Con la tecnología de Blogger.

sábado, 31 de enero de 2015

300 El Origen de un Imperio

A veces el cine nos trae secuelas de películas que, sinceramente, no eran necesarias. Películas que por sí mismas ya tenían valor y quedaban cerradas pero que la industria Hollywoodiense se empeña en traer con spin off o similares. Cuando esto sucede es muy raro el caso en el que el producto resultante tiene cierta calidad, así que cuál fue mi sorpresa al ver que iban a hacer lo mismo con 300.

En el origen de un Imperio se nos narran cosas que pasan antes, durante y después de lo sucedido en el desfiladero de las Termopilas, un punto de vista que amplía la guerra y nos hace ver que la invasión de Grecia no fue detenida únicamente por los Espartanos.
En la cinta veremos cómo el general Ateniense Temistocles hace frente a la armada de Xerxes liderada por Artemisa en una serie de batallas navales con base histórica que nos sirven para recuperar la imaginería de 300 y sumergirnos en una nueva película de acción con tintes de comic.

Para darle más gracia a todo esto nos presentan un poco más al personaje de Xerxes, y por extensión a la auténtica protagonista de la película: Artemisa. La que hace de mala en la película es el personaje (de lejos) más carismático de cuantos salen, siendo de los pocos que consiguen mantener el interés del espectador. Y no es que el resto haga un mal trabajo, es que en general la película queda muy por debajo de su predecesora y es difícil levantarlo por bien que lo hagas.

Y es curioso, porque medios han tenido para representar las batallas y reproducir la espectacularidad de los combates (ahora con capas azules y algo menos de músculo), pero el sabor no es el mismo, como si se hubiera perdido parte de la alma que hace a 300 el peliculón de referencia en el que se ha convertido.

Y digo que es curioso porque los elementos que hicieron triunfar a la cinta anterior están todos ahí, incluso llevando algo más allá algunos de ellos (la escena de sexo mismo es simplemente espectacular) pero hay algo intangible (para mí) que hace que el conjunto no cuaje.

Quitando las escenas fantasiosas (caballo/buque de guerra) tenemos una película bien hecha, que cumple el expediente, tiene cierto ritmo y nos muestra escenas visualmente impactantes.

Igual el problema está en intentar ir más allá con un producto que tiene vocación de puro entretenimiento, como si al salirse (un poco) de su encasillamiento la cosa no funcione bien y quede en un conjunto netamente inferior.

Como película de acción funciona. Como sucesora de 300 resulta fallida.

Vale la pena? Sólo dura 102 minutos, así que bien vale darle un tiento si sabéis a qué os váis a enfrentar.

Valoración Personal: 7,2.
Valoración Metacritic: 48. 


PD: Lo mejor es cuando salen los espartanos.

Read more...

viernes, 30 de enero de 2015

La Voz de los Muertos - El Juego de Ender

Tras una primera novela casi perfecta y un par de productos intermedios un tanto menores hoy os traigo la continuación del Juego de Ender en cuanto a orden de publicación se refiere.

Ésta novela cosechó igual éxito de crítica que su predecesora (cosa que no han hecho las que han venido detrás), así que las expectativas estaban por todo lo alto. Las ha cumplido?

Historia: Después del genocidio de los insectores, Ender Wiggin desapareció y en su lugar surgió una voz poderosa: la nueva religión de los Portavoces de los muertos, que sirven como sacerdotes a los que no creen en ningún Dios y sin embargo creen en los valores de los seres humanos. Han pasado tres mil años desde los hechos de El juego de Ender, pero los efectos del viaje relativista permiten la presencia de un Ender de treinta y cinco años que será el elemento central en el segundo contacto de los seres humanos con otra inteligencia galáctica. Una nueva especie, que al igual que los insectores son extraños y en sus primer contacto con los seres humano han causado muertes incomprensibles. Solo Ender, el genocida, tendrá la valentía de afrontar la verdad.

Han pasado 3.000 años desde que Ender el Xenocida acabó con los Insectores y salvó a la raza humana de la extinción. Desde entonces el hombre le ha recordado como un auténtico genocida, capaz de llevar a una raza a la extinción.

Durante esos años el mismo Ender ha escrito dos libros que se han convertido en capitales para entender la evolución del ser humano, destacando uno en el que se condena a sí mismo y postula que hay que intentar entender siempre a los demás. Dicho libro ha desarrollado incluso una pseudoreligión.

Ahora, por primera vez en 3.000 años la raza humana se ha encontrado con una raza inteligente en otro planeta de la galaxia, raza a la que están estudiando y que parece posible acabe convirtiéndose en amiga. Pero un inexplicable asesinato a manos de dicha raza hace que viejos miedos despierten, a la vez que llevan a Ender al planeta donde están para estudiar y entender a esos curiosos seres.

La novela nos narra varias cosas: de un lado la investigación sobre la raza de los cerdis, llevada a cabo por una familia un tanto curiosa. De otro lado la historia de dicha familia a lo largo de dos momentos de su vida. Para acabar tenemos la llegada de Ender y la revolución que supone en el planeta en el que aterriza.

Estamos ante una novela pausada, que poco a poco va mostrando sus cartas y dándonos a conocer datos y más datos para que podamos entender tanto a los cerdis como a aquellos que les estudian, así como el momento que está viviendo la galaxia en lo que a pensamiento se refiere.

Es un libro con mucha menos y muchos más pensamientos que el Juego de Ender, un cambio de registro casi total que desconcierta en sus primeros compases y que tarda bastante en enganchar al lector, eso sí, pasada la mitad de la novela la trama despega e iremos atando cabos.

Personajes: La comunidad del planeta donde se hallan los cerdis es bastante reducida, y los personajes de relevancia de la misma lo son más aún. Son personajes bastante oscuros, con traumas bastante profundos. Entre ellos destacan los siguientes:

Ender: Protagonista de la saga. Aquí se nos muestra ya en la treintena y 3.000 años después de lo sucedido en el Juego de Ender (el viaje espacial relativiza el tiempo, y se pasa casi toda su vida volando). Éste buen hombre lleva sobre sus hombros la responsabilidad de devolver a la vida a los insectores, así como la curiosidad de saber qué tipo de raza serán esos misteriosos cerdis. Por suerte para él una llamada de Novinha para que alguien habla de la muerte de su padre adoptivo (algo que hacen los Portavoces de los Muertos) le pondrá en órbita hacia Lusitania (el planeta donde sucede la acción), planeta al que llegará 30 años después de la petición de ayuda (dos semanas para él) para revolucionar todo ese mundo.

Jane: Una inteligencia artificial creada por las comunicaciones interestelares y que de momento sólo se ha relevado a Ender. Es una buena amiga y alguien que le ayuda en ciertos momentos.

Novinha: Hija de dos héroes que salvaron de la muerte a todo Lusitania, Novinha se convirtió en xenobióloga, trabajo que desarrolla ayudada por el encargado de estudiar a los cerdis (a quien considera casi un padre). Por desgracia para ella ése buen hombre muere asesinado, momento en el que pedirá la ayuda de Ender.

Luego, 30 años después, la conoceremos como alguien amargado y que sufre la corrosión de los secretos que lleva dentro, pese a tener unos cuantos hijos a su alrededor.

Lusitania: El planeta donde se desarrolla casi toda la novela es una comunidad reducida y que tiene prohibido tener impacto cultural sobre los cerdis. Como en toda comunidad hay ciertos estamentos de poder, desde el político al religioso. Estamentos que tendrán distintas reacciones al conocer que un Portavoz de los Muertos está a punto de llegar al planeta.

Otros: Aquí entrarían todos los personajes auxiliares de la novela, desde el hijo del primer asesinado por los cerdis, los hijos de Novinha o la misma hermana de Ender. Menos ésta última todas son personas vinculadas de una u otra forma a la investigación de los cerdis y a los secretos que guarda Novinha, tanto sobre lo que pudo causar la muerte de su padrastro como otros de índole más personal.

Quitando a uno de los hijos de Novinha, el resto tampoco parece tener una personalidad que evolucione demasiado o que vaya a tener demasiado importancia en la siguiente novela de la saga.

Opinión Personal: Tenía muchas esperanzas puestas en ésta novela, no en vano recibió los premios más importantes que un libro de éste tipo puede lograr, dando (en teoría) muestra de su calidad.

El problema viene cuando te encuentras el cambio de registro en el tipo de narración y el ritmo muchísimo más lento, a lo que no ayuda la cantidad de vueltas que le da en ocasiones a ciertos pensamientos (fundamentales para entender el libro pero demasiado explicados). Esto da una sensación de desorientación que tarda en desaparecer y que te deja un sabor de boca algo agridulce. Porque cuando la novela despega lo hace con fuerza, con la presencia de Ender como catalizadora de la misma, un ser que cambia todo lo que toca.

Digamos que las implicaciones morales de la convivencia o no de las tres (reina insectora, humanos y cerdis) razas que pueden acabar viviendo en el planeta es uno de los ejes del libro; además de ir comprendiendo poco a poco qué son realmente los cerdis y porqué hacen lo que hacen.

También nos encontramos con un tramo final algo apresurado, que contrasta sobremanera con el inicio y que tampoco acaba de ser del todo satisfactorio para mi gusto.

Y una vez dados los contras quedan los pros: buena ciencia ficción, reflexiones interesantes y un escritor que sabe lo que se hace, con una prosa directa y muy bien llevada.

En general es un buen libro, pero queda claramente un escalón o dos por detrás del Juego de Ender. Supongo que uno nunca debe dejarse llevar por los premios, pero tenía la esperanza de encontrarme de nuevo ante una novela de 10, y no es el caso.

Si os gusta el personaje de Ender y tenéis curiosidad por seguir sabiendo qué le pasa a lo largo de su vida puede ser un buen libro para vosotros. Pero si no sois completistas, quedaros sólo con la primera novela de la saga: auto conclusiva e imprescindible.

Por mi parte seguiré leyendo lo que me queda de Ender, pero ya más como una franquicia que como una saga que realmente me tenga en vilo entre un libro u otro.

Valoración Personal: 8,2.


Read more...

Hace un año X... La Gran Estafa Americana

Diez películas ya en ésta sección y se cumple tan bonito número con una a la que le tenía ganas: la Gran Estafa Americana.

En muchos sitios he leído que estamos ante un peliculón, una cinta que salió casi a la par que el Lobo de Wall Street y que en general la crítica dejaba incluso mejor. Por si fuera poco, entre premios y nombres que la acompañaban tenía una pinta tremenda.

Y qué nos encontramos?

Tenemos una película ambientada en los 70 que nos cómo un estafador y su amante son pillados por una agencia gubernamental y obligados a ayudarles a pillar a ciertos políticos corruptos. Para ello tendrán que montar una gran estafa que les haga picar y salir de su escondite.

Paralelamente a la trama de la estafa y cómo les afecta a cada uno de ellos tenemos un cuarteto amoroso entre el estafador, su mujer, su amante y el amante de ésta última: cuatro personajes brillantemente interpretados que sostienen la película casi sin ayuda.

Christian Bale (con sobrepeso y calvo), las espectaculares Jennifer Lawrence y Amy Adams junto a un muy buen Bradley Cooper forman un grupo de actores sólidos hasta decir basta que se meten en la piel de sus personajes y saben transportarnos a esa insólita trama.

Por lo demás es una película bastante convencional, con una trama bien llevada y con varios picos importantes que reserva alguna que otra sorpresa (por otra parte esperable) para el espectador.

Visualmente tenemos unos años 70 muy bien recreados, con su vestuario, peinados, escenarios, coches… lo esperable a día de hoy de una película que aspira a ganar estatuillas.

En cuanto al ritmo lo tenemos bastante bueno, nada espectacular (ni acción ni tensión excesivas) pero la trama se desliza sin que te des cuenta y las dos horas y cuarto que dura todo se hacen hasta cortas. Buena señal.

En general creo que estamos ante una muy buena película, de esas que se nota que se han hecho con mucho mimo pero que si no fuera por los cuatro actores principales no creo que hubiera llegado a tener la repercusión que ha tenido. De esas que vale la pena ver, que te hacen disfrutar pero que no pasan a convertirse en tu película favorita.

Hay que verla? Creo que sí. Es buen cine.

Valoración Personal: 8,8.

PD: Un buen final, de esos rocambolescos pero bien hilados que dan sentido total al metraje.

Read more...

jueves, 29 de enero de 2015

Marvel Agents of SHIELD T1

La serie que os traigo hoy ha sido bastante controvertida.

Primero por la increíble expectación que levantó: una serie sobre la agencia SHIELD de Marvel no deja de ser un gigantesco cajón de sastre para experimentar con lo que quieran de ese mundo, y más cuando detrás del proyecto hay gente con talento y bastante dinero para que todo salga bien.

Y segundo por el flojísimo arranque que tuvo. Un auténtico patinazo es lo que fueron los primeros capítulos de la serie, donde nos daba totalmente igual lo que pasara y asistíamos a auténticos momentos de serie B. Había potencial, pero la cosa no arrancaba.

Hasta los capítulos que van del 6 al 10. En ese momento empezaron a pasar cosas, nada demasiado relevante pero mejor estructurado. Y si le sumamos que ya nos habíamos acostumbrados a las terribles “sobre”actuaciones de gran parte del elenco de personajes… pues como que entraba de otra forma.

Y ya la segunda mitad de la serie ha sido otra cosa. No lo que creo que puede llegar a ser, pero sí una serie muy entretenida que no se toma en serio a sí misma (de verdad que tiene escenas escritas mientras esnifaban coca, de esas pasadas de rosca y que tanto nos divierten) y que disfruta con las herramientas que tiene.

Vamos, que ha sido una serie que ha sabido reinventarse a sí misma según avanzaba, encontrando su lugar y ofreciendo al espectador diversión pura y dura con unos muy buenos efectos especiales.

Todavía le faltan más cameos o momentos con superhéroes conocidos (o no tanto), cambiar a varios de los actores, o que aprendan a hacer sus papeles y subir un pelín el nivel de los capítulos de relleno. Si lo consiguen será una imprescindible del mundo freak.


Vale la pena? Sólo si conseguís sobrevivir a su mal inicio. Luego recompensará vuestra paciencia.

Read more...

miércoles, 28 de enero de 2015

The Walking Dead #1: Días Pasados

Gracias a mi estupendo comportamiento a lo largo del 2014 (o a que parecía portarme bien) sus majestades los reyes magos han decidido traerme un buen montón de cosas, entre las que destacan (para ésta sección) las ediciones integrales de los Muertos Vivientes 1 y 2 junto al primer tomo gigante de Hellboy.

Y como reseñar un tomo de esas proporciones me parece un absurdo, lo haré dividiéndolo en los tomos de 7,50 € que podéis encontrar en las estanterías y que componen éste macro tocho.

Como no podía ser de otra forma decido empezar por el número 1, por aquello de ir en orden XD.

Así pues, con el nombre de Días Pasados se nos presenta la historia que tanta fortuna ha hecho tanto en tiendas especializadas como con su adaptación a la televisión, aquella en la que un policía es herido en acto de servicio (una mísera página) para despertar en un hospital, sólo, y con el mundo habiéndose ido a la mierda por culpa de un apocalipsis zombi.

Básicamente tenemos una historia de supervivencia y de búsqueda por parte del protagonista (Rick) en un mundo donde poco a poco va encontrando algún que otro superviviente e intenta llegar hasta Atlanta para encontrar a su esposa e hijo.

Se trata de una introducción que nos mete en harina desde el primer momento, lanzándonos a ese mundo destruido a la par que Rick, viendo lo difícil que puede ser sobrevivir y lo extremo de algunas situaciones. Es un comic rápido, ágil y muy entretenido que cuenta con la ventaja de tener a un solo personaje durante gran parte del mismo (hacia el final se encuentra con el primer grupo de supervivientes), con lo que podemos asombrarnos con él de lo que le ha pasado al mundo.

Destaca el apartado visual a cargo de un tal Tony Moore que hace que te detengas en todas y cada una de las viñetas, con una calidad realmente sobresaliente.


En general una muy buena entrada a una serie que tiene un planteamiento muy interesante, y en lugar de mostrarnos la llegada del apocalipsis se centra en sus consecuencias para una persona (o grupo de ellas).


Read more...

martes, 27 de enero de 2015

The Boys (Herogasm)

Un tiempo después vuelvo con The Boys, concretamente con el Spin off que supuso Herogasm. Y porqué un Spin Off en lugar de centrarme en la numeración de la serie principal? Pues porque pasan algunas cosas relevantes y va cronológicamente entre los números #30 y #31.

Es curioso que el guionista decidiera meterse con algunas cosillas de los superhéroes del grupo principal en éstos seis números en lugar de dejarlas caer durante la obra principal; pero al menos en la recopilación en España se publica dónde debe y no te hace perder el hilo para nada, más bien parecen los números que deben ir ahí.

La historia de éste paréntesis es de lo más sencilla: dónde van realmente los Superhéroes cuando se supone que están luchando todos a la vez contra la enésima invasión alienígena o contra el nuevo Supervillano? Pues tienen una isla con todo lujo en la que se desahogan entre drogas y orgías.

Y eso es lo que veremos: héroes y personajes conocidos descontrolados y en actitudes nada supe heroicas.

Por lo demás nos da lo habitual en la serie: mucha mala leche y humor muy básico, aderezados de un par de retazos del pasado del mayor héroe (parte de lo que hizo el 11S) del mundo que pueden empezar a ayudarnos a entender cómo funcionan las cosas realmente y cómo es ése personaje.

Creo que es una buena historia, más distendida y algo más cachonda que las otras, pero que sabe atrapar y ofrecer lo que el lector de ésta obra busca: diversión y entretenimiento aderezados con algo de crítica al mundo súper heroico.


Read more...

lunes, 26 de enero de 2015

Castle T6

A medio camino en la séptima temporada de Castle os traigo mi opinión sobre lo que ha sido la sexta. Vamos allá.

De entrada estamos ante una temporada mucho menos oscura que la anterior, con un tono general mucho más optimista y una boda en el horizonte que lo impregna todo. Ésta vuelta a un tono más amable y desenfadado le ha sentado a la serie estupendamente, y es que es allí donde más cómoda está.

Pero ésta amabilidad no ha sido óbice para descartar los capítulos con más trama o algo más oscuros, que puestos a modo de tropezones en una tarta saben mucho mejor.

En general creo que ésta sexta temporada ha sabido encarrilarse muy bien ya desde el principio, solventando algunos cabos sueltos de forma rápida y eficaz y dejándonos disfrutar en todo su esplendor de la relación entre Castle y Beckket.

Los “secundarios” siguen igual de bien que siempre, igual incluso mejor en la forma de los dos detectives que les acompañan en cada capítulo. La parte de la familia Castle genial, el contrapunto perfecto a una serie donde cada capítulo muere alguien.

Creo que con ésta sexta temporada hemos asistido a la consagración de Castle como la gran serie que es, con un Nathan Fillion que disfruta del papel y un grupo humano compacto y muy competente. A la altura de las mejores procedimentales de la televisión, sin lugar a dudas.


Eso sí, la ostia final no se la perdono a los guionistas por nada del mundo!

Read more...

sábado, 24 de enero de 2015

La Jungla de Cristal

Uno de esos regalos de reyes que me han hecho ilusión éste año ha sido el pack con todas las películas de la jungla de cristal. Una cajita bastante pequeña donde hay acción a raudales (de mayor o menor calidad) protagonizada por el incombustible Bruce Willis.

Como no podía ser de otra forma hemos empezado a ver dicha caja por la primera de las películas, por ésa Die Hard cuyo título fue tan estupendamente traducido a nuestro idioma (se nota el sarcasmo?)

La película nos narra la historia de cómo un policía de Nueva York va a Los Ángeles para ver a una mujer de la que se ha distanciado y que está a punto de pedir el divorcio. Una mujer que está triunfando en el mundo de los negocios y trabaja en una gran empresa que celebra una fiesta de ¿fin de año?

John (el nombre del policía) se verá involucrado al llegar al poco de llegar al edificio en algo que no se esperaba: un grupo terrorista alemán ha invadido las oficinas a punta de pistola con el objetivo de abrir cierta caja fuerte que se esconde en el sótano del edificio.

Y ya la tenemos liada: una película de acción con sabor noventero (es del 1988) que nos descubría que el hasta entonces galán de la serie Luz de Luna tenía capacidad suficiente para hacer de héroe de acción.

La cinta en sí es acción de la de antes, con un héroe carismático como pocos y un villano que está a la altura. Lo bueno del caso es que son escenas sin apenas efectos especiales, rodeadas de un humor muy particular (y frases para el recuerdo) y que funcionan estupendamente incluso a día de hoy.

Es de esas películas con un ritmo tan bien medido que apenas te das cuenta de que has pasado dos horas viéndolas al llegar al final.

Quizá sea cierto que tiene algunos elementos difícilmente entendibles a día de hoy, pero si uno hace el ligero esfuerzo de meterse en el contexto de la época (con pensar que lo que ves no sucede hoy, sino hace más de 25 años) incluso hace gracia ver cómo han cambiado algunas cosas de la sociedad en apenas un cuarto de siglo (armas en los aviones, pantallas táctiles, etc…).

También es cierto que tiene varios momentos en los que debes apagar el cerebro crítico y sumergirte en lo que la película te muestra, olvidando que eso es imposible o que esos policías parecen sacados de la loca academia de policía.

Creo que verse la Jungla de Cristal a día de hoy no desmerece para nada el producto que fue en su día, y ayuda a darle el valor que tiene como auténtica joya del cine de acción. De ese que se hacía antes y que conseguía lo mismo (o mejor) que películas de hoy sin esos efectos visuales tan rimbombantes.

Fue el inicio de una saga que, con mayor o menor fortuna, ha llegado hasta nuestros días, y una de las mejores películas de acción de su época sin ningún tipo de duda. Tipo duro, diálogos ingeniosos, villano carismático, acción de la buena… se puede pedir más?

Valoración Personal: 9,5.


PD: Me tiene loco el pelo de Bruce Willis. Tenía!

Read more...

viernes, 23 de enero de 2015

El Pasado Oculto (Aprendiz de Jedi III)

Parece que el ritmo de lectura para la saga Aprendiz de Jedi es de un libro cada tres meses, un ritmo curioso cuando cada novela me lleva apenas dos o tres días, pero es el que hay.

El Pasado Oculto es la tercera novela de la saga intergaláctica que traigo por aquí, uno de esos spin off basados en las cintas de Lucas y su universo expandido que inundan las estanterías de las librerías especializadas, veamos si hace otro pequeño paso hacia la calidad o se queda en un libro muy normalito.

Historia: La nave de Obi-Wan Kenobi y de su Maestro Qui-Gon Jinn es secuestrada en el planeta Phindar. Rodeados por androides asesinos, deben luchar para salvar la vida. Pronto se verán envueltos en el bando de Guerra, amigo de Obi-Wan, ladrón rebelde que conspira contra el Sindicato, organización maligna que controla a los habitantes de ese mundo, borrándoles la memoria. Obi-Wan y Qui-Gon deberán tener cuidado, o sus recuerdos y su propia personalidad serán eliminados para siempre. 

"Toma una decisión, y después otra", decía siempre Yoda a Obi-Wan. "Rehacer el pasado no puedes".

Como no podía ser de otra forma en una saga de éste tipo tenemos una novela situada cronológicamente justo tras la anterior, con un dúo protagonista ya establecido como Jedi y Padawan dejando atrás el planeta minero de la novela anterior y dirigiéndose a un nuevo lugar para hacer de observadores en unas elecciones.

El problema viene cuando el piloto de su nave parece secuestrarles y les lleva al planeta “vecino” a su objetivo, metiéndoles de lleno en una trama que mezcla la opresión del pueblo, lavados de mente y un par de hermanos de personalidad muy peculiar.

La trama vuelve a ser sencilla y directa, cosa nada de extrañar dada la longitud de la novela (106 páginas). Una trama que no pasa del entretenimiento y las aventuras como sí hacía la de la novela anterior, siendo lo único destacable de la misma los lazos que se van forjando entre maestro y aprendiz (y que tendrá algún tipo de repercusión en la siguiente novela).

Personajes: De nuevo es un libro muy cortito, que apenas se centra en tres personajes (aunque se nombre alguno más) para desarrollarse. Son los siguientes:

Obi Wan Kenobi: El chico que se veía haciendo de campesino sensible a la fuerza ya ve la luz al final del túnel como aprendiz de Qui Gon. Obi Wan sigue siendo impetuoso a más no poder, pero las enseñanzas y la confianza en su maestro parece que le van moldeando.

Qui Gon Jinn: El maestro Jedi parece haber aprendido de sus errores y empieza a confiar en su impetuoso aprendiz, la experiencia del reencuentro con Xánathos le ha hecho abrir un poco los ojos, mostrándose incluso más centrado en ésta misión.

Guerra y su hermano: Los dos liantes de la novela y los responsables directos de la presencia de los Jedi en su planeta. Son dos ladrones de buen corazón que no pueden evitar mentir compulsivamente. Intentan actuar de dúo cómico en la novela, pero se hacen bastante cargantes y sin gracia.

Otros: Dada la ya mencionada longitud de la novela hay muy pocos personajes que destacar una vez mencionados los cuatro anteriores, sólo decir que los malos de la misma carecen del carisma de los de la anterior y sus defensas y soldados son a todas luces estúpidos. En general son personajes apenas esbozados (quintando un par de familiares más de Guerra) que se limitan a cumplir con su función cual autómatas.

Opinión Personal: Ésta saga literaria me está dando una de cal y otra de arena, con un inicio que me daba lo que esperaba de ella (franquicia resultona pero sin nada de jugo) pero un segundo libro que invitaba a la esperanza (malo carismático, pasado del protagonista), pues bien, en ésta tercera hay mucho más de la primera que de la segunda, quedando en general un libro bastante menos interesante que los dos anteriores.

Es como si hubiera que sacar un libro de la franquicia a tiempo y a su autor no se le hubiera ocurrido nada mejor, haciendo una novela más de contrabandistas que de Jedi y con unos side kicks que dan hasta vergüenza ajena.

Por si fuera poco la ambientación está bastante menos conseguida, pero qué podía esperar de un libro de apenas 100 páginas en un planeta nuevo y con personajes nuevos: pues eso, que todo fuera bastante insustancial.

Incluso con lo dicho creo que el libro tiene cosas buenas (los personajes de Qui Gon y Obi Wan), además de irme estupendamente para leérmelos rápido cuando no tengo nada con más chicha que reseñar. Así que lo más normal será que el cuarto libro aparezca por aquí más pronto que tarde, y espero que éste vuelva a ser como el segundo.

Veremos

Valoración Personal: 5,7.

Read more...

Hace un año... IX Mindscape

Sólo falta una para llegar a la decena de películas comentadas en ésta nueva sección que tanto bien me está haciendo (me siento como si fuera al cine con un año de retraso).

La de ésta semana es una desconocida Mindscape (al menos para mí).

La película nos cuenta cómo un detective que se dedica a meterse en los recuerdos ajenos para descubrir lo sucedido es contratado como un favor tras un suceso personal que le dejó muy tocado. El caso parece sencillo: descubrir el motivo por el que no está comiendo una chica y hacer que vuelva a comer.

Lo curioso viene al conocer a la chica, eminentemente inteligente y que en todo momento parece estar jugando tanto con el investigador como con nosotros, dándole un toque ambiguo a todo lo que conoceremos de ella, incluso a sus recuerdos.

Una trama familia, varios recuerdos que apuntan a una cosa… y un detective que parece empezar a ver a la chica por donde quiera que va son los elementos de éste thriller.

Viéndolo de forma objetiva estamos ante un thriller con tintes sobrenaturales (lo de meterse en los recuerdos) muy normalito, con un desarrollo y un ritmo que parecen sacados de un manual para hacer thrillers. Lo único que hace que acabe pasando del cinco raspado son los dos actores que soportan la película, ambos bastante por encima del telefilm de antena 3 que es lo que estaríamos viendo si no fuera por ellos.

Un formato cinematográfico con buen tratamiento de la imagen también la aleja de esas películas cutronas, a las que se acerca de nuevo al escuchar la banda sonora.

En conjunto queda algo ligeramente por encima del aprobado y ante lo cual cualquiera con poco tiempo libre pasará sin siquiera detenerse.

Totalmente prescindible, pero si te la encuentras y la ves tampoco de ofende.

Valoración Personal: 6.
Valoración Metacritic: 42. 

Read more...

jueves, 22 de enero de 2015

PS3 - Trine

Hubo un juego indie que en el momento de su lanzamiento me llamó la atención, de hecho lo acabé comprando al poco tiempo. Me llamaban su aspecto visual colorista y su planteamiento jugable, pero entre que salió algún tripe A en las mismas fechas y que me petó la PS3 con las partidas guardadas, como que me quedó a medias.

Pero éste verano pasado lo retomé (con la excusa de que me daban su segunda parte en el PSPlus) y hoy os traigo mis impresiones.

Historia: En el típico mundo de fantasía medieval encarnaremos a una ladrona, un guerrero y un mago que se ven envueltos en una aventura para recuperar el misterioso artefacto conocido como Trine. Un artefacto legendario del que poca cosa más conoceremos.

Con tal de conseguirlo, los tres héroes se enfrentarán a una búsqueda que les llevará por diversos parajes y les enfrentará a una gran cantidad de no muertos.

Es una trama muy sencilla, narrada entre niveles a modo de cuento y que no es sino una excusa para presentarnos la siguiente localización. Bastante flojita, la verdad.

Apartado Técnico: Trine es un juego muy colorista, de esos que tiene un buen apartado artístico y que te entran por los ojos aunque tengan unos añitos a sus espaldas y no contaran ya en su momento con un presupuesto demasiado abultado.

Destacan sobre cualquier otra cosa los escenarios,  en los que los tres personajes (grandes y bien animados) tendrán que pasearse para llegar hasta el Trine.

Una banda sonora resultona (con un tema principal pegadizo) y un doblaje al castellano bastante decente redondean un apartado técnico notable para el tipo de juego del que se trata.
Jugabilidad: El meollo del asunto. En Trine tendremos una aventura de plataformas de las de toda la vida, de esas en las que avanzamos por un mundo 2D intentando encontrar el camino correcto y superando a los enemigos que nos encontremos.

Lo bueno y “original” viene en la combinación de habilidades de los tres personajes (intercambiables en cualquier momento) que nos dan múltiples posibilidades para afrontar los retos, ya sea con la fuerza del caballero, la agilidad de la pícara o la magia del mago. Ésta variedad sumada a los inteligentes (pero no desesperantes) puzles que nos encontraremos hacen que Trine se amolde a casi cualquier tipo de jugador.

El resto es más o menos lo de siempre: saltos bien medidos, enemigos con patrones de ataque bastante sencillos, elementos que descubrir por el escenario y unos viales de experiencia que mejoran los poderes de nuestros personajes de distintas maneras (todo muy básico también).

De esos juegos muy sencillos de controlar, pero que gracias a los puzles y a sus distintas formas de encararlos (el combate igual) se hace lo suficientemente entretenido como para tenerte con el mando en las manos las 8/12 horas que puede duraros una primera vuelta (más si queréis sacar todos los extras).
Opinión Personal: En ésta primera entrega de la franquicia Trine, sus responsables cogieron ideas antiguas (ese Vikings de Blizzard) y las supieron modernizar lo suficiente como para darnos un plataformas muy vistoso y con un fondo jugable de la vieja escuela.

Es un muy buen juego descargable, de esos que están en la Store (o en Steam) y que podemos encontrar de oferta de vez en cuando (en Steam lo he visto a dos euros, precio por el que recomiendo encarecidamente su compra).

A los fans de las plataformas es un juego que les gustará mucho, que demuestra que cogiendo ideas antiguas se pueden hacer obras muy entretenidas mediante mecánicas que a día de hoy no están demasiado explotadas.

Por mi parte ya tengo en la PS4 la segunda parte de éste buen plataformas indie, y os recomiendo que si lo encontráis a precios similares al que os he dicho más arriba os hagáis con él y le deis una oportunidad. Creo que vale la pena.

Valoración Personal: 8.
Valoración Metacritic: 83

Read more...

miércoles, 21 de enero de 2015

La Espada del Inmortal #29

Hoy os traigo otro de esos tomos que han estado cogiendo polvo durante mucho tiempo en la estantería, de esos que no te lees porque sabes que queda poco para que finalice la obra y esperas que ese último salga para leerlo del tirón. Pero como parece que el ansiado tomo 30 no se decide a salir (aunque parece que lo ha comprado planeta) os traigo mi opinión del penúltimo.

Lo curioso del caso con éste tomo ha sido que me he puesto en situación a la primera páginas, no ha sido una de esas obras que se te van de la cabeza y ya no recuerdas cuando la retomas: lo tenía todo fresco, así que he entendido perfectamente la ensalada de ostias que viene en éste tomo.

Sí, el penúltimo tomo de la espada del inmortal consta casi exclusivamente de combates (3) a cada cuál más animal o importante para el devenir de los personajes que nos han estado acompañando durante todos éstos años.

Me lo he pasado teta leyendo éstos combates, aunque he echado de menos que la trama avanzara aunque fuera un poquito (pero da igual, sé que en el siguiente se nos contará el final). Es de esos manga en los que la acción se sigue sin ningún tipo de problema, frenética pero entendible y acompañada por un dibujo que mejora a cada tomo que pasa, llegando ya a ser de los manga más bien dibujados que hay en nuestro país.

Aun es algo pronto para hacer una reseña (falta un tomo) pero creo poder adelantar que es de lo mejorcito que uno puede encontrarse ambientado en el Japón feudal, y encima con ese toque sobrenatural tan chulo que tiene la obra gracias al protagonista.


No puedo esperar a que salga el siguiente!

La espada del inmortal 29 (Seinen Manga)

Read more...

martes, 20 de enero de 2015

Billy Bat #13

El tomo con número de mala suerte llega a Billy Bat, ese manga que me pide una relectura a gritos para volver a centrarme e ir atando cabos de una vez, porque estoy convencido que están en la obra varias de las cosas que me rondan ahora por la cabeza.

Un tomo que empieza con Einstein  Hitler teniendo una conversación capta por lo menos mi interés. Porque lo que viene luego son un par de historias flashback unidas por un “presente” con el Kevin negro.

De verdad que la historia tiene ese algo de Urasawa que te empuja a seguir leyendo para saber qué leches pasará, pero lejos de ir solucionando incógnitas lo que hace es meter más y más, saltando de un lugar y tiempo a otro (entre tomos) para hacer un todo intrincado como pocos.


Es una obra que me está gustando, menos que Monster y algo menos que 20th century boys, pero que comparte bastantes elementos comunes con esas dos. Vale la pena? Creo que sí, pero preparaos para leer algo bastante distinto a lo habitual.

Billy Bat nº13 (Manga)

Read more...

  © Blogger templates The Professional Template by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP