sábado, 23 de septiembre de 2017

Hace un Año CXLVII... Los 7 Magníficos

Escribo éstas líneas al poco tiempo de haber salido del cine, habiendo visto la película original de Kurasawa y teniendo pendiente la de Yul Brynner (que he visto pero no tengo fresca). Digo esto porque es posible que en algún momento hable de remake o de si toma cosas del original.

Los siete magníficos es el enésimo remake que nos trae Hollywood, al menos en ésta ocasión se han ido a una película que tenía ya más de 50 años (la americana, la japonesa 60), así que se puede decir que queda muy atrás en el tiempo.

La historia nos lleva al salvaje oeste, donde un pueblo necesita ayuda para hacer frente a un especulador que les quiere echar de sus tierras. Los campesinos no tienen nada que hacer, así que parten en busca de alguien a quien contratar para que haga frente a los matones contratados por el villano.

Y aquí es donde entran los siete magníficos: pistoleros (o luchadores) de distintas calañas unidos bajo el liderazgo de un caza recompensas que se unirán con tal de sobrevivir a la lucha que se avecina.

Al igual que sucede con las dos películas que le preceden, el argumento de ésta es muy sencillo, y es que quitando esto poco más vais a ver en pantalla. Entonces, vale la pena verla? Yo creo que sí, y os comento el porqué.

El que una historia sea sencilla no hace que sea mala, simplemente que necesita ser contada de cierta forma para que quede bien en pantalla. Y en ésta ocasión sucede.

La ambientación (como no puede ser de otra forma en una película de cierto presupuesto y actual) es muy buena, recreando el salvaje oeste americano tal y como lo hemos visto en otras películas (bien limpito, eso sí). Se respira por los cuatro costados esa atmósfera de los westerns que hemos visto una y otra vez por televisión.

El ritmo y la acción están fantásticamente rodados, de hecho, creo que es lo que está mejor de toda la película y personalmente no cambiaría absolutamente nada de los mismos. Y eso que acción tampoco hay mucha, un par de tiroteos (y un corto) pero intensos y con momentos originales. Las más de dos horas que dura el film se pasan en un santiamén, lo que siempre habla bien.
Los actores también están bastante bien, aunque parece que únicamente Chriss Pratt, Denzel Washington o Ethan Hawk tengan momentos para el lucimiento, quedando el resto del reparto en un convincente segundo plano (D’Onofrio es sangrante lo desaprovechado que está). Y están bien sin caer en la caricatura, haciendo personajes reconocibles, distintos y perfectamente identificables.

Quizá la figura del villano quede desdibujada, faltándole carisma y siendo una simple excusa para que se junten los “buenos”. Personalmente esperaba que el malo hiciera algo más, y se me queda corto.

No es ninguna maravilla, no pasará a la historia como sí lo hicieron las dos versiones anteriores, no las adapta 100%  y coge su propio camino, pero incluso así el resultado final es una más que disfrutable película del género western que encantará a los fans del mismo y será perfectamente disfrutable por aquellos que amen el cine palomitero.

Yo la pienso volver a ver en breve.

Valoración Personal: 8.
Valoración Metacritic: 54

viernes, 22 de septiembre de 2017

Batman: Espejo Oscuro

Hasta el momento había leído dos de los recopilatorios de la etapa de Scott Snyder con batman, concretamente el impresionante Tribunal de los Búhos y el muy recomendable la Muerte de la Familia.  Así pues, decidido a leerme todo lo que éste hombre ha escrito sobre Bats, me he hecho con el primer recopilatorio de su etapa, con Espejo Oscuro. Veamos qué tal está.

Historia: El comic, al ser parte de la colección numerada de Batman, empieza con un background bastante potente. De entrada Batman no es Bruce Wayne, sino Dick Grayson. Un cambio de protagonista que tiene cierta importancia en algunos momentos, pero que tampoco es que cambie en demasía lo que vamos a ver.

Digamos que la historia tiene dos ejes. El primero tiene como protagonista a Batman, que investiga a alguien que ha estado vendiendo reliquias de antiguos villanos. Es una historia bastante detectivesca, que pone el foco en los problemas que tiene Dick (de adaptación) para llevar el manto.

La segundo sorprende y me gusta mucho más, es una historia en la que Batman apenas aparece y que tiene como protagonista al comisario Gordon, un hombre que, a raíz de ver a su hijo en un video de una cámara de seguridad se auto reabre ciertas heridas que hacen referencia a la personalidad de su descendiente, mezclando un hecho del pasado con un caso actual. Es una gran historia, que profundiza mucho en Gordon y en cómo piensa sobre James (su hijo).

Son tramas bien pensadas, que abarcan varios tomos y que hacen especial énfasis en los dos personajes protagonistas.

Dibujo: Tenía en la cabeza que Snydder y Capullo eran prácticamente un matrimonio, así que imaginaos mi sorpresa al ver que el dibujo de éste tomo corre a cargo de Francesco Francavilla.

Se trata de un dibujo que enfatiza la oscuridad, en ocasiones incluso sucio. Un dibujo que no entra por los ojos, pero que se adecua bastante bien a las historias que puedan contarse sobre Gotham. No es feo, pero está lejos del detalle que sí tiene el de Capullo.

Pero se agradece mucho que todo el tomo esté dibujado por la misma mano, es algo que ayuda mucho a dar coherencia a la historia y con el comic pijamero no sucede casi nunca. Y no sólo eso, sino que es el mismo dibujante el que aporta el color, un color especialmente bueno en la historia de Gordon, que dota de mayor personalidad al dibujo y a la historia.

En general es un dibujo al que no dedicaría una segunda mirada, pero que cumple e incluso tiene páginas que llaman la atención (más por composición y color que por dibujo).

Personajes: Es un tomo cortito, apenas 140 páginas para contar dos historias con protagonistas distintos, esto hace que los secundarios no puedan estar tan definidos como toca (algo salvable debido al background que tienen a éstas alturas). Veamos los dos personajes principales.

Batman: Encarnado por Dick Grayson, como Batman no difiere prácticamente nada de lo visto en otros tomos en los que el encapuchado era Bruce Wayne. Pero en los pocos ratos en los que muestra su verdadero rostro le vemos como el niño que trabajaba en el circo, que echa de menos a sus padres y al que le cuesta arraigar pese a que lleve muchos años en la mansión Wayne. Un personaje con fondo que me ha gustado.

Gordon: El comisario parece un tipo solitario, obsesionado por todo lo que ha tenido que vivir y lo que se ha cobrado en su vida personal. Es alguien a quien la reaparición de su hijo impacta sobremanera, haciéndole revivir viejos miedos e inseguridades. Me ha encantado.          

Otros: Aparecen otros personajes de la mitología de Batman, como Bárbara Gordon o Alfred, personajes que no dejan de ser comparsas para desengrasar un poco y hacer avanzar la historia..

Opinión Personal: Antes de empezar a leer ya tenía bastante claro que me iba a gustar, y es que las dos obras citadas en la introducción me gustaron tanto que han acabado llevándome hasta ésta (y sus hermanas, en breve).

Así, Espejo Oscuro es una buena historia de Batman, y se consigue sin Bruce Wayne y con Gordon de protagonista absoluto en más de la mitad del tomo. Es una historia que bebe mucho del cine negro, una historia oscura, en una ambientación como es la de la ciudad de Gotham.

También es cierto que no es un tomo que redefina al personaje ni a su entorno, es un vistazo a una parte de su historia, una parte muy bien contada, con dos historias que generan interés y unos personajes que enganchan.

Puede que las partes de acción se queden un poco cojas, o que el dibujo no sea excelente, pero el caso es que Espejo oscuro es un buen comic de Batman, es una obra que cualquier fan del personaje tendrá en casa y que supone el arranque de una etapa que prácticamente sólo se llevó elogios (más en sus inicios) por la forma de entender al personaje y tratarlo en la época actual.

Un comic a releer y que roza el sobresaliente, así que os recomiendo haceros con él si os interesan el autor o el personaje.

Valoración Personal: 8,5.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Marco Polo T2

La primera temporada de Marco Polo  me dejó un sabor un tanto amargo, era una serie con elementos suficientes para convertirse en un referente dentro de la ficción histórica, un nivel de producción a lo Juego de Tronos y una base histórica atrayente y distinta a la habitual. Pero diversas decisiones en los guiones y un ritmo bastante cansino hicieron que al final quedara como un sí, pero no.

Así, no es de extrañar que la segunda temporada haya tardado un poco en pasarse por mi televisión, y más sabiendo que la serie había sido cancelada y no seguiría desarrollando las aventuras de Marco Palo en tierras del Khan.

Una vez tomada la decisión y empezada la temporada estaba teniendo sensaciones similares a la temporada anterior: todo muy bonito, bien hecho y objetivamente bueno, pero no me calaba.

Y los capítulos fueron pasando, las tramas tomando cuerpo, los personajes asentándose y la serie despegó.

Sí, Marco Polo en ésta segunda temporada me ha parecido una muy buena serie, que solventa los problemas que tuvo la primera, añadiendo más acción, tramas culebronescas, traiciones… de todo. Más y mejor.

La segunda temporada gira en torno al desafío por parte de un familiar a la autoridad del Khan, un desafío que deberá ser respondido a la vez que se intenta pacificar la China recién ocupada y se solventan los problemas internos de la familia.

Son diez capítulos que van de menos a más, pero sin dejar de tener en todos los capítulos un momento de esos que recuerdas, de los que hacen que el capítulo valga la pena la pena y la trama siga avanzando.

Junto a la trama por el poder, tendremos algunas mucho más sutiles y que podrían entrar dentro del género culebrón. Entre ellas están la sucesión del Khan, cierta traición o la lealtad de Marco hacia su amo. Y por si fuera poco, antes de llegar a media temporada se añade la “amenaza cristiana”.

De verdad que parece mentira que los guionistas sean los mismos que en la primera temporada, aquí van de una trama a otra, sin detenerse excesivamente y dando importancia a todas ellas por igual, tejiendo una historia que acaba explotando en los tres últimos capítulos.

El resto igual que siempre: dinero everywere, algo que se nota en los escenarios, vestuario, batallas, combates… es una serie que da gusto ver sentado y en una tele bien grande, y repito que no tiene nada que envidiar en éste sentido a Juego de Tronos.

Además, la segunda temporada tiene un incremento de acción sustancial, desde las batallas hasta los 1 vs 1, con secuencias al más puro estilo oriental y otras un tanto más brutas. Memorable.

Los actores también dan un paso adelante y se hacen con sus personajes. Desde el inconmensurable  Benedict Wong hasta el actor protagonista. Todos se han hecho con sus papeles, mucho más carismáticos y que te hacen empatizar con ellos. Nada que ver con la temporada anterior.

Y con esto llegamos al final, con una serie que ha despertado justo antes de ser cancelada, una serie que lo deja en su mejor momento, justo cuando consigue tenerte enganchado y con ganas de más, con lo que la sensación de frustración al ver el final es bastante grande.

Como temporada no tengo casi nada que reprocharle, pero como serie creo que sólo vale la pena si te interesa el período histórico y no te importa verte una serie lenta y que tarda en arrancar. Una serie de la que disfrutarás si disfrutas de una producción cuidada y puedes perdonarle un ritmo irregular en la primera temporada. Y más sabiendo que te dejará con ganas de más.

Así que no recomiendo empezarla XD.

Una lástima, porque hubiera visto encantado la tercera temporada (o cuarta, o quinta, de tener el nivel de ésta).

Valoración Media Followmytv: 7,94.

Valoración Media Imdb: 8,38.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Ready to Play!

Aviso para navegantes, éste año empiezo una nueva aventura, ni más ni menos que colaborar en el programa de radio local titulado Ready to Play; un programa sobre videojuegos, cine y mucho más.

Y en ese mucho más entro yo, con una sección mensual (quince minutitos) sobre series.


Os dejo con un link al primer programa (en catalán, eso sí), descargable en formato podcast. Creo que ha quedado bastante bien!

King of Thorn #5

Y llega el quinto tomo, el más extenso hasta el momento (en número de páginas) y el que me ha parecido un auténtico despropósito argumental.

Es increíble que un manga que prometía tanto y que sigue teniendo sus momentos en cuando a acción se refiere haya pegado éste giro hacia lo absurdo en el plano argumental, con un malo maloso que parece un clon de cualquier otro que os hayáis encontrado, unos enemigos nuevos que molan en diseño pero que no aportan nada y unos personajes principales totalmente perdidos.

Y lo peor de todo es que da la sensación de ser la idea argumental que tenía el autor desde el principio, no algo improvisado sobre la marcha.

Puede que haya quien haya flipado con los giros que propone éste número, con los diseños de los seres que salen (como el peluche/conejo) o piense que esto es una auténtica maravilla de la ciencia ficción. Desgraciadamente no puedo estar de acuerdo, se me queda en algo muy superficial, que, eso sí, entretiene.


Una pena, porque el dibujo, los diseños y la acción me gustan; pero la trama se me ha caído del todo.

martes, 19 de septiembre de 2017

King of Thorn #4

Cuarto tomo de King of Thorn, lo que nos deja ya sólo con otros dos para acabar la colección y ver qué tal termina todo (no lo recuerdo XD).

El volumen en cuestión nos da más información sobre lo que sucedió en el pasado, así como la naturaleza y efectos que puede tener la enfermedad que sufren (casi) todos los personajes. Una explicación de origen alienígena, con la posibilidad de que los personajes manifiesten sus ideas o temores… ya sabemos lo sucedido.

Por otro lado también sabremos más cosas sobre el pasado de Marco, y nos contarán la secuencia de sucesos previa a la caída de las instalaciones de criogenización.

La obra sigue sin acabar de destacar como podría hacerlo, la trama de ciencia ficción se ha convertido en algo más de ficción que de ciencia, los personajes no acaban de conectar conmigo (y menos la chica protagonista) y a veces tienes la sensación de que las cosas suceden porque sí.


Un tomo que me evidencia que a ésta obra le faltaba un poco de maduración antes de salir a la venta, y que pese a ello funciona bien como entretenimiento si no quieres comerte la cabeza. Curiosa pero no recomendable, bastante del montón.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Samurai Gourmet T1

Que el panorama de series actual está saturadísimo es una auténtica evidencia, hay series de todo tipo y calidad, provenientes de todos los lugares del mundo. Como decía aquél: no nos da la vida. Así que a más de uno le extrañará que me haya puesto a ver ésta miniserie de doce capítulos de origen japonés, que nos llega únicamente subtitulada.

La serie nos cuenta la historia de un hombre que se acaba de jubilar. El hombre, como buen ejecutivo japonés, ha vivido casi toda su vida dedicado a la empresa, sin tener tiempo libre; así que, con sesenta años y sin hobbys le espera un día a día bastante tedioso.

Y aquí es cuando descubre el placer de comer sólo.

La serie nos llevará capítulo a capítulo por distintos locales donde éste hombre irá a comer, y a medida que los capítulos se sucedan nos iremos metiendo más en lo que ha sido su vida (a base de recuerdos) y en cómo es el hombre en el que quiere convertirse.

Como no podía ser de otro modo, la serie tiene un punto bizarro innegable: éste jubilado tiene visiones de un samurái en las mismas situaciones en las que él se encuentra, con lo que vemos el ideal de comportamiento que tendría en esa situación.

Sé que explicada parece una serie raruna y difícil de ver. Y en parte lo es. Lo que sucede es que se va convirtiendo en un retrato mediante la comida de la vida de un hombre y sus relaciones a lo largo de los años (o su relación con su mujer), un retrato que nos muestra también otras caras de Japón no tan conocidas y que resultan curiosas de ver.

A ver, la serie tiene un formato muy sencillo, con el personaje empezando el día, encontrando (o yendo) a un restaurante y comiendo mientras le sucede o recuerda algo. Podría parecer aburrida, pero entre que la comida está rodada con gusto (prácticamente es Food Porn), que los capítulos duran lo que tienen que durar (entre 15 y 20 minutos reales) y que es imposible no encariñarse con éste buen hombre… pues te queda una serie simpática y que cualquier amante de la cultura nipona disfrutará.

Tiene muchos fallos, momentos algo pasados de vueltas y a veces es demasiado japonesa; pero a mí me ha gustado, y creo que si sois asiduos del blog bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar
Valoración Media Imdb: Sin puntuar

sábado, 16 de septiembre de 2017

Hace un Año CXLVII... Los hombres libres de Jones

Éste sábado os traigo una película con base histórica protagonizada por Mathew Mcconaughey, el actor que pasó al estrellato con True Detective y Dallas Buyers Club.

La película nos traslada a la guerra civil americana, la de norte contra sur, en ella, un médico del ejército se harta de ver morir a jóvenes por una causa que no es la suya y deserta del ejército. Desde ese momento se dedica a intentar hacer que las personas que le rodean consigan ser libres, creando una especie de milicia armada contra ambos bandos.

La película intenta ser tanto un retrato de un momento histórico muy concreto como una reivindicación a todo lo que sufrieron los negros en los Estados Unidos, y no sólo durante la esclavitud, sino hasta tiempos mucho más modernos.

Lo hace mediante un esquema que hemos visto en películas como el Patriota, con ese idealista rebelándose contra el ejército al que pertenece y enfrentándose a él. El caso es que la película no acaba de definirse, y no tiene claro si convertirse en una película de acción o acabar siendo un alegato político. Ésta indecisión hace que el resultado final de la misma sea un tanto irregular, y el sabor de boca que deja su final no sea todo lo redondo que podría ser.

Porque el resto de elementos de la cinta están bien, desde la ambientación hasta las interpretaciones pasando por los efectos especiales. De hecho, si se mira la película como una serie de partes independientes se me antoja excelente… pero al juntarlas no acaban de quedar todo lo cohesionadas que deberían.

No es falta de ritmo, no es un bajón evidente en algún momento… es simplemente que no acaba de funcionar. Supongo que en éste caso podría hablarse de un fallo de director, incluso de concepción; uno que deja una película que podría aspirar a la excelencia en un… pues no está mal.

Y es una pena, porque el tráiler pintaba a peliculón de los buenos, de esos que te dejan con el culo torcido y con ganas de volver a ellos (como el Último Hombre, también bélica).

En fin, una película que no es mala, pero que es totalmente prescindible, y más con la oferta que hay a día de hoy en las salas y plataformas de streaming.

Valoración Personal: 6.


PD: Comercialmente la película fue un fracaso absoluto, no llegando a recaudar ni la mitad de lo que invertido en ella.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Superman: Brainiac

Éste viernes os traigo una nueva historia de Superman, concretamente una historia de Geoff Jones, que nos traerá al primer plano a uno de los mayores villanos del Hombre de Acero: Brainiac.

Historia: Superman lleva ya un tiempo en la Tierra cuando llega su prima, una refugiada de Krypton que vivió los últimos momentos de una de sus grandes ciudades: Kandor. Una ciudad asaltada por un poderoso alienígena que acabó con todos y dejó traumatizada a la chica.

Ahora dicho alienígena parece centrarse en la Tierra, lo que le enfrentará a su mayor héroe, que, por si fuera poco, descubrirá que la ciudad de Kandor no fue destruida, fue miniaturizada junto a su gente y permanece en la nave de Brainiac.

Y hasta aquí puedo leer, una historia que hará plantearse algunas cosas a Superman y le enfrentará a alguien que puede que sea más poderoso que él.

Es una trama sencilla, bien llevada y con algún giro interesante, que destaca por el personaje de Brainiac y la evolución del protagonista.

Dibujo: En éste comic tenemos un dibujo bastante moderno, definido, con unas proporciones estupendas, buen color y buena composición de viñetas. Lo exigible cuando uno se acerca a una obra de un personaje tan importante (y que no siempre se cumple).

Pero también es cierto que es un dibujo al que le falta un poco de personalidad, y su autor intenta dársela usando como modelos a actores conocidos (como Christopher Reeve en el caso de Superman). No es que sea un fallo grande, de hecho prefiero mil veces éste tipo de dibujo “genérico de los 2000” al “genérico de los ochenta o anteriores”. No sorprende, pero gusta.

Personajes: Aunque por sus páginas desfilan unos cuantos de los más conocidos del universo Superman, es cierto que con protagonismo hay pocos, realmente pocos. Vayamos con los principales.

Superman: El personaje se enfrenta a una amenaza colosal, ligada a su mundo de origen y con la posibilidad de que no esté sólo en el universo, de que haya miles de los suyos encerrados. Es interesante la evolución del personaje durante el comic, especialmente pasado cierto punto…

Brainiac: Conquistador galáctico, un ser que recoge la cultura y la genética de las especies con las que se topa, las captura para conservarlas y las añade a su base (genética e intelectual), puede que sea un enemigo demasiado poderoso?

Supergirl: Me gusta la idea del personaje asustado y temiendo algo de lo que le sucedió en el pasado y que puede volver a sucederle. Es extraño ver personajes de ésta índole en éste estado mental.

Jonathan Kent: El padre adoptivo de Superman tiene un gran peso en el comic, aunque no salga demasiado, no en vano es el referente de Clark y aquello que más le ata a su condición humana. Me gusta especialmente la versión de éste personaje que muestra éste comic.

Opinión personal: Con ésta obra me ha pasado algo curioso, es un comic que de entrada no acababa de engancharme, pero que a medida que han ido pasando sus páginas me he ido metiendo más y más en el conflicto, hasta el punto de que el último número lo he gozado mucho.

Así, la sensación que deja la obra es inequívocamente buena, algo que no debe hacernos olvidar su más flojo inicio.

Superman Brainiac es una buena historia, una con un villano potente, que conecta con los orígenes de Superman, nos muestra parte de lo que ha sido su vida aquí y le da un golpe para mandarlo hacia delante. Y lo hace en poco más de cien páginas con un dibujo notable y un ritmo que crece poco a poco.

Con todo creo que es una obra demasiado conformista, quizás limitado por el espacio que tiene sobre el papel, pero que de tener un par o tres de capítulos más podría haber desarrollado mucho más al personaje de Brainiac y los sentimientos de los dos kryptonianos supervivientes. Pero bueno, el resultado final es el de un comic notable, muy disfrutable y bastante interesante, así que no debería haber quejas. No?

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Ganador del sorteo!

Y ya está, la ganadora del sorteo es Bambú, de la Estantería de Cho, que recibirá un mail con la clave del juego.

Felicidades!

Vuelta de vacaciones y sorteo!

Empieza un año nuevo en el blog con fuerza, con el sorteo de una clave para Steam del juego The Walking Dead (primera temporada).

Para participar tenéis que dejar un comentario en ésta entrada, y podéis ganar puntos extra haciendo un tweet. En un par de semanas tendréis al ganador. Suerte!

Bases (fusiladas de La Estantería de Cho)


- El sorteo es nacional, solo para España.
Plazo de inscripción: del 30 de agosto al 14 de septiembre de 2017.
- Para participar hay que rellenar el formulario mediante Rafflecopter, siendo obligatorio publicar un comentario por usuario en esta entrada.
Además, podrás conseguir puntos extras para aumentar las posibilidades de ganar el sorteo con otros campos que se desbloquean, referentes a hacer difusión en las redes sociales. (Se comprobarán los datos y quedarán eliminados aquellos que hagan trampas)
Premio: 1 ganador recibirá una clave para Steam de la primera temporada de The Walking Dead, de Telltale Games.
- El ganador deberá enviarnos un correo electrónico para poder recibir el código del juego en las siguientes 48 horas desde el fallo del concurso. En caso de no contactar, se volvería a sortear la clave.
-Para cualquier duda, problema o sugerencia dejad un comentario en éste mismo post.

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Better Call Saul T2

Lo que empezó siendo un spin off de una serie que había roto moldes (Breaking Bad) y al que la mayoría del público le tenía muchísimo miedo, acabó derivando en una primera temporada que demostraba que sus creadores no estaban equivocados: llevaba la esencia de la serie y madre y nos la trasladaba con un personaje cuanto menos especial.

Ahora, con la segunda temporada Better Call Saul tiene la opción de coronarse como digna sucesora de Breaking Bad, una serie a la que el tiempo dirá si se acercó o no, pero a cuya sombra está creciendo ésta.

En ésta segunda temporada seguiremos las andanzas de Saul, el abogado que fue timador y que tiene entre manos un caso de cierta importancia. Así, veremos cómo poco a poco va cambiando su vida, con pareja, bufete, el hermano en una situación más estable… pero Saul no siempre actúa de forma correcta, y eso le dará algún que otro dolor de cabeza.

Por otro lado está el personaje de Mike, que tiene una trama paralela que le mete sin querer dentro del mundo de la droga. Le vemos como un abuelo cariñoso, pero también como el sicario eficiente que tanto gustó en Breaking Bad.

Ésta segunda temporada vuelve a ser un ejemplo perfecto de cómo hay gente que tiene estilo propio para crear series, no sólo por el ritmo o la forma de contar una historia, sino también en lo visual. Es un producto muy de autor con un drama con toques de comedia negra que me encanta.

Quitando la trama y lo especial que es como serie, el otro punto fuerte son las actuaciones. Unos actores dándolo todo y que nos dan secuencias simplemente magistrales (como una con el hermano del protagonista al inicio del último capítulo).

Puede que como temporada sea algo menos consistente que la primera, pero me parece una segunda temporada que mantiene el nivel y demuestra lo buena que es (y que puede llegar a ser) Better Call Saul.

Creo que tenemos entre manos otra futura serie de culto, con calidad por los cuatro costados y un sello inconfundible por parte de sus creadores. Hay que verla.

Valoración Media Followmytv: 8,46.

Valoración Media Imdb: 8,73.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Fairy Tail #50

Parece mentira que ésta obra de Hiro Mashima haya llegado ya a los cincuenta tomos, una cifra nada difícil de conseguir. Y digo que parece mentira porque me parece que, salvo honrosas excepciones, es un manga que no destaca más que por su elenco de personajes, con tramas que repiten una y otra vez.

El tomo con un número tan redondo no es distinto a los anteriores, en él veremos cómo sigue la operación de Natsu y Lucy de encontrar a todos los miembros perdidos de Fairy Tail durante éstos daños (tras algo que hay ni recuerdo). Es un búsqueda que podría haber traído aventuras distintas, ver el mundo de otra forma… pero que acaba como siempre: encontrando “gremios” a los que vencer.

La nota de color la pone la historia de Grey y el grupo al que pertenece ahora. Es un cambio bienvenido el del antiguo miembro de Fairy Tail, aunque su grupo huela a gremio ya visto desde lejos… y de nuevo el autor cambia y vuelve a lo seguro.

En fin, se confirma que lo que iban a ser aventuras sin más va girando de nuevo a enfrentarse a rivales poderosos, aunque ahora sea para ir encontrando a amigos perdidos.

Y con todo el tomo es divertido, el ritmo es bueno, los personajes molan y el dibujo está a la altura. Lástima que sea siempre lo mismo, una y otra vez.

martes, 12 de septiembre de 2017

King of Thorn #3

Se nota cuando hago una relectura porque hay tomos todas las semanas, es lo que tiene no tener que comprarlos XD.

Éste tercer tomo sigue con el tono de los anteriores, es decir, intenta mantener el misterio sobre lo sucedido a la vez que acentúa la desconfianza entre los pocos personajes que quedan y les enfrenta a peligros capaces de acabar con ellos a la que se despisten.

Es un tomo que desinfla ya un poquito, a éstas alturas el autor sigue intentando darnos información para contentarnos, el problema es que es información totalmente irrelevante, y los misterios se van convirtiendo en algo un poco bizarro y que hace perder la credibilidad al manga (como las ranas que se fusionan en una mega rana o la niña misteriosa que va apareciendo para soltar una frase y desaparecer de nuevo…).


Sí, el manga sigue gustándome y entreteniéndome, no en vano el dibujo está muy bien llevado y se siente bastante fresco; pero entre que la trama no va como me gustaría y que la prota sigue siendo un auténtico coñazo… vamos, que el cuerpo empieza a cansarse de la obra. Al menos me quedan sólo tres tomitos más.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Archer T1

Archer es una serie de animación que he acabado viendo debido a lo bien que hablaban de ella en distintos podcast (soy un escuchante bastante asiduo de varios de ellos), así que me he dejado llevar por las recomendaciones y a continuación os comento mi experiencia.

Archer es una serie que en ésta primera temporada nos trae diez capítulos de veinte minutos. Está concebida como una parodia a las películas de espías como 007, con lo que nos lleva a una agencia secreta donde seguiremos las andanzas de Archer y el resto del personal mientras se suceden las misiones.

El enfoque de la serie es totalmente sarcástico, y no se cortan para nada, lo que la hace animación 100% para adultos (sólo le falta que se vea sexo explícito), con bromas y situaciones fuera de toda corrección política que lleva en ocasiones al extremo de cualquier tipo de humor.

A lo largo de los diez capítulos los casos son totalmente distintos, pero en todos se hacen patentes las personalidades de los miembros de la agencia, un grupo de marginados sociales (cada cual con sus taras particulares) entre los que destaca el personaje que da nombre a la serie (egocéntrico, prepotente, y hasta desagradable) y su madre (otra que tal baila). Unos personajes pasados de rosca que constituyen el auténtico gancho de la serie y el motivo por el que puedes engancharte (o no) a ella.

Técnicamente es una serie pasable. Sin más. Dibujo de trazo muy gordo y colores un tanto planos que destaca para mal cuando se mueve, con una animación que sin llegar a ser South Park queda lejísimos de lo que sería deseable.

Personalmente os diré que no es una serie para mí, y más si ésta temporada es un ejemplo de lo que está por venir. Archer me ha parecido una serie entretenida, pero una de animación que se puede ver para variar un poco del tono habitual, no una que haya disfrutado especialmente.

No entiendo el bombo que se le ha dado a ésta serie, al menos viendo su primera temporada, me ha parecido demasiado pasada de vueltas y no he conectado casi nunca con su humor. Me parece que está poco inspirada y que capítulos que destaque (o escenas) hay un par en toda la temporada, con lo que el enganche ha sido mínimo.

Os diré que no es necesario que la empecéis, y menos con la oferta seriéfila que tenemos de unos años hacia aquí. Es una serie que disfrutarán mucho los que conecten con su tipo de humor y se encariñen con sus personajes, y que el resto aborrecerán. Yo podría acabar siendo de los primeros si mejoras sustancialmente en las siguientes temporada, de momento le daré el beneficio de la duda y acabaré por ver la segunda (ya veremos cuándo); pero tengo poquísimas expectativas puestas en ella y disfruto mucho más otras series de segunda fila como puedan ser You me Her o Love (ejemplos de duración similar).

Valoración Media Followmytv: 8,22.

Valoración Media Imdb: 8,02.