miércoles, 27 de julio de 2016

El Lobo Solitario y su Cachorro #2

Tras un primer tomo de presentación de la pareja protagonista y del ambiente que les rodea, esperaba conocer algo más de ellos (su pasado) o de una historia transversal a toda la obra en ésta segunda entrega de Lobo Solitario y su Cachorro. Y se ha cumplido, a medias.

Nos volvemos a encontrar con un manga que se basa en capítulos auto conclusivos en los que el protagonista acepta un encargo y lo cumple, y aunque no sea siempre en ese orden como lo vemos nosotros, sí que es, en el fondo, lo que sucede. Por suerte, la calidad de éstos capítulos es lo suficientemente alta como para olvidar que uno está ante una supuesta obra maestra del manga, algo que a mí aún me tiene que demostrar.

Donde sí cumple es en uno de los capítulos. En él veremos cómo tomó la decisión de convertirse en Ronin y qué o quienes le obligaron a hacerlo. Es el capítulo más intenso del tomo con mucha diferencia, y en él nos acercaremos más a la figura del protagonista y su hijo, y entenderemos ese avanzar sin desfallecer jamás que caracteriza a la obra en sus compases iniciales.

Con todo, sigo pensando que de momento no está a la altura de la fama que arrastra. Sí, es un buen manga de samuráis, pero no me está pareciendo mejor que otras obras del género (como la recientemente reseñada en el blog La Espada del Inmortal) o de obras maestras como Bateadores o Slam Dunk. Sí, es todavía pronto ya que apenas he leído un 10% de lo que la obra me puede ofrecer, y es cierto que la estoy disfrutando; pero el tiempo dirá si su fama es merecida o no.

martes, 26 de julio de 2016

Saga #3 (#13 a #18 USA)

Ha pasado más de un año desde que me leí los dos primeros números de Saga, pero tengo suerte y no me olvido de una historia hasta que la he acabado, y eso sólo si no me ha gustado demasiado. Así, reencontrarme con Saga ha sido como cogerlo justo donde lo dejé la vez anterior.

Éste tercer volumen nos cuenta lo que sucedió desde que los protagonistas llegaron al planeta en que finaliza el segundo volumen hasta un poco después del mismo. Éste salto temporal hacia atrás hace que se entienda mucho mejor lo que sucede al final del volumen dos, y nos ayuda a comprender algo más a los personajes.

Como no podía ser de otro modo, la historia de la pareja imposible está entremezclada con otras, como la de los mercenarios que les persiguen o la de unos periodistas que están investigando la historia.

Y engancha. Parece mentira que una historia tan sencilla enganche tanto, y me parece que es por una mezcla de factores.

El primero es la forma de narrarla, que no te deja en el mismo sitio demasiado tiempo, con saltos continuos durante el tiempo justo para que estés en todas las tramas.

El segundo es la sensación de maravilla que desprende el comic, una imaginación impresionante al crear tanto mundos como tecnología o personajes. Es un universo riquísimo, entre mágico y tecnológico donde todo tiene cabida y donde cualquier cosa puede sorprenderte.

Luego tenemos los personajes, unas creaciones con las que te encariñas, ya sea con el bebé, con el escritor, con el mercenario, con la esclava o (sobretodo) con la madre de la criatura. Son personajes que te transmiten en apenas unas líneas de diálogo y un par de páginas más que muchos otros en obras enteras.

Y para terminar tenemos el dibujo, una gozada el ir pasando página tras página de una dibujante que ha encontrado una obra hecha a su medida; alguien que seguro que no encontraría un hueco en las grandes editoriales pero que, con una obra así convierte su dibujo en una obra de arte.

Me parece que éste tercer tomo es el que más me ha gustado en lo que va de obra, algo que hará que el cuarto se pase por aquí más pronto que tarde. Obra imprescindible? Aun es pronto, pero tiene mimbres para serlo.


lunes, 25 de julio de 2016

PC - Lego Marvel Superheroes

En su momento me jugué el Lego Star Wars y me pareció un más que correcto juego de plataformas y acción con el que recrear el universo cinematográfico de forma desenfadada.

Pues bien, al ver que había uno de Marvel con elementos de mundo abierto y con decenas y decenas de personajes me dije: qué puede salir mal?

Historia: Por un motivo que no viene a cuento han caído sobre el mundo una serie de artefactos de gran poder con los que los villanos de la Marvel (liderados por el Dr. Muerte) quieren conseguir controlar el Universo. Como no podía ser de otro modo, los buenos se alinean bajo la batuta de SHIELD con tal de hacer frente a la posible amenaza que supondría tanto poder en malas manos.

Con ésta premisa inicial tendremos una trama que se desarrolla de forma bastante fluida y que implica a prácticamente todos los personajes de la Marvel, al más puro estilo megacrossover.

Es un regalo para los fans de Marvel en éste aspecto, una trama que implica a todo el mundo, personajes que podremos controlar y que irán teniendo sus momentos de gloria… comiquera total.

No es ninguna maravilla, pero para mover a tanta gente a la vez es mucho más que digna.

Apartado técnico: El primer golpe que me he llevado con el juego ha sido en el apartado visual, y es que para un juego de 2013 uno espera una mejor optimización o simplemente la posibilidad de elegir la configuración gráfica en un pc. Pues bien, más allá de la resolución olvidaros de controlar la carga gráfica del juego.

En lo artístico tenemos a todos los personajes y escenarios hechos con piezas de Lego, muy similares a como los pudimos ver en la Lego Película, con colorido para aburrir y unos personajes caricaturizados pero perfectamente reconocibles.

Un juego vistoso con una buena banda sonora, pero que podría dar bastante más de sí si lo comparamos con lanzamientos del mismo año, juegos que están muy por encima de éste (The Last of Us, GTA V, Bioshock Ininite, Batman Arkham Origins, Beyond Two Souls… la lista es muy larga).

Vamos, que es un juego que no se ve mal, pero para bastante normalito.

Jugabilidad: Aburrida. Sí, me he aburrido jugando a éste juego y eso que le tenía ganas.

Creo que aunque el control esté bien implementado la jugabilidad es básica a más no poder limitándose a hacer algún que otro puzzle y avanzar dando hostias con un control para nada profundo y que podría haberse pulido más (el juego se me bugeó un par de veces en la primera hora de juego…).

Me parece raro que me haya dado la sensación de juego por acabar, con una libertad mal entendida en los escenarios y bastante confusión para saber hacia dónde ir o qué hacer. Repito que igual ha sido problema mío, pero sinceramente me ha parecido un juego aburrido de jugar.

Opinión personal: Hacía mucho tiempo que no me pasaba lo que me ha pasado con éste Lego Marvel Superheroes: no lo he acabado. Cuando llevaba unas cuantas horas jugando me he dado cuenta de que había juegos muchísimo mejores instalados en mi pc y que no me valía la pena seguir perdiendo el tiempo con éste. Y esto para alguien tan completista como yo es realmente raro y duro de hacer (y sino mirad el tema series).

Y no tengo claro qué es lo que falla, si la amplitud de los escenarios (para éste tipo de juegos quiero escenarios más lineales) o una libertad mal entendida que únicamente hace que me pierda por el escenario haciendo cosas aburridas y repetitivas a más no poder (y eso lo dice alguien que sigue disfrutando de la saga Assassin’s Creed como si fuera la primera entrega).

Si a esto le sumamos la frustración por no poder exprimir más el juego ahora que tengo un pc en condiciones y las inmensas ganas que tenía de jugarme éste juego, el resultado ha sido un bajón increíble que ha acabado con el juego desinstalado y conmigo renegando de la saga Lego (una saga que quería seguir comprando cuando acabara éste juego, pero que tacho de mi lista tras ver el resultado).

Sigo diciendo que es una lástima, porque desde ese lego Star Wars han tenido tiempo de refinar una fórmula que funcionaba, pero creo que se han cargado la esencia del juego y nos han dado un producto aburrido de jugar.

Valoración Personal: 3.


PD: Viendo las notas de la prensa especializada creo que el problema lo tengo yo, que el juego se me ha cruzado. Pero es lo que hay.

domingo, 24 de julio de 2016

Arcadia Quest - Dread King

Un bichejo un poco grande del Arcadia Quest, veréis que he tocado el tema del brillo y se ve bastante mejor que el anterior.

sábado, 23 de julio de 2016

Hace un Año LXXXVII... Anarchy: La Noche de las Bestias

Enmarcada dentro del género del terror, Anarchy: la noche de las bestias resulta ser la segunda parte una película titulada The Purge que yo no he visto. Supongo que el título en castellano está así para que la gente se acercara a verla incluso sin haberlo hecho con su primera entrega.

La película nos plantea un mundo similar al nuestro donde una vez al año es legal salir a matar a todo el que se pille por la calle, haciendo que la gente normal se esconda en sus casas y los piraos salgan y acribillen todo lo que vean.
Aquí seguiremos a un par de grupos que por un motivo u otro acaban en la calle durante la noche de la purga, aunque por suerte se encuentran con un pistolero solitario que les ayudará (me da que un pistolero que sobrevivió a la primera película).

Es una idea que está bien, y que incluso plantea cosas interesantes, como que los ricos se pueden pagar protección o que contraten a gente para organizar sus propias cacerías. Pero el desarrollo de la cinta es de lo más manido, convirtiéndose en una película de acción con un toque de horror (por la situación) que no destaca nada en el panorama actual.

Los actores hacen lo que pueden (los protagonistas, que hay algún secundario que da vergüenza verlo), sabiendo que es una peli sin pretensiones y que incluso es consciente de que se irá a un circuito paralelo al comercial.

Es una película con vocación de ser mala, entretenida y un poco cafre. Algo que consigue sin demasiados problemas haciendo que la hora y tres cuartos que dure se pasen sin aburrirte demasiado.

Lástima que entre las situaciones pilladas por los pelos, el bajo presupuesto y los secundarios que no sabían a qué iban el resultado final quede bastante triste y totalmente olvidable.

Supongo que es un tipo de película que tendrá su público, de hecho, currándose un poco más las escenas de acción y el tramo final le podría haber puesto un 6 sin problemas, pero tal y como queda el producto final no me queda menos que deciros que no os acerquéis a él, no vale la pena invertir el tiempo que dura.

Valoración Personal: 4,5.

viernes, 22 de julio de 2016

Batman y Superman - Enemigos Públicos

Supongo que aprovechando el tirón que han tenido recientemente los dos personajes en cines, me he hecho con una copia de Batman y Superman, enemigos públicos. Un manga relativamente moderno (2009) que junta en una misma historia a los dos héroes más emblemáticos de Dc.

Veamos qué nos aporta éste arco de 2003 que recopila los seis primeros números de la colección.

Historia: El punto de partida de éste comic es la mar de interesante: Lex Luthor ha conseguido llegar al poder y es ahora presidente de los Estados Unidos. Posición que usa para, aprovechando la inminente llegada a la Tierra de un meteorito proveniente de Krypton, darle las culpas a Superman y ponerle en busca y captura.

Como no podía ser de otro modo, su mejor amigo, Batman le ayudará en lo posible con tan de descubrir los planes de Luthor, enfrentarse a sus compañeros superhéroes y evitar la amenaza que supone para el planeta la llegada de ese meteorito.

Lo mejor dentro de ésta trama y las subtramas que puedan ir apareciendo es que veremos la historia narrada en primera persona por parte de los dos personajes, algo que se nota incluso en la composición de la página, viendo lo que piensa cada uno de ellos en todo momento.

Una trama sencilla y bien llevada que se vuelve demasiado convencional en su tramo final, pero que cumple sobradamente con su función de entretener.

Dibujo: Lo primero en lo que te fijas al abrir el comic es en el dibujo. Un estilo a medio camino entre el comic de superhéroes de toda la vida y el comic más oriental (manga, para que nos entendamos).

Es un primer impacto no demasiado positivo, ver a los personajes con un estilo tan distinto al habitual, moderno, estilizado, y con una paleta de colores muy vistosa, con colores muy puros.

Y luego, al pasar unas cuantas páginas te acostumbras y pasa a parecerte un dibujo realmente notable, con unas proporciones que (pese a ser exageradas) se mantienen, unos rostros distintos y expresivos y unos fondos trabajados. Por no hablar de la disposición de viñetas, que nos regala algunas páginas en paralelo entre Batman y Superman realmente espectaculares, o alguna splash page muy bien dibujada.
El precio a pagar por éste aspecto gráfico se mezcla con el guion, en una decisión de diseño bizarra cuanto menos de la que no hablaré porque aparece con la historia ya avanzada.

Personajes: Dos son los personajes que dan nombre al tomo y dos son los auténticos protagonistas de ésta historia. Los dos grandes de Dc (con el permiso de Wonder Woman) que pasan a estar al otro lado de la ley por culpa de Luthor.

Batman: Posiblemente el que mejor lo lleva, el mejor detective del mundo ya está acostumbrado a estar en las sombras y es su cerebro el que trama los planes que iremos viendo a lo largo de los distintos números. Un personaje maduro y que se preocupa por su amigo más que por sí mismo.

Superman: Al igual que Batman se come el comic cada vez que aparece, y como normalmente lo hacen juntos se dan el contrapunto de forma magistral. Es interesantísimo ver lo bien pensado y bonachón que es éste personaje y cómo, al igual que su amigo, se preocupa más por los demás que por sí mismos. Buen Superman.

Lex Luthor: El villano que ha ganado de forma legal la batalla con Superman y que sabe aprovechar la llegada del meteorito para poner a la sociedad en contra del Hombre de Acero. Un personaje bastante interesante al inicio del comic pero que desbarra un tanto en su tramo final. Me gusta más cuando está comedido y manipulador.

Otros: Son varios los héroes que aparecen para cazar a los supuestos delincuentes, desde el Capitán Átomo hasta Shazam. Todos son personajes muy bien diseñados y vistosos, pero que carecen de profundidad ya que salen más bien poco (como la Batfamilia, que apenas tiene unas páginas). Por lo menos el que salgan tantos personajes no hace para nada lioso el argumento, simplemente te los tomas como cameos.

Opinión Personal: Me acerqué a éste comic temiéndome lo peor, una obra insustancial que no tenía un dibujo demasiado normal y que nos iba a poner a Batman y a Superman contra el mundo.

Pues bien, de los seis números que componen la historia puedo decir sin miedo que cinco me han parecido realmente buenos, y el de resolución no está mal del todo. Digamos que al final han optado por lo convencional cuando la trama quizá daba para otro camino u otro giro distinto.

Y digo que me han gustado mucho los cinco primeros números especialmente por lo bien llevada que está la relación entre los héroes, y es que, como ya he dicho, ver las situaciones y pensamientos de los dos en paralelo durante distintas situaciones nos hace verles mejor en sus diferencias y sus similitudes.

Es curioso también cómo ésta obra tiene ciertos paralelismos respecto a la película estrenada recientemente. Héroes pegándose entre ellos por culpa de un Lex manipulador, Superman en entredicho… no sé, han sido pequeños detalles e imágenes que me han recordado a la película de Snyder en momentos puntuales (que luego no tiene nada que ver una cosa con la otra).

Una lectura muy agradable y recomendable para los fans de cualquiera de los dos personajes. Se lee rápido (seis números USA) y deja un buen sabor de boca.


Valoración Personal: 8,4.

jueves, 21 de julio de 2016

PC - Castlevania: Lords of Shadow 2

Uno de los juegos de la anterior generación de consolas que más gratamente me sorprendió fue Castlevania: Lords of Shadows, un juego de acción muy bien hecho que nos contaba la historia de un “elegido” que debía acabar con todos los señores de la oscuridad. Un reboot a la franquicia Castlevania por parte de un estudio de desarrollo español que recibió muy buena acogida por parte de crítica y público.

Y hoy os hablaré de su segunda parte, que he podido comprar en pc gracias a las rebajas en digital que hay de forma regular para ésta plataforma.

Historia: El final del primer Lords of Shadow nos dejaba con el culo torcido al ver a nuestro protagonista ya vampiro aparecer en la ciudad de Nueva York en la actualidad. Pues bien, seguiremos el despertar de Drácula, un personaje que vuelve sin parte de sus poderes debido a los siglos de inactividad, una inactividad que deberá dejar atrás cuando un viejo amigo le pida ayuda para acabar con Satanás de una vez por todas.

Así, en una aventura lineal que nos irá llevando del castillo de Drácula a distintas ubicaciones modernas, iremos desgranando una trama que tiene mucha relación con la entrega intermedia publicada para Nintendo 3DS.

Sinceramente, la trama no es nada del otro mundo, y los personajes no tienen la fuerza que sí tenían en la entrega anterior. En ésta ocasión más parece que estemos ante una simple excusa para ofrecernos un juego con una mecánica similar y no ante una obra con suficiente entidad propia como para rivalizar con su antecesor en lo que a argumento se refiere.

Flojita.

Apartado Técnico: Valorar un juego con unos años a sus espaldas no es fácil, y éste Castlevania da la impresión de estar un paso por delante del primero en lo que a potencia gráfica se refiere pero muchos pasos por detrás en el apartado artístico.

Es en el apartado visual en el que me he llevado el chasco más grande, con unos escenarios que carecen de la variedad mágica que sí tenían en el primero (se te quedaban en la memoria) para pasar a algo mucho más genérico y olvidable. Como si no hubiera habido esfuerzo por parte del estudio en repetir la atmósfera que me enamoró de la primera entrega.

Es una pena, porque el juego se mueve y se ve muy bien, pero es que ni los enemigos llegan a transmitir nada. En el juego anterior aparecían enemigos y sabías de donde salían y porqué estaban allí, mientras que en éste te da igual.

En lo sonoro nada que reprochar, el compositor que hizo la banda sonora del primero vuelve a estar a una gran altura, dando una banda sonora que es de lo mejor del juego.

Estamos ante el ejemplo perfecto de que más músculo técnico no siempre tiene que dar como resultado un mejor apartado visual.

Jugabilidad: El sistema de combate de la primera entrega sigue allí, con combos a desbloquear y distintas armas o poderes que ir combinando para acabar con nuestros enemigos.

Se ha perdido, sin embargo, el uso de la cruz (o el látigo) para movernos por el escenario, algo comprensible a nivel argumental pero que se debería haber subsanado con algún otro cachivache.

Ítems que encontrar, enemigos con patrones distintos, cierta exploración, final bosses bien diseñados… pero hay un elemento que se le ha criticado mucho y que vale la pena comentar: las fases de sigilo.

A ver, que somos Drácula, hemos vencido anteriormente a todos los señores de la oscuridad, y ahora nos tenemos que convertir en rata para que un enemigo no nos dé un cañonazo y nos mate? Argumentalmente me lo pueden justificar diciendo que aún no tienes tus poderes, pero es un cante. Y encima la mecánica para hacerlo rompe el ritmo del juego, pareciendo más un pegote para dar variedad y alargar un poco el producto que algo bien integrado con el resto del título.

Creo que han dado un paso atrás por el añadido del sigilo, además de perder en epicidad por unos jefes finales menos chulos que los de juegos anteriores. Aun así, es un juego divertido de jugar y que responde bien a lo que le pedimos.

Opinión Personal: Veo que al primero la puse un 9,9 (merecidísimo), y me da a mí que la segunda entrega no se acerca a la primera en ningún aspecto.

Es un ejemplo perfecto de cómo cagarla al hacer una segunda entrega, tirando por la borda muchos elementos (tanto de desarrollo de la trama como jugables) que funcionaban bien para añadir otros peores y acabar dando un juego inferior.

Y da rabia, porque un juego que me pasé en todos los niveles de dificultad y buscando todos los desbloqueables merecía una secuela a la altura, y ésta no lo está.

Lords of Shadow 2 no tiene la calidad suficiente para ser el sucesor del primero, tal cual. En todas y cada una de las facetas del juego parece haberse apostado por ir a lo fácil, y cuando se ha querido añadir algo no se ha hecho bien.

Con todo, es un juego que se disfruta, que te puede dar 8 o 10 horas de aventura, pero que tras terminarlo no invita a rejugarlo. De verdad que si me dicen que el juego lo ha hecho otro estudio y para sacar dinero rápido me lo creo perfectamente.

Así que ya lo sabéis: jugad la primera parte, y si no tenéis nada a lo que hincarle el diente y lo encontráis por un par de euretes, siempre podéis probarlo, quién sabe, igual os gusta más que a mí.

Valoración Personal: 6.

miércoles, 20 de julio de 2016

Ranma #10

Hoy toca volver al manga de Ranma ½, concretamente al tomo 10 de la reedición en formato tomos gigantes.

A éstas alturas de la película no sorprenderá a nadie si digo que estamos ante otro tomo más de historias cortas que empiezan y acaban (aunque duren algunos números) pero siempre sin dejar ningún tipo de poso a largo plazo. Unas historias divertidas, que implican a distintos personajes en cada una de ellas y que nos van llevando por una lectura ligera y divertida.

Porque eso es lo que os encontraréis en éste tomo: más de lo mismo sin ningún tipo de avance, ni en la forma de narrar las tramas ni en las tramas mismas. Es cierto que cada vez va dando la impresión de tener sagas algo más largas, pero siempre se olvidan (nosotros y los personajes) una vez terminadas, pasando a otra cosa.

Con diez tomos de éste volumen en la estantería de casa, no puedo menos que decir que la obra me está defraudando un poco, esperaba algo más que un manga entretenido con personajes carismáticos y que me llega simplemente por la nostalgia, una nostalgia mucho mayor hacia la versión animada que hacia la de papel.

La terminaré porque soy como soy y no es una lectura que se haga pesada, pero no creo que acabe en la parte de delante de la estantería (por muy bien que queden éstos tomos, las obras que se lo merecen van delante, y las que no, detrás XD).


martes, 19 de julio de 2016

One Punh-Man #3

Dejo un poco de lado el releerme del tirón series que tengo por casa para intentar ponerme al día con las obras que tengo a medias, en éste caso con el tercer tomo de One Punch-Man.

La comedia de acción entra ya en la fase que más me gusta, y deja atrás un poco el avanzar por avanzar. En éste tomo los dos protagonistas entran a formar parte de la asociación de héroes, de la que conocemos los rangos y lo que hay que hacer para mantenerse o ir subiendo en los mismos. La gracia del tema es que vemos un camino a futuro para Saitama, aunque ahora mismo siga siendo el último mono dentro de la asociación.

Me gusta porque vemos también alguna interioridad más de dicha asociación, como la forma de repartirse las ciudades o el comportamiento de los más poderosos entre los héroes.

La acción estupenda, como siempre, y es curioso decir esto en un manga en el que el protagonista no tiene ningún tipo de rival, con un nivel de poder simplemente absurdo.

Hasta el momento ha sido el tomo que más me ha gustado, una mezcla de los capítulos auto conclusivos con el monstruo de la semana con el ir viendo que detrás de todo puede llegar a haber un argumento, por absurdo que acabe siendo.

Con éste nivel espero seguir pasándomelo estupendamente con la obra, y ahora sí que puedo empezar a recomendarla.


lunes, 18 de julio de 2016

Arrested Development T1

Ha costado bastante encontrarla, y es que ya en su momento, cuando pedí recomendaciones de comedias cortitas hubo quien la nombró. Pero el caso es que gracias a la cada vez más presente en mi vida Netflix que he conseguido ponerme a ver Arrested Development. Y aquí mi opinión de su primera temporada.

Ésta primera temporada nos cuenta la historia de una familia con dinero gracias al negocio inmobiliario cuyo padre y presidente de la empresa es detenido por estafar al gobierno. En ése punto, el hijo menor de la familia pasará a hacerse cargo del negocio familiar y de una familia totalmente disfuncional.

Así pues, seguiremos el día a día de la familia Bloom, desde el buenazo del hijo mediano hasta el padre en la cárcel, pasando por un buen puñado de personajes a cada cuál más loco que conforman un grupo cuanto menos curioso.

Básicamente tendremos capítulos auto conclusivos que poco a poco nos irán perfilando tanto el carácter de los personajes como sus relaciones entre ellos, con un humor que ralla a veces en lo absurdo pero que está hecho con la suficiente gracia como para que la serie valga la pena.

De fondo tendremos siempre la trama del delito del padre, así como lo que intenta hacer el que parece el único cuerdo de la familia para sacar adelante al resto de parásitos. Pero no deja de ser una excusa con muy poco peso en el global de ésta primera temporada.

Es una serie divertida, con unos actores que parecen algo pasados de vueltas en ocasiones pero que sirven muy bien para encarnar a éstos personajes con carácter algo paródico.


En general es una de esas series que se dejan ver sin problemas, pero que (al menos en su primera temporada) no tiene el punch suficiente para codearse con las grandes. Una serie de segunda fila perfectamente válida para ponerse mientras uno come.

domingo, 17 de julio de 2016

Arcadia Quest - Darryn

Otra miniatura de Arcadia Quest, Darryn en ésta ocasión. Como veréis he cambiado el fondo a negro, pero me ha quedado demasiado oscuro, para la próxima miniatura está solucionado. Prometido.

sábado, 16 de julio de 2016

Hace un Año LXXXVI... Marsella

Dos semanas seguidas con cine español en la sección, a ver qué toca la semana que viene…

En ésta ocasión nos encontramos con Marsella, una película en la que una madre (biológica) recupera a su hija de los padres que la han estado criando y empieza un viaje hacia Marsella para que la niña conozca a su padre biológico.

Como no podía ser de otro modo, las cosas se complicarán un tanto, ya sea por la aparición de la madre real, por la de unos transportistas con los que se cruzarán en más de una ocasión o porque para conseguir un coche, la buena mujer accede a llevar un paquete hasta el otro lado de la frontera.

Es una road movie de las de toda la vida, pero a la española, aquí lo que interesa son los sentimientos de la madre hacia su hija (o de las madres), así como lo que está pasando la niña al ser separada de los padres que la han criado.

Una hora y media de metraje que no se hace larga, pero que tampoco acaba de convencer, es una película excesivamente convencional y que no aporta absolutamente nada nuevo. Que sí, que el drama familiar en España se nos da muy bien, y tanto María León como la niña y el actor que hace de camionero están bastante bien. Pero entre que el resto del reparto me chirría, que la película no llega a emocionarme en casi ningún momento y que tengo la sensación de que hay trozos añadidos para que la cosa dure más… pues la sensación que me queda una vez finalizado el film es un tanto agridulce.

Digamos que tiene algunas cosas bastante buenas (hay un giro al final del viaje que no me esperaba) y otras no tan buenas (las mencionadas actuaciones de los secundarios o lo visto que está todo lo que pasa en la película).

Vale la pena verla? Yo creo que hay opciones bastante mejores para pasar una tarde entretenido, aunque si la premisa os llama la atención o queréis ver una peli correcta hecha aquí, bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Personal: 5,5.

viernes, 15 de julio de 2016

Green Lantern - Origen Secreto

Sigo con mi paseo por algunas de las sagas Dc más curiosas o emblemáticas de la última década y media, pequeñas sagas de unos pocos números, que ya se publicaran como novela gráfica o como parte de la colección regular forman arcos argumentales completos que vale la pena visitar.

Concretamente os hablaré del primer comic sobre Green Lantern que leo, y qué mejor para empezar con el personaje que con su origen, concretamente con el arco Origen Secreto.

Historia: Hal Jordan es el hijo de un piloto de pruebas, un chico que lo único que quería era ver volar a su padre y ser como él, pero que tras la muerte del mismo en un trágico accidente pasa a ser lo único que le mueve en la vida.

Así, con los años se convierte en un piloto temerario que ha alejado de sí a sus hermanos y su madre, que tiene fama de no seguir las normas y que, en definitiva, tiene toda la pinta de acabar sin trabajo y borracho en un bar.

Hasta que un día se cruza con un Green Lantern moribundo que le cede su anillo de poder, momento en el que su vida da un giro y pasa a formar parte del cuerpo de Green Lanterns, una sociedad que mantiene a la galaxia a salvo desde hace incontables milenios.

Es un comic que sienta las bases del carácter del personaje y su mitología y explica al lector desde cómo se convirtió en el héroe que será hasta unos fundamentos de lo que son el cuerpo de Green Lanterns, como funcionan, sus debilidades y quienes les controlan.

La verdad es que tiene un buen puñado de elementos que hacen interesante al comic, incluyendo un villano, y un buen puñado de semillas para dirigir la historia hacia otros puntos en el futuro. Bastante buena.

Dibujo: El dibujo de Ivan Reis es el que uno esperaría en un comic Dc moderno, es decir, personajes bien definidos, proporcionados, multitud de detalles en cada viñeta (destacan lo bien hechos que están los aviones) y algunas páginas realmente bonitas de ver.

Pese a todo esto me ha parecido un dibujo que no destaca sobre los demás del mismo estilo, digamos que es notable pero que no llega al excelente, puede que en algún momento os quedéis mirando los recovecos de alguna página, pero no perderéis el tiempo mirando una página tras otra.

El color acompaña bastante bien, con tonos más bien vivos como le toca a un comic donde el color es algo tan importante (recordemos que los Green Lantern crean con el verde y son destruidos con el amarillo).

Vamos, que es un comic agradable de ver pero que no se quedará en vuestras retinas ni os descubriréis pasando páginas pasados unos días para disfrutar de él.
Personajes: Al ser un comic basado en el origen de un personaje son pocos los demás que tengan cierto peso. Aun así, os pondré los que me han parecido más interesantes, aunque al no saber nada del trasfondo de Hal Jordan es posible que me hayan llamado la atención los más irrelevantes XD.

Hal Jordan: El protagonista. Como ya le he definido un poco en el apartado de historia sólo diré que me parece un buen personaje, bien definido y con motivaciones entendibles que, además, reacciona de una forma bastante acorde a su carácter cuando se ve envuelto con los Green Lanterns.

Familia de Hal: Me parece interesante destacarles porque tienen un papel ligeramente dramático durante el comic. El padre muerto en accidente, la madre que no le habla por haber seguido los pasos del padre, los hermanos culpándole de haber abandonado a la familia… deben pesarle bastante en la consciencia al protagonista.

Abin Asur: El Green Lantern que le da su anillo a Hal Jordan. Prácticamente sólo conocemos de él que se estaba apartado del camino del resto de sus compañero, dando crédito a una serie de profecías sobre el fin del universo que finalmente le llevaron a la muerte.

Siniestro: Antiguo amigo de Abin Asur, acude a Hal por orden de una voz misteriosa. Es un personaje arrogante a más no poder que, sin embargo, ayuda al protagonista en sus primeros pasos con sus nuevos poderes. Me ha gustado y espero que salga más.

Carol Ferris: “Amiga” de la infancia de Hal, Carol se convierte en la propietaria de un aeródromo cuando su padre deja el negocio. En un principio la veremos como alguien frío, pero enseguida veremos que también tiene sus problemas y que el protagonista la ha prejuzgado con demasiada facilidad.

Otros: Es interesante ver a unos cuantos Green Lantern más en su base, desde el instructor hasta uno que le da un par de consejos durante el comic. Son seres de formas y procedencias muy distintas y están a las órdenes de unos seres cuanto menos sospechosos.
Opinión Personal: Origen Secreto me ha gustado bastante, un buen comic para acercarse a la figura de Green Lantern y de su alter ego Hal Jordan. Y es que no sólo veremos cómo era su vida antes de convertirse en súper héroe, también la veremos en el proceso y durante sus primeros escarceos con enemigos poderosos.

La narración está bien llevada, sabiendo en todo momento lo que nos quieren contar y dejando una cantidad de pistas ingente de cara a futuras sagas (cuyos nombres ya he visto en la web de la editorial). Son semillas como el no fiarse de los creadores del cuerpo, el preguntarse el porqué de la debilidad contra el amarillo o el ver que Siniestro empieza a tomar un camino que no puede acabar bien.

La mezcla entre lo “súper” y lo normal de la vida de Hal (con tragedias familiares incluídas) hacen que éste arco argumental se me antoje imprescindible para todo aquél que quiera acercarse al personaje.

Lástima que el dibujo no tenga ese punto de excelencia que sí tienen otras obras del género o que no se nos cuenten más cosas sobre lo que está por venir, pero es lo que tiene pillar siete números de una colección (del 29 al 35) y leerlos como algo independiente. Estoy convencido que lo que vino detrás de esto será una saga de las buenas y que la etapa del personaje que incluye éstos números debe ser de las que se recuerdan con cariño.

Vamos, que me ha gustado y no descarto para nada acercarme más al personaje, de echo ahora mismo me pongo con el Rebirth, a ver en qué estado lo han dejado en Dc a día de hoy.


Valoración Personal: 8.

jueves, 14 de julio de 2016

The Leftovers T2

The Leftovers es una serie de la que es difícil comentar algo sin chafar demasiado. Estamos ante una premisa realmente interesante: el 2% de la población mundial ha desaparecido, dejando a los que han quedado atrás intentando recomponer sus vidas.

En ésta segunda temporada veremos cómo la familia protagonista llega al pueblo de Milagro, la población más grande del mundo que no perdió a nadie durante la desaparición, y un lugar en el que esperan poder empezar desde 0 en una comunidad que les aporte seguridad.

Pero las cosas en The leftovers nunca son lo que parecen, así que enseguida veremos que el pueblo no es tan tranquilo como parecía ni la gente que vive en él tan agradable.

De nuevo estamos ante una temporada que prima los personajes sobre la historia, en ella veremos cómo la familia se adapta e intenta superar todas las taras que arrastra, además de conocer a los nuevos vecinos. Es un gusto ver la evolución de algunos personajes, personas con personalidad realistas, que fallan y lo siguen intentando.

Los puristas dirán que es una serie que no explica nada, que sólo plantea interrogantes para enganchar pero que luego se desentiende de ellos. Y no les faltará razón, pero el caso es que The leftovers no trata sobre esos interrogantes, son simples excusas para poner a los personajes en situaciones que les superan, o para hacerles evolucionar.

Debo confesar que ésta segunda temporada me ha encantado, gustándome incluso más que la primera. En ella se nota desde el principio que los guionistas tenían un punto de destino en mente (algo que en la primera temporada faltaba), lo que unido a unos personajes entrañables, una estructura de temporada francamente buena, buena música, buenos actores… vamos, que lo tiene todo para que cualquier aficionado al mundo de las series le dé una oportunidad y se deje atrapar por sus fantásticas interpretaciones y sus grandes personajes.


No tengo muy claro cómo será la tercera (y aparentemente última) temporada, pero si mantiene el nivel hasta el final estaremos ante una serie imprescindible.

miércoles, 13 de julio de 2016

Dragon Ball #29 a #34

Y llegamos al final del repaso a Dragon Ball, esa serie que supuso un ante y un después en la infancia de muchos, y lo hacemos con la saga de Bu, la peor para muchos pero un intento evidente por parte de Toriyama de volver a los orígenes.

De entrada tenemos a Gohan como protagonista, unos años más tarde y con Goku muerto. El bueno de Gohan intenta cambiar el tono del manga, con un evidente lvl down en su poder y en lo que hace. El problema viene cuando las encuestas no deberían ser demasiado favorables, allí Toriyama hace volver a Goku de entre los muertos y presente el nuevo y definitivo enemigo: un sucedáneo de Celula pero con un poder a nivel universal ya.

Y qué sigue? Entrenamientos y combates entre todos los súper guerreros que hay (que van siendo unos cuantos) contra un personaje que (o sorpresa) también se transforma. Debo admitir que es una saga que me gusta más que la anterior, con más momentos de humor y unos combates más entretenidos, y en los que vemos incluso a Vegeta volviendo a sus orígenes (para volver de nuevo al padre de familia al final).

Creo que es un cierre digno para Dragon Ball en el mundo del manga, lo siento más como una imposición de la editorial (me da que Toriyama hubiera cerrado con Freezer) y un cierre digno para una saga imprescindible.

En ésta ocasión son seis tomos que se pasan volando, posiblemente gracias al buen hacer de su autor y al cariño que les tenemos a unos personajes por los que han ido pasando los años (sin parar).

Una obra imprescindible de la que ya hice la reseña en su día (mirad la barra lateral sección manga) y de la que aún no he visto nada de la continuación en forma de anime (aunque lo haré en breve).


A comprar Dragon Ball, si no la tenéis aún, deberíais.