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lunes, 25 de mayo de 2015

PS3 - Dragon's Dogma: Dark Arisen

Últimamente me siento como si sólo reseñara videojuegos que me han dado por ser suscriptor del PsPlus, pero es que me está quitando de tener que comprar la morralla habitual para distraerme mientras no llegan los grandes juegos.

Entre éstos está la edición Dark Arisen del Dragon’s Dogma, una especie de edición definitiva del intento de Capcom por meterse en el rol medieval que tan buenos resultados estaba cosechando con cosas como Skyrym, Dragon Age o Demon’s Souls.

Historia: Somos un simple campesino (entenderse como persona de clase baja) de un pueblo pesquero en un reino de fantasía medieval, en dicho pueblo aparece un dragón enorme como no se ha visto nunca y que decide ponerse a comer gente.

No sabemos muy bien porqué, pero nuestro personaje decide enfrentarse al dragón, combate que pierde pero durante el cual recibe una cicatriz que le conecta inexplicablemente con dicho ser, un vínculo entre los corazones de los dos.

Como no podía ser de otro modo esto hace que desarrollemos una serie de poderes especiales que nos capacitarán para enfrentarnos a multitud de enemigos en nuestra búsqueda del dragón de marras.

Por el camino asistiremos a distintas tramas secundarias, multitud de encargos que nos dan los personajes que pueblan el mundo y que nos harán investigar cada rincón del mapeado buscando lo que nos piden y enfrentándonos a enemigos muy grandes.

Es una trama sencilla pero bien hilada, al menos al principio, lo malo es que durante el largo tramo central se queda un poco de lado para tenernos ocupados con otras cosas que nada tienen que ver ni tienen la misma épica.
Apartado técnico: Por desgracia el apartado visual de Dragons Dogma es su gran hándicap, en un intento de mostrarnos un mundo medieval amplio y rico los programadores se olvidan de crear un motor vistoso, o simplemente hacer unos diseños de escenarios llamativos.

Así que nos encontramos con un motor cumplidor que nos muestra un mundo muy sobrio y bastante realista (por la paleta oscura elegida) pero en el que se echan de menos elementos de diseño que nos deslumbren con paisajes o construcciones.

El sonido tampoco es nada del otro mundo, pero al menos los temas acompañan y los ruidos de los monstruos están bien elegidos.

En general creo que es un juego que se ve ya viejo incluso para una PS3, que no ha querido tener unos valores de AAA en la producción pese a venderse como tal y que, sin embargo, consigue un mundo bastante robusto y que se mueve sin problemas.

De 6 raspado.
Jugabilidad: En una época en la que los juegos de rol medievales salían de debajo de las piedras, Capacom intenta distanciarse de los demás mezclando un par de cosillas ya vistas pero que no se habían llevado hasta éste punto hasta el momento.

Por un lado tenemos los NPC que nos acompañan, personajes controlados por la IA y que podremos ir cambiando a medida que subamos de nivel que nos ayudan en los combates y cuyas habilidades deberían compensarse con las nuestras.

Y del otro está lo más molón del juego: la posibilidad de subirse a los enemigos grandes para atacarles en sus puntos más débiles al más puro estilo Shadow of the Colossus. La lástima es que el sistema parece más un accesorio que algo obligatorio para acabar con dichos enemigos, y encima no es todo lo ágil que debería, haciendo que lo ignoremos en lugar de explotarlo para luchar contra los enemigos más difíciles (so pena de morir en el intento).

Una muerte que vale la pena destacar, ya que estamos ante un juego difícil y sin demasiadas ayudas, recordando al ya mencionado Demon’s Souls (sin llegar a sus extremos). Son combates donde la habilidad es lo que prima, unidos a tiempos de viaje a pata (luego podemos arreglarlo con unas gemas) exagerados incluso para ir a entregar una quest, teniendo que matar de nuevo a todos los bichos que haya por el camino.

Creo que un simple viaje rápido a los puntos más destacado hubiera quitado cierta sensación de tedio en los desplazamientos, y un sistema más pulido contra los bichos gordos hubiera redondeado un juego con muy buenas ideas y que en ocasiones recuerda a obras como Berserk.
Opinión Personal: Estamos ante un juego largo (mucho), difícil y que premia al jugador que sabe esperar y sigue adelante incluso con las trabas artificiales que se encuentra en su viaje.

Si ese jugador consigue pasar de las 10/12 primeras horas se encontrará con un producto que le dará muchas horas de juego, con el que se picará para conseguir vaciar esa fortaleza o acabar con ese Grifo que nos tiene hartos y que se sentirá realizado al crearse su nueva armadura o acceder a una nueva zona.

Si encima se deja atrapar por el mundo que le rodea se verá inmerso en varias tramas, desde la búsqueda del dragón hasta distintas tramas palaciegas en la capital del reino. Unas tramas contadas de manera algo tosca, pero que no por ello dejan de ser entretenidas.

En general uno se encuentra un juego con muy buenas ideas y elementos de varios de los mejores juegos del género pero que no consigue destacar con ninguna de ellas, quedando un poco como algo que de haber tenido un añito más de desarrollo hubiera arrasado en ventas (mejora de gráficos, cinemáticas, pulido de jugabilidad, etc…) y que se siente más como un experimento para ver si crear una nueva franquicia que como un producto con auténtica ambición para hacerse un hueco en el mercado.

Así que si os va el género y sois veteranos que ya habéis acabado los juegos de referencia (mejores que éste a todas luces) encontraréis una obra capaz de entreteneros si os sobreponéis a sus defectos. Si no os va el género fantástico o medieval, dejadlo pasar porque es una obra de fondo de armario jugón más que de un imprescindible.

Veremos si Capcom pule las ideas y nos da una segunda parte a la altura de lo que debería haber sido la primera; de momento hay un tal Deep Down que hace muy buena pinta y que parece tener muchos puntos de conexión con éste Dragon’s Dogma.

Valoración Personal: 7.
Valoración Metacritic: 80.

Dragon's Dogma: Dark Arisen

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domingo, 24 de mayo de 2015

Los Vengadores 2: La Era de Ultron

De vez en cuando aparece por el blog un comentario de semi actualidad, no es habitual, pero sucede. Y éste es el caso de los Vengadores 2: la Era de Ultrón.

Como no podía ser de otra forma ante un evento freak de ésta magnitud, un servidor ha acabado pasando por el cine para ver la continuación del Universo Marvel cinematográfico, un invento que en un principio no tuvo demasiada repercusión pero que a día de hoy es un auténtico pelotazo comercial.

La película tenía una papeleta realmente difícil, el elemento sorpresa ya estaba quemado, los personajes nos eran totalmente conocidos y las expectativas estaban muy altas. Habrá conseguido Joss Whedon estar a la altura?

La cinta arranca con una escena de acción que descoloca un poco, en ella tenemos al equipo completo de los Vengadores asaltando una base de Hydra, base donde se cruzarán con una serie de experimentos (entre los que destacan dos hermanos mejorados con poderes) y el bastón que usó Loki en la película anterior.

Usando ese bastón y uniendo el genio de Stark y de Banner (a espaldas del resto del grupo) intentarán crear una inteligencia artificial para el programa Ultrón de Stark, que no es sino un sistema automático de defensa para todo el planeta controlado por dicha IA. Como no podía ser de otro modo las cosas no saldrán como esperaban, y Ultrón saldrá al revés de lo que esperaban: intentará destruir a los Vengadores y a la raza humana.

Así pues, tocará volver a unirse como grupo, limar asperezas y enfrentarse a ésta nueva amenaza.

A grandes rasgos tenemos lo que uno puede esperar dentro de una película que une a tantos héroes tan poderosos: un enemigo con un poder brutal, con más carisma que los alienígenas que vimos en los Vengadores y con la capacidad para poner contra las cuerdas al grupo.

Es una película bastante convencional en todos los sentidos, pero que sabe unir como pocas las escenas de acción, la evolución de personajes (y sus relaciones), el humor y una escala épica realmente importante.

Con esto quiero decir que la película te ofrece todo lo que esperas cuando te acercas a ella: efectos especiales de altísimo nivel, combates de superhéroes simplemente geniales y saber combinar con acierto a tal plantilla de personajes (y creedme, son muchos).

Puede que a media película haya un ligero bajón de ritmo (necesario para la subida final), que la relación entre dos personajes no sea del todo creíble si tenemos en cuenta los comics (pero en la peli me la creo), que Ultron al final no acabe de ser él mismo una amenaza física de primer orden o que sea algo facilona en ciertos momentos. Pero todos éstos elementos negativos no pueden esconder a una gran película de superhéroes.

Personalmente creo que el conjunto de la peli está hasta mejor que el de la primera entrega, los personajes más sueltos y la acción mejor rodada. No es infinitamente mejor, pero sí un paso adelante antes de lo que nos tiene que venir.

Con películas como ésta tienen a un servidor en las salas cuando salga Ant Man sin ningún tipo de duda: espectáculo puro!

Valoración Personal: 9.


PD: No hablo adrede de ninguno de los héroes que salen ni de escenas concretas, si queréis meteros más a fondo o comentar algo en particular, para eso están los comentarios. Espero que con mi breve opinión os podáis hacer una idea de si os vale la pena o no ir al cine a verla.

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viernes, 22 de mayo de 2015

El Año de la Purificación - La Espada de la Verdad XXI

Vuelvo a la carga con el penúltimo libro de la trama principal (luego hay alguno más pero va a otra cosa) de la Espada de la Verdad. Un libro al que le tenía muchas ganas y cuya opinión os dejo a continuación.

Historia: Con El año de la purificación Timun Mas alcanza la vigésimo primera entrega de una de las sagas de fantasía de mayor éxito de todos los tiempos. 

Mientras Nicci pone en funcionamiento la caja del Destino y designa a Richard como jugador, éste por fin encuentra a Kahlan. Pero la Confesora no tiene ni idea de quién es él y, además, ambos están cautivos de la Orden Imperial y tienen pocas posibilidades de escapar. 

Por si esto fuera poco, un descubrimiento inesperado llevado a cabo por Jagang podría dar al traste con todo y precipitar el fin de la guerra a su favor. 

Todo parece confabularse contra Richard y su lucha por liberar al mundo del yugo de la Orden.

Vamos llegando al final de lo que ha sido una de las sagas de fantasía más longevas de las últimas décadas, con un volumen veintiuno que nos sirve como libro preludio del fin.

La novela sigue exactamente donde lo dejó la anterior (algo habitual en los cinco últimos), casi como si fuera la misma novela. En ésta ocasión veremos cómo los planes de la Orden Imperial (a la que personifica estupendamente su Emperador) están a punto de fructificar, con el asedio e inminente asalto sobre las murallas de la última ciudad que resiste libre de la influencia de la Orden.

Por si fuera poco tenemos también a Seis (una Bruja) con sus propios planes, y que de entrada ya ha privado de su don a Richard, o la amenaza de las Cajas del Destino (con las que empezó la saga) e incluso el temible hechizo Cadena de Fuego (capaz con el tiempo de destruir la mente de todo el mundo) o las consecuencias de los repiques: el inminente final de la vida en el mundo.

Y encima los que luchan por el bando del bien están o cautivos o en una situación desesperada, buscando soluciones a los problemas del mundo.

Éste libro nos muestra todas esas situaciones desesperadas y cómo los héroes intentan enfrentarse a ellas sin perder la esperanza, cada uno a su manera y todos confiando en que Richard aparezca y resuelva la papeleta.

Como elemento original en éste libro tenemos una mayor presencia del deporte brutal del que el Emperador es fan.

Un buen montón de hilos sueltos que no se resuelven en éste libro pero que sí se recuperan e identifican para volver a ellos en el siguiente.

Personajes: Con veinte libros a sus espaldas es de recibo que el número de personajes de peso sea importante, así que intentaré centrarme únicamente en aquellos que tienen más peso durante ésta novela.

Richard: Capturado, atado, sin poderes, sin espada… Richard está en una situación desesperada de la que intentará salir como buenamente pueda. Un personaje que usa sus grandes dotes físicas y su inteligencia para intentar encontrar una oportunidad que le permita dejar de ser un esclavo o rescatar a su amor perdido.

Kahlan: Vuelve a gustarme ésta Kahlan sin memoria pero con la actitud que hizo de ella tan buen personaje en sus inicios. Cautiva pero sin rendirse, la mujer va atando cabos de los retazos de información que llegan a sus oídos.

Nicci/Zed/Cara: De éste trío es de los que recibimos toda la información sobre las amenazas que se ciernen sobre el mundo, los tres intentan encontrar soluciones para que Richard pueda salirse con la suya una vez reaparezca, ya que tienen claro que él es el único capaz de evitar la destrucción de toda la vida. Ya sea investigando o discutiendo entre ellos tienen una serie de capítulos que están muy bien llevados.

Jagang: El Emperador, el Caminante de los Sueños, el hombre a la cabeza de un ejército de millones de hombres, un hombre inteligente y brutal que empujado por sus convicciones intenta aplastar toda oposición que se encuentra en su camino. Le veremos en su salsa, dominando la situación como pocos, incluso aquellas que a priori no debería ni conocer (si no fuera por ser un cabrón sádico sería el héroe de la saga XD).

Opinión personal: Parece mentira que nos encontramos ante la primera mitad del libro que finiquitará (en teoría) toda la trama de las Cajas del Destino y de la Orden Imperial, una trama que nos ha ocupado la práctica totalidad de los veintiún libros y que ya va tocando a su fin. Y digo que parece mentira porque a falta de 319 páginas las cosas no están más solucionadas que antes, al contrario, la situación es desesperada hasta límites insospechados.

Dejando de lado el supuesto final del siguiente libro, a lo largo de éste hemos ido viendo cómo las distintas piezas se posicionaban tanto en lo referente a la guerra como a las distintas amenazas, y hemos visto también cómo éstas amenazas se hacían más y más reales.

Ha sido una novela interesante, con acción cuando tocaba Richard; revelaciones en los capítulos del Alcázar y sufrimiento en los de Kahlan. Los tres polos principales del libro que han sabido mantener el interés durante el mismo.

En el lado negativo sigue la sensación general en la saga del Deus Ex: su autor tira de ello cuando no sabe de dónde salir, y aunque en ocasiones le dé explicaciones razonables, en ésta van siendo ya tantos los malabares que tengo miedo de que se le caigan al suelo.

Tenemos también la ya mentada sensación de estar ante un libro del medio de una saga, no ante el preludio del fin. La epicidad, las batallas, el héroe tirando rayos y enfrentándose al enemigo… todo eso no está ni se le espera. Tad Williams ha decidido que su protagonista no sepa usar sus poderes después de tanto tiempo, y así seguirá: con un quiero y no puedo constante que hace del conjunto de la saga (y del libro) algo notable pero que se aleja del excelente por decisiones del mismo escritor.

Éste Año de la Purificación es un buen libro de fantasía por sí mismo, con suficientes elementos como para resultar de lo más interesante a los fans del género; pero se echa de menos ese plus de calidad (que si tenía al principio la saga) que se espera en un tramo final.

Veremos el siguiente, a ver cómo acaba todo.

Valoración personal: 8.

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Hace un año XXV... Redención

Hacemos un número redondo con la película número 25 que se pasa por aquí, casi medio año ya recuperando películas estrenadas justo un año antes. Como habréis visto es más habitual encontrarse mierdas muy gordas que joyas, lo que me pone contento con lo poco que he acudido al cine últimamente.

En ésta ocasión es el turno para Redención, una película que tenía como único aliciente a Jason Statham en el rol del protagonista. Así que os podéis imaginar: acción, poco argumento y tira ya.

Statham interpreta a un ex soldado de las fuerzas especiales que hasta los huevos de ver violencia decide retirarse a una vida algo más tranquila. Pero la cabra tira al monte, y cuando uno apenas sabe hacer un par de cosas es evidente que acabará cayendo de nuevo en una vida de violencia.

Mafia china, desapariciones, cierto sentido de la justicia… y ya está.

En general estamos ante una película muy justita, con un argumento mal armado, escenas que no vienen a cuento, un ritmo irregular y un protagonista que sólo parece saber poner una cara (y no digo ya la monja que sale en la peli).

Sinceramente esperaba que al menos las escenas de acción fuera más contundentes, pero ni eso, lo que tenemos es una cinta anodina que no merece pasar por el reproductor de ninguno de vosotros.

En fin, la semana que viene tengo tres películas entre las que elegir: Maléfica, Dragon Ball la Batalla de los Dioses o al Filo del Mañana (la que más puntos tiene). Alguna favorita?

Valoración Personal: 5.

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jueves, 21 de mayo de 2015

Kuroko no Basket T2

Uno de los pocos animes que hemos visto en los últimos meses en casa ha sido el de baloncesto Kuroko no Basket, veinticinco capítulos que nos cuentan la típica historia de un equipo de baloncesto que debe enfrentarse a verdaderos monstruos para seguir adelante en el campeonato.

Como la primera temporada nos dejó un buen sabor de boca (sin ser nada del otro mundo), al ver que había ya una segunda publicada no hemos tardado prácticamente nada en hacernos con ella y verla, y esa es la que os traigo hoy.

Así que habrá varias cosas que no comentaré en profundidad porque ya están comentadas en la reseña de la primera temporada (a la que podéis acceder desde el link del lateral del blog o clicando abajo en Kuroko no Basket, al final de la reseña).
Estudio: Production IG
Nº Capítulos: 25
Manga Original de: Tadatoshi Fujimaki

Historia: Tetsuya, Kagami y el resto de integrantes del equipo están bastante hechos polvo por haber sido eliminados del torneo nacional, con una derrota muy dolorosa. Pero como en Japón hay también el torneo de invierno, se proponen entrenarse a tope para, ésta vez sí, ganarlo.

Lo que es una historia típica de anime de deporte japonés gana algo de gracia cuando conocemos a los rivales: la generación de los milagros, cinco (más uno) chavales que eran tan buenos que lo ganaron todo y que ahora juegan en equipos distintos. Cada uno de ellos tiene una especie de “poder” que les hace casi invencibles.

En ésta segunda temporada la historia se centra más en la clasificación y primeras rondas de la Winter Cup, dejando algo de espacio para profundizar algo más en la generación de los milagros, además de presentar un nuevo integrante del equipo protagonista y añadir más humor.

En general queda un desarrollo más redondo, incluso el de los personajes.
Apartado Técnico: La primera temporada era un apartado notable, fluido y bastante bonito de ver. En ésta segunda han arreglado un poco el que todos los jugadores secundarios se parecieran (mejorando diseños) y han puesto algunas escenas que son una auténtica virguería en cuanto a animación se refiere (cuando entran en la zona, o las técnicas especiales).

Por el contrario tenemos que la animación es algo más irregular (siendo correcta siempre) por culpa precisamente de los mejores momentos, que dejan a los peores más lejos y preguntándote por qué no lo han hecho todo tan chulo.

En conjunto sigue teniendo un apartado visual notable que será raro que eche para atrás a alguien.
Mención especial merece la banda sonora, un auténtico canto a la epicidad que desde ya mismo se suma a mis bandas sonoras favoritas para poner en una batalla de warhammer o similar. Buscadla por youtube porque tiene algunos temas que puestos en 300 hubieran colado igual XD.
Personajes: Por suerte para nosotros a los personajes ya les conocemos, así que tanto el equipo principal como los tres que ya habían salido de la generación de los milagros tienen espacio para avanzar y ganar en un carisma que les faltaba; además, hay alguna nueva incorporación que hace de Kuroko no basket lo que no era: un manga con personajes que van teniendo su chicha.

Equipo protagonista: El del pelo azul, el del pelo rojo, el capitán, la entrenadora y los demás siguen más o menos como estaban, sólo un poquito más conjuntados. Lo mejor es la llegada del que creó al equipo, un jugador del nivel casi de los monstruos con los que se enfrentan y que se convierte en el pilar alrededor del cual el resto se apoya. Un jugador con el problema de las lesiones que le impedirán jugar si se esfuerza típico de éste tipo de obras (y que le curarán si alarga).

Generación de los milagros: De los tres que ya habíamos visto (Kise, Midorima y Aomine) sólo el primero queda algo desdibujado al no tener partido durante la temporada. Los otros dos se nos muestran con más motivaciones y con un pasado que les hace MUCHO más interesantes que antes.

En cuanto a los dos que faltaban por ver, prácticamente sólo conoceremos al pivot: un vago de cuidado con unas aptitudes increíbles que parece odiar a todo aquél que se esfuerza lo más mínimo. Porque el que fuera capitán de ese mítico equipo sale muy poquito y parece que no esté demasiado cuerdo.

Otros: Para que no sea un simple duelo del equipo protagonista contra el monstruo de turno (y alargar un poco el tema), han añadido a los reyes sin corona: jugadores igual de buenos que los de antes pero que al jugar solos nunca pudieron hacer frente a ese equipazo.

Entre ellos conoceremos a uno que juega lesionando a los demás, un pedazo mamón de mucho cuidado.

Por otro lado tenemos a jugadores de apoyo de los distintos rivales (mucho mejor retratados que antes) entre los que destaca un chaval que conoce a uno de los protagonistas desde que eran niños y que “protagoniza” parte del tramo final (como la entrenadora de ambos).

Por último mencionar al padre de la entrenadora, un antiguo jugador de baloncesto que parece un salido de mucho cuidado y que espero vaya saliendo más en futuras temporadas.
Opinión Personal: La primera temporada de Kuroko no Basket me pareció la de un anime más que intentaba tirar de todos los tópicos del género deportivo acompañándolos de un apartado visual notable para diferenciarse de otras obras.

En ésta segunda temporada veo que la serie empieza a encontrar su propio rumbo, definiendo más a todos los personajes (imprescindible para un anime de éste tipo) y creando a unos rivales que ahora sí vamos conociendo.

En general se dota al conjunto de una épica mucho mayor (jugador lesionado, duelo de “hermanos”, rival lesionador, más miembros de la generación de los milagros…) y se le acompaña de una banda sonora acorde, que convierte un uno contra uno entre dos personajes en una batalla épica de pura adrenalina.

Por otro lado se deja atrás la presunta seriedad del anime, añadiendo técnicas imposibles que van más allá de la física conocida por el hombre y se adentran en cosas como fueron en su momento el tiro del tigre de Marc Lenders o los más recientes golpes especiales de Prince of Tennis. Un cambio hacia lo fantástico que a mí me ha gustado pero que tirará para atrás a más de uno.

Por suerte los partidos no acaban siendo siempre el típico duelo de técnicas, aquí el juego en equipo tiene su lugar, así como todos los componentes del mismo (al menos del protagonista), haciendo los partidos variados e interesantes.

El humor también se deja ver un poco más, así como las historias del pasado de los personajes, típicos flashbacks entre partidos que meten un poco más en el juego de la serie.

Creo que ha dado un pequeño paso adelante respecto a la temporada anterior (medio puntito le he puesto más), mejorando en casi todos los aspectos pero sin llegar a ser ese gran anime de deporte que han sido otras series. Tiene margen para seguir mejorando, y espero que siga haciéndolo temporada tras temporada.

Por el momento os la recomiendo si os van los anime de deporte, son dos temporadas de 25 capítulos, así que no os estáis metiendo en nada enorme.

Valoración Personal: 7,5.

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miércoles, 20 de mayo de 2015

Happy! #6

Nuevo día, nuevo comic que os comento. En ésta ocasión vuelve a ser uno de esos de Happy! la obra de Urasawa con la que Planeta nos está vaciando los bolsillos sin pudor alguno. Y lo digo así, ante de entrar al tomo en sí para dejar un solo dato: la Kanzeban de Dragon Ball valía 9,95 €, ésta es igual en tamaño y edición y cuesta 14,95 €. El motivo? Sólo Planeta lo sabe, pero es un robo a mano armada por bien que esté la colección.

Entrando en el tomo tenemos un nuevo giro a peor dentro de la vida de la protagonista, una chica que no para de recibir palos por todos lados y que está ahora mismo desahuciada y viviendo en casa de una mujer que trata a ella y a sus hermanos como esclavos.

Sigue habiendo un torneo a la vista, obstáculos que superar, amigos que la apoyan, avances y retrocesos en su vida amorosa… todo muy entretenido para un manga de deporte con un poco demasiado de drama para mi gusto. Espero que las cosas le vayan bien en algún momento a la protagonista, porque empiezo a cansarme de tanta mala suerte.

Mención especial merecen dos personajes. De un lado está el chico que le gusta, un joven ricachón incapaz de decir no a su madre y al que tiran más dos tetas que dos carretas (por suerte parece que va encaminando su vida); y del otro lado está el entrenador de la protagonista: un borracho obsesionado con las apuestas que pretende usar a su pupila para forrarse en las apuestas ilegales.

El final del tomo deja las cosas bastante interesantes para el siguiente (qué hará la protagonista?), pero en general (y dentro de estar la mar de bien) me ha parecido un poco inferior al estupendo tomo anterior.


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martes, 19 de mayo de 2015

Happy! #5

Quinto tomo ya de Happy que os comento aquí en el blog, y ya os adelanto que es el que más me ha gustado hasta el momento.

Lo primero que llama la atención es lo que se ha separado de la serie que “copiaba” del mismo autor, porque lo que le pasa a ésta muchacha no tiene nombre, una putada tras otra, y cuando crees que va a salir, otra más.

En éste sentido es en el que más me está gustando, porque me esperaba un manga de deporte al uso, y éste no sigue el patrón habitual punto por punto (que acabará haciéndolo no me causa ninguna duda).

Por si fuera poco en éstas trescientas páginas no sólo está el torneo del balneario en el que juega con zapatillas que no tocan, tenemos también al entrenador desatado, le posible desahucio, las consecuencias, nuevos personajes… en fin, un montón de elementos que hacen que más del 80% del tomo sea enteramente disfrutable.

El resto son momentos de enviarlo a la mierda por darle otra patada en la espinilla a la pobre protagonista, o por las reacciones de según qué personaje (la némesis da un asco increíble).

Pero lo importante es que me he lo he leído de una sentada, algo más de una hora y cuarto sin despegar la vista de sus páginas, la primera vez que me pasa con ésta serie.

En el global de los cinco tomos leídos hasta el momento está quedando un manga de tennis con bastantes elementos de drama e incluso algunos de comedia (en éste tomo me he reído dos veces a carcajada limpia), con lo que no me queda más que recomendarlo incluso para los que ya conocen la otra obra de deporte de éste autor (Yawara!).

PD: El precio de éste manga es algo alto para las páginas que ofrece, eso hay que concedérselo. Una pena porque con tres euretes menos sería ya una compra cuasi obligatoria.


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lunes, 18 de mayo de 2015

PS4 - Watchdogs

Uno de los juegos que más hype levantó en el E3 del 2013 no fue ni más ni menos que el que nos ocupa hoy: Watchdogs. En ese tráiler se nos mostraba un sandbox en el que teníamos la ciudad de Chicago a nuestra disposición, pudiendo modificar un buen puñado de cosas gracias a nuestras dotes como hacker, que nos permitían afrontar las misiones de muchísimas formas distintas. A eso había que unirle un apartado visual de puro infarto, auténtica next gen.

Con el juego en la calle desde hace un tiempo y multitud de troleos vertidos sobre él, os traigo lo que opino respecto al auténtico Watchdogs, el que vimos en las tiendas.

Historia: Encarnaremos a Aiden, un hombre de Chicago que se dedicaba a hackear para ganarse la vida, al menos hasta que un buen día un grupo de matones que iba a por él acabó con la vida de su sobrina.

Éste detonante hace que Aiden se obsesione cosa mala con encontrar a aquellos que acabaron con la vida de la pequeña, alejándose de su vida y de su familia para meterse de lleno en una historia de venganza.

De fondo tenemos también una empresa que se dedica a la seguridad y que tiene cámaras por todos lados, cámaras que podremos aprovechar para hackear y que proponen un tema muy interesante: el de la privacidad contra la seguridad y el de hasta qué punto es seguro apoyarse tanto en la tecnología para mantener una ilusión de seguridad entre la ciudadanía.

Y así irá avanzando la trama, entre las implicaciones de los hackeos y la venganza personal de Aiden, que irá implicando a más personajes y se irá entrelazando con alguna que otra historia adicional.

Creo que si se juega la trama principal seguida obviando las misiones secundarios se obtiene una trama bastante buena y con momentos realmente espectaculares; de esas que llegan al notable pero que no consiguen un sobresaliente por algunas aristas poco pulidas (como el que la muerta sea una sobrina, ya podría ser la hija) que no acaban de explotar del todo lo que podría haber sido apoteósico.
Apartado Técnico: Si ha habido un elemento que ha hecho que la bilis más descarnada cayera sobre éste juego no ha sido otro que el apartado visual, un apartado que no está a la altura de lo que una máquina como PS4 debería poder mover (Infamous mismo) pero que tampoco es que cante ni se muestre poco consistente.

Estamos ante un juego que luce de forma sólida, se muestra sin apenas elementos repentinos (esos que te aparecen de golpe en la pantalla) e incluso se marca algún que otro alarde con la climatología a la que puedes ver la ciudad desde cierta distancia.

Se trata de un producto cumplidor, por encima de otros del género pero por debajo de los más punteros (GTA V le ha hecho mucho daño). Sabe dar una ciudad amplia, con multitud de elementos reconocibles y sin tiempos de carga. Digamos que sale un par de años tarde.

El sonido es bastante bueno (música) y destaca sobre lo demás un doblaje al castellano de calidad, de esos que se están haciendo cada vez más habituales y que ayudan bastante a la inmersión.

Haciendo un cómputo global de éste apartado estamos ante un juego que generó unas expectativas no cumplidas, pero al que si te acercas sin saber nada al respecto no deja de ser un buen juego, cuidado y con bastante dinero metido.
Jugabilidad: El otro punto controvertido por culpa del dichoso tráiler.

Estamos ante un juego de mundo abierto con un protagonista no demasiado ágil y con multitud de armas y vehículos para afrontar las misiones. Contamos además con un terminal móvil muy útil y que nos permite desde mover puentes o semáforos hasta saltar de cámara de seguridad en cámara de seguridad para llegar al ordenador objetivo y acabar la misión sin un rasguño.

La parte en la que el personaje va a pie está muy bien resuelta en mi opinión, la vertiente de acción y la sigilosa están bien equilibradas y nos obliga en ocasiones a usar una u otra, pero en general podremos elegir. El añadido de las cámaras y el móvil le da más profundidad, dando un apartado divertido pese a que esté demasiado guiado en la mayoría de sus tramos.

El problema está cuando cogemos el coche, sea el que sea se convierte en un auténtico problema, y más si debemos hacer la misión en él. Y lo hace por culpa de un control e inteligencia artificial muy limitados que nos harán repetir secciones enteras por culpa de la cámara, el control o porque se nos ha pasado el punto donde el juego quiere que nos deshagamos de nuestros perseguidores. Éste problema lejos de convertirse en una anécdota acaba por ser el principal lastre jugable del juego, ya que cada vez que tengamos que hacer una misión en vehículo estaremos rezando para que acabe lo antes posible.

Por lo demás lo esperable: un escenario muy grande, con multitud de coleccionables (desde los más tontos hasta algunos con minijuego propio) y una cantidad de horas ingente si queremos hacerlo todo (repitiendo mecánicas, eso sí).

En general es un juego que nos da una de cal y otra de arena, con ideas muy chulas que seguro pulirán para futuras entregas de la franquicia, pero que no acaban de funcionar aún en ésta primera parte.
Opinión Personal: Siendo como soy un fan de los juegos de mundo abierto (en PS4 es lo que más tengo: Sombras de Mordor, 2 Assassins Creed o Infamous) está claro que Watchdogs acabaría cayendo.

El concepto y la ambientación del juego están muy logrados, un intento de traer a la actualidad cosas de la saga Assassins y vestirlo con una trama tecnológica y de venganza que está muy bien.

Pero tiene el problema del famoso downgrade gráfico que le deja por debajo de GTA V de forma clarísima, lo que unido a una jugabilidad también por debajo de lo esperado y que hace aguas en las secciones de conducción nos deja con un montón de gente cabreada porque no obtiene lo que había visto en un tráiler de un año y pico antes.

Un juego que ha sido víctima de lo que la productora prometía y que no ha estado a la altura de esas absurdas expectativas, pero que sin embargo ofrece una buena cantidad de horas de diversión y una base sólida sobre la que edificar una saga (esperemos que bianual, que a juego por año la cosa acaba mal) de futuro.

Personalmente ha sido un juego que me ha gustado bastante, al que le he acabado todas las secundarias y con el que incluso he pasado un par de horas jugando al póker para sacar el maldito trofeo correspondiente. El juego engancha, y más a fans de la saga Assassins (el tema de recolectar las cosillas que ves en el mapa me tiene loco) pero no deja de ser un juego notable que mira desde detrás a los grandes del género.

Un juego notable y divertido que disfrutarán los que se acerquen sabiendo lo que se van a encontrar: un producto disfrutable por los que disfrutan del género y abominable por los que ya recelan de cualquier producto similar; por detrás de unos cuantos más pero a la altura de juegos con mejor prensa como Sombras de Mordor.

Vale la pena gastarse los euros que vale? A mi sí.

Valoración Personal: 7,8.
Valoración Metacritic: 80.

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sábado, 16 de mayo de 2015

Hace un año XXIV... Godzilla

La película de Godzilla de 2014 no es sino un reboot en toda regla de la franquicia de monstruos japonesa, un reboot bastante pegado en el tiempo con ese que protagonizó Jean Renau y que tan flojillo era.

En ésta ocasión la excusa para ver al monstruo gigante pegándose con otra cosa no menos espectacular es la siguiente: hace unos años (hay un flashback previo, pero lo obviaremos) en una central nuclear japonesa algo salió muy mal, acabando con la vida de un buen puñado de personas. Entre éstas personas estaba la madre del protagonista, una mujer a la que su propio marido tuvo que dejar aislada para que muriera.

Tan traumático incidente tiene al hombre (Bryan Cranston) totalmente obsesionado con lo que pudo suceder ese día, teniendo la idea peregrina de que hay algo vivo allí, a lo que ha consagrado toda su vida desde el incidente.

Y evidentemente habrá algo, un ser descomunal y destructivo que se alimenta de la radiación, un ser que parecerá ir a donde el protagonista va (o al revés) y que causará una destrucción sin precedentes entre algunas ciudades humanas.

Desgraciadamente para el hombre parece que nada es capaz de acabar con el monstruo, excepto quizá otro monstruo que surgirá de las profundidades marines a modo de protector de la humanidad: Godzilla.

Para ser una película de acción/destrucción con monstruos gigantes lo primero que llama la atención es la de tiempo que se pasan para mostrarnos tanto la situación familiar del protagonista como el “origen” del monstruo destructor; son escenas que están la mar de bien y le dan cierto misterio al asunto, pero que en una película que se llama Godzilla igual no eran del todo necesarias.

Es cuando empieza la acción que la película se muestra en todo su esplendor: una superproducción que no ha escatimado en medios para mostrar a los monstruos, las explosiones, las hostias como panes… de esas que entran por los ojos y demuestran que a día de hoy no hay nada que no pueda hacerse en cine con un ordenador y dinero.

La lástima es que se vuelca demasiado en esos efectos especiales, con una trama un tanto ridícula, efectos que ya hemos visto en producciones anteriores (Pacific Rim, por ejemplo) y que cada vez impresionan menos por sí mismos.

En conjunto es un blockbuster palomitero muy decente, de desconectar y ver algo sin ningún tipo de complicación; una película digna de llevar el nombre del monstruo y que dejará satisfechos a los que sepan lo que van a ver. Los que busquéis cierta profundidad no hace falta que os acerquéis a la película: no la tiene.

Valoración Personal: 6.


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viernes, 15 de mayo de 2015

La Marca de la Corona - Aprendiz de Jedi IV

Vuelvo a la saga Aprendiz de Jedi, ambientada en la franquicia Star Wars, concretamente a la cuarta entrega de la misma: la marca de la corona.

Veamos qué propone.

Historia: La reina Veda está agonizando. Su hijo, el prícipe Beju, conspira para invalidar las elecciones de su planeta y conservar así su poder. Pero él no es el único heredero. Puede que haya otro que lleve "la marca de la corona". Qui-Gon Jinn y el joven Obi-Wan Kenobi son enviados al planeta Gala como Guardianes de la Paz. Y tienen que hacer frente a una batalla a muerte por el poder y la corona. El verdadero heredero tiene que ser encontrado. Los Jedi deben hallarlo. Las enseñanzas de Yoda venían a la mente de Obi-Wan: "Confianza, existir debe. Confianza en la Fuerza. Alcanzarla, tú puedes". Aunque..."siempre más preguntas que respuestas hay".

Tras su paso por planeta vecino donde Jedi y padawan consiguen deshacer un complot, ambos regresan a su misión original: ir al planeta Gala para ser garantes de unas elecciones democráticas por petición de su moribunda soberana actual.

Enseguida se descubrirá un motivo oculto para su presencia en el planeta, así que Qui-Gon y Obi-wan se seperarán viviendo dos aventuras por separado. El primero buscando a un personaje relevante en las montañas mientras que el segundo tendrá que lidiar (durante unas cuantas páginas más) con una trama de traiciones que tiene como premio el futuro del planeta.

Nos encontramos de nuevo con una trama sencilla y que va a un ritmo muy alto (como siempre la novela ronda las 100 páginas), pero al contrario que las novelas impares leídas hasta ahora, en ésta la trama tiene interés, algún giro y un trasfondo que la relaciona con la némesis que se presentó hace dos libros. Interesante, que ya es mucho tratándose de ésta saga.

Personajes: Es curioso que en ésta novela haya algunos personajes más de lo habitual en las anteriores, no en vano tenemos dos frentes abiertos y en uno de ellos debe haber personajes suficientes como para no saber quién es el traidor. Los principales son los siguientes:

Obi Wan Kenobi: Al ya aprendiz le tenemos en solitario intentando salirse lo mejor que puede de las situaciones que se le vienen encima, y demostrando unos recursos dignos de un Jedi.

Qui Gon Jinn: Parte por su cuenta dejando al aprendiz sólo en la capital. Su misión es sencilla: localizar a la legítima heredera de Gala.

Elan: La chica a la que busca Qui Gon, es una especie de líder entre su gente, un personaje femenino de carácter muy fuerte y con cierto toque molón que le va muy bien.

Palacio: Es en la capital donde más personajes hay, desde el hijo mimado de la reina hasta ésta misma, pasando por un par de los consejeros y uno de los sirvientes de la familia real. Éstos personajes nos montan una muy sencilla intriga palaciega con las elecciones y el poder del planeta de fondo; y nos muestra a personajes con motivaciones claras y concisas, incluso con cierta (buenista) evolución.

Opinión Personal: Me parece muy increíble el vaivén de calidad que está teniendo ésta saga, con un primer y tercer libros muy mejorables y de poco interés mientras que el segundo y éste cuarto cuentan con una trama interesante y personajes con carisma.

Así, con la Marca de la Corona nos encontramos ante una buena novela corta de aventuras ambientada en el universo Star Wars, que cuenta con el aliciente de seguir viendo el crecimiento de la relación entre maestro y aprendiz así como lo que es la misión de un Jedi por la galaxia.

Es una novela divertida, con un buen ritmo y que apenas se detiene desde el inicio hasta el final. Y que por si fuera poco va poniendo ciertos elementos de la Fuerza y el anterior discípulo de Qui-Gon.

Dicho lo cual la novela también tiene unos cuantos elementos negativos, como unas resoluciones demasiado fáciles, unos malos flojillos o un final que no podía ser más pasteloso ni queriendo.

Resumiendo: como producto accesorio y totalmente prescindible de Star Wars no está nada mal, una buena línea que espero la siguiente novela de la saga siga.

Valoración Personal: 7,5.
Nota en Amazon: 9,6.


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jueves, 14 de mayo de 2015

La Cúpula T2

Una de las series que más hype creó la temporada pasada fue Under the Dome, un punto de partida muy interesante, basado en un relato de Stephen King y con lo que parecía un presupuesto detrás bastante importante.

Y el primer capítulo cumplió, nos daba un enigma sobrenatural sin solución aparente y nos presentaba a los personajes. El problema venía después, con una serie que sin ton ni son nos iba presentando a distinta gente que nos daba totalmente igual, además de una trama insulsa y unos protagonistas adolescentes bastante malos.

Lo curioso del caso es que la serie sobrevivió y consiguió ser renovada para una segunda temporada, que es lo que os comentaré hoy.

Lo primero que llama la atención es que estemos ante una serie de trece capítulos sólo, una media temporada americana (que si renuevan se van a los 22/24 habituales). Y lo más curioso aun es que sin haberle dado el “back nine” la hayan renovado para una tercera temporada.

Uno podría pensar que el reducir el número de capítulos podía sentarle bien a la trama, condensándola más y dejando de lado las estupideces de capítulos tan presentes en la primera temporada.

Pues tampoco.

Estamos ante trece capítulos que siguen la tónica de lo ya visto: premisas interesantes llevadas a cabo por personajes totalmente imbéciles que reaccionan sin ningún tipo de inteligencia y hacen cosas totalmente increíbles.

De verdad que no entiendo cómo a esto le han renovado para una temporada más: una serie muy flojita, que hace del tema sobrenatural una vergüenza sin sentido (y mira que podía estar bien) y que se salva únicamente porque logra ser entretenida e introducir algunos temas interesantes (que luego no sabe desarrollar).


Yo seguiré viéndola más por curiosidad que otra cosa, pero tengo claro que si podéis evitaros el rato no lo dudéis.

PD: El patético final es otra historia que prefiero no comentar, así como las tramas concretas (que si organización fuera, que si cúpula comunicándose, que si muerta que vuelve, etc…)

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miércoles, 13 de mayo de 2015

Predicador #9

Ha acabado, el viaje Jesse Custer persiguiendo a Dios para hacerle pagar por lo que ha hecho ha llegado a su fin. Ha sido un viaje intenso y lleno de emociones (que reseñaré cuando llegue el momento) y finaliza con un noveno tomo que paso a comentar a continuación.

Estamos ante un tomo de duración media, que por suerte se dedica a cerrar cabos sueltos y a dar finales para distintos personajes secundarios (importantes) que hemos visto hasta el momento.

Lejos de lo que pudiera parecer Predicador llega a ponerse incluso nostálgico, con capítulos como el de Caraculo y va mucho más hacia el sentimiento que hacia la acción cafre y sin sentido.

Porque ésta historia no ha sido la persecución a Dios (que también) ha sido la de un grupo de tres amigos que han hecho un viaje contra viento y marea (y Starr), que se ha metido en temas de sociedades secretas y paletos de pueblo, que se ha enfrentado a Dios.

Y las relaciones entre los tres protagonistas son lo que importa en éste noveno tomo, con conversaciones muy chulas entre los viejos amigos, cada uno de los cuales teniendo su momento en el tramo final.

No diré que ha sido mi tomo favorito, pero si que estamos ante un tomo realmente redondo que ayuda a que el sabor de boca que te queda de la serie sea muy bueno, acabándolo todo a un nivel altísimo.

Y no digo más ni me meto en detalles del final (si queréis podemos destriparlo en comentarios) para no chafar nada a los que no lo hayáis leído. Si ese es el caso: ya tardáis en acercaros a la tienda más cercana y comprar el primer tomo.


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