Es difícil que uno esté más
hypeado de lo que estaba yo antes de verme ésta película, no en vano venía de
un buen puñado de películas de Nolan que me habían encantado, y ésta estaba
teniendo críticas estupendas. Pero no me preguntéis porqué, no ha sido hasta
ahora que no he podido meterle mano, y éstas son mis impresiones.
La película nos cuenta cómo
unos cuantos miles de soldados británicos quedan atrapados en la playa de
Dunkerque: el ejército alemán está a punto de llegar, y ellos quedan en una
situación realmente angustiosa.
Premisa sencilla en un lugar
de la segunda guerra mundial bastante desconocido (para mí al menos), en una
película que aparentemente es bélica, pero que lo único que tiene de ello es el
envoltorio, lo que aquí nos quieren contar son otras cosas: la angustia de los
soldados, la esperanza de los civiles que cogen sus propios barcos para ir a
buscarlos, la solitud de un piloto inglés defendiendo a los suyos, y lo que
hacen algunos para sobrevivir.
Sobre el papel y con un
metraje escaso (107 minutos) la película lo tiene todo para gustarme, y lo
hace, pero no hasta el punto en que lo han hecho otras películas de su
director.
Objetivamente todos los
aspectos formales son impecables: sonido, montaje, dirección, banda sonora...
pero en mi opinión deja demasiada narración a las imágenes, faltando un poquito
de diálogo o alguna historia algo más protagonista. Porque la sensación que me
ha quedado al terminar la película no ha sido de épica, ni de alivio, ni de
sobrecogimiento; en ningún momento me han importado lo más mínimo los soldados
ni su situación.
Quizás el problema lo tenga
yo, que he sido totalmente incapaz de empatizar con una película que me ha
gustado, pero no hasta el punto que podría haberlo hecho (y que sí hizo una
contemporánea dirigida por un tal Mel Gibson llamada hasta el Último Hombre). Las comparaciones dicen que son odiosas, pero
la película de Gibson me parece muchísimo más redonda que ésta.
Con todo una película
impecable, a la que le falta ese puntito para ser excelente. Seguro que si la
veis la disfrutaréis mucho, y quizás si que le veáis ese plus que yo he sido
incapaz de verle.
Desde la novela de Cristian Blanco
que no me ponía con un libro (unos meses) y éste ha sido de un género que no
había tocado hasta el momento. Un libro sobre videojuegos.
Digamos que es una especie de
biografía de la saga The Legend of Zelda. Ha valido la pena entrar en éste
género? Veámoslo.
Historia:La
historia de The Legend of Zelda es la de todas y cada de unas de las consolas
que Nintendo ha lanzado al mercado. Una larga travesía repleta de ideas
acertadas, también errores, pero siempre impregnada por la voluntad de innovar
y tratar de cambiar todo lo establecido en el mundo del videojuego. Poder,
valor, sabiduría pero también magia, fantasía y aventura han sido los
ingredientes principales de esta saga a lo largo de sus más de treinta años de
existencia. En Zelda, detrás de la leyenda se encuentran las interioridades de
cada una de las entregas de la franquicia, además de un exhaustivo análisis de
sus personajes, mecánicas y tramas argumentales. Un libro que profundiza
también en el contexto y en las mentes de los creadores que han dado vida a
videojuegos inolvidables. ¿Qué papel ha jugado Shigeru Miyamoto dentro de la
saga? ¿Cómo ha sido la evolución profesional de Hiidemaro Fujibayashi? ¿Por qué
Yoshiaki Koizumi no siguió en el equipo?¿Quién marcará el devenir de The Legend
of Zelda en el futuro? Salva Fernández tratará de dar respuesta a esta y otras
preguntas en las páginas de este libro, que constituye también un tributo a una
de las franquicias más longevas e icónicas de la historia del videojuego.
Se me hace muy raro hacer una
reseña al uso de éste libro, ya que no tiene un desarrollo normal, ni un
argumento que seguir, ni personajes... es un repaso a la saga The Legend of
Zelda desde el primero hasta Breath of the Wild, pasando por las portátiles y
algunos spinn off.
El libro hace especial hincapié en
Ocarina of Time, siendo el eje central del repaso a la saga, pero no por ella
olvida dedicar algunas páginas a todos los Zelda principales, tanto de
sobremesa como en portátil.
En éste repaso se nos contarán
cuatro claves sobre cada uno de los juegos de la saga, su argumento, en qué
momento llegaron, qué aportaron a la saga y quienes fueron los que participaron
en la creación.
Lo que podría convertirse en una
secuencia de datos y nombres sin fin, es todo lo contrario, aportaciones
personales del autor sobre los datos junto con anécdotas del desarrollo de los
títulos o el porqué de algunas de sus decisiones de diseño.
Opinión
personal: Tenía cierto miedo al coger éste libro, 256 páginas hablando de la
saga Zelda (de mis favoritas, pero no los he jugado todos) se me podían hacer
muy cuesta arriba. Pero entre que el periodista que lo ha escrito me parece
bastante bueno e hizo una campaña de acoso y derribo de publicidad... pues me
hice con una copia de la edición limitada.
Las primeras páginas ya me dejaban
claro que mis miedos eran infundados. El texto es muy ameno, y a poco que te
interesa la saga te lo lees sin apenas darte cuenta. De hecho, incluso eché de
menos algunos de esos fríos datos que tanto miedo me daban.
El que cada Zelda tenga su espacio
(no excesivamente extenso, pero suficiente) y que no se limite a dar
información sin más es su principal punto fuerte. Es un libro escrito por un
fan que se ha informado y que quiere transmitirnos su pasión por la saga, juego
a juego, parándose en los momentos más importantes de cada uno de ellos y
recordándonos algunos de sus grandes momentos.
Tiene tiempo también para hablar
de los creadores, con una serie de citas a entrevistas que le dan mayor fondo a
la obra. Unos creadores que han ido evolucionando con la saga y cogiendo
responsabilidades con el tiempo.
Por último está ese toque
personal, como si fuera un amigo el que nos estuviera contando su experiencia y
no un profesor a un alumno. Hace el libro mucho más cercano, hasta el punto de
que te olvidas de que estás leyendo y casi te parece oír la voz del autor contándote
una anécdota o de qué iba ese juego (o qué hizo mal).
Vamos, que Zelda, detrás de la
Leyenda ha sido una experiencia mucho más que grata, un libro que me ha abierto
los ojos a todo un mundo nuevo (la editorial, Héroes de Papel tiene multitud de
libros de temática videojueguil) y me ha hecho ponerlo en un lugar destacado de
mi estantería.
Como notas negativas diría que la
edición coleccionista destiñe, perdiendo el dorado (algo que he intentado
limitar poniéndole una sobrecubierta cuando me he dado cuenta) y que igual se
echan de menos más imágenes de los juegos (más allá de fotos a las cajas no hay
ninguna) o algún dato de ventas/ranquin de puntuaciones. Fallos menores (y el
de la edición no lo sufriréis porque está agotada) que no desmerecen en nada un
libro sobresaliente en todos los apartados.
Si os va la saga, no dudéis que es
una compra imprescindible y que disfrutaréis mucho.
Valoración
Personal: 9,2.
Valoracion en
Amazon: 8,0. (Sólo hay un comentario cuando escribo éste texto).
Valoración en
Goodreads: 8,0. (Aquí con dos comentarios)
La primera entrega de éste
remaster me dejó un tanto frío. Es cierto que el respeto por el original era
máximo, pero lo fue tanto que se olvidaron de pulir un poco mejor el control del
personaje, volviendo algunas fases un auténtico infierno en la Tierra.
Escarmentado ya, me acerqué a
la segunda entrega de la trilogía, y esto es lo que me encontré.
Historia: Aquí tenemos un poquito más de trama que en su primera
entrega, pero sigue siendo un mero adorno para seguir superando fases una tras
otra en la búsqueda de los cristales que nos piden.
Aparentemente Cortex (el malo
del primer juego) necesita ayuda para hacer frente a una amenaza, para ello
nosotros nos pondremos a superar niveles buscando unos objetos que necesita
para su máquina. Y ya.
Apartado Técnico: Mira que he jugado la primera entrega ya de la
saga, pero su lavado de cara me sigue sorprendiendo.
Los escenarios coloridos, las
animaciones de personajes y enemigos, la fluidez con la que todo se mueve... no
es que estemos ante un juego puntero (ni mucho menos) pero sí que tenemos un
juego de hace muchos años mejorado a lo que las máquinas de hoy pueden dar.
El trabajo artístico ya estaba
hecho, pero ésta subida de resolución y éste rehacer de modelados le hacen
parecer un juego totalmente nuevo.
Jugabilidad: Pegar saltos ocupará la mayor parte de nuestro tiempo,
y hacerlo en unos niveles sin (apenas) vías secundarias se antoja sencillo. No?
Pues más bien no.
Ésta segunda entrega de Crash
sigue manteniendo un buen nivel de dificultad para que las pantallas
(especialmente las últimas) sean un reto para el jugador, pero en ésta ocasión
no tiene el defecto que tanto daño me hizo en la primera entrega: el control es
muchísimo más preciso, algo que se agradece y rebaja sobremanera la dificultad.
Aquí tenemos una curva bien medida que podrán superar aquellos con la habilidad
(o las vidas) suficientes.
Se añade cierta variedad al
conjunto con niveles montados en un oso, o los típicos de huir de la bola
gigante. No hay muchos por suerte, ya que la esencia del juego es la que es.
Y luego están los
coleccionables, un buen puñado de gemas y reliquias que encontrar, que no
únicamente nos permitirán subir el % de juego, sino que nos llegan a desbloquear
hasta un final alternativo.
Mucho mejor que el anterior
aunque sigue contando con algunas imprecisiones.
Opinión Personal: Reconozco que esperaba algo más de la primera
entrega, el juego era bueno, pero esos momentos desquiciantes me hicieron tener
unas ganas locas de acabarlo, más que de disfrutarlo.
Con ésta segunda entrega no me
ha pasado lo mismo. Aquí el juego está mucho más medido, y los niveles siguen
estando muy bien diseñados.
Hay un poco más de variedad,
los gráficos son igual de buenos y el sabor de boca final es mejor.
Eso sí, para una primera
vuelta es un juego más corto (poco más de cinco horas) algo que muchos verán
como un handicap, pero que yo veo como un acierto: la trama principal dura eso,
si quieres llegar al 100%... ya es otra historia XD.
Un buen plataformas clásico,
que ahora sí recupera la esencia (que tenía yo en mi cabeza) de la segunda
entrega y la trae a nuestros días con un remaster imprescindible para
nostálgicos o para fans del género.
Yo lo he disfrutado, y ya
tengo ganas de ponerme con la tercera (y última entrega).
No me diréis que la portada de éste comic no mola: Naruto y su padre mano a
mano enfrentándose al malo (o uno de los dos, algo que en la primera lectura se
me hizo confuso, ya no sabía quién era quién...).
Otro tomo más que me da una bofetada en la cara y me recuerda lo mal que le
ha ido a éste manga la periodicidad de publicación. Cómo puede ser que la
primera vez que leí esto lo hiciera con ganas de acabar y sin tener claro quién
era el malo? Pues porque entre tomos pasaban meses!
El tomo en sí no deja de ser más de lo mismo de lo visto en los últimos (o
en algunos de los últimos): la batalla final entre el mundo ninja y los dos
Uchiha asqueados del mundo que lo quieren convertir en una ilusión. Y qué
sucede en éste? Que Obito se convierte en Jinchuruki, pasando al primer plano
del combate debido a su descomunal poder (ya veremos qué hace Madara al
respecto).
Combates, escenas molonas, gente contra las cuerdas, bajas, técnicas de
destrucción masiva... y por encima de todo Naruto y su padre molándolo todo.
Es evidente que la escala de poder de la obra se ha ido a tomar viento,
pero siendo el final de la misma es hasta perdonable. Disfrute, fanservice y
grandes momentos.
Tomo 66 y la
sensación de estar en la batlla final es ya de órdago: todos lons ninja (menos
los cinco Kage, que ya llegarán) en un mismo sitio y haciendo frente a Madara y
al Biju. Momentos de lucimiento para casi todos ellos, reencuentro del grupo
siete, llegada de los cuatro Hokage... en emoción no hay quien pille a una obra
shonen que esta terminando.
Posiblemente la
llegada de los Hokage es lo que más me ha gustado, especialmente la del padre
de Naruto (cómo no), incluso más que la tan esperada (por algunos) reunión del
famoso grupo siete, en la que los tres personajes parecen brillar a niveles
similares.
Que sí, que
Kakashi/Obito también están a lo soyu, pero me parece que, aunque tenga
dramatismo, está a un nivel de interés bastante menor que el resto del tomo.
Buena acción,
técnicas enormes, reencuentros, situaciones desesperadas... pero qué leches
hizo mi memoria conmigo? Tanto cambia leer una obra al ritmo que uno quiere en
lugar de las eternas esperas al ritmo regular)? En mi caso no hay duda, el tomo
cada unos cuantos meses me mató el disfrute de esta obra, que hora estoy
gozando incluso en el tramo que más palo me daba recuperar. Igual tengo que
retocar mi reseña...
Ranma me gusta, son ya unos
cuantos tomo y en general me está pareciendo un manga muy divertido hijo de su
tiempo (y el país del que viene). Además, me pasa una cosa curiosa: cuando hace
tiempo que no me acerco a un tomo lo cojo con más ganas y lo disfruto más.
Dicho esto, el tomo que nos
ocupa hoy me ha hecho disfrutar mucho. Y no tengo claro si es porque llevaba
tiempo sin leer y no estaba saturado o simplemente es un tomo por encima de la
media.
Lo primero es que las tramas
duran todas varios capítulos, y aunque eso no lleve a que avance absolutamente
nada la trama de fondo, sí que consigue engancharte un poco más, darte una
continuidad que el comic necesita y agradece.
Son tramas bastante decentes.
Desde la profesora nueva que se transforma hasta el príncipe del principio del
tomo pasando por el chico del pasado de Akane. Es un universo muy rico, con
personajes loquísimos y que no debes tomarte en serio, pero que siempre
consigue sacarte la sonrisa.
Así que sí, éste tomo me ha
gustado. Pero ahora no sé si esperarme un tiempo a leer el siguiente para
cogerlo con más ganas o arriesgarme a saturarme de su peculiar humor y leerme
otra de seguido. Qué hago?
La PS4 tuvo dos grandes juegos
de lanzamiento que intentaban demostrar la potencia de la consola. El primero y
el que más éxito tuvo fue Killzone. El otro fue Knack.
Historia: Estamos en un mundo donde la tecnología se basa en unas
misteriosas reliquias de una civilización anterior a la nuestra. Aquí, un
conocido profesor ha usado algunas de esas reliquias para crear un robot con
consciencia capaz de absorber las reliquias para ser más poderoso.
El juego arranca cuando una
tribu de goblins ataca un fuerte humano, lugar al que enviarán al robot (y a
otras fuerzas de seguridad) para acabar con el enemigo. Un punto de partida que
mezclará dos o tres tramas (goblins, malo humano, reliquia a descubrir) en una
serie de escenas hechas con el motor del juego que sorprenden por lo cercanas
que están a las películas de animación actuales.
La trama tiene algunos giros y
los personajes están bien hechos. Peca de convencional? Sí. Pero divierte y
quieres seguir adelante para ver qué sucederá a continuación.
Apartado Técnico: El juego se muestra con un apartado técnico
sólido y tremendamente colorido, donde la variedad de escenarios y la fluidez
son sus mejores bazas.
Al ser espacios cerrados y un
juego pasillero, los creadores han podido hacer un trabajo destacable, que es
muy bonito de ver y en el que un niño se quedaría mirando pensando que es una
película (tengo uno, me ha pasado).
La variedad de enemigos (van
siendo los mismos con algún añadido) superando ampliamente la decena quizás se
hace algo repetitiva. O lo se echa de menos algún escenario donde combatir que
no sea el mismo con otra “skin”.
Mención especial merecen las
escenas donde se narra la trama del juego, aquí el motor y los personajes
brillan, y es lo más cercano a una peli de Pixar que he visto en mi PS4. Puede
que los diseños ayuden a ello, pero es para verlo en movimiento.
La banda sonora tiene cierta
épica y un nivel bastante alto, aunque se haga repetitiva en ocasiones. Y a
todo hay que sumar un perfecto doblaje al castellano.
Sorprende mucho pensar que
éste juego fue de lanzamiento de la máquina, no parece que tenga ya esos años.
Jugabilidad: Puede que éste sea el apartado más controvertido del
juego, ya que básicamente nos limitamos a avanzar por unas plataformas bastante
sencillas eliminando a enemigos uno tras otro. Es una mecánica repetitiva, a la
que no ayuda la escasez de combos de nuestro personaje.
Por suerte cada poco rato se
añade algún enemigo nuevo, lo que unido a una curva de dificultad muy bien
medida (el juego es difícil en algunos tramos) y unos checkpoints bien
distribuidos hacen que sea un pique seguir adelante.
Además, el que el personaje se
vaya haciendo grande (absorbiendo piezas) nos hace sentir más poderosos, algo
que llega a niveles épicos en momentos puntuales del juego, donde controlamos
un Knack gigante.
Tenemos poderes especiales (un
indicador) que usar en los momentos más complicados (se agradecen) y unos jefes
finales sencillotes (menos el último) pero que ayudan a dar variedad al
conjunto.
Alguna mecánica puntual
también ayuda a olvidar que estamos haciendo todo el rato lo mismo.
Por último tenemos
coleccionables que mejoran a Knack (imprescindible para una segunda vuelta) y
que van más allá del típico indicador en el mapa. Habrá que buscarlos, y sus
poderes molan lo suficiente como para querer verlos.
Con todo nos queda un juego
algo repetitivo, pero que al durar lo justo y añadir elementos que rompen un
poco (plataformas, jefes, poderes puntuales) acabas por olvidar que te limitas
a avanzar por un pasillo matando enemigos con una esquiva, un doble salto y un
único combo.
Opinión Personal: Knack es de esos juegos que uno no entendía por
qué leches no daban con el PS Plus. Una licencia de Sony, juego de lanzamiento
con tiempo a sus espaldas, buena producción… la gente hubiera estado contenta
con él. Pero tardaron un puñado de años en incluirlo, en fin, al menos ha
acabado estando.
Es un juego de plataformas y
acción (más acción) que basa su principal atractivo en su apartado técnico y en
una historia que bien podría haber dado para una película de animación.
Tiene carisma, tanto en sus
personajes como en el apartado artístico, y eso hace que sigas jugando hasta
llegar al final.
En su momento entiendo que se
esperara algo más rompedor y no tan clásico, y eso pudo lastrar las notas y la
crítica. Pero jugado con el tiempo uno acaba por ver un juego divertido, con
algunos combates desafiantes (en los que se echa de menos un control algo más
pulido) y una producción que nos remite a Pixar.
Yo lo he disfrutado mucho, una
primera vuelta en dificultad normal que me ha hecho repetir algunas veces
varias secciones. Me ha parecido un juego divertido, bien hecho y que se merece
un notable incluso hoy.
Que podría haber dado más de
sí? Sin duda. Pero lo que hay es suficiente como para pasarlo bien con él, y
tiene detallitos que elevan la experiencia.
En casa tenemos a un peque
totalmente fan de la franquicia Cars. Decenas de productos adornan el suelo del
comedor, ropa por todos lados y las películas en las estanterías, así que es
evidente que hemos visto su tercera parte.
De entrada sorprende poco que
se vuelva un poco al tono de la primera entraga, dejando de lado el tema de los
espías de la segunda. Aquí lo importante vuelve a ser la Copa Pistón, aunque en
ésta ocasión es Rayo el coche que lleva muchos años dominando y al que los
jóvenes desplazan.
Podrá nuestro protagonista
recuperar el trono? Volver a ganar? O deberá rendirse a la edad y retirarse de
lo que más le gusta?
Es una película con mucho
ritmo, divertida y que presenta a algunos personajes con peso en la trama (como
el novato que lo gana todo o la nueva entrenadora de Rayo). Y es una película
que recuerda mucho en su planteamiento a alguna película de Rocky (de la que
coge también el mensaje e incluso parte del desarrollo).
Técnicamente es impecable, si
bien se han cuidado de que no sea un salto bestial respecto a la primera (que
se reconozcan los coches) se nota mucho lo que ha avanzado la técnica, y en
éste aspecto Pixar nunca defrauda.
Es cierto que la franquicia
Cars es una franquicia creada por y para los más pequeños, sin esos guiños a
los adultos que sí tienen otros productos de la casa. Y quizás es por eso que
se ha demonizado entre la crítica. Pues bien, sin ser una gran película, Cars
(la tres incluída) no deja de ser entretenimiento para toda la familia.
Cars 3 es una película que
disfrutarán los más pequeños (hasta el punto de obsesionarse con ella), cumple
su objetivo y no se hace pesada para los mayores. Podría ser mejor? Sin duda,
pero para el público objetivo es perfecta.
Con éste juego terminamos la
trilogía de los monetes, una saga por la que nadie daba un duro cuando salía su
primera entrega, pero que ha demostrado que sí se pueden rescatar clásicos y
darles una vuelta a día de hoy.
Que el Planeta de los Simios
tuviera más películas (una especie de trilogía precuela) no nos parecía muy
buena idea después de la película de Tim Burton (relativamente reciente), y
menos cuando el protagonista humano era un James Franco bastante desprestigiado.
Pero la cosa funcionó estupendamente, tuvo una secuela decente y ahora tenía
que remetar. Lo ha hecho bien?
Ésta película nos cierra la
historia de Cesar, el personaje que vimos nacer en la primera y convertirse en
el líder de los monos en la segunda. Es una historia de pérdida, una historia
dura, un poco más oscura que lo que veíamos en la anterior y que recupera el
tono dramático (incluso lacrimógeno en algún momento) que sí tenía la primera
entrega.
No entraré en la trama más
allá de lo ya dicho, pero creo que no es lo importante en ésta entrega, aquí lo
importante es ver el final de la evolución de un personaje, alguien que ya es
esposo y padre, que ha creado una cultura y que tiene unos valores firmes. Pero
alguien mucho más humano que los humanos que todavía quedan.
Me parece interesante también
la estructura de la película, coqueteando con distintos géneros y mezclándolos
estupendamente. Ole por ellos.
Una película de dos horas
veinte que no se hace larga en ningún momento, con muy buena acción pero mejor
drama y que se apoya sobre un cgi simplemente fabuloso. Parémonos en los
efectos especiales, porque lo conseguido con los primates es para alucinar: un
realismo que se pasa por el forro el valle inquietante, que deja en pañales lo
visto en la primera entrega y que lleva éste tipo de efecto visual a un nivel
increíble, diría que fotorealista. Por si fuera poco le acompañan unas
interpretaciones de captura de movimientos muy buenas, capaces de transmitir
sentimientos con esas caras simiescas (es que hasta las venitas de los ojos
podremos ver, un alucine).
Creo que es la película más
completa de las tres, con detalles muy chulos y que encima nos liga con la
primera de Charlton Heston. Es cierto que tiene trabajo hecho ya, pero supera
ampliamente a la segunda parte (que se perdía en algunos momentos) y nos da un
cierre a la altura de la que ha sido una de las mejores sagas de los últimos
años. Una película que hay que ver, pero que disfrutaréis más si veis el camino
de Cesar al completo. Un clásico moderno? Posiblemente.
Otra historia de Batman
contada en seis grapas originales y recopilada en un tomo. Se trata de parte de
una serie regular, continuando cierta historia comentada hace poco en la que el
villano era Crane (ciclo de violencia). Veamos si mantiene el estupendo nivel
de la anterior.
Historia: "¡Feliz no
cumpleaños, Jervis Tetch!” Es lo que el Sombrerero Loco amenaza con hacer
gritar a Gotham entera cuando, sirviéndose de una franquicia de puestos de
venta llamada Krazy Hatz, inicia otra de sus campañas para dominar a los
habitantes de la ciudad mediante sus dispositivos de control mental. El
diminuto villano solo puede parecer un adversario menor a ojos de quien se
niegue a ver, porque en estas páginas, donde rememora su ignominiosa infancia
y lo que le llevó a convertirse en lo que es, tendrá ocasión de dejar claro
lo terrible que puede resultar alguien con sus habilidades.
Tras la estupenda historia
sobre el Espantapájaros, en ésta ocasión las desapariciones tienen que ver con
el Sombrerero loco, y la idea del volúmen viene a ser la misma: contarnos una
historia con ese villano que sirva a la vez para conocerle mejor y para
profundizar más en el personaje de Batman.
Investigación, acción,
estupefacientes... cierto paralelismo con la historia anterior... pero sin el
gancho que sí tenía esa en sus inicios.
Creo que la trama se pierde un
tanto en cosas que no vienen a cuento, además de dar un paso atrás antes de
avanzar de nuevo, perdiendo algo de lo que me gustó a la historia de Crane.
Como historia conclusiva
funciona razonablemente bien, aunque supongo que el gancho del villano no es el
mismo, lo que hace que al final no atrape de la misma forma. Eso sí, va de más
a menos.
Dibujo: El comic arranca con un dibujante de estilo realista pero
muy comiquero, y sin llegar al nivel de lo visto en Ciclo de Violencia sí que
consigue atrapar y mostrar momentos realmente buenos.
Lástima que la segunda mitad
de la obra cambie de dibujante, perdiendo mucho detalle por el camino y
volviéndose un dibujo bastante del montón.
Dos caras, vamos. En la
primera un dibujo notable, con ciertos problemas en viñetas pequeñas pero
perfectamente disculpables cuando la página crece. Y luego... oscuridad,
rostros más desdibujados. En fin. Una pena.
Eso sí, la composición de
página y la narración del comic es bastante notable, sin ninguna virguería,
pero se siente moderno y ágil.
Personajes: De nuevo tenemos a dos personajes principales: Batman y
el villano de turno. Eso sí, el personaje femenino gana peso en ésta ocasión y
acaba por ser una mujer tridimensional y con mucha fuerza.
Batman. Tras el avance del
volumen previo, aquí da un paso atrás y vuelve a cerrarse. Por suerte el
guionista se lo piensa dos veces y hace avanzar su relación con la fémina,
auténtico gancho del comic (según mi opinión). Cuando es Batman sigue como
siempre, pero al ser Wayne se muestra algo más vulnerable, lo que le hace un
personaje más profundo; como si intentara superar lo que le pasó.
El Sombrerero Loco. Es un
villano que nunca me ha gustado, no me parece que suponga un rival ni física ni
intelectualmente, lo que acaba por quitarle presencia. Además, su plan se aleja
de la grandilocuencia y se va a lo personal, intentando que le comprendamos
mejor (y creo que no funciona demasiado bien). Un segundón al que se da algo de
fondo pero que sigue sin cuajar.
Opinión Personal: Al contrario que en Ciclo de Violencia, en Batman
Loco tenemos un comic que va de menos a más, siendo en ambos extremos inferior
a la obra anterior.
Intenta ser otra obra
referencial de un villano, usándole para definir o hacer crecer a Batman. Y
aunque esto último lo consigue, lo hace más gracias a su relación con una mujer
que por paralelismos con el malo.
Se intenta hacer que
empaticemos con él (el Sombrerero), pero la obra no lo consigue, lo que acaba
por cansar del personaje y hacer que te dé bastante igual lo que está
intentando hacer.
Además, el cambio de dibujante
tampoco le sienta bien, y desvirtúa un poco el mejor tramo argumental, con lo
que en ningún momento la obra acaba de sentirse redonda. Y es una pena que sean
incapaces de dibujar seis números seguidos... en fin.
Con todo queda un comic ágil
de leer, con un Bruce que gusta y un par de números finales que consiguen lo
que los anteriores no: enganchar al lector. Fallo de villano? Quizás. Pero el
caso es que la obra no acaba de ser lo que podría haber sido, algo que se nota
más comparando con la inmediatamente anterior de la colección.
Vale la pena? Sólo si habéis
leído previamente MUCHO Batman o queréis terminar de leer el Caballero Oscuro
(la colección de la que se extraen éstos tomos).
Valoración Personal: 7,0 (le subo un poco por el buen sabor de boca
final).
En el anuncio de lanzamiento
de Nintendo Switch hubo varios juegos que llamaron mi atención (y que me he
comprado religiosamente) estando entre ellos éste spin off llamado Warriors de
la saga Fire Emblem. Ha valido la pena la compra?
Historia: Al igual que me pasó con Dragon Quest Heroes, en éste
juego la excusa argumental no es más que eso, una excusa para juntar en un
mismo juego a grandes personajes de las últimas entregas de la saga Fire Emblem
y ponerlos a luchar contra hordas de enemigos.
Que si un reino en peligro,
que si otros universos están tocando al nuestro y permiten que los héroes
lleguen… no estaría mal si luego el desarrollo tuviera una pizca de
originalidad y no se limitara a ir presentando héroes y hacer que nos peguemos.
De verdad que se les podría
haber ocurrido algo mejor que esto, aunque fuera introduciendo a un villano
molón.
Vamos, que la trama es mala
XD.
Apartado Técnico: Nintendo Switch no es una PS4 ni un PC, y eso se
nota. Los detalles de los escenarios, la calidad de las texturas… todo está
hecho como si fuera de hace cinco años, y el apartado artístico no lo oculta en
ésta ocasión.
Se siente un juego viejo
cuando uno se pone a los mandos, y ni los modelados de los personajes (bastante
mejores) consiguen esconderlo.
Además, la variedad de
enemigos brilla por su ausencia, y aunque se muestran a decenas en pantalla sin
ninguna ralentización, la sensación es la de estar jugando a un juego viejo.
Creo que la Switch da bastante más de sí.
En lo sonoro no hay quejas,
melodías decentes (algunas hasta buenas) y efectos normalitos. No atrapa pero
tampoco te saca.
Jugabilidad: El alma del juego. Estamos ante un juego de yo contra
el mundo, de esos de ir derrotando hordas y hordas de enemigos mientras
intentamos llegar a cierto punto ya sea para acabar con el jefe o porque la
trama lo exige.
El sistema de combos está
bastante bien, no a la altura de otros juegos del género, pero sí que da para
lucirse bastante.
Y luego está la faceta Fire
Emblem del título, que nos permite dar órdenes a los personajes para que vayan
a donde queremos (los que no controlamos) y se enfrenten a los enemigos contra
los que tengan ventaja (mediante un sistema piedra-papel-tijetas).
A niveles altos será
imprescindible llevar un grupo equilibrado, con el equipo necesario y las
habilidades desbloqueadas, además de saber dar las órdenes en el momento justo.
Un desafío que puede durar muchas horas y que se alarga una vez acabada la
campaña, momento en el que podremos jugar una serie de misiones basadas en los
juegos originales.
Quizás exige demasiado si
quieres acabar desbloqueándolo todo, y quizás peque de simple en el combate;
pero disfrutaréis de un juego largoy
desafiante.
Gran variedad de enemigos XD
Opinión Personal: Creo que es el primer juego de la Switch que
compro y no llega al nivel que esperaba, y eso sin ser un mal juego.
A ver, la trama es mala, los
gráficos podrían ser mejores y la jugabilidad peca de simple en algunos
momentos. Pero aun así es un juego que se hace divertido a los mandos, y que si
te limitas a la trama principal y a picotear de las misiones desbloqueables se
hace ameno.
No tengo claro si habrá
alguien al que le guste tanto como para intentar desbloquearlo todo, porque
pasados las 15 o 20 horas iniciales el juego acaba por cansar y volverse
repetitivo (más que otros del género).
Mayor variedad de enemigos o
una trama algo trabajada hubiera mejorado mucho la experiencia. Pero con lo que
hay nos queda un juego entretenido para echar una partida de vez en cuando,
pero no un imprescindible para la máquina.
Para fans del género que
busquen cierto toque táctico.
Otro cambio de
escenario para la obra de Mashima, en ésta ocasión nos ponemos del lado de
Sasuke y Orochimaru, que junto a los aliados del primero, se dirigen a la villa
de la hoja para descubrir la "verdad oculta" que vienen mentando los
últimos tomos.
Y cuál es ésta?
Resucitar a los cuatro Hokage anteriores y que Sasuke les pregunte que supone
ser un Ninja y la existencia de las villas. Es una pregunta que a éstas alturas
se me antoja absurda, casi tanto como el cambio de actitud de Orochimaru o el
de opinión de Sasuke al final del tomo. Pero bueno, nos sirve para ver la
historia del primer Hokage y de Madara.
Por mucho que haya
dicho hasta ahora, éste tomo es casi exclusivo sobre la historia entre el
primer Hokage y Madara, desde que se conocen siendo niños (y se hacen amigos)
hasta que el primero le da por muerto en la escena de la catarata que ya
conocemos desde hace tiempo. Es una historia chula, que te hace entender un
poquito cómo las cosas en la Villa vienen enquistadas desde hace tiempo, además
de tener la oportunidad de entender un poquito mejor a Madara.
Buen tomo, que
espero sea ya el último de explicaciones antes de pasar al final de la obra.
Veremos el siguiente.
Nuevo tomito de Naruto (64 de
relectura, la virgen XD) que pasa por el blog, y lo hace poniéndose ya a piñón
con el combate contra Madara, Obito y el último Biju. Tiene todos los elementos
de combate final, con los boses delante, los personajes haciendo lo que pueden
para hacer frente... pero también con un tinte dramático que no se había visto
casi en ningún momento durante la obra.
Es curioso, porque es un tomo
donde parece que el mismo personaje de Naruto da esperanza, aunque sólo sea por
su nueva capacidad de compartir el chakra de Kyubi. Son momentos de reunir a
todos los personajes que hemos visto hasta el momento (los buenos) en un mismo
sitio, dando una sensación de épica realmente bien conseguida.
Y luego está el doble golpe
consecutivo al lector, con la caída del centro de mando del ejército aliado
(con algunos padres ilustres en él) junto con la muerte de un montón de ninja
contra el Biju (sin conseguir nada) entre ellos nuestro querido Neji.
Como he dicho, tomo que va
girando tanto hacia el drama que hasta Naruto se ve obligado a perder durante
unos momentos su eterno optimismo, algo que tiene que devolverle la buena de
Hinata (me encanta la evolución de éste personaje) a base de sabias palabras.
Acción a raudales, la ya
mencionada épica y gran cantidad de personajes en el mismo sitio. Estupendo!
Tras terminar la
relectura de Naruto le toca el turno a City Hunter. Y no es que sea una de mis
obras favoritas, sólo quiero cambiarla de estantería XD. Soy consciente con
éste relectura que me va a
costar bastante llegar hasta el final. El motivo?
Que es una obra inconclusa en España y es imposible encontrarla en inglés, eso
hará que mis ganas vayan decayendo según me acerque al precipitado final dado a
la obra por mangaline...
Pero bueno, que me
lío.
Lo primero que
sorprende del tomo es que incluye varias historias, que además de ser
autonclusivas se enlazan para marcarnos la base del personaje y de su mundo.
Son historias donde vemos claro que se enfrentará a asesinos y organizaciones
mafiosas, donde conocemos a los dos personajes principales y la excusa de que
estén juntos; y donde vemos también el tono: serio en los momentos dramáticos y
guarrete en los distendidos.
Se nota que es una
obra de hacer años, especialmente en ese humor guarrete japones que a día de
hoy podría hasta impedir la publicación de la obra en nuestro país (así de
imbéciles nos estamos volviendo): tocamientos sin permiso, insinuaciones
constantes... en fin, pero sigue teniendo algo que hace racia.
El dibujo es
bastante bueno, y más teniendo en cuenta que estamos ante un primero tomo.
Habrá que ver cómo evoluciona, pero para sí lo quisieran muchas obras modernas:
con personalidad (aunque las caras femeninas son casi todas iguales...).
Buena primera toma de
contacto, seguiremos informando.
Hace muchos años, cuando el
mundo era joven (y yo también) hubo una trilogía plataformera de Play Station
que me encantó, ésta se erigió en la mascota de la consola y era, ni más ni
menos que Crash Bandicoot.
La nostalgia tira, y eso las
compañías lo saben, y quién podía resistirse a un remake de la trilogía
original en un solo disco y a precio reducido? Yo, desde luego, no.
Veamos cómo empieza dicha
trilogía…
Historia: De verdad? No, no tiene trama. Simplemente somos un
marsupial con el que se ha experimentado hasta “humanizarlo” y queremos ir a
rescatar a nuestra compañera de jaula derrotando al típico científico malvado.
Excusa mala para hacer un
nivel tras otro.
Apartado Técnico: Auténtico motivo para hacerse con el disco si ya
tienes la trilogía original. Un lavado de cara desde cero que trae un
plataformas poligonal que no ha envejecido demasiado mal a nuestros días.
Nuevas texturas, animaciones,
grabaciones de la banda sonora original… todo respetando los diseños de antaño
y haciéndolos más agradables y coloridos para el ojo humano. Pero tranquilos,
se respeta la esencia y el lavado de cara le sienta estupendamente.
Jugabilidad: Sí, es una plataformas de ir superando niveles,
recolectando cajas e intentado desbloquear extras escondidos (no demasiado
sencillos de encontrar) y lo es a unos niveles de desafío que desesperarán a la
mayoría de los jugadores.
De verdad que ésta primera
entrega tiene unos picos de dificultad realmente demenciales, con niveles en
los que lloraréis sangre para terminarlos y os hará plantearos si tenéis
muñones por dedos. Pues no, porque el control falla en algunos saltos, haciendo
que una pantalla difícil nivel Dark Souls se convierta en Demon Souls.
No os hacéis una idea del
suplicio que me ha supuesto terminar algunos niveles, una tortura que sacará de
la aventura a la mayoría de los jugadores y que sólo los empecinados (o
aquellos con un don) conseguirán terminar.
Y estoy hablando de terminar
todos los niveles, porque luego tenemos los extras… con los que no he querido
ni entrar para no llorar en el sofá de casa.
Desafiante en su mayor parte,
injusto en algunas pantallas.
Opinión Personal: La vuelta a Crash no ha sido lo que esperaba. El
juego tiene la esencia del original, el reto, la banda sonora, el diseño de
niveles… pero también algunos fallos de control que antes podía pasar por alto
y que hoy me sacan de quicio (especialmente en niveles como los puentes).
Y es un juego divertido, pero
al que sólo jugadores curtidos o con paciencia deberían acercarse, precisamente
por esos picos injustos de dificultad que os harán desear matar a quien os
vendió el juego.
Bonico, rápido, con extras
para completistas, variado en los niveles… pero demasiado hard para mí (algo
que podéis ver en los videos que acompañan al texto).
Lo recomiendo? Sólo para
nostálgicos/coleccionistas o amantes de los retos. De verdad que morí menos en
Dark Souls 3 que aquí.
