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sábado, 25 de octubre de 2014

La Ladrona de Libros

De vez en cuando apetece salirse de las películas de acción y verse alguna cosa distintas, ya sea una comedia o, como el caso que nos ocupa hoy, un drama.

La ladrona de libros nos narra la juventud de una chica alemana antes y durante la segunda guerra mundial. Una chica dada en adopción y de la que enseguida vemos su nueva familia.

Básicamente estamos ante un intento de retrato de la sociedad alemana (o de una parte), de esa sociedad que seguía la corriente del partido nazi más por miedo que por convicción real. Una historia que nos muestra desde los ojos de la niña todo lo que sucede y siente.

Es una película muy bien rodada y ambientada, que pese a que la muerte la esté rondando sin cesar (como narradora en off ya desde el principio del film) no deja de tener un aire vitalista y optimista en todo el metraje.

Buenas actuaciones, buena banda sonora, buen guion, cualquiera diría que es un peliculón. Pues no, le falta esa chispa especial (desde mi punto de vista) que diferencia una buena película (como ésta) de una totalmente imprescindible.

Creo que le falla un poco más de crudeza, dejar de ser tan buenista y meterse un poco más en las escenas que duelen (las hay, pero demasiado pocas). Es como si le hubieran puesto un velo a la película para intentar no ofender a nadie, pasando sobre hechos que sucedían pero sin querer hacer sangre (incluso la muerte, narradora del film, parece buena gente).

Vamos, que si os gustan las películas que traten tangencialmente cómo eran las cosas durante la segunda guerra mundial (y más en Alemania, ambientación no demasiado explotada), pero sabiendo que es más un drama familiar, estoy convencido que disfrutaréis con la película.

Si buscáis algo bélico, simplemente no os vuestro film.

Vale la pena? Sí. Son algo más de dos horas que no llegan a hacerse pesadas y que entretienen, además de tener suficiente chicha como para dejar algo de poso. Pero repito que le falta ese plus para llegar al excelente.

Valoración Personal: 7.
Valoración Metacritic: 53. 


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viernes, 24 de octubre de 2014

Batman: El Largo Halloween

De nuevo, y parece que en los próximos meses no será algo extraño, ocupo el espacio de los viernes, que estaba reservado para hacer reseñas de libros para hacer una de novela gráfica. Y es que me estoy enganchando a los tomos autoconclusivos de Batman (no descarto ampliar a otros héroes), concretamente a los mejor valorados de su larga historia.

Entre ellos estaba el ya reseñado el Retorno del Caballero Oscuro, y está el que hoy os traigo: el Largo Halloween. Veamos si cumple las expectativas.

Historia: Éste comic nos traslada a los inicios de Batman (parece que poco después de Año Uno). En ellos vemos cómo la ciudad de Gotham todavía no ha sido tomada por los supervillanos y en su lagar es la familia Falcone la que domina las calles y el crimen organizado.

En ésta ambientación más mafiosa y de novela negra y mucho menos superheroica de lo habitual asistiremos a una serie de asesinatos vinculados con la familia Falcone y que tienen como particularidad que son perpetrados en fechas festivas muy señaladas del calendario americano.

Para hacer frente a éste villano (al que no conoceremos, y que será parte de la gracia de la historia) veremos cómo James Gordon, Batman y el prometedor fiscal Harvey Dent unirán fuerzas.

Cada número de los que compone la historia tiene lugar en un mes del año (con su asesinato correspondiente) y da la sensación de que el tiempo avanza sin pausa, haciendo avanzar la trama poco a poco y dándonos pistas sobre la identidad del posible asesino.

Descubrir la identidad de Festivo (nombre que le dan enseguida al villano) será una de las gracias del tomo, así como la presentación en sus páginas de gran parte de la galería de villanos de Batman, que tienen sus sospechas e intereses en conocer la identidad del asesino.

Es una trama puramente de novela negra, con investigación y un desarrollo cuasi perfecto, que te engancha capítulo a capítulo y te empuja a leerte el siguiente mientras te preguntas quién será el misterioso asesino.

Dibujo: El trabajo de Tim sale para éste comic es realmente magnífico, sabiendo transmitir en todo momento mediante un magistral juego de luces y sombras la ambientación necesaria para la historia que está contando, además de contar con ilustraciones de algunos de los villanos más famosos de la galería de Batman que brillan con luz propia.

El uso del color también es muy destacable, haciendo que algunas escenas (como las de según que asesinatos) queden reflejadas con mucha más fuerza en las páginas del comic.

Es de esos comics que te hacen volver atrás de vez en cuando para apreciar algún detalle de la ilustración, además de contar alguna doble página que me han encantado.

Eso sí, es un tipo de dibujo algo peculiar que no gustará a todo el mundo, y que habría que ver si es igual de efectivo con una historia distinta a ésta (en la que los contrastes y ambiente son tan importantes). Además, en las figuras femeninas no acaba de hacerlas todo lo femeninas (valga la redundancia) que deberían.

Personajes: Como no podía ser de otra forma, un comic de Batman debe tirar de los villanos y conocidos de Batman, villanos que aquí pasan por hacer algunas de sus primeras apariciones y ser reimaginados por el autor. Con todo y con eso no son los villanos clásicos los antagonistas principales de ésta novela gráfica; éstos son Festivo y la Mafia.

Sin divagar más os dejo con un breve resumen de los personajes principales de la historia.

Batman: Es agradable ver a Batman haciendo lo que mejor se le da: investigar crímenes. No en vano estamos ante el mejor detective del mundo, y a veces parece que sólo sirva para darse de hostias (que también) o traumatizarse por la muerte de sus padres. En éste comic le tenemos más centrado, investigando al asesino festivo mientras sus sospechas hacen que se replantee algunas cosas.

Gordon: Uno de los tres que han jurado proteger la ciudad sirviéndose de la ley. Y probablemente estemos ante el que más convencido está de qué métodos hay que usar para no caer en lo mismo que los villanos a los que persiguen.

Harvey Dent: El prometedor fiscal y amigo de Batman es un hombre de principios que poco a poco se irá quemando al ver que los métodos convencionales no funcionan para encerrar a Falcone y los suyos. Un personaje con una gran evolución psicológica y el evidente sospechoso durante todo el comic.

Catwoman: Porqué Catwoman merece un aparte y no el Joker? Pues porque ésta es un personaje recurrente durante la historia, ya sea como Selina o como su alter ego. Éste personaje es todo un misterio en el Largo Halloween, ya que parece estar presente en los momentos más delicados posibles, ayudando (o no) a Batman/Bruce según convenga a sus intereses.

Falcone: Capo de la familia mafiosa más importante de la ciudad parece que los asesinatos estén destinados a ponerle cerco y a hacerle perder poder. Es un hombre chapado a la antigua, que lleva sus negocios como si de una familia se tratara (que en parte lo es) y que actúa como los típicos capos que hemos visto una y mil veces en el cine (tiene una pinta de Vito Corleone que tira de espaldas).

Mafia: No es Falcone el único de la mafia que sale en el Largo Halloween. Su hermana, sus hijos, su inmediato competidor, algunos subalternos… todos son personajes que podrían entrar en una película de mafiosos de los años treinta, y todos sospechosos de poder ser Festivo.

Villanos: Además de contar con el enigma de Festivo, éste comic cuenta también con la aparición de distintos villanos de la historia de Batman, todos ellos con su propia subtrama y apareciendo en uno de los números de forma estelar. Están muy bien retratados, y cuentan con un diseño acorde a la historia que se está contando. Entre ellos me gustan especialmente Solomon Crane y el Joker, y me disgusta Hiedra Venenosa.

Opinión Personal: Éste es el segundo tomo recopilatorio de grandes historias de Batman que me leo, y si bien el anterior me gustó mucho, se quedó un poco corto en cuanto a ser valorado como la mejor historia de Batman de todos los tiempos (título que muchos le dan).

Bien, con el Largo Halloween estaba ante una historia del top 10, incluso top 5 según donde miraras. Así que pese a que las expectativas eran muy altas, lo eran menos por la ligera decepción que supuso el Retorno del Caballero Oscuro.

Pues bien, el Largo Halloween me ha gustado hasta más que el título anterior.
Y no sólo porque el dibujo me parece mucho mejor (y más adaptado a lo que se nos cuenta), es que la historia también se parece más a lo que yo quería leer sobre Batman: un caso con investigación, algo similar a una novela negra pero con el murciélago como investigador y con la fauna de Gotham como secundarios de lujo.

Éste tomo cuenta además con algunos elementos que enganchan cosa mala, ya sea por la estructura de un asesinato por número o por ver cómo se van obsesionando los distintos personajes con conocer la identidad de Festivo.

No diré que es un comic perfecto, porque tiene algunos fallos. Pero son menores, de esos que olvidas al sentirte atrapado por la narración, por esa sensación de sólo un capítulo más que tan difícil es de conseguir en cualquier medio.

Así que sí, ahora con el Largo Halloween me he encontrado con esa gran historia de Batman que esperaba encontrarme cuando me propuse hacerme con los mejores comics de su larga trayectoria, una historia que es comprensible que esté en lo más alto precisamente por eso, por la historia, y no por lo que supuso para la figura del Caballero Oscuro.

Os recomiendo encarecidamente la lectura de éste comic a poco que os guste la novela negra. Y si encima os va Batman ya es un imprescindible. Yo me apunto su “segunda parte” para futuras lecturas (no lo es al uso, pero parece que sigue una fórmula similar y está hecha por el mismo dúo creativo).

Valoración Personal: 9,5.


PD: El final es simplemente magistral.

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jueves, 23 de octubre de 2014

PS3 - Metro: Last Night

Como ya empieza ser habitual, hoy os traigo otro juego de los que han dado con el PSPlus en el último año. Se trata de un juego shooter en primera persona que se ambienta en un futuro post apocalíptico, se trata de Metro: Last Night.

Historia: Primer y mayor punto original del juego. Estamos en Moscú, donde tras una gran guerra aparecieron los Oscuros, unos seres que llevaron a la humanidad casi hasta la extinción, obligándoles a esconderse en los túneles del metro, ya que la superficie del planeta había quedado totalmente irrespirable.

En un primer juego veíamos cómo el protagonista llevaba la guerra hasta los Oscuros, aniquilándoles y portando una nueva esperanza para la humanidad.

Han pasado los años, y ese hombre sigue teniendo pesadillas del genocidio que cometió. Pero algo pasa, un Oscuro ha sido visto en el exterior, para lo que enviarán al protagonista a investigar (ya que parece tener una extraña conexión con ésta misteriosa raza).

Desde ese momentos asistiremos a dos tramas paralelas, de una lado la del Oscuro y lo que esconde; del otro la guerra entre facciones humanas por el control de un recién descubierto búnker en el que parece haber tanto armamento como comida.

Se nota mucho que la trama está cuidada, quitándonos al sensación de ir de un punto al otro porque sí y dándonos un argumento adulto y muy interesante. Supongo que el estar basado en una serie de novelas ayuda a que éste apartado esté más cuidado.
Apartado Técnico: El juego lo he jugado para PS3, una consola que parece haber llegado a su tope en lo que a gráficos se refiere, y éste juego no está demasiado lejos del mismo.

Vamos, no es lo más vistoso de la consola, pero entre la buenísima ambientación oscura, el gran trabajo artístico y el buen uso (incluso jugable) que se le da a la luz, estamos ante un juego que es sólido a más no poder e incluso sorprende por lo distinto de su ambientación.

Un buen doblaje y una gran banda sonora redondean un apartado técnico por encima de lo que me esperaba, con escenarios en ocasiones pasilleros pero que se muestran un poco más abiertos en algunas zonas.

No lo compraréis por los gráficos, aunque éstos estén a un gran nivel.
Jugabilidad: A ver, first person shooter sin poderes y con no demasiadas armas… no creo que haya nadie que lea el blog que no se haga una idea de los controles que se encontrará ni de lo bien que éstos le responderán.

Todo muy normal, aunque tiene un par de elementos que le hacen destacar y le diferencian de los demás.

Primero que se pueden pasar grandes secciones del juego en sigilo, acabando con los enemigos por detrás y sin gastar balas.

Segundo, que éstas balas son bastante escasas, lo que obliga a no desperdiciarlas en tiroteos inútiles.

Tercero, la luz, que tendremos en forma de una linterna recargable y que nos obligará a usarla en las zonas más oscuras o en ciertas mecánicas contra algunos enemigos (y su iluminación está muy bien hecha).

Cuarto y último, la máscara de gas, obligatoria cuando salgamos al exterior y que cuenta con unos filtros que duran ciertos minutos. Unos minutos que una vez acabados nos dejan vendidos y empezamos a ahogarnos. Por si fuera poco, la máscara se va rompiendo según nos dan golpes, limitando nuestra visión.

Y todo junto da como resultado una buena aventura que nos durará entre 10 y 12 horas.
Opinión Personal: Éste Metro: Last Night ha sido una grata sorpresa.

De entrada esperaba un shooter al uso, con poco que rascar; pero entre la ambientación y, sobretodo, la trama me he encontrado con un juego que ha sabido atraparme de principio a final.

Es posible que el gameplay peque de conservador pese a incluir algunas mecánicas originales, que los enemigos no sean los más inteligentes del lugar o que haya varias mecánicas que se repiten. Pero el caso es que las sensaciones que sabe transmitir el juego son muy buenas, y suponen un soplo de aire fresco dentro de un género saturado.

Recomiendo el juego? Si os van los juegos en primera persona creo que es una buena opción, de esos juegos que no venderán consolas pero que sí gusta tener de fondo de armario.

De hecho, al acabar el juego me quedaron tan buenas sensaciones que me apunté los libros en los que se basta para leerlos en el futuro próximo.

Si lo jugáis ya me diréis.

Valoración Personal: 82.

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miércoles, 22 de octubre de 2014

Claymore #25

Dejemos Gantz a un lado y vayamos a otras series que parecen estar acabando trama, en éste caso le toca a Claymore, que en su tomo 25 sigue con la lucha entre distintos Rebelados y las guerreras de la hermandad.

Siendo sincero hay que decir que la trama avanza muy poquito, con algún trozo al inicio que se me ha hecho incluso algo lioso.

Por lo demás más o menos lo de siempre, acción realmente bien hecha, un par de frases que arrojan algo de luz sobre el pasado de algún personaje y una muerte realmente emotiva que le ha dado un empujón al tomo.

Creo que ha sido algo flojito, centrándose en lo fácil y dejando de lado lo que hacía especial a Claymore. Aun así sigue siendo un tomo muy entretenido, con buen dibujo y un ritmo interesante (vamos, que pese a bajar un poco no lo hace tanto como otras series como Bleach o Gantz). Sigo recomendándola.

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martes, 21 de octubre de 2014

Gantz #36

Penúltimo tomo al fin de Gantz, tomo que sigue sin contar nada de lo que nos interesaba a los que disfrutábamos de sus inicios y que simplemente le da por irse por las ramas durante gran parte del mismo (con una explicación sobre el origen de la tecnología de Gantz cuanto menos pillado por los pelos) y que da por finiquitada la explicación de lo que ha pasado.

Luego, si no fuera por una escena patillera en la que vuelven varias de las chicas de las distintas épocas de Gantz para que las revienten en el mismo capítulo tendríamos un tomo insulso a más no poder.

Al final lo que más le gusta al autor: combates entre la gente que lleva los trajes y los alienígenas para demostrar lo bien que dibuja (que eso hay que reconocérselo) y lo que le gustan las escenas de acción que se van de madre. Y todo mientras lo ven desde la tierra.

Muy bizarro todo.

Dejando de lado lo cansino que se ha vuelto Gantz, tengo que darle un tirón de orejas a la editorial, con un tomo que está mal impreso en unas cuantas páginas, como si se les hubiera acabado la tinta y tiraran de cartucho hasta las últimas consecuencias. Una pena, porque desmerece lo mejor a éstas alturas de la obra: el apartado visual.

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lunes, 20 de octubre de 2014

New Girl T1

Serie tras serie vamos acabando con las comedias más populares de la actualidad (por favor, recomendarme alguna XD), de esas de 20 minutos que se pasan en un suspiro. Así, a la que te vas quedando sin las obvias pasas a cosas de segunda línea, como es el caso de ésta New Girl.

El punto de partida nos lleva a una chica cuya pareja le pone los cuernos, en ese momento se va de la casa que comparten y busca un piso compartido. Y allí que se va: a un piso con tres chicos a cada cuál más peculiar. Tres amigos que aceptan a la chica casi sin darse cuenta.

Lo especial de la serie, viene como siempre en éstos casos desde los personajes. Y es que la chica es cuanto menos peculiar: tiene un punto de vista muy feliz de todo lo que le rodea, infantil a más no poder, sin apenas mostrar vergüenza en actuaciones que son cuanto menos de vergüenza ajena.

Y qué tipos la reciben? Pues bien, un hombre negativo que trabaja en un bar y que no sabe qué hacer con su vida. Uno que se realiza acostándose con mujeres, diciendo burradas y que trabaja en una empresa llena de mujeres. Y el último un exjugador de baloncesto recién llegado de letonia (creo) y que no tiene ni oficio ni beneficio.

A éstos cuatro, el auténtico núcleo de la serie, se les irán uniendo distintos personajes de los ámbitos personales de cada personaje, a los que veremos de vez en cuando fuera del grupo enfrentándose a sus propios problemas (búsqueda de trabajo, fracaso en relaciones, compulsiones varias…).

Es la típica serie coral en apartamento, pero con la gracia adicional del especial enfoque happy flower de la protagonista y el contraste que se crea con algunos de los demás personajes. Es un humor bastante fácil, sin cinismo alguno.


En general ha sido una buena primera temporada, con momentos muy divertidos y episodios totalmente olvidables. No está a la altura de las grandes, pero sí que es lo suficientemente divertida como para darle una oportunidad.

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sábado, 18 de octubre de 2014

666 Satan #18

Armado de valor y porque tenía media horita que no sabía qué hacer, me he leído el penúltimo tomo 666 Satan. Sí, esa serie que empieza entretenida pero que va degenerando sin parar y que a éstas
alturas ya está pidiendo una muerte digna.

En el tomo 18 nos tocan los combates contra los cuatro guardianes del malo final, combates del grupo protagonista en los que están contra las cuerdas pero, oh sorpresa, usan sus increíbles poderes de combate y se cargan al enemigo que los tenía acorralados como si tal cosa.

Son tres o cuatro combates (al menos pasan rápido) con bastante poco carisma y un dibujo que no ha evolucionado apenas (sigue siendo resultón) desde el principio.

Qué encontraréis? Un tomo que tira de tópicos sin parar, con fanservice a mansalva y con unos personajes que parecen ya genéricos. Lo mejor? Se deja leer y el siguiente es el último. 

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viernes, 17 de octubre de 2014

Mass Effect: Ascensión - Mass Effect II

Hace un tiempecillo os traje la reseña de la primera novela basada en los estupendos videojuegos de Mass Effect y, sinceramente, no me esperaba que una novela basada en una franquicia de videojuegos estuviera tan decente.

El caso es que con esos antecedentes y sabiendo que había un par de las mismas, estaba claro que en un momento u otro caerían esas novelas; y eso es lo que os traigo hoy: la continuación de esa Mas Effect: Revelación, titulada Ascensión.

Habrá mantenido la calidad?

Historia: Ascensión, la esperada segunda entrega de serie de novelas ambientadas en la trepidante aventura gráfica Mass Effect.

La científica Kahlee Sanders ha dejado la Alianza de Sistemas para unirse al proyecto «Ascensión», un programa que ayuda a los niños bióticos a canalizar sus extraordinarios poderes. El estudiante más prometedor del programa es Gillian Grayson, una niña autista de doce años. Lo que Kahlee no sabe es que Gillian es un peón involuntario del Grupo Cerberus del que, además, el padre de la niña es miembro. Para liberarla, Kahlee deberá recorrer los lugares más recónditos de la Galaxia y enfrentarse a los más terribles enemigos.

Ambientada veinte años después de la primera novela y apenas un tiempo después del final del primer videojuego, ésta novela nos presenta una historia en la que la Alianza ha abierto una escuela para niños bióticos. En ella se les entrena y potencia en el uso de sus capacidades.

Allí la doctora Kahlee Sanders (la del primer libro) forma parte del equipo que trata a esos niños, entre los que se encuentra una tal Gillian Grayson, una niña con cierto nivel de autismo pero el mayor potencial de cuantos hay en la academia. El problema viene cuando el grupo terrorista pro humano Cerberus es el que está detrás de la niña (más bien de su padre), y hará lo posible por obtener resultados.

Es una trama bastante sencillita, pero que mezcla suficientes elementos y guiños de la obra original como para que los fans se lo pasen bien a lo largo de sus poco más de doscientas cincuenta páginas. Una conspiración de Cerberus y el Hombre Ilusorio se verá desenmascarada por la doctora Sanders, que tendrá que tomar ciertas decisiones que la llevarán a donde no hubiera esperado.

Acción, inclusión de elementos interesantes de trasfondo (los quarianos), el juego con la biótica, personajes interesantes y un desarrollo ágil y entretenido hacen que lo que a priori es una trama sencillita acabe siendo un libro bastante interesante.

Personajes: De nuevo tenemos a un grupo de personajes bastante reducido (no en vano es una novela cortita), pero con apenas un par de trazos el autor tiene la habilidad de dotarlos de cierta profundidad pese al espacio disponible. Éstos son los siguientes:

Kahlee Sanders: Tras lo que le sucedió en el primer libro, la prometedora científica ha decidido pasarse a trabajar para la Alianza para formar a los bióticos más prometedores que la humanidad puede dar. Una mujer volcada en su trabajo y muy interesada en los resultados del mismo, que, sin embargo, se dejará llevar por los sentimientos personales cuando uno de sus alumnos esté en peligro.

Gillian: Hija adoptiva de Paul Grayson, Gillian es una niña muy especial. Con un potencial para la biótica muy superior al del resto de sus compañeros, está tan encerrada en sí misma que apenas parece prestar atención a su alrededor, lo que hace que aparentemente no progrese. Es ella el sujeto que Cerberus está estudiando para dar un salto en la biótica humana, y para ello experimentarán lo que sea necesario.

Paul: Un agente convencido de la asociación Cerberus. Paul recibió la misión de criar a Gillian como si fuera su hija, y es en eso en lo que ha acabado convirtiéndose. Ahora, alejado de ella durante todo el tiempo que lleva en la Academia, empieza a plantearse sus prioridades: su lealtad hacia el Hombre Ilusorio (dirigente de Cerberus) es mayor que su amor a su hija? Éstos pensamientos le han hecho caer presa de una adicción por un tipo de droga.

Quarianos: La única raza de relevancia que sale en la novela más allá de la humana es la quariana, éstos gitanos del espacio serán en parte protagonistas de la misma, mostrándonos algunos de sus rasgos culturales más característicos.

Otros: También hay un par o tres de personajes interesantes más en la novela, y van desde el jefe de seguridad de la Academia (encariñado con Gillian y biótico), el amante de Kahlee (un joven que participa en las clases) o el mismo Hombre Ilusiorio (con otro de sus agentes a la cabeza).

Opinión Personal: Ascensión me ha sabido transmitir sensaciones muy parecidas a las que me transmitió en su momento Revelación. Y no es que se trate de una novela compleja o con multitud de giros. No. Ascensión es una novela sencillita, de esas para pasar el rato, pero que cuenta con una muy buena ambientación (no en vano el autor es uno de los creadores del universo Mass Effect) y un ritmo que atrapa, no por lo frenético, sino por lo bien medido que está todo.

Como novela de franquicia videojueguil está a un nivel muy alto, y la disfrutarán sobremanera los fans de la misma. Eso sí, es posible que sin haber jugado a la saga de videojuegos la novela no tenga el mismo valor, ya que los guiños y detalles que hay para los fans son muy numerosos (desde nombrar a Shepard hasta ambientar parte de la novela en Omega).

Así que no sois fans de la franquicia, lo mejor que podéis hacer por vosotros mismos es jugárosla de principio a fin, los tres juegos (son geniales). Una vez acabados, os habréis convertido en fans, y en ese momento no hará falta que os recomiende la novela porque ya os habréis hecho con ella.

Si la miramos como una novela de ciencia ficción al uso, no deja de ser una de esas que nos entretienen durante un corto período de tiempo y en las que luego no volvemos a pensar. Digamos que ideal para no pensar nada y leer en veranito entre lecturas más densas.

La recomiendo? Sólo si conoces el universo Mass Effect.

Valoración Personal: 8.



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jueves, 16 de octubre de 2014

PS4 - Dc Universe Online

Buscando juegos con los que ir amortizando mi PS4 me topé con el Dc Universe Online, un MMORPG de descarga gratuita (motivo por el cual me hice con él) al que le había echado el ojo cuando salió para PS3.

Ahora, con unos años a sus espaldas y en una consola más potente, qué ofrece el Dc Universe Online?
Historia: Asistimos a la lucha final entre héroes y villanos en la Tierra, un lucha que queda decidida cuando un enemigo más poderoso aparece en ella y acaba con todos los que estaban participando.

Todos? No, Lex Luthor consigue escapar y volver al pasado para avisar a sus antagonistas y aliados de lo que está por venir, para que se preparen.

Y no contento con eso, lanza sobre la población unas criaturas que inoculan poderes a muchos seres humanos con poderes de los derrotados del futuro.

Nosotros encarnaremos a una de esas personas, que desde ese momento entrará bajo la tutela de alguno de los héroes o villanos más icónicos del mundo Dc para luchar contra el mal/bien.

Hay varias subtramas que implicarán a los villanos y héroes más reconocibles de la franquicia americana, todas ellas bastante bien llevadas en lo que es, sin duda, uno de los mayores puntos fuertes del título.
Aspecto Técnico: Y si la historia es una de las mejores cosas que guarda Dc Universe Online bajo su manga, el aspecto técnico es de las peores.

Unos escenarios que parecen de un juego de PS3 malillo llevados algo más allá gracias a la alta definición empañan un trabajo de modelado del protagonista y los demás personajes más que decentes, así como una buena recreación de los poderes en pantalla.

Es un error de bulto, no perdonable a las alturas del siglo en las que estamos, teniendo que haberse pulido muchísimo más para el lanzamiento en PS4, ya que nos da la sensación (real) de estar jugando a un juego con muchos años a sus espaldas.

Lástima, de verdad, porque la alta personalización del héroe y sus poderes invitan a seguir jugando para descubrir nuevos, pero el que las ciudades sean tan simplonas tira para atrás y quita el componente de exploración tan necesario en éste tipo de juegos.

Por otro lado, la banda sonora y el doblaje son excelentes.
Jugabilidad: Es un Mmorpg, un juego enorme, con mapeados enormes en los que vamos cumpliendo misiones por el mapeado a medida que subimos de nivel, desbloqueamos nuevas habilidades y zonas para seguir adelante, además de equipo para el personaje.

Tiene la gracia de ser un juego online, con lo que veréis a cientos de otros jugadores a sus cosas, con personajes únicos y con los que nos podemos unir ya sea en clanes o de forma más casual, para misiones o mazmorras.

Por desgracia no añade absolutamente ningún elemento nuevo a la fórmula Everquest y que perfeccionó el Wow. Es lo mismo, igual, pero en un mundo con superhéroes.

Que sí, que la fórmula funciona y está bien trasladada al mando de PS4; pero para jugar a éste tipo de juego me quedo en el Wow. Al menos deberían haber intentado destacar por algo que no fuera sólo la ambientación superheroica.

A los que no han jugado nunca a un juego del género y quieren hacerlo con uno que no tenga cuotas… id al Guild Wars 2, es infinitamente mejor que éste, está todo mejor resuelto y queda más claro que en el Dc Universe Online.
Opinión Personal: Parece mentira el bajón que me ha dado éste juego.

Estaban las expectativas muy altas: un juego con algunos años, asentado, con multitud de expansiones por si me gustaba y que en la intro te deja babeando.

Luego la cosa sigue, con una creación de personaje llena de opciones, tanto visuales como jugables; que se amplían según subes de nivel.

Una buena trama, buenos personajes, mucho contenido…

Pero visualmente no acompaña. Si fuera un juego de PS3 lo entendería, sería flojillo, pero lo entendería. Pero siendo un port a PS4 uno espera que pulan algunas cosillas, mejoren texturas y modelados de enemigos, etc…

Y no, es tal cual pero con mayor resolución en pantalla.

Vale, los gráficos no lo son todo.

Pasemos a lo jugable. Aquí usa una fórmula ya vista infinidad de veces (y conocida por mí, que soy fan del género) pero no depurada ni refinada, dando la sensación de dar un paso atrás evidentísimo en el género, donde cosas como Guild Wars 2 o el mismo Wow están mucho más pulidos y ofrecen cosas con las que Dc Universe Online no puede ni soñar.

Una pena, de verdad que los mimbres y la historia que nos plantea el juego están muy bien, la jugabilidad (pese a repetitiva) está bastante cuidada, pero los defectos han pesado más que las virtudes en mi caso (y más habiendo jugado a la demo de Final Fantasy XIV: a Realm Reborn, que le da mil vueltas).

Los fans de los superhéroes probablemente sepáis sacarle más jugo que yo, que pasadas las diez/quince horas ya jugaba por no tener otra cosa, y que al llegar a las veinte no pude más y lo desinstalé.

Valoración Personal: 6,5.

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miércoles, 15 de octubre de 2014

Gantz #35

Tomo 35 de Gantz, una serie de acción pura con algunas dosis de intriga que me encantaba al principio, de esas que no podías dejar de lado, devorando tomo tras tomo… ains, qué tiempos.

Porque éste tomo sigue la tónica de los últimos, es decir, un tocho bien dibujado con mucha acción pero sin ningún tipo de interés. De verdad que llega un momento que te alegras con las muertes de los que han sido los protagonistas de la serie, por aquello de dejar de ver cómo van dando vueltas cual pollo sin cabeza.

Porque eso se ha convertido Gantz ahora, en un manga que no tiene ya ningún tipo de sentido en el que el autor se dedica a dibujar viñetas acojonantes tanto de escala como de detalle, pero en las que no hay alma alguna.


Doy gracias porque esto se acabe en el 37, me da penita en lo que se ha convertido ésta serie.

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martes, 14 de octubre de 2014

Nura, Señor de los Yokai #13

El treceavo es el tomo de Nura que os traigo hoy, en él veremos varios combates por toda la ciudad entre las fuerzas de la villana de ésta historia y tanto los seres sobrenaturales como los cazadores.

Es un tomo típico a más no poder, de esos en los que las luchas de secundarios pueblan las páginas a la espera de la aparición del protagonista y su nuevo poder.

Lo bueno está por un lado en lo interesantes que son las luchas (con personajes secundarios totalmente desatados, como el monje amigo del protagonista) y lo original que me ha parecido la técnica de Nura, teniendo que luchar junto a sus compañeros en lugar de ser él en solitario el que tiene que llevar el peso de todo lo que pasa.

Un tomo de acción pura y dura, muy bien hecho y con un dibujo que en ocasiones me ha parecido realmente bueno.

Creo que estamos ante un manga que poco a poco va mejorando, que sabe adaptar las convenciones del género a su estilo propio y que mejora tanto en ritmo narrativo como en calidad visual.

Tengo curiosidad por saber hasta dónde llegaremos con Nura, pero de momento me lo estoy pasando cada vez más bien.


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lunes, 13 de octubre de 2014

Sleepy Hollow T1

Mejor tarde que nunca, y así es como os traigo la reseña de la primera temporada de Sleepy Hollow.

De entrada y por el título parece una serie sobre el jinete sin cabeza que aparece en las cercanías de no sé qué pueblo… pues de entrada sí, pero la serie es más, mucho más.

Efectivamente nos lleva a la localidad de Sleepy Hollow, en la que resucita un hombre coetáneo de Geroge Washington y el ya mentado jinete sin cabeza. El primero murió en batalla al matar al segundo, momento en que sus sangres se mezclaron, lo que les ha hecho volver a la vez.

Y han vuelto a un pueblo en el que no sólo está el jinete sin cabeza, también están un buen puñado de sociedades secretas, seres sobrenaturales, profecías, reinterpretaciones de la historia…

Es una serie que juega a modificar eventos del pasado para que le cuadren con lo que quiere hacer, añadiendo un amor perdido para el protagonista y una chica a la que le pasó algo hace años y que ahora parece estar también ligada a él.

En muchas ocasiones recuerda a Supernatural, por los casos aislados, pero la trama general toca tantos palos y se pasa por el forro tantas cosas que no tiene absolutamente nada que ver: Iluminati? Vale. Templarios? Vale. Jinete sin cabeza con escopeta? Vale. Brujas y brujos? Vale. Casa encantada? Vale…

Son tantos los “vale” que tiene la serie y tantas las cosas aparentemente inconexas que acaban encajando bien que no os hacéis una idea hasta que la veis. Por suerte todo tiene un tono desenfadado, con momentos de cierta gravedad, pero siempre con un punto de “con dos cojones” que no puede menos que encantarte u odiarla.

Y más cuando son apenas 13 capítulos que van in crescendo según todo avanza…

Por mi parte he olvidado que me están tomando el pelo y la he disfrutado mucho. Si sois capaces de ello tendréis una serie más que entretenida que acabará por engancharos cosa mala.


PD: Y que salga John Noble en la serie ya la catapulta a las imprescindibles.

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sábado, 11 de octubre de 2014

Nausicaa del valle del viento

De nuevo empujado por la buena gente de la Órbita de Endor me he decidido a repescar las películas del Studio Ghibli que no he visto a fecha de hoy, o simplemente que no recuerdo ya. Con esto en mente no hay mejor manera de empezar con éstas cosas que por el principio, remontándose a la primera película de animación del bueno de Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento, del año 1984.

La película nos transporta a un futuro post apocalíptico en el que unas grandes criaturas y hongos venenosos pueblan el mundo, dejando unas pocas zonas para la supervivencia del ser humano.
Entre éstas zonas destaca el Valle del Viento, un reino pequeñito donde sus gentes viven en paz y donde viva Nausicaä, la princesa del reino.

La película empieza como una mezcla entre aventuras y ciencia ficción, con la presentación tanto del reino como de la protagonista y el mundo donde todo se desenvuelve. Es un inicio que tiene un ritmo algo más lento que el resto de la película, pero que sirve estupendamente para meternos en el curioso mundo de la película.

La chicha empieza cuando fuerzas del reino vecino de Tolmekia deciden invadir el Valle del Viento, lo que inicia una guerra en la que el reino agresor parece querer despertar a una criatura ancestral que les podría dar poder sobre el resto de reinos.

Como película de aventuras en un futuro post apocalíptico funciona razonablemente bien, además de ser la primera vez que vemos algunos de los tics cinematográficos de su director (incluso del cine japonés), de ritmo mucho más pausado y acción algo menos salvaje (también hay que encuadrar la película en su época).

Visualmente estamos ante una película que ha envejecido razonablemente bien, con una muy buena animación y unos diseños de personajes fruto de su época. La banda sonora acompaña estupendamente en el apartado técnico, del que no puedo poner ningún pero.

Donde sí que puedo poner peros es en el argumento, que se desarrolla en ocasiones a saltos y tiene cosas que pecan de una inocencia increíble. Además, hay que sumarle esa magia Ghibli que a algunos encanta pero que en la mayor parte de sus producciones a mí me saca de la película, y más cuando se ponen metafísicos con la naturaleza.

Creo que a día de hoy es una película que se ha quedado desfasada, pero no técnicamente sino por tener un argumento demasiado de su época y demasiado japonés. No es una película que se vea fácilmente o que te atrape, y en mi caso tuve que hacer un esfuerzo para acabarla.

Por si fuera poco hay varias versiones de la misma, porque el día de su estreno sufrió varios recortes en su versión americana, así que sólo he podido encontrar una en la que hubiera esos trozos doblados y los cortados en su japonés original (sin subtitulos).

Creo que a día de hoy es una película sobrevalorada, más por ser la primera del director Miyazaki que por la calidad que tiene en sí misma, así que sólo puedo recomendarla a aquellos que tengan curiosidad por ver los inicios de ese buen hombre (con sus destellos de genialidad), para los que busquen una buena película anime os derivaría hacia otra cosa como puede ser Wolf Children, que sigue teniendo ese ritmo japonés tan peculiar pero que sabe atrapar mucho mejor que Nausicaä.

Valoración Personal: 6.


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