viernes, 16 de noviembre de 2018

Superman - Fuerza


Superman está siendo un personaje muy presente en el blog durante el último año, los comics de Dc están siendo mi refugio cuando no consigo tiempo para leer libros, y eso se nota bastante en el contenido del blog (mucha menos fantasía y mucho más Dc). Dentro de éstos comics está el Superman: Fuerza que nos ocupa hoy, una mini serie de tres números (160 páginas en total) que paso a comentaros a continuación.

Historia: En ésta historia de Superman el autor intenta ahondar un poco en los férreos valores morales del personaje y de donde le vienen, y lo hace tirando de un nuevo antagonista, alguien con un padre totalmente destructivo que ha tomado un camino equivocado.

Da la sensación de ser una historia más, la de un villano inteligente con un grupo de gente que le aprecia al que se pone en paralelo con el hombre de acero. Dos seres que han tomado resoluciones totalmente distintas.

Pero al final lo que nos encontramos es una historia más, un villano más. Un comic entretenido que intenta profundizar un poco más aunque no acabe de conseguirlo.

Dibujo: El comic es de 2005, pero del dibujante da la sensación de haberse quedado en los 90. No es algo malo per se, es un dibujo decente, pero que no destaca en ningún momento.

Y es una pena, más viendo una porta de Alex Ross. Un contraste brutal entre lo que envuelve al comic y lo que viene dentro.

Por lo menos se intentan guardar ciertas proporciones en los personajes, el color es bueno, la figura de Superman imponente... plenamente funcional pero sin destacar (aunque no tengo claro si es por el color, ya que las viñetas donde más se nota el lápiz son las que más me han gustado).

Personajes: Dos son los personajes principales: Superman y Fido, el antagonista.

Superman es la fuerza benéfica, ese hombre que hace todo lo que está en su mano por ayudar a los demás, participando en multitud de salvamentos, cumpliendo con su palabra e intentando ver lo mejor en los demás. Se nos cuenta un detallito (intrascendente) de su pasado que le da algo más de fondo, pero en general es un Superman bastante habitual.

Fido quizás sea el que tenga más interés. Un personaje al que las cosas le han ido mal, inteligente, con amigos, y con planes que van saliendo bien. Alguien obsesionado con la figura de su padre, alguien que en su momento parece fue capaz de romperle incluso el brazo a Superman. Me parece un villano bien construido, más teniendo en cuenta que únicamente saldrá en éste comic.

Opinión personal: Fuerza es un comic que nos intenta contar cuál es la verdadera fuerza del héroe, si sus poderes o su capacidad para distinguir entre el bien y el mal y hacer siempre lo correcto, aunque le cueste, remarcando unos valores heredados de su padre.

Pero al final acaba siendo un comic de aventuras, con un buen villano y situaciones interesantes, pero que no aporta nada al universo de Superman.

Casi diría que es un comic al que le faltan un par de peldaños para ser plenamente recomendable, quedándose en una historia que los fans del personaje disfrutarán pero que no irá más allá. Una historia que los menos asiduos pueden pasar sin problema por alto.

Vale la pena? Sólo si tu mochila ya está llena de comics del hombre de acero.

Valoración Personal: 6,7.

jueves, 15 de noviembre de 2018

PS4 - Assassin's Creed: Curse of the Pharaohs


Origins un juegazo, pero el primer DLC te dejaba un poco frío. Haría lo mismo el siguiente?

Historia: La Sombra del Faraón se ha levantado de entre los muertos y está asesinando a la población. Seremos capaces de detenerla?

Así arranca éste DLC, con una historia que se centra más en la mitología egipcia, en su más allá y en sus elementos sobrenaturales. Es un soplo de aire fresco respecto a lo visto en todo el anterior contenido, y su trama nos llevará a visitar parajes como no habíamos visto hasta el momento.

En éste segundo DLC tenemos una trama más compleja, con mejores personajes y líneas de diálogo y que se nota que los desarrolladores han querido echar el resto para el último contenido descargable del juego.

Apartado Técnico: De nuevo tenemos un juego que visualmente abruma, tanto por su distancia de dibujado como por la calidad de lo que estamos viendo. Pero es que aquí han dado ese paso necesario en el tratamiento del arte de las nuevas zonas (al menos de algunas de ellas), con paisajes más oníricos y unos enemigos con nuevos diseños.

La zona del Valle de los Reyes y los pequeños momentos que pasamos en el más allá son una demostración de que con Assassin’s Creed se puede tocar también el mundo mitológico y que le sienta como un guante: distintas paletas de color, paisajes bellísimos… el riesgo controlado necesario para que se sienta que estamos en nuevas zonas y no en un refrito de lo ya visto (algo que sucedía en Hidden Ones).

Si es que hasta consigue sorprendernos en más de una ocasión!
 
Jugabilidad: Aquí han arriesgado menos: nuevos niveles para ser todavía más poderosos, nuevo equipo... pero unos desafíos prácticamente iguales. Es cierto que alguno de los enemigos (especialmente los jefes) presenta una dificultad más alta o alguna mecánica nueva, pero en general no dejamos de tener la sensación de estar jugando a lo mismo (lo cual no es malo, pero es lo que hay).

Personalmente he disfrutado mucho del control en éste nueva entrega (el más pulido hasta el momento en la saga), y aquí la cosa no va a menos.

Opinión Personal: Hidden Ones fue muy continuista, se limitaba a dar más niveles en zonas similares y sin trabajarse demasiado la trama. Pues Curse of the Pharaohs hace lo contrario: nos presenta una zona (bastante más grande) nueva que explorar, con momentos en los que te sales de lo establecido en lo que a escenarios se refiere y con un punto de riesgo argumental al abrazar la mitología egipcia y salirse un poco de la base histórica.

El resultado es un DLC que he disfrutado de principio a final, continuista en lo jugable pero con riesgos en el resto de elementos. Y unos riesgos que valen la pena y dan con un DLC totalmente imprescindible para los que se hayan quedado con ganas de más.

Las zonas, los nuevos niveles que subir, los nuevos enemigos, la trama… todo está a la altura del juego original y un par de escalones por encima de la expansión anterior. Si os gusta el juego, esto tenéis que comprarlo.

Valoración Personal: 8,5.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Claymore #03


Acaba la historia de la ciudad santa de Rabona, con un personaje protagonista como Claire ya afianzado y su relación con el chavalín viento en popa. Un final optimista para ésta primera historia dentro de Claymore, que nos da paso al primer giro importante.

Porque el grueso del tomo se centra en un personaje conocido como Theresa, una Claymore muy poderosa (la más poderosa) que hace lo que ya le hemos visto hacer a Claire: enfrentarse a espectros y evitar los conflictos con los humanos.

Es un personaje potente, poderoso, con carisma. Y es alguien que sorprende después de Claire.

Lo mejor del caso es cuando nos damos cuenta de que estamos en el pasado, de que ésta Theresa fue para Claire lo que ella está siendo para Raki, y que quizá no era una Clayomre demasiado al uso.

Sienta las bases para lo que está por venir, y aunque se siente una repetición de lo ya visto (Claymore fría adopta a chaval/a que no tiene a nadie) tiene suficientes elementos distintos como para que valga la pena seguir leyendo. Veremos el cuarto tomo.

martes, 13 de noviembre de 2018

Claymore #02


Sé que es injusto comparar ésta colección con City Hunter, son de épocas distintas, géneros distintos y buscan cosas totalmente distintas. Pero el caso es que me he puesto a leerlas a la vez, y las sensaciones que me dan... no tienen nada que ver.

Éste segundo tomo de Claymore confirma lo visto en el primero, y eso es una obra muy ágil de leer, con dos personajes principales potentes que van cimentando una buena relación y un entorno del que poco a poco tenemos más detalles.

Aquí nos centramos en un "caso" para Claire: inflitrarse en la ciudad santa de Rabona y encontrar a un espectro, para ello tendrá que perder parte de sus poderes para parecer humana, lo que complicará más la tarea.

Lo curioso del caso es que por momentos se siente como un caso de investigación, teniendo que caer en quién puede ser el asesino de entre los sospechosos a la par que sufres por ver a la protagonista un poco mermada y teniendo que hacer frente a la gente que ha venido a proteger.

Como decía al principio las comparaciones son odiosas, ambas obras me gustan, pero es evidente que Claymore no se me atraganta al leer unos pocos seguidos como si hace City Hunter. Una obra muy entretenida, y de momento 100% recomendable.

lunes, 12 de noviembre de 2018

PS4 - Assassin's Creed Origins: Hidden Ones


Assassin’s Creed Origins ha sido uno de los juegos del 2017 (al menos en mi opinión), un paso adelante para una franquicia que daba síntomas de fatiga y que le ha dado un soplo de aire fresco bastante importante. Y tanto me ha gustado el juego base, que me he hecho con los DLC.

Veamos hoy el primero: Los Ocultos.

Historia: La trama del juego arranca ya con la hermandad de Asesinos en funcionamiento, y con el protagonista yendo a la región del Sinaí para acabar con una serie de cabecillas que están mermando a la incipiente organización de asesinos.

Y ya está, nuestro cometido será precisamente ese, encontrar y matar a los miembros del culto contrario.

La verdad es que esperaba más argumentalmente de éste primer DLC, se limita a darnos una historia genérica, y ni tan siquiera consigue hacer secundarios carismáticos que nos muestren ese arranque de la Hermandad de Asesinos. En éste aspecto me parece una trama bastante fallida, simplemente funcional.

Apartado Técnico: Una región entera nueva para explorar, con canteras, montañas, lagos… pero nada que no hayamos visto ya ordenado de forma distinta (salvo algún monumento). Una expansión continuista en el (excelente) apartado técnico, que quizás hasta me desluzca un poco comparándola con el juego original debido a un apartado artístico menos inspirado.

El resto, como siempre: buenas voces al castellano, estupenda banda sonora…

No digo que sea malo (es soberbio) pero sí que baja un pelín con lo visto en Origins.

Jugabilidad: De nuevo nada nuevo bajo el Sol. Los enemigos no tienen nuevos patrones de ataque, los desbloqueables son los mismos y el combate añade alguna pequeña acción nueva, pero nada destacable.

Lo que sí se notan son los nuevos niveles, que suben su máximo, y hacen que podamos (y debamos) hacer más poderoso a nuestro personaje.

Se echa de menos alguna novedad, ofrece más de lo mismo (que sigue siendo bueno).

Opinión Personal: Éste primer DLC me vino un poco como un jarrón de agua fría, no porque sea malo. De hecho da lo que uno busca en éste tipo de productos, sino porque el juego original me había gustado tanto que esperaba un poquito más y mejor en su primer contenido descargable.

Y la realidad es que es un pequeño paso atrás.

La trama parece de relleno (cuando tenían potencial para explotar a esos primeros asesinos), gráficamente desmerece un poco la nueva región respecto a TODO lo visto en el juego base, y jugablemente no se añade nada nuevo.

Continuista hasta el extremo. Es eso malo? Pues no del todo, porque tienes unas cuantas horas más (no muchas) de juegos para explorar y explotar la región del Sinaí. Pero sí que es cierto que podrían haberlo hecho un poco mejor (como demostraron con el segundo DLC). Para fans que no se cansen nunca del juego.

Valoración Personal: 7,0.

sábado, 10 de noviembre de 2018

Hace un año CCVII... Oro


La película que toca ésta semana en la sección (ya sabéis, estrenadas hace un año) no es otra que Oro, una producción española que adapta un trabajo de Arturo Pérez Reverte.

La película nos sitúa a finales del siglo XVI, con un grupo de soldados españoles viajando por la selva en busca de una ciudad de oro, o de cualquier tipo de riqueza con la que volver a España. Lo malo es que la tensión va creciendo según pasan más y más días, los peligros de la jungla se ceban con ellos y los lugareños no son especialmente amables.

Es una especie de drama de época, que intenta ponerte en la piel de esos soldados, de lo que sufren y de cómo les cambia la experiencia. Y posiblemente en eso la película consiga funcionar, apoyada por unas interpretaciones más que decentes, con alguna sub trama interesante y una producción que da el pego.

El problema es que me he aburrido como una ostra viendo la película, me da la sensación de que no tiene pulso narrativo ninguno, y que cuando lo consigue es más por inspiración de los actores que porque lo que esté pasando en pantalla me importe lo más mínimo.

Creo que en conjunto es una película fallida, que no logra entretener ni aportar nada que no haya visto antes. Y ya sabéis que yo lo único que le pido a una película cuando me pongo a verla es que me entretenga, y ya, si me lo paso bien, miel sobre hojuelas.

No sé si será por trabajar con un material como es una novela y no saber adaptarlo demasiado, pero el caso es que no me ha dado esa sensación, en todo momento sabía dónde estaba y lo que me estaban contando, el problema es que me importaba un pimiento.

En fin, por lo menos visualmente es correcta, no tiene ningún error de bulto que te saque de la película y los actores están bien.

Como podéis ir adelantando no la recomiendo. Entiendo las cosas buenas que tiene, pero es evidente que la película no es para mí.

Valoración Personal: 4.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Nuevos Titanes - El Albor de los Titanes


Vuelvo a caer con un comic de principios de los ochenta y vuelvo a caer con los Jóvenes Titanes, una colección cuyos nombres al timón son bastante potentes (George Pérez y Marv Wolfman) y que desgranaremos a continuación.

Historia: Robin se ha independizado de Batman, se ha hecho mayor (universitario) y quiere tomar un camino propio en la vida. Pero parece que le persigue el destino, en pleno trabajo superheroico parece tener una visión del futuro, en la que tendrá que unirse a otros jóvenes héroes para salvar el Universo.

Es una historia con cierta mística (por el personaje de Raven) y con la potencia que acostumbran a tener las historias de origen, en éste caso la de un grupo formado por héroes bastante potentes.

Realidades alternativas, seres de poder cósmico, origen de Raven, aparición de la JLA... un poquito de todo para una trama muy entretenida y con momentos bastante buenos.

Dibujo: Es un comic con más de 35 años, y eso se nota muchísimo, especialmente en el color. Además, no es lo mismo principios que finales de los ochenta... pero a los lápices está George Pérez, un tipo con una facilidad pasmosa para dibujar y cuyas viñetas han aguantado el paso del tiempo muchísimo mejor que las de sus contemporáneos.

Un dibujo que se siente antiguo, pero no viejo. Aunque hay que reconocer que en ocasiones aparece un segundo dibujante que baja un tanto el nivel.

Bueno para ser de la época, antiguo a día de hoy. A la que llevas unas cuantas páginas te olvidas de él.

Personajes: No me meteré con el villano (ni con sus subalternos) de ésta historia, y eso que el último me ha parecido especialmente potente. Me meteré con el grupo protagonista, los héroes reunidos por Raven para cambiar lo que está por venir.

Robin: El gancho inicial de la trama y el llamado a ejercer de líder del grupo. De entrada se ve superado por las circunstancias, pero rápidamente toma el control e intenta hacer lo que mejor sabe.

Kid Flash: Parece al inicio que está para que aparezca un velocista en el grupo, pero la trama tiene un girillo interesante con él como eje central. Choca especialmente con Robin.

Donna Troy: La joven mujer maravilla no acaba de tener demasiado peso salvo, quizás, como gancho y amiga para Starfire.

Starfire: A ésta le dan hasta trasfondo durante el comic. Una especie de princesa esclava huida que acaba en nuestro planeta y decide quedarse para estar a salvo y hacer el bien. Menos inhibida que el resto de personajes del grupo.

Changelling: El que se transforma en animales es el típico bocazas ligón de cualquier grupo. Nunca ha acabado de caerme bien en ningún comic en el que aparezca.

Cyborg: Segundo personaje con origen contado en éste comic, el chico medio máquina medio hombre es alguien bastante arisco, reservado, pero acaba de pasar por una experiencia bastante traumática y se le entiende.

Raven: El motor de la trama, un personaje que sabe más de lo que cuenta y que reunirá al grupo. Por qué? Quién es? Ya se nos contestará durante el mismo comic. Quizás peca de críptica.

Como veis son unos cuantos, y de entrada no acaban de cuadrar demasiado bien juntos, pero poco a poco les iremos conociendo y les veremos actuar como lo que son: héroes.

Opinión Personal: El Albor de los Titanes es un buen comic de origen, no sólo te cuenta una primera historia de un grupo de héroes, sino que encima se toma tiempo para presentarte a los tres quizás más desconocidos.

De éste modo veremos las dinámicas de grupo, enfrentamientos contra villanos, una trama que crece, relaciones que se empiezan a formar... el inicio de algo que se huele como muy interesante y que ya en éste volumen consigue engancharnos.

Pero también es un comic hijo de su tiempo. Son un puñado de años que se notan no sólo en el apartado visual (que sí), sino en el tipo de historias y algunos convencionalismos típicos de la época y su sociedad. Son pequeños hándicaps que uno puede pasar más o menos por alto, pero que según como sea cada uno le irán lastrando poco a poco la experiencia.

En lo personal creo que es un comic notable, mejor que la media de comics de su época. Pero hay que juzgarlo a día de hoy, porque es cuando lo vamos a leer, y si no somos unos forofos de Dc es posible que haga un poco cuesta arriba.

Vale la pena? Sí. Lo recomiendo? No. Antes hay que leer muchas más cosas para ser capaz de leerlo como debió leerse en su momento.

Valoración Personal: 7,5.
Nota en Goodreads: 8,36.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Por Trece Razones T2


Hoy os traigo la segunda temporada de una serie que me gustó bastante, y que armó cierto revuelo en el momento de su estreno (por tratar temas como el suicidio adolescente), pero que nos contaba una historia y quedaba cerrada.

La segunda temporada sigue en el punto en el que lo dejaba la primera, ahora con el juicio por responsabilidades al instituto como parte central de la trama. Pero también está el cómo cada uno de los personajes intenta superar el dolor, o la responsabilidad.

Admito que no quería una segunda temporada, creo que la serie quedaba bien con una. Pero está hecha (y habrá tercera), y es de ello de lo que tenemos que hablar.

El arranque de la serie me ha parecido excesivamente lento. 13 capítulos de casi una hora son demasiado metraje para lo que hay que contar aquí, se hacen largos casi todos, y es evidente que en ocho la cosa hubiera quedado mucho mejor.

En lo que respecta a la trama, le reconozco que saben darle un giro de tuerca, toman más responsabilidad y dan algo más de trasfondo a lo sucedido en la primera temporada. Pero lo hacen con el hándicap de la lentitud y la falta de ritmo.

Los actores siguen pareciéndome un muy buen casting, todos tienen momentos dramáticos, distintos registros... quizás es lo mejor de ésta temporada.

Una vez vista me queda la sensación de que no ha sido una pérdida de tiempo, de que entre los actores, los buenos valores de producción y algunas de las tramas secundarias, la serie sigue teniendo cosas que contar, y lo hace de una forma un tanto distinta.

Vale la pena? No la recomiendo. Mirad la primera, y si os encanta dadle un tiento a ésta (que va de menos a más para acabar con un último capítulo soporífero).

Valoración Media Followmytv: 7,78.
Valoración Media Imdb: 7,77.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Claymore #01


Como City Hunter me satura un poco y soy incapaz de leerme un tomo cada menos de diez o quince días, y como estoy ahorrando un poco en mangas (leo pocas novedades) he cogido otra de las colecciones terminadas de la estantería y me propongo releerla, una sana costumbre cuando se tiene
un manga terminado.

La elegida ha sido Claymore, un manga shonen que me volvió loco en sus primeros tomos pero que bajaba un poco en el tramo final, posiblemente por tener demasiado combate y porque el ritmo de lectura no era el óptimo.

Claymore arranca poniéndonos en situación, nos presenta una especie de mundo medieval donde unos monstruos capaces de adoptar forma humana se alimentan de la población. Para acabar con ellos han sido creadas las Claymore, mujeres entrenadas y modificadas con carne de espectro (los monstuos) capaz de proezas increíbles.

En éste entorno conocemos a Claire, una Claymore en pleno trabajo: aparentemente sin sentimientos, fría, rápida, letal... y a Raki, un chaval cuya familia ha muerto a manos de los espectros.

Un tomo introductorio estupendo que sienta las bases y las normas de las Claymore, nos da a dos personajes vitales para la historia y nos narra un par de mini tramas muy chulas.

Buen dibujo (sin pasarse), acción a raudales, sangre... Primer tomo impactante y que engancha, a ver el siguiente.

martes, 6 de noviembre de 2018

Hellblazer - Andy Diggle


Ya me queda poco, y es que después de éste tomo de Hellblazer sólo me faltan dos más para terminar la colección. Qué ganas tengo de que esté completa en la estantería!

En el volumen de hoy tenemos como guionista a Andy Diggle, un tipo que no me suena de absolutamente nada y que, sin embargo, hace un buen trabajo con el personaje.

En su etapa tenemos a un Constantine que arranca enfrentándose a la locura y a lo que le sucedió en Ravenscar, alguien más “puro” y poderoso que el personaje acabado que veníamos viendo. Pero también es alguien con problemas gordos, no en vano un mago que se alimenta de otros magos se ha fijado en él...

Con un hilo conductor que vertebra toda la etapa, con algún villano recurrente y con el toque oscuro y socarrón de siempre tenemos una etapa muy buena y de lectura bastante ágil. No en vano éste volumen contiene los números que van del 230 al 250, publicados desde 2007 (bastante moderno, lo que se nota a todos los niveles).

Hace gracia ver los problemas que tiene con el tabaco en sitios públicos, u otras referencias temporales, que te hacen darte cuenta de la cantidad de tiempo que ha pasado desde que empezara la colección y el gran background que llevamos a nuestras espaldas.

Otro elemento que le sienta bien al tomo en cuestión es el tener un dibujante prácticamente fijo con un par o tres de apoyo. El acabado visual coherente y constante también ayuda mucho a sentir que la etapa es completa, y apoya a las historias estupendamente. Especialmente me ha gustado el lápiz de Leonardo Manco, que da un ambiente sucio y opresivo a una historia que debe serlo.

Para terminar, vale la pena destacar la cantidad de sangre o de imágenes impactantes que tenemos en ésta etapa, me ha parecido más cruda que las anteriores.

Muy recomendable.

lunes, 5 de noviembre de 2018

PC - Hollow Knight


Últimamente me ha dado por seguir a Pazos64 en youtube, un creador de contenido que me hace reír mucho y que parece haberse especializado en el mundo indie. Pues éste buen hombre tenía entre sus favoritos un juego llamado Hollow Knight... que os comento a continuación.

Historia: Éste es de esos juegos que a priori parece no tener historia, pero si uno escarba, habla con los npc, se preocupa por intentar hacer sus “misiones”, acaba con los jefes secundarios... acaba por darse cuenta de que está en un mundo con una trama muy interesante y que sucede paralelamente a lo que haces tú.

Nosotros somos un guerrero, alguien sin apenas voz que aparece en el pequeño pueblo de Bocasucia, un lugar habitado por un único habitante que nos cuenta que debajo de nosotros se extienden las ruinas de lo que antaño fue un gran reino. Nuestra misión? Explorarlo y descubrir qué es lo que esconde.

No entraré en spoilers, y es posible que os acabéis el juego sin tener claro qué está pasando, pero es una trama que me ha gustado, con varios finales disponibles y que hay que buscar jugando (como en los Dark Souls).

Apartado Técnico: Hollow Knight es un juego desarrollado por un grupo bastante reducido de gente (de allí lo indie) y con un sistema de juego totalmente 2D. Esto hace que el apartado artístico sea muchísimo más importante que el músculo técnico, ya que éste es un género mucho menos exigente con las máquinas en las que corre. Y Hollow Kinght no defrauda.

El mundo del juego se divide en zonas, cada una con su temática, enemigos y aspecto visual. Es un juego que entra por los ojos, que sabe construir un mundo y contar una historia ayudado de sus fondos y enemigos.

Además, es un juego muy fluido, al que los 60 fps le sientan como un guante, haciendo la acción algo constante y tremendamente divertida.

La banda sonora es más de acompañamiento que otra cosa, no la notaremos, pero siempre nos ayudará a seguir la acción.

Lo bueno del caso es que visualmente es muy particular, con un alma propia que se demuestra no sólo en el diseño de niveles y enemigos, también en el protagonista y sus animaciones. Me encanta.

Jugabilidad: Un plataformas de acción a lo Metroid, un juego de explorar el mapa, derrotando a los enemigos y buscando las habilidades que nos hacen falta para llegar a la siguiente zona o explorar mejor las zonas visitadas previamente.

Es de esos juegos en los que el diseño del mapa es primordial, con atajos por todos lados, zonas conectadas, secretos...

Para conseguir terminar nuestra odisea tendremos que usar un gran abanico de habilidades, que conseguiremos de forma gradual (enseguida las dominaremos), incluso es factible dejarse alguna por el camino.

El combate es sencillo, pero los patrones de los jefes y alguna sección plataformera nos amargarán la vida. Por suerte tendremos amuletos: unos artefactos que podremos equiparnos (de forma limitada) y nos concederán algún tipo de poder adicional (más vida, mejor movimiento, atraer el dinero...) y será imprescindible hacerse una buena build contra los jefes más poderosos. Ah, éstos amuletos también tendremos que encontrarlos!

Un juego divertido, desafiante, con un control exquisito, que invita a explorar hasta la saciedad y cargado de secretos. A mí me ha llevado más de 25 horas terminarlo, y me marca sobre el 70% de juego completado...

Opinión Personal: Estamos ante un juego exquisito, de esos que te sorprende desde el primer momento hasta el último.


En esencia es uno más entre los metroidvania, juegos que te invitan a explorar, encontrar nuevas habilidades y volver atrás para coger nuevos caminos. Pero éste tiene un diseño de niveles trabajadísimo, y una ambientación distinta.

El arte del juego me ha cautivado: los escenarios, lo que transmite cada zona, los enemigos, el movimiento del personaje. Es un juego que entra por los ojos, y lo hace más gracias a su extrema fluidez y exquisito control: moriréis y será culpa vuestra.

Además, la trama de fondo (y que es opcional) tiene unos puntos geniales, lo que unido a cómo trata la muerte del personaje me ha recordado en más de una ocasión a los Dark Souls.

Lo que disfrutéis el juego dependerá de vosotros, si os gusta buscar secretos, mejorar al personaje (no hay niveles, pero sí coleccionables que mejoran cosillas) y explotar los juegos al máximo... Hollow Knight es un imprescindible, que además se va actualizando con pequeñas misiones secundarias cada cierto tiempo (opcionales totalmente).

De todos modos, creo que es un juego que hay que comprar, que podéis encontrar por menos de 10 euros para pc y que vale cada céntimo invertido en él. Un juego que mira de tú a tú a los mejores de su género y sabe hacerse un hueco con su gameplay y su tremenda personalidad. Para mí una de las sorpresas del año (o la sorpresa) y un juego que no me cansaré de recomendar.


Valoración Personal: 9,3.

sábado, 3 de noviembre de 2018

Hace un año CCVI... La batalla de los sexos


Hoy os hablaré de una de esas películas biográficas que me gusta ver de vez en cuando, especialmente si se trata de un caso tan singular (y hasta cierto punto desconocido) como el que os traigo hoy.
La batalla de los sexos es una película que nos cuenta la historia de Billie Jean King, una tenista profesional (número uno del mundo) que revolucionó el mundo del tennis en muchos aspectos, pero que es recordada por cierto partido “amistoso” contra un ex tenista profesional. Dicho partido se bautizó como la batalla de los sexos, y era una especie de intento de constatación de la superioridad del hombre sobre la mujer.

Porque de eso va en el fondo la película, de los derechos de la mujer, de un cambio de mentalidad en la sociedad que estaba tardando en darse y que personas como Billie Jean King ayudaron a llevar a buen puerto. Porque la película orbita sobre el partido, pero toca bastantes más temas: la adicción al juego del tenista que la desafía, la homosexualidad, lo injusto del circuito femenino del tennis... distintos temas que le dan un mayor empaque a la película.

Os diría que la cinta gira en torno a la comedia y el drama. La parte cómica a veces es un poco chusca (el enfoque del personaje masculino da vergüenza ajena) y la parte dramática va apoyada en el personaje de Billie Jean y sus sentimientos.

Una película de éste estilo no se sostendría si los dos actores principales no estuvieran a la altura: Emma Stone y Steve Carell clavan sus respectivos papeles y suben el nivel de la película de interesante a “vale la pena verla”.

Buen ritmo, buena fotografía, buena ambientación (años 70) y muy buenas interpretaciones para una película que no pasará a la historia, pero que si os atrae el tema que trata ya podéis verla sin miedo, seguro que os gusta.

Valoración Personal: 8,0.

viernes, 2 de noviembre de 2018

Recomendación del Mes: Octubre 2018


Otro mes más os traigo mis favoritos de entre lo que he reseñado ese mismo mes, y en ésta ocasión me ha vuelto a costar bastante. No en vano cosas como Thor Ragnarok o el Beyond TwoSouls han quedado fuera... así que el nivel ha sido alto. Vayamos con lo mejorcito!

Gravity Rush: De esos juegos imprescindibles si tienes la pequeña de Sony, buena trama, buenos gráficos y una jugabilidad totalmente adaptada a la máquina (giroscopio, controles táctiles, etc...)

God of War: Gran regreso del espartano más famoso desde Leónidas. Kratos empieza una nueva historia con un juego que rompe sin romper con todo lo anterior y pone el listón altísimo para cualquier juego que venga después. Vende consolas.

Donkey Kong Country Tropical Freeze: Un canto de amor a los juegos de plataformas de la Super Nintendo traído a día de hoy. Múltiples capas de jugabilidad, dificultad medida al milímetro y un apartado técnico muy vistoso. Me siento como un niño!

Monster Hunter World: otro grande, de esos que en Japón crean colas y colas de gente para comprarlos. Una historia interesante, pero una jugabilidad probada en muchas entregas, refinada y con un cambio en el motor gráfico que le trae a la nueva generación. Para perder cientos de horas si consigue atraparte.

Time Stories Asylum: La trama que viene en la caja base del juego, un ejemplo perfecto de lo que el juego ofrece y de la versatilidad que tiene. Buen aspecto visual y unos puzles muy chulos. De mis juegos favoritos en una de sus mejores historias.

Y ya está. Hasta aquí lo recomendado del mes de octubre. Ya queda menos para tener que elegir lo mejor de año... estará complicado!

jueves, 1 de noviembre de 2018

PC - Forza Horizon 3


No soy un gran amante de los juegos de conducción, aunque también es verdad que tengo todos los Gran Turismo y algún que otro Mario Kart (aunque sea más un arcade). Pero al comprarme el pc en su momento quería juegos que aprovecharan la potencia gráfica del mismo, y éste Forza Horizon 3 era de los que más prometía.

Historia: Un juego de coches con trama? Pues sí, y aunque ésta sea más bien testimonial va haciendo acto de presencia de vez en cuando.

Nosotros somos unos organizadores de eventos automovilísticos que han ido a Australia para organizar la madre de todas las concentraciones. Allí tendremos que ir ganando carreras, eventos publicitarios, contrarrelojes... un buen puñado de pruebas, vamos, con el fin de atraer a más y más público y hacer nuestro/s festival/es algo nunca visto.

Que sí, que es una excusa, pero al menos la hay.

Apartado Técnico: Impresionante. El músculo técnico que saca éste juego es digno de mención.

No sólo proque los coches estén repletos de detalles (tanto interior como exterior), se ensucien o sufran las incelemencias del tiempo. Lo que realmente llama la atención es el escenario.

Aquí, lejos de tener circuitos cerrados, lo que tenemos es un mundo abierto repleto de pruebas y cosas por hacer (y zonas que se cierran durante una carrera), pero está a un nivel increíble teniendo en cuenta la cantidad de espacio disponible sin ningún tipo de tiempo de carga (y lo distintas que son algunas zonas entre sí).

Es un juego referente del año en que salió, que puesto en pc con todo a ultra sigue siendo de lo mejorcito que he visto en mi tv.

La música y los efectos de sonido están a la altura, llevándonos más fácilmente a esa locura que es Forza Horizon.

Jugabilidad: Con el mapa que tenemos entre manos, el reto es llenarlo de contenido y que éste no se haga repetitivo. Y vaya si lo consiguen.

Tenemos un juego enorme, de esos con cientos de cosas por hacer, en el que cada jugador encontrará el tipo de prueba que más le guste (carreras al uso, derrapes, contrarrelojes, saltos, eventos scriptados, retos de velocidad, pequeños tramo, coleccionables...) un sinfín de cosas para manternos ocupados.

A eso hay que sumar una jugabilidad totalmente configurable (sensibilidad de volante, marchas, ayudas a la conducción, dificultad, etc.) una virguería para que sea fácil encontrar un reto a nuestra altura.

Tenemos también una serie de habilidades que se desbloquean con experiencia (y que nos pueden dar algunos bonos interesantes), coches a coleccionar (muchos preciosos), posibilidad de mejorar nuestros coches... es increíble el nivel de detalle que alcanza éste juego en el apartado jugable y de contenido.

Yo me lo paso teta cada vez que me pongo al volante, y creo que la experiencia es rapidísima, frenética y a medio camino entre el arcade y la simulación. Muy bueno.

Opinión Personal: Forza Horizon 3 ha sido un juego totalmente sorprende para mí, primero porque visualmente me ha parecido impresionante, a la altura de la máquina que lo estaba corriendo, pero no se queda en eso, ofreciendo una experiencia tremendamente divertida.

Es de esos juegos que te pide jugar sólo un poquito más, con partidas o metas muy juntas, dando la sensación de estar haciendo muchas cosas en poco tiempo. Un juego que engancha cosa mala y con el que más te vale estar pendiente del reloj o se te pasarán las horas jugando.

Otra cosa que me ha fascinado es lo fácil que es configurarse la partida al gusto, con las ayudas a la dirección, frenado, etc... que hacen que por manco (o bueno) que seas puedas encontrar un reto a tu nivel, evitando frustraciones y pudiendo hacer que se disfrute tengas el nivel que tengas.

La vocación arcade del título es evidente, pero incluso los que disfruten de la simulación tendrán su hueco. Las configuraciones (o puestas a punto de los coches) también me han parecido bastante completo.

Un juego de conducción que es puro espectáculo, en el que ya sólo con ir de un lugar a otro del escenario (muy grande) es una experiencia, y en el que gozaréis encontrando vistas y rincones que se os habían pasado por alto.

Eso sí, sigue siendo un juego de conducción, y debe gustarte aunque sea un poquito el género para disfrutarlo como se merece, en caso contrario no creo que valga la pena darle una oportundiad.

Valoración Personal: 9,0.

lunes, 29 de octubre de 2018

Outcast T2


Outcast fue una de esas series que coges con ganas, venía del creador de The Walking Dead (del comic) y tenía un argumento interesante: posesiones demoníacas, protagonista con un poder misterioso que no se sabe de dónde viene, un plan por parte de los demonios... pero en la primera temporada no acababa de explotar, y se quedaba en una serie con buenos mimbres a la que le faltaba margen para seguir avanzando.

La segunda temporada lo retoma donde lo dejó la primera, y va generando más y más tensión según avanza la temporada. Es evidente que los demonios tienen un plan, y que están cerca de conseguirlo, pero también lo es que el protagonista no es el único con el poder necesario para pararlos.

Muertes, gente viniéndose abajo, una aparente escalada militar que casi apunta a guerra... pero todo con un ritmo demasiado lento. No lento bien, como en las series de HBO, lento mal, como en The Walking Dead cuando se pone cansina.

Además, los personajes no han acabado de explotar lo que podrían haberlo hecho, y se quedan a medio camino (otra vez). Pienso que no es cosa de los actores, simplemente sus personajes son demasiado sosos (el protagonista mismo podría ir espabilando).

Por si fuera poco las tramas secundarias que se van añadiendo no llevan a ninguna parte, lo que unido a ese ritmo desigual acaban por hacer que la temporada se haga más cuesta arriba que la primera.

Y sigue siendo una serie a la que se le ve el potencial por todos lados, pero cuyas dos primeras temporadas se podrían haber comprimido en una sola y la cosa hubiera quedado mucho mejor. De hecho, no sé si me gustaría que la cancelaran, porque no tiene visos de dar ese paso adelante que tanto necesita. Veremos.

Con todo, no puedo recomendarla, sólo queda como curiosidad de lo que pudo haber sido y no fue. (O igual la tercera temporada explota y me como mis palabaras).

Valoración Media Imdb: 7,86.
Valoración Media Followmytv: Unrated