miércoles, 10 de febrero de 2016

Los Muertos Vivientes #13 Demasiado Lejos

Ha pasado bastante desde que tuve el placer de acabarme el tercer tomo gigante de los Muertos Vivientes, pero parece que me he portado bien porque los reyes me han traído el siguiente tomo, que os iré comentando dividiéndolo en los tomos más delgados que lo componen.

Éste volumen llama mucho la atención porque lo estás leyendo y tienes una sensación distinta de lo visto hasta el momento: las cosas están calmadas, el grupo está unido, pero no dejas de tener la mosca detrás de la oreja. El motivo? La comunidad de Alejandría es demasiado tranquila, y a veces hasta te preguntas cómo lo han hecho para sobrevivir ajenos a lo que sucede más allá de sus muros.

Es ésta tranquilidad la que hace que la comunidad no vea cosas evidentes, cosas que Rick sí que ve enseguida y que hacen que por momentos de la sensación de que se le ha acabado de ir la cabeza.

Lo mejor del tomo es el tiempo que se toma para que los personajes se relajen, vean lo que podría ser una vida similar a la que tenían antes y reaccionen en consecuencia (unos haciéndose líderes de un pelotón de trabajo, otros empezando a negar ciertas evidencias, etc…)

Al contrario que en otras colecciones en las que la calma antes de la tormenta se hace pesada, en ésta ocasión es un bienvenido oasis entre tanta muerte, algo que sabemos que no durará demasiado pero que ya venía apeteciendo.

Como siempre, los Muertos Vivientes cumplen estupendamente con lo que prometen y nos siguen enseñando la supervivencia en éste mundo que se ha ido a la mierda.

Termino ya diciendo que me he acostumbrado al dibujo, me sigue pareciendo normalito y mucho peor que el de los primeros números pero para una serie tan sucia como ésta no le va mal del todo.


martes, 9 de febrero de 2016

Slam Dunk #12 a #15

Sigo con la relectura de ésta gran obra que es Slam Dunk, en ésta ocasión hablaré de los tomos que van desde el 12 al 15 (incluídos) en mi intento de seguir recomentando éste manga por sagas.

Ésta saga (y para que las que vendrán) gira en torno a un partido concreto de las finales de la prefactura, el primero de todos de la liguilla final que decidirá si el Shohoku va al torneo nacional o no.

Curiosamente el rival teóricamente más duro les toca ya de entrada, un Kainan que lleva 16 años seguidos ganando el torneo y que parece que en ésta edición cuenta con un equipo cuasi de leyenda.

El partido en sí pasa sin que apenas te des cuenta, cuatro tomos muy ágiles de leer y con un partido emocionante hasta el último momento. Pero lo mejor es cómo te crea un rival a la altura, con personajes carismáticos y al que le coges aprecio en apenas éstos cuatro tomos.

Por si fuera poco tenemos también una evolución tanto en el juego de Hanamichi como en el comportamiento de alguno de sus compañeros, un partido sin demasiadas de las paridas habituales del pelirrojo y con mucho baloncesto.

Un partido mítico, que entre la lesión de Akagi y el inesperado final nos da lo que pocas obras del género saben darnos: originalidad. Y luego está el post partido, con depresiones y un par de personajes intentando asumir la culpa por lo sucedido.


Genial.

lunes, 8 de febrero de 2016

Episodes T4

Con tanta comedia blanca o para todos los públicos no es de extrañar que productos como ésta Episodes tengan un público deseoso de que vayan llegando nuevos capítulos. Una comedia de menos de media hora que nos cuenta la vida de una pareja de guionistas ingleses en Hollywood.

En ésta cuarta temporada veremos que las cosas vuelven a irles mal, y es que cuando parecía que podrían volver a su país van y renuevan una serie de la que estaban cansados, haciéndoles volver a ese mundo falso que es el de la televisión.

Por otro lado, la fauna que les rodea (con Matt Leblanc a la cabeza) sigue siendo igual (o más) curiosa que siempre, con una mujer que es incapaz de no acostarse con su jefe, otra que tiene una cara de asco permanente, la de los problemas emocionales, el antiguo ejecutivo que está acabado… todos con sus neuras y todos para proporcionarnos momentos de humor que bordean la vergüenza ajena debido a lo políticamente incorrecto que es todo lo que sucede en la serie.

Los actores están muy bien, como siempre, y sigue destacando Matt Leblanc interpretándose a sí mismo como un cabrón egoísta a más no poder, el perfecto ejemplo de lo que es la industria de la televisión.

Lástima que los capítulos vengan en cuentagotas, con temporadas de apenas nueve episodios que te dejan con ganas de más sí o sí, y que te hacen esperarte un año entero para volver a seguir a los personajes.

Es evidente que se trata de una comedia para adultos, con un tono sarcástico muy alto y bromas sobre cosas que igual hieren alguna sensibilidad (orientación sexual o religiosa a la cabeza). Pero para los que sepáis sumergiros en éste mundo más allá de las Modern Family o las Big bang Theory de turno os encontraréis una serie muy entretenida que os divertirá sin ningún género de dudas.


domingo, 7 de febrero de 2016

Dragon Ball: La batalla de los Dioses

De vez en cuando uno se queda inmovilizado en el sofá (con el crío dormido encima, se entiende) y no le queda otra que trastear con Netflix para ver algo que le entretenga durante el rato que durará esa inmovilización. Y éste ha sido el motivo de que acabara viendo La Batalla de los Dioses, película de Dragon ball que tenía ganas de ver pero que había ido djando para una situación más propicia.

La película nos lleva un poco más allá de Dragon Ball Z, obviando completamente todo lo que vino con Dragon Ball Gt (lo que no está mal). Básicamente nos cuenta la historia del Dios de la Destrucción, un Dios de esos supremos de la Galaxia que se dedica a acabar con planetas para que tengan un renacer luego a manos de los Dioses “buenos”.

Dicho Dios ha tenido un sueño sobre un Saiyan Dios, algo que quiere ver más por curiosidad que otra cosa y para lo que acerca a los que quedan vivos: Goku, Vegeta y descendientes.

La trama no tiene de épica, el enemigo nos caerá bien e incluso podría convertirse en uno más del grupo, siendo todo un simple mc Guffin para mostrarnos una transformación nueva para Goku y recuperar a los personajes antiguos en una especie de capítulo nostálgico con hostias al final.

La verdad es que más allá del elemento nostálgico (sale todo el mundo) y el humor que pueda tener en algunos momentos, la película se antoja corta, siendo una simple excusa para que los fans de la serie se acerquen a ella y pasen un rato entretenido viendo de nuevo a sus personajes favoritos.

En lo técnico no tiene nada que destacar, parece un capítulo de un anime más que una película por la factura visual, habiendo a día de hoy series que están mejor hechas que ésta película.

Entonces, porqué le pongo el notable bajo? Porque sigue teniendo esencia Dragon Ball aunque no pase nada, una película que distrae y trae recuerdos.

Sólo para los que hayáis visto el anime original, los que seáis más jóvenes y no lo hayáis visto podéis pasar de la película directamente como si no existiera.

Valoración Personal: 7,0.

Arcadia Quest - Frowny Faceless

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

sábado, 6 de febrero de 2016

Hace un Año LXIII... Jupiter Ascending

Ésta semana me tocaba ver uno de las mayores decepciones a nivel de crítica y público del pasado año: Jupiter Ascending, una Space opera de los hermanos Wachowski que de entrada había levantado mucha expectación pero cuyo resultado final decepcionó cosa mala.

La película nos cuenta la historia de Júpiter, una chica de padres inmigrantes que se dedica a la limpieza y que está viviendo una vida bastante insatisfactoria. Pero un buen día aparecen en su vida unos cuantos aliens diciéndole que es una reina, y que debe volver con su familia para reclamar su herencia (varios planetas entre los que se encuentra la Tierra).

La premisa está bastante bien, mezclando el típico relato de la cenicienta con una historia intergaláctica de rencillas dentro de una misma familia, con la Tierra de premio final. Lo malo es que pasada la primera mitad de la película la trama va bajando enteros hacia un simple espectáculo visual del que es posible acabar empachado.

Hablemos primero de los actores, un grupo que parece hacer su trabajo sin ningún tipo de interés, como si no supieran bien qué leches están haciendo o porqué, pero repitieran lo que les dicen desde dirección. Ni la Kunis ni el Tatum me han gustado, así que sólo salvo a Sean Bean dentro del reparto.

Con los actores a un nivel bajo y la trama cayendo en la segunda mitad, debe haber algo que salve a la película para que no sólo la apruebe sino que le ponga la nota que tiene. Y ese motivo no es ni más ni menos que los efectos especiales.

Tenemos entre manos una película que tira de Cgi a lo bestia en casi todo su metraje, mezclándolo con un maquillaje y un vestuario que no me han gustado lo más mínimo. Pero ese Cgi está a una altura realmente buena, con momentos de espectacularidad visual realmente remarcable.

Éste Cgi acompaña a las mejores escenas de la película: las de acción. Porque más allá de la simple trama que pueda tener ésta película es una peli de acción y efectos especiales sin complicaciones, y en ese campo consigue satisfacer con unas escenas bien trazadas aunque pequen a veces de exageradas.

En conjunto ha quedado un blockbuster de manual que sólo destaca en la acción y los efectos especiales, dos elementos que se sobreentienden en éste tipo de películas. Supongo que la decepción viene por quién nos trae la cinta: los hermanos Wachowski que tan bien lo hicieran en la pretérita Matrix y que desde entonces tampoco es que hayan conseguido ninguna cinta destacable como directores desde entonces, así que no tengo muy claro qué esperaba la gente más allá de algo espectacular en lo visual.

Es de esas películas que no molesta haber visto pero que se olvidan con celeridad, una intrascendencia entretenida de un par de horas que bien podéis ver si os gusta el género.

Valoración Personal: 6,5.
Valoración Metacritic: 40


viernes, 5 de febrero de 2016

Recomendaciones: Enero 2016

Hoy estrenamos sección nueva, una sección que intenté hacer en su momento en formato vídeo pero que creo quedará mejor en texto, como casi todo lo que se pasa por aquí. Se trata ni más ni menos que comentar qué me ha parecido mejor de todo lo que he reseñado éste mes, una sección de recomendaciones para ir eliminando morralla y cumplir dos objetivos: el ya dicho de recomendar y el hacerme más fácil luego elegir lo mejor del año.

Repasando el mes me doy cuenta que hay muchas cosas que me han gustado (no en vano reseño lo que consumo, e intento consumir lo que puede gustarme), así que tened en cuenta que la selección será difícil. Intentaré que cada mes no haya más allá de las cinco recomendaciones.

Cada recomendación tendrá un link a su reseña, además de un breve párrafo introductorio para que sepáis si puede interesaros o no. Y sin darle más vueltas paso a comentaros lo mejor de enero.

Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza: Empezamos con una de las películas más esperadas de los últimos años, un auténtico bombazo que todo el mundo debe haber visto ya y que nos devuelve a esa Galaxia muy, muy lejana con toda la magia de las películas clásicas.
Tarzán: Uno de los grandes clásicos Disney que se ha pasado en formato BluRay por casa, un peliculón de animación 2D de los que ya no se hacen y que nos cuenta la clásica historia del chico criado por los monos.
Daredevil T1: Una de las grandes sorpresas de Netflix, la primera serie de superhéroes REALMENTE buena que he tenido el gusto de ver. El ciego enmascarado que vigila Nueva York ha dado un paso al frente y ha demostrado que se pueden hacer series de Superhéroes con un enfoque más maduro y con una calidad a la altura de las mejores series del momento.
Al Filo de las Sombras: Segunda parte de la trilogía el Ángel de la Noche, una maravilla por ese autor que se ha convertido en uno de mis favoritos: Brent Weeks. Continúa la historia de Kylar, un joven ejecutor que se verá arrastrado hacia un conflicto del que quería huir.
The Witcher 2: El que no conozca al brujo Geralt de Rivia en su versión videojueguil no merece leer éste blog. En ésta ocasión tiraba hacia atrás en la saga para recuperar una segunda entrega que, si bien no llega a la altura de la primera, sí que tiene calidad para dar y tomar.

Juego de Tronos T5: LA serie de la HBO se pasaba por aquí en su quinta temporada, una temporada que ha recibido críticas por lo intrascendentes de algunos de sus capítulos pero que sin duda sigue estando por encima de la mayoría de ficciones televisivas a día de hoy. Por no hablar de los tres capítulos finales.

Y con esto quedan dichas las recomendaciones de éste mes. Los que os hayáis molestado en darle al botón naranja de la izquierda veréis que estoy intentando (de momento sin éxito) tirar adelante el patreon para el blog. La primera recompensa del mismo sería sortear una de los productos que se recomiendo y cuyo coste no pase los 20$, en ésta ocasión sería entre The Witcher 2 (versión de Steam), la primera entrega de la saga a la que pertenece Al Filo de las Sombras o la película Tarzan en BluRay.

Para celebrar que el blog ha llegado a los 100 seguidores(98 de aquí y 13 de bloguers.net), en ésta ocasión y sin que sirva de precedente se sorteará un ejemplar de Tarzan o del Camino de las Sombras (nuevos y enviados por amazon, con lo que el ganador deberá darme su dirección por email una vez finalice en el concurso).

Cómo participar? Simplemente comentad en ésta entrada y decid cuál de los dos productos preferiríais ganar, luego simplemente haré un random.org poniendo un número a cada participante (en el orden de los comentarios) y diré el ganador en un post posterior.

Tenéis una semana para comentar en el post, tras la cual diré quién se lleva el premio.
Y no olvidéis miraros el patreon, que si sale en su primer nivel podré hacer esto todos los meses (entre los que participen en el mismo).

jueves, 4 de febrero de 2016

Fear the Walking Dead T1

Una de las sorpresas de ésta temporada ha sido la aparición del primer spin off de The Walking Dead, una miniserie de seis capítulos que venía con la etiqueta de explicarnos qué pasó los primeros días de la infección zombi que manda el mundo que conocemos a tomar por saco.

La premisa es interesante: seguir a una familia moderna (padre divorciado con nueva novia que tiene dos hijos, mientras que éste mismo hombre tiene uno de un matrimonio anterior) desde los últimos días como familia normal hasta que está todo desatado.

Supongo que la mayoría esperábamos encontrar noticieros diciendo lo que pasaba, hipótesis sobre el foco de infección, etc… algo similar a lo visto en Guerra Mundial Z en cuanto a planteamiento pero con esos zombis lentos que tanto nos gustan.

Pues bien, para nada nos vamos a encontrar eso, aquí lo que prima es el drama de la familia, que por casualidad está en pleno apocalipsis, pero a ellos parece que les dé un poco igual. Y es que se han pasado con los clichés de los personajes, con el miedo de que en seis capítulos no nos diera tiempo a empatizar con ellos (cosa que se puede hacer perfectamente en uno como demuestra la francesa les Revenants).

Porque tenemos: al hijo yonki, la hija choni, la madre tonta del culo, el padre que merece un capítulo aparte, el hijo del otro matrimonio activista, etc… personajes que si hubieran estado bien escritos podrían haber dado juego, pero con el tratamiento que reciben se hacen cansinos a más no poder.

Y es que creo que el principal problema de la serie viene de guion, es algo de base que no arreglan ni con el buen capítulo final. Cosas como tener a dos hijos esperando con el coche para huir y decirle a tu hijo que se ponga al volante cuando no sabe conducir (y en la siguiente escena está al volante igualmente en lugar de la hermanastra que sí que sabe…) errores, uno tras otro que se suman a un protagonista (el padre de familia) soso y atontado como él sólo, hasta el punto de que da rabia.

Una pena, porque los elementos están allí: el mundo es el mismo, y a poco que hubieran hecho mejor los personajes o retratado algo más los últimos días de la humanidad hubiera podido quedar un buen producto. Pero el resultado es el que es, un producto de relleno sin la calidad del original hecho para hacer tiempo hasta que llegue éste y que ha aguantado el tirón por el nombre que tiene y por algún destello de lo que podría haber sido.


Personalmente os recomiendo que no la veáis.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Locke & Key: Coronas de Sombras(USA #13 a #18)

Un tiempo después de haber leído las dos primeras sagas de Locke & Key llegamos a la tercera y última de éste primer tomo Omnibus (de dos). Un compilatorio de seis números americanos del que os hablaré a continuación.

Llama la atención que dentro de éstos seis números haya capítulos auto conclusivos. De hecho es la
saga con más historias que empiezan y acaban de lo que va colección. Esto que a priori sería un defecto, acaba convirtiéndose en virtud por lo buenas que son las historias (que si la del túnel con agua, la de la corona de sombras, la confrontación entre dos villanos…) una suma de pequeñas historias que sigue dándonos una imagen cada vez más amplia de lo que ha sucedido y puede suceder. Pero sobre todo historias que nos van contando mejor cómo son los personajes que aparecen entre sus páginas.

Así, tanto el malo como la madre quedan muy reforzados como personajes, el primero con unos planes aparentemente claros, mientras que la segunda parece el único miembro de la familia incapaz de seguir adelante tras la tragedia que da inicio a la obra, convirtiéndose en una alcohólica con todas las letras.

Me encanta también cómo mezcla la fantasía pura de momentos como el de la corona de las sombras con otros de auténtico drama familiar, cómo sigue dibujando unos personajes deliciosos y tejiendo un thriller de misterio a su alrededor.

Lo dije en la primera trama, lo dije en la segunda y lo vuelvo a decir en ésta tercera: Locke & Key es una auténtica maravilla para cualquier fan del comic, y si encima te va mínimamente la fantasía o los misterios sobrenaturales ya estás tardando en comprarte éste primer volumen Omnibus.

No veo la hora de que publiquen el segundo y me pueda leer el final de ésta gran historia.


Del dibujo no hablo más: perfecto para la obra.

martes, 2 de febrero de 2016

Billy Bat #14

Puff, qué puedo decir de éste tomo 14 de Billy Bat. Primero que llevaba un tiempo sin acercarme a la obra de Urasawa, y que pese a hacer meses que no me acerco a la obra poder disfrutarla desde la primera página.

Posiblemente el que éste tomo enganche tanto desde el principio se debe a que estamos ante una historia auto conclusiva dentro del universo de Billy Bat, la historia del hombre que ha estado dando por saco desde el tomo 1, y que va unida además a lo que está pasando en el momento más adelantado en el tiempo con el comic de éste personaje.

Como no podía ser de otro modo sigue con la tónica de dar saltos en el tiempo, pero al menos en ésta ocasión se nos relacionan algunos hechos vistos en historias anteriores desde el punto de vista del personaje que ocupa prácticamente todo el tomo.

Como siempre, el maestro Urasawa domina la composición de página como pocos, haciendo que leerse cualquiera de sus tomos sea una delicia, por confusa que sea la trama o lo oscuro que sean los personajes.

Estamos ante la obra más ambiciosa de su autor, y eso con alguien que ha hecho cosas como Monster o 20th Century Boys es decir muchísimo.  Una obra que será difícil de comprender del todo en su magnitud hasta que no esté completa, pero que al menos va dando algunas respuestas con cuenta gotas.

Habréis notado que estoy siendo bastante efusivo con éste volumen catorce, y se lo merece completamente. Un punto de inflexión de calidad en ésta estupenda obra. Veremos cómo sigue.


lunes, 1 de febrero de 2016

The Flash T1

Hace bastante poco os traía una serie de Superhéroes que se tomaba el enfoque mucho menos comiquero y tiraba hacia un drama de altísima calidad, y la comparaba con las entretenidas Arrow y Marvel Agents of SHIELD diciendo que eran registros y enfoques muy distintos. Pues bien, hoy os comentaré The Flash, una serie del mismo canal que Arrow (con la que comparte algunos personajes e incluso cameos) y que es el ejemplo perfecto de lo mejor de la variante más desenfadada.

Cuando era sólo un niño Barry Allen vio como unos relámpagos rojos y amarillo acababan con su madre, siendo acusado el padre del delito para encarcelarle posteriormente. Desde entonces ha estado obsesionado con los fenómenos inexplicables, llegando a entrar en la policía con tal de poder investigarlos mejor.

La vida del protagonista volverá a cambiar cuando en laboratorios STAR se ponga en funcionamiento un acelerador de partículas, elemento que sufrirá un accidente provocando una explosión que arrasa parte de la ciudad, creando un efecto colateral: a Barry y a otros les otorga ciertos poderes.

Después de cierto tiempo en coma Barry despierta y descubre que es capaz de ir a velocidades increíbles, un poder con el que le ayudarán el creador del acelerador y su equipo con tal de ayudar a la gente de la ciudad.

Los capítulos serán los típicos del villano de la semana, con gente con poderes a la que detener, pero con la salvedad de contar siempre con un avance en la trama general, ya sea la de descubrir al asesino de la madre, que Flash domine más sus poderes o ir presentando personajes y relaciones personales entre ellos. Así no solo contaremos con el típico procedimental (que puede parecerlo al principio) sino que contamos con una serie más cercana a la trama cerrada.

El tono empleado será siempre desenfadado, más cercano al de Arrow que a ningún otro producto, pero por suerte me parece que han hecho un mejor casting, o simplemente los papeles son mejores porque no hay nadie que me chirríe en su personaje.

Además la escala de los enemigos y lo que sucede es mucho mayor, bordeando la ciencia ficción en muchas ocasiones y tirando de efectos especiales (muy resultones para ser una serie de Tv sin un presupuesto brutal) cuando es necesario.

Al conjuntar todos los elementos y sumarles un buen ritmo en la temporada (no se queda parada nunca) nos da como resultado la mejor serie hasta el momento de tono desenfadado, y a la altura de Daredevil (cada una en lo suyo) dándome una sorpresa mayúscula.

Parece mentira que los que hicieron Arrow (entretenida) hayan conseguido subir un par de peldaños para hacer Flash, aprendiendo de los errores y sabiendo crear una temporada muy superior a la primera del héroe de las flechas y que sabe mantener el tipo durante los 23 capítulos que dura.

Puede que su duración la haga menos fácilmente recomendable que Daredevil, pero si os van los superhéroes no podéis dejarla pasar, y si os gustan las series de acción y aventuras también puede suponer una muy buena opción.


Ahora a esperar a tener la segunda temporada completa para verla del tirón (he tardado 3 días en ver 23 capítulos, así que vosotros mismos XD).

Para más detalles en los comentarios ;).

domingo, 31 de enero de 2016

Tarzán

Una de las ventajas de tener un niño pequeño es volver a verte películas Disney sin que te miren mal cuando lo cuentas. Y no es porque no me guste verlas de todos modos, es que así tengo una excusa XD.

Hoy toca hablar de Tarzan, una película de animación del milenio pasado (1999) que me enganchó en su momento por las canciones de Phill Collins y que veremos qué me parece a día de hoy.

La película nos cuenta la historia de un chaval que, tras el naufragio de sus padres siendo un bebé y su posterior asesinato por parte de un tigre, es rescatado por una gorila y criado como uno más entre ellos. Así veremos la historia del crecimiento de éste niño desde la que es un bebé hasta la edad adulta, en la que un grupo de exploradores entra en su territorio, haciendo que se relacione por primera vez con humanos.
Y esto es lo que nos da la película: aventuras en la jungla viendo cómo crece un chaval criado por gorilas y cómo su mundo cambia al ver que no es el único de su especie (y por conocer a una chica, claro está). Se podría decir que es una trama sencillita, de desarrollo previsible y muy “Disney” de esa época. Pero por suerte no por ello deja de ser una película interesante.

El desarrollo de la película está aderezado de multitud de piezas musicales, de esas cantadas de fondo (por suerte los personajes sólo cantan una vez y es, para mí, el peor momento de la película), lo que unido a una acción muy bien medida y a una gran cantidad de momentos humorísticos hacen que lo que dura se pase volando.

Vale la pena destacar el tramo inicial, hasta que llegan los humanos. Dicha parte me parece con diferencia lo mejor de Tarzán, esa relación con su nueva familia, su crecimiento, las gamberradas que hace, cómo hace amigos, los roces con el líder de la manada… una gozada total y absoluta que luego se va hacia lo tópico con la llegada de la chica.

Personalmente creo que es de esos clásicos que hay que ver, una película que desprende un buen rollo muy bueno y que gustará a todo aquél que no se acerque a la misma con prejuicios. Puede que peque de tener una segunda mitad excesivamente convencional, como si supiera la fórmula para cumplir y no quisiera ir más allá, pero incluso así consigue tener una calidad altísima en todo momento.

Sobre el remaster en HD (la hemos visto en Bluray) me parece más que correcto, aunque a veces parece que los fondos (pocas veces) no se han escalado igual de bien que los personajes. No es nada grave, pero es algo que está ahí y vale la pena mencionar.

Como ya he dicho ésta película me da muy buenos recuerdos de mi adolescencia, y esa banda sonora me parece de lo mejor (si no lo mejor) que hizo Disney en su “época musical”.

A verla!

Valoración Personal: 9.

Comprar Tarzan [Blu-ray]

PD: Y para qué negarlo, la historia de amor me parece muy tierna.

Arcadia Quest - Viktor

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

sábado, 30 de enero de 2016

Hace un Año LXII... Capitán Harlock

Capitán Harlock viene a ser una película de animación 3D basada en el manga del que coge el nombre, así como en la serie de animación que salió a raíz del mismo. En su momento la serie de animación me gustaba bastante, aunque debo reconocer que quitando un par de elementos esenciales no recuerdo demasiado de ella.

La película nos va a contar una historia cerrada de Harlock y su tripulación, pero vista desde los ojos de un chico que se infiltra entre los hombres de Harlock con tal de pasarle la información de éstos míticos piratas a su hermano, un miembro del gobierno humano.

La ambientación de la película es futurista, en ella tenemos una humanidad que colonizó las estrellas hace mucho tiempo pero que desde unos años a ésta parte ha ido perdiendo presencia en las mismas, entrando en un declive de nacimientos y cultural bastante importante. En éste marco tenemos a Harlock, un pirata del que descubriremos porqué lucha y cuáles son sus planes a la par que el infiltrado.
Con esto nos queda una película muy Star Trek, de esas que mezclan el bajar a mundos desconocidos con batallas espaciales y personajes carismáticos. Una película que pese a contar con casi dos horas de metraje no se hace pesada en ningún momento gracias a un ritmo muy intenso, a las constantes escenas de acción, a la trama de fondo y a lo molones que son los personajes.

El apartado técnico es bastante bueno, un enfoque adulto de los personajes que le acerca más a un Final Fantasy en sus escenas de video que a cosas tipo Pixar, tanto por color como por diseño. Es cierto que en calidad visual se nota que está un paso por detrás de las compañías punteras, pero el gran diseño artístico y el tono oscuro de toda la obra disimulan muy bien. Un diseño que destaca sobremanera cuando no hay personajes humanos en pantalla, con naves muy bien hechas, y unas panorámicas del espacio espectaculares. En cuanto a la música, simplemente perfecta para la película que ambienta, épica como la que más y de un nivel muy alto.

Os habréis hecho a la idea ya que la película me ha gustado mucho, una vuelta de tuerca al imaginario de Harlock del estilo del que la primera Star Trek de Abrahams lo fue para esa franquicia, una película de acción y aventuras que no tiene nada que envidiarle a nadie y que si os atrapa en la primera media hora ya no os suelta hasta el final.

Es verdad que tiene algo de la simbología típica de los asiáticos, pero creo que se ha hecho un esfuerzo para que el público mainstream de occidente no choque con la película en ningún momento, así que no lo pondría como algo negativo, sino como pequeños detallitos de ambientación que le dan algo más de entidad al producto.

La recomiendo? Creo que si sois habituales del blog debéis ver la película. Los que hayáis llegado a la entrada de rebote siempre podéis darle una oportunidad, estoy seguro que os va a entretener.

Valoración Personal: 8,5.
Valoración Metacritic: NR.


Comprar Capitán Harlock

viernes, 29 de enero de 2016

La Llamada de Chtulhu

Me da vergüenza admitir que no había leído absolutamente nada de H.P. Lovecraft hasta el día de hoy, y digo lo de la vergüenza porque, para alguien que se ha metido en casi todos los ámbitos del frikismo en un momento u otro, los relatos de uno de los grandes genios del terror me eran algo bastante lejano, incluso teniendo amigos que son auténticos fans de ellos.

Pero estoy dispuesto a enmendarme, así que empezaré con la Llamada de Chtulhu, uno de los relatos en principio importantes para empezar a entender la mitología de éste autor.

Historia: La trama de éste relato empieza con la muerte de un profesor universitario, cuando un familiar del mismo se lee sus notas y empieza a ver que su tío se había estado obsesionando con algo llamado Chtulhu, una especie de divinidad escondida a la que se rinde culto en varios lugares del mundo sin que nadie lo sepa.

El relato se va desarrollando en tres niveles, el primero es la historia del tío, la investigación que éste llevó a cabo y cómo poco a poco parece que estaba a punto de descubrir algo respecto a ésta especie de secta, alguna forma de demostrar que era real. Esto lo hace mediante su meticulosa investigación y entrevistas con ciertas personas, destacando un período en particular en el que parece que más gente tenía extraños sueños con esa misteriosa entidad.

De otro lado tenemos el relato de un marinero que durante uno de sus viajes se encontró con algo que acabó con su tripulación y de lo que él mismo se niega a hablar.

Y para terminar tenemos al narrador, alguien al que le llegan ambas historias y que junto a su propia investigación va desentrañando los primeros esbozos de lo que puede ser la mitología de Chtulhu, así como el misterio de lo que sucedió durante los días en que la gente tuvo sueños con esa entidad.

Es un relato muy inteligente, sin diálogos, pero escrito de manera que se hace interesante de principio a fin, lástima que el tiempo haya hecho que el terror que promueve esté alejado de lo que se lleva a día de hoy, aun así me parece una buena historia para entrar en la narrativa de Lovecraft.

Personajes: La verdad es que los personajes de la novela no es que tengan demasiada personalidad, no destacando ninguno sobre los demás (la falta de diálogos ayuda). Quizá el narrador y sus miedos podrían merecer explayarse algo, o la forma de afrontar de los otros dos personajes lo que van descubriendo, pero creo que no vale la pena meterse con ellos porque más allá de su curiosidad o lo que les sucede no destacan por nada.

Opinión Personal: Cuando uno se enfrenta a un relato que tiene prácticamente 100 años, lo primero es cierto miedo por encontrarse una prosa que no pegue con lo que se lee a día de hoy y que haga que leérselo sea bastante duro. Pues la Llamada de Chtulhu es un relato muy fácil de leer, con un lenguaje sencillo pero cuidado y que no se hace farragoso en ningún momento.

El relato en sí es interesante, pone los puntos principales de la mitología de Chtulhu y los antiguos y lo hace de una forma original, uniendo dos relatos distintos mediante un tercero y una cierta labor de investigación, dando como resultado algo que parece más un documento real que un relato ficcionado.

Personalmente me ha sorprendido para bien, y es que me he encontrado una buena historia, bien escrita y con un sabor especial (hoy no se hacen cosas de éste estilo), un relato corto (unas 70 páginas según amazon) que me ha dejado con ganas de internarme más en el universo de Lovecraft, algo que notaréis seguro por aquí con la reseña de algún otro relato suyo (o basado en su inventario).

Lo recomiendo? Creo que por 45 minutos que se tarda en leer bien vale la pena darle una oportunidad si os ha llamado la premisa o simplemente queréis empezar con algo de éste autor.           

Valoración Personal: 8,5.

Comprar La Llamada de Chtulhu