrar en Spoilers y explicado el nuevo giro dado a la ambientación (el que se pueda salir de “nuestro mundo”), ésta expansión incluye una nueva mecánica, un nuevo mazo que no se puede abrir hasta que pase algo en la partida, que aporta misterio y emoción a la aventura.

Además, según el personaje que elijamos (o los personajes) tendremos unos caminos abiertos u otros para progresar en la aventura, todos igual de validos e interesantes.

Opinión Personal: Lo he dicho ya, pero por ambientación era una expansión que tenía todos los números para encantarme, y realmente lo ha hecho.

Se crea un mundo de fantasía muy vistoso, con unos personajes muy chulos y una serie de puzles lógicos y algo menos rebuscados que los puzles principales de las dos aventuras anteriores (especialmente jodido el de la segunda).

Se nos da, además, un punto de misterio con ese segundo mazo (que veremos en otras expansiones) y se avanza en la trama que van narrando todas las expansiones, una tras otra. Algo que le da sensación de continuidad a irse jugando las expansiones en orden y te pica a ir a por la siguiente.

Puede que el final del juego sea más frenético que en las dos anteriores aventuras, que sepa crearte una mayor sensación de apremio. Y eso es algo que se agradece, que te genera tensión y te deja un buen sabor de boca.

Creo que es objetivamente mejor que The Marcy Case y casi a la altura de Asylum (que a día de hoy me sigue pareciendo la mejor aventura, quizás por la novedad). Pero es una expansión muy buena y totalmente imprescindible si os gusta la idea y las mecánicas de Time Stories.
Nota en la Bgg: 7,8.