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miércoles, 22 de octubre de 2014

Claymore #25

Dejemos Gantz a un lado y vayamos a otras series que parecen estar acabando trama, en éste caso le toca a Claymore, que en su tomo 25 sigue con la lucha entre distintos Rebelados y las guerreras de la hermandad.

Siendo sincero hay que decir que la trama avanza muy poquito, con algún trozo al inicio que se me ha hecho incluso algo lioso.

Por lo demás más o menos lo de siempre, acción realmente bien hecha, un par de frases que arrojan algo de luz sobre el pasado de algún personaje y una muerte realmente emotiva que le ha dado un empujón al tomo.

Creo que ha sido algo flojito, centrándose en lo fácil y dejando de lado lo que hacía especial a Claymore. Aun así sigue siendo un tomo muy entretenido, con buen dibujo y un ritmo interesante (vamos, que pese a bajar un poco no lo hace tanto como otras series como Bleach o Gantz). Sigo recomendándola.

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martes, 21 de octubre de 2014

Gantz #36

Penúltimo tomo al fin de Gantz, tomo que sigue sin contar nada de lo que nos interesaba a los que disfrutábamos de sus inicios y que simplemente le da por irse por las ramas durante gran parte del mismo (con una explicación sobre el origen de la tecnología de Gantz cuanto menos pillado por los pelos) y que da por finiquitada la explicación de lo que ha pasado.

Luego, si no fuera por una escena patillera en la que vuelven varias de las chicas de las distintas épocas de Gantz para que las revienten en el mismo capítulo tendríamos un tomo insulso a más no poder.

Al final lo que más le gusta al autor: combates entre la gente que lleva los trajes y los alienígenas para demostrar lo bien que dibuja (que eso hay que reconocérselo) y lo que le gustan las escenas de acción que se van de madre. Y todo mientras lo ven desde la tierra.

Muy bizarro todo.

Dejando de lado lo cansino que se ha vuelto Gantz, tengo que darle un tirón de orejas a la editorial, con un tomo que está mal impreso en unas cuantas páginas, como si se les hubiera acabado la tinta y tiraran de cartucho hasta las últimas consecuencias. Una pena, porque desmerece lo mejor a éstas alturas de la obra: el apartado visual.

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lunes, 20 de octubre de 2014

New Girl T1

Serie tras serie vamos acabando con las comedias más populares de la actualidad (por favor, recomendarme alguna XD), de esas de 20 minutos que se pasan en un suspiro. Así, a la que te vas quedando sin las obvias pasas a cosas de segunda línea, como es el caso de ésta New Girl.

El punto de partida nos lleva a una chica cuya pareja le pone los cuernos, en ese momento se va de la casa que comparten y busca un piso compartido. Y allí que se va: a un piso con tres chicos a cada cuál más peculiar. Tres amigos que aceptan a la chica casi sin darse cuenta.

Lo especial de la serie, viene como siempre en éstos casos desde los personajes. Y es que la chica es cuanto menos peculiar: tiene un punto de vista muy feliz de todo lo que le rodea, infantil a más no poder, sin apenas mostrar vergüenza en actuaciones que son cuanto menos de vergüenza ajena.

Y qué tipos la reciben? Pues bien, un hombre negativo que trabaja en un bar y que no sabe qué hacer con su vida. Uno que se realiza acostándose con mujeres, diciendo burradas y que trabaja en una empresa llena de mujeres. Y el último un exjugador de baloncesto recién llegado de letonia (creo) y que no tiene ni oficio ni beneficio.

A éstos cuatro, el auténtico núcleo de la serie, se les irán uniendo distintos personajes de los ámbitos personales de cada personaje, a los que veremos de vez en cuando fuera del grupo enfrentándose a sus propios problemas (búsqueda de trabajo, fracaso en relaciones, compulsiones varias…).

Es la típica serie coral en apartamento, pero con la gracia adicional del especial enfoque happy flower de la protagonista y el contraste que se crea con algunos de los demás personajes. Es un humor bastante fácil, sin cinismo alguno.


En general ha sido una buena primera temporada, con momentos muy divertidos y episodios totalmente olvidables. No está a la altura de las grandes, pero sí que es lo suficientemente divertida como para darle una oportunidad.

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sábado, 18 de octubre de 2014

666 Satan #18

Armado de valor y porque tenía media horita que no sabía qué hacer, me he leído el penúltimo tomo 666 Satan. Sí, esa serie que empieza entretenida pero que va degenerando sin parar y que a éstas
alturas ya está pidiendo una muerte digna.

En el tomo 18 nos tocan los combates contra los cuatro guardianes del malo final, combates del grupo protagonista en los que están contra las cuerdas pero, oh sorpresa, usan sus increíbles poderes de combate y se cargan al enemigo que los tenía acorralados como si tal cosa.

Son tres o cuatro combates (al menos pasan rápido) con bastante poco carisma y un dibujo que no ha evolucionado apenas (sigue siendo resultón) desde el principio.

Qué encontraréis? Un tomo que tira de tópicos sin parar, con fanservice a mansalva y con unos personajes que parecen ya genéricos. Lo mejor? Se deja leer y el siguiente es el último. 

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viernes, 17 de octubre de 2014

Mass Effect: Ascensión - Mass Effect II

Hace un tiempecillo os traje la reseña de la primera novela basada en los estupendos videojuegos de Mass Effect y, sinceramente, no me esperaba que una novela basada en una franquicia de videojuegos estuviera tan decente.

El caso es que con esos antecedentes y sabiendo que había un par de las mismas, estaba claro que en un momento u otro caerían esas novelas; y eso es lo que os traigo hoy: la continuación de esa Mas Effect: Revelación, titulada Ascensión.

Habrá mantenido la calidad?

Historia: Ascensión, la esperada segunda entrega de serie de novelas ambientadas en la trepidante aventura gráfica Mass Effect.

La científica Kahlee Sanders ha dejado la Alianza de Sistemas para unirse al proyecto «Ascensión», un programa que ayuda a los niños bióticos a canalizar sus extraordinarios poderes. El estudiante más prometedor del programa es Gillian Grayson, una niña autista de doce años. Lo que Kahlee no sabe es que Gillian es un peón involuntario del Grupo Cerberus del que, además, el padre de la niña es miembro. Para liberarla, Kahlee deberá recorrer los lugares más recónditos de la Galaxia y enfrentarse a los más terribles enemigos.

Ambientada veinte años después de la primera novela y apenas un tiempo después del final del primer videojuego, ésta novela nos presenta una historia en la que la Alianza ha abierto una escuela para niños bióticos. En ella se les entrena y potencia en el uso de sus capacidades.

Allí la doctora Kahlee Sanders (la del primer libro) forma parte del equipo que trata a esos niños, entre los que se encuentra una tal Gillian Grayson, una niña con cierto nivel de autismo pero el mayor potencial de cuantos hay en la academia. El problema viene cuando el grupo terrorista pro humano Cerberus es el que está detrás de la niña (más bien de su padre), y hará lo posible por obtener resultados.

Es una trama bastante sencillita, pero que mezcla suficientes elementos y guiños de la obra original como para que los fans se lo pasen bien a lo largo de sus poco más de doscientas cincuenta páginas. Una conspiración de Cerberus y el Hombre Ilusorio se verá desenmascarada por la doctora Sanders, que tendrá que tomar ciertas decisiones que la llevarán a donde no hubiera esperado.

Acción, inclusión de elementos interesantes de trasfondo (los quarianos), el juego con la biótica, personajes interesantes y un desarrollo ágil y entretenido hacen que lo que a priori es una trama sencillita acabe siendo un libro bastante interesante.

Personajes: De nuevo tenemos a un grupo de personajes bastante reducido (no en vano es una novela cortita), pero con apenas un par de trazos el autor tiene la habilidad de dotarlos de cierta profundidad pese al espacio disponible. Éstos son los siguientes:

Kahlee Sanders: Tras lo que le sucedió en el primer libro, la prometedora científica ha decidido pasarse a trabajar para la Alianza para formar a los bióticos más prometedores que la humanidad puede dar. Una mujer volcada en su trabajo y muy interesada en los resultados del mismo, que, sin embargo, se dejará llevar por los sentimientos personales cuando uno de sus alumnos esté en peligro.

Gillian: Hija adoptiva de Paul Grayson, Gillian es una niña muy especial. Con un potencial para la biótica muy superior al del resto de sus compañeros, está tan encerrada en sí misma que apenas parece prestar atención a su alrededor, lo que hace que aparentemente no progrese. Es ella el sujeto que Cerberus está estudiando para dar un salto en la biótica humana, y para ello experimentarán lo que sea necesario.

Paul: Un agente convencido de la asociación Cerberus. Paul recibió la misión de criar a Gillian como si fuera su hija, y es en eso en lo que ha acabado convirtiéndose. Ahora, alejado de ella durante todo el tiempo que lleva en la Academia, empieza a plantearse sus prioridades: su lealtad hacia el Hombre Ilusorio (dirigente de Cerberus) es mayor que su amor a su hija? Éstos pensamientos le han hecho caer presa de una adicción por un tipo de droga.

Quarianos: La única raza de relevancia que sale en la novela más allá de la humana es la quariana, éstos gitanos del espacio serán en parte protagonistas de la misma, mostrándonos algunos de sus rasgos culturales más característicos.

Otros: También hay un par o tres de personajes interesantes más en la novela, y van desde el jefe de seguridad de la Academia (encariñado con Gillian y biótico), el amante de Kahlee (un joven que participa en las clases) o el mismo Hombre Ilusiorio (con otro de sus agentes a la cabeza).

Opinión Personal: Ascensión me ha sabido transmitir sensaciones muy parecidas a las que me transmitió en su momento Revelación. Y no es que se trate de una novela compleja o con multitud de giros. No. Ascensión es una novela sencillita, de esas para pasar el rato, pero que cuenta con una muy buena ambientación (no en vano el autor es uno de los creadores del universo Mass Effect) y un ritmo que atrapa, no por lo frenético, sino por lo bien medido que está todo.

Como novela de franquicia videojueguil está a un nivel muy alto, y la disfrutarán sobremanera los fans de la misma. Eso sí, es posible que sin haber jugado a la saga de videojuegos la novela no tenga el mismo valor, ya que los guiños y detalles que hay para los fans son muy numerosos (desde nombrar a Shepard hasta ambientar parte de la novela en Omega).

Así que no sois fans de la franquicia, lo mejor que podéis hacer por vosotros mismos es jugárosla de principio a fin, los tres juegos (son geniales). Una vez acabados, os habréis convertido en fans, y en ese momento no hará falta que os recomiende la novela porque ya os habréis hecho con ella.

Si la miramos como una novela de ciencia ficción al uso, no deja de ser una de esas que nos entretienen durante un corto período de tiempo y en las que luego no volvemos a pensar. Digamos que ideal para no pensar nada y leer en veranito entre lecturas más densas.

La recomiendo? Sólo si conoces el universo Mass Effect.

Valoración Personal: 8.



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jueves, 16 de octubre de 2014

PS4 - Dc Universe Online

Buscando juegos con los que ir amortizando mi PS4 me topé con el Dc Universe Online, un MMORPG de descarga gratuita (motivo por el cual me hice con él) al que le había echado el ojo cuando salió para PS3.

Ahora, con unos años a sus espaldas y en una consola más potente, qué ofrece el Dc Universe Online?
Historia: Asistimos a la lucha final entre héroes y villanos en la Tierra, un lucha que queda decidida cuando un enemigo más poderoso aparece en ella y acaba con todos los que estaban participando.

Todos? No, Lex Luthor consigue escapar y volver al pasado para avisar a sus antagonistas y aliados de lo que está por venir, para que se preparen.

Y no contento con eso, lanza sobre la población unas criaturas que inoculan poderes a muchos seres humanos con poderes de los derrotados del futuro.

Nosotros encarnaremos a una de esas personas, que desde ese momento entrará bajo la tutela de alguno de los héroes o villanos más icónicos del mundo Dc para luchar contra el mal/bien.

Hay varias subtramas que implicarán a los villanos y héroes más reconocibles de la franquicia americana, todas ellas bastante bien llevadas en lo que es, sin duda, uno de los mayores puntos fuertes del título.
Aspecto Técnico: Y si la historia es una de las mejores cosas que guarda Dc Universe Online bajo su manga, el aspecto técnico es de las peores.

Unos escenarios que parecen de un juego de PS3 malillo llevados algo más allá gracias a la alta definición empañan un trabajo de modelado del protagonista y los demás personajes más que decentes, así como una buena recreación de los poderes en pantalla.

Es un error de bulto, no perdonable a las alturas del siglo en las que estamos, teniendo que haberse pulido muchísimo más para el lanzamiento en PS4, ya que nos da la sensación (real) de estar jugando a un juego con muchos años a sus espaldas.

Lástima, de verdad, porque la alta personalización del héroe y sus poderes invitan a seguir jugando para descubrir nuevos, pero el que las ciudades sean tan simplonas tira para atrás y quita el componente de exploración tan necesario en éste tipo de juegos.

Por otro lado, la banda sonora y el doblaje son excelentes.
Jugabilidad: Es un Mmorpg, un juego enorme, con mapeados enormes en los que vamos cumpliendo misiones por el mapeado a medida que subimos de nivel, desbloqueamos nuevas habilidades y zonas para seguir adelante, además de equipo para el personaje.

Tiene la gracia de ser un juego online, con lo que veréis a cientos de otros jugadores a sus cosas, con personajes únicos y con los que nos podemos unir ya sea en clanes o de forma más casual, para misiones o mazmorras.

Por desgracia no añade absolutamente ningún elemento nuevo a la fórmula Everquest y que perfeccionó el Wow. Es lo mismo, igual, pero en un mundo con superhéroes.

Que sí, que la fórmula funciona y está bien trasladada al mando de PS4; pero para jugar a éste tipo de juego me quedo en el Wow. Al menos deberían haber intentado destacar por algo que no fuera sólo la ambientación superheroica.

A los que no han jugado nunca a un juego del género y quieren hacerlo con uno que no tenga cuotas… id al Guild Wars 2, es infinitamente mejor que éste, está todo mejor resuelto y queda más claro que en el Dc Universe Online.
Opinión Personal: Parece mentira el bajón que me ha dado éste juego.

Estaban las expectativas muy altas: un juego con algunos años, asentado, con multitud de expansiones por si me gustaba y que en la intro te deja babeando.

Luego la cosa sigue, con una creación de personaje llena de opciones, tanto visuales como jugables; que se amplían según subes de nivel.

Una buena trama, buenos personajes, mucho contenido…

Pero visualmente no acompaña. Si fuera un juego de PS3 lo entendería, sería flojillo, pero lo entendería. Pero siendo un port a PS4 uno espera que pulan algunas cosillas, mejoren texturas y modelados de enemigos, etc…

Y no, es tal cual pero con mayor resolución en pantalla.

Vale, los gráficos no lo son todo.

Pasemos a lo jugable. Aquí usa una fórmula ya vista infinidad de veces (y conocida por mí, que soy fan del género) pero no depurada ni refinada, dando la sensación de dar un paso atrás evidentísimo en el género, donde cosas como Guild Wars 2 o el mismo Wow están mucho más pulidos y ofrecen cosas con las que Dc Universe Online no puede ni soñar.

Una pena, de verdad que los mimbres y la historia que nos plantea el juego están muy bien, la jugabilidad (pese a repetitiva) está bastante cuidada, pero los defectos han pesado más que las virtudes en mi caso (y más habiendo jugado a la demo de Final Fantasy XIV: a Realm Reborn, que le da mil vueltas).

Los fans de los superhéroes probablemente sepáis sacarle más jugo que yo, que pasadas las diez/quince horas ya jugaba por no tener otra cosa, y que al llegar a las veinte no pude más y lo desinstalé.

Valoración Personal: 6,5.

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miércoles, 15 de octubre de 2014

Gantz #35

Tomo 35 de Gantz, una serie de acción pura con algunas dosis de intriga que me encantaba al principio, de esas que no podías dejar de lado, devorando tomo tras tomo… ains, qué tiempos.

Porque éste tomo sigue la tónica de los últimos, es decir, un tocho bien dibujado con mucha acción pero sin ningún tipo de interés. De verdad que llega un momento que te alegras con las muertes de los que han sido los protagonistas de la serie, por aquello de dejar de ver cómo van dando vueltas cual pollo sin cabeza.

Porque eso se ha convertido Gantz ahora, en un manga que no tiene ya ningún tipo de sentido en el que el autor se dedica a dibujar viñetas acojonantes tanto de escala como de detalle, pero en las que no hay alma alguna.


Doy gracias porque esto se acabe en el 37, me da penita en lo que se ha convertido ésta serie.

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martes, 14 de octubre de 2014

Nura, Señor de los Yokai #13

El treceavo es el tomo de Nura que os traigo hoy, en él veremos varios combates por toda la ciudad entre las fuerzas de la villana de ésta historia y tanto los seres sobrenaturales como los cazadores.

Es un tomo típico a más no poder, de esos en los que las luchas de secundarios pueblan las páginas a la espera de la aparición del protagonista y su nuevo poder.

Lo bueno está por un lado en lo interesantes que son las luchas (con personajes secundarios totalmente desatados, como el monje amigo del protagonista) y lo original que me ha parecido la técnica de Nura, teniendo que luchar junto a sus compañeros en lugar de ser él en solitario el que tiene que llevar el peso de todo lo que pasa.

Un tomo de acción pura y dura, muy bien hecho y con un dibujo que en ocasiones me ha parecido realmente bueno.

Creo que estamos ante un manga que poco a poco va mejorando, que sabe adaptar las convenciones del género a su estilo propio y que mejora tanto en ritmo narrativo como en calidad visual.

Tengo curiosidad por saber hasta dónde llegaremos con Nura, pero de momento me lo estoy pasando cada vez más bien.


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lunes, 13 de octubre de 2014

Sleepy Hollow T1

Mejor tarde que nunca, y así es como os traigo la reseña de la primera temporada de Sleepy Hollow.

De entrada y por el título parece una serie sobre el jinete sin cabeza que aparece en las cercanías de no sé qué pueblo… pues de entrada sí, pero la serie es más, mucho más.

Efectivamente nos lleva a la localidad de Sleepy Hollow, en la que resucita un hombre coetáneo de Geroge Washington y el ya mentado jinete sin cabeza. El primero murió en batalla al matar al segundo, momento en que sus sangres se mezclaron, lo que les ha hecho volver a la vez.

Y han vuelto a un pueblo en el que no sólo está el jinete sin cabeza, también están un buen puñado de sociedades secretas, seres sobrenaturales, profecías, reinterpretaciones de la historia…

Es una serie que juega a modificar eventos del pasado para que le cuadren con lo que quiere hacer, añadiendo un amor perdido para el protagonista y una chica a la que le pasó algo hace años y que ahora parece estar también ligada a él.

En muchas ocasiones recuerda a Supernatural, por los casos aislados, pero la trama general toca tantos palos y se pasa por el forro tantas cosas que no tiene absolutamente nada que ver: Iluminati? Vale. Templarios? Vale. Jinete sin cabeza con escopeta? Vale. Brujas y brujos? Vale. Casa encantada? Vale…

Son tantos los “vale” que tiene la serie y tantas las cosas aparentemente inconexas que acaban encajando bien que no os hacéis una idea hasta que la veis. Por suerte todo tiene un tono desenfadado, con momentos de cierta gravedad, pero siempre con un punto de “con dos cojones” que no puede menos que encantarte u odiarla.

Y más cuando son apenas 13 capítulos que van in crescendo según todo avanza…

Por mi parte he olvidado que me están tomando el pelo y la he disfrutado mucho. Si sois capaces de ello tendréis una serie más que entretenida que acabará por engancharos cosa mala.


PD: Y que salga John Noble en la serie ya la catapulta a las imprescindibles.

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sábado, 11 de octubre de 2014

Nausicaa del valle del viento

De nuevo empujado por la buena gente de la Órbita de Endor me he decidido a repescar las películas del Studio Ghibli que no he visto a fecha de hoy, o simplemente que no recuerdo ya. Con esto en mente no hay mejor manera de empezar con éstas cosas que por el principio, remontándose a la primera película de animación del bueno de Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento, del año 1984.

La película nos transporta a un futuro post apocalíptico en el que unas grandes criaturas y hongos venenosos pueblan el mundo, dejando unas pocas zonas para la supervivencia del ser humano.
Entre éstas zonas destaca el Valle del Viento, un reino pequeñito donde sus gentes viven en paz y donde viva Nausicaä, la princesa del reino.

La película empieza como una mezcla entre aventuras y ciencia ficción, con la presentación tanto del reino como de la protagonista y el mundo donde todo se desenvuelve. Es un inicio que tiene un ritmo algo más lento que el resto de la película, pero que sirve estupendamente para meternos en el curioso mundo de la película.

La chicha empieza cuando fuerzas del reino vecino de Tolmekia deciden invadir el Valle del Viento, lo que inicia una guerra en la que el reino agresor parece querer despertar a una criatura ancestral que les podría dar poder sobre el resto de reinos.

Como película de aventuras en un futuro post apocalíptico funciona razonablemente bien, además de ser la primera vez que vemos algunos de los tics cinematográficos de su director (incluso del cine japonés), de ritmo mucho más pausado y acción algo menos salvaje (también hay que encuadrar la película en su época).

Visualmente estamos ante una película que ha envejecido razonablemente bien, con una muy buena animación y unos diseños de personajes fruto de su época. La banda sonora acompaña estupendamente en el apartado técnico, del que no puedo poner ningún pero.

Donde sí que puedo poner peros es en el argumento, que se desarrolla en ocasiones a saltos y tiene cosas que pecan de una inocencia increíble. Además, hay que sumarle esa magia Ghibli que a algunos encanta pero que en la mayor parte de sus producciones a mí me saca de la película, y más cuando se ponen metafísicos con la naturaleza.

Creo que a día de hoy es una película que se ha quedado desfasada, pero no técnicamente sino por tener un argumento demasiado de su época y demasiado japonés. No es una película que se vea fácilmente o que te atrape, y en mi caso tuve que hacer un esfuerzo para acabarla.

Por si fuera poco hay varias versiones de la misma, porque el día de su estreno sufrió varios recortes en su versión americana, así que sólo he podido encontrar una en la que hubiera esos trozos doblados y los cortados en su japonés original (sin subtitulos).

Creo que a día de hoy es una película sobrevalorada, más por ser la primera del director Miyazaki que por la calidad que tiene en sí misma, así que sólo puedo recomendarla a aquellos que tengan curiosidad por ver los inicios de ese buen hombre (con sus destellos de genialidad), para los que busquen una buena película anime os derivaría hacia otra cosa como puede ser Wolf Children, que sigue teniendo ese ritmo japonés tan peculiar pero que sabe atrapar mucho mejor que Nausicaä.

Valoración Personal: 6.


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viernes, 10 de octubre de 2014

Los Héroes

El libro que hoy os traigo es ni más ni menos que la quinta novela de Joe Abercrombie publicada en castellano, y el segundo spin off de su famosa trilogía conocida como la Primera Ley.

Con los Héroes Abercrombie puede acabar de decantar la balanza para que le considere uno de los mejores autores de fantasía actuales, lo habrá conseguido?

Historia: Cuentan que Dow el Negro ha llegado al trono del Norte sobre una montaña de calaveras. Mientras, el rey de la Unión ha decidido que hay que pararle los pies y sus ejércitos ya han invadido el Norte. Miles de hombres están convergiendo en un antiguo círculo de rocas -los Héroes-, en un valle anónimo que se convertirá en escenario de una de las batallas más sangrientas que el Norte ha presenciado. Al mismo tiempo, los dos bandos están infestados de intrigas, rencillas y envidias, que hacen el final imprevisible…

El argumento tiene un punto de partida realmente sencillo: tras los acontecimientos finales de la trilogía de la Primera Ley, Dow el Negro se hizo con el trono del Norte. Éste gesto hizo que todo el ejército de la Unión reemprendiera una campaña militar para volver a tener dicho territorio controlado.

Pero va pasando el tiempo, y la guerra parece que se alarga y se limita a escaramuzas en las que ninguno de los dos bandos sufre un daño considerable. Dicha situación lleva al Consejo Cerrado del rey de la Unión a mandar una mensaje al general responsable de la invasión: la guerra debe acabar pronto, y para ello deberán lanzar un ataque total sobre las posiciones de Dow el Negro.

Y dicho ataque se traduce en una batalla que ocupa tres días en el montículo que da nombre a la novela.

Puede parecer que una novela del grosor de ésta no podrá sostenerse con tan solo una batalla para tantas páginas. Pues bien, no podríamos estar más equivocados si pensáramos esto.

La trama de los Héroes no es sólo la de la batalla, es también la de varios personajes que participan en la misma y cuyas historias se desarrollan paralelamente: desde el antiguo campeón de su Majestad que ha caído en desgracia hasta uno de los líderes de los Hombres del Norte, que ve que su tiempo empieza a pasar y que la guerra es cosa de jóvenes.

Son bastantes los personajes con trascendencia para la trama, igual que variadas son las historias que nos cuentan. Pero tendremos en ellas un buen muestrario de los sentimientos más bajos de la especie humana, en cuyo retrato es un auténtico especialista el autor de la novela.

No hay ni una página desperdiciable en ésta estupenda trama.

Personajes: Como he dicho ya, son bastantes los personajes con voz propia e historia que pueblan las páginas de la novela, probablemente (junto a su lenguaje directo) el mejor punto fuerte de Abercrombie: personajes realistas con multitud de capas de grises. A continuación os dejo con una selección y un brevísimo resumen de su situación personal.

Bremer dan Gorst: Era el guardia personal del rey de la Unión, pero un desafortunado incidente (explicado en La Mejor Venganza) le apartó de la corte y acabó con sus huesos como “ojos del rey en el Norte”.

Es un hombre de acción, amargado hasta la médula por no poder seguir en el puesto que se ganó y por ver que hombres infinitamente más inútiles dirigen a los hombres de la Unión en la batalla.

Por si fuera poco, su voz de mujer le hace hablar poco, siendo 100% un hombre de acción que las pocas veces que habla no dice lo que realmente piensa.

Príncipe Calder: Hijo de Bethod, anterior rey del Norte, Calder es mentiroso y un cobarde que no puede salir de la sombra de su padre. Pero esas dos cualidades le hacen también un hombre peligroso que no dejará de maquinar para conseguir lo que él cree le corresponde por derecho.

Curnden Craw: Jefe de un grupo de héroes de hombres del Norte, es alguien que siente el peso de los años y sueña con haber tomado otro camino cuando era más joven. Un hombre de honor que hace las cosas a la antigua y cuyos hombres (y mujer) le siguen sin apenas cuestionarle.

Por si fuera poco, entre sus hombres se encuentra uno de los personajes más carismáticos de la novela: el portador del Padre de las Espadas, un hombre que lucha como un demente y se comporta como tal.

Caul Escalofríos: Personaje en cierto modo secundario (no tiene tanto protagonismo como los tres anteriores), pero que por venir de la Última Venganza merece la pena ser mencionado. Un ejecutor a las órdenes de Dow que ha cambiado increíblemente respecto a ese norteño que quería ser buena persona que veíamos en la anterior novela de Abercrombie.

Otros: Sí, hay muchos más personajes de mención, desde los tres generales del ejército de la Unión (a cada cuál más inútil) o su competente comandante en jefe, la hija del mismo o un genial cabo del ejército (probablemente mi personaje favorito) hasta el hermano de Calder, el mismo Dow el Negro o un gigante venido de más allá del Norte.

Son todos personajes que merecerían una novela para sí mismos, a los que se dota de vida mediante sus acciones y pensamientos, y que cuenta con sus propios objetivos (que pueden o no coincidir con los de los que les rodean).

Una dualidad en los personajes (entre lo que piensan y lo que hacen) que unida a la mala leche que destila el autor les convierte en totalmente memorables. Además, ya se sabe que la guerra saca lo que llevamos escondido más adentro.

Opinión Personal: Hay muy pocas novelas que contengan tantísima diversión para el que lee como ésta, un auténtico carrusel de emociones a medida que la gran batalla entre el Norte y la Unión tiene lugar, y los personajes que se han visto envueltos en ella intentan tirar adelante con sus vidas.

Una batalla que cobra protagonismo según avanza el libro, y que podremos seguir sin ningún tipo de problema, conociendo dónde estará cada personaje al inicio de cada día (mediante un estupendo mapa) y con una descripción totalmente cinematográfica.

Joe Abercrombie consigue hacer un retrato de la guerra bastante realista, en el que la mayor parte del tiempo los que participan en ella están más pendientes de las luchas de poder internas de su propio bando de lo que estará haciendo el enemigo, y en la que un golpe afortunado puede acabar con el más grande de los guerreros.

Tiene escenas simplemente magistrales, tanto por su concepción como por cómo están narradas (como una en la que seguimos una parte de la batalla saltando de un personaje a otro mediante la muerte del mismo, así si A mata a B, pasamos B hasta que C lo mate, y así durante unas cuantas páginas).

No esperéis un libro amable, porque si algo tiene el autor es capacidad para meter mala leche y humor negro en los momentos más insospechados, con un tono directo y atractivo que atrapa y no te suelta.

Así, leída la segunda novela autoconclusiva de éste hombre me reafirmo en que se le dan mucho mejor que las sagas algo más largas (o simplemente mejora con cada libro que escribe, quién lo sabe). Dejándome con ganas de leer más y poniendo mi ejemplar de Tierras Rojas en el punto de mira para leerlo en breve.

Y es cuando una novela de casi 900 páginas (en su edición en tapa dura) no me ha durado siquiera cinco días… será que es buena. No?

Altamente recomendable para cualquier fan de la fantasía que busque un libro distinto; y un perfecto ejemplo de la frescura que los nuevos autores del género pueden aportar al mismo.

Valoración Personal: 9,8.



PD: Es perfectamente comprensible sin haber leído ninguna novela del autor antes, pero recomiendo empezar al menos por la Mejor Venganza para disfrutar al 100% de éste libro.

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jueves, 9 de octubre de 2014

Sherlock T2

Ay, hoy toca hablar de una serie que se podría considerar mini por la cantidad de capítulos que tiene, de esas producciones británicas que tan bien les quedan en los últimos años y que tanto prestigio tienen.

Os estoy hablando de la segunda temporada de la adaptación de Sherlock Holmes a los tiempos modernos, una adaptación que gozó de una buena primera temporada y cuya segunda temporada veo ahora (bastante tarde, lo sé).

En ella tendremos, de nuevo, tres casos distintos, cada uno de ellos una pequeña película por derecho propio pero que van haciendo avanzar una trama general uno tras otro.

Lo mejor de la serie son las interpretaciones de sus personajes principales, un Holmes y un Watson que están simplemente sublimes, con unos papeles que parecen irles como anillo al dedo y que demuestran lo bien que pueden hacerse las cosas en televisión.

Luego están las tramas de cada capítulo, aquí ya va a gustos, pero el primero y el tercero me han parecido muy superiores al segundo. Es como si tuvieran claro el principio y el final pero no demasiado qué hacer en medio (aunque tiene un resultado final bueno) dejando una sensación de que podría haber sido incluso mejor.

Y es que el primer y último capítulos son espectaculares, mejores que todos los de la primera temporada y dejando el listón altísimo para futuras temporadas. Son de esos capítulos que te dejan pegado a la tele hasta que acaban y te dejan con un gran sabor de boca: de esos raros momentos en los que todos los elementos se ponen de acuerdo para dar un conjunto mejor que la suma de las partes.

La primera me gustó, pero la segunda es imprescindible.



PD: Para spoilers de los capítulos a los comentarios!

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miércoles, 8 de octubre de 2014

Ataque a los Titanes #8

Con la primera temporada del anime pasando a través de mis retinas me volví a preguntar por qué no había comprado los tomos pendientes de Ataque a los Titanes que me faltaban. Y como no había motivo aparente, me hice con ellos.

Éste octavo tomo acaba todo lo que se ve en el anime y va un paso más allá. Para lo ya visto simplemente no tengo palabras, una parte (la mayoritaria del tomo) llena de acción y sospechas para acorralar y capturar al titán hembra. Realmente bueno.

En cuanto a lo que viene después, parece mentira que a éstas alturas de la obra lo único que hagamos es sumar un interrogante tras otro, sin resolver ninguno y acumulando sin parar preguntas que, por el momento, no tienen respuesta. Porque en serio: titanes allí donde los encuentran? Habrá que ver.

Y luego el final. Cuando parecía que el grupo de exploración podría empezar a organizarse para otra nueva incursión e ir a la casa de Eren (sí, ese era el objetivo inicial) hay un nuevo ataque contra el muro.

Debo decir que en conjunto el tomo me ha parecido de lo mejorcito que llevamos hasta el momento, y es que hasta el dibujo empieza a gustarme XD.


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