jueves, 18 de enero de 2018

Sense8 T2

La primera temporada de Sense8 demostró que era posible hacer series distintas, series que hablaran de sentimientos en un trasfondo de ciencia ficción y hacerlo con una producción simplemente espectacular. Pues bien, aquí está la segunda temporada, una temporada que tenía un gran reto por delante.

Ésta segunda temporada gira en torno a conocer lo que sucedió en los orígenes de Whispers, en ver cómo pueden hacerle frente y en conocer la existencia de más clanes de Sense8. Ésta sería la trama principal, pero está salpicada de pequeñas tramas de los distintos personajes, tramas que nos importan y hacen de éstos personajes algo único, vivo.
Pero qué monos son!
Precisamente son los personajes (y los actores que los interpretan) lo que da sentido a ésta serie. Son gente (en general) positiva, que hacen lo que pueden por seguir adelante en la vida, con sueños, aspiraciones, amigos, amores… todo lo que nos hace humanos. Y lo mejor de todo es que saben transmitirlo al espectador, haciéndonos partícipes de lo que les sucede y lo que sienten.

Es una serie para tener la mente abierta, abstenerse mentalidades cerriles que no conciben una relación homosexual (por poner un ejemplo), una serie que apuesta por lo mejor del ser humano e intenta firmemente que nosotros hagamos lo mismo.

En el plano visual la serie es una delicia. Multitud de ciudades, una planificación minuciosa y mucho talento hacen que no nos demos cuenta de la dificultad de rodar muchas de las escenas de la serie, a caballo entre lugares como Seul o Berlín, por poner dos ejemplos. Es de esas series que hay que ver sentado, a oscuras, con una buena tele y pendiente de todos los fotogramas (vamos, que para probar teles se me ocurren pocas series mejores XD).

El conjunto es el de una serie de primer nivel, una con calidad y talento, que en mi opinión se pone en el grupo de las grandes (con Juego de Tronos, Breaking Bad o Westworld, por poner tres ejemplos), una serie que hay que ver sí o sí.

Vale, puede que no sea para todo el mundo (desarrollo lento, exceso de momentos videocliperos, tendencia hacia intentar emocionarte haciendo ciertas trampas…) pero los que entren en su juego tendrán un producto a revisitar de vez en cuando.

Acabo diciendo que me parece una vergüenza la cancelación de ésta obra de arte, una serie que es capaz de emocionar a cada capítulo y que por bueno que sea el capítulo de cierre me sabrá a poco. Es cierto que se han pasado de presupuesto por todos lados, pero una compañía como Netflix debe vigilar también su imagen, y cancelando ésta maravilla no lo está haciendo.

Valoración Media Followmytv: 8,78.

Valoración Media Imdb: 9,22.

miércoles, 17 de enero de 2018

Naruto #14

Las cosas ya se ponen serias en Naruto, con los primeros planes de Orochimaru dando sus frutos y la villa entera luchando por sobrevivir. Es un cambio de registro un tanto brusco, pero bienvenido.

El grueso del tomo lo ocupa la lucha entre el tercer Hokage y el mismo Orochimaru. Es un combate de nivel, con técnicas poderosas y espectaculares visualmente, y que encima tiene flashbacks que nos explican partes del pasado entre éstos dos personajes. Me encanta el Hokage y su actitud, la de un hombre que ha sido vencido por la edad pero decide no rendirse y seguir luchando cuando lo tiene todo en contra.

Por otro lado tenemos algunas píldoras de lo que ocurre en otros puntos de la Villa, ya sea con la persecución a Sasuke por parte de Naruto, el combate de Shino contra el marionetista, la aparición de Jiraiya o la transformación de Gaara. Son píldoras cortas, que ayudan a no saturar con el combate principal.


Como siempre hasta el momento tenemos un buen tomo, más intenso por lo que se están jugando los protagonistas y por la sensación de que la muerte puede estar rondando a algún que otro personaje.

Naruto #13

El supuesto número de la mala suerte llega a Naruto con un tomo cuya segunda mitad cambia un poco el devenir de la serie, pero no adelantemos acontecimientos y vayamos por partes.

Lo primero es el combate Gaara vs Sasuke, un combate muy esperado y al que no le falta ni siquiera entrada espectacular en el último momento por parte del segundo participante. Lo curioso del caso es que siendo un combate tan publicitado tienes la sensación de que es algo secundario, que algo gordo pasará de un momento a otro y mejor estar atento a los momentos "accesorios".

Y efectivamente, el combate se interrumpe cuando Gaara parecía a punto de despertar a su demonio, con un ataque sorpresa a la Villa que deja a Orochimaru listo para pelear con el Hokage, y a los ninja de la arena contra los de los hoja. Es el inicio del ataque, por lo que todo es bastante confuso aún y los protagonistas apenas empiezan a preparar una defensa.


Quitando la acción, de éste tomo saco en claro el gran personaje que es Shikamaru, que Gaara está bastante ido de la cabeza y que Naruto (el protagonista) es un secundario durante todo el tomo, y el manga no se resiente para nada.

martes, 16 de enero de 2018

Bleach #71

Ha tardado en llegar, pero el tomo 71 de Bleach ya adorna mi estantería (hasta que lo relea, momento en el que pasará a la parte de atrás…). En éste tomo no sucede absolutamente nada relevante para la trama, y es que simplemente tenemos la finalización de un combate (que ya ni recordaba) y el desarrollo de un segundo, además de la vuelta a la lucha de dos personajes que parecían ya perdidos.

Es un tomo puro de combate, centrado en la figura del actual comandante de las trece divisiones.

Como tomo de combate no funciona mal, técnicas que no hemos visto, momentos sacados de la manga, pero el caso es que entretiene.

El problema con el tomo lo tengo al pensar lo cerca que está el manga de terminar y lo lejos que parece mientras de lo lees, con un nulo avance en lo que a trama se refiere, un tomo que no aporta absolutamente nada y que visto en retrospectiva lo único que consigue es seguir cabreándome con la obra y con el autor. Si no quedara tan poco me planteaba dejarla, y eso para mí es casi herejía XD.


Quien la ha visto y quien la ve :_(

lunes, 15 de enero de 2018

Deus Ex Mankind Divided (PC)

La primera entrega moderna de ésta saga se llevó un premio en el blog (tercer mejor juego de 2012), y es que planteaba una trama muy interesante mezclada con una jugabilidad variada y realmente cuidada.

Hoy os traigo mi opinión sobre su segunda entrega, que ésta vez he jugado en pc. Veamos qué trae Deus Ex Mankind Divided.

Historia: Encarnamos a Adam Jensen, un soldado aumentado (con partes robóticas) que trabaja para una rama de la Interpol. Somos un agente de élite, uno que vivió una serie de sucesos traumáticos (primer juego) y se ha visto en medio de una creciente animadversión hacia los aumentados.
En un momento muy temprano del juego asistimos a un atentado, y desde ese momento empezaremos una investigación por encontrar a los culpables y evitar que sigan ampliando el cisma que hay en la sociedad.

Es una trama MUY compleja, repleta de información a encontrar (correos electrónicos, agendas) y con multitud de misiones secundarias que enriquecen el mundo de Deus Ex. Por si fuera poco, nuestras acciones afectarán en cierta medida al final de la trama.

Incluso diría que el argumento es demasiado complejo, y eso que lo explican muy bien mediante cinemáticas y los ya mencionados documentos que podemos encontrar por todo el mapeado. Pero es que el lío de conspiraciones y asociaciones llega a ser hasta mareante. Para los que quieran una distopía profunda y con mucha chicha.

Apartado técnico: La primera entrega de la saga destacaba por un excelente apartado artístico acompañado de un motor visual bueno pero que tampoco acababa de destacar. Pues bien, en ésta segunda se sigue apostando por un muy buen apartado artístico, con una Praga entre futurista y “normal” muy bien recreada, pero es que además luce estupendamente en movimiento.

Aclaro que lo he jugado en PC con todo en Ultra y a 60fps, algo a lo que no estoy acostumbrado (siempre acostumbro a elegir las consolas) y que me ha encantado.
Todo el juego se mueve con una fluidez envidiable, escenarios razonablemente amplios, muy bien pensados y que lucen estupendamente bien en pantalla. No está a la altura de Gears of War 4, pero es realmente bonito de ver (y si no, mirad la lista de reproducción que acompaña al texto).

La banda sonora, por su parte, es bastante incidental, no consigue transmitir ningún tema potente y simplemente acompaña a la jugabilidad.

Lo que sí destaca es el doblaje al castellano, hecho por actores de doblaje de primer nivel y muy cuidado.

Jugabilidad: En el fondo éste Deus Ex no deja de ser un shooter, pero uno que permite al jugador encarar los escenarios como quiera, aprovechando su estilo de juego. Y eso es gracias a lo bien diseñados que están los escenarios y a la personalización de los poderes del protagonista a medida que avanza la aventura.

Así, podemos optar por jugar a un shooter al uso, matando a todo lo que se mueva apoyados por mejoras en la salud, los escudos, la puntería, etc… O podemos optar por el sigilo, buscando rutas alternativas gracias a la invisibilidad o a ciertas mejoras de movimiento. Incluso podemos colarnos en las instalaciones gracias a nuestras dotes de hacker…

Lo mejor del caso es que cualquiera de las opciones es válida, incluso se puede optar por una mezcla de las tres o ir cambiando (dentro de unos límites) sobre la marcha para adecuarnos a nuestra forma de jugar.

Eso sí, no es un juego fácil, y caeremos varias veces ante el enemigo (o no veremos un lugar por el que pasar sin que nos vean, aunque esté allí).
Opinión personal: Éste Mankind Divided es un muy buen juego, hace un puñado gigante de cosas bien, se ve estupendamente y tiene una trama compleja y profunda. Pero no me funciona igual de bien como lo hacía su primera entrega.

El primer punto que me chirría es su estupenda historia. Es una trama que da bastante giros y con un fondo muy grande, pero que no me llega porque apenas toca en lo personal al protagonista, algo que sí sucedía en la primera entrega. Ésta desconexión hacia lo que está pasando porque no afecta tan directamente al personaje es el mayor error del juego, eso que a veces no te queda claro qué estás haciendo en algunas de las misiones.

Luego tenemos la jugabilidad, que aunque sea más depurada creo que se pasa de frenada en la dificultad, penalizando excesivamente algunos errores en el sigilo y haciendo casi imposible “reiniciar” la situación sin matar a todo bicho viviente. Para que os hagáis una idea, hay una misión de infiltrarse en una escena del crimen, pues bien, un despiste mío acabó con toda una comisaría eliminada a tiros por la escena (la maté yo), y todo porque me vieron de refilón… Esto es un arma de doble filo, ya que hará que mucha gente se enganche por el desafío, que es demencial en el nivel más alto de dificultad.

Entonces, vale la pena jugarlo? Yo creo que sí, son unas catorce horas de aventura bien llevada, con multitud de cinemáticas, decisiones, distintas formas de encarar las misiones… pero sin esa chispa que distingue a un juego notable del que se queda en la memoria pasados unos meses o unos años.

Divertido de jugar, sí; bueno, un rato. Pero le falta pulirse más para ser imprescindible, aunque tenga suficientes virtudes como para haberlo sido.

Valoración Personal: 8.

domingo, 14 de enero de 2018

Jean Claude Van Johnson T1

Hoy os traigo una serie que ha venido sin hacer demasiado ruido, se trata de Jean Claude Van Johnson y llega de la mano de Amazon (la tenéis disponible si pagáis el prime). Seis capítulos de media horita y la acabáis.

En ésta temporada se nos cuenta la verdadera historia de Jean Claude Van Damme, el que fuera estrella de las películas chuscas de artes marciales vuelve a su trabajo, que no es otro que el de agente secreto tras la tapadera del de actor. Con éste curioso arranque tenemos una serie de comedia y acción donde el protagonista indiscutible es el personaje de Van Damme.

Os diría que es una serie homenaje al actor y a algunas de sus películas, a las que hace guiños, un intento de llevarlo al terreno de 007 pero con un enfoque muy humorístico en el que el actor entra sin problemas.

No os mentiré, estamos ante una serie objetivamente mala, que tira del carisma y las coñas para seguir adelante pero a la que no hay que buscarle nada más allá del entretenimiento y la diversión nostálgicos.

Técnicamente da el pego, con escenas que parecen sacadas de las películas de hace veinte años; pero está muy lejos de otras producciones de la misma época. Se nota que hay poco dinero, aunque no se siente cutre en ningún momento.

Van Damme está bastante bien, con un papel totalmente satírico hacia sí mismo que, seguro, os hará esbozar una sonrisa en más de un momento. Se nos presenta como un hombre vacío, que vuelve al servicio por la mujer a la que ama y que tiene una forma curiosa de solventar los entuertos. No está físicamente como estaba, pero a sus casi 60 años sigue estando en forma, y no se arrastra ante la cámara (aunque se le vea viejo, que lo está).

Creo que a los fans del personaje o a los que busquen una comedia distinta les puede funcionar bien. Como he dicho, son seis capítulos de media horita con los créditos incluídos. Van Damme se los merece, no?

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar.

Valoración Media Imdb: 8,0.

sábado, 13 de enero de 2018

Hace un Año CLXIV... La ciudad de las estrellas (La La Land)

Soy consciente de que la reseña de hoy es posible que me de algún que otro quebradero de cabeza, pero como siempre voy con la verdad por delante (la mía) y estamos en un blog personal y de opinión... la de ésta película no me la voy a callar. Vamos con La La Land.

Estamos ante una película que nos viene precedida de un gran éxito de crítica y público, un canto de amor al género musical vestido de película romántica que además tiene bastante meta lenguaje.

Nos narran la historia de dos personajes que intentan triunfar en sus respectivos mundillos y se encuentran. Un músico que apenas tiene para comer y una actriz que debe servir cafés para pagarse el alquiler. Una trama no demasiado original, pero tratada con cierto realismo y no tomando siempre el camino sencillo.

El desarrollo también es bastante convencional, les conocemos, se conocen, empieza una relación, luchan por sus sueños... todo muy bonito y dentro del género. Bien rodado y con dos actores en buena forma (especialmente la Stone).

Los números musicales no son malos tampoco, con canciones originales bastante pegadizas.

Entonces, si la trama no me desagrada, los números están bien y la música funciona. Qué falla para mí en ésta película? Básicamente que me aburre como una ostra.

Creo que los números musicales en lugar de aportar restan, y eso hace que tenga cortes en la narración cada cierto tiempo, evitando que llegue a empatizar con los personajes salvo en muy contadas ocasiones. Es un corte de rollo cada vez que se ponen a cantar, y es raro, porque es la primera vez que me pasa en una película de éste corte (fan de las de Disney o musicales como los Miserables o Chicago), así que no es por el género.

Sinceramente creo que es una película cuya suma de las partes no la hace mejor, sino peor. Y también opino que tiene más de un momento que sobra totalmente. Quizás con veinte minutitos menos y compactando más algunos tramos no me pasaría, pero es lo que hay.

Y es una lástima, porque iba con muchas ganas de que me gustara, y no sólo me ha parecido normalita sino increíblemente sobrevalorada (la obra anterior del mismo director le da cien vueltas).

Sé que soy un bicho raro (y mi mujer, que la vio conmigo), pero el caso es que no es una película para mí. Desconexión total. Os diría que si queréis una romántica que miréis Antes de Ti, y si queréis un musical os hagáis con Vaiana.

Valoración Personal: 6.

viernes, 12 de enero de 2018

Batman de Neal Adams

Me parece evidente que dándole el repaso que le estoy dando a la historia “reciente” de Dc, acabara por caer en casa la etapa de Neal Adams. Una etapa que fue importante porque pasó de la época del Batman de la serie de televisión de Adam West al Batman más moderno, dejando de lado lo Camp y abrazando un tono más adulto y oscuro.

Veamos cómo ha pasado el tiempo por éstas más de seiscientas páginas.

Historia: Lo primero que llama la atención del volumen es la total y absoluta falta de un hilo narrativo de fondo que una las historias. Aquí lo que tenemos es una estructura muy clásica, con veinticuatro páginas divididas en grupos de ocho en las que se plantea, se desarrolla y se acaba una historia.

Y son todas sueltas, sin solución de continuidad (salvo una de Ra’as y otra de Man Bat).

Esto hace muchísimo más sencillo coger el tomo y leerse un par de historias, parar y volver al día siguiente para otras dos. Es el formato que había en la época y para ratos cortos no va mal.

Pero siendo tantísimas páginas se echa muchísimo de menos un nudo argumental, aunque sea de fondo que una la etapa. Y eso no está.

Además, las historias siguen pecando un poco de ingenuas y Batman recibe más palos que una alfombra.

Entretenidas, pero no recomendables para lectores más modernos.

Dibujo: Aquí es donde el comic destaca sobre los demás de la época. El trabajo de Neal Adams es realmente bueno, con unos lápices que no desemerecen a día de hoy y una comprensión de la anatomía humana que ya podrían aplicarse muchos dibujantes actuales.

Y no sólo el dibujo es bueno, la composición de la página también tiene algunas cosas que a día de hoy damos por hechas pero que hace más de cuarenta años debieron ser revolucionarias. Y es algo importante, casi más que el dibujo, ya que hace la experiencia lectora mucho más acorde con nuestros tiempos.

De verdad creo que con un color más moderno estaríamos hablando de un comic visualmente publicable a día de hoy y que destacaría entre el resto de publicaciones actuales. Tiene mucha fuerza, las caracterizaciones son realmente buenas y quizás solo falla en algunos momentos puntuales durante la acción.

Ah, y que no se me olvide decir que hace a las mujeres infinitamente mejor que cualquiera de sus coetáneos.

Personajes: Aquí tenemos el hándicap de que la historia se reinicia cada veinticuatro páginas, evitando cualquier tipo de desarrollo de personajes y haciendo que los principales se muevan siempre en los mismos parámetros.

Batman es el detective, el hombre de acción y aquél que te vale para cualquier cosa. Un tipo un tanto oscuro (no tanto como hoy) que pese a ello es capaz de bromear en algunos momentos o de tener frases que sí tendrían cabida en la serie de West. Un buen personaje, los mimbres de lo que conocemos hoy.

Los demás están apenas esbozados, comportándose como el típico villano de la semana y no destacando ni tan sólo el Joker, que para dos apariciones que tiene son para verlas de lo cutres que acaban.

Eso sí, Ra’as tiene algo más de carisma, no sé si por ser el único con una historia que dura más de un número (lo de Manbat son varias apariciones) o porque realmente está mejor definido y tiene más fuerza. Pero son sus escasos números los mejores de toda la obra, y con diferencia.

Por lo demás tenemos lo de siempre, un Alfred testimonial, un Gordon que está por estar, un Robin descarado pero intrascendente y un Bruce Wayne que aparece más de lo que esperaba pero que de cándido a uno le extraña que no le hayan pillado antes.

Opinión Personal: La etapa de Neal Adams en Batman es más un documento histórico que un comic 100% disfrutable, una serie de números que sientan algunas bases en lo narrativo y lo visual del personaje que acabaría por llegar y que incluso es reconocible en la mayor parte de las páginas.

Pero también hay que entender la época del comic, viniendo de la serie de imagen real de los sesenta y con unos superhéroes totalmente camp. En ese escenario éste Batman destacaría como un faro en la noche, una obra adelantadísima a su tiempo y que llevó al hombre murciélago al top de los personajes.

Y es un comic que leído a día de hoy se deja leer, pero satura en caso de que lo hagas unos cuantos capítulos seguidos. Para ir dosificando.

El exceso de texto y los guionistas son quizás la mayor pega de ésta etapa, porque en lo visual no desmerece para nada leído a día de hoy, y eso el color es el de la época y se nota.

Vamos, que tenemos una obra sobresaliente para su tiempo, que cualquier fan del personaje debe tener pero que no es recomendable ni como punto de entrada ni como lectura para alguien no habituado a leer cosas con más de cuarenta años.

Personalmente lo he disfrutado, especialmente la saga de Ra’as al Ghul, pero no puedo recomendarlo a no ser que cumpláis los requisitos del párrafo anterior.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 11 de enero de 2018

Misfits T1

Siete años después de haber visto su primera temporada y aprovechando un día de fiebre en casa, me he decidido a reempezar ésta serie que tan buen sabor de boca me dejó pero que se quedó colgada en su primera temporada (en mi visionado). Ha tocado maratón de Misfits (como veréis en los próximos días).

La serie nos lleva a un barrio pobre inglés, donde un grupo de adolescentes (algo crecidos) está realizando servicios comunitarios por uno u otro motivo. El caso es que, en uno de esos días, se manifiesta una tormenta que da poderes a los distintos miembros del grupo… y vuelve loco a su monitor.

En un primer capítulo bastante frenético, los chicos harán algo que les unirá, a ese grupo de inadaptados sociales con caracteres tan distintos, y a partir de ese momento les irán ocurriendo más y más cosas, casi siempre relacionadas con la tormenta y sus poderes.

Son sólo seis capítulos en su primera temporada, algunos muy distintos entre sí, pero todos bien hilvanados para dar forma a los personajes protagonistas, su pasado, y cómo se van uniendo.

Vale la pena comentar aunque sea por encima a los personajes. Tenemos una chica atractiva a la que nadie se toma en serio, a la típica choni poligonera, a un atleta prometedor detenido por drogas, a un tipo introvertido y a un payaso insoportable. Todos tendremos a uno u otro favorito, e incluso el insoportable nos hará reír en algún momento.

Actoralmente la serie está a un muy buen nivel. A ver, esto es la BBC, y aquí dan clases de interpretación a los actores jóvenes, no como en España… destaco el papel Iwan Rheon (nuestro querido Ramsay de Juego de Tronos) o el de Robert Sheehan (de verdad que le patearías la boca en más de una ocasión).

Creo que vale la pena acercarse a la primera temporada, es una serie con una buena premisa, barata (los cinco actores principales, algún secundario y un par de localizaciones) pero que te engancha gracias al carisma de sus personajes y a la intriga de la trama principal.

Muy recomendable (al menos la primera temporada).

Valoración Media Followmytv: 8,34.

Valoración Media Imdb: 8,53.

miércoles, 10 de enero de 2018

Naruto #12

Reconzco que el formato de éste tomo es el menos original de cuantos han salido hasta el momento, pero un torneo entre ninja siempre es chulo de leer, y más si en un solo tomo tenemos dos combates completitos.

El primero tiene como protagonista al ninja butanero, un combate contra alguien nombrado como genio y que parece muy superior a él. El combate está bien, pero es demasiado físico para mi gusto, y sobresale en los flashback de la figura de Neji (el rival) porque nos hace conocer mejor a su familia y a la villa misma.

Luego un interludio para recordar que Sasuke no ha aparecido, insinuando que quizás lo ha matado Gaara y dejando claro que sin él no empezará la guerra contra la Villa de la Hoja. Trasfondo chulo, que sale poco y que sigue calentando motores.

Por último está el otro combate, entre dos secundarios (Shikamaru y Ten Ten) que pone al primero como un genio del mundo ninja en lo que concierne a plantear estrategias, aunque también en un vago de cuidado. Curiosa pareja y mejor combate de lo esperado.


Seguiremos en el tomo siguiente.

Naruto #11

Otro tomo más de Naruto que encuentra lugar de descanso eterno en su nueva estantería, y nuevo tomo que confirma todo lo dicho en los anteriores y consigue mantener el nivel alto de la obra.

Una de las cosas que más llama la atención del mismo es el ritmazo que tiene el tomo, pasando de una cosa a la siguiente sin apenas respirar. El inicio con el entrenamiento de Naruto y su nuevo maestro no sólo nos presenta al personaje mejor (y la importancia que va a tener), sino que nos permite ver una evolución en el protagonista, que culmina con la escena en la que conversa con el zorro de nueve colas y consigue pactar con él para usar su descomunal poder.

Luego el tomo pasa a Gaara, un personaje que se está convirtiendo en el Vegeta de Naruto, cabrón a más no poder pero con un pasado trágico que puede acabar trayéndole a la luz. Y encima con éste personaje vemos la guerra que se está preparando en las sombras con su villa aliada con Orochimaru.

Por último está el arranque del torneo, que simplemente se presenta pero que promete emociones fuertes de cara a los siguientes tomos.

No puedo parar de leer.

PD: Hay momentos en los que los fondos me recuerdan mucho a algunos de los que hacía el maestro Toriyama (los personajes nada que ver). Soy el único?


Marc Sanz

martes, 9 de enero de 2018

JojoJoJo's Bizarre Adventure #03

Llega el final de la primera saga de Jojo's Bizarre Adventure, Phantom Blood remina con su tercera entrega y aquí os dejo mis impresiones de la misma.

Lo primero es el combate en ese pueblo de desgraciados donde el malo está formando su ejéricto de zombis, una batalla a muerte primero contra sus esbirros y luego contra el mismo Dio. Son combates interesantes y bien dibujados, con alguna baja importante y que nos presentan nuevos personajes que pueden salir en futuras sagas.

El principal problema que tiene éste tramo del tomo es que el combate entre los dos protas de la obra se me antoja excesivamente artificial, le falta la épica que si tuvieron combates anteriores y acaba por darte un bajón. Esperaba más del mismo.

Lo que no esperaba es lo que viene luego, con el enemigo derrotado y el protagonista felizmente casado la cosa se torna en un drama de proporciones bíblicas, un final que, ahora sí, encuentro adecuado y a la altura del primer tomo. Inesperado, bueno, con ritmo... perfecto.

Y ésto nos deja con un tomo y medio realmente buenos y el resto interesante pero bastante más típico. Lo digo pensando en Jojo como en un manga actual, porque lo comparas a obras de la época y se siente incluso fresco.


Personalmente compraré la siguiente saga, creo que ésta ha hecho méritos para que siga con ello; y más teniendo en cuenta que las favoritas del público vienen después!

lunes, 8 de enero de 2018

Glow T1

La serie de la que os hablaré hoy es una de esas que Netflix produce más por seguir haciendo fondo de armario propio que porque crea que va a ser un producto bombazo. Una serie minoritaria para seguir sumando fieles a la causa.

Glow nos cuenta la historia de un grupo de mujeres que entran a formar parte del casting de un programa de lucha libre femenina. Pero un programa que aún no tiene claro si se emitirá o no, con qué medios cuenta o tan siquiera si llegará a buen puerto.

Ambientada en los años ochenta, éste trasfondo de la lucha libre no deja de ser una excusa para ponernos a un grupo de mujeres en pantalla, cada una con sus neuras y problemas y mostrarnos cómo son y cómo se relacionan entre ellas (y con el director o el productor) en un drama cómico.

De producción la serie está bastante bien, pero a ver, peinados, vestidos, laca y música de los ochenta son muy fáciles de traer a la pantalla, y más cuando gran parte de la acción transcurre a caballo entre un motel y un gimnasio.

El fuerte de la serie, como he dicho, son los personajes. Un grupo realmente variopinto del que destacan dos personajes, dos amigas de siempre que se apartan cuando una de ellas se acuesta con el marido de la otra. Son personajes antagónicos: una ha sido actriz de cierto éxito, tiene marido, un niño… mientras que la otra va de casting en casting sin conseguir nada más que negativas. Son dos personajes fuertes, bien interpretados y que sostentan gran parte de las serie.

El otro personaje con más desarrollo es el director de la misma, un tipo que ha dirigido serie B toda la vida y que espera que éste programa le dé el dinero suficiente para financiarse su siguiente proyecto.

Una historia de fracasados que esperan hacer triunfar un producto contra viento y marea.

El enfoque de la serie escora más hacia la comedia que hacia el drama, y lo hace con un enfoque adulto en cuanto al vocabulario y las imágenes (hay algo de sexo, algún desnudo, drogas, etc…) pero en ningún momento resultará ofensivo para nadie, quedando como algo bastante blanco.

Personalmente ha sido una serie que me ha gustado, diez capítulos de media hora que se pasan bastante rápido. Pero también admito que no tiene nada que la haga especial (bueno, en mi caso la presencia de Alison Brie ya es suficiente motivo para verla XD). Así que en consciencia no puedo recomendaros que la veáis.

Una serie para los que ya ven las series realmente buenas y no le hacen ascos a un producto menor.

Valoración Media Followmytv: 8,02.

Valoración Media Imdb: 7,56.

sábado, 6 de enero de 2018

Hace un Año CLXIII... Train to Busan

Train to Busan es una película curiosa, una cinta coreana que hizo bastante ruido dentro de los círculos especializados, y lo hizo siendo una cinta del género zombi. Vayamos con ella.

La película nos lleva a la vida de un ejecutivo de éxito que desatiende a la familia (hija en especial) hasta el punto habitual visto en las películas americanas. Así que un día decide ceder y llevar a la niña con su madre (a visitarla), para lo que cogerán un tren.

En éste marco tan sencillo se desata una epidemia zombi, que seguiremos desde el tren, conociendo a un puñado de pasajeros del mismo y viendo desde dentro cómo la sociedad coreana se va desmoronando en apenas un trayecto.

Es una película hecha con mucho mimo, que sabe de qué género es y cómo aprovechar los medios que tiene hasta el punto que da la sensación de ser una película de un presupuesto holgado, ya que en ningún momento echas de menos según que escenas de películas americanas.

La mayor parte de la acción transcurre en el tren, con los personajes más o menos típicos, pero a los que vas cogiendo cariño aunque sepas que son carne de zombi. Pero el poder saber con algunas escenas cortas lo que sucede en el exterior abre el ángulo de la película y le da un plus de calidad.

Cuenta además con un ritmo muy bien medido, con escenas de acción típicas del género (pero bien llevadas) y los momentos justos para seguir profundizando en los personajes.

Me detengo un momento en los personajes, porque sorprende que con una sola película haya llegado a empatizar y ponerme más en la piel de los personajes que en las últimas temporadas de The Walking Dead. Un mérito tremendo con el corto tiempo del que dispone la película y que demuestra que a veces no es necesario darle tantas vueltas a una cosa para que al espectador le guste.

Los actores están bastante bien (me gusta especialmente el que hace de marido de la mujer embarazada), aunque es cierto que tienden a la sobreactuación, algo típico del cine asiático y con lo que hay que aprender a vivir (con el sangrante caso del “malo” de la película).

Con todo nos queda una película que creo imprescindible para los amantes del género zombi, una obra realmente buena que puede gustar a cualquiera que disfrute con una cinta de acción o le haya llamado la atención la sinopsis de la película.

Sorprendentemente buena.

Valoración Personal: 8,8.

viernes, 5 de enero de 2018

Recomendación: Diciembre

Sé que habiendo dado ya los premios a lo mejor del año puede parecer un poco raro hacer el resumen del mes de diciembre, pero como soy obsesivo compulsivo para según qué cosas... no he podido evitar hacerlo. Además, lo escribí antes de hacer los Darlantan Awards, para tener los doce meses antes de elegir XD.

Y ha sido un mes espectacular, con juegos como Gears of War 4 o Final Fantasy XV quedándose fuera, incluso pesos pesados del cine Rogue One, Monstruos S.A., Passengers y series como American Gods.

Con tanto descarte, qué queda? Vamos a ver.

Ori and the Blind Forest: el plataformas de estilo metroidvania con una gran dificultad y un apartado artístico sublime. Hay que jugarlo!

House of Cards T5: No es la mejor de las temporadas, pero sigue siendo una serie de un nivel altísimo que nadie amante de las series debería perderse, haya hecho lo que haya hecho Kevin Spacey.

Vaiana: Sorpresa de animación con una película musical sorprendentemente bien hecha y divertida tanto para niños como para mayores. Hay que verla!

Hasta el Último Hombre: Mel Gibson vuelve a la dirección después de su calentón de boca y lo hace con una película que se mea en todo lo que se premió en los Oscar. Un drama perfectamente dirigido e interpretado y de una factura técnica impecable. Candidata a peli del año.

Arcanum Ilimitado: Sanderson (mi autor favorito) vuelve de nuevo a la carga con un libro de relatos que arroja algo de luz sobre su Cosmere. No todos son igual de buenos, pero el nivel medio es excelente y tiene algunos simplemente imprescindibles.


Y hasta aquí lo mejor de diciembre.