sábado, 30 de marzo de 2019

Hace un año CCXXVI... Ready Player One


Tras leer el libro y disfrutarlo como un enano, la película me daba más miedo que una patada en los huevos, pero aun así me puse las pilas y me decidí a verla.

Ready Player One nos cuenta la historia de un mundo futuro en el que se inventó una realidad virtual masiva en la que la gente pasa más tiempo que en su vida real. Allí, cualquiera puede ser cualquier cosa.

Tras la muerte del creador de éste mundo (o mundos), éste emplazó a todo el mundo a participar en una especie de gimcama: el que encontrara tres llaves dentro del juego (o mundo) recibiría el control sobre el mismo, es decir, pasaría a ser la persona más poderosa sobre la Tierra, y la más rica.

En éste contexto seguimos a Parcival, un jugador obsesionado con la prueba.

Una compañía malvada, un villano de libro, el poder de la amistad, mucha referencia ochentera (incluso anterior) y una acción y efectos especiales a la altura, que te hacen creerte tanto el mundo virtual como la distopía en la que se ha convertido nuestro mundo.

Es una película con muy ritmo, digna heredera de las cintas anteriores de su director (Spielberg) y con un toque de cine de los ochenta/noventa que le sienta muy bien (en estructura, villanos, etc...). Pero también me parece que es una película bastante generacional, de esas cargadísimas hasta los topes de referencias que merecen varios visionados para acabar por pillarlas todas.

En mi opinión es una película muy divertida, tremendamente entretenida y que vale la pena ver. Que ha sabido adaptar el espíritu del libro a algo más cinematográfico (hay un buen puñado de cambios) y que, salvo en las dos últimas frases sabe perfectamente lo que está haciendo. Quizá le falte un poquito (para mí tiene algún que otro momento en el mundo real un poquito patillero) o haya algún cambio respecto al libro innecesario y que hubiera dado más punch al resultado final, pero el caso es que vale mucho la pena verla, y se convierte por méritos propios en un referente de los blockbusters de los últimos tiempos.

Si tenéis entre treinta y cuarenta y pico años, posiblemente sea una película hecha para vosotros. Si tenéis menos... dadme vuestra opinión, porque me parece que os perdéis parte de la gracia de la película.

Valoración Personal: 9.

viernes, 29 de marzo de 2019

Batman Superman - El Caballero Oscuro Sobre Metrópolis


Al contrario de lo que pueda parecer, éste comic no corresponde a la colección Batman/Superman, aunque tenga una idea base similar: poner a los dos grandes de Dc en un mismo caso.

Veamos qué tal

Historia: Se podría decir que en éste comic tenemos un par de tramas que van confluyendo. De un lado está el juicio a un tipo de la mafia que pone en el punto de mira a Cat Grant, Lois Lane y Clark Kent; mientras que del otro tenemos cierta radiación que se concreta en la forma de un anillo de kryptonita falsa y la posibilidad de que alguien conozca la identidad secreta de Superman.

Así, desde el punto de vista principal de Superman veremos una historia que acabará uniendo a éste junto a Batman; dos personajes que parece que se conocen sólo de oídas, con una relación un tanto tensa y que se ven obligados a trabajar juntos para sacar adelante lo que tienen entre manos (cada cual parece tener una parte de la información).

De fondo? Pues villanos de tercera, Intergang, combates casi ochenteros y un desarrollo un poco “naive” que consigue entretener.

Dibujo: El dibujo es muy de su época, pero al menos se nota un cuidado y un mimo que en otras producciones de la misma no están.

Es un dibujo de líneas bastante bien definidas, con personajes musculados y propocionados y unos trajes bastante clásicos. Con un color que se antoja brillante y algunos tics que le modernizan más de lo que podría parecer a simple vista. Se siente clásico, pero del bueno.

Del lado de la composición de página... pues clásico también, con ninguna sorpresa más allá de alguna separación de viñeta diagonal (pocas) o dibujos a página completa (bastante molones).

Tiene pocos fondos vacíos, lo que se agradece enormemente XD.

Personajes: Aquí no tenemos sorpresas. Batman actúa como el Detective que intenta hacer planes por si las cosas salen mal, mientras que Superman está en pleno esplendor: salvando cometas de niñas o naves espaciales, lo que se tercie.

Lo que sí reconozco que me ha gustado es la faceta civil de Superman, aquí le vemos intentando mantener una relación con Lois, y esforzándose porque ésta salga bien.

El resto son bastante más testimoniales: desde un Luthor un poco histérico hasta un Gangbuster que está por salir o el grupo de villanos que carece totalmente de carisma.

Digamos que no están mal definidos, pero más allá de la evolución (rapidísima) en la relación entre Superman y Batman poco hay que rascar en éste apartado.

Opinión Personal: Reconozco que tenemos entre manos una historieta bastante entretenida, con el aliciente de ver cómo se conocen los dos grandes y cómo evoluciona su relación. Pero más allá de esto el comic tiene poco que ofrecer argumentalmente, más que nada porque se nota que la banda mafiosa es algo a largo plazo y aquí vemos sólo un momento de esa historia.

Pero bueno, tiene todos los elementos que busco en un comic de superhéroes, está bien dibujado, no se siente añejo y hasta se siente cierta nostalgia pasando por sus páginas.

No tiene nada que vaya a cambiar la vida de los superhéroes ni me parece un comic imprescindible, pero sí es un comic hecho con mucho oficio, de los que leídos semana tras semana debieron dejar un muy buen sabor de boca y que ahora, sacados de contexto histórico (y de la serie regular) consiguen seguir siendo divertidos.

Puede que necesitemos más comics como éstos a día de hoy: sin pretensiones más allá de hacernos ver las peripecias de los personajes y con clara vocación de entretenimiento.

Valoración Personal: 7.

jueves, 28 de marzo de 2019

PS4 - NieR Automata


NieR Autómata es la secuela de un juego que pasó con más pena que gloria por la Xbox 360, un juego salido de la mente de su creador: Yoko Taro al que le podía el gameplay, ya que las ideas eran estupendas.

Ahora, con un equipo experto en gameplay (Platinum Games) vuelve a la carga con una segunda parte. Conseguirá llegar a las cotas de calidad que se merece?

Historia: La historia de NieR es aparentemente sencilla: encarnamos a un androide en una lucha que parece no tener fin contra las máquinas. Porqué luchamos? Para erradicar a las máquinas de la Tierra, con tal de que nuestros creadores (los humanos) puedan volver al planeta desde su retiro en una base lunar.

Para ello encarnamos a una androide que se lanza en una misión aparentemente suicida, y que poco a poco irá creciendo a medida que descubra cómo funciona el mundo y se enfrente a varias verdades incómodas. Y así tenemos una historia que dura unas 10/12 horas, bastante bien narrada y que toca temas muy interesantes.

Y el juego termina, con un mensaje que nos dice que sigamos jugando, que nos queda mucho por descubrir… y vaya si queda! Hasta cinco finales principales esconde el juego, que sólo verán los que sigan y sigan jugando (unas 40 horas totales más o menos) en una trama que se va tornando en más y más compleja y con un quinto final que es de lo mejor que he visto en mi vida como jugador de videojuegos.

A cada hora que le das al juego él te devuelve más y más…

Apartado Técnico: Posiblemente sea el motor gráfico de NieR autómata el principal hándicap del juego. Es un motor que no está a la altura de los juegos punteros del género, incluso parece de la generación anterior.

Vale que tiene entornos muy abiertos, muchos enemigos en pantalla (con mucho efecto de luz) y lo mueve todo con un framerate estable (casi siempre). Pero no es menos cierto que en esos mundos abiertos las texturas tardan un poco en cargar, o la resolución no es todo lo buena que podría ser.

Por suerte el apartado artístico (diseños de personajes, enemigos y escenarios) lo suple con creces.

Por no hablar de la banda sonora. Una auténtica virguería (ganadora de los Game awards) que nos acompañará a la perfección allá por donde vayamos, y que cuenta con algunos temas simplemente magistrales.

Jugabilidad: Se podría decir que tenemos un juego de acción con toques de rol.

La acción está muy bien resuelta, con combates repletos de opciones y muy ágiles (esquivar, cambiar de arma, disparar a distancia, usar combos…) y se mezcla con algunas fases distintas que dan un toque fresco al conjunto (fases de matamarcianos, algunas que parecen plataformas 2D, etc…) con lo que prácticamente siempre estaremos cambiando de una forma de jugar a otra.

Luego está el apartado de rol. Aquí tenemos niveles que subir, objetos que encontrar, misiones secundarias a tutiplén, armas que mejorar (y comprar), etc… algo que da sensación de progresión y que supone la guinda para el juego.

Por último tenemos una serie de elementos jugables que se mezclan con la narrativa y que son parte de lo que hace especial al juego. No diré más que el del tutorial para no spoilear, pero os dará una idea: en el tutorial no podemos guardar (porque nuestro personaje no tiene acceso al satélite) lo que hace que si morimos perdamos todo el progreso y tengamos que volver a la pantalla de título… y dura como media hora o así XD.

Opinión Personal: NieR autómata es un juego distinto, y lo es que por la gran mezcla conseguida entre las ideas locas sobre personajes y narrativa de Yoko Taro unidas al buen hacer en el gameplay de Platinum Games.

Con la suma de estos dos factores queda un juego tremendamente divertido y variado de jugar, que tiene una narrativa distinta, con una buena trama y unos personajes inolvidables.

Lo curioso del tema es que el grueso del juego es algo que mucha gente no verá, ya que sólo un mensaje diciéndonos que nos quedan cosas por hacer después de los créditos nos da una pista de que sólo hemos visto la punta del iceberg tras nuestra primera partida.

Un juego que da lo mejor de sí como más juegas a él, que hace cosas que no he visto nunca y con un carisma a prueba de bombas. Es una lástima que el apartado visual no sea un poquito más top, porque lo hubiera petado cosa mala.

Como está es un juego de culto instantáneo, por las ideas y por lo bien plasmadas que están cuando te pones a los mandos. Por la historia y su evolución. Por los personajes tan especiales y cómo cambian. Por los momentos que vivimos a los mandos. Y por el final. Por el de verdad.

Yo lo recomiendo encarecidamente y me parece uno de esos juegos que hay que jugar a poco que seas aficionado al mundillo (no un simple jugón de un par de juegos al año). Una auténtica joya.

Valoración Personal: 9,5

martes, 26 de marzo de 2019

Claymore #27


Llegamos al último tomo de Claymore y lo hacemos con cierta nostalgia por todo lo que hemos leído para llegar hasta aquí. Ha sido una segunda lectura mucho más satisfactoria que la primera, sabiendo
hacia dónde iba todo pero disfrutando del camino para llegar hasta allí.

Me pasó con Naruto y me ha vuelto a pasar con Claymore: los manga con acción entre sus páginas se benefician cosa mala de poder leerlos al ritmo que uno quiera, sin depender de editoriales ni que te saquen un par de tomos o tres al año. De verdad que, cuando los combates se alargan, la posibilidad de leerlos de una sentada en lugar de en año y medio ayudan muchísimo a meterse en ellos.

Pasando al tomo en sí, pues poca historia tiene: el combate final contra Priscilla, con la reaparición de Theresa (la prota al inicio de la obra) y unas conversaciones con Claire que me han encantado.

El combate en sí tiene poca historia, pero supone un subidón gracias al background que llevas al llega a él, la ilusión que te hace ver a Claire animada por sus compañeras o a Raki animándola.

Me he quedado con ganas de seguir acompañando a las Claymore, de verlas en la guerra en el continente de la que nos han hablado algunas veces y de seguir viendo crecer a Claire y Raki. Pero un final es un final, y siempre quedará volver a empezar...

lunes, 25 de marzo de 2019

The Good Place T2


Lo reconozco, me he enganchado a The Good Place.

La serie arranca bien, pero es cuando le das espacio y se va desarrollando cuando crece y te atrapa. Ésta segunda temporada tenía que seguir tras el tremendo giro del final de la primera, y vaya si lo ha hecho!

Sin entrar en spoilers (me parecería muy feo) os avanzo que los doce capítulos de ésta temporada han sido estupendos. Ha sido un cambio de registro sin cambiar del todo (el inicio de la temporada) para ir metiendo más y más elementos que nos llevaban hacia un final incierto... que ha vuelto a molar mucho!

Ésta serie sobre la chica que muere y va al cielo supuestamente por equivocación se ha convertido en una gran comedia, donde con apenas seis personajes principales y un puñado de secundarios se consigue crear todo un cosmos propio, con momentos locos con otros más “tiernos”.

Es una de esas comedias que hay que ver, y por suerte no es de las que tienen capítulos autoconclusivos. Aquí la trama tiene un propósito y aunque no os deis cuenta cada capítulo os acerca más a la resolución. Es algo que de entrada no se nota, pero que en la segunda temporada se pone tan de manifiesto que hay muchos capítulos que arrancan con la escena del final del anterior.

Me sorprende mucho que una serie con ésta calidad no esté teniendo más bombo, porque se siente fresca y puede ser de esas llamadas a desbancar a las que ya muestran signos de flaqueza. Porque desde Big Bang o Modern Family no sentía una serie tan fresca en sus inicios como ésta, y eso son palabras mayores.

El tiempo dirá en qué lugar queda The Good Place, pero lo que es evidente es que las dos primeras temporadas brillan por sí mismas, convirtiéndoles en imprescindibles a poco que tengáis veinte minutos libres de vez en cuando: es corta (en minutos y capítulos), intensa, tiene unos personajes que enganchan y promete seguir sorprendiendo en el futuro.

Ya tardáis en verla.

Valoración Media Followmytv: 8,42.
Valoración Media Imdb: 8,6.

sábado, 23 de marzo de 2019

Hace un año CCXXV... Pacific Rim: Insurrección


La primera película de Pacific Rim fue una sorpresa agradable, una película de acción con robots gigantes cuya única pretensión era entretener, pero que nos presentaba además un mundo que podía dar más de sí en spin off varios. Pues bien, la segunda entrega ya ha pasado por mis manos y éstas son mis impresiones.

De entrada sorprende que vaya a haber una película más cuando de arranque no tenemos ni enemigos. Un arranque que presenta a dos de los personajes protagonistas: una chica capaz de crear su propio robot y un ex soldado hijo de aquél que salvó a la humanidad. Dos personajes que enseguida entrarán en la rueda del ejército y tendrán que hacer frente a varias amenazas.

De verdad que entrar en la trama de ésta segunda entrega es absurdo totalmente: nos da igual, simplemente es una excusa para ver más escenas con éstos robots y darnos a una serie de personajes cliché para ir de una escena a la siguiente.

Me voy primero con las escenas: sigue siendo visualmente espectacular, unos robots menos detallados hasta la enfermedad que los de Transformers pero que me funcionan mejor en pantalla al estar menos recargados. Es cierto que se echa de menos un pelín más de inspiración en las escenas (como aquella de la primera entrega en la que se usaba un barco a modo de katana) y se siente bastante más convencional, pero sigue funcionando estupendamente.

Y luego están los personajes. Como ya he dicho son clichés, especialmente los secundarios, pero funcionan bastante bien. A ver, es una película de entretenimiento sin pretensiones, y los actores tampoco hacen los mejores trabajos de sus vidas, pero dentro de lo que pide la cinta sí que funcionan.

Reconozcámoslo: si os acercáis a ésta película ya sabéis qué os vais a encontrar, una peli de efectos especiales llena de tópicos cuyo argumento y personajes no se aguantan por ningún lado, pero que si entras en el juego la disfrutas. Una peli mala que mola.

Y como peli mala que mola tiene su punto y consigue lo que se propone. Podría ser más ambiciosa? Sin duda, pero es que tampoco parece querer (y sí, es peor en todo que la primera).

Valoración Personal: 7,0.

viernes, 22 de marzo de 2019

La Noche Final - Sagas Dc


Viniendo directamente de la historia anterior tenemos la Noche Final, una historia mucho más sencilla de lo habitual para las Sagas Dc, pero que quizá por esto me ha funcionado mucho mejor.

Historia: Una alienígena llega a la Tierra adviertiendo de algo terrible: un ser inmenso, un devorador de Soles, se dirige hacia el Sol de nuestro sistema con el único objetivo de alimentarse de él hasta destruirlo.

Así, los mayores héroes de la Tierra deberán unir fuerzas para intentar evitar un desastre que parece totalmente inevitable.

Como ya he dicho en la introducción estamos ante una saga mucho menos ambiciosa en su planteamiento, con un villano definido desde el mismo principio que nos permite ver lo grande que es la amenaza y lo jodidos que estamos todos ante ella. Para virar en su segunda mitad hacia un comic más de redención o de ver a un personaje intentando hacer lo correcto que otra cosa.

Sencilla, directa y tremendamente entretenida.

Dibujo: Otro elemento que ha hecho que ésta Saga dc me haya gustado más que las anteriores es, sin duda alguna, el dibujo de Stuart Immonen, que me parece ya muchísimo más moderno y mejor acabado (puede que el color y el entintado ayuden mucho) que el de TODAS las Sagas anteriores. Y estamos hablando de un comic de hace más de veinte años. Pero ha envejecido estupendamente.

Buena composición de viñetas, personajes reconocibles, cuerpos proporcionados (dentro del mundo superheroico), un estilo propio y buenas ilustraciones a página completa.

A ver, no es un dibujo que te venda el comic por sí mismo, pero sí que es un dibujo que te lo viste, te lo envuelve y te entra por los ojos.

Personajes: Como sucede siempre en las Sagas, aquí tenemos a tantos héroes que ninguno destaca. Les vemos hacer sus cosas, comportarse como lo que son (me gusta especialmente Superman, que sigue a lo suyo incluso sin poderes) y que luchan como pueden, sin desfallecer.

También me gusta el retrato de la sociedad que se hace desde los ojos de la alienígena que ha venido a advertirnos, y que no recibe precisamente una bienvenida cordial.

Gente como Luthor, Batman, etc... está, da color a la obra y nos deja con la buena sensación de estar ante un universo compartido.

Pero hay un personaje que se lleva la palma, y es aquél que no puedo nombrar para no hacer spoilers. Ese personaje sí que está bien definido y desarrollado, además de tener un final digno.

Opinión personal: Empiezo diciendo que no es ninguna obra maestra, pero es que viniendo de algunas de las Sagas que me ha tocado leer no puedo menos que decir que con ésta me lo he pasado infinitamente mejor.

Habrá quien diga que es una mera excusa para darle un cierre a cierto personaje, y no le faltará razón. O que no tuvo el impacto en la continuidad ni en el Universo Dc que todas las anteriores. Pero me da igual: como comic auto conclusivo funciona muchísimo mejor que todo lo visto hasta ahora en éste tipo de eventos, no pide el leerse infinidad de colecciones para entenderlo todo y proporciona lo que yo busco principalmente en un comic de superhéroes: pasármelo bien.

El que tenga un dibujo más vistoso también ayuda, para que vamos a negarlo.

Así que sí, ésta Noche Final me ha gustado mucho, la he disfrutado desde el principio hasta el final (sin altibajos) y encima me ha dado un cierre para un personaje que cada vez me gusta más. Se puede pedir más? Creo que visto lo visto en éste tipo de eventos la respuesta es clara: No.

Como comic de superhéroes los hay mejores? Sin duda alguna XD. Pero crossovers de éste tamaño no ha habido ninguno hasta ahora que me haya hecho disfrutar así.

Valoración Personal: 8,2.

jueves, 21 de marzo de 2019

The Good Place T1


Hoy os traigo una serie que estaba totalmente fuera de mi radar. Es cierto que netflix me la recomendaba con asiduidad, pero el que saliera Kristen Bell (Veronica Mars) me tiraba bastante para atrás. Pero bueno, los del podcast Fuera de Series son unos pesados, así que me puse a verla.

Con sólo trece capítulos de veinte minutitos tenemos una primera temporada bastante redonda. En ella vemos cómo el personaje de Bell aparece en el “lado bueno” tras su muerte. Allí descubrirá un barrio repleto de personas tremendamente buenas, dándose cuenta que ha sido un error que la trajeran.

Desde ese momento intentará convertirse en una buena persona, con tal de que no la descubran y la envíen al “lado malo”, también conocido como infierno.

Así, veremos cómo, con la ayuda de la que supuestamente es su alma gemela, irá aprendiendo más y más e integrándose. Pero las cosas se irán complicando, dando lugar a una trama bien pensada, atada desde el principio y con un capítulo final estupendo que le da otra visión a la serie.

Buenas actuaciones, capítulos que funcionan muy bien, una duración justa y un argumento distinto dan como resultado una primera temporada muy buena. Y la verdad es que no me esperaba que me gustara tanto.

Conectas rápido con los personajes, la serie mantiene un ritmo muy bueno, cada capítulo (o casi) van pasando cosas y el gusto del final no podía ser mejor.

La recomiendo? Sin duda, y más cuando pienso que las comedias acostumbran a crecer en sus primeras temporadas, cuando tienen a los personajes ya asentados y un camino a seguir.

Valoración Media Followmytv: 8,23.
Valoración Media Imdb: 8,44.

PD: El cliffhanguer al final es de ser mala persona con el espectador.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Claymore #26


Llega el penúltimo tomo de Claymore al blog (otra vez XD), y ésta vez lo hace conmigo completamente metido en la historia y en el combate que tiene lugar.

Porque éste tomo sigue siendo únicamente el combate contra Priscilla, el enemigo desde el primer momento en el manga y el enemigo hasta el final.

Está siendo un combate duro, uno en el que personajes que llevamos siguiendo muchos tomos están sufriendo cosa mala, pero la sensación de grupo, de estar todas a una hasta la muerte que hay aquí es impagable.

Son unas mujeres que han sufrido lo indecible, que han llegado más lejos de lo esperado y que se están enfrentando a algo que escapa totalmente a su comprensión. Pero siguen luchando, no se rinden, juntas. Me encanta.

Por otro lado están Raki y Claire. El primero hace su papel y nos da un flashback muy chulo de su época con Isley, mientras que la segunda al fin se acepta a sí misma y la ayuda de sus compañeras, desatándose justo al final del tomo para terminar con todo en el siguiente.

Gran obra, que cambia mucho a lo largo de sus tomos, pero que sigue valiendo la pena.

martes, 19 de marzo de 2019

One Punch Man #18


Y otro tomo de éste puro divertimento que es One Punch Man. Lo curioso del caso es que volvemos a dejar de lado al protagonista y su camarilla (salvo en un par de momentos puntuales) para centrarnos
todavía más en la figura de Lobo.

Sí, el Lobo que se había auto nombrado monstruo y se dedicaba a cazar a héroes, ahora está del lado de los monstruos, aunque su comportamiento parece más el de un niño enfadado que el de alguien capaz de matar a sangre fría.

Es un personaje que gana profundidad (algo impensable en éste comic) gracias a una serie de escenas en las que parece que el cuerpo le funcione sólo, que encima nos sirven para explicarnos (aunque sea cutremente) cómo leches consiguió Saitama llegar al nivel de poder descomunal que tiene ahora.

Me parece interesante que el tomo centrado en un villano sea de los que más “chicha” ha puesto en la trama en mucho tiempo.

Por lo demás como siempre: acción de la espectacular, de esa que deja pensando qué clase de manos bendecidas tendrá el dibujante acompañado de sentido del humor (menos del habitual) y la sensación de que estamos yendo hacia algún lugar. Ya veremos cuál.

lunes, 18 de marzo de 2019

Iron Fist T2


Daredevil me encanta, Punisher y Jessica Jones me parecen muy buenas, Luke Cage un tostón. Y Iron Fist? Pues muy blandita en su primera temporada, molará la segunda?

La verdad es que después de la primera temporada y el bajón que supuso la segunda de Luke Cage no tenía demasiadas esperanzas puestas en Iron Fist. La serie del tipo que revienta cosas con su mano no me había disgustado, pero esperaba más de ella.

En ésta segunda temporada tenemos una trama que gira en torno a la venganza del antiguo amigo de entrenamientos de Danny y a la de su amiga de la infancia. Una trama que enseguida se ve salpicada de pequeños elementos que ayudan mucho a darle color: guerra de tríadas, un plan oculto, una relación amorosa entre dos personajes, a otro en narcóticos anónimos... y un personaje misterioso.

La verdad es que los elementos pintaban mucho mejor que en la primera temporada, lo que unido a la reducción (ya tocaba) de trece a diez capítulos han acabado por dar una segunda entrega que me ha parecido mucho mejor que la primera.

Creo que los actores funcionan mejor aquí que antes. El elenco principal parece creerse al fin su papel, y consigue unas reacciones muy chulas en sus interacciones.

Las escenas de acción también se sienten mejor coreografiadas, incluso con mejores efectos especiales, como si se creyeran más que la serie puede funcionar.

Es cierto que la serie sigue teniendo problemas evidentes: parte del tramo final funciona bastante por la patilla, especialmente los capítulos del seis al ocho, quiere molar demasiado y a veces se pierde, o hay alguna trama que no va a ningún sitio.

Pero son mayores los aciertos que los errores, y el sabor de boca que queda al final es el de haber visto una temporada que ha redimido a la primera y hace mirar al futuro con esperanza. Una temporada divertida, infinitamente mejor que lo anterior visto de Marvel Netflix (Luke Cage) y mejor que su primera entrega.

Sigue sin ser una serie imprescindible, pero tiene una calidad indudable que cualquier aficionado al mundo del comic sabrá disfrutar.

Valoración Media Followmytv: 6,88.
Valoración Media Imdb: 7,92.

PD: La escena del final. What the fuck¿? XD. Eso habrá que explicarlo!

sábado, 16 de marzo de 2019

Hace un año CCXXIV... A Silent Voice


Ésta semana tenía muchas ganas de ver, un anime de esos que pintaban de llorar.

A Silent Voice nos cuenta la historia de un par de personajes (son más, pero dos los protagonistas). De un lado un chaval gamberrete que en el instituto maltrataba a una chica sorda. Y del otro la chica en cuestión.

Los años pasan, los personajes se separan, crecen… y se vuelven a encontrar.

La historia gira en torno a ellos dos, a lo que sucedió y a lo que sucede, a cómo el bulling afecta tanto a los que lo hacen como a los que lo sufren y a si es posible o no seguir adelante con un peso tan grande sobre tus espaldas.

Es una película muy dura de ver, no en vano los temas que trata son duros: bulling, suicidio… y los trata de frente, sin escurrir el bulto y sin buenismos. Tanta culpa tiene el que lo hace como el que no interviene.

Pero también es una película de amistad, de apoyarse en los demás, de no intentar tragar con todo en solitario.

En la mezcla de lo duro y la esperanza encuentra un equilibrio complicado que la hace una película muy especial, de esas que te remueven por dentro a poco que seas humano.

Entiendo perfectamente que no sea una película para todo el mundo, habrá a quien le afecte más o menos, quien no pueda separar la película de sus sentimientos propios. Si es vuestro caso, creo que mejor no verla.

Además, se echa en falta un poquito más de optimismo en algunos momentos: está bien que te peguen una patada en el estómago, pero al menos que luego te den un calmante.

No entro en el tema técnico porque las películas de animación que nos llegan desde Japón están a una altura increíble, tanto en dibujo como en animación, y ésta no es menos. La banda sonora quizá resulte algo deprimente, pero va con la película.

Otra cosa que quiero comentar antes de dejarlo es el ritmo. Evidentemente si habéis visto mucho cine asiático sabéis a lo que voy, pero aquí tenemos una película de dos horas que dedica todo el tiempo necesario a desarrollar los personajes. No escatima ni un solo segundo, y eso es algo que se agradece porque consigues empatizar muchísimo más con ello. La contrapartida? Que se puede hacer lenta si no tienes cierto background.

Resumiendo: A Silent Voice no llega a ser una obra maestra como lo fue Your Name, es una muy buena película, con un mensaje y un objetivo distintos que la hacen algo más dura de ver.

Valoración Personal: 9,0.

viernes, 15 de marzo de 2019

Hora Cero - Sagas DC


Otra saga clásica de Dc que cae, creo que es la séptima ya (en orden de publicación) y una que nos lleva a mediados de los noventa. Vamos con Hora Cero.

Historia: Una onda de entropía está recorriendo el tiempo y se va acercando peligrosamente al siglo xx. Mientras todas las pistas apuntan a Monarca, el héroe antes conocido como Halcón, los héroes de la Tierra ven cada vez más difícil evitar la catástrofe. Y por si fuera poco, quienes sobrevivan tendrán que evitar que un ser alienígena de inmenso poder consuma el Sol y lo apague para siempre.

Como consecuencia directa de la saga anterior, tenemos que la corriente temporal no acaba de estar todo lo fina que debería. Es por ello que el héroe conocido como Wave Rider (que se nos presentó previamente) intentará unirse a todos los héroes posibles.

La amenaza? Un viejo conocido que quiere controlar el tiempo y cambiar las cosas para que sirvan a sus designios. El problema? Que la línea temporal se está borrando desde el futuro y desde el pasado y que parece que los héroes serán incapaces de detenerlo.

Una trama bastante rebuscada cuyo objetivo final era limpiar un poco la continuidad de Dc de la época, en la que convivían héroes de distintos momentos sin demasiada coherencia. Pero una trama resultona que consigue entretener.

Dibujo: Según los datos que tengo tanto el guion como del dibujo son obra de Dan Jurguens. Del primero ya hemos hablado, vamos con el segundo.

Hora Cero es un comic hijo de su época, unos noventa donde los héroes eran masas de músculos y se lanzaban a la acción sin pensar demasiado. Pero es un comic que no abraza la acción sin sentido ni las deformidades musculares, en éste sentido se puede considerar algo más clásico.

Tiene un dibujo agradable, que retrata bien a los personajes y te pone en situación. Un dibujo no excesivamente complicado ni loco por el detalle (especialmente pocos trabajados los fondos). Y tampoco es un dibujo repleto de splash pages espectaculares.

Es un dibujo funcional, agradable a la vista y con un buen acabado. De notable (en mi humilde opinión).

Personajes: De nuevo nos encontramos con un comic repletísimo de personajes, aunque en ésta ocasión se sienten más como cameos (incluso del futuro o el pasado) que están ahí para hacer el guiño o para recordarnos lo que está pasando.

Porque aunque sean muchos los personajes que salen, la verdad es que prácticamente no hay con protagonismo durante la historia. Excepto el ya mencionado Wave Rider, y el villano.

Y como del villano no quiero hablar (por aquello de los spoilers y que es mejor descubrirlo uno mismo) nos centraremos en el tipo amarillo. Wave Rider es un personaje que nació en la anterior saga de éstas crossover, un tipo con poderes sobre el tiempo que protagonizaba una historia curiosa, pero alguien sin demasiado carisma.

Entre los secundarios ya lo he dicho, pero tenemos a pesos pesados como Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Capitán Átomo, Espectro, Hawkman... y un etcétera tan largo que se puede decir que salen prácticamente todos los héroes Dc.

Opinión personal: Sigo teniendo cierto problema con las sagas de Dc. Son comics que te juntan a personajes pero con la continuidad que hubiera en ese momento y con una historia ligada a la época en que se publicó.

A día de hoy quedan como curiosidades y si no estás muy metido te pierdes lo que pudo suponer para el universo de la Warner la limpia que se hace al mismo y a sus continuidades durante éste número. Es ese cambio en la continuidad lo que puede hacer interesante al comic, porque como historia fuera autoconclusiva y sin implicaciones se queda como una algo bastante sosete.

A ver, no es un mal comic, pero es un comic que en pleno 2019 ha sido ampliamente superado, y que no se disfruta más allá del entretenimiento, la nostalgia o la curiosidad arqueológica. Y es que el mundo del comic avanza mucho y muy deprisa.

Y es por ello que no puedo recomendarlo pese a ser de las sagas que más me han gustado hasta el momento (lo que tampoco es decir demasiado XD).

Valoración Personal: 6,5.

jueves, 14 de marzo de 2019

Claymore #25


Es evidente que el final está cerca, ya no nos quedan personajes por aparecer (que yo recuerde) y el combate se va llevando por delante poco a poco a los que han llegado aquí casi como puro relleno.

Una muestra de ello es el final del combate de Priscilla, un combate contra un ser surgido de la nada (alguien debería darnos explicaciones) y que la ha tenido entretenida durante un tiempo.

Por otro lado está la defensa de la ciudad santa por parte de las Claymore menos expertas, una defensa que se salda con el combate entre la niña que llama mamá a la otra Claymore (no recuerdo los nombres, aunque creo que es Miata) en un combate emocionante y con un final triste (que ya iba tocando perder personajes de nuevo).

Algo más? Pues que aún nos queda la nueva Abisal, Priscilla, un par o tres de Rebelados potentes y un puñado de Claymore importante.

Tengo curiosidad por ver cómo va a terminar todo: el autor se está esforzando en darle más fondo al personaje de Priscilla, así que pinta a muerte agónica de la misma. Ya veremos, que sólo faltan tres tomos!

Trollhunters T2


La primera temporada (de 26 capítulos) de Trollhunters me pareció un auténtico descubrimiento. Una serie de aventuras que desprendía magia y carisma por los cuatro costadas y que era apta para ver tanto por parte de los niños como de los más mayores.

Fue una gran primera temporada, así que el hype por la segunda estaba por todo lo alto. Habrá conseguido cumplir?

La primera temporada terminaba como terminaba, y en ésta segunda arrancamos sin un protagonista que está a otras cosas. Así, el inicio de la misma se siente algo más lento e incluso un pelín infantil. Y luego enseguida tenemos un capítulo de relleno... pero por suerte la cosa consigue remontar rápidamente y darnos un tramo final de temporada mucho más que interesante.

Por lo demás tenemos una serie tremendamente entretenida, que sigue explotando (y ampliando) a la perfección ese mágico mundo de los Trolls que tan bien funcionaba en la primera, perdiendo un poco de frescura pero ganando un tanto en epicidad (que la hay).

El que sean 13 capítulos juega a su favor, pudiendo concentrar mucho más el argumento y sintiéndose más una serie que un conjunto de capítulos auto conclusivos. Yo siempre lo prefiero así: menos capítulos, pero más compactos y de mayor calidad.

Gran parte del trabajo estaba hecho ya, pero eso no resta mérito a una segunda temporada que mantiene el tipo, baja un poquito al inicio pero enseguida consigue ponerse a la altura e incluso destacar en los últimos capítulos.

No quiero dar mi conclusión final sin detenerme aunque sea un momento en el apartado visual: no sólo los diseños de los personajes (tanto humanos como Trolls) es muy carismático, sino que consiguen transportate a un mundo vivo, repleto de luz y de color y con un nivel técnico que nada tiene que envidiarle a muchas de las grandes producciones de animación actuales. Puro espectáculo de gran presupuesto.

Y ya, cierro la reseña/comentario diciendo que Trollhunters sigue siendo un descubrimiento, una serie que vale la pena ver tengas la edad que tengas a poco que disfrutes con la fantasía. No es una obra maestra, pero sí un producto de entretenimiento tremendamente eficaz.

Valoración Media Imdb: 8,21.

martes, 12 de marzo de 2019

Claymore #24


Qué poquito queda para terminar Claymore por segunda vez y qué distinta ha sido la experiencia, especialmente en su tramo final. Me ha pasado lo mismo que con Naruto: una obra con combates seguidos en su tramo final se hace cuesta arriba leída a ritmo de publicación normal, se te atraganta y acabas por olvidar quién era quién cuando la cosa dura unos tomos.

Por suerte ahora la podemos leer al ritmo que queramos, y eso hace que pase realmente bien.

Pasando al tomo que nos ocupa hoy, tenemos más y más combate: todos los Rebelados que había cerca de la ciudad donde despiertan Claire y Priscilla se unen a la lucha, a la par que aparecen un nuevo ser muy poderoso (que ni recordaba y no se sabe de dónde viene).

Como digo, son combates y poses molonas de los personajes, algo que leído seguido mola y no te rompe el ritmo, pero que visto cada unos cuantos meses... se hace bola.

Gran dibujo, buenos diseños de personaje, acción perfectamente seguible y la cosa a punto de terminar. Ya tengo ganas de leer el siguiente.

lunes, 11 de marzo de 2019

Luke Cage T2


Vuelvo a la carga con otra temporada de series Marvel en Netflix, ésta vez le toca a Luke Cage (intento verlas todas, pero me va costando). La verdad es que la primera temporada es la serie de la franquicia que menos me ha gustado hasta el momento, así que las expectativas eran bastante bajas. Y las cumple.

Ésta segunda entrega de las aventuras del héroe de Harlem tienen un par de focos de atención importantes (o enemigos): la mujer que ya se postulaba en la primera temporada y un tipo que parece tener poderes y que se la tiene jurada a la misma enemiga de Luke.

La mayor parte de la serie gira en torno a éstos tres personajes (los dos malos y el prota), con sus rencillas, guerras abiertas, intentos de conseguir dinero y poder, acercamientos familiares, problemas del pasado... todo muy de gánsteres, pero sin demasiado glamour.

Creo que el problema viene de la falta de carisma de los personajes, que pese a que tienen tiempo más que de sobras para desarrollarse y brillar (ésta trama en seis capítulos igual hasta funciona) acaban por hacerse pesados. De verdad es necesario ver tantos enfrentamientos entre Luke y el tipo con poderes? (bastante sosos) o a la mala con su pareja y diciendo que la familia es lo primero? Es una serie redundante, que intenta ser un poco profunda sin conseguirlo y pierde el entretenimiento por el camino.

Y es una pena que la serie funcione con éste ritmo tan lento, porque tiene momentos en que ves lo que podría ser. Pero no.

Actores como el de Shades ya son el colmo. Un tipo que funcionaba relativamente bien en Sons of Anarchy, pero que en ésta serie tienes ganas de quitarle el palo que lleva metido por el culo, de verdad que da vergüenza ajena.

En fin, una serie muy justita, que se salva porque en el fondo soy un blando y porque tiene cosas buenas, lo malo es que pasan tan lento (sin un sentido narrativo) que acabas por desear que termine la temporada por poder ponerte con otra serie.

Es que de verdad: 13 capítulos de casi una hora? En qué estaban pensando? Si necesitan ese número de capítulos hazlos al menos de 40 minutos, que le podrás dar algo de ritmo a la serie. Pues no, a ver cómo pasa lentamente el crono hasta el siguiente capítulo...

Por lo menos el punto en el que queda Luke al final de la temporada sí que me parece interesante.

Valoración Media Followmytv: 6,78.
Valoración Media Imdb: 7,85.

sábado, 9 de marzo de 2019

Hace un año CCXXIII... Un Pliegue en el Tiempo


Aun no sé por qué me puse a ver ésta película, supongo que entre que era cortita, de Disney y con puntos de fantasía... pue eso.

Un Pliegue en el tiempo nos cuenta la historia de una niña cuyo padre desaparece al intentar demostrar una teoría científica. Unos años después se le presentará la opción de ir a buscarle y traerle de vuelta, en un viaje por un mundo fantástico.

La premisa no es mala, el arranque está bien, y el final, aunque con moralina acaba siendo entretenido. Entonces, qué falla? Absolutamente toda la parte central.

Los mundos de fantasía, las viajes, los retos, todo lo que forma el núcleo de la película aburre hasta a las cabras y no creo que un niño consiga mantener la atención más allá de los efectos especiales o porque salen otros niños.

Es un despropósito mayúsculo, y no sólo por aburrimiento, es que los actores están desaparecidos en combate durante todo éste tramo (desconcertados de grabar con pantalla verde con casi total seguridad) y el doblaje tampoco ayuda, porque uno de los chavales da hasta grima verle y oírle.

Y es una pena, porque hay mimbres para sacar algo que valga la pena ver: se nota que hay dinero metido ahí, lo que no lo han gastado en lo que deberían haberlo hecho (guion, dirección y actores).

De esas películas que se han ganado su fama de malas películas, cuyo descalabro en taquilla entiendes perfectamente y que no puedes recomendar a nadie.

Valoración Personal: 3.
Valoración Filmaffinity: 3,2.
Valoración Metacritic: 53.

viernes, 8 de marzo de 2019

La Historia de Nintendo Vol. 1


Hoy os traigo una reseña (o más bien comentario) de un libro un tanto peculiar: La historia de Nintendo Vol. 1.

Digo que es peculiar porque es prácticamente un libro puramente divulgativo, que recoge la historia de la casa de Kioto desde su nacimiento hasta la aparición de las Game & Watch (que tendrán libro propio).

La gracia del asunto es que el texto “histórico” está redactado después de una profunda investigación, deshaciendo algunos mitos y citando fuentes y entrevistas. Especialmente sobre la figura de Hiroshi Yamaushi, presidente de la compañía durante décadas y nieto del fundador.

Así pues, veremos desde el nacimiento de la empresa, la creación de las famosas cartas, sus primeros pasos, las decisiones que se tomaron, la historia de la familia y la llegada y ascenso del famoso presidente.

Los textos históricos son amenos, contienen anécdotas y se hacen interesantes. Eso sí, debes estar mínimamente interesado en la historia de la compañía para acercarte a éste libro, en caso contrario no tiene ningún sentido. Es una cantidad de información justa, que no desborda y que gusta conocer, dejando la opinión para otro tipo de libros.

Y luego tenemos las fotos de todo lo que fue sacando Nintendo durante esos años: desde las distintas colecciones de cartas hasta TODAS las Game & Watch, cada uno de esos productos con una aclaración e incluso explicación pertinente. Es una cantidad de fotos realmente abrumadora, que da gusto ojear e incluso detenerse en muchas de ellas.

Así que como documento recopilatorio de los productos con la marca Nintendo de esa época simplemente no tiene precio: es una aberración la cantidad de información e imágenes que hay sobre cada uno de ellos: si hasta salen impresoras o sillas de bebé!

Es éste otro aspecto, el de recopilatorio visual de productos Nintendo desconocidos en occidente en el que el libro destaca más y dedica más páginas (personalmente hubiera preferido que fuera al revés). Por lo que los fans de las curiosidades tienen aquí un auténtico filón con el que pasar muchísimo rato.

En resumen: La historia de Nintendo Vol. 1 es un extenso libro cargado de información e imágenes sobre los productos de la compañía desde su fundación hasta la aparición de las Game & Watch. Centenares de fotografías acompañadas de una sección más académica sobre la historia de la compañía, su fundación y la figura de Yamaushi. Personalmente creo que es un libro que cualquier aficionado a los videojuegos con algo de inquietud disfrutará teniendo, pero no es un libro que vaya a cambiar la forma en que vemos a la compañía, aunque quizá si a la figura de Yamaushi.

Además, al dejarlo prácticamente en la aparición de los videojuegos, sientes que te has quedado en lo mejor, algo que seguirá en posteriores volúmenes (que de ser así de exhaustivos compondrán un todo imprescindible).

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 7 de marzo de 2019

NSwitch - Y's VIII Lacrimosa of Dana


Hoy os traigo un juego que tenía totalmente fuera del radar, pero por recomendación de un compañero del programa de radio en el que colaboro acabó cayendo en mis manos. Vamos con mi primera aproximación a la saga Y’s!

Historia: Encarnamos a Adol, un joven aventurero que está trabajando de marinero en un barco de pasajeros. El chaval parece ser un aventurero avezado (protagonista de las siete entregas anteriores de la saga) por lo que le ponen de seguridad. Lástima que el barco naufrague y acabemos en una isla mítica donde nadie ha estado en muchísimos años.

Aquí arranca nuestra aventura, intentando encontrar al resto de los supervivientes del naufragio, formando una colonia y buscando una forma de escapar de ésta particular isla. Pero pasa algo raro: el protagonista tiene visiones sobre una misteriosa chica...

Así, iremos explorando la isla, descubriendo sus secretos, encontrando a nuevos supervivientes y conociendo qué le sucede a la chica en una trama contada de una forma muy particular que te hace sentirte de verdad náufrago en una isla desierta, buscando gente y recursos para sobrevivir a la par que descubres sus misterios.

Apartado Técnico: Si no he buscado mal la información, tenemos un juego que salió originalmente para PS Vita, con lo que su apartado visual parece de una PS3 (o incluso un poco más atrás). Es decir: escenarios con texturas de no muy alta calidad, cargas de animaciones al fondo que van apareciendo mejor según nos acercamos... y algo que se siente un tanto anticuado.

Pero los personajes y el diseño de escenarios consiguen que te metas en la aventura donde los simples gráficos no lo consiguen. Especialmente los primeros, muy bien diseñados, con carisma y una carga poligonal bastante superior al resto de elementos en pantalla.

Por otro lado tenemos una banda sonora de las buenas, de las de Jrpg de calidad, aquellas que te encuentras tarareando mucho rato después de haber dejado la consola en el dock, o de haberla apagado durante unas horas. No tiene un tema principal cantado, pero lo que es la OST funciona a las mil maravillas.

Se siente un juego antiguo, pero no tanto como para impedir su disfrute.

Jugabilidad: Tenemos un RPG con combate en tiempo real, aquí cuenta más nuestra maestría con el mando al esquivar o parar (que nos da un tiempo de inmunidad) que el nivel del personaje, siendo perfectamente posible (aunque tardes) acabar con enemigos de nivel muy superior al nuestro por pura habilidad.

Pero tiene también niveles que subir, habilidades que aprender, armas que mejorar, etc...

Cuenta además con un componente de backtracking, y es que a medida que encontremos ciertos items (como unos guantes para escalar) podremos acceder a nuevas zonas.

Es un juego que invita mucho a la exploración, con nuevos miembros para nuestro pueblo escondidos por el mapa (necesarios para algunas zonas opcionales) o el simple disfrute de encontrar el 100% del juego.

Básicamente nos limitaremos a salir de nuestra base, explorar un poquito más lejos, avanzar un poquito en la trama... y volver para compartir nuestros hallazgos y ver cómo se las apañan los personajes no jugadores (con carisma gracias a que les hemos salvado uno por uno y cumplen siempre algún cometido en la aldea que fundaremos en los primeros compases de la aventura).

Es un juego que no inventa nada, pero lo que hace lo hace bien y se hace tremendamente divertido de jugar.

Opinión Personal: Pese a que era un juego que venía recomendado no me esperaba disfrutar tanto de éste juego.

Es cierto que técnicamente rasca un poco e incluso puede tirar algo para atrás. Aunque por suerte no lo suficiente como para impedirte disfrutar de la experiencia.

También es cierto que jugablemente hace cosas que ya he visto muchas veces (como en la saga Tales of), aunque consigue hacerlo divertido y no cansa en ningún momento.

Donde creo que el juego sobresale es en la narrativa. No porque tenga una grandísima historia (está bien, pero no es de las mejores que he jugado) sino por la forma que tiene de contarnos la historia, ese sentirnos parte de una comunidad, de vernos perdidos en una isla, de ir viendo nuestros progresos, los de nuestros compañeros, ver cómo éstos se convierten en amigos de forma orgánica... es la experiencia, el progreso en la trama y cómo te lo cuentan lo que hace sobresalir a Ys VIII Lacrimosa of Dana entre la mayoría de juegos de rol, pareciéndome mejor en conjunto que obras con mucho más nombre como Octopath Traveler (del que haré reseña en breve).

Es un juego de rol para los amantes del género, que lo disfrutarán y sabrán perdonarle sus errores. Una aventura larga repleta de acción, con buenos personajes y una historia bien contada. Poco más les pido a los Rpg, y éste cumple más que de sobras.

Altamente recomendable.

Valoración Personal: 9,0.