miércoles, 20 de junio de 2018

Naruto #59


Sigue Naruto u sigue la acción, y al contrario de lo que uno podía esperar me ha parecido un tomo bastante bueno y tremendamente entretenido. El motivo? Que el combate no se siente de relleno, y aunque se alargue un poco no pierde interés en ningún momento.

La gracia del asunto es que no combate Naruto sólo, que también, sino que son los Kage los que cogen el primer plano en la contienda (primero en un combate y luego en otro) y más cuando el enemigo a batir es Madara. Me ha gustado que aparezcan y se hagan responsables ellos en lugar de dejarle al prota el trabajo: son los responsables del mundo Ninja!

Por su parte el butanero super guerrero parece no tener límites ya, va de un lado a otro (o en todos a la vez) desfaciendo entuertos y enfrentándose con multitud de enemigos. Puede que parezca un poco demasiado sobrado, pero en fin...

También me gusta el sutil cambio de actitud del zorro de nueve colas, que parece ir cogiéndole aprecio a Naruto poco a poco. No se siente como algo forzado, smás bien es la evolución natural de lo que tenía que pasar.

Quedan trece tomos y acaba, y hasta el momento me parece muy recomendable.

Naruto #58


Se veía venir, la acción pasa a un primer plano otra vez con éste otmo 57, y aunque de entrada parece que se va a llevar el mayor peso en la narración el bueno de Gaara (que funciona estupendamente) acaba por derivar hacia Naruto y su impacto en la guerra.

Su primer combate es contra Pain, y suerte tiene de que Itachi se libere de la técnica y le ayude (le tenemos semi vivo otra vez a su rollo). Es un combate rápido, que lo único que demuestra es que el "nuevo Orochimaru" da un asco importante y tengo ganas de que se lo carguen ya mismo.

Y por último? Raikage al canto, otro armario empotrado con técnicas del relámpago al que Naruto derrota usando la cabeza (y demostrando que ni siquiera él tiene chakra infinito.

Aporta algo? No. Se pasa bien y se hace divertido? Sin lugar a dudas.

martes, 19 de junio de 2018

Bleach #73


Ya está aquí, ya llegó, el tramo final de Bleach... en fin, perdonadme que la Patrulla Canina ocupa un lugar importante en mi tiempo de ocio (el crío XD) y no he podido evitarlo.

El caso es que Bleach está llegando a su fin, y hoy os traigo el penúltimo tomo de éste manga que tanto prometía y tan buenos ratos me hizo pasar.

En ésta ocasión volvemos a tener un tomo de combates, capitanes enfrentados a los lugartenientes del malo final. Son combates interesantes, que están bien planteados y con un ritmo y una acción bien llevados. Además, los capitanes que aparecen hacen un buen papel y acaban por desplegar técnicas que no habíamos visto hasta el momento.

El problema? Que me importa tres cojones lo que pase en éstos combates. Algo producto del tiempo que pasa entre tomo y tomo y mi percepción de chicle de todo éste tramo (y muchos de los tomos anteriores).

Lo mejor es que el siguiente es el final (lo que da un solo tomo para cerrar con combate final incluido) y que luego me espera la relectura de la obra pudiendo leerme esos tomos de cinco minutos uno tras otro sin romperme el ritmo de lectura.

No es un mal tomo, pero la obra está tan devaluada que uno lo que quiere es que termine de una vez.

lunes, 18 de junio de 2018

PS4 - Uncharted 4


Tiene guasa que haya escrito antes la reseña del spin off que la del juego del que sale, el motivo? Se quedó en la estantería hasta que me di cuenta de que no lo había reseñado XD.

Pero bueno, vamos a arreglar esa deuda con el universo. Aquí tenéis mi opinión de Uncharted 4.

Historia: A ver cómo empiezo. El juego empieza con un flashback en uno de los primeros trabajos grandes de Nathan Drake, la búsqueda del tesoro de Avery. Se trata de un trabajo que quedó sin acabar, algo más adelante sabremos el porqué.

Y luego saltamos al presente, con un Drake alejado de las búsquedas de tesoros, felizmente casado y con un trabajo respetable. Pero se aburre.

Hasta que alguien de su pasado viene a buscarle y le propone una última aventura, una que le pondrá sobre la pista de ese tesoro que buscó cuando era joven, y una que no podrá rechazar.

Estamos ante un cierre de ciclo, un final para las aventuras de Nathan (que no tiene porqué ser el de los Uncharted) en una trama que juega con varios elementos: flashbacks a la adolescencia, secretos personales, mentiras... y un tesoro increíble que encontrar antes que el rival de turno.

Todo huele a despedida, a última aventura, en una trama más madura en la que los personajes siguen siendo los de siempre y en la que nos llevaremos alguna que otra sorpresa.

Apartado técnico: Al poner el juego se me salieron los ojos de las órbitas y aun no los he recogido. Top de la PS4, y eso que aún no jugaba con el plus que te puede dar la Pro.

Visualmente es de esos juegos que te justifican la compra de una consola, un salto visual increíble respecto a la generación anterior y un auténtico benchmark para los que vendrán después.

Fascina el modelado de personajes, efectos de luces, huellas en el barro... todo lo técnico está que se sale. Pero es que encima artísticamente nos regala algunos paisajes o localizaciones que son para mear y no echar gota. De verdad que vale la pena aunque sea verlo un rato para darse cuenta del mastodóntico trabajo que ha efectuado Naughty Dog a nivel visual.

Y sonoro, porque la música no se anda a la zaga, y tenemos un buen score para acompañar al mítico Nathan Theme. Superproducción en todos los sentidos, incluido un doblaje que mantiene las voces de los juegos anteriores.

¿Lo mejor de PS4 incluso a 2018?

Jugabilidad: Es curioso porque no tenemos nada nuevo en éste apartado, sigue siendo un juego de acción y plataformas en tercera persona, repleto de tiroteos y algún que otro puzle. Pero se siente fresco, divertido y pulido.

Vamos a ver, porque un sistema de juego ya esté en su máximo, no deja de ser divertido. Verdad Mario¿? Pues eso pasa aquí, tenemos el refinamiento de éste tipo de aventuras llevado al extremo, con algunos momentos distintos (conducir un coche) o metidos tanto con la narrativa que te olvidas de que únicamente avanzas y disparas mientras resuelves puzles sencillos.

Como punto original, añade una zona abierta que explorar (de la que sorprende el tamaño) y que te saca un poco de los escenarios cerrados por los que avanzar (aunque sigan siendo mayoría).

Recomiendo jugar en niveles de dificultad avanzados, los bajos son un paseo por una IA muy mala que mejora un poquito al subir la dificultad.

Divertido hasta decir basta y con una duración que excederá las 12 horas casi con total seguridad (que no está mal visto lo que nos llega últimamente y dada la intensidad de esas horas).

Opinión Personal: Es evidente que no soy imparcial en éste juego, me he jugado todos los anteriores (incluído el de PSVita) y me han gustado todos, pareciéndome de lo mejor de la PS3.

Ahora, en PS4 tenemos el cierre de la saga, un capítulo más redondo que los anteriores en todos los aspectos y que mantiene una narración en todo lo alto durante las horas que dura. Volver a acompañar a Nathan en su última aventura y conocer algunos detalles que no sabíamos de su pasado es una gozada. Y hacerlo con éste nivel visual es para aplaudir al terminar.

Vale la pena comprarse la consola aunque sea para jugar éste juego, y más si os gusta el personaje, al que se le da el cierre que merece. Fanservice total, del bueno, del que te hace disfrutar todos los minutos que pasas con él.

Puede que no sea tan rompedor como lo fue el 2 en su momento (el mejor de los anteriores), pero hace tantas cosas y todas tan bien que no puedo evitar tener sentimientos enfrentados al decidir cuál es el mejor Uncharted de todos.

Piratas, islas perdidas, personajes nuevos, el descaro del protagonista... hay que correr a comprarlo si no lo tenéis.

Valoración Personal: 10 (a día de hoy, en su momento le hubiera puesto un 10 como una casa).

sábado, 16 de junio de 2018

Hace un año CLXXXVI... Baywatch: Los vigilantes de la playa


Desde el momento en que se anunció el remake en formato película de los vigilantes de la playa era evidente que la cosa sólo podía tener una conclusión: un desastre de película. Pero si eres consciente cuando empiezas a hacerla, quizás te acabe saliendo una comedia entretenida...

A ver, seré sincero y os diré que el único motivo para elegir ésta semana la película de Baywatch es Alexandra Daddario en bañador, un motivo muy imbécil, pero el mío. Dicho lo cual, pasemos a ver qué tal está la cinta.
Salen éstos dos, hacen falta más motivos?
Como no podía ser de otro modo el argumento de la película es tontorrón por decir algo: unas pruebas para reclutar nuevos socorristas, una organización que pone a la playa en peligro, y el jefe de los socorristas intentando impedirlo. Y ya está.

La gracia del tema es que la película es autoparódica hasta el absurdo (cámaras lentas incluídas) y no se toma en serio en ningún momento. Pero admitámoslo, la serie ya era casposa en su momento, con lo que el remake intenta ser algo más desenfadado.

Quizás se pase en más de una ocasión con los chistes de penes o bromas similares, sea una cinta que parece guionizada sin ganas y a lo fácil y los actores tampoco es que puedan hacer más que con los papeles que tienen. Pero es divertida, y a poco que entres en su juego (acción, bromas, cuerpos esculturales) te lo pasas bien.

No es una buena película, no como comedia, ni como película de acción, pero tiene el suficiente carisma (especialmente los actores, que da gusto verlos) como para tenerte distraído las casi dos horas que dura, sin requerir ningún esfuerzo por tu parte.

Vale la pena? No. Os arrepentiréis de verla? Creo que tampoco.

Valoración Personal: 6.
Valoración Filmaffinity: 4,2.
Valoración Metacritic: 37.

viernes, 15 de junio de 2018

Catwoman - El Gran Golpe de Selina


Hoy os traigo el primer comic que me leo con Catwoman en la cabecera. No tenía claro qué podía esperar antes de ponerme con él, si una obra de relleno o algo que valiera la pena. Veámoslo.

Historia: Selina Kyle vuelva al trabajo como ladrona al enterarse que va a haber una banda de mafiosos que quiere asaltar un tren cargado de dinero. Para ello buscará ayuda en un viejo conocido y planeará el que parece el golpe perfecto.

Con un ritmo y una narración muy cercana a la novela negra, el Gran Golpe de Selina nos trae una historia de ladrones e investigadores privados con el plus que supone el carisma de su personaje femenino.

Investigaciones y robo. Qué puede ir mal con éste planteamiento?

Una trama interesante, bien llevada y que no se limita a lo evidente, sino que profundiza un tanto en el pasado de algunos personajes, dándoles un mayor fondo. Me ha gustado.

Dibujo: El único otro dibujo que me pegaría en ésta historia es el de El Largo Halloween. Un dibujo que juego muy bien con el trazo, con las zonas oscuras y que ambienta a la perfección con ese ambiente de novela negra que tanto busca la obra en todo momento.

Tiene un toque añejo que le da personalidad, lo que unido a una paleta de colores bastante.

Su trazo grueso también le sienta bien, con un ligero toque cartoon que acaba de redondear el conjunto.

Es de esos dibujos que de entrada no te apetecen demasiado, pero que en un par de páginas entiendes que son los únicos posibles para la historia que se está contando. Y cuando acabas la obra no puedes menos que admirar lo bueno que es.

Personajes: Uno de los puntos fuertes de éste comic es no centrarse únicamente en el personaje de Catwoman, dando voz y profundidad a un pequeño puñado de secundarios que le da mucho color a la obra.

Además, la historia se nos narra desde tres puntos de vista distintos, algo que enriquece mucho la historia y te ayuda a ver a los personajes con los ojos de los demás.

Selina, un antiguo amor y un detective privado son los tres puntos de vista de ésta novela gráfica, cada uno con una personalidad totalmente distinta y una forma de ver las cosas que no tiene nada que ver.

Así, con unos personajes profundos y con motivaciones más allá de las evidentes, la trama despega y se va volviendo más interesante a medida que transcurren las páginas. Así de importantes son los personajes aquí.

Opinión Personal: Supongo que será el no tener expectativas, pero el caso es que El Gran Golpe de Selina me ha parecido un comic muy refrescante dentro del universo Dc. Se aleja mucho de la típica historia de superhéroes, y se va hacia la novela negra sin ningún tipo de rubor.

Una trama sencilla que va ganando en profundidad gracias a unos personajes y unos diálogos muy bien construidos acompañada de un dibujo que le va como un guante acaban por darte una obra plenamente disfrutable, que no se limita a la historia del atraco y a perfilarte personajes, sino que ayuda a definirte el personaje de Catwoman más allá de su relación con Batman. Lo define por sí mismo, le da un contexto y una forma de actuar y se mantiene fiel a ellos.

Es una obra imprescindible? No. Pero sí que es una obra que hay que leer a poco que te interese el personaje o si simplemente te apetece acercarte a una historia un poco distinta de lo habitual en la editorial, una que se desarrolla estupendamente y que da gran peso a los personajes.

No le doy el sobresaliente porque le falta un poquito más de gancho en algunos momentos, pero se queda cerca.

Valoración Personal: 8,9.

jueves, 14 de junio de 2018

PS4 - Destiny


Con la segunda parte en la calle, repleta de problemas (por falta de contenido Endgame y una primera expansión cochambrosa) creo que ha llegado el momento de traeros mi experiencia con Destiny, la obra de Bungie (Halo) y uno de esos juegos de fondo de armario que tanto me gusta jugar.

Historia: A lo largo de los años la historia de Destiny ha ido evolucionando, añadiendo nuevas amenazas y personajes para darle mayor riqueza. Pero aun así, el punto de partida era muy sugerente.

La Tierra ha sido arrasada hasta el puntod e que parece haber únicamente una gran ciudad que aguanta contra el enemigo: un lugar protegido por una entidad extraterrestre del tamaño de un Satélite (tipo Luna, no Sputnick) capaz de otorgar su luz a unos pocos elegidos.

Nosotros seremos uno de éstos elegidos, alguien que al morir recibe el poder de volver de la muerte (una y otra vez) y a una inteligencia artificial que le acompaña.

De ésta guisa tendremos que viajar por el Sistema Solar, enfrentándonos a las tres amenazas que tiene en ese momento la Tierra (tres razas alienígenas distintas) cumpliendo distintas misiones.

Es una historia bastante buena, no hasta el punto de ser memorable, pero sí que acompaña bien a la acción y te hace estar interesado mientras dura.

Apartado Técnico: Éste juego tuvo un problema que arrastran muchos de los primeros juegos de la generación PS4/XBOX One. Y ese no es otro que el compartir tiempo con la generación anterior. Con esto quiero decir que la mayoría de juegos quieren salir también para la anterior (mayor parque de consolas) y eso es algo que lastra el resultado final de la versión “mayor”, quedando un escalón por debajo de lo que podría haber dado.

Con esto no quiero decir que sea un juego malo visualmente (de hecho está bastante bien) sino que no supone ese punto de inflexión que podría haber dado en su momento.

Al ser un juego en primera persona siempre se puede poner más carga poligonal en escenarios y efectos, y eso es precisamente lo que se hace aquí. Tenemos un juego muy bueno artísticamente y de notable en lo técnico. Algo que nos da como resultado un juego muy vistoso (aunque no llegue a los 60fps deseables en los shooters).

Donde sí creo que el juego destaca muchísimo es en la banda sonora, epicidad pura de un nivel que no tiene que envidiar nada a las grandes producciones de cine. Un compendio de temas que se quedan en la memoria y que acompañan a las mil maravillas a la acción (como el doblaje, muy bueno y hecho por actores muy reconocibles).

De notable, lástima que podría haber sido de sobresaliente si no fuera por las ya mencionadas versiones inferiores.

Jugabilidad: Lo comentado un par de veces, pero el alma del juego no es otra que un juego de acción en primera persona, en el que iremos haciendo misiones (o explorando algunas zonas abiertas) mientras eliminamos a nuestros enemigos.

Para darle un poco más de gracia al asunto se añaden ciertos elementos roleros (como elegir una clase, subir de nivel desbloquear poderes nuevos, mejorar el armamento y la armadura…) que le dan color al conjunto y hacen que seguir jugando para conseguir mejor equipamiento sea un pique constante.

Cuenta también con el elemento online permanente (compartiremos partidas con jugadores y habrá lugares a los que sólo podremos acceder en grupo), lo que da un elemento social importante, con la formación de clanes.

Además de las misiones, el juego propone mazmorras (a por un jefe) para tres jugadores y otras más grandes para seis. La lástima es que las grandes sólo las podremos hacer si tenemos amigos con el juego, ya que éste no hace matchmaking (búsqueda automática) con otros jugadores.

La guinda del pastel la pone un pvp muy interesante (con sus propios objetos a desbloquear) que tiene múltiples modos de juego (más a medida que salían las expansiones) con los que pasar horas y horas.

Porque eso sí que lo tiene el juego: una jugabilidad muy refinada y decenas de horas de contenido.

Opinión Personal: Destiny es (o fue) un juego que cayó víctima de su Hype. No me entendáis mal, un juego que dura unos años, con expansiones y una comunidad amplia y fiel no es un fracaso (al contrario); lo que estoy intentando decir es que se esperaba una obra maestra de los padres de Halo. Y no fue así.

El juego era ambicioso: un universo nuevo con mucho background (que veíamos en la app que acompañaba al juego), contenido para aburrir, varios planetas que visitas, componente online, pvp… todo hacía presagiar un juegazo como la copa de un pino.

Pero lo que salió tenía sus carencias. Las primeras técnicas, al tener el lastre de la generación anterior no era un juego Top (que era lo que se esperaba) y las segundas jugables, porque no rompía con absolutamente nada, “simplemente” era un shooter con componente online permanente (y sin servidores donde viéramos a centenares de personajes a la vez). Era un paso más, pero para nada una revolución.

La trama tampoco daba ese plus para elevarlo, siendo bastante tópica en mucho momentos y perdiendo fuelle, no sólo en el juego base sino también en las sucesivas expansiones. Posiblemente éste sea el elemento que más rabia me dé, porque los elementos que hay para jugar son muy buenos (mitología, enemigos y escenarios) pero el desarrollo cae en los clichés cosa mala.

Con todo les quedó un juego de notable alto, que se fue puliendo según salieron las expansiones (especialmente el Rey de los Poseídos) pero que no acabó de llegar en ningún momento a las grandes expectativas puestas en él.

Un juego para pasar horas y horas? Sí. Pero no ese juego por el que valía la pena dar el salto a la nueva generación de máquinas ni un vendeconsolas. Un juego de fondo de armario de los buenos, y ya.

Valoración Personal: 8.

PD: Las valoraciones profesionales son del juego base, la mía de la experiencia con las expansiones.

miércoles, 13 de junio de 2018

Naruto #57


Sigue de forma inevitable la guerra ninja, esa en la que luchan todos unidos contra Madara, los resucitados y sus clones. En ésta ocasión llama la atención la poquísima acción que hay, y más comparándolo con lo sucedido en el tomo anterior. La excusa? Que es de noche y el enemigo se limita a asesinar usando clones.

Lo bueno del tomo? Toda la discusión entre los dos Kages y sus respectivos Jinchurukis. Es lo que ocupa la mayor parte del tomo, el ver si convencen a Naruto o al Raikage de que los dos Biju deben participar en la batalla. Lo curioso del caso (y lo que hace que el tomo me haya gustado) es que hace mediante escenas tanto en el presente como en el pasado, conociendo más sobre Bee y la relación con su Kage.

El ir cambiando de escenario (guerra/discusión/pasado) hace que el ritmo del tomo se mantenga en todo momento incluso con la falta de acción, se conozcan mejor a dos personajes importantes y se reivindique una vez más la figura del padre de Naruto.

He agradecido sobremanera la falta de acción, necesitaba un tomo que me apartara de la primera línea de la guerra y los combates contra los resucitados que no llevan a ningún sitio (desgraciadamente pinta que ahora vienen unos cuantos). Me gusta que los personajes evolucionen, y eso es lo que ha pasado aquí.

Naruto #56


Sigue la guerra ninja y siguen luchando los invocados por la técnica del hechicero con todos los
personajes que hemos ido conociendo hasta el momento. Reconozco que éste me ha divertido más que el anterior, y esto se debe a que han salido menos planificando la guerra y más fostiandose entre ellos.

Los combates son muchos y variados, el primero con los dos gemelos que tienen artefactos rarunos y chakra del Zorro de Nueve Colas. Posiblemente haya sido el que menos me importaba, más que nada por el rival que había enfrente.

Luego está uno protagonizado por el señor de los samurais, que me ha entrado sorprendentemente bien dado que me daba igual cualquiera de los participantes XD. Supongo que han sabido liquidarlo rápido y dar personalidad al abuelete.

Y por último la joya de la corona, que no es otro que el Ino/Choji/Shikamaru contra su antiguo maestro. Combate en el que vuelven a tirar de los sentimientos de los personajes y de su carisma para hacerlo el mejor (con diferencia del tomo) sin alargarse demasiado y dando protagonismo a todos los miembros del grupo.

Aporta algo el tomo? No. Es entretenido? Sin lugar a dudas.

Lástima que haya tanto combate entre morralla, pero al menos en éste son combates interesantes.

martes, 12 de junio de 2018

One Punch Man #15


Odio ir a ritmo japonés en un manga, y más si ese manga me gusta, porque acabo devorando el tomo en cuando cae en mis manos y luego me toca esperar meses hasta poder tener otro. Y eso me sucede con One Punch Man y su quinceavo tomo.

La verdad es que, mirándolo con perspectiva tenemos un tomo de esos de fijar un poco la trama y a los personajes antes de ir a saco a por la acción. Y es raro, porque One Punch Man no se caracteriza especialmente por dar rodeos innecesarios o rellenar.

Pero bueno, como hay quien me argumentará que es manga de puro relleno y sin apenas trama (y no le faltará razón) que basa gran parte de su atractivo en el dibujo y el humor... pues aquí tenemos de todo eso y en buenas cantidades.

Me gusta que se intente darle un poquito más de fondo a según que personajes, me parto con la escena del Lobo y King, o me parece curiosa la reflexión del propio Saitama diciendo que está harto de la vida (aburrido por ser demasiado fuerte). Pero lo que me parece increíble de verdad es la capacidad de diversión pura y dura que proporciona acercarse a ésta obra.

No es el mejor. Pero sigue siendo excelente y confirma que hay que leer One Punch Man!

lunes, 11 de junio de 2018

Black Sails T4

Ya está, con la cuarta temporada de Black Sails acaba una obra que empezó como la sucesora de Espartaco (lo que le dolió mucho) y acabó como una serie de piratas pseudohistórica de una calidad envidiable cuyo único pecado fue no ser de la HBO.

Ésta temporada sigue con la historia del sueño pirata de tener una colonia libre de los imperios de la época en el puerto de Nasau, de hecho es la historia de varios personajes (una mezcla de reales, creados para la ocasión y provenientes de la Isla del Tesoro).

El carisma de los capitanes pirata que aparecen aquí ya justifica por sí misma la existencia de la temporada, pero las relaciones existentes entre ellos, las luchas de poder, las conversaciones tensas... esa es el alma de Black Sails, y eso es lo que le pesó en su primera temporada, cuando el espectador esperaba ver acción.

Una acción que sí está presente en su última entrega, abordajes, desembarcos, traiciones, tesoros enterrados en islas remotas, muertes, momentos de duda... todo lo que uno puede esperar en una serie de alto presupuesto de la HBO ambientada en piratas pero hecho por un canal más humilde y con menos nombre.

Otro punto a destacar son los actores, que a éstas alturas de la película se han hecho totalmente con su papel. Unos personajes que apenas se reconocen desde sus inicios por la cantidad de cosas que han pasado, que se notan experimentados y duros. Aquí haré una mención especial al actor que encarna al capitán Flint (Toby Stephens), es de esos actores que con su presencia te llena totalmente la pantalla, y me extraña que con 48 años que tiene ya no le haya localizado anteriormente en ningún papel protagonista destacable.

Creo que la cuarta temporada de Black Sails es un buen cierre a una gran serie, un último peldaño que ha acabado subiendo en calidad y que nos deja una serie que en el global de sus cuatro temporadas es excelente (mirad las notas más abajo).

Es una pena que no haya calado entre el público, pero estoy seguro que dentro de unos años escucharemos hablar de ella como una de las mejores series de la década, se volverá de culto. Y si no, al tiempo.

Valoración Media Followmytv: 8,96.

Valoración Media Imdb: 8,93.

sábado, 9 de junio de 2018

Hace un año CLXXXV... La momia


Universal es un estudio que se está quedando atrás poco a poco. No sé si el no tener la licencia de ninguna grande de los superhéroes le está haciendo daño, pero el caso es que no acaba de conseguir alcanzar a sus grandes competidoras. Es por eso que se le ocurrió iniciar un Dark Universe, un universo compartido al más puro estilo Marvel pero utilizando sus monstruos clásticos.

El elegido para tal empresa fue la momia, un monstruo que no ha tenido demasiadas películas recientes. Tom Cruise y Russel Crowe eran cabeza de cartel, así que por lo menos parecía que se lo iban a tomar en serio.

La película nos cuenta una historia distinta a la habitual con la momia. Aquí el personaje de Cruise parece ser una especie de elegido por los poderes oscuros, el único capaz de detener a la momia en su vuelta a nuestro mundo (una momia con historia propia y mucho más humana una vez la comprendes).

Película de aventuras y acción que funciona razonablemente bien.

El problema? Cuando intenta crear su propia mitología, ignorando la que ha tenido siempre el monstruo en cuestión y añadiendo una sociedad (dirigida por Crowe) encargada de controlar a las amenazas sobrenaturales (y que se nota como el eje del futuro universo compartido). En los momentos en que la película intenta establecer un nexo con productos que aún no han aparecido es cuando patina un poco, sintiéndose un poco precipitado.

De todos modos, para las menos de dos horas que dura, la película nos da una cinta de acción que funciona. Alejada del terror que se le presupone a  un universo con monstruos clásicos, pero tomando un camino mucho más cercano a los blockbusters de hoy en día.

Quizás también peque de ser demasiado “genérica” en cuanto a blockbuster. Una película que podría haber firmado cualquier director y que no acaba de tomar forma diferenciada en lo visual (quizás el que podría haber sido su gran punto fuerte y acaba siendo uno más).

Los actores, correctos, como siempre, hacen lo que pueden con un guion sencillo en exceso. Así que por su parte ninguna queja.

En general se siente como una película más, no como un intento de crear algo grande. Un reimaginación que no es mejor que las anteriores y a la que le pesa ser la primera piedra de un Dark Universe que no tengo claro que vayamos a ver dados los resultados en taquilla de ésta película.

Valoración Personal: 6,0.
Valoración Filmaffinity: 4,4
Valoración Metacritic: 34.

viernes, 8 de junio de 2018

Universo Dc: Legados


Normalmente los eventos de Dc se me hacen cuesta arriba por decirlo de forma suave, así que un comic que te hace un repaso de la historia del universo Dc (incluyendo eventos) pintaba a tostón desde Pekín.

Veamos qué tal es éste Legados.

Historia: La idea del comic es bastante interesante: tenemos a un hombre “normal” que vive en el universo compartido por los personajes de Dc. Es un hombre mayor, con una vida aparentemente plena, que ha seguido desde niño lo que ha sucedido en el mundo, con especial interés a la evolución de los Superhéroes.

Así, contado por éste hombre, le daremos un repaso a la historia del Universo, desde sus primeros héroes hasta la aparición de los que conocemos, pasando por las distintas sagas o momentos memorables de los personajes principales. Lo que una serie de televisión vendría a ser un capítulo recopilatorio.

La gracia del asunto es que se cuenta bien narrado, alternando los momentos de los héroes con los de la vida de éste hombre normal, y conformando un relato para nada confuso y muy bien hilado.

Dibujo: No es uno sólo el dibujante que se hacer cargo de la obra. A lo largo de diez números pasarán unos pocos dibujantes de gran calidad por la misma (debe ser goloso recrear algunos grandes momentos de la editorial).

Lo que sí es cierto es que el aspecto general de la obra es bastante bueno, muy del estilo de los años 2000, pero con un regusto clásico en algunos momentos que le va muy bien.

Un dibujo notable, sin grandes momentos, que acompaña bien a la historia y ayuda a seguirla. Sin florituras pero de buen nivel.

Personajes: Para aburrir. La cantidad de personajes que desfilan por las páginas de Legados es realmente abrumador, desde los héroes urbanos primigenios a las cuatro versiones de Superman post-muerte. Grandes héroes en casi todas sus versiones tratados de forma esquemática pero perfectamente reconocibles.

Los que sí tienen un mayor desarrollo son el hombre que nos cuenta su vida y cómo los héroes le influyeron, un retrato muy chulo del paso de los años, tanto de él (una persona bastante ejemplar) como de algunos de sus seres queridos más cercanos.

Me gusta porque se retrata a los personajes más por cómo los ve Paul (“el protagonista”) que por sus momentos heroicos. Un retrato de los héroes por lo que significan y cómo han evolucionado.

Opinión personal: Legado es un comic publicado entre 2010 y 2011, que intenta hacer un repaso a la historia de los superhéroes de Dc a la par que nos cuenta la vida de una persona que supuestamente vivió todas las épocas (desde la niñez a la vejez) y lo curioso del caso es que funciona estupendamente.

La historia personal de Paul me ha gustado mucho, un drama familiar, con el trabajo, los problemas, los amigos, las elecciones... todo ello en un mundo donde los héroes existen y donde pasan por todas las etapas por las que pasaron en los comics (golden age, silver age, crisis, etc...) Ésta trama es el corazón de la historia, y funciona estupendamente bien.

Y luego están las historias de superhéroes, el resumen de todo lo importante que ha pasado durante más de 70 años! Contarlo en diez números y compartiendo espacio con otra historia parece imposible. Pues no, funciona igual de bien que la historia principal.

En la mezcla de las dos tramas es donde Legados encuentra su lugar, creando un tomo muy entretenido que no se limita a ello, sino que va más allá y nos trae una historia emotiva a la par que un greatest hits.

Personalmente no se me ocurre cómo podrían haber combinado mejor las historias y que funcionaran tan bien, no en éste espacio (si me dan 2000 páginas sí). Así que no me queda otra que recomendarlo.

Eso sí, hay que tener cierto background editorial para disfrutarlo más, porque si no conocéis los momentos de los que hablan os perderéis parte de la gracia de la obra.

Como punto negativo diré que me parece increíble que una obra de ésta envergadura no haya tenido un dibujante de primer nivel en todas las páginas, alguien que cohesione mejor el dibujo y eleve el conjunto a la categoría de imprescindible. Pero bueno, al menos es un nivel bastante alto.

Valoración Personal: 9,2.

PD: Es de las veces que más lejos está mi opinión del sentir general XD. Pero me reafirmo en lo dicho.

jueves, 7 de junio de 2018

Alien 3

Ete aquí la tercera entrega de la saga Alien, una película que he tardado años en ver y para la que he aprovechado un fin de semana de enfermedad y fiebre para acercarme a ella. Una película que nos llegó de la mano de David Fincher y que no causó el impacto que causaron las dos entregas anteriores.

Antes de nada aclaro que he visto la versión cinematográfica, quizás la media hora extra de la de 2003 mejore la experiencia, pero prefería no alargarlo más de lo inevitable, y vérmela si la versión normal me convencía.

El punto de partida de ésta tercera entrega es sencillo: la nave en la que huyeron los supervivientes de la segunda parte tiene un “fallo” y acaba impactando en un planeta usando como colonia penal. Allí la teniente Ripley deberá hacer frente a lo que más teme junto a un grupo de gente que quizás esté pensando más en otras cosas.

La idea no es mala del todo, puestos a seguir, pero ya el cepillarse a personajes tan chulos de la segunda de un plumazo... en fin, al menos les lloran.

Es una película hecha intentando recordar a la primera entrega, con un sólo enemigo y reproduciendo la sensación de agobio de esa. Pero ni los pasillos interminables, ni el planeta minero, ni la colonia penitenciaria, ni los religiosos reclusos consiguen emular la sensación de angustia y terror que sí tenía la primera Alien.

Así que diría que es una película fallida, que no logra lo que se propone.

Del lado actoral tenemos unos cuantos buenos actores, pero salvo tres de ellos me parecen demasiado forzados, con lo que diría que es un apartado cumplidor sin más.

La banda sonora tampoco llega al nivel visto anteriormente, si es que ni te das cuenta de que está! Y con ella tenemos también unos efectos visuales irregulares. Con una correcta ambientación y unos estupendos primeros planos de la criatura; pero cuando el Alien debe moverse... se nota muchísimo el cgi chuquero (no ha envejecido igual de bien que las dos anteriores).

Así pues, con una intención fallida, una técnica desfasada, unos actores cumplidores y un ritmo desigual (que aburre) nos acabamos topando con una película que no hace justicia a las entregas que la precedieron y se siente como un quiero y no puedo de manual.

Al menos Ripley tiene un final digno...

Con todo, creo que es una película que sólo los más completistas deberían ver, una película muy normalita por lo que el tiempo no ha sido generoso.

Valoración Personal: 5,5.

miércoles, 6 de junio de 2018

Naruto #55


Otro tomo de Naruto que sigue con algunos de los problemas que ya comenté en el anterior, un exceso de texto para lo que al final te cuentan, y eso pese a que supuestamente pasan muchas cosas.

El efecto es algo más sangrante en éste tomo 55, más que nada por la cantidad de Ninjas morralla contra los que combatir que se van presentando (dejando claro que pueden llegar a ser hasta infinitos). Que si los siete espadachines, que si viejos conocidos, que si los Akatsuki... los típicos boses intermedios antes de llegar a los combates que realmente interesan.

Además, entiendo que lo hacen para dar visibilidad a la gran coalición Ninja y dar la sensación de estar ante una guerra con todas las de la ley, con movimientos de tropas, miles de efectivos por bando, grandes personajes participando... y debería funcionar, más con la cantidad de personajes secundarios que la serie ha ido dando con el tiempo y que parece van a tener sus momentos en ésta Gran Guerra.

No es un mal tomo, ojo, simplemente huele a relleno por los cuatro costados y no es un relleno ágil de leer.