Lobo Desatado

Sigo imparable en el mundo de Dc (quiero una colección igual en Marvel!), y es que el “héroe” que se pasa hoy por el blog es ni más ni menos que Lobo, con una historia de seis números subtitulada Desatado. A ver qué nos ofrece.

Historia: Lobo es un mercenario, supuestamente el mejor que ha visto y verá el universo, alguien capaz de matar a quien sea necesario por dinero. Es también alguien que erradicó a su especie porque no se sentía lo suficientemente único…

Con éste personaje asistiremos a una colección en la que veremos en todo su esplendor, aceptando un encargo de asesinato en un planeta remoto que le hará reencontrarse con algunos viejos conocidos.

Para ser un comic de adrenalina y cachondeo me ha sorprendido la gracia que tiene en algunos momentos la trama, aunque sea superficial, sabe dar muchos toques de originalidad para mantener el interés.

Dibujo: Lo admito, el dibujo de éste tomo me ha encantado, es el tipo de dibujo que me encantaría ver en muchísimas más obras y le va como anillo al dedo al personaje.

Es un dibujo muy detallado, en el que cada viñeta podría ser una portada, un dibujo que enfatiza los rasgos exagerados de muchos de los personajes y que se complementa a la perfección con el color.

Diría que incluso me recuerda al gran Alex Ross, algo que os podrá dar una idea de lo bueno que me parece.

Buena composición de viñetas, splash pages, buenas proporciones pese a su exageración… en fin, vedlo vosotros en las imágenes que acompañan al texto. Una exageración a la altura del personaje y del guion.

Personajes: El protagonista total y absoluto es Lobo, pero eso no quita que aparezcan algunos secundarios curiosos que bien vale la pena comentar.

Lobo: Como él mismo se denomina: El Hombre. Lobo es testosterona con patas, y aunque en ésta obra apenas veamos sus poderes más allá de una facilidad pasmosa para matar y una codicia de un nivel bastante alto, el personaje es puro carisma noventero (aunque el comic sea de principios de los 2000).

Secundarios: Desde un prostituta que se la tiene jurada hasta un antiguo side kick pasando por una tribu enana que se alimenta de prepucios, éstos son los secundarios que hay en éste comic. A cada cual más loco.

Opinión Personal: El comic Lobo Desatado ha sido toda una sorpresa, una obra que no tiene ningún tipo de pretensión más allá de hacer pasar un rato agradable al lector, algo que consigue cumplir con creces.

Hay que entender lo que es Lobo: un comic con una trama que está por estar y que lo que quiere es enseñarte a un personaje totalmente ido, una montaña de músculos con un ego enorme y que es de todo menos un héroe. Lenguaje soez, sexo, pechos enormes, bromas muy básicas… todo eso es lo que encontraréis aquí, y si la idea de meteros en un comic que sólo busca divertiros (llegando a romper incluso la cuarta pared) no os atrae, es evidente que Lobo no es lo vuestro. Por no hablar de si os ofenden los desnudos gratuitos o la violencia por sí misma.

En cambio, Lobo Desatado puede ser un buen respiro entre cosas más profundas si no os da miedo la acción sin sentido. A ver, que son seis números puestos en un tomo que se lee en nada, un comic de una tarde, y como tal es como tenéis que pensar si os interesa o no.

Con todo esto quedaría un comic divertido y desenfadado para adultos, pero hay que sumarle un elemento más: un dibujo realmente bueno que te hace apreciar cada viñeta y que eleva el nivel de la obra.

Yo me lo he pasado teta, me ha descubierto un personaje que en pequeñas dosis puede funcionar estupendamente y a un dibujante que no tenía fichado. Se puede pedir más en tan poco espacio? Sí, que la trama tenga algo más de sentido o se profundice un poquito en los personajes, pero Lobo no va de eso.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Goodreads: 6,24.   

Valoración Amazon: 7,6. 

PD: Sí, soy de los que puede darle un notable a una hamburguesa del Mc Donalds o a una peli únicamente de acción. Creo que hay que valorar cada producto en su rango y teniendo en cuenta a quién va dirigido.

PS4 - Batman Telltale Games

Soy un gran aficionado a los juegos de Telltale, esos que hay quien dice que no son ni siquiera juegos, pero que me dan una experiencia distinta al de resto.

Así, no es de extrañar que tuviera cierto hype ante la llegada de Batman a la casa. Veamos qué aporta.

Historia: Como buen juego de Telltale es la trama lo que más se ha cuidado, así, viviremos una aventura que bien podría figurar en cualquier clásico del Hombre Murciélago.

En ésta temporada (posiblemente habrá más) encarnaremos a un Batman que parece primerizo, que tendrá unos primeros contactos con algunos de los villanos más importantes de su larga historia.

La trama gira en torno al apoyo de Bruce Wayne a Harvey Dent para la alcaldía de Gotham, algo que tendrá que compaginar con la llegada de un viejo amigo y con su papel como el justiciero enmascarado.

La trama se irá complicando poco a poco con la aparición de los llamados Hijos de Gotham, así como algunos viejos conocidos (Catwoman, el Joker, etc…) en una trama muy bien llevada que respira Batman por los cuatro costados y que no tiene problemas en cambiar algún elemento de la mitología si le viene bien.

Acción, investigación, decisiones (que quizás deberían tener algo más de peso) en un formato episódico que da una sensación de serie que le viene muy bien.

Sé que he sido bastante vago, pero vale la pena ir avanzando en la trama por uno mismo.

Apartado Técnico: Telltale imprime un look muy de comic a sus juegos. Son unos gráficos con muy poca carga poligonal que se basan en los diseños y en ese look particular para llegar al jugador. Le viene bien al juego, pero podría estar muchísimo más trabajado.

La banda sonora no destaca demasiado, no como el doblaje inglés original, que está a un altísimo nivel.

Vamos, que es un juego agradable de ver pero que queda muy lejos de lo que se ve a día de hoy en videojuegos (me da que lo puede mover incluso un móvil).

Jugabilidad: Los juegos de Telltale no se caracterizan por tener una jugabilidad muy refinada, en ellos estaremos más tiempo viendo las consecuencias de nuestras decisiones que poniéndonos a los mandos.

Así pues, abundan las conversaciones en las que tendremos que elegir una opción. Dejando los momentos de acción en manos de unos quick time events muy sencillitos.

Es una decisión que define a los juegos de ésta compañía: poca movilidad, algo de decisiones, y mucha trama contada mediante secuencias o los ya mencionados quick time events. Es una decisión controvertida que aparta a una gran parte de los jugadores porque sienten que no tienen control sobre el personaje y que el juego se limita a contarles una historia. Y tienen parte de razón.

Jugar a Batman es un poco como asistir a una película interactiva. Sí, tenemos momentos en los que decidiremos que hacer o qué decir, y el juego cambiará en consecuencia (de forma evidente en algunas decisiones clave); pero no podremos recorrer libremente los escenarios ni buscar coleccionables, ni subir de nivel, ni mover (casi nunca) a nuestro personaje de forma directa.

Avisados quedáis.

Opinión Personal: Batman de Telltale tiene todos los elementos que gustan u odias de la compañía creadora. Sus juegos se acercan mucho más a las películas interactivas que al juego propiamente dicho, visualmente quedan desfasados y el formato episódico no gustará a todo el mundo.

Pero como esto es mi opinión… os diré que me ha gustado mucho. Y lo ha hecho por lo que busco en éstos juegos: una buena trama, bien llevada, donde me parezca que mis decisiones tienen peso y con algo de ilusión de libertad (como al investigar algunos escenarios de crímenes).

Son juegos que me gustan porque se adaptan a mis tiempos: un capítulo del juego (tiene cinco) dura más o menos una hora y media o dos horas, el tiempo habitual que tengo para ponerme, lo que hace que pueda disfrutarlos de inicio a fin, sin cortes.

Las escenas de acción, aunque sean mediante los ahora odiados quick time events (que tanto gustaban con God of War) están muy bien rodadas, te implican en los momentos clave y te dejan disfrutar de la escena (sí, soy de los que echan de menos más Cgi en los juegos).

Del lado negativo hay un par de cosas que me escaman. La primera es un apartado visual que podrían haber cuidado más, y es que no me explico que un juego tan guiado no esté 100% pulido, encontrándome algún bug inexplicable. Y segundo: los subtítulos aparecen y desaparecen cuando les sale de los huevos, siendo especialmente sangrante en el último capítulo; es algo que puede sacar un poco del juego a los que no nos manejamos perfectamente con la lengua inglesa, y es algo que me hace bajarle un punto a la nota final, porque me ha parecido de una dejadez absurda.

Aun así, es un juego que he disfrutado, que abre una nueva vía de explotación de Batman y del que espero ver segunda temporada en breve.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración en Meristation: 7. 

Valoración en Metacritic: 68. 

Vinland Saga #11

Vuelvo a la carga con éste estupendo manga de vikingos, con un tomo que nos devuelve al primer plano la figura del rey Cabuto, ese chaval que cambió para convertirse en un rey despiadado con un sueño.

El tomo arranca con Thorfin y lo bien que le va la vida en la granja, una especie de oasis en toda la desgracia que ha tenido su vida.

Luego cambiamos de escenario y vemos en el cabrón en que se ha convertido Cabuto, un tipo capaz de envenenar a su hermano para conseguir su corona y de despojar de sus tierras a vasallos leales con tal de conseguir mayor financiación para sus ejércitos.

Toda la trama del amo de Throfin en la ciudad del rey está muy divertida, con un hijo que es un auténtico inútil al que pican para que responda, y otro que es una bestia parda al que no hay forma de contener.

Quitando una trama que vuelve a despegar, tenemos también un dibujo que me parece precioso, se nota que el autor tiene tiempo para todos y cada uno de los capítulos. Y no sólo eso, sino que la composición de viñeta y el ritmo narrativo están a una muy buena altura (un paso por detrás de los maestros, pero aun así excelente).

Qué puedo decir ya de éste manga que no os haya dicho en tomos anteriores? Compradlo, es una joya.

La Cumbre de los Dioses #2

Ya veremos si sigo el ritmo, pero intentaré comentar un tomo de ésta obra cada semana. Veremos.

El segundo volumen de la cumbre de los Dioses confirma que estamos ante un manga distinto, uno que nos cuenta la historia de una obsesión, en ésta ocasión centrada en el amor que siente alguien por la montaña y en la necesidad de otra persona de investigar a la primera, aunque sea para tener la mente ocupada en otra cosa que no sean sus problemas personales.

Aquí se añaden muchos elementos nuevos a la mezcla, como los intereses amorosos, mientras se siguen las pesquisas sobre la figura de Habu, ya sea en bares hablando o mediante otro tipo de investigación.

Y luego está la historia del propio Habu, un personaje muy potente cuya historia vamos conociendo desde el punto de vista de otros personajes, poco a poco nos estamos formando una imagen del personaje y de sus objetivos actuales. Dos tomos para ello, justo antes de volver a ponerle en primer plano.

Me parece una obra magistral, tanto en el formato de narración como en la forma que tiene de enganchar al lector a una historia pequeñita pero llena de épica y a la que no deja de darle un toque humano a cada página que avanzas.

No he leído Barrio Lejano, pero me extrañaría mucho que superara a ésta obra, en mi opinión, la cumbre de un mangaka reconocido.

Masmorra, Dungeons of Arcadia

En ésta sección os estaréis dando cuenta de que me gustan los juegos que traen miniaturas, especialmente los que vienen de la mano de Coolminiornot, de los que intento entrar en todos sus Kickstarter.

En éste marco nos llega Masmorra: Dungeons of Arcadia, un spin off ambiental del genial Arcadia Quest que nos viene en forma de juego de dados. Veamos qué tal está.

Editorial: Edgeent

Tiempo: 20’-45’

Jugadores: 1-5.

Creador: Daniel Alves, Patrick Matheus, Andrea Confrancesco

Precio:  64,95 €

Ambientación: En ésta ocasión encarnaremos a uno de los héroes de los gremios del Arcadia Quest en su intento por ser el que más tesoros recoja en su incursión a las mazmorras de la legendaria ciudad. Una excusa sin más para un poco de mazmorreo.

Con un look cartoon igual al de su hermano mayor es la parte estética del juego la que más llama la atención, con miniaturas de héroes de gran calidad, grandes dados termoimpresos y sus buenas losetas de cartón. Sin lugar a dudas lo mejor del juego son sus materiales.

Qué habrá que hacer: Como no podía ser de otra forma (pasa en todos los juegos que tengo de ésta editorial) estamos ante un juego con una mecánica básica muy sencillita que gana en profundidad según te enfrentas a más y más jugadores (hasta un máximo de cinco).

Nuestras acciones vendrán determinadas por una serie de dados que tiraremos antes de hacer nada, cada una de sus caras hará referencia a una acción (que podremos modificar con cartas). El efecto azar se limita un poco al poder repetir una vez los dados y con los poderes especiales de los personajes (además de que hay caras que tienen una especie de comodín).

Así, podremos desde curarnos, atacar, mover, etc… todo según lo que nos salga en los dados.

El objetivo será acabar con los monstruos que irán generándose en una mazmorra que también se genera de forma aleatoria (mediante losetas que robamos), a medida que matemos y consigamos tesoros nuestro personaje mejorará y controlaremos más lo que queremos hacer.

Tenemos además la opción de putear a los demás jugadores, moviendo algunos de los monstruos de la mazmorra o usando cartas contra ellos.

Es un juego rápido en su mecánica que puede hacerse un poco largo si los demás no tienen claro lo que van a hacer, especialmente si sois cinco jugadores.

Opinión Personal: Soy un fan absoluto del Arcadia Quest, y me llamaba la atención éste spin off con el que reutilizar miniaturas (mediante paquete de cartas) y con el que tener un juego más rápido que permitiera jugar a dos, incluso en solitario.

El resultado es un juego bien pensado, muy sencillo de entender y que tiene cierta profundidad más allá de lo aparentemente aleatorio que es jugar únicamente con dados. Un buen filler.

El problema viene cuando tienes un filler que se alarga demasiado en las partidas, y es que los 45 minutos de máximo que pone en la caja me parece muy poco, especialmente con los ya mencionados jugadores que piensan demasiado sus movimientos.

Con esto queda un buen juego, pero que funciona mejora con dos o tres jugadores que con cuatro o cinco, haciendo las partidas mucho más ágiles y el juego más fluido.

Otro aspecto a comentar es la estupenda producción del juego: todo luce estupendamente, pero tiene un precio. 65 euros por éste juego es demasiado, y no digo que no los valga, digo que está excesivamente sobreproducido y que podría haber funcionado exactamente igual sin miniaturas y con unos dados más pequeños. Incluso por su concepción debería ser más barato, por 65 euros uno espera encontrar un juego más completo, con más cosas (y sí, tiene mucho cartón).

Quizás el mismo juego por veinte euritos menos sería una recomendación, pero a éste precio me parece algo caro para deciros que vayáis a por él de cabeza. Un filler sobreproducido que funciona bien a dos o tres jugadores, eso es lo que encontraréis en éste Masmorra, Dungeons of Arcadia.

Nota en la Bgg: 7,4. (posición 1.048). 

Hace un Año CXLII... Cazafantasmas

Hoy os hablaré de una película controvertida, de esas que cuando te enteras de que está en producción piensas. ¿era necesaria? Y esa es, ni más ni menos, que la versión de 2016 de los Cazafantasmas.

La premisa no es mala del todo, traer a 2016 una franquicia a la que la gente le tiene mucho cariño, y hacerlo al estilo de la primera entrega, cogiendo cómicos famosos y dándoles algo de manga ancha para improvisar algunas de las escenas.

El argumento de la película es lo de menos, pero vamos allá: una posible profesora de una universidad prestigiosa descubre que una vieja amiga está usando su imagen en productos que podrían desprestigiarla (un libro sobre fantasmas) y decide ir a verla. Y por cosas de la vida acaban encontrándose con una aparición, lo que hace que acaben trabajando juntas de nuevo (eso y que la despiden por poco seria).

Desde ese punto iremos descubriendo a los personajes, al malo, la amenaza que se cierne sobre Nueva York… todo con una estructura ya vista y que debería funcionar.

En el fondo no me parece una mala idea, sólo creo que no hubo el talento necesario para llevarla a cabo, ni por parte del director de la película ni por el de las actrices, que en lugar de hacer una película de comedia parece que estén parodiando las películas originales.

Me detengo un momento en las actrices, el principal problema (en mi opinión) de la película. Y no es que sean malas cómicos, es que no hay ningún tipo de química entre los personajes, así que sueltan chascarrillos y acaban por no hacerte ni pizca de gracia.

Otro problema es que quiere parecerse demasiado a la original (a la que hace guiños constantemente), y esa es una película que funcionó en el año de su estreno, una película hija de su tiempo. Pero hacer lo mismo en el 2016 no funciona, y menos si careces de la magia y el buen feeling entre actores que sí tenía el producto original.

Con todo el resultado no es un total desastre, es una película intrascendente de suficiente raspado que podría haber sido muchísimo mejor a poco que se esforzaran un poquito más.

Valoración Personal: 5.

Valoración Filmaffinity: 4,9. 

Valoración Metacritic: 60. 

PD: Chris Hemsworth aparece en la película con un papel totalmente absurdo y que sólo hace gracia cuando se pone a bailar en el tramo final… un despropósito del guion, porque él hace estupendamente de montaña de músculos sin cerebro.

PD2: Los efectos especiales dan el pego, demostrando que dinero había, que lo que ha faltado es talento.

Batman: El Nacimiento del Demonio

Ha caído en mis manos una de las historias más valorados del universo de Batman, una que le enlaza con Ra’s al Ghul y que ayuda a entender mejor la relación entre el caballero de Gotham y éste enemigo recurrente, por no olvidar a su hija.

Son of the Demon

El tomo del que os habla incluye tres historias que conforman una imagen global: “Son of the Demon”, “Bride of the Demon” y “Birth of the Demon”. No son historias muy largas, y aunque me pueda referir a ellas de forma individual alguna vez, el comentario va sobre el global del tomo.

Historia: En éste “El nacimiento del Demonio” empezaremos con un Ra’s al Ghul viendo cercana su muerte, y temiendo que no tiene un heredero (varón) que pueda seguir con su legado. En ésta tesitura se alía con Batman, quien encaja perfectamente como segundo al mando, se lleva bien con su hija y sabe controlar a sus hombres.

En una trama bastante interesante veremos cómo los caracteres de los tres personajes chocan a la par que se complementan.

La segunda trama ya enfrenta directamente a los personajes en una trama de ecoterrorismo muy típica de Ra's. Es una historia algo menor, que funciona mejor como cierre de la anterior que como historia autoconclusiva.

Por último está una trama sobre los inicios de Ra’s, antes de encontrar las fosas de Lázaro y cómo se convirtió en quien es ahora. Es una historia muy bien contada, que te hace entender mucho mejor al personaje y que vale la pena leer aunque sea por sí misma.

Dibujo: Tres historias, tres dibujantes muy distintos. Diría que el primero, con mucho lápiz y unos tonos fríos es bastante bueno. El segundo me parece el peor de todos. Y el tercero tiene personalidad suficiente pero falla en momentos puntuales (aunque tenga mejor coloreado).

En general es un dibujo un tanto antiguo, no tanto como en otras obras de finales de los ochenta, pero que no llega a molestar. Diría que el de la primera historia hasta me engancha, mientras que los otros dos son simplemente funcionales (especialmente el de la segunda).

Sigo pensando que uno de los mayores hándicaps al acercarse a un personaje de comic americano es lo distinto que es el dibujo de una historia a otra, y pasa hasta en recopilatorios como éste. En fin, estarán muy ocupados.

Bride of the Demon

Personajes: Son tres los personajes que se llevan la palma en ésta trama, y todos tienen un enfoque un tanto distinto en cada una de las historias.

Batman: El hombre que podría ser el sucesor de Ra’s empieza como aliado por tener un enemigo común, sigue como enemigo (y alejado de Talia) por lo que quiere hacer Ra’s y termina entendiéndole en el último. Es un Batman más expeditivo, visceral, con mucho más sentimiento que en otras historias.

Talia: Supuestamente una asesina fría que es leal a su padre. En las tres historias se le nota el amor incondicional por Batman, hasta el punto que llega a hacerla un personaje menor interesante de lo que podría ser.

Ra’s al Ghul: Un personaje que sigue la evolución contraria a la de Batman durante el tomo. Empieza cayéndote mal pese a ser un aliado, gana en carisma al convertirse en el villano y termina llevándose el comic al contar su pasado. Me parece un personaje fascinante que, de caer en buenas manos, puede proporcionar grandísimas historias.

Birth of Demon

Opinión Personal: Si el objetivo de éstas historias era entender mejor la relación entre Batman y Ra’s, así como el origen de éste último, el objetivo del volumen está totalmente cumplido. Creo que como historias “fundacionales” entre ambos personajes funcionan estupendamente, te hace entenderles mejor y funcionan sin tener demasiado background.

Es cierto que el volumen peca un tanto de ochenterismo/noventerismo, y lo hace tanto con el dibujo como algunas decisiones y tramas. Quiero decir, se nota que es un comic de esa época, y es como tal que debe ser leído. Sé que es algo bastante de Perogrullo, pero los productos hay que consumirlos pensando y teniendo presente la época en la que fueron desarrollados.

Las historias son un tanto inocentes en algunos momentos, y los secundarios no pueden estar más estereotipados. Pero aun así, las sensaciones al leerse el tomo son bastante buenas, y si no fuera por el bajón que sufre la obra (en mi opinión) con la segunda historia, el resultado estaría cercano al excelente.

Con lo que nos encontramos al pasar las páginas nos queda un comic notable, muy sencillo de leer, con una historia absorbente y unos personajes bien definidos e interesantes.

No es un comic para todo el mundo, eso es evidente, pero si tenéis interés en el personaje de Ra’s al Ghul vale la pena aunque sólo sea por la última historia. Y si no les tenéis miedo a los comic de finales de los ochenta y os gusta Batman, las dos primeras historias están a un nivel bastante alto (comparando con lo que había, al menos). Así que ya sabéis si os puede (o no) interesar.

Valoración Personal: 7.5.

Valoración en Goodreads: 7,48.

Valoración en Amazon: 8,4.

PC - Dead Rising 3

Uno de los juegos que más me llamaban de la XBOX One era el Dead Rising 3, una saga con bastante buena fama que, curiosamente no había probado. Pero Steam está para algo, y los exclusivos de XBOX tienden a salir en pc…

Veamos qué tal está la tercera entrega de la saga Dead Rising.

Historia: Estamos en una ciudad en pleno apocalipsis zombi. Nosotros encarnamos a un mecánico que intentará encontrar una salida entre las hordas y hordas de zombis, mientras no sólo se enfrenta a los muertos vivientes, sino que tiene también al ejército y a una serie de colgados que se han soltado al ver lo que se les venía encima.

Por si fuera poco estaremos ante la amenaza de una bomba nuclear (para terminar con los zombis) y seremos la clave para encontrar una cura.

Grupos anarquistas, malos totalmente locos, misiones secundarias extrañas a más no poder… es como si cogiéramos cualquier película del género, le pusiéramos grandes cantidades de humor negro (y algo absurdo) y muchísima acción.

Divertida aunque bastante tontorrona.

Apartado técnico: No es que sea un juego de esos que llamen la atención por un gran apartado artístico ni por tener unos modelados y texturas apabullantes. Pero sí que es un juego que hace estupendamente una cosa: poner en pantalla miles y miles de enemigos.

Visualmente se nota que es un juego nacido para mostrar lo que la última generación de consolas puede hacer, un mundo abierto, multitud de elementos en pantalla, framerate estable y bastantes efectos visuales chulos (fuego, desmembramientos, etc…). Además, tiene un toque ligeramente cartoon (o sólo se lo veo yo?) que le va muy bien al tono del juego.

Pero como he dicho, lo más espectacular es ver la ingente cantidad de zombis que aparecen en el juego (aunque no haya muchos modelados distintos).

En el apartado sonoro destaca el doblaje, porque la banda sonora es totalmente olvidable.

Jugabilidad: El juego es un puro juego de acción en tercera persona, de esos en los que tienes gran variedad de armamento (muchísima variedad) y enemigos para aburrir. Prácticamente diría que es un beat em up de mundo abierto.

El juego se estructura en misiones, como podría ser un GTA, con sus boses finales (y algunos secundarios), huidas en coche, etc… nada nuevo bajo el sol.

La conducción también es importante, no sólo para llegar rápido a los sitios, sino para atropellar a cuando zombi se nos cruce.

El juego cuenta con varios coleccionables, pero lo divertido aquí es crear tus propias armas (o vehículos) combinando diversos elementos del escenario para salir y causar una auténtica carnicería, volviéndose la trama algo secundario que acabas haciendo cuando te acuerdas. Las armas son auténticas locuras, y los planos hay que conseguirlos explorando el escenario. Lástima que se rompan con el uso y haya que crear nuevas, pero se pueden llevar suficientes como para que no tengamos que hacerlo a menudo.

Otro elemento es la posibilidad de rescatar supervivientes y llevarlos con nosotros. Es una buena idea, pero su IA no es excesivamente buena y acabamos por esperarles más de lo que nos gustaría.

Tiene además un toque rolero interesante, y no sólo por la creación de armas, sino por la subida de nivel y la compra de habilidades que nos van haciendo más y más competentes.

Un juego divertido, pero que puede resultar repetitivo más allá de las 10/12 horas.

Opinión personal: Dead Rising 3 te da absolutamente todo lo que te promete: un juego de acción desenfadado en pleno apocalipsis zombi que te permite acabar con, literalmente, miles de enemigos.

Es un juego bien acabado, con varias posibilidades jugables, una trama graciosa y una duración bien medida (la suficiente para los jugadores “normales”, permitiendo a los enganchados que le echen las horas que quieran). Y visualmente es consistente, sorprendente en la multitud de elementos en pantalla.

La lástima es que el juego te da eso: lo que te promete. Nada más. En ningún momento se preocupa por dar algún momento épico, ni por variar la IA de los enemigos, ni tan sólo nos da enfrentamiento contra jefes que sean memorables (por mecánica). Es un juego hecho con oficio pero con el que podrían haber ido más lejos: más variedad en las misiones, zombis distintos, enemigos más inteligentes, trama algo más currada… pero no, se conforma con ser un juego notable y divertido, pero se olvida de buscar la excelencia.

Personalmente creo que vale la pena darle un tiento, lo podéis encontrar por menos de 10€ en formato digital, y es un juego divertido. Podría haber sido memorable? Sin duda, pero se queda en juego de fondo de armario.

Valoración Personal: 7.

Valoración en Meristation: 7,2. 

Valoración en Metacritic: 70. 

PD: Se puede jugar en multi, pero en mi caso soy más de forever alone.

Vinland Saga #10

Con éste tomo cae la decena y tenemos un segundo día consecutivo de obras imprescindibles. Sí, me atrevo a comprar Vinland Saga con la Cumbre de los Dioses, cada una en su género me parecen obras de auténtica referencia, y no tengo claro hasta dónde llegará Vinland Saga en los próximos tiempos.

El tomo que nos ocupa se centra en lo dura que era le vida del campesino, y más si ese campesino era esclavo. Así, veremos a nuestro protagonista y su amigo aprender juntos lo que hay que hacer, siempre en una hacienda dirigida por un buen hombre pero con la amenaza de fondo de la violencia.

La evolución de ese guerrero sangriento a algo distinto se completa aquí, al fin deja el vacío que le venía acompañando, y lo hace en una transformación que se siente natural.

Me parece increíble cómo un tomo de un par de esclavos que cuidan del campo me ha enganchado tanto, un ejercicio impresionante de saber hacer que mezcla el medir bien el ritmo, la excelencia en el dibujo y un desarrollo de personajes ejemplar.

Diez tomos como diez soles a sus espaldas, supongo que la calidad también se debe a que es una obra con más tiempo entre capítulo y capítulo que el shonen/seinen típico. Aquí lleva el autor 18 tomos en 13 años, algo que se nota en la calidad pero que desesperará en cuando se coja el ritmo japonés.

A comprarlo. Tal cual.

La Cumbre de los Dioses #1

Una vez terminado mi repaso a Rave, con sus 35 tomos de puro shonen, mi idea era cambiar a una obra más asumible, algo cortito y más adulto. Así, mirando por la estantería y recordando lecturas satisfactorias la cosa acabó entre Bateador y la Cumbre de los Dioses, dos obras de 10 con planteamientos y desarrollos muy distintos. La elegida? La obra de Taniguchi, básicamente por tener una extensión menor (sí, soy así de simple).

En el primer volumen de la Cumbre de los Dioses veremos cómo un fotógrafo, tras una expedición fallida al Everest encuentra una vieja cámara de fotos, cámara que pudo haber pertenecido al fotógrafo que acompañó a dos grandes mitos del alpinismo cuando desaparecieron subiendo el Everest. Tirando del hilo sobre la autenticidad de la cámara acabará encontrándose a un montañero japonés, un hombre desaparecido durante años y del que querrá saber más.

Durante las casi trescientas páginas de éste volumen veremos cómo el interés del fotógrafo se va convirtiendo poco a poco en una obsesión, investigando el pasado del montañero y descubriéndonos un personaje carismático y una historia que nos atrapará igual que a él.

El tomo es una auténtica delicia, uno de esos que destilan pasión por los cuatro costados y que acerca al lector de forma apasionante al mundo del alpinismo, y todo mediante una figura magnética, una historia muy bien contada y una sensación constante de querer seguir leyendo para saber más.

Como introducción a la obra (son cinco tomos en total) funciona de lujo, y no creo que haya nadie que se acerque a éste volumen y no se haga con el siguiente.

De las obras imprescindibles.

Dirk Gently T1

Rasetsu vuelve al blog un tiempo después, en ésta ocasión para comentaros una serie un tanto particular. Os dejo con ella.

Ésta es una serie de Netflix que me llamó la atención, primero porque el actor principal es Elijah Wood, parecía de humor y tiene sólo 8 capítulos en la temporada que hay hasta el momento.

A medida que visionaba el primer capítulo me parecía una serie más extraña y que cada vez entendía menos. En el primer capítulo Todd (Elijah Wood) ya empieza con mal pie, su casero le destroza el coche argumentando que no le ha pagado, y él no puede hacer nada para evitarlo. Su día en el trabajo no puede ser más extraño, trabaja como botones en un hotel, donde ese mismo día se produce un asesinato múltiple que él, por desgracia, descubre. A raíz de esto es despedido, sin dinero, y es avisado por dos detectives a cuál más extraño (y, a decir también, singular), que no escapara de la ciudad, que sería vigilado. A partir de ahí aparecen más personajes, como el mismo Dirk Gently, Amanda, Farah, y unos malos muy extraños a conjunto con la serie…

Personajes:

Todd Brotzman: el personaje principal de esta serie es un buen chico que vive sólo y que tiene que ayudar económicamente y logísticamente a su hermana, que no vive con él. Igual que yo, mientras avanza la serie él no entiende la mitad de lo que le está pasando (quizá por esto no he dejado la serie). Sólo sabe que se le está liando la vida, que las cosas no le están saliendo bien y que está conociendo a gente muy rara XD.

Dirk Gently: aparece cuando el bueno de Todd vuelve a casa después de ser despedido y hace, casi obliga, que Todd se vuelva su ayudante, pues le hace saber que es un detective “holístico” y está investigando el asesinato del hotel. Este personaje me cayó mal de entrada, posiblemente porque me parece que el actor hace una actuación forzada, ya no sé si a propósito, pero es una de las cosas que a punto ha estado de echarme de la serie, aunque hacia el final me ha gustado más.

Amanda: la hermana de Todd que vive sola pero que no sale de casa, ya que tiene una enfermedad que le hace imaginarse cosas malas, como que de repente se mira su mano y ésta está ardiendo… Todd mismo tenía la enfermedad hace tiempo pero se curó.

Farah: una chica con una aparición que es tan extraña como la manera que se libera de la situación en la que aparece… Ayudará a Todd y Dirk en su investigación, ya que está interesada en encontrar a la hija del asesinado.

Pareja de detectives: un chico joven y un señor mayorcete que se retroalimentan en su manera de trabajar. Investigan los hechos del hotel y son muy leales el uno al otro.

Malos: parece haber una organización/secta que puede intercambiar almas de un cuerpo a otro y que quiere aniquilar a Dirk, lo que es la clave de la serie.

Asesina y negro: Ella es una chica que si necesita asesinar a alguien lo hará sin problema, ya que además, tiene el poder de evitar las balas, aunque le apunten directamente no se ve afectada. Cree que tiene que matar a un tal Dirk Gently. Él ha sido raptado por ella. Al principio él quiere huir de ella pero finalmente la quiere acompañar.

Dirk, Farah y la asesina parecen tener un pasado común.

Recomiendo la serie para los que le haya interesado el argumento o le interese ver algo de Elijah Wood. Si la empezáis a ver y tenéis un mínimo de curiosidad por saber a donde llegará, seguidla, que, al menos a mí, va a mejor hacia el final, más que nada porque empiezas a entender todo.

Valoración Media Followmytv: 8,40.

Valoración Media Imdb: 8,30

Hace un Año CXLI... Escuadrón Suicida

La película de hoy fue la tercera incluida en el Universo Cinematográfico Dc, una película que venía para intentar competir con los Guardianes de la Galaxia de Marvel y tenía estrellas en el cartel como Jared Leto, Joel Kinnaman, Margot Robbie, Cara Delevingne o el mismo Will Smith. Una apuesta fuerte que veamos qué tal les salió (en taquilla bien).

Escuadrón Suicida nos cuenta cómo una rama secreta del gobierno decide reclutar a un puñado de delincuentes peligrosos para formar un grupo con el que hacer frente a amenazas sobrehumanas (del estilo Superman). Un grupo de gente que sea prescindible y cuyo conocimiento puedan negar.

La película se molesta en mostrarnos a los miembros del grupo, lo “malos” que son, en darles un background para que nos caigan bien antes de mandarlos a su misión (irrelevante). Son personajes un tanto alejados de lo visto en los comics, mucho más blancos (y no es un chiste sobre Will Smith) y cercanos a lo que una película mainstream puede mostrar.

Es curioso ver cómo muchos de los villanos de Dc (de segunda) resulta que no eran tan malos, e incluso son capaces de hacer migas entre ellos tras apenas un combate contra un grupo de masillas. Vamos, que no son los personajes de Dc de toda la vida, son otra cosa. Y es curioso, porque son precisamente los personajes lo que más me ha gustado de la película, y eso que hay cada carencia interpretativa que… bueno, si la veis os daréis cuenta.

La película en sí no deja de ser un blockbuster del montón que tira del carisma de sus personajes para hacer caja. Ver a Margot Robbie desatada o a Will Smith haciendo su papel de siempre ya vale la pena.

Pero en su conjunto la película flojea. Creo que como película de acción no acaba de cumplir, se hace aburrida en algún que otro tramo, cae excesivamente en los tópicos (y no los lleva demasiado bien) y los efectos especiales son bastante irregulares (hay momentos en los que se notan muchísimo).

Con todo queda una película que no pasa de distraída. Y es una pena, porque dando algo más de peso al resto del grupo (o quitando algún miembro), poniendo un objetivo que le importe algo al espectador o simplemente un villano que no de vergüenza ajena por culpa de la actriz y su cgi cuando se le ve la cara sin maquillaje… hubiera quedado algo bastante mejor.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity: 4,9. 

Valoración Metacritic: 40. 

PD: El Joker me sobra totalmente de la película. Irrelevante.

Recomendación: Julio

Llegan las recomendaciones del mes de Julio, con lo mejorcito que se ha pasado por el blog durante dicho mes. La verdad es que ha sido un mes bastante escaso, estando muy claras las recomendaciones, e incluso más algunos blufs bastante sonados.

Antes de deciros lo mejor, creo que vale la pena que me detenga un momento y os enumere las auténticas castañas que se han pasado también por el blog, en especial las que apuntaban maneras y se han quedado en nada. Son tres e iré rapidito, así que no os preocupéis. La primera y más sonada es el Contraataque del Caballero Oscuro, una continuación de un clásico totalmente infumable. La segunda decepción ha sido Ice Age el Gran Cataclismo, por ser mala con avaricia y tenerle yo cariño a las anteriores. Y por último está Mi Amigo el Gigante, que sin ser mala se aleja mucho de lo que uno esperaría en una película de Stephen Spielberg.

Y dichos los pufos, toca pasar a lo que realmente vale la pena. Vayamos con ello.

Trollhunters: Ésta serie de animación de Dreamworks ha supuesto una auténtica sorpresa, con una primera temporada de 26 capítulos que han sido de enganche total y absoluto. Es una serie para jóvenes adolescentes, pero está tan bien hecha que a poco que tengáis algo de alma joven en vuestro interior acabará gustándoos.

Sherlock T4: Como no podía ser de otra forma, la última (y controvertida) temporada de Sherlock es de lo mejor que se ha pasado por el blog en julio. Una despedida a la altura del personaje aunque peque a veces de ser excesivamente rocambolesca, una delicia para los fans y una imprescindible con mayúsculas.

Brazales de Duelo: Otro que estaba cantado, el último libro de Sanderson (de momento) en castellano es una recomendación por derecho propio, una entrega más de la saga Nacidos de la Bruma, ésta vez ambientada en plena revolución industrial (de su mundo, se entiende). Puede que no sea tan bueno como la primera trilogía, pero sigue siendo totalmente recomendable.

Antes de ti: Sí, las tragicomedias románticas también tienen su lugar en el blog, y si están tan bien hechas como ésta más. Sí, es tramposa, pero y qué? Es una película que se disfruta muchísimo y nos da a dos actores con mucha química como protagonistas absolutos. A verla.

The People vs OJ Simpson: Ésta ha sido la única que he duda si incluirla o no, estaba ahí ahí con la primera temporada de Mr Robot. Supongo que el basarse en hechos reales y lo bien que lo hacen sus intérpretes ha acabado decantando la balanza hacia la serie sobre el juicio contra OJ Simpson. Distinta, pero vale la pena.

Y hasta aquí las recomendaciones del mes, el mes que viene más!

Frontera T1

Llegamos a domingo y acabamos con siete días ininterrumpidos hablando de la serie Frontera. Y se me hace raro, porque es una serie que he encontrado más bien normalita, pero al tener ésta tan sólo seis capítulos no he llegado a plantearme dejar de comentarla. Total, sólo iba a ser una semana.

La serie nos traslada a la frontera, un lugar del continente americano (en suelo Canadiense) donde el principal negocio es el comercio de pieles, un comercio con el que varias pequeñas compañías han ido prosperando, pero del que una compañía británica tiene prácticamente el monopolio.

Dentro de ésta zona los conflictos son comunes, escaramuzas entre grupos de tramperos, luchas con los indígenas, pactos varios… y entre todos estos tramperos destaca uno: Deckland Harp, un hombre con sangre Irlandesa e indígena que tiene buenos tratos con la gente de los lagos.

En éste marco aparecerá en escena Lord Benton, uno de los dirigentes de la compañía que tiene el monopolio. El motivo? Un ataque del grupo de Harp sobre soldados británicos, algo que se toma de forma personal (descubriremos porqué) y que le hace tomar el control del puerto desde el que parten los barcos hacia Inglaterra.

Con Benton vienen un par de personajes más, un capitán a sus órdenes y un polizón que Benton quiere usar para infiltrarle en el grupo de Harp y conocer así su paradero.

Así de entrada es un argumento bien planteado, al que se añaden unas cuantas tramas secundarias interesantes (luchas internas en los indígenas, relación de Harp y Benton, el día a día del fuerte, la aparición de un comerciante americano…) son tramas bien planteadas que, sin embargo, tienen un desarrollo muy poco satisfactorio.

Los actores son otro de los puntos interesantes de la serie, con un Jason Momoa brutal como cabeza de cartel, tenemos unos cuantos actores más completando el cartel, actores que van de menos a más; empezando como personajes sin alma y terminando (algunos de ellos) resultando convincentes. Para muestra el papel del polizón: de entrada no le soportas, pero tiene una evolución lógica y una interpretación coherente. Lástima que haya actores/personajes totalmente insufribles.

La producción sufre el mismo mal que el resto de la serie: es bastante ambigua, quiero decir, hace algunas cosas muy bien (interiores, vestuario…) y otras se quedan a medias (exteriores poco amplios) demostrando la falta de presupuesto.

Ésta primera temporada se siente como un intento de hacer una serie a lo Vikings pero de bajo coste, y ese ahorrar se acaba notando en todos los frentes, desde un guion muy poco inspirado hasta una producción que se siente insuficiente para lo espectacular que podría haber sido.

Son seis capítulos que van de menos a más, con unos cuatro primeros totalmente olvidables y unos dos últimos más interesantes; eso sí, no esperéis que se resuelva nada en ésta primera temporada (otro error garrafal).

Y es una pena, porque los elementos para hacer una buena serie están ahí. Elementos que se pierden entre un intento de hacer algo grande en lugar de saber en qué liga se juega y centrarse en ofrecer un buen guion.

Así que ya os podéis hacer una idea de mi opinión. Ha sido una temporada muy, pero que muy decepcionante, que únicamente se sostenía por el personaje interpretado por Jason Momoa y que ha terminado con dos capítulos decentes pero olvidables. Un conjunto que no recomiendo, y menos con la ingente cantidad de series que hay a día de hoy.

Espero de verdad que tomen nota para la segunda temporada, porque si  siguen así caerá totalmente en el olvido.

Os dejo con el link a las reviews de los capítulos, por si queréis comentar o ver alguno más en profundidad.

- Frontera 1x01
- Frontera 1x02
- Frontera 1x03
- Frontera 1x04
- Frontera 1x05
- Frontera 1x06

Valoración media Followmytv: Sin puntuar

Valoración media Imdb: 7,98.

21th Century Boys

Hace un montón de años (9) publiqué en el blog la reseña de 20th Century Boys, una review en la que dejaba claro que el manga no me había acabado de satisfacer como debería y que tuvo cierta polémica. En ese momento me parece curioso que no hiciera ningún comentario sobre 21th Century Boys, así que lo haré ahora.

Veamos qué aporta a la obra de Urasawa.

Historia: Es imposible concebir la trama de éstos dos tomos sin haber leído previamente 20th Century boys, así que no diré absolutamente nada de qué trata.

Lo que sí os puedo decir es que éstos dos tomos se sienten como el final real de la historia, un cierre que aclara bastantes cosas y mejora la experiencia global, una experiencia que se queda coja sin haber leído la trama que hoy nos ocupa.

Es cierto que hay una amenaza “nueva” para dar algo más de chicha al conjunto, pero de verdad que son de los tomos que más se disfrutan si se entienden parte de la obra anterior.

Personajes: Otro apartado en el que no me meteré en profundidad. Es normal que a éstas alturas les hayamos cogido cariño a los personajes de la obra, les hemos visto en muchas edades distintas, evolucionar, sufrir… y aquí se nos dan algunos momentos muy tiernos y emocionantes, tratándolos mejor que el final original.

Es un gusto ver cómo acaban con sus temas pendientes y lo bien tratados que están.

Dibujo: Lo dije hace 10 años. Urasawa tiene un dibujo de corte realista que le sienta bien a una historia tipo thriller como ésta, un dibujo que hace que la obra no haya envejecido absolutamente nada en lo visual.

Además, con la perspectiva que da la experiencia debo decir que es un muy buen dibujo. Es cierto que no evoluciona nada, pero es que tampoco lo necesita: tiene su estilo, lo defiende y lo aprovecha como pocos. Y no sólo en el dibujo propiamente dicho, sino en lo bien que narra las historias gracias a la composición de página.

Esto último quizás no lo haga al nivel de los grandes (Adachi o Koike por poner dos ejemplos) pero se adapta perfectamente al tipo de historia que quiere contar y al ritmo que le imprime.

Opinión Personal: 21th Century Boys se me antoja una obra inseparable de 20th Century Boys; dos tomos que crean el final perfecto para una obra que había quedado coja y le dan el cierre que ésta merecía.

Como dije en los comentarios de los tomos, puede que sean fanservice (entendiéndolo como lo que los fans querían ver, no como las típicas escenas de braguitas XD) y cierren de una forma excesivamente edulcorada algunas de las tramas, pero tras el viaje que te dan los 22 tomos de la obra original, ésta se merecía tener un cierre a la altura. Y ahora lo tiene.

Quiere decir esto que debería revisar mi 7,5 de la obra original. Sin duda, es algo que no descarto hacer en breve, y es que leyéndola de seguido la he disfrutado mucho más que haciéndolo a ritmo de publicación. Pero ésta sigue sin llegar al excelente a no ser que le unas 21th.

Creo que si has leído 20th y no el manga que hoy nos ocupa tienes una historia inconclusa, y que éstos deberían haber sido los tomos 23 y 24 en lugar del 1 y el 2. Pero bueno, al menos han salido y elevan la nota de las dos obras hasta el excelente.

Eso sí, que nadie se lea esto como una obra independiente, no tiene sentido alguno, no entenderá nada y dirá que es una mierda.

Valoración Personal: 9 (sube la nota de la obra en su conjunto, o un 4 si se entiende como un manga independiente).