viernes, 23 de octubre de 2020

JLA - El Guardián de la Puerta


Qué pasa cuando coges a algunos de los principales héroes de Dc y los mandas a un mundo distinto y desconocido? Pues éste comic.

Historia: El Green Lantern del momento se ha visto obligado a dejar atrás a la mujer a la que ama, el motivo? Que estaban siendo perseguidos en una especie de infierno y ella se quedó atrás para proteger la huida. Pero no la dejará sóla durante mucho tiempo.

Así, llama a sus amigos de la JLA para volver a ese mundo y rescatarla. Lo que no sabe es que quizás ella no necesite que la rescaten, y que va a poner a sus amigos en medio de una de serie de intrigas entre inmortales de las que no sabe prácticamente nada.

Un punto de mitología, un mundo infernal, multitud de monstruos y a la JLA partiendo bocas en una trama bastante lineal pero que consigue entretener y no abrumar con la cantidad de personajes "nuevos" que van desfilando por sus páginas.

Dibujo: El guionista y dibujante Timothy Turman es el encargado de llevar los lápices de éste comic, y la verdad es que sale bastante bien parado del trabajo.

Con un dibujo bastante detallado, que llena las viñetas de elementos, lleva bien la acción, sabe recrear a la multitud de criaturas extrañas que aparecen y tiene una buena composición de página.

Del lado negativo tenemos que en más de una viñeta el detalle de los personajes no es el mismo, normalmente se trata de viñetas más pequeñas, dedicadas a contar algo, o a hacer un primer plano de algín elemento, pero chirrían bastante frente al notable acabado general.

Por lo demás, un dibujo muy noventero, con héroes de grandes músculos (y hercúleas proporciones) y mujeres con curvas imposibles (como la de las primeras viñetas).

Para terminar hay que destacar el excelente trabajo de color, que refuerza sobremanera la mayoría de las páginas, dándoles mayor profundidad o mejorando (bastante) el dibujo original. Es un elemento que la mayoría de las veces no me llama la atención, pero en éste caso sobresale y creo que merece la pena mencionarlo.

Personajes: Teniendo al Green Lantern como motor de la historia, la verdad es que se le usa más bien poco. Los personajes de la JLA (Superman, Batman, Wonderwoman y Aquaman) son meros comparsas que están para los momentos de acción o tener sus micro clímax, pero que por lo demás tampoco destacan en nada.

Los que sí tienen un punto más de profundidad (que tampoco demasiado) son los propios del mundo que se nos presenta, una familia de villanos bastante difuncional que sirven como némesis a las prubas que deben enfrentar los héroes.

Opinión Personal: Éste comic es de esos que te lees, disfrutas y olvidas.

La trama no tiene nada del otro mundo, los personajes son planos, el dibujo está bien, pero sin abrumar, y lo que más destaca es el color. La suma de elementos junto a un enfoque muy de su época (mahistas a más no poder) acaban de hacer que el comic sea un buen entretenimiento, pero para nada un recomendable.

No avanza nada ni cuenta casi nada que no sepamos ya de los personajes que salen. Las dinámicas de la JLA son inexistentes, y donde sí funciona es en la acción y la imaginación volcada en el mundo que nos presenta.

Vale la pena? Sólo para gente que tenga ya leído gran parte del fondo editorial de Dc o quieran vivir una aventura (con elementos sangrientos, que no lo he dicho) sin demasiadas pretensiones.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 16 de octubre de 2020

El Legado del lobo Blanco


Sigo con mi afán de ir leyendo libros de divulgación de videojuegos, y en éste caso le ha tocado a uno que no podía faltar en mi colección. Por qué?

Lo primero es el autor, un habitual de la revista GTM y un periodista al que hay seguir. Y lo segundo por el tema a tratar: The Witcher, no sólo en su versión jugable (tengo los tres) sino en su versión escrita (los he leído todos).

Con éstos antecedentes, el legado del Lobo Blanco era un libro que no podía faltarme. Y ahora ya no me falta.

Qué podemos encontrar en el libro?

Aquí tenemos una serie de partes bastante diferenciadas, por un lado todo lo que atañe a las novelas y por el otro lo que tiene que ver con los videojuegos.

En cuanto a las novelas, el autor se dedica no sólo a comentar un poco por encima sus argumentos (muy poco) sino que se entretiene en cómo llegaron a España, en qué se inspiran, su autor y un puñado más de temas accesorios que ayudan a entender su importancia.

Luego pasa a desgranar su universo de forma concienzuda, deteniéndose bastante en los detalles. Elementos como el origen de algunos nombres, su mitología, los personajes o su influencia cultural.

Estos dos elementos conforman el grueso del libro (sobre las 115 páginas) , dejando para el final (las últimas 50/60) todo lo relacionado con los videojuegos, desde su desarrollo a su argumento o el porqué de algunas decisiones creativas.

En lo personal diría que me ha interesado mucho más la segunda parte que la primera. En ella se introducen fragmentos de entrevistas con algunos de los responsables y la narración se agiliza bastante. Una narración que en la primera parte se me hace densa en exceso con unos párrafos enormes que en ocasiones llegan incluso a agotar.

Es un problema que tengo con gran parte del libro, y no tengo claro si es personal u objetivo: unos márgenes pequeños, bloques de texto enormes sin apenas espaciado entre párrafos… es algo que se podría haber solucionado mejorando un poco la maquetación, aunque hubiera disparado el número de páginas.

Tal y como está presentado nos queda un libro algo árido de leer, y aunque está trufado de estupendas ilustraciones y muy bien maquetado, se echa de menos esa separación entre los párrafos que ya he comentado. Puede ser algo más visual que otra cosa, pero me ha puesto cuesta arriba el contenido en más de una ocasión.

Si queréis un estudio bastante minucioso sobre The Witcher y sus orígenes tenéis un buen libro entre manos. Pero un libro que podría haber dado un poco más de sí extendiéndose un poco más en la parte de los videojuegos o mejorando lo ya comentado.

Valoración Personal: 7.
Valoración Goodreads: 7,76.
Valoración Amazon: 8,6.

jueves, 15 de octubre de 2020

Por Trece Razones T3


Sé que voy tarde (para variar), pero me ha dado por traeros hoy la tercera temporada de por trece razones, sí esa serie que arrancó estupendamente bien con el suicidio de una chica (entendedme) y tenía una primera temporada que enganchaba mucho.

La segunda… bueno, ya no estaba a la altura.

Y la tercera? A ver, hay que entender que la fórmula está un pelín agotada, la credibilidad de lo que les pasa a los personajes empieza a ser cuanto menos discutible, y es evidente que la frescura hace tiempo que la han perdido. Pero.

Pero la temporada funciona, y lo hace razonablemente bien.

Os diría que se repite un poco el esquema de la primera temporada, ese en el que alguien fallece y hay que averiguar sus circunstancias, algo que va destapando el tarro de la mierda alrededor de todos los demás. Es un formato que tira un poco al culebrón, al sensacionalismo, y que puede sacar a más de uno de la serie. Pero funciona.

Sigue siendo una serie entretenida, ha recuperado agilidad, se ganan capas de profundidad en varios personajes y el metraje me parece hasta adecuado.

Inventa la rueda? No, pero devuelve sensaciones de lo visto al arrancar la serie, que al fin y al cabo es lo que uno espera cuando se acerca a una serie de éste estilo. 

Espero que la cierren en breve y quede como una serie decente, no es necesario alargarla más.

viernes, 9 de octubre de 2020

Injustice: Gods Among Us Año 3


El primer año planteaba el conflicto, el segundo le subía la escala y añadía todo el tema de los Green lanterns. Qué aporta el tercero?

Veámoslo.

Historia: La trama de Injustice sigue adelante, Superman parece haber controlado totalmente el planeta y sus seguidores están (razonablemente) satisfechos con los resultados. Pero la resistencia sigue.

En ésta ocasión veremos trabajando al unísono a John Constantine y a Batman, una improbable pareja que nos abre el camino del mundo mágico de Dc y nos presenta una serie de tramas bastante interesantes.

Como siempre que está el timador de Liverpool entre los personajes las cosas no siempre salen como uno espera, ya que el muy (poner pitido) siempre tiene su propia agenda.

Dibujo: Éste tercer año sigue manteniendo el altísimo nivel de dibujo de los dos anteriores, con una plantilla algo más reducida (repiten muchos dibujantes) y un estilo bastante uniforme que hace del resultado final algo que se disfruta mucho.

Un comic visualmente moderno, con buen color, personajes que lucen mucho y algunas páginas para poner de fondo de pantalla. Vamos, lo esperado en una producción que lo petó tanto como ésta.

Personajes: Es curioso cómo, teniendo a tantísimos personajes potentes del universo Dc se deje de lado a casi todo el mundo (Superman y los suyos salen muy poquito) para tener casi todo el rato en primer plano a Batman y Constantine.

El primero parece confiar en las artes del segundo, mientras que es el segundo el que me parece el personaje más interesante de éste volumen.

Tenemos a un Constantine que está jugando con el destino de su mundo, que decide apoyar al bando de Batman y que pone en la ecuación a una serie de fuerzas elementales que no habíamos visto hasta el momento.

Los demás? Me gustaría destacar a un Shazam con algunas dudas o a un Espectro un tanto extraño.

Opinión Personal: Sé que tengo cierta debilidad por John Constantine, y verle tomando un lugar tan principal en una trama de éste estilo me ha gustado, y mucho. Especialmente porque siendo él, con todo lo que ello implica.

Éste tercer volumen se centra en el apartado mágico del universo Dc, es cierto. La amenaza hacia Superman vendrá del mundo de la magia, y los principales problemas para los “buenos” también. Pero es ese tomo un poco sarcástico que aporta el personaje de Constantine el que le da un toque especial a la historia. Un toque que puede que no acabe de gustar a todo el mundo.

Creo que se deja demasiado de lado el resto de opciones dentro de la guerra, como seguir investigando las pastillas éstas que te dan los poderes de un Kryptoniano durante un rato, o captar a más gente descontenta del lado de Super. Pero el caso es que se opta por hacer un all in con la magia y no acaba de salir mal del todo.

Sigo pensando que es una obra tremendamente recomendable a poco que te guste el universo Dc (y en éste blog soy bastante fan), y te deja con ganas de ver con qué serán capaces de sorprender en los siguientes volúmenes. Que ya sólo quedan 2!

Valoración Personal: 8,5.

viernes, 25 de septiembre de 2020

Batman - Odisea


Al coger éste comic pensé que me encontraría con un comic noventero, no en vano viene de la mano de Neal Adams y lo que uno ve al ojearlo huele a 90s que tira de espaldas. Pero no, resulta que es una miniserie de doce números publicada en 2011, así que mi curiosidad aumentó mucho.

Hacia donde tiraría el autor? Moderno? Clásico? Un entremedias?

Historia: Tenemos protagonizando a un Batman con bastante background, un personaje que ya tiene a su Robin y que está sentado tranquilamente en la Batcueva contándole su última gran odisea a alguien.

Así, número a número nos contará una historia que empieza como cualquier otra, con una pista a seguir, una historia del pasado... pero se complica a marchas forzadas.

Saltando desde el presente (contando lo que sucede) a la historia en sí, tendremos una de las tramas más bizarras y que más cosas mezcla que he tenido el (dudoso) honor de leer a día de hoy. Me quedó marcada una frase de Batman que venía a decir: "veo que no sólo tenéis neandertales y dinosaurios evolucionados, sino también os acomañan magos, alienígenas y antiguos Dioses". Y lo decía tan pancho!

En fin, que como más avanzaba más ojiplático estaba, y aun no he decidido si es bueno o malo.

Dibujo: El yo me lo guiso yo me lo como del autor es evidente, y da la sensación de que disfruta mucho tanto contando la historia como dibujándola.

Tenemos un estilo clásico, pero muy pulido. Con personajes grandes, algunas florituras en forma de efectos y mucha, peroq ue mucha imaginación.

De verdad que no tengo nada que reprocharle a Adams en el plano visual, es un maestro, sabe lo que hace y cómo te lo quiere contar, usando estupendamente la narración visual (pese a que tiene un exceso de texto). Puede que no sea tu estilo, pero nadie puede negarle al dibujante que es de lo mejor en lo suyo.

Personajes: Si la trama es un despiporre los personajes no lo son menos. Ver a un Batman que aparentemente es capaz de matar, a un Robin desquiciado o a gente tan variada como Deadman, Bat-Man, Ra's, Talia, Enigma, Joker.... es un carrusel de personajes en los que apenas se profundiza (quitando quizá a Bat-Man, que me ha parecido un hallazgo interesante).

Los personajes tienen conductas un tanto erráticas, potenciadas por una trama con giros argumentales que ni la serie de los 60 (momento explosión, y no digo más).

Opinión Personal: Todavía no sé cómo tomarme ésta historia, si como una genialidad o como una bizarrada de mucho cuidado.

De entrada tiene una trama clara, pero loca como ella sola y contada con un exceso de texto evidente, que ralentiza la lectura y penaliza el estupendo dibujo. De verdad que hay decenas y decenas de bocadillos de texto superflúos por cosas que ya te explica el dibujo: habría que quitarlos.

Y luego está el exceso. Porque es exceso en estado puro lo que encontraremos en el comic, tanto en su variedad, en sus personajes, en sus reacciones, en su trama... no sé si es paródico sin quererlo o lo es a drede, pero es que hay tantos elementos que no hay por donde coger que estaba esperando a Bruce despertando de un sueño en cualquier momento. Y no por lo que sucede únicamente, es que la naturalidad de Batman al estar luchando contra gente montada en dinosaurios u otros tantos momentos que te sacan del Batman serio actual que no puedes menos que chirriar los dientes.

Es un comic fuera de su tiempo, un comic que, de tener treinta años más hubiera podido tragar con mayor facilidad, pero que puesto en su contexto (2011, de verdad que es increíble) te hace preguntarte qué fumaba Adams en ese momento.

No puedo recomendarlo de ninguna de las maneras, y eso que es un comic cuando menos divertido y bastante curioso, pero se sale tanto de lo que uno espera de un comic moderno de Batman que entra directamente en otra categoría.

Y si después de todo lo que he dicho seguí teniendo curiosidad por leeros el comic... bajo vuestra cuenta y riesgo.

Valoración Personal: 6,5.

jueves, 24 de septiembre de 2020

Blood Rage


No sé si lo sabéis, pero el caso es que me gusta bastante jugar a juegos de mesa, hasta el punto de tener otro canal de youtube donde hablo de ellos con un compañero.

El caso es que después de un buen puñado de partidas a Blood Rage me ha dado por traeros mi opinión sobre el mismo, a ver qué os parece.

Editorial: Edge
Tiempo: 60-90 minuts
Jugadores: 2-4
Creador: Eric M. Lang
Precio: 79,95 €

Ambientación: Una de las primeras cosas que llama la atención sobre el juego es su ambientación, tenemos un mundo vikingo en el que el Ragnarok se acerca a marchas forzadas, y nosotros tendremos que conseguir el máximo de gloria para nuestro clan antes de que todo se vaya a la mierda.

Es uno de esos juegos evidentemente sobreproducidos, con multitud de miniaturas de gran calidad y que da gusto ver. Además, el tema le pega mucho a la ambientación, haciendo que cada una de las rondas de la partida sintamos más y más la cercanía del fin de los tiempos.

Qué Habrá que hacer: Básicamente durante el juego encarnaremos a uno de los clanes vikingos en su lucha por conseguir gloria. Para hacerlo tendremos un tablero con un espacio limitado que controlaremos por mayorías (más o menos).

Así, ronda tras ronda (y son pocas) iremos mejorando a nuestro clan, reclutando a monstruos e incluso a Dioses y cumpliendo una serie de objetivos, mientras luchamos contra el resto de jugadores por una porción del mapeado.

Lo curioso del caso es que se puede puntuar de varias formas, ya sea mediante los objetivos, el control de zonas e incluso la muerte masiva de nuestras propias tropas, con lo que la estrategia es bastante variable según se va desarrollando la partida. Una partida con un número de rondas limitado, algo que ayuda a que la cosa no se eternice.

Opinión Personal: En general los juegos de Coolminiornot y más en especial los de Eric M.Lang son muy buenos juegos para introducirse en el mundo de los juegos de mesa. Por un lado tienen un apartado visual muy cuidado, cantidades ingentes de miniaturas y un tema que pega con las mecánicas.

Mientras que por el otro tenemos un sistema de juego razonablemente sencillo de entender, pero con bastante que explotar si lo que queremos es ganar la partida o dominar totalmente el juego.

Son partidas de una duración media (menos de hora y media en la mayoría de los casos) y con un componente totalmente competitivo. Aquí tendréis que interactuar sin parar con el resto de jugadores, por lo que si os picáis con facilidad absteneros, no es vuestro juego.

Si por el contrario os van los juegos de ir dando por saco a los demás, en los que tengáis que ser flexibles en vuestra estrategia y que no sean muy complicados de aprender… éste puede ser vuestro juego.

Es cierto que el precio no es barato (casi 80 euros) pero el nivel de producción bien los vale. Otra cosa ya es si merece la pena tener minis cuando con cartones la cosa funciona igual, y mi respuesta es: todo es mejor con minis.


miércoles, 23 de septiembre de 2020

Scalped #02

 

Aunque las reseñas entre el primer tomo y el segundo hayan venido de forma prácticamente consecutiva, la verdad es que he tardado algo más de un mes entre que me he puesto con un tomo y el siguiente. Aun así, la trama principal es tan básica y visceral que enseguida estaba puesto en ella de nuevo.


Éste segundo tomo de Scalped sigue profundizando en los personajes que se mueven alrededor de ésta reserva india, y lo hace con dos detonantes potentes, al menos al principio: la muerte de una mujer en un motel, y la muerte de la madre del protagonista.

La primera muerte mueve al protagonista a intentar hacer lo correcto, metiéndose en la piel de policía. Pero como las cosas salen todo lo mal y torcidas que pueden salir, poco a poco le vemos caer en una espiral de autodestrucción realmente importante, ayudado por la figura de su amor de su juventud, que también tiene una cantidad de demonios importantes.

La muerte de la madre, por el contrario, afecta al personaje “villano” de la serie. Al tipo que ha hecho lo que ha sido necesario para llegar a donde está, y que arrastra una cantidad de fantasmas realmente importante. Es un personaje que gana muchísimo con éste tomo, porque le vemos bastantes facetas y sabemos cuál es la que prevalece.

Por último está el chaval al que le caen golpes de todos lados, un tipo que intenta salir de la mierda en la que está, pero que se va hundiendo más y más. Una muestra de que el entorno puede llegar a ahogarte.

Vamos, que sigue siendo un comic tremendamente sórdido, que ha ganado enteros en éste segundo tomo, profundizando más en los personajes principales y que va dejando claro que todo se mueve en una escala de grises potente. Muy oscuros todos.

Buena acción, temas adultos a más no poder y un dibujo bastante sucio, acaban de redondear un muy buen comic. De momento: 100% recomendable.

martes, 22 de septiembre de 2020

Zetman #03

Ya he podido leer el tercer volumen de Zetman y me sigo reafirmando en que la obra tiene un arranque muy potente. No sólo por mantener un nivel de acción bastante alto, sino porque no paran de suceder


cosas.

Aquí tenemos, por un lado al protagonista. El chico que supuestamente tiene el poder del Zet y que lo empieza a desatar, pero quedándose corto y perdiéndolo (aparentemente) por el camino. Es un tramo interesante, porque no sólo tenemos esa acción que ya he comentado, sino porque consigue contarnos de forma intercalada parte del origen de éstos seres y de la responsabilidad que pueda tener cada uno en su creación.

Por otro lado está el chaval que quiere ser un héroe. El chico empieza a toparse con un muro, incluso con un primer enemigo que le está poniendo a prueba. Me gusta especialmente lo mamón que es el villano, y la que está montando para que explote en el siguiente volumen.

Vamos, que me sigue encandilando: un dibujo de nivel (otra cosa no, pero su autor sabe dibujar), el fanservice justo, buena acción, personajes cada vez más definidos y una trama de fondo de la que siguen dando información.

A ver el cuarto, que ya tengo ganas.