sábado, 22 de septiembre de 2018

Hace un año CC... Kingsman, el Círculo de Oro


La primera entrega de la saga (porque esto apunta a saga) Kingsman fue un sorpresón absoluto. Una cinta de acción totalmente alocada con base en las películas de espías (con gadgets y esas cosas) de James Bond.

Era una idea que funcionó a las mil maravillas, y no sólo por la acción, es que también se montaba un mundo muy particular, el de los agentes Kingsman y se hacía con el entrenamiento para ser uno de ellos (algo que siempre es agradecido en las películas).

Ésta segunda entrega lo tenía complicado, más que nada porque conocemos sus armas antes de empezar, y lo que nos preguntamos es si conseguirán usarlas correctamente.

Kingsman 2 nos propone un nuevo desafío para los agentes, detener a una capo de la droga (interpretada por Julian Moore) que golpea al corazón de su agencia, matando a prácticamente todos los Kingsman. Y cómo salir adelante? Con la ayuda de una agencia americana similar...

El argumento de fondo está bastante manido, pero la película se reserva una serie de sorpresas (algunas hasta de inicio) para mantenernos interesados. Además de que eleva la apuesta en cuanto al locurón visual y de acción.

Aquí han tenido mayor presupuesto, y se siente como un dinero bien invertido: tenemos unos efectos especiales muy trabajados, y unas escenas de acción excelentemente coreografiadas. De verdad que el tramo final es para verlo y no tiene nada que envidiar al de la primera entrega (aunque la escena de la iglesia no creo que se supere nunca XD).

Buena acción, buen ritmo, alto nivel de desfase, buen humor... y un casting que se amplía con actores como Pedro Pascal, la nombrada Julian Moore e incluso Jeff Bridges o Hale Berry. Se nota que el actor tiene amigos, porque se los trae a lo Santiago Segura para papeles pequeñitos pero muy agradecidos.

Kingsman 2 es la confirmación de que éste tipo de cine funciona y ha venido para quedarse, una digna sucesora de la primera entrega, con suficientes elementos nuevos y cuerpo propio como para que valga la pena verla. Un divertimento de altísima calidad que, sin embargo, no gustará a todo el mundo, pero que si te gusta... la disfrutarás como un enano.

Valoración Personal: 8,8.

viernes, 21 de septiembre de 2018

Batman y Superman - La búsqueda de la Kryptonita


Lo sabéis, estoy leyendo sin parar novelas gráficas (o recopilaciones en tomo) de grandes momentos de Dc. Y entre ellos parece estar la colección Batman y Superman, porque 49 números llevo ya...

En fin, que el arco argumental que nos ocupa va del número 45 al 49 de ésta colección y viene a confirmarnos si vuelve al cauce de estar bien o sigue siendo un ñordo como era al final de la etapa anterior. Veamos.

Historia: La llegada de Supergirl a la Tierra fue uno de los momentos más felices de la vida de su primo Superman…, pero la nave de la muchacha arrastró una cantidad ingente de kryptonita que, ahora, está esparcida por todo el planeta. Cuando la enemiga más insospechada pone en peligro al Hombre de Acero con tan peligroso mineral, Batman y él emprenden una búsqueda exhaustiva que les llevará a enfrentarse a más adversarios y también a algunos aliados valiosos como el rey de cierta nación submarina.

Parece que el hombre de acero se ha cansado ya de tener Kryptonita hasta en los rodajes de las películas, la sustancia más letal para él parece abundar en la Tierra, y así no hay quien se concentre para hacer el bien.

Y así es como comienza una búsqueda de Batman y Superman por toda la Tierra de la Kryptonita que pueda haber, con la idea en mente de lanzarla toda al Sol y tener al fin un mundo seguro para Superman. Qué puede salir mal?

Si os soy sincero es una trama sencilla pero bien escrita, que usa perfectamente los cinco números de los que dispone para desarrollar una historia coherente e interesante. No te deja pegado al comic como podría ser un Injustice, pero no por ello carece de interés.

Dibujo: Shane Davis hace un estupendo trabajo a los lápices. No diría que estamos ante un dibujante top, pero sí que se presenta como alguien solvente como pocos.

Tiene un estilo de dibujo que se sale de lo clónico, basado (me parece, no soy un experto) en una base a lápiz muy buena sobre la que luego se aplica el color. Son esos trazos a lápiz (que casi se sienten) lo que da personalidad a las viñetas (especialmente a las caras de los personajes).

Cuenta además con algunas viñetas realmente reseñables, no sólo por el tamaño y la épica de las mismas, sino por el grado de detalle y lo bien compuestas que están. Puede que alguna no acabe de estar al nivel, pero en general está de notable.

Un color bastante normal (en Dc son buenos con el color) y un entintado que respeta la obra original acaban de redondear un apartado que sin ser para enmarcar, sí que llama la atención.

Pero también es un autor con unas desproporciones importantes (especialmente en las caras del inicio de la obra) y un acabado general que queda fuera de mis gustos.

Al menos las féminas (una en concreto) y el villano sí que están a un nivel razonable.

Además, la distribución de viñetas es convencional y poco más, con splah pages más trabajadas (algunas mucho), pero sin aportar tampoco nada al conjunto de la obra. Pero bueno, va de menos a más, o eso, o es que te acostumbras.

Personajes: Otra vez más los personajes de la cabecera son los que destacan, Batman y Superman se muestran ya como amigos, dos personajes que trabajan bien juntos, confían el uno en el otro y entienden que se complementan.

Puede que sea el Super el que se lleva más peso en la trama, no en vano trata sobre su intento de erradicar la Kryptonita del mundo (y con algún momento algo oscuro), pero no por ello Batman deja de tener protagonismo, como un buen contrapunto.

Creo que en ésta historia se ha captado estupendamente la relación entre ambos, una relación forjada con tiempo y de respeto mutuo (que no quita para que Batman siga siendo él mismo).

Hay más? Sí. Incluso los hay creados para la ocasión, pero no nos pondremos con ellos para evitar en la medida de lo posible los spoilers.

Opinión Personal: Desde el principio de ésta obra que no disfrutaba tanto de una saga, y por aquél entonces el enfoque era mucho más cartoon y desenfadado.

Con la Búsqueda de la Kryptonita tenemos una historia bien llevada, coherente y con los personajes tratados con seriedad. Y no es poco, vistos los antecedentes.

Es de esas historia que disfrutas seas fan del personaje que seas, basadas en encontrar un equilibrio entre ambos y ponerlos a trabajar juntos, con una relación forjada por la experiencia y con un objetivo en mente que no tiene que venir de la mano de ningún villano. Una historia de las que uno espera leer en una cabecera con éste nombre.

Dicho así puede que os parezca que tampoco es nada del otro mundo, pero eso será porque no habéis leído las historias anteriores de la colección, unas historias que rozaban la vergüenza ajena por momentos.

Celebro muchísimo encontrarme con un comic tan bueno como éste, acompañado por un buen dibujo (el dibujante es el mismo siempre, algo que no he comentado) y tan entretenido.

Lo recomiendo? Si habéis leído la reseña hasta aquí ya podéis ir a vuestra librería a por él, es lo que esperáis leer.

Valoración Personal: 8,1.

jueves, 20 de septiembre de 2018

NSwitch - Mario and Rabbits Kingdom Battle


A veces las compañías de videojuegos tienen ideas muy locas. Cómo cuáles? Así a bote pronto se me ocurre la que llevó a la gestación de éste juego: y si mezclamos los personajes de la saga Mario con los Rabbits y los ponemos juntos en un juego de estrategia por turnos?

Salió bien la jugada?

Historia: Estamos tan tranquilos en el reino champiñón cuando, de pronto, aparecen los rabbits en él, alterándolo por completo y haciendo que Mario y los suyos tengan que combatir para recuperarlo.

Pero eso no es todo, ya que el causante de tanto desbarajuste no es otro que un rayo capaz de mezclar cualquier tipo de cosa, dando como resultado seres difíciles de mirar.

Y ya la tenemos liada: poco a poco iremos avanzando por los distintos mundos, haciendo frente a los rabbits enemigos a la par que perseguimos al portador del rayo, intentando que no caiga en malas manos.

A ver, es un argumento bastante tontorrón, pero para lo que uno esperaba es totalmente funcional y le da un toque más allá de vencer misión tras misión.

Apartado Técnico: Con un colorido típico de los productos de Nintendo y una vista prácticamente isométrica, los desarrolladores se las apañan para mostrarnos unos mundos distintos, repletos de detalles, muy vistosos y con elementos para explorar.

Sí, es un juego vistoso, pero también es un juego bastante normalito en el apartado técnico; haciendo lo que tan bien saben hacer los juegos enmarcados dentro de una franquicia nintendera: esconder las carencias en el motor o en la carga poligonal y de texturas con un buen apartado artístico.

La banda sonora es un poco machacona, y los enemigos muy poco variados en su diseño. Además, en ningún momento hace alardes visuales: prima lo bonico sobre el espectáculo.

Jugabilidad: Con una historia excesivamente simple y un apartado visual cumplidor más por el apartado artístico que el técnico, donde la compañía tenía que poner toda la carne en el asador era en el plano jugable. Veamos si lo ha conseguido.

Como he comentado ya, Mario and Rabbits es un juego de estrategia por turnos en que deberemos vencer a nuestros enemigos (o escoltar un personaje/llegar a algún sitio) alternando nuestras activaciones con las de los enemigos.

Así, se crea un juego táctico en el que tenemos que tener claro lo que hacen nuestros personajes (mejorables con habilidades y mejores armas) y nuestros enemigos. La gracia? Que cada pantalla está muy bien diseñada, aportando desde varias alturas, coberturas, caminos alternativos... algo que nos hace medir las casillas al milímetro para no quedarnos vendidos.

Y no es un juego fácil, tiene el punto desafiante necesario para empujarnos a estrujarnos las meninges. Haciéndolo en batallas relativamente rápidas (10 o 15 minutos máximo) y alternándolas con momentos de exploración del escenario entre una batalla y otra.

Multitud de niveles, elementos escondidos, pantallas que desbloquear, varios personajes entre los que configurar nuestro equipo, desafíos para el endgame, pantallas secretas... contenido para rato, tanto para los que quieren jugar una campaña como para los que quieran profundizar en el producto.

Divertido de jugar, profundo en su estrategia y con contenido para aburrir.

Opinión personal: La primera sorpresa de la consola, un juego que nació sin hacer demasiado ruido y que pintaba a spin off sin sustancia y que ha acabado siendo uno de los mejores juegos de estrategia que se pueden jugar en consola.

Es un juego muy táctico, que te da tiempo para que aprendas, pero que sabe incrementar la dificultad de manera escalonada, hasta que te encuentras en pantallas muchísimo más complejas que las primeras.

El mundo Mario, el colorido y la fusión con los Rabbits funcionan sorprendentemente bien; como si fuera algo habitual en lugar de la locura de algún enfermo.

De verdad que sorprende mucho la profundidad y diversión que es capaz de aportar ésta obra. Eso sí, una campaña con una historia un pelín más trabajada, mayor variedad de enemigos o una mejor diferenciación entre algunos personajes (en su forma de jugar) hubiera elevado el juego a la categoría de imprescindible.

Tal y como está vale la pena comprarlo? A poco que os guste la estrategia por turnos y os guste el apartado visual no podéis dejar de darle un tiento.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Metacritic: 85.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

City Hunter #09


Noveno tomo de City Hunter y parece que le he pillado el ritmo perfecto de lectura: un tomo cada semana o cada quince días.

Éste nos sirve de confirmación (por si hacía falta) del esquema de la obra: final de la historia del tomo anterior, historia completa e inicio de la siguiente. Tres historias en un mismo tomo y todas a un buen nivel.

Eso sí, en los tres casos la cosa gira en torno a chicas guapas por las que el protagonista siente impulsos bastante evidentes.

El primero caso es el de la chica de la sonrisa que trabaja en una hamburguesería: el primer amor.
El segundo el de una chica que se presenta a un casting con la esperanza de conocer a su padre.
El tercero el de una mujer que escapa vestida de novia y acaba en el coche de Ryo.

Bromas sexuales, momentos de chulería, golpes con mazo por parte de la ayudante y un buen puñados de elementos definitiorios de City Hunter para aderezar esas tres historias.

Creo que si le entras al trapo estamos ante una obra muy divertida y amena, pero que a poco que tengas un chip algo intolerante acabarás por quemar el tomo al ver a Ryo como un acosador sin remedio. Personalmente lo disfruto mucho y prefiero no plantearme si ese acoso y derribo hacia las chicas (o el tratamiento que se les dá) es el correcto (que no), y es que hay que entender que es una obra con unas pocas décadas y proviniente de una cultura como la japonesa.

martes, 18 de septiembre de 2018

Fábulas Ed. Lujo #9 (#70 a #82 USA)


No tengo demasiado claro cómo seguirá la obra desde éste punto, porque hasta la llegada de éste tomo ésto iba de unas fábulas que se habían visto obligadas a dejar sus mundos natales y que ahora empezaban a plantearse un contraataque.

Pues bien, en éste tomo tenemos la guerra y su final, las estrategias contra el adversario y lo que acaba por parecer una victoria (no diré para quién) definitiva. Pero el comic no termina, sigue adelante con los estragos de la guerra, sus primeras consecuencias... lo que podría ser un epílogo a la historia y terminar así.

El caso es que todo evoluciona, gira, cambia y nos presenta una nueva trama que parece tener cuerda para rato: poderes encerrados por el adversario para contenerlos y aprobecharlos que son liberados. Mundos que vivían en paz que pasan a la anarquía. Y las fábulas que conocemos obligadas a exiliarse de nuevo.

Es un muy tomo, que toca temas duros (como la muerte o el desamor) y lo hace de frente, sin dejarse nada. Es también épico, con una guerra que llega a hacerse incluso corta. Y acaba por ser malrollero, pensando en lo que está por venir.

Eso sí, el tomo anterior, el de Papamoscas no creo que llegue a ser superado en ningún momento durante la obra, me parece una obra maestra en sí misma de obligada lectura. Aun así, a un nivel altísimo que deja la incógnita sobre si podrá mantenerse en el futuro. Yo sigo disfrutando, y mucho más que al principio.

lunes, 17 de septiembre de 2018

PS4 - Yakuza 0


Reconozco que la saga Yakuza (y su raíz: Shenmue) era una de esos nombres de la industria a la que no me había acercado. El motivo? Pues a medias entre la duración de los juegos y la no traducción (menos el primero) al castellano.

Ahora bien, con la llegada de la entrega 0 vi el momento de meterme con ella, y más con los remakes que están cayendo últimamente para PS4 (los dos primeros). Así pues, veamos si ha valido la pena y me pondré con los siguientes.

Historia: Kiryu es un joven miembro de la Yakuza que se saca unos dineros extorsionando gente. Con la mala suerte que el último al que le mandaron extorsionar aparece muerto, recayendo la culpa sobre Kiryu. Qué toca hacer? Intentar limpiar nuestro nombre, o más bien el de alguien que nos importa que se verá salpicado por nuestras supuestas acciones.

Es una trama que mezcla el boom económico japonés de los 80 con la Yakuza, una trama urbanística que acaba siendo el centro de toda la trama del juego, pero que no evita que esto sea un dramón de los buenos, con multitud de personajes en juego, giros de guion y tramas potentes.

Hablando de otros personajes, Kityu compartirá protagonismo con Goro: un ex miembro de la Yakuza que ahora regenta un cabaret y que hará todo lo posible porque le vuelvan a admitir. El precio? Matar a un desconocido.

Ambas tramas se acabarán mezclando, pero será en el desarrollo de las dos donde tendremos la fuerza de éste juego, con una trama mafiosa que nada tiene que envidiar a las grandes del cine.

Apartado Técnico: Siendo un juego para PS4 la verdad es que no destaca demasiado. Un par de ciudades abiertas y no demasiado grandes, con tiempos de carga para los interiores y un motor que se nota antiguo. Como contrapartida tenemos una fluidez envidiable, un buen apartado artístico (especialmente la ciudad de noche, repleta de neones y con muchos personajes en danza) y unas cinemáticas donde se usa una técnica curiosa, consistente en exagerar los poros de la piel de los personajes, algo que queda estupendo (en mi opinión) en el acabado final.

Diría que visualmente está de notable bajo, es lo que tiene un motor antiguo pulido hasta el extremo.

En el apartado sonoro contamos con unos temas que acompañan bien, sin destacar, siendo la música un elemento bastante secundario (un par de temas más potentes harían mucho por éste juego).

Doblaje en japonés con subtitulos en inglés acaban de darnos la parte técnica del juego.

Jugabilidad: Yakuza 0 es un juego que se comerá vuestra vida sin piedad. Además de la trama principal (aventura en tercera persona con combates que recuerdan a las recreativas clásicas) tendréis una cantidad de tareas secundarias ingentes, que no sólo dan vida a las ciudades, sino que tienen sus propios desarrollos y mecánicas.

Así, elementos como jugar al billar, los bolos, ejercer de especuladores, llevar un cabaret, participar en carreras de coches... todo ello y muchísimo más se nos presenta en modo de minijuegos cortitos a superar con sus propias mecánicas y recompensas. Lo dicho, un vicio para completistas.

Por si fuera poco tendremos decenas y decenas de misiones secundarias, con personajes que nos pedirán ayuda y nos meterán en unas vidas cuanto menos bizarras (por decir algo), dándonos pinceladas de la vida en el barrio y ofreciendo ratos realmente refrescantes (duran unos veinte minutitos cada una).

El combate está bastante pulido, con tres estilos por personaje que evolucionar y que se adaptarán a cada jugador (así como los niveles de dificultad).

Con todo nos queda un juego muy completo, que no sólo ofrece una estupenda campaña sino que nos da opciones más que suficientes para que encontremos nuestro lugar.

Opinión Personal: Yakuza 0 ha sido una gran experiencia, especialmente por contar con una trama y unos personajes trabajadísimos, que dan pie a una saga que espero degustar en los próximos meses/años.

Es un juego bien acabado, repleto de contenido y con una calidad altísima en todo lo que hace.

Pero también es un juego que no se puede recomendar a todo el mundo. De entrada está la barrera idiomática, un inglés medio-alto que tirará para atrás a más de uno. Unos combates que llegan a hacerse pesados (subimos de nivel más rápido haciendo otras cosas y nos cortan el ritmo en algunos momentos) o unas cinemáticas largas (por decir algo) que sólo son aptas para los que disfruten dejando el mando de lado (en bastantes ocasiones) para ver lo que el estudio nos depara.

Un juego de leer muchísimo, de sumergirse en el ambiente y dejarse llevar por la trama.

Los que busquen acción inmediata no la encontrarán aquí, así que sólo lo recomiendo a los que se puedan estar decenas de horas sumergidos en un mundo; que disfruten de la cultura japonesa o les llame el tema de la Yakuza. A vosotros os encantará.

Valoración Personal: 9,0.


sábado, 15 de septiembre de 2018

Hace un año CXCIX... Detroit


La película de hoy es una de esas películas basadas en hechos reales que están construidas para que el espectador se dé cuenta de cierta injusticia de un momento puntual, o conozca a algún personaje histórico. En éste caso se trata de los disturbios de Detroit de finales de los 60 por el asesinato de chicos de color por parte de la policía.

Especialmente se centra la película en algo que sucedió en un motel, con un grupo de cantantes y unos agentes de policía. Algo de lo que no diré nada para que veáis la película.

Se trata de una película reivindicativa, con escenas realmente duras y que desgraciadamente no está tan lejos de la realidad.

La cinta, de más de dos horas de duración, se nos presenta como un drama, con escenas duras, y con unas actuaciones realmente buenas. El drama es evidente, y más cuando piensas que lo que estás viendo sucedió. Las escenas más de lo mismo, y no por ser especialmente sangrientas, sino por lo que implican. Y en cuanto a las actuaciones... ni un solo pero: los cabrones lo hacen bien, los chicos estupendos y los que miran e intentan hacer lo que pueden contenidos.

Tiene un buen ritmo, aunque quizá tarde un poquito en arrancar, algo comprensible porque debe ponernos en contexto y presentarnos a los personajes. No es nada grave, no llega a hacerse larga en ningún momento. Pero donde la película coge ritmo es en el centro, en toda la secuencia del motel: no se puede apartar la mirada.

La recreación de la época, la forma de rodar (muy cercana) y el resto de aspectos formales están a la altura.

Casi diría que estamos ante una película hecha para presentarse en los Oscar. Lo tiene todo para estar allí: el tema racial, na tensión muy bien medida, el tocar cosas que estaban pasando en ese mismo momento, la crítica social, la forma de estar grabada, los actores... y encima entretiene (no como algunos bodrios que parecen centrarse sólo en lo formal y se olvidan de entretener al espectador).

Eso sí, aunque la película es una buena película no esperéis ninguna obra maestra. Lo hace todo bien, pero no hace nada que no hayamos visto previamente en algún otro producto.

Personalmente ha sido una película que me ha tocado. Y eso que ya estoy insensibilizado a las escenas violentes. Una película que te hace pensar que todavía quedan hijos de puta por el mundo y en lo intolerante que puede llegar a ser la gente. En fin, una buena película, dura, bien hecha y con poco o nada que reprocharle.

Valoración Personal: 9,0.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Batman - Barro


Batman parece que no quiere irse del blog, y en ésta ocasión vuelve con Barro, una historia cortita (4 números) que gira alrededor de Clayface. Veamos qué tal.

Historia: En Gotham, el terror no tiene forma. Clayface siembra el caos en la ciudad instaurando el miedo y la paranoia entre la población. Cualquiera podría ser este maníaco homicida que desencadena una violenta oleada de robos poniendo en jaque a la policía. Solo la intervención conjunta del Caballero Oscuro y del comisario Gordon conseguirá detenerlo. Pero contener a Clayface es más difícil de lo que parece.

A lo largo de los cuatro números que componen ésta historia estaremos totalmente centrados en la figura de Clayface, uno de los villanos habituales de Batman, para meternos más en su forma de pensar y en sus orígenes.

La trama gira en torno a la necesidad de Clayface de que le admiren, de ser reconocido, y para ello se nos cuenta una trama que empieza con un robo, pero que va derivando poco a poco en otra cosa.

La originalidad del tema radica en que parece que el protagonista sea el villano en lugar de Batman, aunque éste aparezca también un montón.

Dibujo: Alex Maleev hace un muy buen trabajo con éste comic, no es un dibujo espectacular ni de esos que te dejan con la boca abierta. Es un dibujo sucio, pero con mucha personalidad y que le va de miedo a una historia protagonizada por alguien como Clayface.

A veces prefiero un dibujo más de éste estilo cuando el personaje lo requiere, le da un tono distinto a la obra, creando un ambiente mejor que el que podrían crear dibujantes más standards.

Para que os hagáis una idea, el tono y el dibujo bien podrían haber sido sacados de Hellblazzer en lugar de Batman.

Vamos, que es inmejorable para la historia que se nos está contando.

Personajes: Tres son los personajes con cierto peso en éste comic.

Gordon: El policía aparece más de lo acostumbrado, no en vano estamos ante un personaje al que está persiguiendo abiertamente la policía. Me parece un personaje más cansado de lo habitual, y con cierta retranca.

Batman: El habitual protagonista de su cabecera da un paso al lado, pero lo hace siguiendo con su trabajo de investigación y su necesidad de atrapar al delincuente. Me gusta también ese tono cansado que tiene (igual que Gordon) y que apoya sobremanera el dibujo.

Clayface: Un personaje de esos que va apareciendo y en el que no acabas de fijarte en ningún momento. Aquí le entenderemos un poco mejor, y es que en cuatro números da tiempo para que le vamos en muchas situaciones, incluso para que veamos el origen de sus “poderes”. Me ha parecido su mejor aparición de cuantas he leído hasta el momento.

Otros: Hay cierta fauna adicional de los comics de Batman (como el Pinguino o Joker), pero tienen muy poco peso en la trama más allá de servir de vehículos para que avance un poco o de muletas para que los personajes no hablen solos.

Opinión Personal: Barro es uno de esos comics que entretienen mucho y te dan a conocer un personaje que estaba bastante en segundo plano. Sabe dar suficiente interés durante sus páginas (menos de 100) como para que sea un lectura ligera además de darle nueva vida a alguien que no me interesaba lo más mínimo.

Y no se limita a eso, pone un par de personajes bastante más conocidos (Batman y Gordon)  investigando e intentando atraparle (lo que le confiere más caché).

Y ya está. Eso es lo que ofrece Barro, una trama sencilla, un poner a un personaje en primer plano y un dibujo que le pega a las mil maravillas con lo que está sucediendo en las páginas. No intenta hacer nada más que eso, lo que unido a su duración le convierten en un comic más, de esos que relees a veces, pero que no pasan a la parte delantera de tu estantería.

No es un comic trascendente para Batman (el personaje en cuya cabecera está), y, seamos sinceros, por muy retratado que esté Clayface sigue siendo un personaje bastante looser y con poco interés dentro del Batuniverso.

El dibujo quizás sea lo que más gracia le dé al asunto, alejándolo de otras obras más clónicas y confiriéndole carácter.

Lo recomiendo? No. Pero si vale la pena echarle un vistazo aunque sea si estáis muy metidos en el personaje de Batman.

Valoración Personal: 7.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Lost in Space T1

Uno de esos remakes que uno no espera es, sin duda, Perdidos en el Espacio (o Lost in Space), una serie de aventuras de finales de los 60 que estaba bastante más que olvidada. Pero a alguien se le ha pasado por la cabeza hacerlo, y a mí me ha dado por verlo. Veamos qué aporta.

La premisa es sencilla: una familia viaja junto a mucha más gente en una nave espacial hacia un nuevo destino para la humanidad. Pero sucede algo que acaba con la nave de la familia estrellada en un planeta, aparentemente solos y teniendo que luchar contra los elementos.

Con ésta premisa tenemos una serie de aventuras en ese planeta (que no en el espacio) que nos llevarán a conocer mejor a los miembros de la familia Robinson.

Parte del atractivo de la serie lo tienen los miembros de dicha familia, dos chicas mayores, un niño y unos padres separados. Gente que arrastra problemas de la Tierra y que seguirán presentes tan lejos de casa. Dicho esto creo que los actores jóvenes son muy justitos, y sólo la presencia de los dos padres salva la faceta actoral (es especial mi adorado Toby Stephens).

Luego aparecen más personajes, pero ninguno acaba de enganchar (ni siquiera la mala o el robot), y me parece que, en general, tenemos una serie de actores infrautilizados que no acaban de creerse el papel en el que están.

Y qué tipo de serie tenemos? Eminentemente una serie familiar, donde los niños tienen un papel mucho más predominante del que uno querría y que en ningún caso pone tramas demasiado oscuras o complejas. Y ese es su punto fuerte, el tener claro el objetivo de la serie: entretener a toda la familia, algo que consigue, ya que los niños (al menos el mío) disfrutan con lo que ven en pantalla, mientras que los padres tienen el gancho de la relación de pareja o el toque de ciencia ficción.

No es una serie para tirar cohetes o una serie que vaya a recomendar a nadie: actoralmente justa, de producción irregular, con guiones facilones... pero sabe a quién va dirigida y consigue cumplir su objetivo, con lo que le auguro un futuro medianamente largo (fijo que llega a tres temporadas). Además, no se hace larga (10 capítulos) y va de menos a más, con lo que el regusto final positivo.

La recomiendo? No. Muy del montón; pero puede rellenar el hueco de producciones de hace años, que buscaban únicamente entretener.

Valoración Media Followmytv: 7,77.
Valoración Media Imdb: 7,68.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

City Hunter #07


Con éste tomo sigue la fórmula de dar el cierre de la última historia del tomo anterior y meter una nueva, con la novedad de que la nueva termina y se acaba empezando una tercera. Vayamos por partes.

El cierre de la historia de la chica cantante es e habitual, con Ryo haciéndose el chulo, Kaori no dejándole ligar, etc... pero tiene el puntito de ver al protagonista metiéndose en un berenjenal en el que no se quiere meter que le hace bastante fresco.

Luego volvemos con otro encargo de protección, una profesora y su alumno. Nada nuevo bajo el sol, parece que Ryo únicamente emplee su tiempo protegiendo a jóvenes hermosas... pero la inclusión del crío y el verle como un mini Saeba hace que la historia pase sin que te des cuenta (y eso que no tiene absolutamente nada de original).

Y la última parece que apunta un poco distinto: ayudar a una chica a robar algo. Pero ya se verá el qué. Por lo menos cambia un poco tanto encargo de protección.

En el tomo anterior dije que notaba cierta fatiga en la fórmula, pero es que cambiando un par de cosas (el chaval mismo) el autor se permite seguir haciendo exactamente lo mismo y hacerlo pasar por nuevo y fresco. Si es que cuando se tienen unos personajes con tanto carisma la cosa parece funcionar sola XD.

martes, 11 de septiembre de 2018

JoJo's Bizarre Adventure #11


Un tomito de Jojo’s que cae antes de irme de vacaciones (aunque se publique después XD), y es otro
tomo del grupo protagonista viajando por el mundo hacia Egipto para encontrar a Dio y enfrentarse a él.

Tres combates, eso es lo que nos proporciona éste tomo, contra tres enemigos cuyos Stand no podían ser más distintos entre sí. Eso sí, el esquema sigue siendo el mismo: aparecen los enemigos, ponen contra las cuerdas a los protagonistas, éstos se rebotan y acaban ganando.

Es una mecánica bastante sencilla, pero que en un shonen de éste estilo funciona estupendamente.

Una cosa que me ha llamado del tomo es que parece que los personajes hayan dejado de hacer posturitas raras, o al menos las hacen con muchísima menos frecuencia que hasta el momento. Y se agradece.

La violencia, la acción, el dibujo y la imaginación con los poderes son los puntos fuertes de éste tomo y de la obra en general, aunque se echan de menos unos malos más carismáticos o que tengan un mayor recorrido de lo que estamos viendo en los últimos volúmenes.

En fin, la sigo disfrutando mucho, y con éste tomo ya nos acercamos al tramo final de ésta saga (creo que son siete). Me gusta que queden como historias cerradas, es una especie de antología la mar de curiosa.

lunes, 10 de septiembre de 2018

PS4 - Shadow of the Colossus


Shadow of the Colossus es una de las grande sobras maestras de PS2, un juego que aun no comprendo cómo podía funcionar en esa máquina y que me hizo comprarme una PS3 para poder jugar a la siguiente obra del mismo estudio. Con estos antecedentes, no es de extrañar que se haya hecho una revisión del mismo, lo que ya sorprende más es que gráficamente lo han rehecho desde 0. Veamos si vale la pena.

Historia: Encarnamos a un chico que entra en unas antiguas ruinas prohibidas con el cadáver de una chica y a lomos de su caballo. Su objetivo? Pedir al ser que mora allí que devuelva la vida al fiambre.

Para acceder a su petición, ese misterioso poder le encarga una tarea titánica: matar a los dieciséis colosos (seres muy grandes) que pueblan esas tierras.

Y eso es todo, ni diálogos ni numerosas escenas de video. Una trama minimalista que funciona muy bien y que incluso tiene sus momentos épicos. Una trama que te acaba por hacer pensar (si quieres) y que guarda algún que otro dilema moral.

Apartado Técnico: La madre del cordero. Shadow of the Colossus era un portento visual en la PS2. Pero era un juego que rascaba en framerate por los cuatro costados.

Ahora, con el nuevo motor visual (a 1080p y 60fps) tenemos el juego que debería haber sido, uno que aprovecha toda la belleza del arte del juego original y la traslada a un juego hecho para ésta generación de hardware.

Una auténtica delicia ver en movimiento al personaje con su caballo, los escenarios y su amplitud, los colosos y su impresionante envergadura… un juego que entra por los ojos y que da fe del mimo y el talento del estudio encargado de hacer el motor desde cero.

Además, cuenta con una banda sonora que ya era estupenda en origen, y que se traslada a la nueva obra sin perder un ápice de calidad.

Diría que es el mejor remaster que he visto en éste aspecto? Sí, sin duda. Una muestra de lo que debería hacerse si se quieren traer juegos de generaciones pasadas a las máquinas actuales y que deja en pañales los típicos HD remaster.

Jugabilidad: Es un juego muy sencillo en su concepto: localizar al coloso, descubrir sus puntos débiles, acceder a ellos y derribarlo.

Para conseguirlo contamos con un arco (de flechas ilimitadas), nuestro fiel caballo, una espada que refleja la luz y nos ayuda a localizar a  los colosos y sus puntos débiles y una barra de energía que nos marca el tiempo que podemos estar agarrados/escalando.

Porque la mecánica principal consistirá en subirnos a esos colosos, escalar por donde tengan pelo e ir hacia el punto débil. Pero ellos no estarán quietos e intentarán tirarnos.

Es una forma de jugar que aun hoy se siente fresca y que plantea cierto reto para encontrar la fórmula para derrotar a muchos de los colosos (que se sienten casi como un puzle).

Quizás la cámara sigue dejándote vendido en algunas ocasiones, pero por lo demás se siente un juego muy bien pensado y pulido.

Opinión Personal: Shadow of the Colossus sigue siendo un juegazo, uno de los mjores juegos de la historia, que lleva el desarrollo por sustracción (quitar lo que no aporta) a un nivel altísimo.

Nos da 16 colosos a los que vencer, y lo haremos a nuestro ritmo, pudiendo (o no) explorar el escenario para conseguir sus coleccionables o centrándonos en cumplir con nuestro objetivo.

La melancolía que transmite el título es altísima, un solo personaje y su caballo contra seres inmensos (que no te han hecho nada). Es un juego que te llega sin tener que añadir cinemáticas eternas o textos por todos lados. Sabes lo que sucede porque lo estás viendo.

Con esto, es un imprescindible para cualquier que no lo jugara en su momento, una versión mucho más pulida que no sólo nos llega rehecho en el plano visual, sino que también añade algunos extras para darle rejugabildiad (como el tener que matar a los colosos en cierto tiempo). Así que si no lo habéis jugado ya tardáis.

Los que lo jugarais (como yo) en su momento ya os lo tenéis que pensar un poquito más. El cambio visual es tremendo, y los extras son curiosos, pero es el mismo juego. Vale la pena comprarse el remaster? Sí, pero sólo si quedasteis fascinados con el original y queréis rejugarlo como debería haber sido de entrada.

Uno de esos juegos distintos que hacen afición por los videojuegos y demuestran (sin lugar a dudas) que son arte.

Valoración Personal: 9,1. (pierde, en mi caso, la sorpresa del original).

sábado, 8 de septiembre de 2018

Hace un año CXCVIII... It


Vaya por delante que soy fan de Stephen King (como demuestran las más de cuarenta novelas que hay reseñadas en el canal), pero estoy bastante escarmentado de sus adaptaciones (televisivas y cinematográficas) por la baja calidad que acostumbran a tener.

La película de hoy es una adaptación sobre una novela de King, de hecho sólo adapta la mitad, ya que en el libro hay dos tramas en dos momentos temporales distintos, y aquí tenemos únicamente la de los protagonistas de niños. Una decisión arriesgada que ha ayudado a centrar la película. Pero no nos adelantemos que me pierdo.

It nos cuenta una historia en la que un grupo de niños empieza a tener visiones de sus miedos más profundos, unas visiones que está causando algún tipo de criatura, alguien que se manifiesta como un payaso bastante siniestro de nombre Pennywise. Éste buen hombre parece estar secuestrando (o/y matando) niños, y nuestros protagonistas intentarán descubrir qué está pasando.

Una película de miedo mezclada con ese elemento de pandilla de niños ochentera que tan bien está funcionando últimamente (véase Stranger Things) y que mezcla estupendamente los dos elementos principales de la película.

En el lado del terror tenemos escenas que te dejan un mal cuerpo importante, especialmente en la primera mitad de la película. Y están bien porque no se limitan únicamente al susto, van un pelín más allá intentando jugar con los sentimientos del espectador.

Del lado de la pandilla la cosa funciona estupendamente, son un grupo de niños actores muy solventes (algunos más que otros) y la chica brilla con luz propia (un acierto de casting brutal). Se sienten como un grupo de amigos, actúan como niños y te los crees en lo que les está sucediendo.

Reconozco que esperaba un poquito menos de la película, el que se hayan cargado la mitad del libro (que adaptarán en una segunda cinta), lo mítico del personaje de Pennywise, los precedentes en adaptaciones de Stephen King, lo difícil de tener un elenco de niños que funcione... pues han superado las adversidades para conseguir una muy buena cinta de miedo.

Tiene fallos? Sí. En mi opinión hay algún niño que no está al nivel de los demás, o el tramo final se me alarga demasiado y me pierde la tensión del resto de la película. Pero vale la pena.

It es de lo mejorcito en terror “mainstream” que he visto en tiempo, una película que a poco que os guste el género os encantará. Pero que además tiene esa magia de las películas ochenteras que tanto nos están tirando últimanente. Un must en toda regla que no deberíais perderos.

Valoración Personal: 8,5.

viernes, 7 de septiembre de 2018

Recomendación del Mes: Agosto 2018


En una buena tradición, os traigo de nuevo lo más destacado de lo que se ha pasado por el blog durante el mes de agosto. Un mes en el que basurilla  de la que mola también ha tenido su lugar (El otro guardaespaldas, Transformers: el Último Caballero o el Rey Arturo: la Leyenda de Excalibur) y en el que me ha costado menos de lo habitual elegir a mi Top 5.

Assassins Creed Origins: Uno de los mejores juegos que se ha pasado en todo el año por el blog, y éste año han sido unos cuantos. Un punto y aparte en la saga de los asesinos que le ha sentado estupendamente y que sienta las bases de lo que puede estar por venir en los próximos años. Hay que jugarlo.

Rick y Morty T2 y T3: La primera temporada me gustó, pero son la segunda y la tercera las que me han confirmado que Rick y Morty son una joya de la animación para adultos. Una serie divertidísima con capítulos legendarios y una carga dramática que uno no se espera. Grandiosa.

Your lie in April: Un anime que parece empezar como una historia de amor mediante la música entre dos personajes muy distintos y que poco a poco va ganando peso y girando hacia el drama. Si os gusta la animación y el tema dadle una oportunidad.

Dishonored 2: La primera entrega me encantó, y tenía muchas ganas por jugar éste mas y mejor. Pues bien, aunque sí que aporta más que la entrega original a ésta le ha faltado un puntito que sí me aportó la primera. Pero como es algo muy subjetivo y el juego sigue siendo muy bueno, creo que vale la pena mencionarlo.

Bayonetta: En el remaster para Switch de la segunda entrega, venía la primera y no pude evitar volverla a jugar. Y si bien es cierto que el tiempo no ha pasado en balde, también lo es que sigue siendo uno de los mejores juegos de acción de su generación.

Casi os diría que alguno de éstos productos (los tres últimos) lo hubieran tenido complicado cualquier otro mes, pero agosto ha sido especialmente flojito.

jueves, 6 de septiembre de 2018

Arkham Horror LCG (Caja Básica)


El juego que os traigo hoy se pasará unas cuantas veces más, no en vano se trata de un LCG, un juego de cartas coleccionables, de esos que no pueden quedarse en una sola caja básica y van sacando expansiones de forma regular.

De todos modos, lo que hoy comentaré es la caja básica, aquella que nos tira el anzuelo para que empecemos a jugar. Veamos si vale la pena.

Editorial: Fantasy Flight Games.
Tiempo: 60’-120’.
Jugadores: 1-2.
Creador: Nate French & Mathew Newman
Precio:  39,95 €

Ambientación: Primer punto fuerte del juego, y es que en Arkham Horror LCG viviremos una aventura dividida en tres sesiones de juego. En cada una de ellas avanzaremos a lo largo de una historia, que se nos contará mediante el libro de instrucciones y las cartas de juego.

El juego nos lleva a la ciudad de Miskatonic, empezando en el estudio del personaje que llevemos. Allí empezará una historia de terror que deberemos intentar superar, tomando decisiones y llegando al inevitable final.

Tiene un componente importante de elegir tu propia aventura en algunos momentos, lo que unido a los fantásticos textos de apoyo y a la calidad de las ilustraciones hacen que nos metamos mucho en la ambientación Lovecraftiana del juego.

Qué habrá que hacer: El sistema del juego es sencillo: dispondremos de una mano de cartas (que robaremos cada turno) y unos recursos para jugarlas. Así, en cada turno podremos hacer tres acciones con nuestro personaje (jugar cartas, buscar pistas, movernos entre cartas de escenario, pruebas de habilidad... y otro puñado de acciones).

Así, nos enfrentaremos a un mazo de cartas generado distinto para cada una de las tres aventuras que trae la caja, teniendo que cumplir nuestra misión a la par que evitamos que le juego nos derrote.

Me gusta que el juego tenga un sistema para que no se alarguen las partidas demasiado, así como la sorpresa de lo que hay que ir haciendo según avanzamos en cada una de las tres misiones.

Son turnos rápidos, muy bien explicados en las cartas de referencia y muy variados según el personaje que escojamos (que tiene acceso a unas u otras cartas).

Además, al ser una campaña tenemos un componente de creación de mazos (cambiar nuestras cartas con puntos de experiencia). No muy complejo con las opciones de ésta caja, pero sí lo suficientemente interesante como para querer más y que nuestro personaje no se muera.

El sistema de pruebas de habilidad también está bien pensado, teniendo cada personaje una característica fija modificable mediante cartas e introduciendo aleatoriedad con un penalizador que tendremos que robar aleatoriamente.

Opinión Personal: Arkham Horror LCG es, en su caja básica, una buena demo de lo que nos encontraremos más adelante. Una campaña corta (tres escenarios) muy rejugable (5 personajes, 4 niveles de dificultad, varios caminos posibles) que nos hará hacernos con las mecánicas antes de acercarnos a la primera expansión (otra caja más seis mazos de expansión).

Es posible que el juego se quede un poco cojo, incluso que sea un pelín caro para lo que trae (contadores de cartón y unas 240 cartas), pero es la base sobre la que crecen las expansiones posteriores y el único elemento imprescindible si queremos seguir con el juego después.

A mí me ha costado cuatro partidas (en lugar de tres) terminarlo en nivel normal, y me parece un auténtico reto ir a por los niveles más avanzados. Así que para los que se piquen tienen un juego difícil y que les hará sudar la gota gorda (o fácil en su nivel de dificultad menos elevado).

Es un juego cuya compra debéis pensar bastante, y que no creo que valga la pena si no tenéis en mente seguir después con las expansiones: se os quedará corto y es caro para ser una “demo”.

Que os llama la temática, sois jugones solitarios o en pareja y queréis tener un juego del que parece habrá expansiones durante bastante tiempo? No os lo penséis y a por él. Es uno de los juegos mejor valorados en la bgg (la biblia de los juegos de mesa) y una buena experiencia solitaria (que mejora a dobles).

Yo he caído, estoy jugando la primera campaña larga y me he comprado una caja para ordenar las cartas y fundas para que estén bien ordenaditas... ya os contaré qué me parece a medida que me meta más y más en el mundo de Arkham Horror LCG.