miércoles, 22 de noviembre de 2017

Saga #5 (USA #25 a #30)

Una de las obras más premiadas de los últimos años vuelve a pasarse por el blog con su quinto
volumen. El Space Opera totalmente alternativo sigue adelante, sorprendiendo sin parar y rebosando originalidad por los cuatro costados.

En éstos seis números americanos la historia nos lleva por otros derroteros, de hecho tenemos a varios grupos intentando conseguir cosas distintas.

De un lado están los secuestrados (y su secuestrador). La parte femenina de la familia protagonista no tiene muy claro si conseguirá sobrevivir, y menos cuando les entregan a un grupo de resistencia contra la guerra.

Luego están los hombres de familia, tanto el príncipe robot como un pacifista Marco. Ambos deberán colaborar si quieren volver a ver aquello que les han quitado. Llama la atención la posición de Marco, alguien que disfrutaba demasiado con la guerra y tiene miedo de volver a convertirse en una máquina de matar…

Por último están las que quieren devolver la consciencia al mercenario conocido como La Voluntad, un grupito con una quest al más puro estilo juego de rol, salvo que lo de conseguir esperma de Dragón a mí no me lo habían pedido nunca.

Es curioso cómo se ha adaptado la obra al salto temporal del número anterior, cambiando un poco el status quo y permitiendo lanzar la trama hacia otros derroteros. Esto, unido al peculiar sentido del humor (y de la violencia) de su guionista y al exquisito dibujo hacen que leerse éste volumen sea una auténtica delicia.


Lástima de ritmo de publicación, que acabará antes Martin con juego de tronos, porque disfruto mucho cada volumen de ésta historia.

martes, 21 de noviembre de 2017

Platinum End #3

Llega el tercer tomo de Platinum End y con él empiezo a tener la sensación de estar leyendo una obra de Ohba y Obata, dando como resultado el mejor tomo (de largo) hasta el momento.

La inclusión de un tercer personaje al grupo protagonista ha aportado la inteligencia y las explicaciones que le venía echando de menos a la obra. El que sea un adulto con un cáncer terminal y sin aspiraciones (aparentes) también ayuda bastante a empatizar con él; y no sólo eso, su aparición nos trae un poquito más de definición en la personalidad del protagonista (que no en la de su compañera, que no tiene ninguna).

Parece evidente que éste inicio de la obra (y quién sabe si el final) va a estar enfocado en el “combate” contra otro de los candidatos a ser Dios, un chico que parece ser capaz de cualquier cosa y que sigue con su plan de cargarse al resto de candidatos. Ahora soltando a una asesina en serie y dándole poderes…

Muy buen tomo, con un buen ritmo narrativo, una historia que al fin engancha (no sé si por llevar ya un bagaje con la obra o porque al fin se han puesto las pilas) y el dibujo sigue al nivel altísimo al que nos tienen acostumbrados.


Eso sí, sigue sorprendiéndome lo para adultos que son algunas escenas de la obra (sexo lésbico, degollamientos varios, etc…).

lunes, 20 de noviembre de 2017

PS4 - Nioh

Los juegos tipo Dark Souls me gustan, incluso los que no tienen demasiada buena prensa (como Lords of the Fallen); así que, ante una sequía de videojuegos no es de extrañar que cayera ante éste Nioh (lo compré el mes antes de Zelda Breath of the Wild/Persona 5/Mass Effect Andromeda). Veamos qué tal.

Historia: En ésta aventura encarnaremos a un “comerciante” inglés que se ve envuelto en una trama en pleno Japón feudal, una figura histórica real en la que se basan para desarrollar luego una trama fantástica que nada tiene que ver con lo sucedido.

William (el nombre del protagonista) se ve envuelto en un conflicto bélico interno en el país del sol naciente. El motivo? Quiere recuperar algo que le han quitado, para lo que se enfrentará a hordas de demonios (Oni) en una batalla contra la parte más sobrenatural de Japón.

La trama irá entrelazando lo sobrenatural con los hechos y personajes históricos de la época, conformando un tapiz que no está del todo mal pero que peca de ser demasiado típico.

Sinceramente, el guion no es que sea malo, es que es una mera excusa para ir avanzando en el juego más allá del reto que pueda suponer acabarse la siguiente pantalla. Normalito, y con los elementos que tenían podría haber quedado muchísimo mejor.

Apartado técnico: Nioh no es un juego que apueste por un apartado técnico vanguardista, lo que el juego nos propone es mostrar en pantalla un apartado visual lo más consistente posible, uno con el que la consola en la que se mueve no llegue a rascar en ningún momento, ofreciendo incluso los 60fps en el modelo pro de PS4.

Es un juego normal en el apartado técnico, no tiene nada que te llame demasiado la atención a nivel técnico (banda sonora incluída) y en lo artístico se limita a traer al juego mucho imaginario folclórico japonés.

Lo que sí hace el juego muy bien es hacerse fluido, que el combate no falle por culpa de un frame mal puesto o que salte. Así, parece que la decisión ha sido hacer el juego menos “potente” para que jugablemente no tenga fisuras.

Jugabilidad: La propuesta de Nioh no difiere de la que pueda traernos cualquiera de las obras de From Software: un juego desafiante, con un combate con similitudes y algunos tics que son propios del género.

Pero Nioh es más que un Dark Souls con samuráis. Nioh se distingue por tener una profundidad en el combate mucho más amplia, con varios tipos de armas a elegir y tres tipos de combate para cada una de ellas. Éstos estilos de combate se pueden cambiar en tiempo real, lo que unido a fintas, parris y demás hacen que ver a alguien jugar BIEN a éste juego sea una auténtica delicia.

El juego cuenta además con bastante personalización, ya que podremos elegir ciertas habilidades especiales con el arma que elijamos e incluso ayudarnos con técnicas ninja o espirituales.

Otro elemento diferenciador son los espíritus, que se pueden equipar de uno en uno y nos pueden variar mucho la forma de jugar en función de los bonos que nos den.

Donde no está tan fino el juego es en el mapeado, dividido en niveles más o menos inspirados pero que nos hacen perder la sensación de cohesión que sí ofrecen los juegos de la saga Souls.

Exigente y divertido, pero sólo apto para los que disfruten con éste tipo de propuesta.

Opinión personal: Nioh es un buen juego tipo Souls. Coge todos los elementos que están definiendo a éste subgénero y echa el resto en la profundidad del sistema de combate. Y con esto podríamos haber tenido un juego de excelente, que, sin embargo, se queda en notable.

El motivo es que visualmente no acaba de estar a la altura (y menos viendo que son pantallas instanciadas en lugar de un mundo completo), la trama podría haber estado bastante más trabajada y le falta ese punto de magia que sí tienen los juegos de From Software.

Con todo es una primera entrega de una más que posible saga, un primer paso para algo que es muy prometedor a poco que lo vayan puliendo un poco y un juego que dará decenas de horas a los que lo quieran acabar y cientos a los que quieran exprimirlo.

No es un juego para todo el mundo (como ninguno de su estilo), así que si sois de los que desesperan ni os acerquéis. En cambio, si lo vuestro es el sufrimiento y el repetir tramos hasta que aprendéis a hacerlos bien, disfrutaréis con Nioh (que no es injusto en ningún momento, incluso es algo más sencillo que los Souls).

Yo lo he disfrutado mucho, me parece una gran sorpresa y en su género lo pondría por detrás de Bloodborne, Dark Souls 3 y a la par con Dark Souls 2.

Valoración Personal: 8.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Hace un Año CLVI... Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Vamos con una película un poco curiosa, un spinn off de una saga de películas que ha marcado en menor o menor medida a una generación y que está compuesta ni más ni menos que por ocho entregas.

Llama la atención que el pinn off no use personajes de las películas (aunque tenga alguna referencia) sino que decida cambiar tanto la época como el país, trasladando la acción a los Estados Unidos, lugar que tiene ciertas peculiaridades respecto al mundo mágico que habíamos visto hasta el momento.

La película nos cuenta la historia de un especialista en criaturas que, por cosas de la vida, pierde algunas de las que lleva. Qué le tocará? Empezar a buscarlas. Esto se mezcla con una serie de asesinatos por Europa y con otros tantos (hechos por una criatura) en Estados Unidos, con lo que el bueno del protagonista se verá envuelto en las tres tramas.

Con él estará un grupo algo variopinto, una ex auror y un no mag (como llaman a los muggles allende los mares), compañeros por accidente que irán haciendo frente a los problemas según se presenten. Sí, habrá un malo y momentos más oscuros y adultos que los vistos en películas anteriores.

Visualmente la película está muy bien hecha, los efectos especiales nos muestran magia bastante más desatada que en la saga Harry Potter y unas criaturas originales y muy bien tratadas. Nada que objetar.

Por el lado del ritmo tenemos un producto que sabe tomarse sus pausas, dos horas y cuarto de metraje que no aburren en ningún momento, insertando humor, acción, romance… una buena mezcla que es difícil que aburra, incluso la trama se desarrolla perfectamente.

Los personajes me parecen uno de los puntos fuertes de la película, en especial el protagonista y el no mag. El primero es un personaje peculiar, aparentemente asocial que únicamente se interesa por sus criaturas (al principio). El segundo es un ex soldado que quiere abrir una pastelería y acaba metido en el percal más de rebote que otra cosa, pero que se muestra como un personaje tierno aunque acabe funcionando de alivio cómico y de excusa para explicar algunas cosas.

Personalmente he conectado mejor con ésta película que con las de Harry Potter (que me gustan) quizás por un tema de edad (más cercana a la de los protagonistas de ésta entrega) que otra cosa, pero el caso es que me han gustado más éstos personajes que los anteriores, especialmente si comparamos la primera de la saga con ésta (que también es la primera de una saga).

Una película que recupera el universo de Harry Potter y le da una vuelta de tuerca, una perspectiva más adulta y un arranque de saga que promete, funcionando perfectamente como película independiente. Muy divertida y altamente recomendable.

Una auténtica sorpresa, esperaba mucho menos.

Valoración Personal: 8,9.

Hace un Año CLV... La llegada

Vamos a hablar de una película a la que le tenía muchas ganas, una obra de ciencia ficción de la que todos los podcast que sigo han hablado bien y que estaba convencido que iba a gustarme. Ha sido así?

La Llegada nos cuenta la historia de la llegada a la Tierra de doce naves alienígenas en distintos puntos y países, hasta el punto de que cada uno de ellos quiere comunicarse con los aliens que hay dentro. En éste marco conoceremos a una lingüista, que es la elegida por los americanos para intentar hacerse entender.

De ésta guisa empieza una película que trata temas más profundos (como la naturaleza humana, qué supone el lenguaje para el cerebro, etc...) sin dejar en ningún momento de presentarse como una película comercial, con su historia de amor, su tensión, etc...

Son unas dos horas de película que se pasan muy rápidas, muy bien rodadas, con buenos efectos especiales y unas grandes interpretaciones de sus actores principales (especialmente de Amy Adams). Un entretenimiento recomendable que raro será que deje indiferente a alguien.

Confieso que al ver los primeros cuatro minutos de película estuve a punto de dejarla, no me apetecía sufrir, y la película te hace sufrir. Y lo hace de forma maniquea, con música dramática, escenas que tocan la patata... y un giro argumental del que no hablaré pero que me ha muy tramposo.

Así pues, me ha gustado? Aun no lo tengo claro, y han pasado un par de días desde que la vi.

Es una película que me ha parecido objetivamente buena, que he disfrutado mucho quitando los cuatro minutos iniciales y un tramo del final. Pero la película tiene esos trozos, y no puedo obviarlos. Son trozos tramposos, lacrimógenos porque sí y que dan un giro manipulado (mucho y que chirría) lo que acaba por hacer que un producto que (enfocado de otra forma en éste aspecto) podría haberme encantado, acabe por dejarme más frío de lo que cabría esperar.

Vistas las puntuaciones creo que soy de los pocos del ramo freak a los que la película no les entusiasma, pero es que éstos dos elementos que he comentado me sacan demasiado como para dejarme disfrutar del resto del metraje. Y es una pena, porque el resto me gusta mucho.

En fin, creo que bien vale la pena verla para hacerse una opinión propia, pero esperaba más de ella.

Valoración Personal: 7.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Wonder Woman - Dioses y Mortales

Vuelvo a la carga con un nuevo comic americano, concretamente con el inicio de la muy valorada etapa de George Perez al frente de la colección regular de Wonder Woman. Sí, el comic del que os hablaré hoy recopila los números del 1 al 7 de la etapa de Pérez en su reinicio de la heroína más famosa de Dc. Veamos si merece la pena.

Historia: Éste volumen viene a traernos la mitología de Wonder Woman, las amazonas y los Dioses del Olimpo. Así, a lo largo de algo más de 170 páginas nos contarán la historia del origen de las amazonas, su vinculación con los Dioses, cómo quedaron en la isla Paradiso, porqué apareció la última de ellas (Diana) y cuál fue el motivo de que ésta volviera al mundo de los hombres.

Como podéis ver es un trabajo bastante potente el que tiene el tomo por delante, y he de decir que lo solventa estupendamente, además de poner una amenaza creíble para la protagonista y sentar las bases de los que serán su entorno más inmediato (Etta Candy y Steve Trevor).

Lo hace con un inicio muy mitológico, que poco a poco va llegando hasta nuestros días, con personajes bien definidos y una trama que se desarrolla a buen ritmo.

No diría que es una trama compleja, pero sí que está repleta de detalles y define muy bien tanto al personaje principal como al entorno más inmediato y gran parte de su mitología básica. Buen inicio para entender al personaje.

Dibujo: Tenemos un comic de los años 80 (finales), lo que hace que visualmente esté a medio camino entre lo puramente clásico y algo más moderno. Por suerte tenemos a los lápices a Geroge Pérez, alguien que sabe plasmar perfectamente la historia en viñetas.

El dibujo es increíblemente detallado, con personajes distinguibles entre ellos y unas proporciones más que correctas. Casi diría que en ocasiones peca de excesivamente recargado, hasta el punto que mirar algunas viñetas es un ejercicio de concentración.

Vamos, que de dibujos de esa época no se me ocurre ninguno mejor que éste.

Eso sí, el color se nota añejo, y hace que el comic se sienta viejuno cuando abres sus páginas.

Personajes: Es curioso cómo se consigue meter a tantos personajes en tan poco espacio. Vale, hay un montón de viñetas y texto como para escribir una novela, pero son 170 páginas de comic y aquí salen Dios y su madre!

La principal, como no podía ser de otra manera, es Wonder Woman. Paladín entre las amazonas, una mujer dotada de unos dones sin igual, hija de la reina de las amazonas y con un sentido de la justicia inmenso como seña de identidad. Su choque con su madre primero (por querer ir al mundo de los hombres) y con la sociedad humana después le definen durante gran parte del comic, pero la bondad y su gran capacidad de aprendizaje le sacarán adelante cuando parece imposible.

Del lado mitológico tenemos la aparición de gran parte del panteón griego, con Ares como principal villano (hijos incluidos) y el resto de Dioses mirando la lucha de Diana desde la distancia, resignados a ser derrotados por el Dios de la guerra.

En el mundo mortal tenemos a los sospechosos habituales de la colección (en una encarnación un tanto distinta) y la inclusión de una experta en culturas antiguas como añadido que no conocía. Evidentemente tenemos desde los buenos buenísimos que colaborarán con la protagonista hasta los manipulados por Ares que estarán enfrente. Como he dicho ya, me gusta especialmente el papel de la experta, una madre con personalidad que se ve envuelta en lo que sucede sin apenas poder reaccionar.

Por último tenemos a las amazonas, de las que se nos explica su creación y su lucha contra Heracles en la antigüedad, incluyendo su marcha a la isla donde están recluidas y su promesa de luchar contra Ares cuando fuera necesario. Son un pueblo interesante, con resquemor hacia el hombre por lo sucedido en el pasado y que parece contentarse con vivir tranquilo en su isla.

Opinión Personal: Puedo afirmar sin miedo a equivocarme que es el mejor comic con Wonder Woman en la cabecera que he leído hasta el momento (algo no demasiado complicado cuando generalmente no me han gustado). Un reinicio para dar forma a un personaje más moderno y que ayuda mucho a entender su figura, sus mitos y a los personajes que la rodean.

Eso sí, es un comic un poco durillo de leer a día de hoy, y no porque tenga una mala trama o esté mal desarrollado. Es durillo de leer por el exceso de texto que tiene, cuando hoy prima más la narración visual que la escrita: decenas de bocadillos de texto en cada página que te hacen ir poquito a poquito, teniendo que degustarlas lentamente y sin poder pegarte un atracón.

El otro elemento que se siente duro al principio es el apartado visual, y esoq ue cuando te acostumbras pasas a disfrutarlo mucho. Pero el primer impacto es el de haber cogido un comic viejo, tanto por narración como por dibujo; y luego te das cuenta de que no es así, de que está un poco a caballo entre dos épocas.

Como arranque de la heroína funciona perfectamente, con presentación e incluso una trama para evitar la tercera guerra mundial. Y considero que pasa a ser de los comics básicos para entender al personaje, de esos que cualquiera interesado en el mismo debería leerse.

No sé si me haré con el resto de la etapa de Perez, pero si mantiene ésta línea puede ser una lectura muy interesante, una que conjuga estupendamente lo que uno espera de un comic de superhéroes con la mitología griega tan presente en la obra de Wonder Woman.

Lo recomiendo? Si os interesa el personaje podéis lanzaros de cabeza. En caso contrario se puede hacer duro de leer.

Valoración Personal: 8,2.

jueves, 16 de noviembre de 2017

BoJack Horseman T3

Ete aquí la tercera temporada de una serie de animación distinta, una que, al ver su primer capítulo, estaba totalmente convencido de que la cancelarían antes de su segunda temporada. Qué equivocado estaba…

Ésta tercera temporada gira en torno a la posibilidad de que a BoJack le den un Oscar por la película de Secretarian, algo que debería ser bueno pero que va minando más y más su moral, cambiando la carrera hacia los Oscar poco a poco su vida, haciendo que el protagonista de la serie se vea obligado a ver qué ha estado haciendo todos éstos años y afronte la realidad.

El resto de personajes también siguen a lo suyo, con tramas más o menos dramáticas, pero siempre rodeadas de un halo de comedia.

La serie sigue siendo lo de siempre: una crítica/sátira al mundo del espectáculo y al hacerse mayor, una serie muy adulta que se viste de comedia con animales antropomórficos, pero que en realidad se mete (y mucho) en los problemas de unos personajes que no están del todo bien.

Los capítulos tienen bastantes altibajos, de hecho me ha parecido una temporada más floja que la anterior, y eso que cuenta con algunos capítulos simplemente magistrales. Supongo que el tema no casó conmigo, o simplemente era un capítulo que no me llegaba en buen momento, pero el caso es que ésta tercera temporada me ha aburrido por momentos.

Puedo ver que es un producto atrevido y distinto, que gustará a un público muy específico (entre el que me incluyo), pero la mayoría de la gente no llegará jamás a ésta tercera temporada, dejándolo en los primeros capítulos de la primera.

Una serie que ha encontrado el tono, que podría seguir indefinidamente a poco que los guionistas estén inspirados y que tiene una legión de fans totalmente fieles (es una serie totalmente de culto).

A ver qué tal la cuarta temporada…

Valoración Media Followmytv: 8,72.
Valoración Media Imdb: 8,22.

PD: Los dos últimos capítulos son magistrales.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Fairy Tail #51

Pasamos ya del número redondo que supone el cincuenta para una colección y nos lanzamos hacia
delante con un final de saga. Es un final que sirve única y exclusivamente para enseñarnos lo fuertes que se han puesto los miembros de Fairy Tail (otra vez) durante el año transcurrido desde su separación: escenas molonas de los personajes principales que desembocan en una reunión con todos los miembros del gremio.

Todo el rollo de reunirse de nuevo me ha parecido pillado por los pelos y me ha interesado entre nada y cero. Era evidente lo que sucedería, y es una saga de relleno total y absoluto (eso sí, bien dibujada).

Con esto quedaría un tomo entretenido más, el enésimo de una colección que prometía pero se ha quedado en algo muy normalito. Pero quedaba el cliffhanguer final… y sobre todo un capítulo intermedio donde descubrimos el pasado de Zelef así como su relación Natsu.

Vamos a ver, un capítulo entre sagas te cuenta más cosas de la historia del personajes principal que los últimos diez tomos! En fin, una revelación que pasa de puntillas y a la que no se leda la importancia que debería, haciendo que sea un hecho que seguro acabaré olvidando cuando pasen un par de tomos.


Qué le vamos a hacer, a Mashima le cuesta guionizar una barbaridad, pero su talento natural para hacer un shonen típico hace que estemos en el tomo 51 ya de su obra. Será que gusta.

martes, 14 de noviembre de 2017

One Piece #79

Llega al blog el tomo setenta y nueve de One Pice, un tomo que viene marcado por hecho diferenciador: es final de saga. Sí, aquí termina la saga de Dresdossa!

Como no podía ser de otro modo en un final de saga la epicidad del combate se sale por los cuatro costados; ver a todo el mundo empujando para darle tiempo a Luffy para recuperarse es casi tan épico como la hostia que se lleva Do Flamingo en toda la cara.

Impresiona mucho ver cómo Oda hace malabares con tantísimos personajes, y eso que la mitad de la tripulación está desaparecida desde ni se sabe (les recuperamos, no os preocupéis).

Otro elemento a destacar del tomo es que vuelve a ser de esos que cambian un poco el mundo de One Piece. Y no es que Luffy y Law se hagan mucho más famosos, es que volvemos a tener en el punto de mira a los personajes más poderosos del mundo, con un post combate de recordatorio para el lector: aquí aún queda MUCHA tela que cortar, y los demás piratas no se estarán quietos.


En fin, un gustazo de esos que sólo se pueden conseguir tras una saga tan larga como ésta. A ver qué nos depara el futuro!

lunes, 13 de noviembre de 2017

Top Gun

Hoy os hablaré de una película que seguro os suena, un clásico del cine de acción y romántico que ayudó mucho a poner en el candelero al eterno Tom Cruise, en una película dirigida por Tony Scott. Hoy os hablaré de Top Gun.

La película nos cuenta la historia de Maverich, un piloto de élite al que le cuesta acatar las normas. Pero es tan bueno que acaba en una academia para los mejores pilotos de los Estados Unidos: Top Gun. En dicha academia seguirá con sus problemas de disciplina, encontrará un rival a su altura y empezará a tontear con una mujer de la zona…

La trama de la película es sencilla, y en ningún momento quiere ser algo más que un drama romántico con multitud de tomas de aviones en pleno vuelo. Un drama romántico más o menos bien desarrollado pero que, visto a día de hoy, deja ver sus años, haciendo la experiencia mucho menos intensa de lo que recordaba.

La película tiene una falta de pulso narrativo que hace aburrido gran parte del metraje, y aunque esté bien rodado, los actores estén correctos y haya tanto acción como romance… la sensación final que te queda es la de estar viendo una película que no aporta absolutamente nada.

Es curioso cómo una película que cuenta con tantas buenas tomas aéreas, una rivalidad entre dos actores como son Kilmer y Cruise y un romance que funciona se haga tan pesada en muchos de sus tramos. Supongo que el exceso de escenas vuelo (y que son muy largas) lastra el ritmo de la película, pero es una opinión personal.

En el apartado actoral tenemos un buen puñado de actores en el inicio de sus carreras, unos actores que simplemente cumplen en el papel de machos alfa, pero a los que se les nota una falta evidente de rodaje. Al menos los principales tienen carisma para suplir las tablas.

Sobre el romance nada que objetar, es lo que más me gusta de la película y lo que me hace subirle del cinco al seis, así que estupendo.

Otro elemento a destacar es la genial banda sonora, sin la cual la experiencia de ver Top Gun sería casi una tortura. Es de esas que consiguen enfatizar los mejores momentos y hacer que los malos se pasen por alto, una banda sonora que cuenta además con algunos temas pegadizos y típicos de los ochenta.

Siendo sincero tengo que decir que me he llevado una gran desilusión al volver a ver Top Gun. Recordaba una película vibrante, con escenas de acción impresionantes y un romance un tanto tórrido… y me he encontrado con un drama romántico con un exceso de testorena y videoclip y una falta evidente de ritmo o de interés en muchos de sus tramos. Una pena, que demuestra una vez más que muchas de las películas de nuestra infancia/adolescencia es mejor dejarlas en el recuerdo.

Valoración Personal: 6.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Hace un Año CLIV... Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

Hace un ratillo se publicaba una reseña de la primera entrega de ésta “saga” y en ella venía a deciros que era una digna heredera de las películas de los 90, con menos acción de lo esperado y un tono muy chulo. Pues bien, aquí tenemos la secuela.

Con nunca vuelvas atrás nos quieren seguir contando historias de Jack Reacher, ese ex militar experto en investigaciones y con cierto gusto por meterse en broncas. Su motivo para meterse en éste fregado es doble: por un lado le aparece una supuesta paternidad, mientras que por el otro encarcelan a una amiga suya sin motivo aparente (y luego van a por él).

El personaje sigue siendo interesante, sigue habiendo diálogos que parecen sacados de hace más de veinte años y las escenas de acción están bastante bien. Pero.

Pero la película es netamente inferior a su primera parte, perdiéndose frescura para acabar siendo una simple película de acción al uso, una película que no se diferencia en nada de las decenas de películas del género que pasan sin pena ni gloria por nuestras pantallas y que deja de lado una trama o una investigación más o menos lograda para centrarse en la acción.

En mi opinión es un movimiento conservador que les ha salido mal, ya que la película no es que sea mala o aburrida, es que simplemente es intrascendente, una película del montón que no tiene apenas nada que ofrecer y que cualquiera que se acerque a ella olvidará rápidamente.

Y es una lástima, porque potencial tenían entre manos, con un personaje ya presentado que podía hacer frente a un nuevo caso, en el que se podía profundizar un poco más (sobre su pasado) o con el que desmarcarse un poco de lo típico. Pues no, si es que hasta le han puesto una supuesta hija para que tenga momentos tiernos...

En fin, una película que no recomiendo ver, muy justita y que simplemente se dedica a cumplir en un género en el que no es nada difícil hacerlo. Decepción.

Valoración Personal: 5,5.

Jack Reacher

En dos horitas se publicará la película de ésta semana (estrenada hace un año), pero como se hacía raro verme la segunda parte de una saga sin haberme visto la primera... aquí os dejo Jack Reacher.

Allá por 2012 se estrenaba la enésima película de acción protagonizada por Tom Cruise. Era une película basada en una serie de novelas, en la que un ex investigador militar acaba investigando un caso de asesinato múltiple que parece clarísimo.

Al más puro estilo del cine de los noventa tendremos a Tom Cruise haciendo tanto de investigador como de héroe de acción, incluso con algunas frases que quedarán para la memoria (“irás a la cárcel, y te violarán tanto que no sabrás si te has tirado un pedo o un eructo”). Son momentos de cine noventero total en una película más cercana al thriller que otra cosa, siempre dentro de lo más típico y tópico que uno pueda tirarse a la cara.

Pero el personaje principal mola mucho, y aunque haya momentos tan absurdos que te sacan de la película no puedes menos que acabar disfrutando de un film sin pretensiones y con el único objetivo de hacer un poquito más rico al señor Cruise.

Vale, es verdad que la película no hay quien se la crea, pero está hecha con oficio, los actores están correctos, la acción bien llevada y el ritmo bastante medido, con lo que al final tienes una película de dos horas que no aburre, con momentos buenos y otros malos y que lo único que pretende es que te lo pases bien mientras la miras. En mi caso lo ha conseguido, entreteniéndome más que supuestas obras maestras del séptimo arte. No sé, estaría nostálgico.

Valoración Personal: 6,8.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Superman: Las Cuatro Estaciones

Hoy toca uno de esos comics con solera y nombre, ni más ni menos que las Cuatro Estaciones de Superman, obra de un autor que ya usó previamente la fórmula con Batman y dio con uno de los mejores comics del Hombre Murciélago que he tenido el gusto de leer. Repetirá éxito?


Historia: A lo largo de cuatro números (cada uno en una estación) narrados por distintos personajes, iremos conociendo y definiendo la figura de Superman y del hombre que hay detrás de la capa.

Estamos ante un comic puramente de personajes, cuyo objetivo último es dar una visión de Superman más allá de contarnos una trama o enfrentarle a un villano. Momentos de su vida vistos por aquellos más cercanos a él que componen un relato delicioso que no tiene porqué ir a ninguna parte.

Y es curioso que diga esto, porque los textos y el guion acompañan perfectamente a la narración visual consiguiendo darnos un Superman de libro, bien hecho y al que uno acaba por cogerle cariño.

Dibujo: Que Tim Sale es un gran dibujante no creo que lo discuta nadie, su trabajo con algunos comics de Batman es simplemente magnífico, con un dominio del color y los negros que pocos pueden igualar.

Y entiendo su elección para ésta obra, con cuatro estaciones muy marcadas, con su propia variedad cromática y la necesidad de hacer bastantes splash pages para mostrar al Super en todo su esplendor.

Pero creo que no fue la elección acertada.

A ver, su dibujo me gusta, tiene paisajes y momentos de color magistrales y que te hacen quedarte con la boca abierta repasando la página. Pero su Superman no me gusta, me parece excesivamente Cartoon y desproporcionado, a medio camino entre los 60 y algo más moderno.

Y es una pena, porque todo lo demás de la obra me gusta mucho en cuanto a lo visual, pero no puedo con ese Superman.

Personajes: Aunque es Superman (y Clark) el centro del relato, es desde los ojos de otros cuatro personajes que le conoceremos a lo largo de varias decisiones trascendentales de su vida. Así, la personalidad del Hombre de Acero la vemos desde los ojos de otros, algo muy interesante y que le da frescura a la obra.

Superman: El faro de luz, el hombre que hace lo correcto siempre. Aquí le veremos en muchos y variados momentos, y no siempre desde los ojos de alguien que le aprecie, aun así, de los Superman mejor definidos que he leído en comic.

Jonathan Kent: El padre. Desde sus ojos le veremos dar los primeros pasos, convertirse o acercarse a ser quien debe ser, y afrontar algún que otro reto en su infancia. Es una parte más tierna, como sólo la visión de un padre puede dar.

Lois Lane: la intrépida reportera le ve emerger en Metropolis como una auténtica fuerza de la naturaleza que hace el bien allá por donde va. Su subida al estrellato y sus mejores momentos.

Luthor: El gran villano, un hombre que le como una intervención no deseada en la raza humana, alguien a eliminar y temer. Me gusta ésta parte, porque nos da esa visión distorsionada por la envidia de alguien como Luthor.

Lana Lang: La amiga de la infancia cierra el relato con una vuelta de Superman a los orígenes por lo pasado en el otoño con Luthor, en una historia que le humaniza más y nos hace acabar de comprenderle.

Opinión personal: Las Cuatro estaciones es una muy buena obra, un comic de Superman que entiendo sea de cabecera para los fans del personaje, y es que nos da un retrato estupendo del mismo, con varios puntos de vista narrados a lo largo de una historia sencilla pero que sirve de hilo conductor.

Es un comic visualmente muy chulo, con unos paisajes y unos colores sublimes, un gustazo para la vista que pide que te detengas en él.

Entonces? Es un comic perfecto? No. Las Cuatro Estaciones tiene un par de errores de cierta importancia que le alejan del 10 que en otras circunstancias le hubiera podido dar. Lo primero es que la trama peca de sencilla, echándose de menos algo más de chicha en la misma. Y lo segundo es el dibujo anatómico de Superman, un ligero dolor de ojos que me hace no detenerme todo lo que me gustaría en un comic que se basa, principalmente, en la narración visual.

Dicho esto el comic no deja de ser excelente, una obra de referencia para entender mejor a Superman y que seguro puede constituir un buen regalo para aquél al que le guste la figura de éste héroe y no tenga claro por donde puede empezar a picotear. Pues por aquí no sería una mala opción.

Valoración Personal: 9.

jueves, 9 de noviembre de 2017

N Switch - The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Hoy os traigo un juego del que seguro habéis oído hablar, el primero en conseguir que se vendan más copias del juego que de la plataforma para la que sale (manda huevos XD) y uno que estuvo durante algún que otro día como el mejor juego de la historia según Metacritic. Sí, os estoy hablando de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Historia: Somos Link, un chico que despierta en una especie de cápsula criogénica a un mundo que no conoce y sin recordar quién es ni cómo ha llegado allí. Un breve tutorial y alguna explicación después descubriremos que somos el elegido que luchó hace cien años contra el mal encarnado por Ganon.

Desde prácticamente el primer momento tenemos la opción de ir a por Ganon, pero la historia de lo que sucedió hace cien años y los recuerdos de Link están repartidos por un mundo bastante grande que pide a gritos ser explorado.

La trama, como podéis ver, es bastante sencilla, pero está contada con maestría, haciendo que los personajes de cierto calado (como los compañeros de Link en su aventura de hace cien años) sean realmente carismáticos y quieras seguir jugando para descubrir alguna cosa más.

Apartado Técnico: Esto va a ser difícil de comentar sin aclarar primero el tipo de máquina en la que corre el juego. A ver, Switch no deja de ser una portátil con la capacidad de conectarse a la televisión, lo que hace que valorar el juego y compararlo con lo que puede hacer un pc a día de hoy sea totalmente injusto.

Digamos que visualmente está por encima de lo que puede mostrar una PS3, pero por detrás de maravillas vistas en PS4 como Uncharted 4 o Horizon Zero Dawn.

Por suerte éste apartado técnico es más que suficiente para los días que corren. Tenemos un mundo bastante grande, repleto de detalles que están allí para el que quiera encontrarlos, con una distancia de dibujado más que aceptable y un framerate estable en modo portátil y que rasca a veces cuando enchufas la consola a la tele (ahora menos que cuando salió, por suerte).

Y el otro elemento que hace que la potencia bruta del juego sea algo secundario (sabiendo que está en unos niveles más que competentes) es el apartado artístico. A ver, es un juego hecho por Nintendo y tiene esa magia especial de las grandes producciones de ésta compañía japonesa. Los diseños de niveles, de enemigos, de personajes, el tamaño de algunos jefes y lo bien que encaja todo hacen que sea una delicia pasearse por el mundo que nos plantea.

En el apartado sonoro tenemos una auténtica joya, con pocos temas potentes, pero una banda sonora cuidada al milímetro que nos transporta a ese mundo agreste que debemos explorar.

Antes de cerrar el apartado técnico tengo que mencionar algo que hace tremendamente bien el juego y que debería ser obligatorio: las físicas están muy bien tratadas, siendo posible jugar con el fuego o la electricidad como no hemos visto antes. Aquí los árboles se pueden cortar, no están de mero adorno (y la hierba también), algo que requiere una serie de recursos que la compañía ha preferido emplear en esto en lugar de en meter más polígonos en pantalla. Yo lo prefiero, ya que llega a afectar incluso a la jugabilidad.

Jugabilidad: Breath of the Wild ofrece un amplio mundo para explorar, con algunas misiones secundarias, santuarios (mazmorras pequeñitas), templos (mazmorras grandes) y coleccionables como para aburrir. Y lo ofrece desde el momento en que terminamos el tutorial, con todos elementos jugables a nuestra disposición y pudiendo elegir qué queremos hacer.

Éste dejarnos el mundo para que hagamos lo que queramos encantará a los que disfruten de la exploración, del mirar qué puede haber tras esa colina y darse cuenta que hay nieve, que el frío te mata y no tienes ropa de abrigo… pero igual si llevas una antorcha puedes seguir adelante…

En fin, que la jugabilidad queda muy abierta, adaptándose a todo el mundo, desde el que quiere vivir sólo la historia principal hasta el que quiere explorar hasta el último rincón, descubriendo todos los secretos (que los hay, y muy chulos).

Y todo esto lo haremos con un control clásico, con la posibilidad de fijar enemigos y usar multitud de armas y escudos.

Hay que destacar que la dificultad de los enemigos es bastante alta, al menos hasta que conseguimos mejorar algo el equipo. Un reto en más de un momento.

Por último también hay que decir que las armas se rompen, y mucho. Es algo que obliga a buscar mejores armas y guardarlas para el momento adecuado, que está muy bien al principio, pero que llegados un punto acaba por ser engorroso.

En fin, un sandbox de verdad, de esos en los que hay que fijarse y no ir a piñón, o acabaréis con la sensación de que está vacío cuando es totalmente al contrario.

Opinión personal: Zelda Breath of the Wild es un juego que coge todo lo que hace grande a la saga, elimina lo que es simplemente convencionalismo y te da libertad para jugar en un mundo muy bonito y lleno de posibilidades y secretos. Un juego con una buena trama (sin pasarse) y unos templos/santuarios muy bien diseñados, distintos y desafiantes.

En fin, que es un juego totalmente imprescindible para los que tengan la consola, un juego de acción y rol que deja que sea el jugador el que se marque los tiempos y las tareas, dando algunas pistas pero sin obligarle a hacer nada.

Pero es ese grandioso juego del que todo el mundo habla? El juego de 10 que desbanca a grandes clásicos? Para mí no. Y creo que no es que el juego no lo sea, es que me pilla ya con un bagaje y unos recuerdos que serán difíciles de superar por bueno que sea el juego.

Breath of the Wild hace estupendamente bien todo lo que tiene, aunque personalmente hubiera preferido una trama algo más trabajada o pequeñas historias en cada pueblo que pudieran interesarme (sí, sé que no es The Witcher III) en lugar de pequeños guiños o historietas algo infantiles (por lo general) con los que perder un poco el tiempo.

El juego tiene, además, uno de esos coleccionables absurdamente largos de conseguir que tanta rabia me dan, y es precisamente el que más parte del % ocupa. Para que os hagáis una idea, con todos los recuerdos, todos los templos, todos los santuarios, todos los enemigos que cuentan para el % y todas las secundarias hechas (y el juego acabado) me he quedado en un mísero 32% del juego, algo que me da mucha rabia, ya que no pienso tirarme otras 80 horas para que acaben por darme un boñigo o para ver crecer la barra de completismo.

Pero bueno, quitando éstos dos o tres pequeños peros (totalmente subjetivos) nos queda un juego sobresaliente, que justifica por sí mismo la compra de una consola (de verdad, el poder jugar a esto en portátil me alucina) y marca un camino para lo que pueda venir en el futuro.

Imprescindible? Sí. Obra maestra? Probablemente. El mejor de la historia? Creo que no, aunque si es vuestro primer Zelda y tenéis entre 16 y 22 años es posible que os lo parezca.

Valoración Personal: 9,8

martes, 7 de noviembre de 2017

Pluto #8

Llega el final, el último capítulo de ésta obra que es Pluto. Un último tomo cargado de sentimientos, y cómo saben entenderlos/transmitirlos los robots.

La historia de Gesicht es lo primero que se cierra en éste último tomo, acabando de atar los cabos sueltos de su memoria perdida. Ha sido una historia muy bonita, la de amor para con su mujer y la de su evolución como ser sintiente.

Luego tenemos las inevitables revelaciones finales (que éstas sí se veían venir), con un combate un tanto atípico mientras la humanidad está en peligro inminente. Es quizás el peligro a nivel global el que menos gracia me hace del tomo, es algo añadido en el mismo volumen y que se siente un tanto ajeno a lo que nos han contado hasta el momento. Esto era una historia de rencor, de amor, de sentimientos extremos. Era una historia también de personajes, de historias pequeñas que se iban haciendo grandes al interconectarlas…


En fin, que ha sido un buen tomo, con el final que merecía la obra y que me deja con ganas de seguir leyendo a Urasawa. Quizás Master Keaton?