miércoles, 18 de octubre de 2017

Pluto #4

Llego al ecuador de éste gran manga que es Pluto, un cuarto tomo que sigue sin detenerse y nos da un par de golpes bastante potentes en lo que a trama se refiere.

De entrada seguimos descubriendo quiénes fueron los responsables de impulsar el avance de los robots, así como la identidad del creador de Astroboy. Una trama que, de nuevo, nos remite a la guerra de hace unos años.

Mientras, el asesino sigue a lo suyo, atacando a los implicados e incluso haciendo chantaje a uno de ellos para llegar a Astroboy… con inesperado resultado. Éste trozo no lo recordaba y me ha parecido un buen golpe para mitad de tomo.

Y luego seguimos con el tipo que quiere matar al protagonista, alguien que verá cómo su vida dará un giro y acaba siendo protegido por aquél al que quería matar.

Me encanta cómo se va desarrollando la trama, sin olvidar a personajes importantes como pueden ser Epsilon o Heracles y avanzando siempre con un rumbo definido y que se puede vislumbrar.

Creo que Urasawa está funcionando estupendamente con una obra más corta que sus thrillers habituales, tiene menos tiempo de perderse e irse por las ramas.


Imprescindible.

martes, 17 de octubre de 2017

One Punch Man #13

Llega al bloc el treceavo tomo de One Punch Man, el manga de humor y acción que todo el mundo debería tener en sus casas. Sí, la cosa me sigue pareciendo igual de divertida, y eso que en ésta ocasión se deja a veces de lado el humor para irse a la acción más espectacular y desatada.

Por un lado tenemos la invasión de monstruos, algo que parece querer dar a la serie un trasfondo interesante: monstruos con capacidad de crear nuevos hasta el infinito y organizados para acabar con la asociación de héroes… y aquí tenemos algunos diseños muy bizarros, la recuperación de algún secundario interesante y la adición de más elementos de mitología a One Punch Man (como los espadachines o la identidad de un héroe de clase S).

Y por otro lado está el protagonista en el torneo de artes marciales intentando entender qué tienen de gracioso dichas artes. Es un torneo muy bien llevado, que sabe darle carisma al oponente que tendremos en la final aunque sepamos cómo va a acabar todo.

De verdad, me fascina la habilidad para hacer una historia con un protagonista invencible (y con mucho) que funcione tan bien como ésta, con dosis de acción muy  elevadas y con un humor muy especial que no sólo no se deshecha sino que se exprime todo lo que se puede.

Por no hablar del fabuloso dibujo, simplemente impecable y que es el ideal para la obra que tenemos entre manos (dinámico y detallado como pocos, pero sin perder en ningún momento frescura).


Me encanta.

lunes, 16 de octubre de 2017

Terraforming Mars (Juegos de Mesa)

Hoy os traigo un nuevo juego de mesa, uno que se llevó muchos elogios en Essen durante el año pasado y no pocos premios a lo largo del mismo año. Hoy os hablaré de Terraforming Mars.

Editorial: Malditogames
Tiempo: 90’-120’
Jugadores: 1 a 5.
Creador: Jacob Fryxelius, Iassac Fryxelius
Precio:  45,00 €

Ambientación: El primer punto que sorprende de éste Terraforming Mars es su ambientación, que se siente desde el primer momento en que se cogen las instrucciones.

Nuestro cometido como grandes corporaciones es hacer habitable Marte, algo que no será sencillo y que nos llevará varias generaciones conseguir. Poco a poco, mediante proyectos diversos iremos haciendo que se incremente el calor en la atmósfera, aparezcan océanos y gane en oxígeno.

Todo el juego tiene un aire realista muy chulo, con nombres reales de regiones de Marte, explicaciones (ligeras) científicas sobre lo que realmente haría falta para Terraformar el planeta y muchos detalles que te meten en ésta titánica tarea (algunos como mecánicas jugables).

Desarrollaremos tecnologías, fundaremos ciudades, abriremos océanos, plantaremos bosques, construiremos fábricas, lanzaremos asteroides, introduciremos fauna y flora… todo de forma fácil e intuitiva.

Vamos, que para ser un juego de cartas y cubitos está fenomenalmente ambientado.

Qué habrá que hacer: Es un juego de gestión de recursos junto a la variabilidad que dan las cartas.

Cada turno se compondrá de un número indeterminado de rondas (mientras podamos seguir pagando, no habrá problema) en la que el jugador tendrá un gran abanico de acciones a realizar, unas acciones que se mueven básicamente con el pago de recursos para hacerlas.

Algunas darán bonificaciones evidentes o avances en el objetivo del juego, mientras que otras pueden ir a más largo plazo como incrementar nuestra producción de algún recurso o añadir puntos de victoria al final de la partida.

De éste modo, en una secuencia de turno muy ágil iremos alternando entre jugadores y haciendo una o dos acciones cada uno, mejorando de forma casi exponencial nuestra capacidad para terraformar el planeta rojo, en un crescendo que no sólo nos irá haciendo variar nuestra estrategia, sino que nos permitirá algunos combos que aparecerán de forma natural.

Alguno dirá que todos acabaremos haciendo lo mismo, pero como se pueden sumar puntos de formas muy dispares, cada jugador tendrá un “poder” distinto y la aleatoriedad aportada por las cartas acabarán por hacer que no haya dos partidas iguales, al menos durante mucho tiempo.

Es un juego de dificultad medio/baja en cuanto a su sistema, pero con una complejidad creciente a medida que avanza la partida (tendremos más opciones), complejidad que se gana de forma natural.
Opinión Personal: Terraforming Mars me parece un excelente juego de gestión de recursos, uno que mezcla la progresión proporcionada por un crecimiento continuado de lo que se puede hacer con la aleatoriedad que dan las cartas (cada turno robamos nuevas) para dar como resultado un juego rápido de jugar pero en el que cada decisión puede acabar contando.

Es un juego que te hace sentir en una pugna con otras empresas por ser los que se lleven el gato al agua en la terraformación, tanto por el texto de las cartas, la idea de que van pasando generaciones o el simple hecho de ver la evolución del planeta turno tras turno.

El juego funciona especialmente bien a tres o cuatro jugadores, aunque se puede jugar de uno a cinco. El modo solitario te reta a acabar la terraformación en el menor número de generaciones posibles, mientras que a cinco puede que los turnos se hagan un pelín largos.

Como he dicho antes, es un juego con bastantes cosas que hacer, pero muy intuitivo y sin un exceso de información: el manual son dieciséis páginas, repletas de ejemplos y diagramas. Para que os hagáis una idea, uno de los jugadores empezó a jugar con una breve explicación (cinco minutos) y fue el que ganó la partida… incluso os diría que si un par de vosotros sabe jugar, deis unas nociones básicas y empecéis directamente.

No diré que es el mejor juego de gestión de recursos, pero sí que me parece una muy buena apuesta, bien cuidado, inmersivo, sencillo de entender y con las suficientes variables para no aburrirse nunca. Si os gusta la ambientación y los juegos del tipo “euro” es una muy buena opción para añadirla a la ludoteca de cualquier jugón.


PD: Os dejo un video de nuestra primera partida (completa) para que veáis un poco el rollo.

IZombie T1

Lo sé, tengo que dejar de empezar temporada uno de tantas series porque al final las dejo aparcadas y me cuesta horrores llegar hasta el final. Pero qué queréis que le haga? Me encanta empezar una serie nueva y ver de qué va, a ver si me atrapa o la aborrezco.

IZombie ha sido la última en caer en mis manos (por culpa de Netflix), una serie que arranca fuerte: una doctora es invitada a una fiesta donde por motivos que no vienen al caso hay un ataque zombi, ataque que la convierte a ella en zombie, cambiándole la vida.

Lo gracioso del caso es que mientras coma cerebros puede tener una vida bastante normal, y es por ello que se va a trabajar a la morgue de la policía. Allí conocerá a un médico que querrá ayudarla y un detective con el que tendrá casos al más puro estilo Castle.
La serie funciona al principio como un puro procedimental, con la gracia de que la protagonista adquiere algunos rasgos de personalidad/recuerdos del muerto del que se come el cerebro, algo que ayuda en las investigaciones.

Ya durante los procedimentales me ha funcionado bien la serie, probablemente porque se rodea de un buen puñado de secundarios carismáticos (el ex novio, la amiga u otro zombi que empieza con un negocio bastante lucrativo). Son capítulos de cuarenta minutos, que se pasan rápido y que están aderezados con buen humor.

La serie va a mejor en su tramo final, donde no sólo tenemos el procedimental, sino que las miguitas que han ido apareciendo durante los capítulos anteriores nos llevan a que la trama general avance (más que en series similares), haciendo que el sabor de boca final sea más que notable.

Los actores están muy bien todos, incluso permitiéndose hacer bromas sobre el porqué los chicos salen sin camiseta tan a menudo. A ver, es una serie original de The CW, y si la comparas con las demás está muy por encima en nivel interpretativo (Arrow o Crónicas Vampíricas).

Otro punto a favor es su duración: sólo trece capítulos para la primera temporada, que evitan que te canses pronto de ella.

Eso sí, abstenerse estómagos sensibles. Aquí tenemos momentos gore en casi todos los capítulos, con cabezas abiertas o desmembramientos varios. No se recrean en ellos, pero están presentes y le dan otro tomo a la serie.

Su mezcla del caso de la semana, humor negro, personajes carismáticos y la trama de fondo hacen que el resultado global de la primera temporada sea muy bueno, pareciéndome el mejor procedimental que he empezado en el último año. El tiempo dirá si acabo poniéndola a la altura de Castle o el Mentalista, pero mimbres tiene.

Valoración Media Followmytv: 8,17.
Valoración Media Imdb: 8,42.

sábado, 14 de octubre de 2017

Hace un Año CL... Inferno

Yo fui uno de los millones de personas que cayó ante el maremoto que fue el libro “El Código da Vinci”, una novela que me gustó mucho y me enganchó a las siguientes del mismo autor. Pero el tiempo pasa, las modas se olvidan y uno termina por perderle la pista incluso a alguien que le ha gustado.

Pero para eso están las películas.

Inferno sigue la saga del profesor Robert Langdon en el cine, un profesor al que interpreta Tom Hanks y que lleva ya unas pocas iteraciones en la pantalla grande. En ésta ocasión viene con el título Inferno y ésto es lo que nos trae.

La película arranca con el profesor despertando en un hospital italiano tras un disparo recibido en la cabeza (que le ha rozado), tiene amnesia, y enseguida empiezan a perseguirle. Así, la película nos contará porqué está en esa situación a la par que se va desplegando una trama bastante simple de conspiraciones y amenazas.

En ésta ocasión se deja bastante de lado el tema de las pistas (aunque están) y no acaba de quedar del todo claro por qué hay que seguir esas pistas, parece algo aleatorio. Una especie de gincama hacia el objetivo en el que una doctora (la que le estaba atendiendo) acompañará al protagonista en su aventura.

Pese a que parte del desarrollo de la película no haya por dónde cogerlo, es algo que ves más a posteriori, y es que entre el oficio de Ron Howard en la dirección, el siempre solvente Hans Zimmer en la partitura y con los rostros de Hanks y Felicity Jones en primer plano, el resultado final es imposible que sea malo.

Lo que nos queda es un decente thriller de acción, con muy buenos aspectos formales (bien aprovechados los escenarios naturales) y con mucho oficio por parte de los que están tanto detrás como delante de las cámaras. Que es un poco aleatorio por qué van de un lado a otro o porqué el malo ha decidido esconder así las cosas? Sin duda, pero es divertido, rápido y con cierta emoción, así que no me quejo.

Lo que sí es cierto es que con estos elementos el resultado final podría haber estado bastante por encima del “pues está bien”, uno casi espera excelencia cuando se juntan tantos buenos elementos, y éste no es el caso. Supongo que es más el esperar otra cosa que el disfrutar de lo que hay lo que ha llevado la película a recibir unas críticas tan duras, pero es lo que hay.

Yo me lo he pasado bien. No la recomiendo, pero si os pica la curiosidad y queréis un thriller de acción sin complicaciones y que os pida desconectar el cerebro, estáis ante una más que digna opción.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 13 de octubre de 2017

Superman: Unchained

Scott Snyder me parece un buen guionista (como veréis a medida que vayan pasando por aquí más y más obras suyas), así que era de recibo leerme qué había hecho al estar a los mandos de una colección sobre Superman, y más con el sugerente título de Desatado. Veamos qué tal.

Historia: Nos encontramos en un momento indeterminado de la carrera de Superman, pero parece estar más en su inicio que en una fase avanzada. En él descubre que hay un grupo de hackers dispuestos a hacer lo imposible por llevar su ideología adelante. Primer enemigo.

Descubre también que hace 75 años que un alienígena más poderoso que él está trabajando en secreto para el ejército de los estados unidos. Y que ahora mismo se encuentra bajo las órdenes del coronel Lane.

Con éste cóctel (más Lex Luthor, que va apareciendo) tendremos un comic en el que el hombre de Acero será puesto a prueba, especialmente en sus convicciones, con un enemigo que no puede ver y alguien que puede ser amigo o enemigo, según lo que el Super elija.

Como trama es sencilla, pero tiene un desarrollo plagado de acción, con momentos interesantes en cuanto a lo que se le plantea a Superman y con una historia cerrada (originalmente nueve grapas USA). Una historia que toca los cimientos del personaje y le enfrenta a problemas que quizás no pueda resolver.

Dibujo: He leído por más de un sitio que el dibujante de éste comic no está en forma, que le tienen que acabar los dibujos los entintadores... Pues bendita sea la baja forma de Jim Lee!

En desencadenado tenemos un comic que llama mucho la atención a nivel visual, de esos en los que las viñetas prometen espectáculo, al más puro estilo de una producción palomitera de Hollywood. Y no sólo eso, también se recrea estupendamente la acción y hay algunos diseños de personajes magistrales.

Vale, quizás no es una maravilla como pueda serlo la obra de Alex Ross, pero no por ello deja de ser un dibujo excelente que se adapta como un guante a Superman y las cosas tan grandes que vemos en éste comic (grandes por espectaculares).

Quizás se le puede achacar un poco la falta de originalidad en la composición de página o cierto coitus interruptus al final del todo, pero bueno, nadie es perfecto.

Personajes: De lo mejor de la obra, unos personajes interesantes y muy lejos de lo que se estaba viendo en esas fechas en el New 52.

Superman: El protagonista de la historia, alguien que quizás esté haciendo menos de lo que podría por el mundo, pero que está haciendo lo que cree que es correcto. Me parece un personaje interesante, preocupado y a la vez decidido. Un buen Superman.

Lois/Lex: Sus dos personajes fetiche, ambos están un pelín desdibujados pese a cumplir funciones importantes en el devenir del comic. Es como si estuvieran por allí para aparecer en el momento preciso. Eso sí, ella se muestra como un personaje fuerte e independiente mientras que él sigue siendo el genio manipulador de siempre..

Espíritu: El gran as de ésta obra, un personaje de poderes similares a los de Superman, pero con más tiempo para desarrollarlos. Y no sólo eso, lleva 75 luchando a favor de los EEUU, aunque para hacerlo haya cruzado líneas que Kent aún no se ha planteado cruzar. Me gusta porque más de una vez estás más de acuerdo con él que con el protagonista. Ah, y tiene un muy buen diseño visual.

Coronel: El padre de Lois es el encargado de dirigir a Espíritu, y lo hace pareciendo más un loco con ganas de venganza que alguien realmente preocupado por el futuro. Creo que es el más desdibujado de todos los que salen en el comic.

Otros: Hay más, personajes satélite con su momento de gloria (como Batman o Wonder Woman) y los villanos, unos hackers un poco de opereta que están más para cumplir una función y que no sea todo el rato pegarse entre Superman y Espíritu.

Opinión personal: Quizás sea cierto que Scott Snyder nos da unos guiones un poco tramposos, hechos adrede para llevarnos de un punto a otro y mostrarnos lo que él quiere mostrarnos. Unos guiones que son para el disfrute del momento, y a los que falta cierta visión para poder perdurar mejor como obras redondas con el paso del tiempo. Pero son unos guiones muy divertidos de leer, y no es eso lo que uno busca cuando se acerca a una obra que se llama Superman Desencadenado? Una obra que le distraiga, que tenga a un Super desencadenando sus poderes contra un rival a la altura.

Además de esa historia que podría haber sido mejor redondeada, tenemos unos personajes con mucho carisma (creo que es el punto fuerte de Snyder, más allá de sus trampas), incluso la creación ex profeso para ésta obra se hace con nosotros en su primera aparición.

Y a todo le acompaña un dibujo que me encanta, con un color brillante, vivo, digno del héroe que protagoniza sus páginas. Es un dibujo que busca la espectacularidad a veces de una forma un poco burda, pero uno que se disfruta: efectos especiales en estado puro.

Con todo, nos queda una obra que no busca cambiar la historia del personaje, lo que busca es traernos a un héroe reconocible en una situación límite, hacernos sentir que puede que le perdamos (si no recuerdo mal la obra está fuera de continuidad) y que se enfrenta a dilemas no sólo físicos.

Personalmente creo que es una obra muy disfrutable, que cualquiera podrá disfrutar y que sólo se les quedará corta a los que busquen algo más, a los que pensaban que un guionista en forma junto a un dibujante con nombre darían una obra maestra… pues entiendo que estén decepcionados: no lo es. Es un comic muy divertido, ágil, repleto de acción y con un plus de calidad respecto a muchos otros de los que se puede decir lo mismo.

Valoración Personal: 8,0.

jueves, 12 de octubre de 2017

Por Trece Razones T1

Por trece razones (o 13 reasons why) es una serie de Netflix que ha despegado con bastante controversia (escribo esto a 21 de abril, fecha en la que se publicará en www.entrepulgadas.blogspot.com, para www.darlantan8.blogspot.com pasarán unos meses).

La serie arranca con el suicidio de una joven de diecisiete años, una joven que ha dejado tras de sí trece cintas en las que cuenta los motivos que la han empujado a tomar tan drástica y definitiva decisión. Cada cinta trata sobre una de las personas que le han “fallado”, siendo trece capítulos porque cada uno se centra en una de ellas.

Éste buen arranque lo vemos desde los ojos de un chico de la clase de Hannah (el nombre de la chica) que recibe las cintas, al igual que los otros trece motivos. Con él iremos avanzando poco a poco en la historia, con un buen pulso dramático, hasta unos últimos tres capítulos que acaban de dar sentido al conjunto.
Aunque la mayor parte del tiempo se ve el punto de vista de los estudiantes, tendremos también a padres, educadores, etc… y las consecuencias derivadas de un hecho de ésta gravedad.
Personalmente creo que trece capítulos son demasiados. Están justificados por trama, pero no era necesario que duraran entre cincuenta minutos y una hora; posiblemente con cuarenta minutos por capítulos hubiera sido suficiente. Éste alargarse innecesariamente le ha pasado en el tramo medio de la temporada, con capítulos que aportaban muy poquito y que te rompían el ritmo de avance.

Entiendo que una serie que trata un tema tan espinoso como el suicidio quiera tomarse su tiempo en algunos momentos, pero en éste caso han sido excesivos.

Dejando de lado su duración, la serie engancha. Primero porque quieres saber qué hizo el protagonista y porque poco a poco vas conociendo a los que rodeaban a Hannah. Te intriga conocer qué le hizo cada uno, con cosas que van creciendo poco a poco.

Los actores están bastante bien, lo que demuestra que hay cantera en EEUU para el mundo de las series en lo que a rostros jóvenes se refiere; me gustan especialmente Hannah y el chico que recibe las cintas, pero prácticamente todos tienen su momento y saben darle el peso necesario a sus interpretaciones. La evolución de los personajes también está muy bien llevada, tanto a nivel de guion como actoral.

Es también una serie con un mensaje evidente, algo que ya sabemos pero que cuesta aplicar: hay que pensar más en los demás y fijarse en ellos por si tienen problemas. Es un mensaje que está presente toda la serie y que es especialmente evidente en su último capítulo.

Creo que es una serie que hay que ver con una cierta madurez, ya que es posible que gente con unos cuantos años menos se pueda llegar a dejar influir. Vamos, que menores de edad mejor abstenerse.

Cuenta además con una escena en el último capítulo que me ha hecho girar la cara, por lo cruda y por lo implicado emocionalmente que estaba en ese momento. Dura de verdad.

Hablando del último capítulo y sin entrar en spoilers: de la hora que dura tiene una media hora simplemente magistral, un cierre que da sentido al resto de la serie y que consigue llegar al espectador que haya llegado hasta él. Y un último cuarto de hora que podrían haber quitado perfectamente aunque cierre alguna trama más.

Por trece razones es una buena serie, trata un tema polémico, lo hace con respeto y consigue llegar al público que aguanta hasta el final, dando sentido al conjunto como si fuera una película muy larga. Pero también tiene unos capítulos algo largos y un tramo central que te desconecta por momentos.

La recomiendo? Según como tengáis el cuerpo. Que es una buena serie es evidente, pero no es de esas que te apetece ver para disfrutar, es de las que deja algo de poso y te emociona.

Valoración Media Followmytv: 8,54.
Valoración Media Imdb: 8,83.

PD: Espero que no hagan una segunda temporada, que queda todo bastante cerrado. Aunque si la hacen al estilo de Broadchurch (otra serie cuya primera temporada quedaba cerrada) no tengo ningún problema, al menos cerrarían algunas cosas que quedan abiertas.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Pluto #3

Sin prisas pero sin pausas el comic de Pluto sigue adelante. Un tercer tomo que sigue con la tónica de los anteriores, es decir, no se detiene en la presentación de personajes (entre ellos un tal Epsilon y Pluto, el que da nombre a la obra) a la par que se desarrollan múltiples tramas paralelas y se ahonda un poco más en los personajes ya conocidos.

La investigación sobre la autoría de las misteriosas muertes queda un poco en un segundo plano, siendo relevada por una trama sobre una organización anti robots y la presentación del asesino que está detrás de todo (junto con la de su creador). Y lo hace todo sin olvidar desarrollar personajes, como Uran (la hermana de Astroboy) que gana bastante carisma aquí.

Sigue siendo una obra que, sin un ritmo trepidante, consigue atrapar en todos y cada uno de los capítulos, un ejemplo condensado de lo que acostumbra a hacer el autor en sus obras más reconocidas y que tan bien se le da: construir thrillers.

Es una maravilla el sentido del ritmo y de la composición de viñetas que tiene Urasawa, cómo con una conversación o con algún pequeño detalle te va metiendo más y más en la obra, hasta el punto de que no te das cuenta y ya has llegado al final del tomo.


Totalmente recomendable.

martes, 10 de octubre de 2017

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #200 a #215+229+Extras)

Hacía un tiempecillo que Hellblazer no se pasaba por el blog, y es que hacerse con ésta colección no me está resultando sencillo (es cara de cojones), así que me hago con un volumen cada vez que puedo o cuando llevo demasiado tiempo sin acercarme a ella (o cuando me cae de regalo).

Éste tomo nos trae el final de la etapa de Mike Carey en la colección, 17 números más un par de especiales que cierran una época (principios de los 2000) bastante longeva y fructífera.

Debo ser sincero y decir que no recuerdo casi nada de lo sucedido en el primer tomo de Carey, pero éste segundo me ha encantado. Puede que no sea el mejor autor de Hellblazer (ya no sé qué es de quién), pero sin lugar a dudas es uno de los que tiene una etapa más cohesionada, de esas que dan la sensación de estar leyendo una historia larga y no multitud de pequeñitas.

La trama de su etapa gira en torno a la posibilidad de que en una especie de universos paralelos Constantine tuviera tres hijos, hijos que, junto a su madre, están dispuestos a hacerle la vida imposible al brujo acabando con todos aquellos que le han conocido o por los que siente aprecio.

Es una buena etapa no sólo por la continuidad de su historia, sino por la calidad de la misma. Aquí se ven envueltos muchos de los elementos básicos de la mitología Constantine y cierra el círculo con varios de los personajes secundarios. Además, los hijos tienen cierto carisma y la resolución está muy bien llevada. Si incluso se permite ahondar en la mierda que es el cerebro del protagonista!

La única pega que le pongo es que se debe tener cierto background con el personaje con tal de poder disfrutar en condiciones de la etapa, es normal, estamos pasado el número 200; pero no tengo claro si sería un buen lugar por el que engancharse. Lo que sí tengo claro es que si habéis leído alguna otra etapa, ésta puede ser una estupenda continuación.

A ver qué me toca con el siguiente guionista, pero con Carey estoy contentísimo.


PD: Que no se me olvide comentar que el baile de dibujantes con Carey es menor al habitual, con tres permanentes que van “rotando” se le da una mayor cohesión visual al conjunto que se agradece.

lunes, 9 de octubre de 2017

Love T2

Ya está, otra temporada que desfila ante mis ojos de una serie bastante minoritaria y que, en ésta ocasión, nos trae Netflix.

Love es una serie sobre relaciones, concretamente sobre una relación entre un chico que sólo decir que sí y una adicta patológica (sexo, relaciones, alcohol, drogas, tabaco…). Una serie que intenta trasladar de forma fidedigna lo que supone empezar una relación con alguien, hasta qué punto se está dispuesta a implicarse y qué fases acostumbra a tener.

No creáis que la serie está tratada como si fuera una cátedra al respecto, sigue siendo una serie encuadrada dentro del género de la comedia romántica, aunque la relación se trate con cierto realismo.
En ésta segunda temporada tendremos una relación ya empezada, con dos personajes que le ponen muchas ganas y que no la sienten exactamente igual. A lo largo de los doce capítulos (de algo más de media hora) que la componen veremos cómo les afecta a sus respectivas vidas la influencia del otro, y como no todo es bonito cuando se empieza.

Los personajes secundarios ganan algo de peso, pero las estrellas del show siguen siendo las mismas, dos personajes muy distintos entre los que es imposible no tomar partido (en mi caso por el chico, que aunque sea un soso conformista al menos está cuerdo).

Debo decir que la temporada no me ha gustado demasiado, creo que es estirar un chicle que se presentó en la primera y que va mucho más por el drama romántico que por la comedia: no me he reído ni una sola vez en doce capítulos, en cambio sí que he sentido habitualmente vergüenza ajena, algo que intento evitar.

Pese a que me guste la evolución de los personajes y su relación son demasiadas las veces en las que el personaje femenino me pone de los nervios, haciendo que tenga ganas de cerrar el televisor. Y no es un problema de interpretación, es que simplemente no trago a ese personaje.

Os podéis imaginar que no os la recomiende. Está bien hecha y no se hace larga, pero si no conectas con lo que te cuentan es difícil hacerse con ella, y más cuando te pasas varios capítulos esperando algo que dé un giro a la trama… y las cosas siguen sucediendo más por inercia que otra cosa.

En fin, seguro que acabo viendo la tercera temporada, pero os diría que es por inercia también.

Alguno la ha visto?

Valoración Media Followmytv: 8,03.
Valoración Media Imdb: 8,08.

sábado, 7 de octubre de 2017

Hace un Año CXLIX... Un Monstruo Viene a Verme

Ésta semana hablaré de una película que, de no ser por ésta sección, no habría visto ni de coña, de esas que intuyes que te van a tocar la patata, y está el mundo suficientemente caliente como para emocionarte e incluso llorar de pena... así que acostumbro a no acercarme a éstas películas.

Pues bien, un monstruo viene a verme nos cuenta la historia de un chico con su madre enferma de cáncer, con problemas en el colegio y con medio a irse a vivir con su abuela. Vamos, un chico con problemas de los graves.

A éste chico se le aparece un monstruo, que le dice que le contará tres historias y cuando acabe el niño deberá contarle una cuarta...

Estamos ante un drama de los de llorar, una mezcla muy original con el género fantástico que nos llevará por el recorrido que sigue el niño afrontando su dolor mediante lo que el monstruo le va explicando mientras las cosas van cambiando poco a poco a su alrededor.

Es una muy buena película, con poco más de hora y media de metraje efectivo (se agradece que no esté alargada innecesariamente)  y que usa un buen puñado de recursos narrativos para llevarnos a donde nos quiere llevar. Un 10 sin lugar a dudas desde el punto de vista de dirección y producción.

El monstruo también está estupendamente hecho, así como las escenas en las que aparece.

Objetivamente os diría que la película tiene muy pocos fallos que puedan lastrarla, en mi opinión el mayor es el actor protagonista, al que no acabo de creerme en ningún momento. No sé si es el chico que lo hace regulero o qué, pero el caso es que no me mete en la película todo lo que debería.

Por suerte el resto sí que están a la altura, y la música acaba de llegar donde el resto del conjunto no llega. Una muy buena banda sonora que está compuesta también por algunos silencios realmente bien usados y elocuentes.

Creo que es una muy buena película, una obra que vale la pena per si vas mentalizado. Porque os aviso: lo pasas mal con lo que le pasa al crío, y en mi caso casi lo he pasado peor pensando en la madre o en la abuela... supongo que me hago mayor.

Must see¿? Si el cuerpo listo.

Valoración Personal: 9.

viernes, 6 de octubre de 2017

Recomendación: Setiembre

Nuevo mes en el que os traigo las recomendaciones, un mes con grandes decepciones (The Walking Dead T7, Los Hombres Libres de Jones o Archer T1) y un producto que se ha quedado a medias: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.

Pero luego ha habido algunos que vale la pena comentar y a los que bien podríais echarles un ojo. Vayamos con ellos.

Marco Polo T2: La primera temporada me aburrió mucho, y me acerqué a ésta pensando que me encontraría más de lo mismo. Me equivocaba. La segunda temporada de Marco Polo es lo que debería haber sido la primera, mejorando en todo a la anterior y acabando por todo lo alto. Lástima que la mayoría de espectadores no llegara hasta aquí y que la hayan cancelado, porque está realmente bien.

Samurai Gourmet T1: Descubrimiento de Netflix, una serie japonesa para un público muy específico y que horrorizará a la mayoría de los espectadores. A mí me ha encantado ver a éste jubilado intentando encontrar su lugar o una forma de disfrutar de la vida.

Better Call Saul T2: Lo mejor del mes, sin lugar a dudas, una serie que se consolida como una estupenda alternativa a lo que fue Breaking Bad y que va creciendo poco a poco y temporada tras temporada. Es cierto que ésta es algo más irregular que la primera, pero sigue siendo una joyita que hay que ver.

Matrix Reloaded: La vilipendiada segunda entrega de la saga me sigue pareciendo una película perfectamente disfrutable, una cinta de acción pasadísima de vueltas que nos devolvía y ampliaba el universo de Matrix. No es la primera, pero sí una estupenda película de acción.

Bates Motel T4: Una serie que empezó sin ningún tipo de hype, pero que ha encontrado un hueco propio a medida que ha desarrollado a los personajes. Su cuarta temporada es la mejor, y aunque no es una serie imprescindible sí que es de las más entretenidas.

Reconozco que es un mes bastante flojo, sin un triste comic o libro que destacar, y unas series más reibindicables que totalmente recomendables, series que no dejan de tener su gracia pero que dudo vayan a estar en el top de final de año.


En fin, esperemos que el mes que viene la cosa vaya mejor! 

jueves, 5 de octubre de 2017

Orange is the New Black T1

Nueva serie que pasa por el blog, bueno, nueva para mí, porque tiene ya unas cuantas temporadas a sus espaldas. Os estoy hablando de Orange is the new black y su primera temporada. Vayamos con ella.

La serie arranca con la puesta en prisión de una mujer de clase media americana, blanca y con una familia que le apoya. Una mujer que cometió un delito en su juventud y que lo va a pagar ahora, en una condena acordada que no debería llevarle más de un año.

Al principio parece que esté todo planeado, con boda a futuro incluida… pero el día a día una vez dentro de la cárcel hace que poco a poco su vida vaya cambiando, y lo que dejó fuera de las paredes de prisión le quede poco a poco más lejano.

No sólo de eso habla la serie. Conoceremos a un grupo de internas con sus propios problemas, personalidades y pasados (que se nos cuentan mediante flashbacks); así como un funcionariado al que también iremos conociendo poco a poco.

Son trece capítulos durante los cuales nos meteremos más y más dentro de esa cárcel, una cárcel tratada de forma bastante realista, con sus problemas e incluso virtudes. Y cómo afecta estar dentro de ella.

Es una serie muy bien hecha, con un ritmo algo lento y un argumento de fondo prácticamente inexistente. Aquí lo que interesan son los personajes, y son ellos los que se llevarán nuestra atención capítulo a capítulo.

Así, lo más importante son los actores (mayormente actrices), que hacen unos papeles realmente buenos y que sustentan la serie por sí mismas.

El tratamiento es a veces crudo, con sexo entre internas, guardias que pasan droga, jerarquías a las que es difícil acceder, luchas de poder… pero creo que nunca se pasa de la raya y que sabe moverse bien sin pasar al lado de lo desagradable.

En lo personal ha sido una buena primera temporada, que va de menos a más capítulo tras capítulo. Algo que no debería sorprender porque hacia el final nos hemos encariñado con los personajes y es cuando empiezan a sucederles cosas.

Quizás el hype era algo desmedido (había oído muchas cosas y muy buenas), pero es sin lugar a dudas una serie notable y totalmente recomendable si os interesa el tema carcelario.

Valoración Media Followmytv: 8,58.
Valoración Media Imdb: 8,27.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Pluto #2

Me voy a leer ésta obra a razón de tomo diario, estoy convencido (aunque por aquí sólo vengan un par a la semana) y es que me está atrapando más de lo que lo hizo la primera vez que me la leí.

Éste segundo tomo sigue girando en torno al misterioso enemigo que está acabando con los robots más poderosos del mundo, aquellos que son considerados armas de destrucción masiva y tuvieron un papel destacado durante la última gran guerra. Pero gira en torno a ello sin olvidarse de contarnos las cosas pequeñas, como los “sentimientos” de dichos robots, que me parecen más que humanos; o los recuerdos del protagonista, que podrían no estar del todo correctos…

Un genial enfoque de la obra original de Tezuka, un thriller llevado con maestría y con el punto a favor de que el autor no se puede ir por las ramas (como hace siempre) al tratarse de una obra que cuenta únicamente con ocho tomos.


Buen ritmo, personajes carismáticos, dibujo realista que me gusta mucho, una trama que avanza sin prisas pero sin pausa y momentos realmente emotivos. Se puede pedir más?

martes, 3 de octubre de 2017

Pluto #1

Acabado el repaso a la muy irregular King of Thorn, le toca el turno a éste manga del gran Urasawa. Un comic nacido de la admiración del maestro por Tezuka, que realizó un homenaje mediante ésta obra.

Se supone que es un homenaje a Astroboy, pero llevado al terreno de Urasawa. Así, tenemos un thriller policíaco futurista en el que un detective robot empieza a investigar dos crímenes que parecen haber sido perpetrados por la misma persona, alguien que aparentemente podría intentar acabar con los robots más importantes del mundo.

Como he dicho, se trata de un thriller en el que el detective va juntando pistas a la par que nosotros nos hacemos una composición de cómo es el mundo donde transcurre la acción, un mundo del futuro con androides indistinguibles de los humanos.

Además, tenemos una de las grandes virtudes de Urasawa, que no es otra que crear pequeñas historias (un capítulo o dos) con su propio ritmo y personajes que acaban enlazando con la principal. En éste caso la de un robot de guerra que quiere aprender música con un compositor de bandas sonoras ciego (grandiosa historia).

Me ha parecido un primer tomo magistral, uno que no sólo te pone en situación y te pica el gusanillo por saber hacia dónde irá todo, sino que encima te construye una sociedad y unos personajes muy carismáticos junto a un trasfondo histórico muy interesante.


Impresionado me hayo con el arranque de ésta obra, no lo recordaba tan bueno, la verdad. Diría que es superior incluso al de la última obra de Urasawa que se ha pasado por el blog: 20th Century Boys.