sábado, 21 de julio de 2018

Hace un año CXCI... Dunkerque


Es difícil que uno esté más hypeado de lo que estaba yo antes de verme ésta película, no en vano venía de un buen puñado de películas de Nolan que me habían encantado, y ésta estaba teniendo críticas estupendas. Pero no me preguntéis porqué, no ha sido hasta ahora que no he podido meterle mano, y éstas son mis impresiones.

La película nos cuenta cómo unos cuantos miles de soldados británicos quedan atrapados en la playa de Dunkerque: el ejército alemán está a punto de llegar, y ellos quedan en una situación realmente angustiosa.

Premisa sencilla en un lugar de la segunda guerra mundial bastante desconocido (para mí al menos), en una película que aparentemente es bélica, pero que lo único que tiene de ello es el envoltorio, lo que aquí nos quieren contar son otras cosas: la angustia de los soldados, la esperanza de los civiles que cogen sus propios barcos para ir a buscarlos, la solitud de un piloto inglés defendiendo a los suyos, y lo que hacen algunos para sobrevivir.

Sobre el papel y con un metraje escaso (107 minutos) la película lo tiene todo para gustarme, y lo hace, pero no hasta el punto en que lo han hecho otras películas de su director.

Objetivamente todos los aspectos formales son impecables: sonido, montaje, dirección, banda sonora... pero en mi opinión deja demasiada narración a las imágenes, faltando un poquito de diálogo o alguna historia algo más protagonista. Porque la sensación que me ha quedado al terminar la película no ha sido de épica, ni de alivio, ni de sobrecogimiento; en ningún momento me han importado lo más mínimo los soldados ni su situación.

Quizás el problema lo tenga yo, que he sido totalmente incapaz de empatizar con una película que me ha gustado, pero no hasta el punto que podría haberlo hecho (y que sí hizo una contemporánea dirigida por un tal Mel Gibson llamada hasta el Último Hombre).  Las comparaciones dicen que son odiosas, pero la película de Gibson me parece muchísimo más redonda que ésta.

Con todo una película impecable, a la que le falta ese puntito para ser excelente. Seguro que si la veis la disfrutaréis mucho, y quizás si que le veáis ese plus que yo he sido incapaz de verle.

Valoración Personal: 8

PD: Los actores están bien, pero me parecen un poco desaprovechados.

viernes, 20 de julio de 2018

Zelda, detrás de la Leyenda


Desde la novela de Cristian Blanco que no me ponía con un libro (unos meses) y éste ha sido de un género que no había tocado hasta el momento. Un libro sobre videojuegos.

Digamos que es una especie de biografía de la saga The Legend of Zelda. Ha valido la pena entrar en éste género? Veámoslo.

Historia: La historia de The Legend of Zelda es la de todas y cada de unas de las consolas que Nintendo ha lanzado al mercado. Una larga travesía repleta de ideas acertadas, también errores, pero siempre impregnada por la voluntad de innovar y tratar de cambiar todo lo establecido en el mundo del videojuego. Poder, valor, sabiduría pero también magia, fantasía y aventura han sido los ingredientes principales de esta saga a lo largo de sus más de treinta años de existencia. En Zelda, detrás de la leyenda se encuentran las interioridades de cada una de las entregas de la franquicia, además de un exhaustivo análisis de sus personajes, mecánicas y tramas argumentales. Un libro que profundiza también en el contexto y en las mentes de los creadores que han dado vida a videojuegos inolvidables. ¿Qué papel ha jugado Shigeru Miyamoto dentro de la saga? ¿Cómo ha sido la evolución profesional de Hiidemaro Fujibayashi? ¿Por qué Yoshiaki Koizumi no siguió en el equipo?¿Quién marcará el devenir de The Legend of Zelda en el futuro? Salva Fernández tratará de dar respuesta a esta y otras preguntas en las páginas de este libro, que constituye también un tributo a una de las franquicias más longevas e icónicas de la historia del videojuego.

Se me hace muy raro hacer una reseña al uso de éste libro, ya que no tiene un desarrollo normal, ni un argumento que seguir, ni personajes... es un repaso a la saga The Legend of Zelda desde el primero hasta Breath of the Wild, pasando por las portátiles y algunos spinn off.

El libro hace especial hincapié en Ocarina of Time, siendo el eje central del repaso a la saga, pero no por ella olvida dedicar algunas páginas a todos los Zelda principales, tanto de sobremesa como en portátil.

En éste repaso se nos contarán cuatro claves sobre cada uno de los juegos de la saga, su argumento, en qué momento llegaron, qué aportaron a la saga y quienes fueron los que participaron en la creación.

Lo que podría convertirse en una secuencia de datos y nombres sin fin, es todo lo contrario, aportaciones personales del autor sobre los datos junto con anécdotas del desarrollo de los títulos o el porqué de algunas de sus decisiones de diseño.

Opinión personal: Tenía cierto miedo al coger éste libro, 256 páginas hablando de la saga Zelda (de mis favoritas, pero no los he jugado todos) se me podían hacer muy cuesta arriba. Pero entre que el periodista que lo ha escrito me parece bastante bueno e hizo una campaña de acoso y derribo de publicidad... pues me hice con una copia de la edición limitada.

Las primeras páginas ya me dejaban claro que mis miedos eran infundados. El texto es muy ameno, y a poco que te interesa la saga te lo lees sin apenas darte cuenta. De hecho, incluso eché de menos algunos de esos fríos datos que tanto miedo me daban.

El que cada Zelda tenga su espacio (no excesivamente extenso, pero suficiente) y que no se limite a dar información sin más es su principal punto fuerte. Es un libro escrito por un fan que se ha informado y que quiere transmitirnos su pasión por la saga, juego a juego, parándose en los momentos más importantes de cada uno de ellos y recordándonos algunos de sus grandes momentos.

Tiene tiempo también para hablar de los creadores, con una serie de citas a entrevistas que le dan mayor fondo a la obra. Unos creadores que han ido evolucionando con la saga y cogiendo responsabilidades con el tiempo.

Por último está ese toque personal, como si fuera un amigo el que nos estuviera contando su experiencia y no un profesor a un alumno. Hace el libro mucho más cercano, hasta el punto de que te olvidas de que estás leyendo y casi te parece oír la voz del autor contándote una anécdota o de qué iba ese juego (o qué hizo mal).

Vamos, que Zelda, detrás de la Leyenda ha sido una experiencia mucho más que grata, un libro que me ha abierto los ojos a todo un mundo nuevo (la editorial, Héroes de Papel tiene multitud de libros de temática videojueguil) y me ha hecho ponerlo en un lugar destacado de mi estantería.

Como notas negativas diría que la edición coleccionista destiñe, perdiendo el dorado (algo que he intentado limitar poniéndole una sobrecubierta cuando me he dado cuenta) y que igual se echan de menos más imágenes de los juegos (más allá de fotos a las cajas no hay ninguna) o algún dato de ventas/ranquin de puntuaciones. Fallos menores (y el de la edición no lo sufriréis porque está agotada) que no desmerecen en nada un libro sobresaliente en todos los apartados.

Si os va la saga, no dudéis que es una compra imprescindible y que disfrutaréis mucho.

Valoración Personal: 9,2.
Valoracion en Amazon: 8,0. (Sólo hay un comentario cuando escribo éste texto).
Valoración en Goodreads: 8,0. (Aquí con dos comentarios)

jueves, 19 de julio de 2018

PS4 - Crash Bandicoot 2 (Cortex Strikes Back)


La primera entrega de éste remaster me dejó un tanto frío. Es cierto que el respeto por el original era máximo, pero lo fue tanto que se olvidaron de pulir un poco mejor el control del personaje, volviendo algunas fases un auténtico infierno en la Tierra.

Escarmentado ya, me acerqué a la segunda entrega de la trilogía, y esto es lo que me encontré.

Historia: Aquí tenemos un poquito más de trama que en su primera entrega, pero sigue siendo un mero adorno para seguir superando fases una tras otra en la búsqueda de los cristales que nos piden.

Aparentemente Cortex (el malo del primer juego) necesita ayuda para hacer frente a una amenaza, para ello nosotros nos pondremos a superar niveles buscando unos objetos que necesita para su máquina. Y ya.

Apartado Técnico: Mira que he jugado la primera entrega ya de la saga, pero su lavado de cara me sigue sorprendiendo.

Los escenarios coloridos, las animaciones de personajes y enemigos, la fluidez con la que todo se mueve... no es que estemos ante un juego puntero (ni mucho menos) pero sí que tenemos un juego de hace muchos años mejorado a lo que las máquinas de hoy pueden dar.

El trabajo artístico ya estaba hecho, pero ésta subida de resolución y éste rehacer de modelados le hacen parecer un juego totalmente nuevo.

Jugabilidad: Pegar saltos ocupará la mayor parte de nuestro tiempo, y hacerlo en unos niveles sin (apenas) vías secundarias se antoja sencillo. No? Pues más bien no.

Ésta segunda entrega de Crash sigue manteniendo un buen nivel de dificultad para que las pantallas (especialmente las últimas) sean un reto para el jugador, pero en ésta ocasión no tiene el defecto que tanto daño me hizo en la primera entrega: el control es muchísimo más preciso, algo que se agradece y rebaja sobremanera la dificultad. Aquí tenemos una curva bien medida que podrán superar aquellos con la habilidad (o las vidas) suficientes.

Se añade cierta variedad al conjunto con niveles montados en un oso, o los típicos de huir de la bola gigante. No hay muchos por suerte, ya que la esencia del juego es la que es.

Y luego están los coleccionables, un buen puñado de gemas y reliquias que encontrar, que no únicamente nos permitirán subir el % de juego, sino que nos llegan a desbloquear hasta un final alternativo.

Mucho mejor que el anterior aunque sigue contando con algunas imprecisiones.

Opinión Personal: Reconozco que esperaba algo más de la primera entrega, el juego era bueno, pero esos momentos desquiciantes me hicieron tener unas ganas locas de acabarlo, más que de disfrutarlo.

Con ésta segunda entrega no me ha pasado lo mismo. Aquí el juego está mucho más medido, y los niveles siguen estando muy bien diseñados.

Hay un poco más de variedad, los gráficos son igual de buenos y el sabor de boca final es mejor.

Eso sí, para una primera vuelta es un juego más corto (poco más de cinco horas) algo que muchos verán como un handicap, pero que yo veo como un acierto: la trama principal dura eso, si quieres llegar al 100%... ya es otra historia XD.

Un buen plataformas clásico, que ahora sí recupera la esencia (que tenía yo en mi cabeza) de la segunda entrega y la trae a nuestros días con un remaster imprescindible para nostálgicos o para fans del género.

Yo lo he disfrutado, y ya tengo ganas de ponerme con la tercera (y última entrega).

Valoración Personal: 8.
Valoración Meristation: 8,8. (Nota trilogía completa)
Valoración Metacritic: 80. (Nota trilogía completa)

miércoles, 18 de julio de 2018

Naruto #67


No me diréis que la portada de éste comic no mola: Naruto y su padre mano a mano enfrentándose al malo (o uno de los dos, algo que en la primera lectura se me hizo confuso, ya no sabía quién era quién...).

Otro tomo más que me da una bofetada en la cara y me recuerda lo mal que le ha ido a éste manga la periodicidad de publicación. Cómo puede ser que la primera vez que leí esto lo hiciera con ganas de acabar y sin tener claro quién era el malo? Pues porque entre tomos pasaban meses!

El tomo en sí no deja de ser más de lo mismo de lo visto en los últimos (o en algunos de los últimos): la batalla final entre el mundo ninja y los dos Uchiha asqueados del mundo que lo quieren convertir en una ilusión. Y qué sucede en éste? Que Obito se convierte en Jinchuruki, pasando al primer plano del combate debido a su descomunal poder (ya veremos qué hace Madara al respecto).

Combates, escenas molonas, gente contra las cuerdas, bajas, técnicas de destrucción masiva... y por encima de todo Naruto y su padre molándolo todo.

Es evidente que la escala de poder de la obra se ha ido a tomar viento, pero siendo el final de la misma es hasta perdonable. Disfrute, fanservice y grandes momentos.

Naruto #66


Tomo 66 y la sensación de estar en la batlla final es ya de órdago: todos lons ninja (menos los cinco Kage, que ya llegarán) en un mismo sitio y haciendo frente a Madara y al Biju. Momentos de lucimiento para casi todos ellos, reencuentro del grupo siete, llegada de los cuatro Hokage... en emoción no hay quien pille a una obra shonen que esta terminando.

Posiblemente la llegada de los Hokage es lo que más me ha gustado, especialmente la del padre de Naruto (cómo no), incluso más que la tan esperada (por algunos) reunión del famoso grupo siete, en la que los tres personajes parecen brillar a niveles similares.

Que sí, que Kakashi/Obito también están a lo soyu, pero me parece que, aunque tenga dramatismo, está a un nivel de interés bastante menor que el resto del tomo.

Buena acción, técnicas enormes, reencuentros, situaciones desesperadas... pero qué leches hizo mi memoria conmigo? Tanto cambia leer una obra al ritmo que uno quiere en lugar de las eternas esperas al ritmo regular)? En mi caso no hay duda, el tomo cada unos cuantos meses me mató el disfrute de esta obra, que hora estoy gozando incluso en el tramo que más palo me daba recuperar. Igual tengo que retocar mi reseña...

martes, 17 de julio de 2018

Ranma 1/2 #13


Ranma me gusta, son ya unos cuantos tomo y en general me está pareciendo un manga muy divertido hijo de su tiempo (y el país del que viene). Además, me pasa una cosa curiosa: cuando hace tiempo que no me acerco a un tomo lo cojo con más ganas y lo disfruto más.

Dicho esto, el tomo que nos ocupa hoy me ha hecho disfrutar mucho. Y no tengo claro si es porque llevaba tiempo sin leer y no estaba saturado o simplemente es un tomo por encima de la media.

Lo primero es que las tramas duran todas varios capítulos, y aunque eso no lleve a que avance absolutamente nada la trama de fondo, sí que consigue engancharte un poco más, darte una continuidad que el comic necesita y agradece.

Son tramas bastante decentes. Desde la profesora nueva que se transforma hasta el príncipe del principio del tomo pasando por el chico del pasado de Akane. Es un universo muy rico, con personajes loquísimos y que no debes tomarte en serio, pero que siempre consigue sacarte la sonrisa.

Así que sí, éste tomo me ha gustado. Pero ahora no sé si esperarme un tiempo a leer el siguiente para cogerlo con más ganas o arriesgarme a saturarme de su peculiar humor y leerme otra de seguido. Qué hago?

lunes, 16 de julio de 2018

PS4 - Knack


La PS4 tuvo dos grandes juegos de lanzamiento que intentaban demostrar la potencia de la consola. El primero y el que más éxito tuvo fue Killzone. El otro fue Knack.

Historia: Estamos en un mundo donde la tecnología se basa en unas misteriosas reliquias de una civilización anterior a la nuestra. Aquí, un conocido profesor ha usado algunas de esas reliquias para crear un robot con consciencia capaz de absorber las reliquias para ser más poderoso.

El juego arranca cuando una tribu de goblins ataca un fuerte humano, lugar al que enviarán al robot (y a otras fuerzas de seguridad) para acabar con el enemigo. Un punto de partida que mezclará dos o tres tramas (goblins, malo humano, reliquia a descubrir) en una serie de escenas hechas con el motor del juego que sorprenden por lo cercanas que están a las películas de animación actuales.

La trama tiene algunos giros y los personajes están bien hechos. Peca de convencional? Sí. Pero divierte y quieres seguir adelante para ver qué sucederá a continuación.

Apartado Técnico: El juego se muestra con un apartado técnico sólido y tremendamente colorido, donde la variedad de escenarios y la fluidez son sus mejores bazas.

Al ser espacios cerrados y un juego pasillero, los creadores han podido hacer un trabajo destacable, que es muy bonito de ver y en el que un niño se quedaría mirando pensando que es una película (tengo uno, me ha pasado).

La variedad de enemigos (van siendo los mismos con algún añadido) superando ampliamente la decena quizás se hace algo repetitiva. O lo se echa de menos algún escenario donde combatir que no sea el mismo con otra “skin”.

Mención especial merecen las escenas donde se narra la trama del juego, aquí el motor y los personajes brillan, y es lo más cercano a una peli de Pixar que he visto en mi PS4. Puede que los diseños ayuden a ello, pero es para verlo en movimiento.

La banda sonora tiene cierta épica y un nivel bastante alto, aunque se haga repetitiva en ocasiones. Y a todo hay que sumar un perfecto doblaje al castellano.

Sorprende mucho pensar que éste juego fue de lanzamiento de la máquina, no parece que tenga ya esos años.

Jugabilidad: Puede que éste sea el apartado más controvertido del juego, ya que básicamente nos limitamos a avanzar por unas plataformas bastante sencillas eliminando a enemigos uno tras otro. Es una mecánica repetitiva, a la que no ayuda la escasez de combos de nuestro personaje.

Por suerte cada poco rato se añade algún enemigo nuevo, lo que unido a una curva de dificultad muy bien medida (el juego es difícil en algunos tramos) y unos checkpoints bien distribuidos hacen que sea un pique seguir adelante.

Además, el que el personaje se vaya haciendo grande (absorbiendo piezas) nos hace sentir más poderosos, algo que llega a niveles épicos en momentos puntuales del juego, donde controlamos un Knack gigante.

Tenemos poderes especiales (un indicador) que usar en los momentos más complicados (se agradecen) y unos jefes finales sencillotes (menos el último) pero que ayudan a dar variedad al conjunto.

Alguna mecánica puntual también ayuda a olvidar que estamos haciendo todo el rato lo mismo.

Por último tenemos coleccionables que mejoran a Knack (imprescindible para una segunda vuelta) y que van más allá del típico indicador en el mapa. Habrá que buscarlos, y sus poderes molan lo suficiente como para querer verlos.

Con todo nos queda un juego algo repetitivo, pero que al durar lo justo y añadir elementos que rompen un poco (plataformas, jefes, poderes puntuales) acabas por olvidar que te limitas a avanzar por un pasillo matando enemigos con una esquiva, un doble salto y un único combo.

Opinión Personal: Knack es de esos juegos que uno no entendía por qué leches no daban con el PS Plus. Una licencia de Sony, juego de lanzamiento con tiempo a sus espaldas, buena producción… la gente hubiera estado contenta con él. Pero tardaron un puñado de años en incluirlo, en fin, al menos ha acabado estando.

Es un juego de plataformas y acción (más acción) que basa su principal atractivo en su apartado técnico y en una historia que bien podría haber dado para una película de animación.

Tiene carisma, tanto en sus personajes como en el apartado artístico, y eso hace que sigas jugando hasta llegar al final.

En su momento entiendo que se esperara algo más rompedor y no tan clásico, y eso pudo lastrar las notas y la crítica. Pero jugado con el tiempo uno acaba por ver un juego divertido, con algunos combates desafiantes (en los que se echa de menos un control algo más pulido) y una producción que nos remite a Pixar.

Yo lo he disfrutado mucho, una primera vuelta en dificultad normal que me ha hecho repetir algunas veces varias secciones. Me ha parecido un juego divertido, bien hecho y que se merece un notable incluso hoy.

Que podría haber dado más de sí? Sin duda. Pero lo que hay es suficiente como para pasarlo bien con él, y tiene detallitos que elevan la experiencia.

Valoración Personal: 7,3.

sábado, 14 de julio de 2018

Hace un año CXC... Cars 3


En casa tenemos a un peque totalmente fan de la franquicia Cars. Decenas de productos adornan el suelo del comedor, ropa por todos lados y las películas en las estanterías, así que es evidente que hemos visto su tercera parte.

De entrada sorprende poco que se vuelva un poco al tono de la primera entraga, dejando de lado el tema de los espías de la segunda. Aquí lo importante vuelve a ser la Copa Pistón, aunque en ésta ocasión es Rayo el coche que lleva muchos años dominando y al que los jóvenes desplazan.

Podrá nuestro protagonista recuperar el trono? Volver a ganar? O deberá rendirse a la edad y retirarse de lo que más le gusta?

Es una película con mucho ritmo, divertida y que presenta a algunos personajes con peso en la trama (como el novato que lo gana todo o la nueva entrenadora de Rayo). Y es una película que recuerda mucho en su planteamiento a alguna película de Rocky (de la que coge también el mensaje e incluso parte del desarrollo).

Técnicamente es impecable, si bien se han cuidado de que no sea un salto bestial respecto a la primera (que se reconozcan los coches) se nota mucho lo que ha avanzado la técnica, y en éste aspecto Pixar nunca defrauda.

Es cierto que la franquicia Cars es una franquicia creada por y para los más pequeños, sin esos guiños a los adultos que sí tienen otros productos de la casa. Y quizás es por eso que se ha demonizado entre la crítica. Pues bien, sin ser una gran película, Cars (la tres incluída) no deja de ser entretenimiento para toda la familia.

Cars 3 es una película que disfrutarán los más pequeños (hasta el punto de obsesionarse con ella), cumple su objetivo y no se hace pesada para los mayores. Podría ser mejor? Sin duda, pero para el público objetivo es perfecta.

Valoración Personal: 7.
Valoración Filmaffinity: 6,0.
Valoración Metacritic: 59.

Hace un año CXC... La guerra del planeta de los simios


Con éste juego terminamos la trilogía de los monetes, una saga por la que nadie daba un duro cuando salía su primera entrega, pero que ha demostrado que sí se pueden rescatar clásicos y darles una vuelta a día de hoy.

Que el Planeta de los Simios tuviera más películas (una especie de trilogía precuela) no nos parecía muy buena idea después de la película de Tim Burton (relativamente reciente), y menos cuando el protagonista humano era un James Franco bastante desprestigiado. Pero la cosa funcionó estupendamente, tuvo una secuela decente y ahora tenía que remetar. Lo ha hecho bien?

Ésta película nos cierra la historia de Cesar, el personaje que vimos nacer en la primera y convertirse en el líder de los monos en la segunda. Es una historia de pérdida, una historia dura, un poco más oscura que lo que veíamos en la anterior y que recupera el tono dramático (incluso lacrimógeno en algún momento) que sí tenía la primera entrega.

No entraré en la trama más allá de lo ya dicho, pero creo que no es lo importante en ésta entrega, aquí lo importante es ver el final de la evolución de un personaje, alguien que ya es esposo y padre, que ha creado una cultura y que tiene unos valores firmes. Pero alguien mucho más humano que los humanos que todavía quedan.

Me parece interesante también la estructura de la película, coqueteando con distintos géneros y mezclándolos estupendamente. Ole por ellos.

Una película de dos horas veinte que no se hace larga en ningún momento, con muy buena acción pero mejor drama y que se apoya sobre un cgi simplemente fabuloso. Parémonos en los efectos especiales, porque lo conseguido con los primates es para alucinar: un realismo que se pasa por el forro el valle inquietante, que deja en pañales lo visto en la primera entrega y que lleva éste tipo de efecto visual a un nivel increíble, diría que fotorealista. Por si fuera poco le acompañan unas interpretaciones de captura de movimientos muy buenas, capaces de transmitir sentimientos con esas caras simiescas (es que hasta las venitas de los ojos podremos ver, un alucine).

Creo que es la película más completa de las tres, con detalles muy chulos y que encima nos liga con la primera de Charlton Heston. Es cierto que tiene trabajo hecho ya, pero supera ampliamente a la segunda parte (que se perdía en algunos momentos) y nos da un cierre a la altura de la que ha sido una de las mejores sagas de los últimos años. Una película que hay que ver, pero que disfrutaréis más si veis el camino de Cesar al completo. Un clásico moderno? Posiblemente.

Valoración Personal: 9,5.

viernes, 13 de julio de 2018

Batman: Loco


Otra historia de Batman contada en seis grapas originales y recopilada en un tomo. Se trata de parte de una serie regular, continuando cierta historia comentada hace poco en la que el villano era Crane (ciclo de violencia). Veamos si mantiene el estupendo nivel de la anterior.

Historia: "¡Feliz no cumpleaños, Jervis Tetch!” Es lo que el Sombrerero Loco amenaza con hacer gritar a Gotham entera cuando, sirviéndose de una franquicia de puestos de venta llamada Krazy Hatz, inicia otra de sus campañas para dominar a los habitantes de la ciudad mediante sus dispositivos de control mental. El diminuto villano solo puede parecer un adversario menor a ojos de quien se niegue a ver, porque en estas páginas, donde rememora su ignominiosa infancia y lo que le llevó a convertirse en lo que es, tendrá ocasión de dejar claro lo terrible que puede resultar alguien con sus habilidades.

Tras la estupenda historia sobre el Espantapájaros, en ésta ocasión las desapariciones tienen que ver con el Sombrerero loco, y la idea del volúmen viene a ser la misma: contarnos una historia con ese villano que sirva a la vez para conocerle mejor y para profundizar más en el personaje de Batman.

Investigación, acción, estupefacientes... cierto paralelismo con la historia anterior... pero sin el gancho que sí tenía esa en sus inicios.

Creo que la trama se pierde un tanto en cosas que no vienen a cuento, además de dar un paso atrás antes de avanzar de nuevo, perdiendo algo de lo que me gustó a la historia de Crane.

Como historia conclusiva funciona razonablemente bien, aunque supongo que el gancho del villano no es el mismo, lo que hace que al final no atrape de la misma forma. Eso sí, va de más a menos.

Dibujo: El comic arranca con un dibujante de estilo realista pero muy comiquero, y sin llegar al nivel de lo visto en Ciclo de Violencia sí que consigue atrapar y mostrar momentos realmente buenos.

Lástima que la segunda mitad de la obra cambie de dibujante, perdiendo mucho detalle por el camino y volviéndose un dibujo bastante del montón.

Dos caras, vamos. En la primera un dibujo notable, con ciertos problemas en viñetas pequeñas pero perfectamente disculpables cuando la página crece. Y luego... oscuridad, rostros más desdibujados. En fin. Una pena.

Eso sí, la composición de página y la narración del comic es bastante notable, sin ninguna virguería, pero se siente moderno y ágil.

Personajes: De nuevo tenemos a dos personajes principales: Batman y el villano de turno. Eso sí, el personaje femenino gana peso en ésta ocasión y acaba por ser una mujer tridimensional y con mucha fuerza.

Batman. Tras el avance del volumen previo, aquí da un paso atrás y vuelve a cerrarse. Por suerte el guionista se lo piensa dos veces y hace avanzar su relación con la fémina, auténtico gancho del comic (según mi opinión). Cuando es Batman sigue como siempre, pero al ser Wayne se muestra algo más vulnerable, lo que le hace un personaje más profundo; como si intentara superar lo que le pasó.

El Sombrerero Loco. Es un villano que nunca me ha gustado, no me parece que suponga un rival ni física ni intelectualmente, lo que acaba por quitarle presencia. Además, su plan se aleja de la grandilocuencia y se va a lo personal, intentando que le comprendamos mejor (y creo que no funciona demasiado bien). Un segundón al que se da algo de fondo pero que sigue sin cuajar.

Opinión Personal: Al contrario que en Ciclo de Violencia, en Batman Loco tenemos un comic que va de menos a más, siendo en ambos extremos inferior a la obra anterior.

Intenta ser otra obra referencial de un villano, usándole para definir o hacer crecer a Batman. Y aunque esto último lo consigue, lo hace más gracias a su relación con una mujer que por paralelismos con el malo.

Se intenta hacer que empaticemos con él (el Sombrerero), pero la obra no lo consigue, lo que acaba por cansar del personaje y hacer que te dé bastante igual lo que está intentando hacer.

Además, el cambio de dibujante tampoco le sienta bien, y desvirtúa un poco el mejor tramo argumental, con lo que en ningún momento la obra acaba de sentirse redonda. Y es una pena que sean incapaces de dibujar seis números seguidos... en fin.

Con todo queda un comic ágil de leer, con un Bruce que gusta y un par de números finales que consiguen lo que los anteriores no: enganchar al lector. Fallo de villano? Quizás. Pero el caso es que la obra no acaba de ser lo que podría haber sido, algo que se nota más comparando con la inmediatamente anterior de la colección.

Vale la pena? Sólo si habéis leído previamente MUCHO Batman o queréis terminar de leer el Caballero Oscuro (la colección de la que se extraen éstos tomos).

Valoración Personal: 7,0 (le subo un poco por el buen sabor de boca final).

jueves, 12 de julio de 2018

N Switch - Fire Emblem Warriors


En el anuncio de lanzamiento de Nintendo Switch hubo varios juegos que llamaron mi atención (y que me he comprado religiosamente) estando entre ellos éste spin off llamado Warriors de la saga Fire Emblem. Ha valido la pena la compra?

Historia: Al igual que me pasó con Dragon Quest Heroes, en éste juego la excusa argumental no es más que eso, una excusa para juntar en un mismo juego a grandes personajes de las últimas entregas de la saga Fire Emblem y ponerlos a luchar contra hordas de enemigos.

Que si un reino en peligro, que si otros universos están tocando al nuestro y permiten que los héroes lleguen… no estaría mal si luego el desarrollo tuviera una pizca de originalidad y no se limitara a ir presentando héroes y hacer que nos peguemos.

De verdad que se les podría haber ocurrido algo mejor que esto, aunque fuera introduciendo a un villano molón.

Vamos, que la trama es mala XD.

Apartado Técnico: Nintendo Switch no es una PS4 ni un PC, y eso se nota. Los detalles de los escenarios, la calidad de las texturas… todo está hecho como si fuera de hace cinco años, y el apartado artístico no lo oculta en ésta ocasión.

Se siente un juego viejo cuando uno se pone a los mandos, y ni los modelados de los personajes (bastante mejores) consiguen esconderlo.

Además, la variedad de enemigos brilla por su ausencia, y aunque se muestran a decenas en pantalla sin ninguna ralentización, la sensación es la de estar jugando a un juego viejo. Creo que la Switch da bastante más de sí.

En lo sonoro no hay quejas, melodías decentes (algunas hasta buenas) y efectos normalitos. No atrapa pero tampoco te saca.

Jugabilidad: El alma del juego. Estamos ante un juego de yo contra el mundo, de esos de ir derrotando hordas y hordas de enemigos mientras intentamos llegar a cierto punto ya sea para acabar con el jefe o porque la trama lo exige.

El sistema de combos está bastante bien, no a la altura de otros juegos del género, pero sí que da para lucirse bastante.

Y luego está la faceta Fire Emblem del título, que nos permite dar órdenes a los personajes para que vayan a donde queremos (los que no controlamos) y se enfrenten a los enemigos contra los que tengan ventaja (mediante un sistema piedra-papel-tijetas).

A niveles altos será imprescindible llevar un grupo equilibrado, con el equipo necesario y las habilidades desbloqueadas, además de saber dar las órdenes en el momento justo. Un desafío que puede durar muchas horas y que se alarga una vez acabada la campaña, momento en el que podremos jugar una serie de misiones basadas en los juegos originales.

Quizás exige demasiado si quieres acabar desbloqueándolo todo, y quizás peque de simple en el combate; pero disfrutaréis de un juego largo  y desafiante.
Gran variedad de enemigos XD
Opinión Personal: Creo que es el primer juego de la Switch que compro y no llega al nivel que esperaba, y eso sin ser un mal juego.

A ver, la trama es mala, los gráficos podrían ser mejores y la jugabilidad peca de simple en algunos momentos. Pero aun así es un juego que se hace divertido a los mandos, y que si te limitas a la trama principal y a picotear de las misiones desbloqueables se hace ameno.

No tengo claro si habrá alguien al que le guste tanto como para intentar desbloquearlo todo, porque pasados las 15 o 20 horas iniciales el juego acaba por cansar y volverse repetitivo (más que otros del género).

Mayor variedad de enemigos o una trama algo trabajada hubiera mejorado mucho la experiencia. Pero con lo que hay nos queda un juego entretenido para echar una partida de vez en cuando, pero no un imprescindible para la máquina.

Para fans del género que busquen cierto toque táctico.

Valoración Personal: 6,5.

miércoles, 11 de julio de 2018

Naruto #65


Otro cambio de escenario para la obra de Mashima, en ésta ocasión nos ponemos del lado de Sasuke y Orochimaru, que junto a los aliados del primero, se dirigen a la villa de la hoja para descubrir la "verdad oculta" que vienen mentando los últimos tomos.

Y cuál es ésta? Resucitar a los cuatro Hokage anteriores y que Sasuke les pregunte que supone ser un Ninja y la existencia de las villas. Es una pregunta que a éstas alturas se me antoja absurda, casi tanto como el cambio de actitud de Orochimaru o el de opinión de Sasuke al final del tomo. Pero bueno, nos sirve para ver la historia del primer Hokage y de Madara.

Por mucho que haya dicho hasta ahora, éste tomo es casi exclusivo sobre la historia entre el primer Hokage y Madara, desde que se conocen siendo niños (y se hacen amigos) hasta que el primero le da por muerto en la escena de la catarata que ya conocemos desde hace tiempo. Es una historia chula, que te hace entender un poquito cómo las cosas en la Villa vienen enquistadas desde hace tiempo, además de tener la oportunidad de entender un poquito mejor a Madara.

Buen tomo, que espero sea ya el último de explicaciones antes de pasar al final de la obra. Veremos el siguiente.

Naruto #64


Nuevo tomito de Naruto (64 de relectura, la virgen XD) que pasa por el blog, y lo hace poniéndose ya a piñón con el combate contra Madara, Obito y el último Biju. Tiene todos los elementos de combate final, con los boses delante, los personajes haciendo lo que pueden para hacer frente... pero también con un tinte dramático que no se había visto casi en ningún momento durante la obra.

Es curioso, porque es un tomo donde parece que el mismo personaje de Naruto da esperanza, aunque sólo sea por su nueva capacidad de compartir el chakra de Kyubi. Son momentos de reunir a todos los personajes que hemos visto hasta el momento (los buenos) en un mismo sitio, dando una sensación de épica realmente bien conseguida.

Y luego está el doble golpe consecutivo al lector, con la caída del centro de mando del ejército aliado (con algunos padres ilustres en él) junto con la muerte de un montón de ninja contra el Biju (sin conseguir nada) entre ellos nuestro querido Neji.

Como he dicho, tomo que va girando tanto hacia el drama que hasta Naruto se ve obligado a perder durante unos momentos su eterno optimismo, algo que tiene que devolverle la buena de Hinata (me encanta la evolución de éste personaje) a base de sabias palabras.

Acción a raudales, la ya mencionada épica y gran cantidad de personajes en el mismo sitio. Estupendo!

martes, 10 de julio de 2018

City Hunter #1


Tras terminar la relectura de Naruto le toca el turno a City Hunter. Y no es que sea una de mis obras favoritas, sólo quiero cambiarla de estantería XD. Soy consciente con éste relectura que me va a
costar bastante llegar hasta el final. El motivo? Que es una obra inconclusa en España y es imposible encontrarla en inglés, eso hará que mis ganas vayan decayendo según me acerque al precipitado final dado a la obra por mangaline...

Pero bueno, que me lío.

Lo primero que sorprende del tomo es que incluye varias historias, que además de ser autonclusivas se enlazan para marcarnos la base del personaje y de su mundo. Son historias donde vemos claro que se enfrentará a asesinos y organizaciones mafiosas, donde conocemos a los dos personajes principales y la excusa de que estén juntos; y donde vemos también el tono: serio en los momentos dramáticos y guarrete en los distendidos.

Se nota que es una obra de hacer años, especialmente en ese humor guarrete japones que a día de hoy podría hasta impedir la publicación de la obra en nuestro país (así de imbéciles nos estamos volviendo): tocamientos sin permiso, insinuaciones constantes... en fin, pero sigue teniendo algo que hace racia.

El dibujo es bastante bueno, y más teniendo en cuenta que estamos ante un primero tomo. Habrá que ver cómo evoluciona, pero para sí lo quisieran muchas obras modernas: con personalidad (aunque las caras femeninas son casi todas iguales...).

Buena primera toma de contacto, seguiremos informando.

lunes, 9 de julio de 2018

PS4 - Crash Bandicoot


Hace muchos años, cuando el mundo era joven (y yo también) hubo una trilogía plataformera de Play Station que me encantó, ésta se erigió en la mascota de la consola y era, ni más ni menos que Crash Bandicoot.

La nostalgia tira, y eso las compañías lo saben, y quién podía resistirse a un remake de la trilogía original en un solo disco y a precio reducido? Yo, desde luego, no.

Veamos cómo empieza dicha trilogía…

Historia: De verdad? No, no tiene trama. Simplemente somos un marsupial con el que se ha experimentado hasta “humanizarlo” y queremos ir a rescatar a nuestra compañera de jaula derrotando al típico científico malvado.

Excusa mala para hacer un nivel tras otro.

Apartado Técnico: Auténtico motivo para hacerse con el disco si ya tienes la trilogía original. Un lavado de cara desde cero que trae un plataformas poligonal que no ha envejecido demasiado mal a nuestros días.

Nuevas texturas, animaciones, grabaciones de la banda sonora original… todo respetando los diseños de antaño y haciéndolos más agradables y coloridos para el ojo humano. Pero tranquilos, se respeta la esencia y el lavado de cara le sienta estupendamente.

Jugabilidad: Sí, es una plataformas de ir superando niveles, recolectando cajas e intentado desbloquear extras escondidos (no demasiado sencillos de encontrar) y lo es a unos niveles de desafío que desesperarán a la mayoría de los jugadores.

De verdad que ésta primera entrega tiene unos picos de dificultad realmente demenciales, con niveles en los que lloraréis sangre para terminarlos y os hará plantearos si tenéis muñones por dedos. Pues no, porque el control falla en algunos saltos, haciendo que una pantalla difícil nivel Dark Souls se convierta en Demon Souls.

No os hacéis una idea del suplicio que me ha supuesto terminar algunos niveles, una tortura que sacará de la aventura a la mayoría de los jugadores y que sólo los empecinados (o aquellos con un don) conseguirán terminar.

Y estoy hablando de terminar todos los niveles, porque luego tenemos los extras… con los que no he querido ni entrar para no llorar en el sofá de casa.

Desafiante en su mayor parte, injusto en algunas pantallas.

Opinión Personal: La vuelta a Crash no ha sido lo que esperaba. El juego tiene la esencia del original, el reto, la banda sonora, el diseño de niveles… pero también algunos fallos de control que antes podía pasar por alto y que hoy me sacan de quicio (especialmente en niveles como los puentes).

Y es un juego divertido, pero al que sólo jugadores curtidos o con paciencia deberían acercarse, precisamente por esos picos injustos de dificultad que os harán desear matar a quien os vendió el juego.

Bonico, rápido, con extras para completistas, variado en los niveles… pero demasiado hard para mí (algo que podéis ver en los videos que acompañan al texto).

Lo recomiendo? Sólo para nostálgicos/coleccionistas o amantes de los retos. De verdad que morí menos en Dark Souls 3 que aquí.

Valoración Personal: 7.
Valoración Meristation: 8,8. (Nota trilogía completa)
Valoración Metacritic: 80. (Nota trilogía completa)