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miércoles, 4 de marzo de 2015

Saga #2

He tardado un tiempecillo en comprarme el segundo número de ésta serie, pero viendo el ritmo de su publicación en USA me da que me pondré al día antes de que salga el siguiente tomo recopilatorio.

Os estoy hablando del segundo volumen de SAGA.

La historia de los dos fugitivos espaciales de razas enfrentadas y con una niña en común se complicó un poquito más con la aparición de los padres de él. Desde ese punto seguiremos viendo parte del pasado del protagonista y conoceremos un poquito más a sus padres (más al padre).

Es curioso porque el desarrollo de SAGA es de todo menos convencional, con líneas argumentales de tres posiciones distintas en el universo (Autónomo, cabeza tele y protagonistas) que te van dando una idea de lo rico y vistoso que es el universo que han creado sus autores. Las tres líneas te ayudan a conocer más a los perseguidos y a los perseguidores, personajes que distan mucho de ser planos y a los que se puede entender perfectamente.

En éste segundo tomo me ha gustado absolutamente todo: un dibujo muy especial que te transporta a éste universo mitad magia mitad tecnología, unos personajes que crecen a cada página que les das y unas tramas que giran mucho más en torno a esos personajes que en torno a algo épico.

El primer tomo me pareció bueno, éste me confirma que estoy ante una obra con suficiente carisma como para hacerse un hueco en un sitio preeminente de mi estantería. El único problema es que sigue abierta, y en comic USA me había prometido que me metería en obras ya finalizadas (Sandman, Predicador, Hellblazer, etc…); aun así, vale mucho la pena.


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martes, 3 de marzo de 2015

Saint Seiya #12

La semana pasada comenté sólo dos tomos de comic americano, así que ésta volvemos con el japonés. Y qué hay más japonés que Saint Seiya? Poca cosa.

Doceavo tomo ya de la reedición en formato gordote de los caballeros del zodíaco, un tomo que sigue con el combate de los caballeros de bronce contra los de Poseidón en un esquema repetido de la saga del santuario.

Sí, volvemos a tener al grupo de protagonistas luchando contra los caballeros más poderosos del Dios enemigo en combates 1 contra 1 con el objetivo de acabar con los siete para salvar la vida a Atenea y que el mundo no acabe bajo las aguas.

Por suerte el autor se va dando brillo, y veremos el final de dos combates más, así como el inicio de un tercero.

Lo mejor del tomo es que todo va bastante rápido, los combates no se eternizan e incluso consiguen transmitir cierta emoción. Lo malo es que da la sensación de haberlo leído ya, cosas como la pérdida de vista del caballero Dragón o que parezca que algunos de los protas han muerto… ya no cuelan.

En fin, un revival bastante interesante sólo apto para gente de esa época.


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lunes, 2 de marzo de 2015

Erase una vez T3

Por razones que no conozco pero seguro tienen algo de enfermizo sigo viendo series que no me gustan, deseando que las cancelen pero totalmente incapaz de dejar de verlas hasta que les hayan dado un final.

Entre éstas está Once Upon a Time, una serie cuyo inicio vi de forma prometedora y que en su segunda temporada se destapó como una de las series más infumables que seguía viendo en la pantalla de mi pc.

Pues bien, hoy os comento la tercera temporada de ésta serie. En ella la trama seguirá más o menos por donde lo dejó, con los personajes separados y nuevos enemigos (con cierto carisma) a los que vencer.

Los malos la verdad es que están bastante bien y las tramas no son tan horrendas como en la temporada anterior. Pero aun y así sigue sin funcionar.

No sé qué leches tiene ésta serie que me quita de la trama a la que los protagonistas abren la boca, igual son éstos, a los que veo como muñecos sin personalidad (los padres de la protagonista son el ejemplo perfecto de la falta de carisma), pero debería suplirse con actores que sí hacen realmente bien su trabajo (como el que hace de Rumpelstiltskin, el que hace de su hijo o el mismo Garfio) y resultan creíbles.

Los efectos especiales por otro lado son bastante pasables, y es que habiéndome tragado cosas como Sanctuary, Once Upon a Time no tiene queja por mi parte.

Sigo pensando que la idea es muy buena, que tienen personajes que valen la pena y que cuando hacen un buen guion el capítulo en cuestión me gusta y entretiene (de verdad que hay alguno que está realmente bien); pero son tantos los que caen en la mediocridad que me son totalmente indiferentes.

Una auténtica lástima que con el material que tienen entre manos no sepan sacarle más jugo y se limiten a los topicazos sin rubor alguno. Con 13 capítulos por temporada estaríamos ante una serie más que decente!


Veré la cuarta temporada? Sí. La disfrutaré? Me extrañaría mucho.

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domingo, 1 de marzo de 2015

Batman y Robin New 52 (USA #11 a #15)

Tercer grupo de cinco número de Batman y Robin que traigo por el blog, esa serie de Batman y su hijo natural haciendo de Robin.

Éstos cinco números tienen algunos elementos que los hace interesantes más allá de la trama que estén mostrando.

El primero es la relación Padre/Hijo y cómo ésta se va forjando a medida que van pasando los números, teniendo incluso un momento tierno durante éstos cinco.

El segundo es el pique entre Robin y todos los que han vestido el traje antes que él, una trama (de nuevo personal) que está muy bien resuelta y da una idea de las personalidades de los distintos Robin.

Y el último es el Joker. En el último número de éstos cinco tiene un diálogo muy largo con Damian en el que se come las viñetas y te hace olvidar los malos momentos de los cinco números. Por desgracia se trata de un crossover con la serie principal, así que hasta que no llegue a éste punto en ella no me enteraré demasiado de varios detalles.

En el lado negativo está el nulo carisma del malo del número 11, las ganas de más que te deja el 15 y la impertinente sensación de estar leyendo una colección demasiado conectada con otras, lo que te descoloca cuando se hacen ciertas referencias.


En general han sido cinco números algo más flojillos que los anteriores, lo suficientemente entretenidos como para seguir leyendo y con un último número bastante bueno. Veremos los cinco siguientes.

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sábado, 28 de febrero de 2015

Hace un año XIV... El Poder del Dinero

Vistos los títulos que había en cartelera ahora hace un año, debo confesar que me ha costado bastante elegir éste para hacer la sección: no había absolutamente nada que me llamara la atención.

El motivo de mi elección no ha sido otro que los actores que aparecen en la película: Harrison Ford, Gary Oldman, Josh Holloway o los protagonistas Liam Hemsworth y Amber Heard.

La película nos cuenta la historia de un chaval que trabaja en una gran compañía de telefonía que por un motivo u otro se ve obligado a entrar en la compañía rival para intentar descubrir qué es el misterioso producto que sacarán al mercado en breve: espionaje industrial.

Se nos viste todo alrededor de la figura de Adam, un chaval que quiere triunfar sobre todo lo demás y que tendrá que traicionar a los que le rodean para poder seguir adelante.

Lo que supone un tramo inicial bastante decente, con apariciones de los pesos pesados de la película (Oldman y Ford) con implicaciones interesantes e incluso una incipiente historia de amor acaba en un despropósito digno de las peores cintas thriller de sobremesa.

Es una auténtica pena la deriva que toma la película y lo aburrido que llega a ser cuando empieza la acción, un bajón importante y una caída a los topicazos más manidos del cine del género.

Si quitamos esos últimos tres cuartos de hora nos queda una película entretenida, bien realizada e incluso interesante. Si se los sumamos nos queda un producto que se queda a medias, sin alma y que tira de lo ya visto sin acabar de conjuntarlo bien. Ni tan sólo Ford y Oldman (con bastantes frases en la película) consiguen salvar una cinta sin carisma que queda en entretenimiento normalito, de ese que acabas viendo porque no dan otra cosa por la peli pero que nadie te recomendará.

Eso sí, creo que la nota que tiene en Filmaffinity (y no digo nada de la de Metacritic) es excesivamente baja, al final tienes una hora tres cuartos de entretenimiento insustancial, de ese que no ofende y que puede incluso llegar a gustar a cierto público objetivo.

Valoración Personal: 6.

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viernes, 27 de febrero de 2015

Lexicón

A diario me paso por varios blogs de conocidos o amigos, un repaso que me sirve tanto para ver qué están haciendo como para coger ideas para mi ocio personal. Éste último caso es el de Lexicón, una novela recomendada por Cho (de la estantería que lleva el mismo nombre) y que me llamó la atención al acabar de leer su reseña.

Y una vez leído os traigo mi opinión.

Historia: En algún lugar a las afueras de Arlington, Virginia, existe una escuela exclusiva a cuyos estudiantes no se les enseña historia, geografía o matemáticas, al menos en el sentido habitual. Se les enseña a persuadir, a emplear el lenguaje para manipular mentes, a utilizar las palabras como armas. A estos estudiantes se los llama «poetas», y aquel que se gradúe con una mejor puntuación podrá entrar en una organización anónima que actúa con un propósito desconocido. 

La joven Emily Ruff lleva una vida tranquila en San Francisco cuando de pronto atrae la atención de los reclutadores de la organización. Emily promete y todo apunta a que llegará a convertirse en uno de los talentos más prodigiosos de la organización, hasta el día en que comete un error catastrófico. Mientras, en Australia, en una ciudad tóxica llamada Broken Hill, un hombre llamado Wil Parke parece ser inmune a las palabras y puede convertirse en la clave heróica de lo que tiene todo el aspecto de ser una guerra secreta….

La historia de ésta novela está dividida en dos partes, según cuál sea su protagonista.

De un lado tenemos a Emily, una joven que vive como puede en la calle, timando a turistas e incautos, una joven que es reclutada por una organización que se dedica a manipular con las palabras (usándolas como armas, siendo capaces de manipular la forma de pensar con unas palabras específicas). Desde la perspectiva de ésta chica veremos cómo es la organización y cómo funciona el tema de las palabras.

De otro lado está Will, un turista australiano que al llegar su avión a destino es abordado por dos personas que parecen confundirle con alguien. Will estará confundido gran parte de la novela, pero la implacable persecución a la que es sometido por parte de los poetas (los capaces de usar las palabras contra la gente) le hace pensar que debe tener algo de gran valor que le convierte en objetivo.

El ir saltando de un personaje a otro nos hará estar totalmente enganchados a la trama de los dos, una más lenta pero que nos contará los conceptos necesarios para comprender lo que sucede y la otra con mucha más acción y que no acabará de cobrar pleno sentido hasta la segunda mitad de la novela.

La idea de manipular con palabras, explicado de forma pseudocientífica unida a la trama que hay de fondo da como resultado un libro muy original y bien llevado por parte de su autor. Una novela con una trama bien pensada y que se desarrolla sin detenerse en ningún momento.

Personajes: Pese a que son unos cuantos los personajes que van apareciendo conforme la novela avanza, es difícil explicarlos sin hacer spoilers a mansalva. Así pues os dejo con los principales y esbozo el resto en el apartado “otros”.

Tom: El menos protagonista de los tres, empieza secuestrando a Will y diciéndole que es alguien muy importante y que una organización muy poderosa va detrás de lo que sabe. Se nota que es alguien llevado al extremo por las circunstancias y que sigue adelante a puro golpe de voluntad. Gran personaje del que conoceremos más cosas según avance la novela.

Will: El desubicado del libro. Una persona que se ve metida en una huida por salvar la vida y a la que le va costando asimilar la información que le va contando Tom con cuenta gotas. Es un personaje a priori interesante más por lo que no conocemos de él que por lo que sabemos.

Emily: Se nos presenta como una joven que vive en la calle y que se gana la vida timando a la gente, una joven con un gran talento para la persuasión y que es reclutada para ser entrenada como poeta. Su gran talento y su historia personal se nos contará a lo largo de los años (no como Will, que tiene un marco temporal mucho más corto) conformando un personaje dinámico y con motivaciones muy entendibles; el que más me ha gustado del libro.

Otros: Como no podía ser de otra manera hay más personajes alrededor de éstos tres, ya sea compañeros de clase o profesores de Emily o el director de la organización de los poetas. No son muchos los que destacan entre los demás, pero sí que cumplen con su función perfectamente y aparecen en los momentos justos para que la trama avance.

Opinión personal: Lexicón es una buena novela de ciencia ficción que nos plantea una idea realmente interesante y muy bien argumentada: las palabras pueden manipular nuestro cerebro; y si hubiera palabras clave para cada persona (o grupo de personas similares) capaces de hacernos obedecer a todo lo que nos dijeran después? A esto se dedican los poetas, una organización en la sombra a la que entra Emily, la protagonista del libro.

El punto de partida es realmente bueno, y viene acompañado por dos historias paralelas muy interesantes y que convergen de forma natural, sin forzar en ningún momento.

Con una buena historia y un buen ritmo tenemos seguro un libro interesante, pero si encima cuenta con personajes bien definidos, con motivaciones claras (y que pueden cambiar con el tiempo) y excelentemente construidos, tenemos como resultado una novela que atrapa de principio a fin y que sabe meterte en la piel tanto de Emily como de Will.

Poco más puedo decir de ésta excelente novela sin chafárosla. Sólo apuntar un punto negativo (a mi entender) y es que el tramo de Will cuenta con momentos un tanto Deus Ex Maquina, lo que unido al desconcierto inicial hace que cueste un poco más engancharse a su trama que a la de Emily.

Así que buscáis una novela de lectura rápida, con buenos diálogos y que os mantenga entretenidos durante unas cuantas horas, éste Lexicón puede ser una buena opción.

Valoración Personal: 8,6.




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jueves, 26 de febrero de 2015

Manga - Astral Project

Soy consciente que traigo más bien pocos, pero de vez en cuando acabo alguna colección y puedo traeros su reseña por aquí. Éste ha sido el caso de Astral Project, un manga que empecé de rebote y que paso a comentaros a continuación.

Historia: Nuestro protagonista es chofer de prostitutas de alto standing, lleva una vida bastante desahogada y se deja llevar por la corriente las más de las veces. Pero un día recibe una terrible noticia: su hermana se ha quitado la vida.

Por si fuera poco recibe un cd de su hermana a los pocos días de su muerte, un cd que le hace salir de su cuerpo en una especie de viaje astral.

Desde ese momento se dedicará a investigar qué tiene que ver el cd con la posibilidad del viaje astral, a conocer el mundo al que va, personas con las mismas capacidades que él y, sobretodo, a sacar la verdad de lo que le pasó a su hermana.

Es una trama interesante en un principio pero que se va un poco por las ramas metafísicas en algunos puntos. Por lo general es bastante decente.

Personajes: Un puñado son los personajes principales de la obra, entre los que destacan los siguientes:

Masahiko: El protagonista de la historia y el único del que recuerdo el nombre. Es un hombre joven, muy solitario e incapaz de aceptar que la muerte de su hermana fuera realmente un suicidio.

Buscará por el viaje astral lo que haga falta para encontrar respuestas, aunque no sean las que quería encontrar.

Ser del otro lado: De los primeros que se encuentra Masahiko al viajar fuera de su cuerpo, un ser de forma peculiar que parece saber mucho sobre los viajes astrales y los seres que moran por allí. Una especie de guía para las primeras experiencias del protagonistas.

La chica: Una chica de una edad similar a la del protagonista con la que coincide varias veces mientras realiza viajes astrales. Parece tener sus propios problemas, a la vez que cierta atracción hacia Masahiko.

El vagabundo: Como su nombre indica se trata de un vagabundo, pero con la capacidad (bastante desarrollada) para viajar fuera de su cuerpo. Es otra de las personas con las que el protagonista se encontrará, con la diferencia que con éste trabará amistad.

Es un hombre bastante alegre pese a todo lo que ha sufrido en su vida.

Otros: Hay unos cuantos personajes más con cierta importancia para la trama, desde la difunta hermana de Masahiko hasta los responsables del proyecto que da nombre al manga. Pero lo que está claro es que ninguno de ellos tiene el peso ni el desarrollo de los cuatro citados anteriormente.

Dibujo: El trabajo del dibujante se me antoja algo irregular, y es que pese a tener un trazo limpio y bastante bonito peca de ciertas desproporciones o viñetas con una calidad bastante más baja que el resto.

Y es una lástima, porque cuando el hombre se esfuerza da como resultado algunos dibujos muy vistosos, con personajes perfectamente definidos y muy expresivos. Posiblemente esté en los personajes uno de sus puntos fuertes, haciéndolos todos muy distintos y reconocibles a poco que veas una parte de su rostro.

La composición de viñetas es a veces algo confusa también, pero nada que impida seguir bien lo que está pasando.

Opinión personal: Astral Project es un manga que empecé al verlo en Opinión Otaku, por aquello de estar buscando algo y encontrar un manga que te llama la atención ya por la letra A (sí, soy tan vago que no miré ni la siguiente letra del abecedario).

Y de entrada parece un manga la mar de entretenido, con una trama a lo thriller sobrenatural que te atrapa desde el inicio, con personajes bien retratados y un dibujo agradable a la vista.

El problema viene cuando profundizas y avanzas en la historia, que se vuelve todo demasiado retorcido, además de acabar de forma demasiado rápida (como si les hubieran cancelado).

En general es una lectura que se disfruta, pero que no llega al nivel notable o excelente que parece tendrá cuando la empiezas, lo que acaba dejándote un sabor de boca algo agridulce.

Eso sí, son cuatro tomitos sólo, así que tampoco te estás arriesgando con una saga larguísima; además, es posible que a más de uno le encante cuando se va un poco de madre, simplemente no va demasiado conmigo.

Valoración Personal: 6,5.

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miércoles, 25 de febrero de 2015

Los Muertos Vivientes #4 Lo que más Anhelas

Segundo día seguido que os hablo de los muertos vivientes, concretamente el último volumen que compone el primer tocho de la edición integral.

Si ayer os decía que me estaba gustando ver que los roces de la convivencia empezaban a aparecer y se dejaba un poquito de lado el tema zombi (siempre seguirán ahí), me congratula deciros que éste número lo lleva todo un poco más allá.

Las relaciones entre los personajes empiezan a extremarse, haciendo que personas que eran amigas discutan y exploten por cosas que normalmente no les hubieran llevado hasta tal extremo, una explosión que cambia bastante la dinámica de grupo y que viene propiciada por las ya comentadas decisiones que tienen que tomar los personajes para seguir adelante (ya sea matar a alguien que no lo espera o hacerlo por vengaza).

Me gusta sobretodo la evolución evidente en personajes que se comportaban como el perfecto samaritano pero que a base de hostias van endureciéndose y viendo el mundo de un modo distinto.

La inclusión de la mujer con la katana es una buena decisión de diseño y dinamita un poco más rápido las tensiones ya existentes.

Ya puedo decir que me encanta.

Por cierto, el tomo integral trae todas las portas comentadas por el dibujante y el guionista, así como el capítulo piloto de la obra. Unos extras muy bienvenidos que le dan un valor extra a un volumen de por sí imprescindible.


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Injustice: Gods Among Us. (USA #25 a #36 y Anual #1)

No he podido parar de leer, así que hoy os traigo los últimos doce números americanos (mas el anual) del primer año de Injustice.

De nuevo estamos ante doce números con una intensidad altísima y que giran en torno al plan de Batman de robar las píldoras que han creado para hacer un ejército de Superhéroes (idea que discuten entre Flash y Superman en un buen capítulo).

Lo bueno del caso es que toda la maniobra desemboca en la muerte de no pocos (creo que tres) héroes del lado Batman, muertes que van engrosando el debe de Superman y que le van cambiando una tras otra, hasta que en el tramo final explota y hace frente a Batman tras acabar con sus propias manos con su última víctima.

El combate en sí está muy bien llevado y sigue la línea que lleva la obra: ser fiel a las personalidades que se ha dado a los personajes en ésta obra.

Han sido doce números de un nivel altísimo (hay de nuevo un par algo más flojos) que demuestran que un guionista con rienda suelta y un universo alternativo es capaz de crear una obra que engancha en prácticamente todas sus páginas.

No sé si su formato original (números cortísimos) influyen en éste ritmo tan trepidante, pero el caso es que éste Año Uno de Injustice ha sido una auténtica montaña rusa de emociones que deja el enfrentamiento Batman / Superman en un punto totalmente entendible y con éste último cayendo cada vez más en el comportamiento que tanto han luchado por desterrar (apoyado por una Wonder Woman que también es para darle de comer a parte).

El dibujo en general está bastante bien, mucho color y bien definido. La lástima viene cuando se da la oportunidad a un dibujante nuevo en la colección, que acostumbra a dar un resultado normalito.

Del anual prefiero no decir nada salvo que está bastante lejos de la calidad de la obra principal y que no pasa nada si no se lee.

Para terminar os digo que a día de hoy me parece que Injustice es uno de los mejores comics de Superhéroes que he tenido el gusto de leer, con multitud de momentos impactantes y un ritmo trepidante. Imprescindible si os van los hombres con mallas.

A fecha de hoy está publicado en España en grapas de varios números a un precio más que decente, pero os recomiendo comprar el tomo recopilatorio en tapa dura (serán 2) que hay a día de hoy y esperar al siguiente para leerlo. Es una obra que vale la pena tener bien guardada en la estantería.


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martes, 24 de febrero de 2015

The Order 1886

Lo que hoy os traigo no es la reseña de The Order 1886, eso llegará en su momento. Hoy os traigo una pequeña opinión respecto a las notas que se está llevando el juego habiéndolo acabado ésta mañana.

Para que quede clara mi opinión: un 65 en metacritic me parece de una desproporción increíble, teniendo menos nota que juegos claramente inferiores e incluso mucho indie sobrevalorado (Transistor tiene 18 puntos más).

Es cierto que no ha sido el juego de 10 que los usuarios de PS4 esperábamos, pero sí que es un juego de notable y para mí de notable alto (algo más de un ocho).

Primero por ser un techo gráfico: no hay nada similar en la consola de Sony.
Segundo por el apartado jugable: tiros a lo Gears of War bien ejecutados.
Tercero por el apartado artístico: ese Steam Punk en el Londres victoriano me hacía pararme cada dos por tres para mirar a mi alrededor.
Cuatro por la historia: sí, es cierto que lo que parece la trama principal del juego queda inconclusa, pero si tomamos como eje del juego la transformación de su personaje principal y una introducción a una saga que está por venir creo que cumple con creces.

En cuanto a lo que se esgrime contra él.

La duración: ocho horitas no os las quita nadie, y son horas bastante intensas.
La falta de multiplayer: yo no lo quiero, busco campañas individuales (ni lo tengo en cuenta siquiera cuando hago una reseña).
La linealidad: nadie se la echa en cara a la saga Uncharted y son iguales en ese aspecto.
El exceso de escenas de vídeo:, gran cantidad del juego es cinemática pura, desarrollo de la trama, algo que a los fans de Call of Duty les tirará para atrás pero que a mí me sumerge más en la ambientación. Si ya os quejabais de Metal Gear y Kojima, ni os acerquéis al juego.

Vamos, que tenemos un juego muy chulo que os pasaréis un par de veces. Un entretenimiento puro que sienta unas bases muy sólidas para futuras entregas, y pese a tener un final algo coitus interruptus estoy convencido que son pocos los que se lo compran y no lo disfrutan.

Hasta el momento es, por detrás del Dragon Age, el juego que mejor me lo ha hecho pasar en mi PS4, y van ya unos cuentos juegos que han pasado por ella.

Que ha decepcionado un poco el que no llegue a la calidad de un Uncharted? Sí.
Es peor juego que Assassins Creed Unity (70), Infamous (80), Child of Light (82) o, por citar a un juego cinemático Heavy Rain (87)? Yo creo que no, siendo especialmente sangrante la comparación con éste último.

Creo que la prensa se ha puesto de culo con éste tipo de juegos (Beyond Two Souls tiene un 70 cuando es bastante mejor que la obra anterior de los mismos creadores, el ya mentado Heavy Rain) y está claro que si no te va una historia que se desarrolla con cinemáticas entre fases jugables (tiroteos básicamente y algo de sigilo) no debes acercarte a The Order. 

Pero si sabes lo que te vas a encontrar lo mínimo sería ponerle un ocho.

Y ya no hablo de los haters que puntúan el juego con argumentos como que el PC es mejor y ni tan sólo lo han probado.

Os dejo con un vídeo de Gameplay hecho por mí, de 15 minutos bastante al inicio de todo para que os hagáis una idea de qué os vais a encontrar.
Y lo dicho, la reseña (más normal) ya llegará cuando tenga que llegar, pero si no digo lo que pienso reviento XD.

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Los Muertos Vivientes #3 Seguridad Tras los Barrotes

Tercer volumen de la publicación original en España que os comento, uno en el que hay un nuevo cambio de escenario y la aparición de nuevos personajes.

El tomo nos lleva a una cárcel, un lugar fácilmente defendible y con no demasiados zombis en su interior. Parece el lugar ideal donde lamerse las heridas y reabastecerse un poco, incluso un sitio donde establecerse y empezar a vivir como personas.

El problema está en que no es un lugar deshabitado, en su interior hay unos pocos reclusos que provocarán más de una fricción con el grupo protagonista.

Lo bueno del tomo es que los personajes se muestran mucho más tensos y susceptibles al estar en un lugar más tranquilo, como si la falta de esa amenaza de muerte inminente les hiciera replantearse lo que pueden llegar a ser sus vidas y lo que han tenido que hacer para llegar hasta ese punto.

Es curioso como cuando al bajar el número de zombis por página y verse al fin un rayo de esperanza en el grupo protagonista las tensiones entre ellos aumenten y pasen a un primer plano, como si con la amenaza latente de los muertos vivientes no tuvieran bastante.

A éstas alturas la trama de la colección y los personajes ya están bien asentados y el autor se permite meterse un poco más en el meollo de lo que sienten, poniéndoles en situaciones incluso más límite. No hace más que mejorar.


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lunes, 23 de febrero de 2015

PS3 - Dead Space 3

De nuevo y como ya parece empezar a ser costumbre cuando os traigo un juego por éste blog os traigo uno de esos que me han dado con la suscripción al PsPlus a la que tanto jugo le estoy sacando.

Se trata de la tercera parte de una saga cuyas dos entregas anteriores tengo originales en formato físico y cuya finalización aún no tengo claro por qué no tengo en la estantería.

Hoy toca Dead Space 3.

Historia: Dead Space como saga nos ha ido contando la historia de Isaac Clark y cómo se ha visto envuelto en una serie de circunstancias bastante malas para su persona que han implicado unas efigies capaces de volver a la película de Alien un paseo por el campo.

Dichas efigies son capaces de corromper a las personas convirtiéndolas literalmente en monstruos.

En las dos entregas anteriores veíamos cómo Isaac (que empezó siendo un simple mecánico) hacía lo posible para sobrevivir y eliminar a su vez el mal que acompañaba a éstos armatostes.

Ahora, cuando tenemos al protagonista ya en la Tierra y con una vida ligeramente rehecha resulta que aparece un culto humano a las efigies y empieza a activarlas todas, trayendo el caos y la muerte en todos lados.

Ante ésta tesitura hay un grupo militar que rescata a Isaac y le lleva con ellos al planeta donde se supone empezaron las efigies, para que él (el mayor experto que existe de las mismas) vea si es capaz de pararlas con lo que encuentren allí.

La trama sigue más o menos con lo visto hasta el momento, pero la verdad es que deja un poco que desear y no sabe transmitir la sensación de angustia que sí supieron las dos entregas (más la primera) anteriores.
Apartado Técnico: la Saga Dead Space siempre se ha caracterizado por mostrarnos entornos cerrados con gran nivel de detalle: lo que vienen siendo pasillos y salas de distintas instalaciones en bastante mal estado en los que en cualquier momento puede salirte un monstruo y amargarte el día.

En éste está claro que han sido continuistas, intentando aportar variedad a los entornos como las zonas de hielo que ayudan un poco más a meterse en situación y quitan hierro a tanto pasillo sin luz.

Los enemigos más o menos los de siempre: seres con formas curiosas (la mayoría humanoides) que en ésta ocasión aparecen en mayor número y sirven para que los desmembremos sin contemplaciones.

El doblaje al castellano y la banda sonora redondean un apartado que no es excelente pero que sí cumple y sabe aprovechar lo que se ha hecho en el pasado y llevarlo un poquito más allá.
Jugabilidad: Los que hayas jugado a cualquier juego de disparos en tercera persona sabréis a lo que os enfrentáis si le quitáis las coberturas. Lo curioso de Dead Space sigue siendo que no hay que disparar a la cabeza, con lo que ciertos automatismos de los jugones no sirven.

Se añaden algunos puzles nuevos y las ya consabidas zonas de gravedad 0 (mucho menos explotada) para darle variedad al conjunto, así como un nuevo sistema para la mejora (y creación) de armas y armaduras.

Es un juego sencillo de jugar, con algunos de dificultad realmente absurdos (hacia el final) que pueden hacer que dejemos el juego o directamente le bajemos la dificultad para poder seguir y ver cómo acaba.

No es excesivamente largo, ocho horitas me ha durado la primera partida. Y si queréis logros se impone una segunda vuelta buscando coleccionables, pero tampoco tienes muchas ganas de darla cuando acabas.
Opinión Personal: Está clarísimo que la saga Dead Space es el ejemplo perfecto de continuismo, una saga que sorprendió con la propuesta de su primera entrega y que según ha pasado el tiempo se ha ido decantando más por la acción pura y dura que por la angustia de ahorrar balas.

Y es un cambio que no le ha sentado bien, porque juegos de acción los hay a patadas y son mejores que éste.

Lo que hace especial a Dead Space es su atmósfera e historia, dos elementos más descuidados en ésta entrega (en pos de la cansina acción), quedando la esencia de la saga un poco diluida y dando como resultado un producto mucho más para las masas pero menos para los que lo pasamos de miedo con el primer Dead Space.

Una pena, porque el juego no está mal, se nota que hay más dinero de por medio y sigue teniendo destellos de la excelente obra que podría haber sido.

Un juego normalito que sólo destaca por la atmósfera heredada y que deja de lado los orígenes para darnos otra propuesta más de acción.

Valoración Personal: 7.


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sábado, 21 de febrero de 2015

Iron man

Señoras y señores, con el advenimiento (es lo que parece según a quién leas) de la segunda película de los Vengadores, unido al inicio de la Fase 3 de Marvel me ha dado por hacerme con (y revisitar) las películas que han conformado los cimientos de éste gran universo cinematográfico.

Y qué mejor manera de empezar que por el principio¿?

Ironman es una película de 2008 que inicia la andadura del universo Marvel en el cine tal y como lo conocemos a día de hoy, un movimiento que venía a competir con las películas de Spider Man y las de X-Men (de Marvel, pero con los derechos cedidos a otras empresas).

Como todo film de éstas características que no tenga un 2+ detrás, en Ironman se nos presentaba el inicio del héroe embutido en armadura. Ese Tony Stark interpretado por Robert Downey Junior.

Stark es un fabricante de armamento para el ejército americano, un auténtico genio y un playboy consumado que no tiene reparos en hacer lo que quiere y cuando quiere. Pero por azares del destino (o no) será secuestrado por un grupo terrorista y obligado a replicar la mayor arma de su arsenal; dicha experiencia le cambia, haciéndole sentir que debe hacer algo más: construirse una armadura y luchar contra la injusticia!

Estamos ante una película de duración media (unas dos horitas) que nos narra a la perfección cómo es y qué hace Tony Stark. Para hacerlo cuenta con un reparto bastante bueno encabezado por el ya mentado Robert Downey, un actor que ES Tony Stark. Le acompañan Gwyneth Palthrow y Jeff Bridges como su ayudante y su mentor, así como Terrence Howard como su amigo dentro del ejército.

El desarrollo de la película es bastante clásico, cosa que no evita que destaque sobre otras producciones (todas las demás películas de presentación de la Fase 1) gracias a su muy bien medido ritmo, sus buenos efectos especiales y a que Stark se come la pantalla cada vez que sale.
Visto lo que vino después (y que comentaré en un futuro no muy lejano) creo que estamos ante la mejor película de presentación de un solo Superhéroe quitando la Batman de Nolan. Una película que destila buen hacer, acción y humor, además de meternos en la piel de Tony Stark como ninguna de sus sucesoras llegará a hacer (Ironman 2 y 3).

Vale la pena? Sin ningún tipo de duda: una película con siete añitos por la que no ha pasado el tiempo y que se me antoja imprescindible a poco que os guste el universo cinematográfico que ha creado Marvel. Y para muestra un botón: la ví el mismo día dos veces, una en castellano y otra en versión original (mejor en castellano).

Valoración Personal: 9,2.



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