Con la tecnología de Blogger.

jueves, 18 de diciembre de 2014

New Girl T2

La serie que os traigo hoy no es otra que la segunda temporada de una de esas comedias divertidas que no pasarán a la posteridad; os traigo New Girl.

Una segunda temporada totalmente continuista que apenas avanza un par de pasos en las relaciones de dos personajes. Pero por suerte lo bueno de ésta serie no es que su argumento avance, lo bueno son los capítulos auto conclusivos en sí mismos.

Y éstos están un punto mejor que en su primera temporada. El motivo? Que los personajes ya nos son totalmente identificables, están definidos y sus actores se han hecho a la perfección con ellos; y cuando eso pasa las series pueden arriesgar un poco exagerando algo más algunos rasgos y haciendo que el conjunto sea aún más gracioso.

No destacaría a ningún personaje sobre los demás, y si bien es cierto que Schmidt es el más paródico de todos, también es verdad que en según que elemento hay personajes que se salen (como Willson intentando hacer bromas).

Una serie coral, con capítulos a un nivel bastante bueno y con unos actores que sin estar en estado de gracia sí que nos caen en gracia a nosotros, que les disfrutamos en un día a día de un grupo de gente joven que comparte piso y que viven con sus neuras y las de los demás.


Es una serie imprescindible? No. Pero si ya llevas al día Modern Family y The Big Bang Theory puedes considerarla una buena segunda espada.

Read more...

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Predicador #6

Un mes más acudo fiel a mi cita con la obra maestra de Garth Ennis, os traigo el sexto tomo de Predicador.

La historia del reverendo se va tornando más y más rocambolesca, con esa búsqueda de Dios que desemboca en una auténtica batalla campal en pleno desierto, con tanques y soldados varios contra el Santo de los Asesinos por un lado y Caster y los suyos por el otro.

Es un volumen de pura acción mezclada con el momento después, un salto hacia delante un tanto rocambolesco pero que sirve para rebajar el tono épico que estaba tomando esto.

En general es tomazo en el que los personajes protagonistas de todos los bandos se muestran tal y como son, unos personajes que ya conocemos, pero que con sus acciones se retratan.

Me gusta mucho cómo está evolucionando éste comic, y a falta de tres volúmenes no me imagino hacia donde irá. Lo que si tengo claro es que seguirá proporcionando momentos inolvidables, ya sea por lo que sucede o por cómo sucede (el secuestro del jefe del Grial, la mentada batalla, la charla con el “astronauta”, lo que hacen el vampiro y la novia de Custer…)


De esas obras que vale la pena recomendar.

Predicador O.C.: Predicador núm. 06 (de 9): Guerra bajo el sol

Read more...

martes, 16 de diciembre de 2014

Saint Seiya #11

Y sigo poniéndome al día con los distintos mangas que hago a ritmo español (vamos, que me compro el tomo) con éste onceavo de Saint Seiya.

Es curioso porque con éste tomo empiezo una saga de la que no tengo demasiado recuerdo, con lo que empieza un terreno “inexplorado” para mí dentro de la saga, lo que hará que pueda meterme más en la historia sin saber en todo momento casi lo que dirán los personajes a continuación.

La saga del santuario ha terminado, empieza la saga de Poseidón.

Para empezar es curioso que ahora se pegan contra caballeros de otro Dios (y sólo hay siete), pero con el mismo esquema que tan buenos resultados dio anteriormente: combates uno contra uno y con la presión de que Atenea puede morir en cualquier momento.

También resulta curioso el estado catatónico en el que se encuentran los protagonistas al empezar la saga, un estado del que se recuperan milagrosamente de un momento a otro para recibir nuevas armaduras e ir a combatir en apenas unos minutos. Pero bueno, si nos ponemos con las incongruencias de guion de éste manga no acabamos nunca.


En general creo que Poseidón tiene más carisma que el malo anterior (y ya ha matado a bastante más gente), pero sus generales no molan tanto como los caballeros de oro… veremos cómo queda todo a medida que avance (que parece irá más rápido), pero por el momento me sigue gustando.

Saint Seiya nº 11: Los caballeros del zodíaco 11 (Manga)

Read more...

lunes, 15 de diciembre de 2014

Arrow T2

Oh yeah! Hay que ver lo que ha llegado a gustarme ésta segunda temporada de Arrow, y eso que la primera no me acabó de dejar claro si me gustaba o no.

Una segunda temporada que gira en torno a la venganza de alguien de la isla, a la par que las secuelas de lo sucedido en la primera, así como la decisión del protagonista de no volver a matar.

En términos generales tenemos más o menos lo mismo pero con mucha más acción y grandes dosis de epicidad (muy grandes en ocasiones) con un protagonista que va avanzando psicológicamente, así como todos aquellos que le rodean.

Aunque igual lo mejor es la inclusión de unos cuantos personajes nuevos, o el dar poderes a alguno ya existente. Y es que una serie basada en un comic de superhéroes no sería lo mismo sin superpoderes (por limitadillos que sean) o con referencias al universo comiquero que le rodea (con Flash o la Liga de las Sombras).

Sigue teniendo los mismos grandes fallos que tenía: actuaciones mediocres en la mayoría de los casos (con los jóvenes a la cabeza en lo malo) y un nivel de suspensión de la realidad excesivo incluso para el tipo de serie que es. Pero cuando superas esos dos escollos tienes un divertimento en estado puro, de esas series que te atrapan por lo exageradas que son y la de giros de guión culebronescos que llegan a tener.

Y sí, si tras su primera temporada no tenía claro si me gustaba o no, tras la segunda debo decir que ha tenido algunos de los momentos que más he disfrutado de ésta temporada de series.


Blockbuster llevado a la pequeña pantalla.

Read more...

domingo, 14 de diciembre de 2014

Unboxing de Arcadia Quest


Hoy os traigo un post algo atípico (y no será el último, lo haré en tres partes), os haré un unboxing. Sí, ésos post que se ven por todos lados en los que alguien enseña un paquete que le ha llegado, mostrando todo lo que lleva.

El motivo no es otro que la llegada del primer Kickstarter en el que he participado, esos procesos de financiación que algunas compañías llevan a cabo para sacar sus productos, en éste caso un juego de mesa.

La gracia del caso está en que por el precio de tienda te acabas llevando unos cuantos extras bastante jugosos (en mi caso los extras son las dos cajas que vendrán en post siguientes y que podéis ver en un par de las fotos).

Por desgracia estoy viendo que éstos procesos tienen ciertos retrasos (el más sangrante lleva más de un año), siendo el del post de hoy de apenas tres meses.

El juego en cuestión se llama Arcadia Quest (a la venta en castellano desde éste mismo viernes) y consiste en llevar a un clan de héroes enfrentado a otros (que llevan los jugadores) durante una campaña en la que deberemos enfrentarnos a monstruos a la par que a los demás héroes.

Me he leído las instrucciones ya (disponibles en castellano en la página de Edge) y la verdad es que el juego pinta bastante bien, destacando la calidad de los materiales en los que viene todo.

Y sin más paso a comentaros un poquito el unboxing.
Lo primero que llama la atención es el tamaño y el peso de la caja, no en vano lleva el equivalente a tres juegos de mesa repletos de material, con lo que el viaje hasta casa ha sido curioso cuanto menos.
Como he dicho antes hoy me centraré en la caja principal, que es la que está a la venta desde ya en cualquier tienda especializada (89,95€ creo) y que es tan grande como la del Zombicide.
En ésta imagen os podéis hacer una idea del material que trae dentro, troquelados para los tokens, instrucciones, libro de campaña a color y tarjetas de clan. Y luego dentro de la caja (perfectamente encajado) quedan dos cajas para las miniaturas (héroes y monstruos) y un plástico para guardar cómodamente las cartas, además de las losetas para montar las partidas que están debajo y se verán en una foto más adelante.

Desde ésta foto iré poniendo los contenidos de la caja uno por uno, empezando por las fichas de los clanes, donde irá el progreso de nuestros héroes, así como el oro y demás marcadores que podamos usar.
Tres cartones duros con todo lo necesario para hacer de marcador (monedas, marcadores de clan, puntos de vida, pociones, portales, puertas, etc…) impreso al nivel de los buenos juegos de mesa.
Todas las cartas que vienen en el básico, desde las de héroes y monstruo o las de misión hasta las más pequeñitas que representan las de equipo y de las que hay un montón.

Para que veáis las figuras que vienen, todas en su plástico para que no se estropeen y en dos colores distintos (héroes y monstruos), además de unos plásticos para poner debajo de las peanas y que se vea el color del clan al que pertenecen (buena idea y que he visto usar en juegos como Bloodbowl con otros fines).

En ésta penúltima imagen podéis ver un par de las figuras desde más cerca, para que veáis el detalle y lo cachondonas que son. Divertidas de verdad y que ayudan al toque desenfadado del juego.

Para acabar el post de hoy os pongo una imagen (algo borrosa, lo siento pero no me ha salido mejor) de las losetas de terreno. Son 9, a doble cara, de cartón muy gordo y bastante bonitas que representan la ciudad de Arcadia. El tamaño es el de ya mentado Zombicide, así que hacen fácilmente algo más de veinte centímetros por lado cada una de ellas. Por suerte la caja tiene un compartimento entre dos cartones donde guardarlas cómodamente sin que se mueva nada.

Hasta aquí éste unboxing del juego básico al que eché mi primera partida ayer (ya os contaré) y del que no puedo estar más contento, tanto por la calidad de los materiales como por la pintaza que tiene el jugar una campaña (6 partidas de 45 minutillos dan para una tarde muy guapa), con detalles como lo bien pensada que está la caja o la cantidad de papelillos de campaña para anotar los avances que tendremos a nuestra disposición (y se pueden imprimir más por internet).


En breve las otras dos cajas: una expansión y la de extras exclusivos de kickstarter!

Read more...

sábado, 13 de diciembre de 2014

Alien, el octavo pasajero

Uno de los estupendos regalos de reyes que recibí el año pasado fue una colección con las cinco películas de Alien en bluray, colección que por manías de Rasetsu con las películas de terror ha tardado bastante en empezar a desfilar por mi reproductor, pero al fin lo ha hecho, y hoy os traigo la primera de ellas: Alien, el octavo pasajero.

Para los que no lo sepáis, se trata de una película del año 1979 dirigida por el antes solvente yRidley Scott, una película de terror con un presupuesto ajustado (que no bajo) y que nos contaba cómo un carguero espacial se detenía en un planeta y se topaba con una forma de vida desconocida, forma de vida que se infiltraría en la nave y empezaría una cacería con los miembros de la tripulación.

La película era básicamente eso: la lucha por la supervivencia de una tripulación que no tenía ni idea de a lo que se enfrentaba, un alienígena que tardábamos mucho en ver, y que proporcionaba un nivel de terror psicológico muy bien llevado.

Una ambientación espacial, una corporación egoísta y un robot muy majo completaban una trama tan sencilla como directa y entretenida.

Hay tres elementos que, en mi opinión, hicieron que la película triunfara como lo hizo y que a día de hoy se haya convertido en una auténtica película de culto.

El primero es la ambientación: unos efectos especiales hechos a la antigua, a base de crear los escenarios y usar la imaginación.

El segundo son los actores, un grupo de gente encabezada por la Weaver y con apenas siete personas en el mismo. Fueron un grupo de gente que supo meterse en lo que el papel requería de ellos y realmente te crees que están en la situación tan desesperada que tienen.

El tercero es, indiscutiblemente, el alien. Y es muy curioso que diga esto, ya que se trata de un elemento que apenas sale en pantalla hasta el final, que se deja entrever de vez en cuando, pero que tiene un diseño y una presencia tal en la película que se hace imposible entenderla sin él.

Vista a día de hoy la película adolece de algunas cosas propias de su época, aunque hay que reconocerle que para tener 3 añitos más que yo se conserva bastante mejor, así que pocas quejas al respecto.

Como película de terror sigue funcionando, posiblemente por el no mostrar al alien casi nunca, además de tener algunas escenas (cafetería) que se quedan en la memoria de todo aquél que las ve. Uno de los motivos de que siga viéndose bastante bien pese al tiempo transcurrido es que no se usaran efectos digitales, una técnica que envejece muchísimo peor que la artesanía.

Probablemente sea una película excesivamente sencilla o con algunas cosas que cantan bastante, incluso con un ritmo un pelín irregular para los estándares de hoy, pero no deja de ser muy notable que te pongas una película con 35 años y seas capaz de meterte en ella casi como si tratara de un estreno reciente.

En cuanto al Bluray nos encontramos un producto un tanto flojillo en lo que a imagen se refiere, lejos de otras remasterizaciones con edades similares (Rocky) y con un doblaje al castellano bastante cantoso (probablemente a lo que más se le notan los años), lo que me hace recomendar su visionado en versión original.

Vale la pena? Sin lugar a dudas cualquier cinéfilo que se precie debería tener ésta película en su estantería, y más con ediciones o packs como el que dejo más abajo.

Si queréis pasar una tarde viendo un clásico “moderno” o tenéis curiosidad por saber cómo se originó una saga que incluso a día de hoy sigue teniendo secuelas, no lo dudéis y vedla.

Valoración Personal: 8.
Valoración Metacritic: 83. 

Pack Evolution: From Prometheus To Alien [Blu-ray]

Read more...

viernes, 12 de diciembre de 2014

Reyes del Amanecer - Trilogía de los Macht III

Seis meses después de haber leído Corvus, segunda entrega de la trilogía de los Macht, al fin me leo su tercera y última parte: Reyes del Amancer, con la que pongo punto y final a la segunda saga que leo de Paul Kearney tras los Reyes Heréticos.

Vemos qué aporta éste libro.

Historia: Tras lograr el objetivo aparentemente imposible de unificar a las belicosas polis macht en una sola nación, el genio militar de Corvus se dirige al otro lado del mar. Allí se extiende el vasto Imperio asurio, una antiquísima civilización cuyo poder han padecido los macht durante siglos. Pero hoy, Corvus se propone invertir las tornas y llevar la guerra de conquista al corazón del Imperio. 

Rictus, el lugarteniente de Corvus, conoce bien el Imperio: en su juventud lideró la retirada de los Diez Mil, una hazaña épica cuyos ecos resuenan en la historia. Ahora, unido a Corvus, realizará el camino inverso en condiciones muy diferentes: con un ejército bien pertrechado e inspirado por un rey carismático. 

Pero el viejo Imperio, aunque lento en moverse, tiene a su disposición un gigantesco poderío militar, y bien puede estar dejando internarse a la hueste macht sin presentar demasiada resistencia para luego cerrar bruscamente la trampa sobre ella, y así poner fin a los sueños de conquista del prodigioso Corvus.

De nuevo han pasado unos años de la fulgurante ascensión de Corvus a rey de los macht, una ascensión que ha llevado su tiempo consolidar y unir a todas las ciudades estado de ésta gente en una sola nación.

Pero ahora ya está hecho, y el siguiente plan de éste joven rey es aún más temerario: ir al imperio asurio a donde los Diez mil fracasaron y conquistar el antiguo imperio que lleva en pie desde hace milenios.

Como no podía ser de otra forma le acompañará el ya anciano Rictus de Isca, así como varios de sus generales más queridos y carismáticos.

Si el lado de Rictus y Corvus se limita básicamente a una campaña militar y los problemas que tienen para llevarla a cabo, del lado de los invadidos tenemos algo más de chicha. Un imperio con tanto tiempo de antigüedad acostumbra a sentirse invulnerable, y es por ello que la mayoría de esfuerzos de sus dirigentes acostumbran a ir a consolidar el poder interno antes de a luchar contra el invasor; de éste modo tendremos a un par de hermanos, herederos del trono, luchando por sus vidas y siendo manipulados por la esposa del monarca (un monarca que se siente ya anciano).

En general es una trama que mezcla unas tres o cuatro tramas, ninguna demasiado grande pero que en conjunto nos dan una visión global muy interesante de lo que son la vida militar y la vida en un palacio que está anclado en las costumbres y donde tiene más valor el saber manipular que el ser realmente buen gobernante.

Personajes: El libro no es demasiado extenso, y pese a ello cuenta con una serie de personajes que tienen sus propios problemas y tramas a lo largo del mismo. Los principales son los siguientes:

Rictus: Ha sido el eje central de toda la saga, desde un joven de 16 años que vio arder su ciudad hasta el mayor confidente del rey de los macht. Un hombre sencillo que no sabe hacer otra cosa más que la guerra pero que siente que sus días de gloria están a punto de pasar, aunque tiene la ilusión de ver cumplidos los sueños de Corvus antes que eso suceda.

Corvus: El prodigioso joven de la primera novela sigue igual en ésta segunda. Es un personaje con una curiosidad más propia de un niño y un carisma capaz de arrollar el mundo por el que pasa (además de un genio militar). En ciertos momentos me recuerda a Griffith de Berserk, con el que comparte muchas similitudes (todas las buenas, el lado oscuro se lo dejamos a la creación de Miura).

Otros generales: Un ejército en movimiento de ésta magnitud arrastra a muchos otros grandes nombres, generales de distintas divisiones y con bastante carisma (aunque menos aprovechados que en el libro anterior). Tenemos desde el amigo de la infancia de Corvus hasta el segundo de Rictus. Todos hombres de guerra ligados a su rey por años de batallas y victorias imposibles.

El rey: Sigue siendo el mismo rey que consiguió expulsar a los Diez mil hace treinta años, un hombre que siente el peso de la edad y de lo que ha tenido que hacer para gobernar su país durante tantos años. Para su desgracia tiene una mujer intrigante y unos herederos que deben morir para evitar que suceda lo mismo que en su juventud. Es un hombre reflexivo que sabe de lo que son realmente los macht y que se comporta como alguien inteligente y preparado para la responsabilidad que ostenta.

Heredero y esposa: La primera esposa y el primer hijo del rey son los personajes más odiosos del libro (los únicos villanos reales), siendo la primera una intrigante que ha estado en la sombra del trono durante décadas, mientras que el segundo es alguien que sabe que será rey y que odia a sus hermanos (odio inducido por su madre, para que no le sepa mal matarlos antes de la muerte de su padre).

La primera es un mal bicho, mientras que el segundo es un sádico que puede tener su excusa en quién le ha criado.

Hijos segundos: Una pareja de gemelos serán los otros hijos (de entre muchos) que veremos en el libro. Él es el más amenazado por la inminente ascensión de su hermano mayor, con lo que deciden huir de palacio antes de que acaben con ellos.

El chico es un buen guerrero, valiente y algo cínico que quiere a su hermana por encima de cualquier cosa. Ella es un alma más frágil, criada entre algodones pero que decide abandonar todos los lujos para seguir a su hermano más querido.

Esclavo: Por último hay que destacar el papel de un esclavo de las cocinas del gran rey, un joven curioso que será testigo de excepción (muy a su pesar en ocasiones) de grandes acontecimientos de la novela. Es un joven leal al que enseguida se le coge cariño, pese a sus evidentes defectos.

Opinión Personal: Reyes del Amanecer es un muy buen cierre de trilogía, un cierre que nos cuenta la última gran guerra y los movimientos que llevan a su conclusión.

Pero por encima de eso es la historia de un hombre capaz de remover al mundo por lograr sus ambiciones, paralela a la de un imperio estancado en los formalismos y en las intrigas internas.

En general es un libro que se lee de forma muy amena, con esas múltiples tramas y personajes ya mencionados anteriormente aportándole fondo e interés.

Sigue siendo, eso sí, un libro eminentemente bélico en el que (desgraciadamente) asistimos a una sola batalla (espectacular, eso sí); así que en ocasiones da la impresión que la guerra es demasiado sencilla, avanzando sin apenas oposición hasta esa gran confrontación final.

Lo mejor de todo son las tramas personales de los personajes (no como en el anterior, donde estaba por encima la campaña militar), con el crecimiento personal de varios de ellos, destacando un Rictus ya muy maduro y con otra visión de todo lo que sucede.

Reconozco que no es un libro para todos los públicos, y tiene la nota que tiene más por el conjunto de la saga que por él en sí mismo (un poco más flojo que sus predecesores). Un libro muy entretenido pero que me ha dejado un sabor algo agridulce, como si no se hubiera aprovechado del todo el potencial que tenía, dejando muchas cosas en un segundo plano que se podrían haber explotado mejor.

Pero bueno, para mí no deja de ser un libro excelente, de un autor que me gusta mucho.

Lo recomiendo? Creo que si queréis empezar a leer algo de éste hombre sería mejor idea empezar por los Viajes de Hawkwood; si ese os gusta encontraréis éstos muy chulos (repito que se leen muy deprisa, enganchando cosa mala gracias a la habilidad del escritor).

Valoración Personal: 9,0.


Read more...

Hace un año III... 12 Años de Esclavitud

Parece que no me está costando demasiado ser constante e ir viéndome las películas que se estrenaban hace un año en las pantallas, supongo que al gustarme tanto ver cine y requerirme tan poco tiempo (poco más de dos horas éstas semana) hace que al llegar cada semana mire con ilusión la película que me toca.

Y ésta semana es un film que llevaba ya un tiempo en mi pila de películas por ver y a la que no le encontraba un hueco: 12 años de esclavitud.

He de ser sincero y decir que antes de ver la película no tenía ni la más remota idea de qué iba, pensando (por el tráiler) que se trataba de una peli de esclavitud con Brad Pitt de protagonista. Y más bien no…

El film nos cuenta la historia de Solomon, un hombre de color que vive como hombre libre con su familia y que nada más empezar es secuestrado y vendido como esclavo, separado de su familia y sin ningún tipo de esperanza de volver a verles.

Dicha historia nos cuenta básicamente eso: los doce años que pasó como esclavo éste buen hombre (basado en hechos reales) y qué le sucedió durante los mismos, dándonos una visión bastante fidedigna de cómo era la sociedad americana a ese respecto en la época en que nos narran los hechos.

Es una película dura, que muestra el día a día de Solomon, los distintos tipos de amos que tiene y cómo se trataba a los esclavos según la persona que estuviera a su cargo en ese momento, con momentos emotivos y otros de cabrón total.

En general son dos horas que pasan bastante rápido, cambiando de escenario y de acompañantes cada cierto tiempo y mostrando otros puntos de vista mientras el protagonista se va adaptando a su situación.

Como reflejo de una parte de la sociedad la película hace una labor excelente, con unos personajes muy bien retratados, una ambientación sublime y, sobretodo, unas actuaciones muy conseguidas por parte de todos los que participan en el film (desde el fenomenal protagonista hasta los distintos amos o algunos de los otros esclavos con los que se cruza).

Por desgracia he tenido un problema con la película similar al que tuve con la ladrona de libros: no sé si soy yo que estoy insensible o que me parece una película muy prefabricada (buena en todos los aspectos) carente de parte de esa alma especial que diferencia a las buenas películas de las obras maestras. Como si 12 años de esclavitud aspirara a obra maestra y le faltara ese punto extra necesario.

Pero bueno, como digo es posible que sea cosa mía.

En general es una muy buena película que trata el tema de forma muy realista y a la que es muy difícil encontrarle peros; igual un ritmo algo lento en algunas secciones sería el mayor hándicap para el que se acerca a ella.

Probad y me decís.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Filmaffinity: 7,3. 

12 Años De Esclavitud [Blu-ray]

Read more...

jueves, 11 de diciembre de 2014

Como Conocí a Vuestra Madre: La Serie

Si ha habido una serie que bebía de la herencia de Friends en la televisión americana durante la última década no ha sido otra que Como Conocí a Vuestra Madre.

Una serie en la que Ted Mosby contaba a sus hijos (y a nosotros de pasada) cómo conoció a su madre, pero dando un rodeo que nos llevó ni más ni menos que por nueve temporadas (cuyos links a mis opiniones tenéis más abajo).

La serie en realidad contaba la vida de un grupo de amigos en Nueva York, de esos que estaban recién entrados en la treintena y que iban pasando su día a día con nosotros entre las visitas al bar y al apartamento que algunos de ellos compartían.

Y eso durante nueve años, con lo que les hemos visto madurar y pasar por momentos típicos de la vida de cualquier persona (matrimonios, hijos, aventuras empresariales, relaciones que salen mal, etc…) siempre como un grupo de amigos muy unido.

Cinco han sido los miembros de dicho grupo, que a continuación paso a detallaros algo más en profundidad:

Ted: El narrador. Un arquitecto con grandes aspiraciones románticas que se toma su tiempo para contar la historia de su vida. Es alguien hasta cierto punto tímido, con un toque algo gafapasta y una obsesión por encontrar al amor de su vida que cansa cuando han pasado unos pocos capítulos.

Marshall: Mejor amigo de Ted, y es que desde la Universidad han sido compañeros de piso, compartiendo sus vidas desde entonces casi como si de hermanos se tratara. Es también la pareja de Lilly desde la misma época.

Nacido en una familia algo peculiar, es abogado y un auténtico trozo de pan.

Lilly: La pareja de Marshall. Es profesora de guardería y un espíritu algo bohemio (quería ser artista en su juventud, estando algo frustrada por no haberlo conseguido).

Su personaje (en mi opinión) va a menos conforme pasan los años.

Robin: El amor platónico de Ted en toda la serie. Periodista canadiense que va a Nueva York para hacerse un nombre en su profesión, es ella la que en todo momento deja claro al protagonista que no acabarán juntos, que ella tiene otros objetivos en la vida.

Barney: Hasta bien avanzada la serie no queda muy claro de qué trabaja éste hombre que va siempre con traje y se dedica a tirarse a todo lo que se mueve. Es el alma de la serie, el personaje sin el cual no hubiera sido tan divertido verla durante todos éstos años, creando incluso muletillas bastante reconocibles y aportando el toque gamberro y desenfadado a una serie por lo demás bastante blanca.

Con éstas personalidades metidas en una coctelera y teniendo aventuras que iban de lo verosímil a lo absurdo pasando por todas las escalas intermedias hemos tenido emociones suficientes como para que valga la pena ver la serie.

Pero está a la altura de la obra en la que se mira? Yo creo que no. Y es que en Cómo Conocí a Vuestra Madre se me ha dado (igual es cosa mía sólo) un efecto cansancio importante, con unas últimas temporadas que pese a tener momentos buenos ya no me aportaban absolutamente nada, dándome la sensación de chicle y de pérdida de frescura.

Sí, sigue siendo una serie mítica aunque sólo sea por su duración y el buen seguimiento que ha tenido, pero creo que está algo sobrevalorada y no llegaba al nivel de otras comedias que han competido con ella durante éstos años (como Modern Family, Big bang Theory e incluso Cougar Town), siendo un exponente de una fórmula ya muy sobada y que deberá replantearse si quiere volver a enganchar en el futuro (la del grupo de amigos).

Vale la pena verla? Sí. Son capítulos de veinte minutos, y tiene ese efecto curioso en la ficción consistente en seguir viéndola más porque te has encariñado con los personajes que porque realmente te apetezca mucho o estés ante algo de una gran calidad.

En el fondo es una serie notable que recoge un montón de tópicos de su género y les da un lavado de cara para modernizarlos, siempre con una buena producción y bastante buen gusto.

Y vosotros, que opináis de la serie?

Temporada 2
Temporada 4
Temporada 5

Read more...

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Happy! #2

Una de las pocas series que no han cancelado de las que se hace Rasetsu no es otra que Happy, una obra similar a Yawara! y de su mismo creador (el gran Urasawa). Así que hoy os traigo su segundo tomo, titulado Pro Debut.

Como el mismo nombre indica, éste segundo tomo trata del debut como profesional de la protagonista, en un torneo bastante de segunda pero que tiene un premio de 5 millones de yenes, un primer paso hasta los 250 que necesita para saldar la deuda de su desaparecido hermano mayor.

Se trata de un tomo con varios partidos de tennis, algo de entrenamiento y las típicas coñas del género; pero éste tiene la gracia de la inmensa cantidad de puteo que recibe la protagonista durante sus primeros partidos por parte de la estrella del torneo: una chica que es una auténtica idol de las pistas y que debuta al mismo tiempo que la prota.

Con esto tenemos una serie de capítulos la mar de entretenidos, mezclando los partidos con lo arpía que es la antagonista de la serie, un personaje falso y con una mala leche que hacen que las páginas pasen volando.

En general tenemos un tomo más que correcto, divertido y que dura bastante (tres sentadas me han hecho falta, cuando normalmente no hay tomo que me dure más de una) así que por el momento es una recomendación para todo aquel que no conozca la obra anterior del autor, porque si la conocéis la cosa baja un poco por la gran cantidad de similitudes que guardan ambas.


Veremos si con el tiempo Happy! se desmarca de lo visto en Yawara! y consigue tener suficiente personalidad propia como para recomendarla sin reservas.

Read more...

martes, 9 de diciembre de 2014

Real #13

El treceavo tomo de Real llevaba ya un tiempo en la estantería esperando a que lo cogiera, pero es una serie que me gusta tanto que me da pena no tener un tomo más para leer cuando me acabo el último. Pero bueno, al final no he podido más y me he leído el tomo 13.

En éste volumen toda la historia gira en torno a Scorpion, el luchador de lucha libre que está en la rehabilitación y que parece que quiere volver al ring a competir.

Es un tomo intenso a más no poder, con apenas una escena con algunos flashbacks que hace cambiar el modo de ver el mundo de uno de los protagonistas, un auténtico ejemplo de superación aunque esté sacado de la manga y no sea demasiado realista.

Me sigue pareciendo increíble el talento de Inoue tanto para el dibujo como para transmitir emociones, y esto lo está haciendo más con Real que con ninguna otra obra, un manga coral que va saltando de un personaje a otro entre tomos y del que sólo me sabe mal que no tenga una periodicidad más corta.

Imprescindible.


Read more...

lunes, 8 de diciembre de 2014

PS3 - Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca

Como siempre digo, más vale tarde que nunca, y es por eso que hoy publico la reseña de éste Ni No Kuni, un juego que salió hace ya un tiempecito (como todo lo que pasa por el blog) y que supuso una de las mejores obras del rol japonés que he tenido el gusto de jugar en mi PS3.

Vamos a ver el porqué.

Historia: Estamos en nuestro mundo encarnando a un chaval jovencito cuyo sueño es arreglar y preparar junto a su amigo un coche de carreras. Es el típico pueblo simpático, con estética del estudio Ghibli en lo que a tecnología y personajes se refiere.

Pues bien, como consecuencia de algo que pasa sólo empezar el juego, la madre del chico muere, dejándole huérfano y triste llorando en su habitación… hasta que un peluche que su madre le cosió cobra vida en la forma de un duende que nos transporta a un mundo paralelo donde puede ser que consigamos salvar a la madre.

Así, a caballo entre los dos mundos (pero más en el fantástico) iremos avanzando en una trama que ve envueltos a varios reinos, una bruja mala y espíritus que atacan nuestro mundo tomando posesión de los sentimientos más negativos que albergan nuestros corazones.

Una aventura amable que va avanzando a buen ritmo y que cuenta con suficientes elementos (personajes secundarios, compañeros, ciudades, momentos de épica, etc…) para atraparnos por sí sola como si de un cuento para niños se tratara.
Apartado Técnico: Si algo tiene Ni No Kuni es que entra por los ojos como ningún otro juego del género con el permiso del Final Fantasy XIII. Porqué? Pues por su particular (y muy trabajado) estilo gráfico.

Estamos ante un juego que parece una película de animación, llevando hasta cotas nunca antes vistas (por mí) la técnica del Cel shading, y creando un efecto especialmente chulo en las ciudades con el contraste entre lo que es la ciudad propiamente dicha y los personajes.

Pero no por peculiar sólo destaca, también se nota que el motor del juego ha estado muy trabajado, con detalles simplemente geniales como las texturas del primer pueblo que visitamos, una paleta de colores perfecta y unas animaciones y enemigos diseñados por el estudio Ghibli.

Sí, el famoso estudio de animación se vio envuelto en la producción de éste juego, y eso es algo que se nota no sólo en el apartado sonoro y visual (geniales ambos), también se deja notar en el ambiente durante el juego y el tipo de historia que nos cuentan.

Y ya que mento el apartado sonoro, destacaré la genial banda sonora, que sobresale por encima de un correcto doblaje (en inglés) y unos efectos sonoros normalitos (magias, ruidos de los enemigos, etc…)

Una joyita que cualquier poseedor de una PS3 debería tener aunque fuera sólo por lo bonita que es en pantalla.
Jugabilidad: Estamos ante un juego de rol bastante tradicional en lo que a su planteamiento jugable se refiere, con un mundo grande por explorar lleno de secretos y unos personajes que van subiendo de nivel y mejorando sus habilidades a medida que progresan en la historia.

Lo original viene en un par de elementos muy chulos que le dan color al juego y que lo alejan de los combates repetitivos (casi siempre), o al menos los hacen un poco más interesantes.

El primero de éstos elementos es el poder moverse por el escenario y cambiar en cualquier momento al personaje que controlamos. Todo en tiempo real, lo que hace que debamos ser rápidos y colocarnos bien para tener éxito en los combates más complicados. Pero es un falso tiempo real, ya que las habilidades tienen un tiempo de recarga, tanto las nuestras como las de los enemigos, lo que da una base de combate por turnos que no esperan a que seleccionemos nuestras acciones (lo que le da mayor velocidad a las decisiones y un punto de agobio en algunos combates).

Y el segundo es la posibilidad de capturar a nuestros enemigos y entrenarlos, haciendo que combatan por nosotros, suban de nivel e incluso evolucionan a formas más poderosas (al más puro estilo pokemon). Unos tipos de bicho son potentes contra otros, podemos llevar tres con cada personaje (y los podemos cambiar en cualquier momento) y encima ocupan el lugar del personaje en combate, con lo que si tenemos un bicho invocado no podremos realizar acciones.

Juntando los dos elementos tenemos un combate rápido, lleno de posibilidades (hay mucho enemigos distintos que capturar y evolucionar) y que pica para conseguir capturar a todos los bichos y hacer un equipo imbatible.

El juego cuenta, además de con el combate normal, con una serie de pruebas de habilidad adicionales, un casino o varios elementos a coleccionar que nos harán pasar decenas de horas intentando conseguir aquél elemento que nos falta y que tanto queremos.
Opinión Personal: Si os gustan los juegos de rol de estilo japonés estáis ante lo mejor que podéis compraros si tenéis una PS3, así de sencillo.

Es un juego que destaca en todos y cada uno de sus apartados, con una historia más que decente, unos gráficos y sonido muy buenos y una jugabilidad clásica pero con suficientes elementos nuevos como para darle una vuelta y ser atractiva.

Posiblemente lo compréis porque os entrará por los ojos, si es el caso adelante, no os arrepentiréis.

Eso sí, no todo es bueno en el juego, hay un elemento que puede tirar para atrás a más de uno, y ese no es otro que un envoltorio (a todos los niveles) bastante infantil. Que nadie se espere una trama adulta (aunque tiene muertes y momentos tristes), estamos ante una aventura con un marcado aire juvenil que disfrutarán aquellos que no tengan manías y sepan meterse en un cuento de éstas características (los que vean el producto demasiado infantil ya lo verán directamente por su apartado visual).

A los que sepáis aceptar lo que ofrece el juego, tendréis una aventura muy bonita, con unos personajes entrañables y un viaje precioso en busca de ese algo que salve a la madre del protagonista a la par que salve al mundo en el que se ha visto envuetlo.

Divertido, bonito y hecho con mucho mimo. Simplemente excelente.

Valoración Personal: 9,1.

Comprar

Read more...

sábado, 6 de diciembre de 2014

La Vida de Adele

De vez en cuando a uno le apetece salirse de la rutina de superhéroes, pelis ochenteras y acción desenfrenada que es el menú habitual de las películas que acostumbra a ver, y a tal efecto se deja llevar por las recomendaciones de Filmaffinity (en éste caso Rasetsu) para ver una película romántica.

Ésta es la forma en la que la Vida de Adele llegó a nuestro reproductor habitual: una recomendación por el ranking en el género y sin leer siquiera de qué iba o quién salía en el film.

Por desgracia para mí el experimento no salió como nos hubiera gustado, y ésta es mi opinión sobre la película.

Se trata de una cinta francesa en la que se nos cuenta la vida y el día a día de Adele, una joven que va al instituto y tiene los problemas habituales de las chicas de su edad, que si chicos, que si ropas, que si no sé qué quiero… una vida que se nos narra a lo largo de varios años y de la que no diré gran cosa para no contar spoilers.

Lo que sí diré es que hay un punto de inflexión en esa vida: conoce a una chica mayor (universitaria) de la que enseguida se prenda, empezando una relación entre las dos que será el eje de la película y de esos primeros años de Adele.

El principal problema que tiene la película en mi opinión es que es lenta para aburrir, tres horas de la vida de la muchacha con cantidad de escenas intrascendentes o alargadas de forma exagerada, con planos fijos de las caras, o momentos tontos en un bar que componen el día a día de cualquier persona y que ralentizan en lugar de ambientar.

Es tan exagerado el alargamiento de las escenas que contamos con más o menos un cuarto de hora de sexo puro durante el film, sexo bastante explícito y bien rodado pero que resulta a todas luces excesivo.

Y es una pena, porque las actrices están muy bien, la idea y la relación están bien contadas y grabadas, pero le sobra la mitad del metraje sin ningún tipo de duda.

Y si a una peli de tres horas le sobra una hora y media no queda otra que aburrirse cosa mala durante varias secciones de la misma, dejándote un regusto bastante amargo.

Sorprende mucho las notas que estoy viendo que tiene en cualquier web de cine mínimamente seria, estando en mi opinión totalmente hinchadas o que les ha transmitido a los demás algo que a mí ha sido incapaz de hacer.

Dicho lo cual no me queda otra que suspenderla sin demasiados remordimientos.

Valoración Personal: 4.


PD: Y si os llama porque habéis leído que hay escenas de sexo lésbico bien rodadas y bastante calientes, directamente buscadlas en google y saltaros el visionado del resto del metraje.

Read more...

  © Blogger templates The Professional Template by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP