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miércoles, 17 de septiembre de 2014

The Boys (15 a 22 USA)

De nuevo (estoy enganchadísimo) os traigo un número de The Boys que contiene dos historias distintas que vale la pena comentar por separado.

Un par de tramas que acaban tocando el pasado de los Súpers (y de los Siete en particular), conociendo cómo se han creado, quién los controla y algunas de las cosas que han hecho. Se nos cuenta a modo de narración algo más reflexiva que las historias que hemos tenido hasta ahora, pero te atrapa desde el primer momento y ayuda a entender quién es el auténtico enemigo, con esa corporación controlando el negocio de la gente con poderes y preparando su desembarco en la casa blanca.

Por si fuera poco también avanzará algo la incipiente historia de amor entre Huguie y Annie, una historia que no hay manera que vaya a acabar bien, además de tener el primer cara a cara entre el Carnicero y el líder de los Siete.

Un gran tomo, con escenas y reflexiones sobre el negocio armamentístico americano y lo que realmente son los superhéroes en esa sociedad de consumo: poco más que una máquina con la que hacer dinero y un intento de hacerse con los suculentísimos contratos de defensa.

Gran volumen, y es que siempre gusta saber más cosas sobre el pasado de un mundo de ficción (lo hace más rico) y más si se hace mediante escenas como la del 11S o el cara a cara entre los dos antagonistas.


Muy bueno, a éstas alturas ya puedo recomendarlo encarecidamente.

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martes, 16 de septiembre de 2014

Astral Project #4

Hoy os traigo el cuarto y último tomo de un manga que probablemente, creíais olvidado en éste blog. Se trata del final de Astral Project (de la que haré una reseña en breve).

En éste tomo se nos acaba de desvelar de dónde proviene la música para saltar al otro lado, el misterio sobre la muerte de la hermana del protagonista y la evolución final en la forma de encarar la vida de éste último. Vamos, que se nos cierran las tramas.

Una lástima que ésta obra no haya tenido un mejor gancho y se vaya por las ramas con temas metafísicos de esos que tanto les gustan a los japoneses, porque hay material para cerrar con Astral Project de forma menos apresurada, centrándose más en algunos detalles que quedan olvidados o se finiquitan con apenas una frase.

Con todo, es posiblemente el mejor tomo de la serie, con un dibujante que ha mejorado bastante a lo largo de la misma (ahora es mucho más regular y su dibujo me parece mejor acabado) tanto por la calidad visual como por la mejoría en la composición de viñetas.

Un tomo distraído que gustará  a los que disfruten de historias algo enrevesadas con tintes sobrenaturales y que aburrirá a los que busquen algo más directo y con más acción.

Lo mejor? La evolución del protagonista y la gente de su entorno inmediato.
Lo peor? Demasiado rebuscado en algunos tramos.

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lunes, 15 de septiembre de 2014

Glee T2

Todavía no tengo muy claro el porqué, pero al fin me he decidido a ver la segunda temporada de esa frikada de serie que es Glee. Y digo que no sé por qué ya que la primera temporada me pareció algo totalmente prescindible y con multitud de capítulos malos a más no poder.


Así pues, la segunda temporada de los chicos que cantan es mejor que la primera?

Sí. Sin lugar a dudas. Lo que no quiere decir que se haya convertido en una buena serie, simplemente ha pasado a dejarse ver un poco, incluso a tener alguna trama que está bien o capítulos buenos.
El conjunto ha mejorado bastante sí, pero sigue siendo una serie prescindible que se salva única y exclusivamente por su punto fuerte: los chicos cantan bien, y la elección de temas para cada capítulo acostumbra a estar en la línea de lo que me gusta escuchar.

De modo que he encontrado la forma perfecta para ver la serie sin perder neuronas: ponerla de fondo para escuchar la música y seguir a medias las “tramas” que vayan saliendo.

Unas tramas algo más valientes, que se meten un poco más en el tema de la homosexualidad o los prejuicios, pero que por lo general siguen siendo demasiado amables.

Una serie completamente blanca, con buena música y poco más que seguro que gusta al público adolescente pero que a mí sigue pareciéndome algo muy, pero que muy flojo.

Dicho lo cual, seguro que acabo viendo la siguiente… XD.

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sábado, 13 de septiembre de 2014

Django Desencadenado

La película que hoy os traigo es esas que empiezas a ver a regañadientes pero con cierta ilusión. Lo primero por experiencias previas con películas del mismo director y lo segundo pensando que en ésta ocasión sí que te gustará.

Os traigo Django.

La película no es sino un Western en el que un esclavo es liberado por un caza recompensas con el que empieza a trabajar y a aprender el oficio. El objetivo? Encontrar a su esposa a la que vendieron cuando la separaron de él.

Como se puede observar el argumento no puede ser más simple, la gracia (como siempre con Tarantino) está en el desarrollo. En éste veremos una película con escenones pensados hasta el milímetro en los que abundará la sangre gratuita y la acción más salvaje.

A lo largo de la película asistiremos a varios momentos que intentan definir lo que era el sur de Estados Unidos en la época final de los pistoleros, pero lo hace desde el extremo, con personajes muy exagerados que le sientan bien al film.

Son casi tres horas de metraje en los que Jamie Foxx, Christoph Waltz y (más tarde) Leonardo DiCaprio nos dan una buena lección de interpretación y sustentan una película gracias en parte a su excelente trabajo. Porque está bien que haya casquería en un tiroteo, pero eso no es nada sin escenas ingeniosas (que las hay a patadas) y un buen trabajo actoral (excelente).

Vale la pena la película? Por primera vez en una de Tarantino creo que sí. Sigue siendo él, con esa simpleza en la trama general y su afición a la sangre; pero las escenas ahora sí me parecen parte de un todo al que mejoran y no trozos sueltos mal pegados como me parecían hasta ahora sus películas. Vamos, que la suma de las partes comporta un todo mejor (y las partes de éste director siempre han sido buenas).

Así que si tenéis una tarde (larga) libre y no sabéis que ver, podéis darle una oportunidad a éste excesivo western: seguro que no os deja indiferentes.

Valoración Personal: 8,0.


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viernes, 12 de septiembre de 2014

Legión

Hoy voy a hacer un poquito de trampa con eso de reseñar una novela, y es que en España se ha publicado en un solo volumen junto a otro relato corto, pero como originalmente se trataba de una novela que se vendía suelta… pues como que haré reseña de cada uno de los dos relatos.

Además, así lleno dos posts.

Ah, aviso que puedo chafar el relato en caso de leer la reseña, que son poquitas páginas y es imposible no explicar cosas importantes del mismo para hacer una reseña. Mie recomendación? Leed el relato y lo comentamos en el apartado de comentarios de la reseña.

Historia: Stephen Leeds tiene una mente tan poderosa que roza lo sobrehumano y le permite repartirse entre una multitud de personalidades, entes imaginarias que solo él ve, que despliegan una diversidad de habilidades especializadas. Cuando contratan sus servicios para recuperar un objeto robado, Leeds se lanza a la búsqueda del inventor, desaparecido en condiciones sospechosas. El artefacto codiciado es una cámara fotográfica capaz de captar imágenes del pasado, cuyas propiedades podrían cambiar nuestra forma de entender la historia de la humanidad. La investigación sumirá a Leeds en un conflicto que lo llevará desde Estados Unidos hasta la antigua ciudad de Jerusalén. Esta intensa aventura detectivesca aborda temas como la naturaleza del tiempo, los usos potenciales de la tecnología y la complicada relación entre la política y la fe.

Sí, la historia trata sobre una cámara de fotos capaz de fotografiar distintos momentos del tiempo, algo que tiene múltiples utilidades y posibles repercusiones.

Para encontrar tan valioso artefacto la empresa que lo fabricó y que lo ha perdido (por un supuesto robo) contrata a un más que curioso detective: alguien que ve múltiples alucinaciones, cada una de las cuales parece ser independiente y experta en algún tema.

Un punto de partida que se hace más y más interesante según conocemos al protagonista y auténtico gancho de la historia: el hombre que tiene alucinaciones que no puede controlar, con sus propias personalidades y que le ayudan a resolver casos.

De verdad que cada vez me sorprende más la imaginación de Sanderson en lo que a planteamientos se refiere, siendo el del bueno de Leeds uno de los mejores que he tenido el gusto de ver.

Personajes: Como he dicho ya, lo bueno de ésta novela es su personaje protagonista y las alucinaciones que le acompañan (de las que conoceremos apenas un puñado).

Stephen Leeds: Un hombre que vive de forma muy particular: en una mansión ocupada por todas sus alucinaciones, unas alucinaciones que son auténticos genios en distintas materias y que parecen ser creadas por la mente de Leeds para ser capaz de contener montones de información. Un personaje que como el propio nombre del libro indica va acompañado de una auténtica legión, y con un pasado interesante cuanto menos.

Legion: Si no recuerdo mal son algo más de cuarenta las alucinaciones que viven con Stephen, pero para la novela apenas toca cinco o seis, todas con personalidades muy marcadas (casi paródicas, lo que ayuda a empatizar con ellas en las pocas páginas que dura el relato) y totalmente independientes de lo que Stephen espera. Van desde una experta psicóloga a un ex marine pasando por una traductora de hebreo.

Contratantes: Una mujer representante de una empresa de tecnología es el otro personaje que más aparece en el relato, la que le contrata para recuperar la cámara que supuestamente es capaz de fotografiar el pasado.

Opinión personal: Legion es un relato que me ha sorprendido gratamente, por lo difícil que es hacer una historia interesante en apenas 80 páginas y por la originalidad que rebosa de su personaje principal.

Es de esos relatos para leer en una tarde, del tirón, difrutando de la sencillez de su historia y de lo bien que sabe meterte su autor en la trama.

No es ningún imprescindible, simplemente una muy buena forma de pasar una tarde entretenida, y más teniendo en cuenta que en principio no es sino el aperitivo para acompañar a un relato más largo que es el Alma del Emperador.

Como curiosidad deciros que Sanderson sacará en inglés éste mismo año otra historia sobre el mismo personaje con el doble de páginas respecto a ésta primera, así que podemos estar de enhorabuena: parece que Stephen Leeds ha nacido para quedarse.

Creo que si os va el autor no debería faltar en vuestra colección, es original y está bien escrito. Incluso puede ser una buena puerta de entrada.

Valoración Personal: 9 (dentro de relatos con la misma extensión hay pocos que me hayan gustado tanto como éste).


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jueves, 11 de septiembre de 2014

Bates Motel T1

Hay series que hacen buena pinta, otras que la hacen mala y unas terceras que no tienes muy claro hacia qué lado de la balanza caerán. Y entre éstas series de territorio neutral estaba Bates Motel.

La premisa es sencilla: revisitar el motel que tan famoso se hizo con Psicosis, una película que no he visto. Un remake a modo de serie llevándolo a la actualidad y empezando por la mudanza de Norman y su madre al citado motel.

Es atrevido remontarse tanto en el tiempo respecto a la película, intentando empezar desde el punto en que el personaje se define, en la adolescencia, tras la muerte de su padre y la llegada a una nueva vida en un pueblo perdido.

Una nueva vida comprando un motel de carretera que llevará con su madre (con la que tiene una relación algo extraña), y que enseguida empieza a liarse cuando se mezclan las peculiares personalidades de la familia y los negocios oscuros que se llevan en el pueblo.

Lo hace con un enfoque a medias entre la tensión y una serie de adolescentes pura y dura, una mezcla curiosa que funciona bastante bien.

Eso sí, es de esas series que te tienes que creer, con momentos totalmente imposibles (Norman en una parada de autobús sin casas alrededor y un grupo de chicas de su edad aparecen y le tiran los trastos en masa sin conocerle de nada…) que chirrían cosas mala, pero que si te tragas puedes acabar disfrutando.

Pasará a la historia? Desde luego no por su primera temporada, aunque acaba siendo un producto bastante digno con una duración acertada (es de las temporadas cortas, de diez capítulos) con unas actuaciones dignas (muy bien el chaval) que no acaban de romper (aunque tampoco chirrían) y que acaba dejando la sensación de no haber perdido el tiempo.


La seguiré viendo? Sin duda. Creo que si os llama la temática seguro que os entretiene.

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miércoles, 10 de septiembre de 2014

The Boys #2 (7 a 14 USA)

Dos días seguidos de atracón que llevo ya con The Boys, llegando al capítulo número 14 de su edición original americana y pasando por dos mini sagas más.

La primera trata sobre la muerte de un hombre que parece haber estado relacionada de alguna forma con un súper. Una trama paralela a la de otro héroe que desde hace poco es incapaz de controlarse y se tira a cualquier cosa que se le cruce en ese momento (desde un tubo de escape a un compañero de grupo). Éstas dos tramas irán cruzándose a lo largo de cuatro capítulos, en una parodia de Batman mezclada con una historia de que va ganando enteros según avanza. Divertida y ayuda a seguir haciéndose una idea del mundo superheroico en el que nos movemos.

En la segunda hacemos un viajecito a Rusia, donde también tienen su ración de héroes. Allí veremos cómo algunos héroes están explotando sin previo aviso, y cómo éste suceso está mezclado con una corporación (que tendrá más importancia más adelante) conocida como Vought-American. Es una historia algo más flojilla que lo que veníamos leyendo hasta el momento, pero la inclusión de algún secundario interesante (como salchicha de amor) y la ya mencionada inclusión de Vought-American hace que sea cuanto menos entretenida.

Vamos, que estamos ante un volumen con un tono bastante cachondo, paródico en la primera parte (con chistes de Batman y su homosexualidad con los Robin) y algo más serio (con mafia y conspiraciones) en la segunda. Una serie que sabe mantener el interés y que no se corta un pelo en mostrar la violencia que sea necesaria (o a personajes depravados en lo sexual).


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martes, 9 de septiembre de 2014

The Boys #1 (1 a 6 USA)

El comic que hoy os traigo (y que he empezado gracias a un regalo de cumpleaños) es obra del gran Garth Ennis, sí, el guionista de predicador famoso por hacer obras un tanto cafres.

Como el formato en el que ha llegado hasta mí ha sido la edición en tomos de lujo, y como comentar un tocho de ese volumen sería más parecido a hacer una reseña de una obra completa, os iré comentando un poco por encima grupos de tomos que formen una historia (o dos) y que se recopilaron en tomos más pequeños.

Así, hoy os comento el primer tomito de The Boys, compuesto por los seis primeros números USA.

The Boys nos lleva a lo que podría ser cualquier mundo súperheroico al uso, con sus sociedades de grandes héroes y sus villanos. Pero se nos narra la historia desde otro punto de vista: desde la cara más oscura de estos héroes.

Porque estamos ante unos seres con poderes incontrolables que hacen lo que quieren, y que no acostumbran a pensar en las bajas colaterales de sus acciones: hombres con poderes que se dejan llevar por sus instintos cuando nadie mira y que hacen un poco lo que quieren (sexo descontrolado, asesinatos que pasan desapercibidos, etc…)

Y como bien decían en Watchmen: quién vigila a los Vigilantes? En éste caso se trata de The Boys, un grupo de personas bastante variopinto, dirigido por un tal Carnicero y que trabaja en la sombra para el gobierno americano controlando las actividades de éstos súpers y dándoles un escarmiento cuando toca (ya sea chantajeando o matando a los que se salen de madre).

Éstos seis números nos introducen al mundo de The Boys mediante un personaje que pierde a su pareja en una de las acciones de éstos héroes (una especie de parodia de Flash en la Liga de la Justicia) y es reclutado por el carnicero para formar parte de su grupo.

Y luego su primera misión: investigar a uno de los grupos adolescentes de héroes y hacerles ver que hay alguien vigilándoles, encontrando sus trapos sucios y chantajeando a esos súperheroes.

Son unos números que se leen sin que te des cuenta, con un dibujante muy bueno y un coloreado aún mejor; en los que nadie se corta (bueno, no se ven genitales) ni en la violencia ni en el sexo, ya sea mostrando al mayor héroe del mundo demandando una mamada al nuevo miembro de su supergrupo o viendo la acción con todas sus consecuencias (desmembramientos incluídos).

Es una historia bastante cafre, que sin embargo no se pierde en los excesos y los pone al servicio de una historia muy interesante y unos personajes que me han enganchado desde éstas primeras páginas.

Os seguiré informando, pero de momento me está pareciendo altamente recomendable.


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lunes, 8 de septiembre de 2014

N3DS - Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate

El reboot de una franquicia clásica llevado a cabo por un estudio Español sorprendió a todos por lo bien que salió y lo bueno que era, siendo, probablemente, el mejor hack and slash de ésta generación según mi opinión.

Entonces, con una segunda parte en ciernes salió una especie de entrega puente pero para la portátil de Nintendo.

Yo no soy muy de portátiles, pero como me había gustado tanto el primer Castlevania y lo hacía la misma gente… no pude resistirme.

Historia: Como he dicho en la introducción, se trata de una continuación directa que hace de puente entre dos entregas del reboot de Castlevania, contando la historia de la familia Velmont justo después de lo sucedido en Lords of Shadow y sus DLC.

Es una trama sencilla, algo que nos contará a través del tiempo y encarnando a distintos personajes de la familia en distintos momentos, cruzándose entre ellos a veces y viendo desde distintos puntos de vista el drama de ésta familia.

Como he dicho, la trama no es el punto fuerte del juego, pero cumple su cometido de empujarnos a seguir adelante en la aventura, con algunas escenas de vídeo (estáticas) que nos desgranan los momentos más dramáticos.

Sin florituras y ligeramente decepcionante, pero suficiente.
Apartado Técnico: Es un juego para una consola portátil a la que de momento no he jugado demasiado, así que no tengo muy claro si la aprovecha demasiado o no. Aunque estoy más hacia el no que hacia el sí.

Es un juego de scroll lateral, de esos en los que siempre avanzas de lado, dando una falsa sensación de 3D gracias a los fondos y al estupendo efecto que sabe dar la máquina.

Y lo mueve con un motor muy parecido al que vimos en la PS3, pero escalado para la portátil y con bastantes más bordes de sierra.

Casi diría que en lo que a músculo se refiere queda algo lejos de los títulos punteros de la consola, al menos a los que he podido jugar yo. Eso sí, tiene a su favor un buen apartado artístico, que allí sí que destaca, con fondos muy bonitos y diseños de enemigos y niveles a muy alto nivel.

Lo mejor de todo es lo bien que se mueve todo, dando acción a buen ritmo y sin ningún tipo de petardeo. Parece que han priorizado velocidad y fluidez junto a buen apartado artístico antes de impresionar por polígonos en pantalla. Creo que es una buena decisión.

El apartado sonoro es resultón, destacando alguna melodía del genial compositor de la saga.

Resultón, cumplidor y bonito; pero para nada referente.
Jugabilidad: Estamos ante un scroll lateral al más puro estilo de las plataformas de toda la vida, tirando de jugabilidad clásica y recordando a obras maestras como el Symphony of the Night.

Es un avance lateral eliminando enemigos (con un buen sistema de combos, agarres, esquivas y magias/objetos), de plataforma en plataforma, con saltos bien medidos y puzles bastante inteligentes para seguir avanzando.

Es el punto fuerte del juego, sin lugar a dudas, y da incluso matices según qué personaje estemos controlando en ese momento (distintas magias u objetos).

Y lo mejor de todo es que al acabar el juego aún nos quedarán multitud de secretos por descubrir, accesibles sólo con los poderes avanzados y que nos obligarán a volver atrás para ver todos los rincones de unos niveles muy bien diseñados y que acaban siendo la auténtica estrella del juego.

Porque es un gustazo recorrer éstos niveles, intentando llegar a ese cofre que vemos, o descubrir porqué el mapa tiene un trozo sin descubrir y al que no podemos llegar.

Unos secretos que se agradecen, porque es un juego que nos durará apenas 8 o 9 horas si lo que queremos hacer es ver la trama principal, duración que se multiplica si queremos hacerlo todo.
Opinión Personal: Mirror of Fate es un buen juego de plataformas y acción que tiene un gran diseño de niveles y un apartado artístico muy chulo. Divertido y que se supone hará de puente con el Lords of Shadow 2.

Pero tiene una serie de problemas que evitan que se lleve una mejor nota y que deje un sabor de boca algo agridulce. La primera son las escenas de vídeo, que lejos de mostrarse con el motor del juego pasan a ser escenas estáticas para narrar algunos momentos dramáticos.

Luego está una duración muy corta si lo que quieres es jugar la trama, trama que deja también un poco que desear, quedándose en suficiente (drama familiar) y que se aleja de la épica de su entrega anterior.

Y precisamente es en la comparación con la entrega anterior donde Mirror of Fate se queda pequeño y pierde en todos los apartados, así que pensando que es una continuación uno esperaba algo más, por lo menos un juego igual de bueno.

Seguro que se debe al cambio de lenguaje necesario para mostrarse en una máquina menos potente, incluso el cambio de estilo de juego es aplaudible, una buena decisión… pero falla en lo que más me gusta a mí: la trama.

Una pena, porque los mimbres son muy buenos, dejando una sensación de juego notable pero que pierde la ocasión para ser memorable con unos cuantos retoques más.

Espero que éstos retoques los reciba la siguiente (y última) entrega de la saga que harán los chicos de Mercury Steam.

Valoración Personal: 7,9.
Valoración en Meristation: 8,3.               

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sábado, 6 de septiembre de 2014

La Gran Revancha

Hoy os traigo una de esas películas que un su momento no hubieran sido otra cosa que carne de videoclub, de esos productos nacidos a rebufo de obras menores y que lo único que buscan es tirar de nostalgia para que los ya talluditos vayan al cine a pasar un rato entretenido. No, no hablo de los Mercenarios, hablo de la Gran Revancha.

Está claro que Stallone no es tonto, alguien capaz de sacar pasta de debajo de las piedras y que le da a su público lo que quiere. No intenta hacer peliculones, es sincero: vas a ver diversión al estilo de los 80/90 con viejas glorias riéndose de sí mismas.

Y eso es la Gran Revancha, enfrentar a dos actores (Stallone y De Niro) que hace tiempo vieron pasar su mejor momento en una película de boxeo que se ríe un poco de esas gran Rocky y Toro Salvaje. La premisa es sencilla a más no poder: hace 30 años hubo dos boxeadores de la misma ciudad que eran el epítome de la rivalidad, dos ídolos de masas y ambos campeones del mundo. Habían tenido dos combates, una victoria para cada uno, y el siguiente iba a ser el de revancha… pero uno de ellos se retiró.

Ahora, 30 años después y por culpa de un video viral en el que se dan de hostias en un motion capture para un videojuego ha surgido la oportunidad de ganarse un dinero y zanjar la disputa.

Humor tontorrón, actores que no lo hacen mal y saben reírse de sí mismos, una trama que sabe que no da para más, y la ya habitual nostalgia por los tiempos pasados (que si nos hacemos viejos, que si la familia, que etc).

Casposa? Sí. Predecible? Sí. Facilona? Sí. Entretenida? Sí.

Y la verdad es que funciona todo estupendamente. Una película que no engaña a nadie, que sabe lo que quiere y que lo hace muy bien. Pasará a la historia? No. Vale la pena verla si en su momento fuimos fans de ésta gente? Sí.

Valoración Personal: 7.

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viernes, 5 de septiembre de 2014

Un Pequeño Favor - Harry Dresden X

Llegamos con éste libro a la decena de novelas dentro de la saga Harry Dresden, un número bastante redondo para un fenómeno de ventas al que todavía parece quedarle mucha cuerda literaria.

Con Un Pequeño Favor la saga avanza otro paso. Un paso que a continuación os comento.

Historia: Harry Dresden está pletórico: en un año, no ha sufrido ninguna tentativa de asesinato. El mayor problema que ha tenido últimamente ha sido lidiar con la torpeza patológica de su nueva aprendiz, así que el futuro parece halagüeño. Por desgracia, el pasado no es, ni de lejos, tan benévolo.

Una vieja deuda lo ata a Mab, monarca de las hadas de la Corte de Invierno y reina del Aire y la Oscuridad. Harry le debe aún dos favores y el momento de saldar cuentas ha llegado. Aparentemente, se trata solo de resolver una menudencia, pero no puede negarse. Acabará atrapado entre un enemigo espeluznante y un aliado mortífero, obligándolo a medir sus lealtades y probar los límites de su destreza. Vaya sorpresa.

Jim Butcher es un fenómeno en Estados Unidos, donde los libros de Harry Dresden copan rápidamente los primeros puestos en las listas de los más vendidos. El autor reparte su tiempo entre las obras de esta serie, que lo han hecho famoso, y la saga fantástica ‘Codex Alera’

Sin que sirva de precedente, en ésta ocasión no es Harry el que se pone a buscar problemas en uno de sus casos como detective. Y es que ahora, como miembro de pleno derecho de los Centinelas tiene otras ocupaciones.

Ésta vez es la reina de las hadas de Invierno la que le reclama un favor: recuperar a Johny Marcone, el jefe de la mafia de Chicago. Una petición bastante inusual, y que se complica cosa mala cuando la corte de Verano se entera que está trabajando para sus rivales, pasando a buscarle para acabar con su vida.

Por si fuera poco la trama enseguida se complica con la aparición de los Denarios, los demonios que hay dentro de las monedas de Judas y que están liderados por el milenario Nicodemus.

Cómo estás dos tramas se van fundiendo a la par que grandes aliados de Harry deben aparecer para cubrirle las espaldas es cosa que deberéis descubrir vosotros, pero os adelante que lo hacen estupendamente bien.

Como siempre una trama con un par de líneas convergentes que tiene gran fuera debido a los personajes que aparecen en ella y a la fuerza que tienen, tanto los protagonistas como los antagonistas.

Personajes: Como digo siempre, una buena historia sólo llega a cotas más altas cuando sus personajes tienen carisma, ya sean los protagonistas, los secundarios o los malos. Y en Harry Dresden si algo sobra son personajes carismáticos.

Harry Dresden: Cada vez son más los seres sobrenaturales que han tenido relación con Desden, y debido a sus múltiples batallas su poder no deja de crecer. Pese a ello todavía es alguien muy pequeño cuando se mete en berenjenales como el que nos ocupa.

Caballeroso, preocupado, con un gran humor negro y una boca aún más grande. Dresden gana en capas de profundidad a medida que pasan los libros, y en ésta ocasión no iba a ser menos.

Amigos: Son muchos los personajes amistosos que salen en ésta novela, como su aprendiz (Molly) o su hermano vampiro; pero no sólo esos pasan por las páginas de Un Pequeño Favor: los dos Caballeros encargados de luchar contra el mal para la Iglesia (uno de los cuales es el mejor amigo de Harry) o la detective de policía Murphy son otros ejemplos de la variedad. Incluso vale la pena mencionar a la líder de los centinelas (Lucio) una maga muy experimentada que parece va a tener un peso mayor en el futuro.

Antagonistas: Desde la reina Mav (la que le da el encargo a Harry) hasta los diversos enviados de Verano (hadas homicidas) podrían ser un buen ejemplo de a lo que se puede enfrentar el protagonista. Pero si a eso le sumamos los malos con más carisma que han salido en lo que va de saga, y que no son otro que los Denarios, tenemos suficiente poder concentrado en apenas 350 páginas como para contentar a cualquier fan de Dresden.

Otros: Mención especial para el Archivo (una niña con todo el conocimiento escrito de la historia de la humanidad) y su guardaespaldas Kincaid. Dos personajes con una relación muy especial sobre los cuales es muy agradable leer.

Resumiendo, que en éste libro tenemos de todo y para todos, así que raro será el que se sienta defraudado porque no aparece alguno de sus personajes favoritos.

Opinión personal: Con Un Pequeño Favor, Jim Butcher consigue seguir haciendo grande a Harry Dresden, tanto por no dejar de ampliar un mundo en constante evolución como por saber tratar a tantos personajes en tan poco espacio sin dar la sensación en ningún momento de tener a gente metida con calzador.

La trama mirada en frío es bastante del montón, pero las implicaciones que tienen algunas de las cosas que pasan durante el libro para el futuro inmediato del mundo literario ya tienen más importancia. Y si encima le sumamos algunas de las escenas más épicas escritas por Butcher (ese helicóptero disparando mientras suena la cabalgata de las valquirias sería un buen ejemplo) tenemos uno de los libros más divertidos y emocionantes de los diez que van publicados.

Porque encima no cuenta con uno de los mayores fallos de la saga: acción injustificada escena tras escena, cosa que llega agobiar en ocasiones. Aquí la acción está siempre justificada por la trama, lo que la hace mucho más interesante y tensa.

A estas alturas de la película creo que no vale la pena deciros que me está gustando mucho ésta saga. Una buena mezcla de humor, acción y epicidad en un mundo que no para de crecer y que tiene a personajes que podrían tener su propio spinoff sin ningún tipo de problema.

Es un libro para todo el mundo? Desde luego que no. Pero como lectura ligera y amena (en el sentido de ser de lectura ágil) con un gran trasfondo sobrenatural creo que a día de hoy no tiene competencia alguna.

Así que si ésta reseña os ha picado el gusanillo, ya sabéis que tenéis ante vosotros diversión asegurada.

Valoración Personal: 9.



PD: Si agrupáramos la saga en grupos de tres novelas, cada grupo posterior es netamente superior al anterior. Así que estamos ante algo que no para de ir a mejor!

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jueves, 4 de septiembre de 2014

PS4 - Resogun

Ante la falta de juegos de peso en la salida de PS4, siempre son bienvenidos los descargables gratuitos para que no coja polvo el mando. Entre ellos había uno que daban con la salida de la consola y que iba de matar marcianos. Os hablo de Resogun.

Historia: Esto… ninguna? Estamos en un matamarcianos que nos deja en una ciudad que debemos defender de hordas de naves enemigas mientras salvamos a algunos humanos que aparecen por allí.

Irrelevante e inexistente.
Apartado Técnico: Es un juego de Ps4, y se nota sólo en ocasiones.

El escenario es muy limitado, apenas cuatro mapas distintos y muy pequeños, con unas naves muy sencillitas y unos enemigos de diseños también muy facilones.

Entonces, en qué se nota que el juego corre en una consola más potente? Pues se nota cuando jugamos en dificultad extrema y todo se mueve a toda castaña, con decenas y decenas de enemigos explotando, lanzando partículas en todas direcciones y con efectos de luces para cada una de las partículas.

Es un espectáculo de luz que abusa de meter demasiados elementos en pantalla, con una música machacona y muy poca variedad.

Entra por los ojos, pero cuatro naves, cuatro escenarios y mucha luz no compensan una consola nueva.
Jugabilidad: Al fin un apartado en el que el juego destaca, porque es un auténtico reto acabárselo en dificultad máxima. Aporta algo? El pique.

Porque el control no podía ser más sencillo, jugamos en apenas dos dimensiones, sin profundidad, con un escenario circular y multitud de enemigos a matar para acabar la pantalla enfrentándonos a un jefe final.

Es un juego difícil, una dificultad que puede ser el único motivo para jugarlo (o que no tenemos otra cosa y ésta es gratis) y que te pica a repetir las pantallas una y otra vez hasta que conseguimos una mejor puntación.

Pide reflejos extremos, ya que apenas tenemos un par de opciones además del disparo automático (hacia delante y hacia atrás) como son: una barra para un súper ataque, un sprint para esquivar y una bomba nuclear que puede limpiar la pantalla.

Divertido y desafiante, pero limitado para gente que busque algo más profundo.
Opinión Personal: Debo confesar que de entrada es un juego que me tiró para atrás, una jugabilidad sencilla pero sin tutoriales, sólo cuatro pantallas, tres o cuatro naves, escenarios pequeñitos y difícil. Sí, lo abandoné de primeras.

Pero luego me encontré sin nada que jugar y le dí una segunda oportunidad. Y engancha.

Debo confesar que es de esos juegos sencillos de planteamiento pero que te pican a intentar acabarlos en difícil (un reto), y es ese pique lo que te hace seguir jugando.

Porque siendo objetivos, sólo estamos ante un shooter de naves muy limitadillo que juega con ser de lo primero para la consola y aprovecha la potencia para meter miles de partículas volando por la pantalla a la vez (y más como más difícil sea el modo de juego).

Vale la pena? Gratis y si os gustan los shooter de naves: sí. Pagando y sin ser fans del género: no.

Valoración Personal: 6,5.

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miércoles, 3 de septiembre de 2014

Fiary Tail #38

Tras un tiempo de descanso vuelvo a Fairy Tail con energías renovas, y al contrario que en otras ocasiones me ha sido facilísimo meterme de lleno en la historia.

Una historia que va por dos partes, de un lado está el torneo de la magia (que finaliza en éste tomo) con combates la mar de interesantes y personajes dándolo todo. Y del otro lado tenemos el proyecto Eclipse, una trama que mezcla viajes en el tiempo con la posible destrucción de todos los dragones.

La segunda es evidentemente la que está más trabajada (la primera son hostias sin más, pero muy bien hechas) y cuenta con algún elemento original que me ha gustado bastante (como el diseño del Dragon Slayer del futuro).

Estoy seguro que aún nos quedan muchas sorpresas por descubrir en ésta saga, que está resultando de lo más entretenida. A ver si llegan ya los dragones…


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