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lunes, 3 de agosto de 2015

American Horror Story T2

Me ha vuelto a pasar: he tardado mucho entre dos temporadas de una serie con unas cuantas ya a sus espaldas y que me ha gustado en su primera entrega. American Horror Story me pareció una muy buena serie en su primera temporada, así que todavía no entiendo del todo la tardanza para ponerme con la segunda.

Pero finalmente ha pasado por mi reproductor, y lo primero que llama la atención es que no guarda relación aparente con nada de lo anterior, encontrándonos con una nueva trama y una nueva ambientación.

Es una decisión bastante arriesgada pero que permite crear guiones frescos año tras año y alargarse sin demasiado problema en el tiempo, siempre que el público siga con ganas de tener historias de miedo en la pequeña pantalla.

La trama gira en torno a un manicomio en los años sesenta y de forma paralela (más o menos) a una serie de asesinatos que tienen lugar en la actualidad.

La mayor parte del tiempo la pasaremos en el pasado, donde una periodista es encerrada como enferma mental (contra su voluntad) al igual que un supuesto asesino en serie (sobre el que había ido a escribir). Desde el momento en que la internan iremos viendo desde el punto de vista de unos cuantos personajes (el médico, la madre superiora que lleva el manicomio, algunos internos, etc…) lo que pasa allí dentro y los demonios internos que lleva cada personaje consigo mismo.

Son unas cuantas tramas que tanto pueden ir ligadas como ser independientes, e incluso ir desde los extraterrestres hasta los experimentos con humanos pasando por las posesiones demoníacas.

El caso es que la serie mantiene (e incluso supera) el nivel de la primera temporada, con una buena trama y un gran nivel actoral. Los personajes tienen todos sus propias motivaciones y secretos, lo que les hace muy interesantes.

En cuanto a la factura técnica nada que objetar. La televisión americana nos está acostumbrando a un nivel visual y sonoro cada vez más cercano al del cine, y American Horror Story no es una excepción.


Altamente recomendable a poco que os vayan las historias con elementos de terror. Son sólo 13 capítulos!

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sábado, 1 de agosto de 2015

Cómo entrenar a tu Dragón

Ayer comentaba la película Cómo Entrenar a tu Dragón 2, una peli que entraba dentro de las estrenadas hace un año y que me están llenando una sección semanal la mar de bien. Pues bien, como era la segunda parte de una película que no había visto… me vi antes la primera.

Cómo Entrenar a tu Dragón nos cuenta la historia de un pueblo vikingo en una isla que tiene pocas ventajas, y entre sus muchas desventajas cuenta con ataques habituales por parte de dragones. Estos ataques se han sucedido a lo largo de los siglos, haciendo que los vikingos que viven en la isla desarrollen una habilidad sobrehumana para acabar con esos seres alados.

Aquí entre en juego Hipo, un chaval sin aptitudes físicas que provoca desastres allá donde va y no se parece en nada al resto de habitantes de la aldea (y mucho menos a su padre). El chaval sólo quiere encajar, y es por ello que se propone cazar al único tipo de dragón al que nadie ha visto hasta el momento.

La película nos viene de la mano de Dreamworks, y lo hace con la calidad visual que acompaña a casi todos los proyectos de animación de los últimos años: un mundo colorido, diseños de dragones originales, personajes carismáticos… todos los elementos técnicos están a un nivel excelente, incluido el apartado sonoro.

En cuanto al desarrollo de la película tenemos una cinta de acción y aventuras al uso, un desarrollo muy habitual en las películas del género y ninguna sorpresa de importancia a lo largo del metraje. Éste conformismo en las formas (y el fondo) no afectan negativamente a la cinta, haciendo que enseguida nos sintamos cómodos con ella y podamos disfrutar de sus puntos fuertes.

Al más puro estilo los Brave, el punto fuerte principal de Cómo Entrenar a tu Dragón es esa mezcla entre el humor, el personaje incomprendido y la épica. Una mezcla muy bien implementada y que te absorbe desde el primer minuto hasta el tramo final.

Por desgracia el tramo final cae tanto en los tópicos (salvo los últimos minutos) que se hace casi irrelevante, y eso que los mayores efectos visuales están en él. Es como si supiéramos en todo momento lo que va a suceder. Éste problema puede que lo tenga yo debido a la cantidad de cine que he visto, pero el público objetivo de la película (los niños) seguro que lo pasan por alto.

Creo que en general tenemos una película notable entre manos, con buen ritmo, buenos personajes, mundo interesante y desarrollo bien llevado que encima cuenta con un apartado técnico a la altura. Hándicap? Que no arriesga prácticamente en ningún momento.

Personalmente ha sido una cinta que me ha gustado mucho, pero que se queda un poco corta para llevarse un excelente. Eso sí, cuando mi hijo sea un poquito más grande estoy convencido que le va a encantar.

Valoración Personal: 8.


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viernes, 31 de julio de 2015

Hace un Año XXXV... Cómo entrenar a tu Dragón 2

Me gusta cuando en ésta sección toca verse películas a las que les tenías ganas pero que no habías podido ver por falta de tiempo, y éste es el caso de Cómo Entrenar a tu Dragón 2, una película de animación que hacía buena pinta y encima tenía dragones. Qué puede salir mal?

Aclarar primero que me vi justo antes la primera parte, por aquello de seguir un orden lógico.

La película nos lleva al mismo lugar que su antecesora (comentario mañana) pero unos cuantos años en el futuro, para que veamos cómo han cambiado a la aldea vikinga los hechos de Cómo Entrenar a tu Dragón.

El protagonista es el mismo, el chaval torpón que no sabía cuál era su lugar es ahora el mejor jinete de dragón de la aldea, alguien respetado pero que sigue sin encontrar su lugar, así que se dedica a cartografiar todo lo que puede alrededor de la isla donde vive su gente.

En uno de éstos viajes se encuentra con un grupo de cazadores de dragones que dicen trabajar para un misterioso personaje, alguien con quien no se puede razonar y que sueña con aplastar a los dragones bajo su bota.

La película es una buena película de humor y aventuras, con personajes más hechos y una trama a priori más adulta (con ese hombre intentando subyugar a la naturaleza) además de alguna escena que no es habitual ver en cine “para niños”. Se amplía el escenario donde trascurre todo, así como la escala del conflicto, pero sacrificando la sensación de maravilla con que contaba la primera entrega.

En lo técnico nada que reprochar, y es que no hay producción de animación con presupuesto que no sea un gustazo para los sentidos: y no sólo por lo bien que se ve todo, sino por el gran trabajo artístico que se ha realizado. La banda sonora está muy bien escogida también.

En general son pocos los peros que pueden achacársele a la película ya sea argumental o técnicamente. Incluso el ritmo está muy bien cuidado y los nuevos personajes tienen carisma suficiente como para no querer más tiempo en pantalla de algunos de los viejos.

Pero a mí me da una sensación global de estar algo por debajo de la primera, y la razón es muy sencilla: en ésta la sensación de estar descubriendo algo, de estar ante un héroe en ciernes ya no existe, y eso hace que sea mucho más típico todo el desarrollo de la trama (aunque el protagonista sigue siendo algo peculiar).


Vale la pena? Sin lugar a dudas. Si no habéis visto aún ninguna de las dos ya tardáis en acercaros a ellas, pero no esperéis ningún gran salto de calidad respecto a la anterior.

Valoración Personal: 7,8.
Valoración Filmaffinity: 7,0.
Valoración Metacritic: 76.

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jueves, 30 de julio de 2015

PS4 - Assassin's Creed Unity

La saga de nuevo cuño que más me gustó en la generaciónd e consolas anterior tras Uncharted y Mass Efect fue, sin lugar a dudas, Assassins Creed. Así que no es de extrañar que tuviera muchas ganas de Unity, la primera entrega para las consolas actuales desarrollada íntegramente para ellas.

Qué tal ha salido?

Historia: Lo primero que llama la atención de ésta nueva entrega de la saga es, sin lugar a dudas, su ambientación. Es cierto que siempre ha sido de lo mejor de Assassins Creed, pero no me negaréis que jugar en plena revolución francesa tiene su morbo.

Nosotros encarnaremos al hijo de un noble que es asesinado en el palacio de Versalles; en ese momento apenas somos unos niños, y nos acoge en su seno otra familia noble, concretamente una en la que el padre de familia es Templario (y con una hija de nuestra misma edad).

Pasan los años y nos hemos convertido en un joven descarado y bastante colgado por la hija del noble, somos más o menos felices y tenemos una vida agradable. Pero un día nuestro benefactor es asesinado y nosotros parecemos culpables del hecho: toca huir.

En nuestra huida de la justicia nos acompañará un misterioso mentor nuevo, alguien perteneciente a la hermandad de los Asesinos y que nos enseñará el famoso credo, así como un objetivo en la vida.

Pero lo nuestro es la venganza, y para ello iremos por toda París, buscando al autor del asesinato y llevándonos a quien haga falta por delante.

Es una trama interesante, aunque bastante manida y estará salpicada de múltiples misiones secundarias que nos ambientarán en esa Francia revolucionaria algo mejor que las principales.
Apartado Técnico: Probablemente es el elemento de la saga que más ha llamado la atención siempre, un elemento que empezaba a dar síntomas de fatiga al aprovechar año tras año un motor que no daba más de sí.

El salto a la nueva generación ha permitido un cambio en el motor, uno capaz de mover grandes cantidades de pnj por las ciudades (que hacen bulto, poco más) y dan una sensación mucho mayor de robustez e incluso se permite maravillas visuales como son la catedral de Notre Dame.

Por desgracia el juego no salió al mercado todo lo testeado que debería haber estado, con lo que el nivel de bugs era escandaloso, haciéndolo inestable, con caídas de framerate y problemas que te jodían la partida.

Pero el tiempo ha ido pasando, y los parches se han sucedido uno tras otro. Personalmente he esperado a que salieran dichos parches, que han hecho que el juego funcione estupendamente y no me haya encontrado con ningún bug durante mis partidas.

Viendo lo que es capaz de hacer la consola que mueve el juego pienso que Unity ha llegado algo por debajo de lo esperado a nivel visual, siendo mejor que lo visto hasta ahora pero sin suponer ningún gran salto, ya que lo que sí se mejora (texturas de la ropa o número de personajes en pantalla) no tiene ningún tipo de incidencia, e incluso lo hace de forma tramposa (lo de las multitudes estúpidas es de órdago).

En cuanto al doblaje… pues hay una cosa que me saca totalmente del juego cada vez que sale (suerte que sale poco) y es el horrendo doblaje de Napoleón. Por lo demás un trabajo muy profesional, lo habitual en la saga.

Vamos, que es un juego notable a nivel técnico si puedes bajarte el parche. En caso contrario ni te acerques a él.
Jugabilidad: Otro elemento clave en la saga (y muy reconocible) es su jugabilidad: un personaje que se mueve ágilmente por la ciudad que toque.

Uno de los puntos que se ha renovado un poco es el sistema de combate, algo más exigente y que penaliza muchísimo el dejarse a alguien con armas de fuego. De verdad que el daño que acusan es aberrante.

Las opciones de juego son muy amplias, con una trama bastante larga aderezada de infinidad de side quest, coleccionables o misiones cooperativas online (que funcionan bien pero que tienen poca gente en ellas). Son una cantidad de opciones adicionales que tira para atrás cuando piensa en completarlas todas, de esas que te enganchan y piensas: sólo un más. La lástima ha sido la inclusión de una aplicación para móvil obligatoria si quieres desbloquear todos los cofres del mapa, un añadido absurdo totalmente y que afea el mapa de juego cuando lo ves.

Las mecánicas son las de siempre: moverse por la ciudad cumpliendo encargos, recogiendo coleccionables y luchando contra los enemigos que nos encontremos.

Para hacer más atractivo el tema de desbloquear, el juego nos propone una gran variedad de equipo que cambia bastante los stats del personaje, pudiendo personalizar si queremos poder llevar más medicinas o munición según qué cinturón llevemos, por ejemplo. Un elemento de personalización muy chulo que nos hará querer desbloquear esos pantalones que nos faltan para completar un set.

En general es un juego muy divertido, que coge los elementos clásicos de la saga y los refina un poco; pero que un par de decisiones de diseño hacen que no acabe de llegar a la excelencia que podría haber tenido de pulirlas un poco más.
Opinión Personal: Vaya por delante que estoy muy contento con el Assassins Creed Unity y le considero un excelente punto de partida para la saga en la nueva generación de consolas. Pero esto es así porque tuve paciencia cuando el juego salió: lo compré de salida y lo probé, desgraciadamente los bugs me hacían difícil seguir con él, así que me pasé al Dragon Age mientras salían parches, y al acabar éste volví a un juego estable y, ahora sí, muy divertido.

Para los fans de la saga ya sabéis lo que os vais a encontrar: un juego ambientado en una época concreta y con un personaje muy similar a los anteriores, que en ésta ocasión deja de lado casi en su totalidad la trama en el presente (sale alguna cosa, pero testimonial) para centrarse en una ciudad de parías muy bien recreada.

Se echa de menos que el protagonista del juego se vea más involucrado en los acontecimientos clave de la revolución francesa, y da penica que muchos de ellos los sepamos leyendo los periódicos que hay en la ciudad. Posiblemente éste sea el mayor punto negativo del juego, porque si haces algo en ésta época esperas poder participar en los momentos clave (algo que sí permitían otros de la saga).

Entiendo perfectamente a los que están quemados con una saga repetitiva como pocas, y más si jugaron al juego en su salida y sin los parches (manda huevos que te vendan un juego ROTO a 70 €). Pero si os va la ambientación y todavía no lo habéis comprado, a día de hoy es un grandísimo juego que os dará horas y horas de diversión.

Es perfecto? No. Pero sí que es un juego de notable bastante alto que os tendrá ocupados durante muchas horas a poco que os dejéis atrapar por su ambientación y paséis de puntillas al lado de sus evidentes errores.

Será el siguiente (en el Londres victoriano) el que pula los errores de éste? Espero que sí, porque el fandom está muy quemado y la compañía no se pude permitir volver a sacar un juego que no funcione.

Valoración Personal: 8,5.

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miércoles, 29 de julio de 2015

Bleach #61

Las esperanzas que tengo puestas en ésta serie son ya muy bajas, y cuando hay algún tomo que me sorprende (como alguno de los inmediatamente anteriores) nunca me permito albergar esperanzas de que ésta serie vuelva a ser algo más que un shonen insustancial.

Y dicha negatividad al respecto se confirma en éste tomo 61.

No es que llegue a las cotas de aburrimiento y absurdez que ha conseguido Bleach en el pasado, al contrario, está hasta entretenido, pero el caso es que éste tomo deshincha cualquier mínima expectativa que pudiera tener, presentando unos nuevos masillas carismáticos (al más puro estilo arrancar numerados) y empezando de nuevo la rueda de combates absurdos y que interesan poco o nada.

Quitando eso nos queda un número distraído, con un principio bastante decente y un final que no está mal y con una cantidad de texto superior a la habitual (lleva más de cinco minutos leérselo).

Vale la pena? A éstas alturas creo que nadie debería empezarse Bleach. Y si lo hace que lo deje cuando acabe la trama de la sociedad de almas.


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martes, 28 de julio de 2015

Naruto #69

Lento pero seguro el final de Naruto va acercándose y lo hace con un tomo en el que se combate ya contra muy pocos enemigos, con Madara a la cabeza.

Me parece curioso que un tomo de éstas características, con pocos combates pero de gran importancia me haya parecido tan poco emocionante hasta el final. Es una auténtica pena que me den igual los discursitos, cambios de bando, absorciones, subidas de nivel… todo eso me da bastante igual. Por qué? Pues porque lo han repetido hasta la saciedad y me cansa un poco.

Y encima los combates y discursos intentan ser profundos y se pierden en tonterías sin sentido que a nada que les das dos vueltas pasan a ser absurdos.

Por suerte los dos últimos capítulos, en los que aparece Gai junto con algunos momentos de flashback consiguen salvar un tramo final que está siendo descafeinado a más no poder. De verdad, esto funciona cuando las cosas están claras y se va de frente. Si les das tantas vueltas a lo mismo lo que produces es hastío.

Veremos qué tal los siguientes, pero ahora mismo me da lástima el bajón que está pegando en éste tramo final una serie que ha tenido tan buenos momentos.


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lunes, 27 de julio de 2015

PS3 - Prototype 2

Hace unos cuantos años hice la reseña de un juego que me había comprado con muchas ganas: Prototype. Un juego que venía al mismo tiempo que el primer Infamous y nos daba una propuesta muchísimo más salvaje y gamberra.

Dicho juego fue una mierda del tamaño de un camión, así que había huido como de la peste de su segunda entrega. Pero ay, los caminos de los juegos gratis son inescrutables, y con el PSPlus me cayó Prototype 2. Y me dispuse a sufrir.

Historia: Encarnamos a un soldado enviado a Nueva York unos años después del brote del virus que se nos mostraba en el primer Prototype. Un soldado que ve cómo su unidad es atacada por el portador del virus y él infectado por el mismo.

En ese momento empezamos a desarrollar los poderes del portador original, un hombre que parece tener planes para nosotros, para el virus y para la agencia de soldados que está en la ciudad.

Por si fuera poco el protagonista acaba de perder a su mujer e hija por culpa del virus, un virus que cree ha sido propagado por los soldados privados que hay en Nueva York.

De éste modo tendremos una historia que mezcla la venganza, los planes de Mercer (el hombre que nos inocula el virus), la caída de la ciudad en manos de engendros creados por el virus y alguna que otra cosa más que no os comentaré.

Es una trama bastante tipicona, pero mejor hilada que la de su primera entrega y que nos sirve de una excusa perfecta para seguir avanzando por la ciudad de Nueva York.
Apartado Técnico: Estamos hablando de una PS3, una consola que mueve el GTA V o el The Last of Us como ejemplos del techo técnico de la misma. Prototype está a años luz de éstos dos ejemplos, con unos diseños bastante simplones y unos edificios con una resolución un tanto limitada.

Pero también es verdad que está muy por encima de lo visto en su primera entrega, y es que pese a no tratarse de un título puntero (cumplidor, sin más) sí que tiene los elementos imprescindibles para que el apartado visual no sea un hándicap: una gran fluidez en su motor gráfico y un buen diseño de enemigos y del personaje protagonista. Incluso destaca en las escenas de vídeo.

En lo sonoro tenemos un buen doblaje al castellano y una música que pasa desapercibida.

En general no estamos ante un AAA de la consola en lo técnico, pero sí ante un juego que nos da lo que promete y tiene nivel suficiente como para no lastrar la experiencia.
Jugabilidad: Historia resultona, gráficos cumplidores… y al jugar, qué?

Prototype es un juego que sigue las bases que marcó la primera entrega, con un personaje con cuatro ataques y un par de combos que es capaz de destrozar un tanque a puñetazos y nos da la sensación de estar ante una fuerza imparable.

Es de esos juegos a los que sigues jugando por dos motivos: la trama y que te sientes poderoso. Porque no me negaréis que subirse a un tanque, arrancarle la torreta y usarla para derribar aviones no os pone.

Es un juego que se controla muy bien, respondiendo a la perfección a lo que le pedimos y que encima tiene algunos coleccionables que nos ayudan a mejorar aún más al personaje. Tanto coleccionables como misiones secundarias son totalmente prescindibles, pero si queréis tener al personaje tan pasado de vueltas que nada os tosa son totalmente recomendables.

En general es un juego divertido, que os puede dar veinte horitas de juego sin demasiados problemas y que se van a unas cuantas más si queréis ser completistas.
Opinión Personal: El primer Prototype fue, probablemente, la mayor decepción que me llevé con la PS3. Un juego que prometía como un digno rival para Infamous y que era malo con avaricia.

La segunda parte me ha producido la sensación contraria: esperaba un ñordo a dejar durante las dos primeras horas y me he encontrado un juego divertido que he conseguido acabar sin ningún problema y que me ha dejado con un buen sabor de boca.

Es un juego que no puede competir con sus rivales directos, siendo inferior sobre todo en lo técnico (incluso en la trama), pero para pasar unas horas siendo una máquina de destrucción masiva me parece una opción mucho más que disfrutable.

Los que os acerquéis a él debéis saber que es un juego notable, pero para nada imprescindible dentro del catálogo de PS3. Un juego que si conseguís por menos de 10€ puede ser una buena opción para echar unas cuantas tardes con la consola, pero que en caso contrario no vale la pena el esfuerzo (económico).

Valoración Personal: 7,5.
Valoración Metacritic: 79.

Prototype 2 - Radnet Edition

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domingo, 26 de julio de 2015

Jurassic Park

Ayer os comenté mi estupenda experiencia con Jurassic World, esa vuelta a la actualidad de los dinosaurios creados por Michael Crichton, y os comenté de pasada que al día siguiente os hablaría de Jurassic Park, la película que lo empezó todo.

Para que os hagáis una idea (los más jóvenes) del impacto que tuvo esa película en su época basta con decir que durante unos años (siendo pequeño) me dio por querer ser paleontólogo, hasta el punto de tener ocho volúmenes enciclopédicos aprendidos de memoria sobre el mundo de los dinosaurios y sus distintas especies. Sí, ya de pequeño era raruno.

Pasando a la película estamos ante uno de esos taquillazos que tuvo Spielberg durante su época buena, con una película tras otra de calidad, fuera del género que fuera.

La cinta nos cuenta la historia de un millonario visionario que ha conseguido recrear mediante manipulación genética de ADN encontrado en mosquitos conservados en ámbar ciertas especies de dinosaurios. Al buen hombre no se le ha ocurrido nada mejor que hacer con su descubrimiento que crear un parque de atracciones en el que mostrar al mundo las especies extintas hace millones de años.

Para dar el visto bueno al parque hace ir a la isla a un paleontólogo y a una paleontobióloga junto con otro científico con tal de que den el visto bueno a la seguridad de las instalaciones, requisito indispensable para abrir el parque.

Pero hay otras personas interesadas en la tecnología que ha desarrollado, y su codicia provocará un accidente que dejará libres a los dinosaurios. Podrán sobrevivir los protagonistas entre esas bestias?

Sorprende a día de hoy lo bien hecha que está la película, con unos efectos especiales muy buenos y que cantan en contadas ocasiones, pudiendo pasar los dinosaurios por reales en casi todo el metraje.

Tenemos también una acción muy bien medida, con un crescendo que nos va llevando hasta el momento en que se desata todo durante el que nos muestran tanto el parque como su funcionamiento.

Y la música. La banda sonora de John Williams es capaz de trasladar a cualquiera a la isla Nublar con escucharla tan sólo un rato.

En conjunto todos los elementos se conjugan para crear un clásico del cine de acción y aventuras a la altura de su nueva versión. Puede que algún elemento haya quedado desfasado (esos ordenadores, la figura del informático, etc…) pero con pensar que lo que ves está sucediendo en los noventa se olvida enseguida.

Desde mi punto de vista el único punto de vista negativo real lo tiene la actriz que encarna a uno de los dos niños que están de visita a la isla, una chica que se hace repelente y que me saca de la acción cada vez que se pone a chillar.

Por lo demás una película muy disfrutable a día de hoy que ningún fan de la ciencia ficción debería pasar por alto. Yo se la pondré a mi hijo cuando sea algo más grande (aquí también hay sangre) y estoy seguro de que se lo pasará estupendamente.

Valoración Personal: 9.
Valoración Imdb: 8,1.

PD: No comentaré de momento ni la segunda ni la tercera entrega de la saga, inferiores a la primera y la cuarta con mucho y que no me apetece repetir (a no ser que haya demanda de mi comentario).


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sábado, 25 de julio de 2015

Jurassic World

Los blockbuster veraniegos son mi tipo de película favorita, de esas que te atontan con explosiones y escenas de acción y que si están bien hechas te dejan con tan buen sabor de boca que te da igual pagar lo que te piden en la entrada del cine.

Entre éstos había una película que de entrada no me llamaba demasiado la atención: Jurassic World, cuarta entrega (algo tardía) de la saga de los dinosaurios, una entrega protagonizada por la estrella ascendente Criss Pratt y cuyos trailers me repelían bastante.

Pero poco a poco la película se hacía un hueco, con críticas favorables por parte de aquellos con los que comparto gustos y ascendiendo poco a poco en el ranking de las películas más taquilleras de la historia (creo que va tercera). Así que cuando se presentó la ocasión me fui con Rasetsu al cine.

He de decir que una vez tomada la decisión de ir a verla el hype empezó a aumentar, recordando esa infancia en la que la primera Jurassic Park impactó tanto (la comentaré mañana). Podría estar a la altura de mis recuerdos ésta nueva entrega?

Jurassic World nos devuelve a la isla donde todo empezó, han pasado más de veinte años y ahora el parque es totalmente funcional, incluso lleva unos cuantos abierto sin incidentes.

Pero es un parque de atracciones, así que cada cierto tiempo deben abrir una nueva, y en ésta ocasión les ha dado por cruzar algunas especies y crear un monstruo gigante basado en el T-Rex.

Como no podía ser de otro modo ese dinosaurio consigue escapar, empezando la acción al más puro estilo de los 90.

Como película no es nada del otro mundo, con unos esquemas copiados uno tras otro de la película original. El argumento es facilón y previsible y de los actores no esperemos ningún lucimiento porque la película no se lo pide.

Pero funciona.

La mezcla de acción, música, efectos especiales y humor nos lleva de nuevo a la infancia (los que la tuvimos en esos años), en una cinta que juega muchísimo con la nostalgia, cargando de detalles un montón de planos para que los que recordamos la experiencia anterior nos sintamos como en casa. Una nostalgia que empieza ya desde la primera vista del parque, en la que un servidor se emocionó y se sintió como un niño, algo que muy pocas películas consiguen.

Es verdad que es una película facilona, pero juega tan bien sus puntos fuertes que los débiles quedan totalmente eclipsados, capturándote en una peli de acción bien rodada que hace que las dos horas que dura pasen volando.

Algunos dirán que bebe demasiado de Jurassic Park, pero precisamente allí está gran parte de la gracia, en hace lo de entonces llevándolo a nuestros días y adaptándose a la perfección a los gustos de hoy.

El taquillaje? A todas luces incomprensible, estoy seguro que en la Universal aún no se lo creen. Supongo que se ha mezclado la ingente cantidad de treinta añeros/cuarentones nostálgicos con una cinta que da lo que le pedimos. Pero lleva ya más de 1.500.000.000 de $ y subiendo, estando ya por encima sólo Avatar y Titanic (y Star Wars en navidad, y si no al tiempo).

Personalmente es una película que revisitaré de vez en cuando, de esas que te entretienen sin pedirte nada a cambio y consiguen llevarte a un mundo fantástico durante un buen rato (personalmente iría al parque sin dudarlo, y eso que siempre acaba en catástrofe).

Si no la habéis visto y disfrutáis de una buena peli de acción y aventuras ya estáis tardando. Si la habéis visto, qué os ha parecido?

Valoración Personal: 9.


PD: Sorprende la cantidad de sangre de algunas escenas, así como el uso de animatrónicos de vez en cuando, mezclándolos estupendamente con el Cgi (una mezcla que le sienta muy bien y que da credibilidad a lo que se muestra en pantalla).

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viernes, 24 de julio de 2015

Gantz

Pasa sólo de vez en cuando, y es que los manga que colecciono acostumbran a tener duraciones importantes, pero el caso es que de vez alguno acaba y yo os traigo mi opinión sobre el mismo.

Hoy toca hablar de Gantz.

Historia: Gantz nos cuenta lo historia de Kurono, un chaval de instituto bastante mediocre que un buen día se encuentra con un amigo de la infancia. Su amigo ve que hay alguien en las vías del tren, y baja a sacarlo. Kurono presiente que va a acabar mal y decide bajar a ayudar a su amigo. Ambos mueren atropellados por un tren.

Lo bueno empieza cuando despiertan en una habitación de un apartamento cualquier junto a otras personas y una bola negra de tamaño considerable: algo les ha elegido en el momento de su muerte y les ha llevado hasta ese misterioso lugar.

Desde ese momento el grupo (que va teniendo bajas y nuevas incorporaciones) hace lo que puede con tal de cumplir las misiones que la bola (Gantz) les encomienda: acabar con la ayuda de armamento futurista y unos trajes que potencian sus habilidades con seres extraños que parecen estar por todos lados.

El arranque de la historia es demoledor, con incógnitas interesantes, personajes potentes y acción muy bien llevada. Lástima que a lo largo de los tomos la misma va bajando enteros, y más en la segunda mitad de la obra.

Personajes: Son bastantes los personajes que hay en Gantz, pero para evitar spoilers comentaré únicamente a los dos primeros que aparecen en la serie.

Kurono: Protagonista indiscutible, éste chico empieza siendo un don nadie, pero poco a poco va recuperando la personalidad que tenía cuando era pequeño, desarrollando cierto carisma y siendo el líder del grupo al que Gantz envía a matar.

Su personalidad va cambiando a lo largo de la serie, conforme nuevos personajes aparecen y sus experiencias le van definiendo. Lástima de últimos tomos, donde le vemos muy desdibujado y sin mostrar apenas el carisma que derrocha al inicio.

Kato: El amigo de Kurono y “segundo al mando” durante toda la parte inicial del manga (la mejor). Es un chico responsable que cuida de su hermano pequeño y hará lo que sea necesario para conseguir volver con él después de cada misión.

Otros: Basta decir que hay de todo, desde chicas pechugonas a señores de edad avanzada, pasando por expertos en artes marciales e incluso niños.
Dibujo: La mezcla entre dibujo a mano y hecho por ordenador le da un apartado visual muy propio a Gantz, con unos diseños de personajes sencillos pero efectivos y una tecnología y enemigos muy imaginativos.

Un trazo muy limpio y un buen desarrollo de la acción hace que perderse en las páginas de la obra sea un gustazo, incluso con páginas dobles perfectamente detalladas donde el autor se explaya a base de bien.

Quitando la intriga y la acción de los inicios de la serie es el dibujo lo que más destaca, siendo hacia el final lo único en lo que parece fijarse su autor. Vamos, que si no os gusta ya no hace falta que le deis una oportunidad.
Opinión Personal: Gantz es una de esas obras que va clarísimamente de más a menos, dejando una primera mitad emocionante a más no poder (con muertes dolorosas, acción de la buena y un dibujo espectacular) para perderse totalmente cuando tiene que empezar a resolver incógnitas y cerrando con unos tomos finales que dan a veces hasta vergüenza ajena por lo mal resuelto que está todo.

En mi caso fue una obra que me atrapó como pocas cuando empezó a publicarse y a la que me acerqué por su gran anime, una obra que me ha hecho pasar ratos estupendos pero que me daba una pereza tremenda seguir comprando éstos últimos años, en los que estaba deseoso de que la acabaran de una vez.

Una auténtica pena, porque éste planteamiento en manos de un guionista decente hubiera sido una obra de culto, pero en manos del bueno de su creador ha acabado siendo una obra equivalente al blockbuster veraniego que no tiene sustancia, que basa su interés en los efectos especiales y en las escenas impactantes. Y encima cuenta con un mal final.

No puedo decir que haya sido una pérdida de tiempo leerme ésta obra, de hecho más o menos la mitad me ha parecido realmente buena, pero al juzgarla en su conjunto no puedo menos que decir que se queda en algo del montón. No un mal producto pero sí uno que aspiraba a ser mucho mejor de lo que ha acabado siendo.

Vale la pena comprarla? Creo que 37 tomos son demasiados, probad la serie por sagas y dejadlo en la primera que no os guste demasiado; la mayoría son autoconclusivas, y aunque no acaben la trama principal tampoco lo hace satisfactoriamente la obra completa, así que cualquier final de saga será siempre mejor que el que ha tenido la obra.


Valoración Personal: 6.

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Hace un Año XXXIV... Sex Tape

Me voy dando cuenta de que hay semanas donde la calidad en el cine brilla por su ausencia, siendo uno de los ejemplos claros el de ésta: Sex Tape es lo que más me ha llamado la atención dentro del panorama fílmico de hace un año, así que imaginad.

El motivo de haber elegido ésta película es la presencia del actor que encarnaba a Marshall en How I Meet Your Mother. Es un motivo pillado por los pelos, pero qué queréis, no había más de donde rascar.

La película nos muestra la vida de una pareja con hijos, pareja que tenía sexo a todas horas pero que con el paso de los años ha ido a menos, hasta el punto en el que el agotamiento y las obligaciones les han dejado a 0.

Para revertir un poco la tendencia, la pareja decide grabar un video porno casero, algo que enciende la llama y les da una noche para no olvidar. El problema viene cuando a él se le olvida borrar el vídeo a la mañana siguiente, y éste, ni corto ni perezoso, se autosube a la nube y se comparte con todos los contactos.

Y ya la tenemos liada.

En general es una comedia sin demasiada gracia que intenta basar su atractivo en dirigirse a un público algo más adulto (problemas de pareja casada, blablablabla) pero que se pierde por el camino al tener la inmensa mayoría de la veces un humor demasiado facilón y que sólo te llega a hacer gracia si vas ya contento de serie. Es cierto que hay algún gag gracioso y que el planteamiento no está mal, pero se pierde en ese humor sin gracia durante demasiado tiempo.

De los actores sólo decir que él está correcto, siendo ella (Cameron Díaz) la misma de siempre: una actriz sin apenas talento que hace papeles clónicos y a la que se le está pasando el arroz totalmente para los papeles que le dan (y sinceramente, creo que no podrá reciclarse).

En general una comedia aprobada justita porque tiene momentos graciosos y no está mal hecha, pero que es totalmente olvidable y no vale la pena que perdáis el tiempo con ella.

Valoración Personal: 5.

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jueves, 23 de julio de 2015

PS3 - Crysis 3

El juego del que os hablo hoy es otro de esos que me han dado por ser suscriptor del PSPlus, un Crysis 3 que viene a cerrar la saga que tan buenos resultados obtuvo en pc durante sus primeras entregas.

Historia: El mundo tal y como lo conocemos ha cambiado muchísimo por culpa de una invasión extraterrestre que veíamos en las entregas anteriores.

Nosotros encarnamos a un humano alterado genéticamente al que se ha dotado de lo último en nanotecnología: un traje que mezcla tecnología humana y adn alienígena que permite a su portador moverse mucho más deprisa, ser mucho más fuerte y resistir mejor los golpes (o regenerar heridas) entre otras lindezas.

Como súper soldados teníamos una trama en los dos juegos anteriores, que aquí se continúa con el portador del traje original: Prophet.

Entre la invasión alienígena, las peculiaridades del traje y la típica empresa con intereses ocultos tenemos una trama muy convencional que sirve como hilo conductor de la historia y poco más.

Apartado Técnico: Si algo hizo famosos a los dos primeros Crysis fue un apartado visual simplemente apabullante, que casi ninguna máquina de su momento podía mover. Eran juegos creados para vender un motor gráfico y demostrar lo que se podía hacer con los últimos avances en tecnología.

Pues Crysis 3 no supone un salto tan grande como lo fueron los anteriores, como si el menor tiempo de desarrollo pesase en su calidad visual y simplemente se limitara a aprovechar lo creado para su segunda entrega.

Aun así sigue siendo un referente en la PS3, con escenarios realmente bien hechos y un nivel técnico a la altura de los mejores juegos de la consola.

El sonido tampoco está nada mal, con una buena banda sonora y un doblaje al castellano más que competente.

Sin duda el punto fuerte de éste Crysis 3.
Jugabilidad: Si os digo que es un shooter en primera persona con mecánicas clásicas del género creo que os lo digo casi todo.

Si os comento que el traje tiene ciertas peculiaridades que nos permiten encarar algunas zonas de forma distinta (armadura o sigilo, por poner dos ejemplos básicos) tenemos suficiente variedad como para mantenernos entretenidos durante las horas que dura el producto.
Opinión Personal: El primer Crysis no tuve el placer de jugarlo, el segundo me gustó bastante, pareciéndome una propuesta original dentro de su género y con el suficiente trasfondo como para que resultara interesante seguir adelante con la partida.

Pues bien, éste Crysis 3 me ha decepcionado profundamente, pareciéndome mucho más una expansión sacada para conseguir algo de dinero que un juego independiente.

Ésta sensación me la da tanto la nula evolución gráfica como el menor cuidado en el desarrollo de las fases, que dan una sensación de deja vu importante y no llegan a mantener la tensión como si lo hiciera la entrega anterior.

Es un poco como lo sucedido con el segundo Dragon Age, que lejos de ampliar la experiencia del primero aprovechaba su nombre para darnos un juego de rol notable pero que estaba por detrás de la excelencia de su entrega anterior.

Como shooter flojea un poco, siendo repetitivo a más no poder, además de proporcionar muy poco reto para los habituales de éste género. Y como experiencia visual se me queda algo corta, y más cuando cosas como GTA V o The Last of us ofrecen niveles visuales similares para juegos muchísimo más completos.

En general se trata de un título que está bien, pero que sólo recomendaría a jugadores amantes de éste género que ya hayan jugado a todos los demás AAA que hay en el mercado, o a completistas que tengan las dos entregas anteriores. El resto podéis pasar de largo y dejarlo como un juego de fondo de armario que no es para nada imprescindible.

Valoración Personal: 6.
Valoración Metacritic: 77.

Crysis 3

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miércoles, 22 de julio de 2015

Los Muertos Vivientes #12 Vivir entre ellos

Qué grande es el guionista Robert Kirkman. Y lo es porque sabe sorprender a los lectores con cosas como la saga que empieza en éste tomo. En él veremos cómo el grupo encuentra una comunidad segura y eficiente que vive como se vivía antes de la epidemia.

Digo que es una trama muy buena porque les vemos ahora por contraste con la gente que vive feliz y tranquila; y no sólo eso, ellos mismos ven en lo que se han convertido para sobrevivir y saben que seguirán haciéndolo en caso de necesidad.

Se antoja un número algo extraño, ese cambio de registro, esa multitud de nuevos personajes, esa sensación de seguridad pero que hay algo que no funciona (la que deben tener nuestros protagonistas) está transmitida a la perfección, haciéndonos partícipes del cambio que se va originando en ellos.

Espero con ganas ver cómo se va desarrollando la trama de Alejandría, un argumento que da para mucho y que estoy convencido sabrá sorprenderme y engancharme como lo han hecho los que le han precedido.

Un gustazo de comic.


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