Hace un Año CXXXIX... La Leyenda de Tarzán

Alexander Skargaard es un actor que me gusta desde que le ví haciendo de vampiro en la serie True Blood, así que al ver que era el elegido para devolver a Tarzán a la gran pantalla mediante una superproducción no pude menos que alegrarme. Veamos qué tal le ha ido.

La película nos narra cómo al bueno de Tarzán le hacen una oferta para volver al Congo, a la selva de la que salió, acompañando una expedición. Él ya lleva viviendo mucho en la capital inglesa, y se ha hecho a la vida de un lord, con su mujer y una vida bastante buena, así que de entrada se niega.

Pero por cuestiones que no vienen al caso acaba aceptando, volviendo a un lugar que está siendo amenazado por un hombre que busca los diamantes que se esconden en la zona, un tipo despiadado que hará lo necesario para salirse con la suya.

Junto a la trama en la actualidad tendremos algunos flashbacks explicándonos los orígenes del personaje, así como sus primeros contactos con el personaje de Jane.

La trama es sencilla, yo diría que incluso demasiado, pero al menos tiene un desarrollo con un ritmo correcto que no se te hace pesado en ningún momento. Acción, flashbacks, algo de humor… un buen cóctel.

Con los personajes tampoco tengo problemas (bueno, el villano quizás sí); son todos bastante arquetípicos, pero están bien interpretados e incluso se permiten alguna floritura en momentos puntuales.

Los efectos especiales cumplen, con momentos que cantan un poco junto a otros muy bellos de mirar. Esto, unido a una buena ambientación y a una remarcable banda sonora (habrá que seguir al compositor, que es el mismo que el de Wonder Woman) hacen que el apartado técnico esté a la altura de lo esperado en una película que costó 180.000.000 $, ahí es nada.

Cualquiera diría que con todos éstos elementos tenemos un peliculón, no? Pues no. El resultado final se me antoja peor que la suma de sus partes, un fallo que debe ser de dirección o de montaje pero que hace que la sensación al terminar la película sea de indiferencia.

Quizás es el guion, quizás un villano que no me ha gustado nada, o quizás falta profundizar un poco más en los personajes; pero el caso es que se queda en película que está bien pero que se olvida con la misma velocidad con la que la has visto, una de esas que no recomiendas y de las que pasas rápido páginas. Y es una lástima que la película no cumpla con lo que esperaba de ella, porque el actor da perfectamente el pego, Margot Robbie es una maravilla verla en pantalla y Samuel L. Jackson está tan loco como siempre… me hubiera gustado ver una segunda parte.

Valoración Personal: 6.

Valoración FIlmaffinity: 5,3. 

Valoración Metacritic: 44. 

El Contraataque del Caballero Oscuro

Un puñado de años después, Frank Miller decidió seguir con la historia del Regreso del Caballero Oscuro, una decisión que sorprendió ya que, dicha historia cerraba las tramas del murciélago. Pero bueno, tratándose del guionista que se traba, nada podía salir mal, no?

Historia: Han pasado unos años desde lo sucedido en el Regreso del Caballero Oscuro, y Batman ha estado planeando la vuelta de los superhéroes al mundo junto con la caída del hombre que está tras la presidencia de los Estados Unidos.

Es una trama de inicio ambiciosa, la de ir sacando de su escondite a muchos de los clásicos Dc, contando primero con una Robin que se ha hecho mayor (y se hace llamar de otra forma) y un puñado de chicos entrenados para ir haciendo frente al poder establecido en un plan bastante complejo.

La historia nos llevará por situaciones comunes del universo Dc, recuperará a viejos conocidos, explicará porqué Superman está al servicio del poder establecido y nos presentará a unos cuantos personajes nuevos. Pero lo hará con un desarrollo muy deslavazado, como si se hubiera escrito el guion deprisa y corriendo y fuera más un darse el gusto de Miller que una historia con cara y ojos.

Muy decepcionante.

Dibujo: Frank Miller es un mal dibujante, eso lo puede ver cualquiera con dos ojos en la cara, pero es que su trabajo en ésta obra ralla ya lo denunciable.

Unas formas corporales prácticamente abstractas, unos rostros feos, un trazo irregular y unos diseños de personajes para echarse a llorar. De verdad que no os hacéis una idea de lo horrendo que es el conjunto del dibujo en éste comic.

Y no sólo eso, la secuenciación de páginas también deja mucho que desear, con algunos saltos narrativos en los que hasta parecen faltar páginas.

Lamentable, de verdad.

Personajes: En éste comic se sigue adelante con algunos de los personajes presentados en el anterior (Superman, Batman y Robin), y se presenta a un buen puñado de nuevos (al menos en las páginas de éste microuniverso).

De lado de Batman no hay uno que me guste, parecen ser todos meras comparsas para cumplir con su papel dentro del esquema de Batman; unos personajes planos, caricaturas de lo que son en las páginas de Dc. El propio Batman parece un loco amargado que pierde mucho de lo que le ha hecho el personaje que es.

Del lado de Superman sí que me gustan más. Superman me parece un personaje mejor definido que en la obra anterior, con motivaciones, caídas, amores… y un hija que me parece el mejor personaje de la obra (lo que tampoco es decir demasiado).

Del lado de los villanos destaca un Luthor totalmente ido y sin ningún tipo de personalidad.

Tenemos además los medios de comunicación, que lejos de aportar algo a la historia simplemente distraen e incluso te llegan a sacar.

Opinión Personal: Me da mucha pena dar mi opinión de ésta obra, una continuación oficial de una a la que le tengo cariño y a la que le puse un 9…

En ésta continuación Miller dilapida todo lo bueno que pudo haber hecho en la obra anterior y nos trae una historia mala, con unas bajadas de calidad increíbles y con multitud de momentos en los que se pierde o que están por estar.

Una historia mala que viene acompañada por un dibujo aún peor, uno que sólo se puede mirar sin que te sangren los ojos en alguna viñeta de siluetas; pero que el resto del tiempo te hace preguntarte quién le deja coger los lápices a éste hombre.

Y si eso fuera lo único malo de la historia aún se lo podría perdonar, pero es que los personajes tampoco están bien tratados…

Así pues, tiene algo salvable o lo quemamos directamente? Sí, tiene algún destello, alguna idea… pero se pierde entre un panfleto de Miller que no hay por dónde cogerlo y baja la calidad de la estantería en la que lo pongas.

No tengo ni idea de en qué estarían pensando en Dc para permitir la publicación de esto, pero está clarísimo que es un mal comic. Así, tal cual.

Valoración Personal: 2.

Valoración Goodreads: 6.42. 

Valoración Amazon: 6,4. 

Legends T1

Legends es una serie que hubiera estado totalmente fuera de mi radar si no fuera por dos factores.

El primero es la duración, diez capítulos son un buen número para acercarse a una serie sobre la que se tienen dudas, un número manejable en caso de que la serie no funcione. Y si encima estos capítulos tienen menos de cuarenta minutos de duración, miel sobre hojuelas.

El otro factor diferencial es el actor protagonista: Sean Bean se ha hecho un hueco en todo corazoncito freak gracias a sus papeles en productos como Juego de Tronos, la saga James Bond o el Señor de los Anillos. Un actor que siempre garantiza un buen nivel de actuación y que me apetecía volver a ver.

La serie nos cuenta la historia de un hombre que se dedica a trabajar de infiltrado en un grupo especial del FBI. Es un hombre que crea sus leyendas y se mete en ellas, hasta el punto que últimamente ha tenido algunos problemas para diferenciar elementos de su vida real y el de los papeles que representa cuando está trabajando.

Por suerte no tenemos el típico caso de la semana, sino que en un par o tres de casos la serie se las arregla para montar una trama en torno al pasado del protagonista, y es que éste tiene dudas de que su vida real no sea también una leyenda.

Es una serie que sigue la estela (no del todo bien) de otras como pueden ser 24H, con un personaje protagonista que hace lo que debe para hacer frente a las amenazas; un personaje bastante badass que está apoyado por el típico equipo que no acaba de creer en él pero del que se gana la confianza.

La verdad es que las escenas de acción no están del todo mal, pero es una serie muy del montón, una a la que le falta la magia necesaria para destacar entre la multitud de series de acción que pueblan las parrillas. Y si bien Sean Bean está estupendo, el resto de la serie no pasa de normalita, o de ser algo que hemos visto varias veces ya en televisión.

Creo que ahora mismo la serie cuenta con una segunda temporada y ha sido cancelada, lo que hace que acercarse a ella tampoco sea excesivamente duro. Así que si os gustan las series de acción o simplemente tenéis ganas de ver a Sean Bean siendo el centro de una serie, ésta Legends tiene elementos suficientes como para entreteneros durante el tiempo que dura.

No cambiará la televisión, entretiene y poco más.

Valoración media en Followmytv: 7,78.

PD: El último capítulo sí que me ha gustado, pero ya se sabe de la manía de las series de dejarlo en todo lo alto y luego resolver mal. Le llamo el síndrome Batman de Adam West XD.

Billy Bat #17

Y sigue Billy Bat sin prisa pero sin pausa, esa obra que desde el primer número me ha tenido

enganchado y que, aun ahora, a falta de tres números para el final, sigo sin saber si es una auténtica obra maestra o un bluff descomunal.

Éste tomo gira en torno a lo que se nos viene avisando desde hace tiempo: lo sucedido en el 11S. Son unas imágenes bastante duras de leer, incluso pasados tantos años desde entonces, y la osadía del autor de mezclar sucesos tan recientes con su ficción es digna de admirar.

El tono del número es el habitual: misterios por todos lados, en ésta ocasión sobre cuáles son las auténticas motivaciones del dibujante actual de Billy, así como el paradero de Kevin Yamagata. Con ello tenemos mezcladas varias tramas más, los finales de algunos personajes que llevaban tiempo con nosotros y la vuelta a primer plano de algunos cuasi olvidados.

Tengo la sensación de que Urasawa ha empezado a atar los hilos, pero también tengo la sensación de que es un manga que se beneficiará muchísimo de una segunda lectura, sabiendo lo que sucederá, incluso de una tercera intentando discernir cuándo es el murciélago bueno y cuando el malo.

Así, nos queda un manga complejo, con varias líneas temporales contadas de forma no secuencial, con un salto tras otro mientras el “presente” de la obra no deja de avanzar.

Ya veremos qué tal los tres últimos, pero hasta aquí lo he disfrutado mucho.

Arena Blanca Vol. 1

Hoy os comentaré un poco por encima lo que me ha parecido la última obra de Brandon Sanderson en caer en mis manos, una obra peculiar, y no porque Sanderson haga cosas extrañas, sino porque nos llega en formato novela gráfica.

El volumen en cuestión es la primera entrega (de tres planeadas) de Arena Blanca, un comic basado en una novela inédita de Sanderson que éste ha acabado por trasladar al formato viñeta. Lo curioso del caso es que se trata de la primera aproximación del autor a dicho formato, así que la curiosidad por ver cómo ha quedado es máxima.

Arena Blanca nos presenta un mundo donde la posición del Sol es fija y respecto al planeta, vamos, que éste no gira sobre sí mismo, lo que hace que tenga una cara donde siempre da el Sol y otra en la que siempre es oscuro. Esto provoca que la cara al Sol sea prácticamente un desierto, pero aun así en él siguen viviendo las personas.

El volumen empieza (y termina) siguiendo a Kenton, alguien capaz de manipular la arena de una forma bastante mágica, pero que no tiene el poder necesario para llegar al rango dentro de su orden al que aspira. Así, harto de los desplantes de su padre (líder de su grupo) decide enfrentarse a una prueba para la que aparentemente no está preparado.

Luego pasan cosas, cosas que nos irán ampliando la visión de éste peculiar mundo y de las rencillas que hay en él, así como de distintos niveles políticos en la zona donde empieza todo.

Es un comic repleto de acción, con el toque Sanderson en cuanto a la originalidad del mundo pero que peca un tanto de no explicar lo que a él le gusta: el sistema de magia. Aquí parece que estemos ante magia sin ton ni son, sin saber los límites de lo que se puede hacer ni tan sólo qué se puede hacer.

Donde sí que consigue enganchar es en los personajes, y no es que los desarrolle demasiado, más bien los presenta, pero tiene habilidad para trazarlos con unos cuantos puntos arquetípicos, a lo que ayuda un acertado diseño de los principales.

En cuanto al dibujo, es bastante notable, un dibujo que se siente sucio en ocasiones y que casa a la perfección con el ambiente sucio y lleno de arena que estamos viendo. Hay viñetas realmente trabajadas, y, aunque puede que los rostros no sean demasiados distintos, logra llevarnos a éste extraño mundo.

Éste volumen no deja de ser la introducción a un mundo nuevo, una ligado con el Cosmere de Sanderson y del que como mínimo saldrán un total de tres volúmenes (adaptando el primer libro) y que quizás acaben siendo más, según la acogida que tengan, y es que el autor ha declarado tener cuerda para al menos tres libros, lo que supondrían nueve novelas gráficas. A lo que iba, que me lío: como libro introductorio no acaba de despegar, y como volumen en solitario no acaba de parecerme lo suficientemente bueno como para recomendarlo por encima de obras similares (o de un libro del mismo Sanderson, que el precio es similar).

La edición es correcta, con un papel muy mate que a veces parece reciclado. Una edición que demuestra que Nova es una editorial novel en la edición de comic pero que también deja a las claras que le han puesto ganas y han conseguido un acabado totalmente profesional.

Me trae sensaciones encontradas, hay cosas que me han gustado mucho y otras que tendré que esperar a ver cómo sigue para valorarlas en consecuencia, así que mi recomendación sería que esperarais al menos a que se publique el segundo volumen (no debería tardar demasiado) para valorar la compra (o no) de Arena Blanca.

Mr. Robot T1

Ya os he dado la brasa lo suficiente con la primera temporada de ésta serie, concretamente un par de semanas con los repasos capítulo a capítulo que hago en mi blog de cine y televisión. Pero me perdonaréis si os traigo hoy una opinión general spoiler free de los diez capítulos que la componen y mis sensaciones sobre los mismos.

Mr. Robot es una serie ambientada en la actualidad, que toma como protagonista a un hombre con cierto trastorno mental. Lo peculiar es que es un hacker con unas habilidades muy buenas, pero una persona sin habilidades sociales.

En éste marco veremos cómo se ve envuelto en un plan por parte de un grupo de hackers conocido como fsociety para desacreditar a la compañía más grande el mundo, haciendo que caiga su responsable de tecnología.

Con éste punto de partida asistiremos a los esfuerzos de Eliot (el protagonista) por intentar hacer lo correcto. A su alrededor aparecerán varios personajes con mayor o menor trascendencia, personajes con sus propias vidas (a vece se tocan de forma tangencial con Eliot) y objetivos.

El conjunto de tramas es lo que acaba por formar la serie, unas tramas bien construidas y desarrolladas.

Los actores están todos bastante bien, aunque hay dos que me han gustado sobremanera. Por un lado el protagonista, un Randy Malek que hace un papelón impresionante como personaje triste y sin rumbo y un Martin Wallstrom que es lo más parecido al personaje de American Psycho que he visto hasta el momento.

Otro punto a favor de la serie es su realismo. Aquí veremos el mundo de la informática desde una perspectiva mucho más real, con sus tiempos y dificultades, lo que unido a un mensaje antisistema bastante evidente hacen que la serie acabe por llegar.

Lo que no me ha gustado tanto es el tono de la serie, es algo personal que me ha hecho entrar muy tarde en ella (media temporada), y es que éste tono deprimente, con puntos de locura, ha hecho que me cueste mucho empatizar con ella, sintiéndome muy separado del personaje protagonista.

Creo que los problemas con ésta serie son algo muy personal, y es que viendo las opiniones de la gente tan sólo hay un capítulo que no llegue al 8 y son muchos los que rascan el sobresaliente, lo que quiere decir que la serie gusta. A mí me gusta, pero menos.

Reconozco que las grandes revelaciones están muy bien, incluso me gusta más el tono de la serie una vez pasado el ecuador, enganchándome por alguno de los secundarios más que por la trama principal. Pero sigo pensando que a la serie le cuesta demasiado atrapar al espectador.

Si habéis visto Mr. Robot dejadme vuestras opiniones por favor, es una serie distinta que no gustará a todo el mundo pero que puede llegar a levantar pasiones entre los más entusiastas. Una serie que recoge algunas de las ideas de las grandes películas de finales del siglo pasado y las mezcla para dar un producto distinto a lo que se ve habitualmente en televisión.

La recomiendo? Según el tiempo que tengáis. Si os sobra podéis darle una oportunidad y es posible que os parezca una maravilla. Si tenéis dudas, sólo os la recomendaría si conociera vuestros gustos (por ejemplo, a mis padres no se la pasaré porque no les gustará).

Termino dejándoos con los resúmenes/comentarios de los diez capítulos de la serie, ahora sí, con spoilers.

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Valoración media en Followmytv: 8,66.

Hace un Año CXXXVIII... Ice Age: El Gran Cataclismo

Hoy me toca hablaros de una película a la que ya iba prevenido, y eso que me habían gustado (más o menos) todas sus entregas anteriores. Hoy os hablaré de la última entrega (hasta el momento) de Ice Age.

Lo primero que llama la atención de la película es la ausencia de número antes del subtítulo, algo se deberían oler de entrada cuando ni tan sólo ellos estaban seguros de querer meterla o no dentro de la numeración de la saga…

La película nos cuenta cómo la ardilla que persigue a la bellota se encuentra con una nave alienígena, nave en la que se monta, poniendo los planetas del sistema solar en su lugar e iniciando similar al apocalipsis en el planeta Tierra. Un inicio bizarro como pocas veces he visto en película alguna.

Luego intercalaremos breves momentos de la ardilla con la pandilla habitual de Ice Age, una pandilla que nos volverá a contar un viaje y cómo la familia debe permanecer unida. El mensaje es el habitual, por ello no hay problema, el problema lo tengo con el desarrollo de la película.

Es vergonzoso ver cómo lo que podrían haber sido una serie de capítulos de una mala serie de televisión se convierten en una película a estrenar en cines, el argumento no hay por dónde cogerlo, y casi acaba limitándose a una sucesión de gags que pasan la línea de lo absurdo y fuerzan los momentos de golpes y deformidades de los personajes. Un intento constante por hacer gracia que le quita cualquier cohesión lógica al producto y hace que verlo sea un auténtico ejercicio de fe.

Si al menos los gags fueran buenos… pero es que tendréis suerte si esbozáis una sonrisa con un par en todo el metraje.

Y luego está el apartado visual, un apartado que en 2016 queda lejísimos del de otras producciones del mismo año, incluso me atrevería a decir que por detrás del de entregas anteriores de la misma saga! Lo dicho, falta de cuidado total y absoluto.

De verdad, no sé qué ha pasado con ésta película, pero el resultado ha sido un despropósito de proporciones épicas, una película que no vale ni para echarse una siesta, ya que cuando abráis los ojos pensaréis: WTF¿?

En fin, se salva de una nota menor porque visualmente no es mala, simplemente se siente antigua y porque algún gag os hará sonreír. Pero no la veáis.

Valoración Personal: 2,5.

Valoración Filmaffinity: 4,7. 

Valoración Metacritic: 34. 

Nuevos Titanes: El Contrato de Judas

Hoy os traigo mi primera experiencia con los Nuevos Titanes, una obra que tuvo su punto álgido en los ochenta (época de la que es el comic que traigo hoy) y que reunía a algunos de los mayores héroes “adolescentes” del mundo.

El Contrato de Judas es el nombre de la historia, y ésta es mi opinión.

Historia: La trama nos traslada a la vida de los Nuevos Titanes, un grupo supuestamente adolescente (aunque diría jóvenes más bien) que se dedica a lo que se dedican todos estos tipos de grupos.

Los Nuevos Titanes se verán envueltos en la trama de una secta religiosa con un líder de más de seiscientos años, un preludio a todo lo que les vendrá después en una trama que implica traiciones, un villano muy carismático (Deathstroke) y una construcción de personajes realmente interesante.

Sorprende que una obra de ésta extensión (poco más de doscientas páginas) sea capaz de meterme en un grupo que no conozco, con unas habilidades tan dispares e incluso me haga identificarme con ellos, hasta el punto de sufrir un poco en el tramo final.

Investigación, traiciones, escapes en el último momento, desarrollo de personajes y mucha acción. Me ha sorprendido.

Dibujo: Aquí poco que decir, es un comic publicado en 1984, lo que hace que el dibujo se vea viejo quieras o no.

Por suerte es un dibujo bastante detallado, con muy buenas proporciones y fácil de seguir, alejado de otra de la época que no hay por donde pillar. Quizás os diría que si éste dibujo fuera recoloreado a día de hoy llegaría a lucir bastante bien.

Y es que el color sí que canta, y mucho. Quizás no tanto como para sacarte de la obra pero sí lo suficiente como para ser un recordatorio constante de la época de la que provienen las páginas.

Con todo creo que es los mejores dibujos que he tenido el placer de ver de ésta época, o al menos de los pocos que no me han causado repulsa y me han mantenido enganchado a lo largo de toda la obra.

Personajes: Como he dicho ya, son multitud los personajes que aparecen en las páginas de la obra, y si bien es verdad que algunas son esbozados con un par de trazos, se siente que todos los personajes tienen su personalidad propia.

Robin: Líder del equipo, el que ha sido side quick de Batman se siente como un luchador experimentado, inteligente y capaz de hacer que el resto le siga, un personaje que intenta encontrar su lugar en solitario. Me gusta especialmente el carácter de un Robin independiente.

Wondergirl: La “hermana” de Wonder Woman es la segunda de abordo, un personaje con unos poderes impresionantes pero que actúa siempre en favor del equipo. Quizás me ha parecido más sosa que otros miembros del equipo.

Terra: Capaz de controlar la tierra es un personaje un tanto peculiar, el miembro más nuevo de los Titanes que parece trabajar en secreto para Deathstroke. Gran parte de la trama gira a su alrededor.

Cíborg: El personaje que aparecerá en la próxima película de la Liga de la Justicia tiene su hueco en el equipo. Ex atleta que no quiere ser conocido sólo por su cuerpo robótico se muestra como alguien serio y capaz.

Logan: Un chaval cambiaformas que no acaba de encontrar su lugar, hace bromas de forma constante e incluso se hace pesado. Pero detrás se esconde un chico inseguro que tiene miedo de perder a sus amigos.

Deathstroke: El mercenario tiene un contrato relacionado con los Nuevos Titanes a la par que algún tipo de relación con Terra. Es un personaje complejo, con múltiples capas, del que nos regalan un relato de orígenes que ocupa un número entero del comic. Me gusta especialmente.

Raven: Psíquica (o algo similar, no me queda claro) misteriosa que pertenece a los Nuevos Titanes aunque no acaben de fiarse de ella. Le falta más desarrollo.

Kid Flash: Si a Raven le falta desarrollo lo de Kid Flash es de traca, ya que apenas aparece se va del grupo. Lástima, porque me hubiera gustado verle más en acción.

Otros: Hay unos cuantos personajes más, como el primer villano o los relacionados con Deathstroke, incluso alguno de ellos promete dar guerra en futuros números de la colección.

Opinión Personal: Confieso antes de dar mi opinión que éste Contrato de Judas ha sido un comic que he tardado mucho en empezar. Miraba la portada y no me llamaba nada. Veía el grupo protagonista y casi ni me sonaba. Abría el comic y el dibujo me tiraba para atrás. Pero lo empecé al fin, y os dejo con lo que me ha parecido.

De entrada creo que es un comic muy entretenido, que sabe presentar a un grupo numeroso de gente y meterles en una trama mínimamente compleja pero que te interesa desde que ves por donde va. Una obra que ha superado muy bien el paso del tiempo y que es notable leída a día de hoy.

Sobre la trama y el dibujo ya he hablado antes, así que me dedicaré a hablar de mis sensaciones.

Creo que como punto de entrada hacia el grupo es óptimo, hasta el punto de que me estoy planteando adquirir algún comic más de ésta época. Una historia divertida, con humor y montones de acción.

En el lado negativo quedan algunos momentos un tanto camp, como la facilidad del grupo protagonista para ser capturado, o cierto momento de hipnosis sobrepasado gracias a la “fuerza del amor” que es también para verlo.

Pero bueno, teniendo en cuenta la época podría haber salido un ñordete y en cambio es un comic de notable alto, de los que se disfrutan más a medida que avanzas.

Valoración Personal: 8,2.

Valoración Goodreads: 8,56. 

Valoración Amazon: 9,0. 

New Girl T5

Quién le iba a decir a New Girl que conseguiría llegar a la quinta temporada (sexta emitida ya), y más cuando empezó.

Una serie que nos cuenta las aventuras y desventuras del típico grupo de amigos, algo visto una y mil veces, y lo hace con un tono de humor que tampoco se aleja de las comedias habituales en el género. Quizás los personajes sean un pelín más alocados o la química entre ellos funcione mejor, pero no hay nada aquí que no haya en otras series similares.

Entonces, porqué funciona?

Mi opinión es que sabe hacer frente a cada temporada, evita estancarse y hace que los personajes evolucionen, aunque sea poco a poco. Ésta temporada, por ejemplo, nos trae que Willson trabaja como policía y se echa novia, Nick parece ir volviéndose más responsable con la gestión de su local y Scmith y Sisi van a casarse. Suficientes cambios para una temporada, no?

Además, ha conseguido sobreponerse a la falta de su actriz principal durante unos cuantos capítulos, lo ha hecho trayendo a una correcta Megan Fox, actriz que ha dado algo de aire durante unos cuantos capítulos.

Es una buena temporada? En la línea de las anteriores. Es una serie que a éstas alturas ha cogido unas sinergias propias que hacen que los que la vemos desde el principio sigamos haciéndolo, cambiando lo justo para no tornarse monótona.

El tipo de humor es un tanto alocado, y sin llegar a cotas de absurdez sí que tiene a unos personajes bastante peculiares, personajes con unas personalidades muy definidas.

Lo que no me gusta tanto de la serie es que olvida bastante a menudo partes de su background, como la existencia de un casero, de dos vecinas o de Entrenador (al que apenas nombran hasta el final de temporada). Supongo que tampoco les apetece mantener demasiado el envoltorio de la serie más allá de sus personajes principales, pero le daría un plus de calidad.

Una temporada que no convencerá a los escépticos pero que seguirá haciendo disfrutar a los fieles. Como digo siempre, una comedia de fondo de armario.

Valoración media en Followmytv: 8,04.

PD: Me encanta el último capítulo.

Rave #35

Hasta aquí, con éste tomo término (de nuevo) con Rave y dejo de daros la murga, que supongo ha sido especialmente sangrante estos dos últimos días, con siete pequeños post para el tramo final de la

obra.

Antes de entrar al tomo en sí y recordaros que hay una reseña de la obra hecha aquí mismo hará unos cuantos años (2010) en la que le ponía un ocho a la colección (nota que mantengo), os diré que Rave me ha vuelto a sorprender, un manga que empieza como el típico manga de aventuras en el que el protagonista va conociendo amigos y derrotando enemigos… y se va convirtiendo con el tiempo en algo distinto. Sigue siendo el shonen arquetípico, pero además añade ciertos puntos de dramatismo muy bien encontrados, unos personajes carismáticos como no ha sabido replicar después el mismo autor y un tramo final de una epicidad que para sí quisieran obras como Naruto o Bleach, un tramo que transcurre a gran velocidad y donde los combates no se eternizan.

Ahora sí, vamos al último tomo de Rave.

Evidentemente lo que nos ocupa durante la mayor parte del tomo es el combate entre Haru y Lucia, un combate con pocas maniobras espectaculares, siendo más una lucha de voluntades que otra cosa. Es un tramo rápido y bien dibujado, con un combate interesante pero que palidece ante el penúltimo capítulo, con una preciosa despedida de la pareja protagonista.

Me detengo en éste final, un final agridulce, con los buenos ganando la guerra, pero con un buen puñado de bajas y los dos protagonistas separándose para siempre… un final épico y digno de recordar. Pero hay un epílogo, un epílogo donde se “resucitan” todas las bajas de éste combate final y donde se reencuentran los protagonistas. La verdad es que se trata de un final excesivamente edulcorado, fanservice y totalmente innecesario, pero que te acaba dejando más satisfecho que el que hubiera sido el bueno.

En fin, no me enrollo más que ya habéis tenido suficiente posts por hoy XD. Os recomiendo probar Rave si os va el género shonen y os aseguro que tiene más calidad que la bastante mejor publicitada Fairy Tail.

Y como dije en la reseña de 2010: larga vida a Plue!

Rave #34

Cómo se nota que el autor está disfrutando con ésta saga, unos villanos pre-final muy bien diseñados y a los que los personajes de acompañamiento del héroe despachan (no sin grandes costes personales). Los príncipes del mal han sido el enésimo relleno de un shonen, pero ha sido un relleno rápido y bien llevado.

Luego llama la atención la facilidad con la que se curan los personajes, esos elixires usados de la misma forma que las judías mágicas de Dragon Ball, con un héroe recuperándose de forma milagrosa… en fin, es lo que hay.

Y para terminar el inicio del enfrentamiento entre Haru y el villano, un villano que tiene tiempo para explayarse y cebarse un poquito con la pobre Elie.

De nuevo nos encontramos ante un tomo frenético, con unos secundarios dándolo todo y que termina con el principal entrando en acción. El autor sabe imponer un gran ritmo y dramatismo (recordemos que en ésta obra ha habido bajas ya) que hacen de éste tramo final algo realmente disfrutable.

Además, el dibujo demuestra una mejoría notable respecto al inicial, haciendo viñetas a página completa muy bien trabajadas y que nos ayudan a conseguir esa sensación de epicidad que tan buenos resultados le ha dado a la obra en éstos últimos tomos.

Rave #33

Éste y dos más, esto es todo lo que nos falta para terminar con Rave en ésta maratón y pasar a recuperar otra obra (quizás Claymore, quizás Naruto o quizás la cumbre de los Dioses) y la verdad es que se nota mucho esa cercanía al final: las tramas están ya maduras y los personajes listos para el gran combate final.

En éste volumen lo que nos encontramos es al grupo de protagonistas yendo hacia la batalla juntos, con el apoyo de aquellos que han ido conociendo por el camino. Entre ellos, lo que más me ha gustado es la declaración de amor oficial entre los dos protagonistas principales, algo hecho casi sin pensar y de una forma muy natural.

Y luego combates. Combates y combates. Bueno, más bien un par, de esos que ponen a los secundarios en primer plano para que el principal reserve fuerzas ante el enemigo final. El primero de ellos termina, un combate épico a más no poder de tres contra uno en el que hay algún que otro sacrificio (repito que me encanta el que Mashima se atreva a matar gente). El segundo es entre dos personajes potentes y un malo muy molón, veremos cómo termina en el siguiente tomo.

En general queda un tomo muy épico, con un par de villanos añadidos recientemente pero con un buen diseño (y poderes) y un crescendo que ya no acabará hasta el final de la obra.

Nos vemos en media hora para comentar el tomo 34!

Rave #32

Os daré la tabarra con Rave, lo sé, pero hoy será el último día con los cuatro post para la recta final. Que eso hace siete post sobre Rave en dos días? No tenéis más que esperar a mañana para poder leer otra cosa (quinta temporada de New Girl).

Y sin más, empezamos el final de la maratón que tengo preparada para hoy.

Con el salto al pasado y las incógnitas ya resueltas tenía miedo de que Mashima se entretuviera en tonterías antes de ir a la batalla final. Por suerte no es así, y aunque se entretiene antes de ir a dicha batalla, lo hace con escenas bastante bien pensadas y que nos amplían un poquito más lo que puede suceder.

Lo primero es ver a Ellie controlando completamente el poder del Aetherion, algo que debería zanjar con cierta facilidad el combate con Lucia, al menos según lo que nos han contado hasta el momento.

Y luego tenemos tanto a Ellie como a Musica creando nuevas Rave / Espada para el bueno de Haru, para que el protagonista se enfrente a la batalla final con nuevo armamento que pueda equiparar las cosas entre los dos antagonistas. Es un tomo distinto, de esos en los que no hay combates ni grandes conversaciones, pero en los que los protagonistas se esfuerzan al máximo para ayudar a un amigo.

Me ha gustado, menos que el anterior, pero aun así eleva el nivel medio de la obra.

Rave #31

Llegamos al tomo treinta y uno de Rave con una sensación de estar cerca del final realmente patente. Atrás han quedado las sagas de relleno y los malos añadidos para que la obra gane en extensión sin tener que trabajar demasiado, ahora lo que toca es centrarse de una puñetera vez en la trama principal y acabar de ligar todo lo sucedido en el pasado con lo que está sucediendo ahora.

La mejor forma de hacerlo? Que tres de los protagonistas viajen al pasado y encuentren las respuestas de primera mano.

Éste tomo está narrado de forma estupenda, y encima no se va por las ramas y condensa en un único volumen algo que otros autores hubieran alargado cual chicle. Los mini saltos dentro del pasado nos dan sensación de urgencia, y la posibilidad de cambiar el futuro si la cagan ayuda mucho a crear tensión.

Además del tono aventurero y de descubrimiento de lo sucedido (como la auténtica identidad de Elie –que se veía venir- o lo que sucedió el día de su muerte) tenemos uno de los finales de personajes mejor tratados de la historia del shonen. Sieg Heart tiene un final emotivo como pocos y sin necesidad de una batalla gigante, simplemente un gesto le hace entrar en el olimpo de los grandes personajes.

Como podéis ver es un tomo que me ha gustado, y que termina con la vuelta al presente de dos de los protagonistas. Un tomo que ayuda mucho a encarar la recta final y deja las expectativas altísimas en el trabajo que pueda realizar Mashima con el manga.

Rave #30

Y cambiamos de decena llegando ya a los treinta tomos de Rave, dejando a estas alturas ya tan sólo cinco para terminar (de nuevo) la obra.

En ésta ocasión nos vuelve a tocar un tomo atípico para lo que es la obra, ni viajes, ni combates… simplemente avanzar en la trama, que ahora sí, se siente preparada y nos ata algunos elementos que veníamos arrastrando prácticamente desde el principio.

Éste tomo nos propone el inicio del viaje al pasado por parte de Elie y Haru, un viaje en el que supuestamente conseguirán volver a unir la Rave, pero que está sirviendo para que conozcamos lo que sucedió con Resha y la famosa guerra eterna entre Sinfonia y Leagrove.

Es un places conocer cosas que se nos han estado contando de soslayo desde hace tanto tiempo, y que se nos sigan contando como la aventura de los dos personajes principales aún tiene más mérito. Unos personajes que consolidan la relación que les une y que tampoco es tan común dentro de los shonen (de hecho es inexistente en la obra actual de Mashima).

Me gusta verles perdidos por el castillo, ver a Resha, ver a Shiba de nuevo… o ver a Sieg Heart preocupado por lo que puedan cambiar. Y todo con pistas evidentes del origen de Elie.

Pero bueno, el grueso de la trama sigue sin contarse, pero ya queda poco para tenerla toda.