viernes, 29 de mayo de 2015

Un Mago de Terramar - Terramar I

Como si no tuviera suficiente con algunas de las sagas que tengo abiertas, me ha apetecido adentrarme en uno de los clásicos de la literatura fantástica, un libro de finales de los años 60 que llevó a la fama a su autora: Ursula K. Le guin.

Hoy os hablaré de un Mago de Terramar.

Historia: Estamos ante un libro que actualmente se publica junto a su continuación, así que no os pondré el texto de la contraportada para evitar spoilers de futuros sucesos.

La novela nos narra la historia de Ged, un joven nacido en las tierras de Terramar como hijo de un herrero y que desde temprana edad demuestra cierta habilidad por la magia. Así pues, le acompañaremos durante los primeros años de su vida, desde su más tierna infancia hasta su búsqueda de una sombra oscura que pretende arrebatarle el alma cuando apenas es un hombre hecho y derecho, pasando por su formación como mago de pleno derecho.

Es una historia en la que suceden bastantes cosas, con capítulos cuasi cerrados en los que el protagonista o emprende un viaje o hace frente a una etapa vital en su crecimiento como persona y como mago.

Se trata de una trama interesante, aunque por desgracia el modo de narrarla se aleja mucho de lo que a día de hoy se consideraría un libro ameno, haciéndose algo pesada en ciertos tramos, aunque eso irá mejor explicado en mi opinión personal. Debería valeros saber que estamos ante un libro muy clásico con lo bueno y lo malo que tiene ésta palabra.

Personajes: En éste aspecto nos encontramos ante un libro un tanto peculiar, ya que pese a que pasan unos cuantos personajes por las páginas del mismo (cada capítulo parece tener los suyos) tenemos un protagonista tan central que salvo un par o tres de excepciones se come a todos los demás. Vayamos a los que destacan.

Ged: El protagonista. Ya desde el principio sabremos que su vida será un no parar de aventuras y se convertirá en el más grande mago que haya habido jamás, pero aquí le veremos en la primera de ellas, una que le enfrentará a la oscuridad que tiene en su interior, que ya sea motivada por la curiosidad o la arrogancia saldrá al exterior en la forma de una sombra que quiere acabar con él.

Para ser el protagonista tenemos un personaje que se deja llevar bastante por los acontecimientos y al que cambian bastante algunos golpes de su vida.

Algarrobo: En la isla donde los magos aprenden a usar su poder Ged hará amistad con éste simpático personaje, el típico amigo contra viento y marea que estará allí cuando el protagonista más le necesite.

Orión: Primer maestro del protagonista, un mago que ve el gran don que tiene Ged y le ayuda a desarrollarlo, una figura paternal y en la que encuentra cierto consuelo.

Otros: Como he dicho al principio hay otros personajes, pero su función es más bien circunstancial (aunque puede que alguno vuelva en el futuro). Entre ellos podría destacar la tía del protagonista (una bruja que le enseña algunas cosas), su némesis en la escuela de magia, un dragón, la hermana de Algarrobo o una misteriosa chica que aparece dos veces. Pero como he dicho son personajes que tienen más un uso funcional que un auténtico trasfondo o profundidad destacables.

Opinión Personal: Debo admitir que es la primera vez que me acerco a una obra de Ursula K Le guin, algo realmente curioso cuando soy un fan del género y estamos ante uno de sus mayores representantes durante bastantes años. Y más curioso aun es que no me haya acercado antes a ésta obra teniendo en cuenta que la película de imagen real me gustó mucho en su momento.

Circunstancias personales aparte, el hype con un Mago de Terramar era muy alto: una obra clásica de la literatura fantástica (va camino del medio siglo) con buenas críticas y alguna secuela.

Lo primero que llama la atención es el mundo dividido en pequeñas (o no tan pequeñas) islas, un mundo donde se viaja en barco y donde el mar es tan o más importante que tierra firme.

Luego está la narración, principal escollo para disfrutar de ésta novela. Se trata de un libro denso, que te cuenta lo que pasa a matacaballo, sin detenerse demasiado y con muy pocas líneas de diálogo. Es algo que no estaría mal del todo si no diera la impresión constante de ir saltando de un lado a otro sin ton ni son (excepto el tramo inicial) en un viaje constante durante media novela que lejos de aportar variedad de escenarios y momentos épicos lo que hace es marear y alejarte de la historia.

Personalmente creo que es una novela que a día de hoy no tiene nada que hacer si se la compara con muchas de las actuales, incluso queda a años luz de obras maestras como el Señor de los Anillos con la que comparte la etiqueta de clásico. Un libro por el que el tiempo ha pasado y que le ha dejado bastante atrás.

Y es una pena, porque la misma historia y las mismas ideas contadas de otra forma y con algo más de espacio hubieran podido ser un viaje realmente mágico junto a Ged. Contados así son una novela normalita con buenas ideas pero sin la habilidad para enganchar al lector.

Sé que hay tres novelas más en éste mundo y con éste personaje, la siguiente la leeré (tengo el libro donde están las dos juntas), pero si no mejora creo que será otra de esas sagas a medias a las que será difícil que vuelva.

Valoración Personal: 5,5.

Nota en Amazon: 8,2.

Hace un Año XXVI... Al Filo del Mañana

Por primera vez en el casi medio año (lo hará la semana que viene) que llevo haciendo la sección es la primera vez (y no os acostumbréis) que comentaré dos películas en lugar de una. Y es que si me trago según que mierdas porque no había nada mejor, cuando son dos las películas que me llaman la atención, por qué no hacerlas ambas?

Dicho y hecho, hoy al filo del mañana y mañana Maléfica.
Me acerqué a la película sabiendo que se trataba de una cinta de ciencia ficción con Tom Cruise como protagonista y que había algo de viajes en el tiempo. Y poco más. Una desinformación que le va bastante bien a la película para conseguir sorprenderte.

A rasgos generales al filo del mañana nos propone un mundo en el que hemos sido invadidos por una raza alienígena; y estamos perdiendo. Pero una especie de exoarmaduras de nueva generación (pequeñitas, nada parecido a un mecha) han dado esperanza a la raza humana, eso y una soldado que aparentemente acabó solita con cientos de las criaturas.

En ésta tesitura seguiremos a un mayor del ejército encargado de las relaciones públicas, un hombre publicista de carrera que ha puesto su talento al servicio de la causa. Pero el jefe de las fuerzas humanas quiere que esté en primera línea para dar testimonio de la mayor operación que la humanidad ha realizado jamás.

Lo bueno del caso es que el mayor (Tom Cruise) se niega en redondo a participar, a lo que le envían inconsciente. Desde ese momento le veremos sufrir como pocos con lo que le está pasando, transmitiendo un miedo bastante auténtico y una inexperiencia manifiesta.

Hasta que le matan en el ataque.

Y despierta de nuevo al inicio del día.

Desde ese despertar pasará una y otra vez por lo mismo (a lo día de la marmota) hasta que vaya aprendiendo lo que debe hacer para sobrevivir y llegar cada vez más lejos. No contaré más para no spoilear, pero vale la pena.

El enfoque de la película está a medio caballo entre la acción y la comedia, con escenas de muertes del personaje de Tom Cruise bastante curiosas, y cierto humor negro a lo largo de toda la película que le va muy bien.

La repetición de escenas una vez tras otra (algunas de ellas) no se hace para nada cansina, están bien medidas y las reacciones del protagonista las hacen distintas cada vez.

Vale la pena destacar el papel de Cruise, en un registro inicial bastante alejado del héroe de acción al que estamos acostumbrados, haciendo muy creíble el personaje descolocado y cagado de miedo que es en ese momento. Y los efectos especiales también están a la altura.

En el lado negativo tenemos el tramo final, que deja de lado la originalidad de la hora y media previa y pasa a ser lo que todos esperamos de una película de acción con aliens. Una pena porque con un par de giros hubiera podido quedar una película redonda.

Aun así, como cinta de ciencia ficción funciona estupendamente, siendo de lo más disfrutable que he tenido el gusto de ver últimamente en el género. Muy recomendable.

Valoración Personal: 8,3.


Al Filo Del Mañana [Blu-ray]

jueves, 28 de mayo de 2015

True Blood T7

Me da hasta lastimica hacer ésta reseña, y es que el que una serie con la que te lo has pasado tan bien llegue a su final siempre es motivo de una cierta tristeza, pero si lo hace arrastrándose por el barro y siendo una sombra de lo que fue, ya da para pataleta.

La séptima y última temporada de True Blood venía a romper con un zas en toda la boca lo que había pasado en ese momento, intentando remontar una serie que caía en barrena con un cambio de dirección.

Una serie de atentados destruyen las fábricas donde se fabrica la sangre sintética que beben los vampiros, lo que unido a la aparición de una enfermedad mortal para esos seres en la sangre de algunas personas hacen que el mundo se vuelva loco y los vampiros siembren el terror en pueblos aislados para conseguir comida.

Uno de esos pueblos es el que hemos visto en todas las temporadas anteriores, donde los vampiros “buenos” tienen a su humano sano del que beber y al que protegen de los vampiros “malos”.

Me diréis que es un cambio bastante atrevido y no os faltará razón, lo que pasa es que la introducción del mismo es de sopetón, con las consecuencias ya visibles y sin haber pensados gilipolleces que un niño de primaria contestaría fácilmente: no se pueden hacer nuevas fábricas para seguir produciendo sangre sintética?

Por si fuera poco con ésta y otras incongruencias del guion, veremos cómo capítulo tras capítulo mueren o reaparecen viejos conocidos en subtramas a cual más absurda y de relleno.

Y encima los actores están que no saben ni hacia dónde mirar, supongo que al ver que un personaje que han interpretado durante siete años empieza a hacer cosas cuanto menos extrañas (lo de Ana Paquin ya es para darle de hostias y ver si espabila).

Si es la última temporada dale epicidad, despide a los protagonistas por todo lo alto o haz un homenaje a lo que ha sido la serie. Pero no, siguen a lo suyo, dando como saltos entre varias líneas argumentales que, en el fondo, no conducen a ningún lugar y nos dan totalmente igual.

Es una pena, porque el mismo argumento bien llevado podría haber sido un final digno, pero acaba siendo todo una caricatura de lo que fue y te saca totalmente de la serie.

Como temporada en su conjunto y pese a lo dicho (si no hubiera seis antes) está hasta entretenida, el problema viene cuando piensas en quiénes son los personajes y te das cuenta de que nada tiene sentido con lo que han demostrado que pueden hacer.

Luego queda la serie, siete temporadas cada una ligeramente inferior a la anterior que se han ido volviendo una parodia de sí mismas sin querer y que no puedo recomendar aunque haya disfrutado con la mayoría de ellas; y es que en su conjunto ha acabado quedando una serie bastante regulera (si hubiera empezado así de mal estoy seguro que no pasaba de la primera temporada), lo que demuestra que hay que parar cuando la cosa sigue en forma o te arriesgas a caer en picado y dando vergüencita.


Una pena, porque ese rollo macarra, con una trama interesante y con grandes dosis de sexo y violencia podría haber dado lugar a un producto muy superior al que ha acabado siendo.

miércoles, 27 de mayo de 2015

Fábulas Edición de Lujo #3

Como sabréis ya, de un tiempo a ésta parte me está dando por pasarme de forma lenta pero sin pausa al comic americano, un género que antes me daba pereza, pero que con el paso de los años me atrae más y más.

Primero fueron clásicos atemporales como Sandman o Predicador, pero poco a poco me estoy metiendo en comics que siguen en publicación como los Muertos Vivientes, Saga o éste Fábulas.

El volumen (edición de lujo) que nos ocupa hoy es el tercero de los publicados por Ecc en éste que engloba casi de forma exclusiva (quitando una primera historia con Cenicienta en primer plano) lo que se ha llamado la marcha de los soldados de madera.

Es un arco argumental que gira en torno a la llegada del primer superviviente desde las Tierras Natales en siglos, Caperucita Roja llega a través de un portal, un acontecimiento que da esperanza a la comunidad, pero que escama mucho a Lobo Feroz.

La trama empieza con las sospechas de Feroz y la incógnita sobre la identidad de Caperucita, algo que irá derivando hacia algo que implicará a toda Villa Fábula.

No digo más para no spoilearos, pero sabed que estamos ante el mejor tomo de la saga hasta el momento (y los anteriores habían sido muy buenos) un tomo que se beneficia de la continuidad en su trama, la sensación de que pasa el tiempo y que hay consecuencias para lo que va sucediendo. Una historia realmente buena que me hace pensar que estoy ante una obra grande, muy grande, de esas en las que disfrutas cada capítulo  y que relees cada cierto tiempo, cogiendo detallitos que se te habían escapado en la primera lectura.

Fábulas es un comic adulto, bien dibujado (algunas páginas de éste volumen son geniales), con personajes creíbles y profundos y en el que la trama va avanzando. Se puede pedir más? Probablemente sí, pero no se me ocurre nada ahora mismo.

PD: La portada del volumen y las de los capítulos son realmente buenas.


martes, 26 de mayo de 2015

Hace un año XXVI/II... Maléfica

Como bien dije ayer, ésta semana no he podido resistirme y he visto dos películas que me han llamado la atención de las que se estrenaron hace un año (hubiera visto también la de Dragon Ball, pero no tengo prisa…), siendo la segunda afortunada Maléfica, de la Disney.

La película nos reinterpreta la historia de Maléfica, uno de los grandes villanos clásicos de la factoría Disney, de esos con cameos importantes incluso en Kingdom Hearts. La idea es que nos van a contar la “auténtica” historia de Maléfica: un hada que vivía tranquila y feliz hasta que el hombre al que creía amar la traiciona y le arranca las alas, momento en el que jura venganza.

La trama de la película es bastante sencillita, mezclando durante su desarrollo varios elementos de los cuentos clásicos que tienen como nexo en común la figura de Maléfica, y se nos explica por qué hizo lo que hizo en cada una de las ocasiones, o simplemente se reinterpreta de forma distinta.

Una película que nos cambia la perspectiva respecto a ésta villana de toda la vida, haciéndola mucho más amable y convirtiéndola en una antihéroe.

En general es una cinta agradable de ver, cortita y bien rodada, pero poco más. De esas películas que cuentan con unos pocos puntos fuertes (apartado visual y el buen rollo que desprende) pero que se quedan cortos en cuanto a presentar un producto redondo o que pueda enganchar de cara a un re visionado.

Se podría decir que estamos ante un cuento más hecho de pedazos de otros, ni más ni menos.

Personalmente creo que es una película que se ha quedado bastante corta y se ha conformado con ir a lo fácil y dejarse de complicaciones, incluso con unas interpretaciones que no pasan de lo aceptable o una banda sonora normalita. Vamos, que como entretenimiento funciona, pero ya está.

Valoración Personal: 6,5.


Bleach #60

Sesenta tomos ya de ésta serie que tanto me gustaba antes y cuyo autor debió ser fusilado por limpiarse el culo con ella durante tanto tiempo.

El caso es que hace poco recobré la fe en Bleach, con una saga que empezó confusa pero que poco a poco va tomando forma. Y esto es lo que ha sucedido en el tomo sesenta.

Básicamente nos encontramos ante un tomo de transición, que empieza con el padre de Ichigo contándole la historia de su madre y sus orígenes, una historia bastante chula y bien llevada que explica mucho del poder de Ichigo hasta el momento y sus capacidades especiales.

Y luego pasamos a las preparaciones para seguir con los combates con los Quincy, con algo de información nueva sobre la identidad del hombre que atacó la sociedad de almas y momentos desengrasantes que nos muestran cómo están preparándose algunos de los capitanes más carismáticos entre los Shinigami.

Por si fuera poco terminaremos con la forja de la nueva espada de Ichigo (que veremos en el siguiente tomo), otro momento que está bastante bien y que deja con buen sabor de boca para esperar el tomo siguiente con interés.

Qué lástima que éste manga haya tenido tantísimo tiempo de morralla absurda, porque así si que vale la pena seguir comprándolo (igual es que vengo de algo tan malo que por comparación me emociono demasiado XD).


lunes, 25 de mayo de 2015

PS3 - Dragon's Dogma: Dark Arisen

Últimamente me siento como si sólo reseñara videojuegos que me han dado por ser suscriptor del PsPlus, pero es que me está quitando de tener que comprar la morralla habitual para distraerme mientras no llegan los grandes juegos.

Entre éstos está la edición Dark Arisen del Dragon’s Dogma, una especie de edición definitiva del intento de Capcom por meterse en el rol medieval que tan buenos resultados estaba cosechando con cosas como Skyrym, Dragon Age o Demon’s Souls.

Historia: Somos un simple campesino (entenderse como persona de clase baja) de un pueblo pesquero en un reino de fantasía medieval, en dicho pueblo aparece un dragón enorme como no se ha visto nunca y que decide ponerse a comer gente.

No sabemos muy bien porqué, pero nuestro personaje decide enfrentarse al dragón, combate que pierde pero durante el cual recibe una cicatriz que le conecta inexplicablemente con dicho ser, un vínculo entre los corazones de los dos.

Como no podía ser de otro modo esto hace que desarrollemos una serie de poderes especiales que nos capacitarán para enfrentarnos a multitud de enemigos en nuestra búsqueda del dragón de marras.

Por el camino asistiremos a distintas tramas secundarias, multitud de encargos que nos dan los personajes que pueblan el mundo y que nos harán investigar cada rincón del mapeado buscando lo que nos piden y enfrentándonos a enemigos muy grandes.

Es una trama sencilla pero bien hilada, al menos al principio, lo malo es que durante el largo tramo central se queda un poco de lado para tenernos ocupados con otras cosas que nada tienen que ver ni tienen la misma épica.
Apartado técnico: Por desgracia el apartado visual de Dragons Dogma es su gran hándicap, en un intento de mostrarnos un mundo medieval amplio y rico los programadores se olvidan de crear un motor vistoso, o simplemente hacer unos diseños de escenarios llamativos.

Así que nos encontramos con un motor cumplidor que nos muestra un mundo muy sobrio y bastante realista (por la paleta oscura elegida) pero en el que se echan de menos elementos de diseño que nos deslumbren con paisajes o construcciones.

El sonido tampoco es nada del otro mundo, pero al menos los temas acompañan y los ruidos de los monstruos están bien elegidos.

En general creo que es un juego que se ve ya viejo incluso para una PS3, que no ha querido tener unos valores de AAA en la producción pese a venderse como tal y que, sin embargo, consigue un mundo bastante robusto y que se mueve sin problemas.

De 6 raspado.
Jugabilidad: En una época en la que los juegos de rol medievales salían de debajo de las piedras, Capacom intenta distanciarse de los demás mezclando un par de cosillas ya vistas pero que no se habían llevado hasta éste punto hasta el momento.

Por un lado tenemos los NPC que nos acompañan, personajes controlados por la IA y que podremos ir cambiando a medida que subamos de nivel que nos ayudan en los combates y cuyas habilidades deberían compensarse con las nuestras.

Y del otro está lo más molón del juego: la posibilidad de subirse a los enemigos grandes para atacarles en sus puntos más débiles al más puro estilo Shadow of the Colossus. La lástima es que el sistema parece más un accesorio que algo obligatorio para acabar con dichos enemigos, y encima no es todo lo ágil que debería, haciendo que lo ignoremos en lugar de explotarlo para luchar contra los enemigos más difíciles (so pena de morir en el intento).

Una muerte que vale la pena destacar, ya que estamos ante un juego difícil y sin demasiadas ayudas, recordando al ya mencionado Demon’s Souls (sin llegar a sus extremos). Son combates donde la habilidad es lo que prima, unidos a tiempos de viaje a pata (luego podemos arreglarlo con unas gemas) exagerados incluso para ir a entregar una quest, teniendo que matar de nuevo a todos los bichos que haya por el camino.

Creo que un simple viaje rápido a los puntos más destacado hubiera quitado cierta sensación de tedio en los desplazamientos, y un sistema más pulido contra los bichos gordos hubiera redondeado un juego con muy buenas ideas y que en ocasiones recuerda a obras como Berserk.
Opinión Personal: Estamos ante un juego largo (mucho), difícil y que premia al jugador que sabe esperar y sigue adelante incluso con las trabas artificiales que se encuentra en su viaje.

Si ese jugador consigue pasar de las 10/12 primeras horas se encontrará con un producto que le dará muchas horas de juego, con el que se picará para conseguir vaciar esa fortaleza o acabar con ese Grifo que nos tiene hartos y que se sentirá realizado al crearse su nueva armadura o acceder a una nueva zona.

Si encima se deja atrapar por el mundo que le rodea se verá inmerso en varias tramas, desde la búsqueda del dragón hasta distintas tramas palaciegas en la capital del reino. Unas tramas contadas de manera algo tosca, pero que no por ello dejan de ser entretenidas.

En general uno se encuentra un juego con muy buenas ideas y elementos de varios de los mejores juegos del género pero que no consigue destacar con ninguna de ellas, quedando un poco como algo que de haber tenido un añito más de desarrollo hubiera arrasado en ventas (mejora de gráficos, cinemáticas, pulido de jugabilidad, etc…) y que se siente más como un experimento para ver si crear una nueva franquicia que como un producto con auténtica ambición para hacerse un hueco en el mercado.

Así que si os va el género y sois veteranos que ya habéis acabado los juegos de referencia (mejores que éste a todas luces) encontraréis una obra capaz de entreteneros si os sobreponéis a sus defectos. Si no os va el género fantástico o medieval, dejadlo pasar porque es una obra de fondo de armario jugón más que de un imprescindible.

Veremos si Capcom pule las ideas y nos da una segunda parte a la altura de lo que debería haber sido la primera; de momento hay un tal Deep Down que hace muy buena pinta y que parece tener muchos puntos de conexión con éste Dragon’s Dogma.

Valoración Personal: 7.
Valoración Metacritic: 80.

Dragon's Dogma: Dark Arisen

domingo, 24 de mayo de 2015

Los Vengadores 2: La Era de Ultron

De vez en cuando aparece por el blog un comentario de semi actualidad, no es habitual, pero sucede. Y éste es el caso de los Vengadores 2: la Era de Ultrón.

Como no podía ser de otra forma ante un evento freak de ésta magnitud, un servidor ha acabado pasando por el cine para ver la continuación del Universo Marvel cinematográfico, un invento que en un principio no tuvo demasiada repercusión pero que a día de hoy es un auténtico pelotazo comercial.

La película tenía una papeleta realmente difícil, el elemento sorpresa ya estaba quemado, los personajes nos eran totalmente conocidos y las expectativas estaban muy altas. Habrá conseguido Joss Whedon estar a la altura?

La cinta arranca con una escena de acción que descoloca un poco, en ella tenemos al equipo completo de los Vengadores asaltando una base de Hydra, base donde se cruzarán con una serie de experimentos (entre los que destacan dos hermanos mejorados con poderes) y el bastón que usó Loki en la película anterior.

Usando ese bastón y uniendo el genio de Stark y de Banner (a espaldas del resto del grupo) intentarán crear una inteligencia artificial para el programa Ultrón de Stark, que no es sino un sistema automático de defensa para todo el planeta controlado por dicha IA. Como no podía ser de otro modo las cosas no saldrán como esperaban, y Ultrón saldrá al revés de lo que esperaban: intentará destruir a los Vengadores y a la raza humana.

Así pues, tocará volver a unirse como grupo, limar asperezas y enfrentarse a ésta nueva amenaza.

A grandes rasgos tenemos lo que uno puede esperar dentro de una película que une a tantos héroes tan poderosos: un enemigo con un poder brutal, con más carisma que los alienígenas que vimos en los Vengadores y con la capacidad para poner contra las cuerdas al grupo.

Es una película bastante convencional en todos los sentidos, pero que sabe unir como pocas las escenas de acción, la evolución de personajes (y sus relaciones), el humor y una escala épica realmente importante.

Con esto quiero decir que la película te ofrece todo lo que esperas cuando te acercas a ella: efectos especiales de altísimo nivel, combates de superhéroes simplemente geniales y saber combinar con acierto a tal plantilla de personajes (y creedme, son muchos).

Puede que a media película haya un ligero bajón de ritmo (necesario para la subida final), que la relación entre dos personajes no sea del todo creíble si tenemos en cuenta los comics (pero en la peli me la creo), que Ultron al final no acabe de ser él mismo una amenaza física de primer orden o que sea algo facilona en ciertos momentos. Pero todos éstos elementos negativos no pueden esconder a una gran película de superhéroes.

Personalmente creo que el conjunto de la peli está hasta mejor que el de la primera entrega, los personajes más sueltos y la acción mejor rodada. No es infinitamente mejor, pero sí un paso adelante antes de lo que nos tiene que venir.

Con películas como ésta tienen a un servidor en las salas cuando salga Ant Man sin ningún tipo de duda: espectáculo puro!

Valoración Personal: 9.


PD: No hablo adrede de ninguno de los héroes que salen ni de escenas concretas, si queréis meteros más a fondo o comentar algo en particular, para eso están los comentarios. Espero que con mi breve opinión os podáis hacer una idea de si os vale la pena o no ir al cine a verla.

viernes, 22 de mayo de 2015

El Año de la Purificación - La Espada de la Verdad XXI

Vuelvo a la carga con el penúltimo libro de la trama principal (luego hay alguno más pero va a otra cosa) de la Espada de la Verdad. Un libro al que le tenía muchas ganas y cuya opinión os dejo a continuación.

Historia: Con El año de la purificación Timun Mas alcanza la vigésimo primera entrega de una de las sagas de fantasía de mayor éxito de todos los tiempos. 

Mientras Nicci pone en funcionamiento la caja del Destino y designa a Richard como jugador, éste por fin encuentra a Kahlan. Pero la Confesora no tiene ni idea de quién es él y, además, ambos están cautivos de la Orden Imperial y tienen pocas posibilidades de escapar. 

Por si esto fuera poco, un descubrimiento inesperado llevado a cabo por Jagang podría dar al traste con todo y precipitar el fin de la guerra a su favor. 

Todo parece confabularse contra Richard y su lucha por liberar al mundo del yugo de la Orden.

Vamos llegando al final de lo que ha sido una de las sagas de fantasía más longevas de las últimas décadas, con un volumen veintiuno que nos sirve como libro preludio del fin.

La novela sigue exactamente donde lo dejó la anterior (algo habitual en los cinco últimos), casi como si fuera la misma novela. En ésta ocasión veremos cómo los planes de la Orden Imperial (a la que personifica estupendamente su Emperador) están a punto de fructificar, con el asedio e inminente asalto sobre las murallas de la última ciudad que resiste libre de la influencia de la Orden.

Por si fuera poco tenemos también a Seis (una Bruja) con sus propios planes, y que de entrada ya ha privado de su don a Richard, o la amenaza de las Cajas del Destino (con las que empezó la saga) e incluso el temible hechizo Cadena de Fuego (capaz con el tiempo de destruir la mente de todo el mundo) o las consecuencias de los repiques: el inminente final de la vida en el mundo.

Y encima los que luchan por el bando del bien están o cautivos o en una situación desesperada, buscando soluciones a los problemas del mundo.

Éste libro nos muestra todas esas situaciones desesperadas y cómo los héroes intentan enfrentarse a ellas sin perder la esperanza, cada uno a su manera y todos confiando en que Richard aparezca y resuelva la papeleta.

Como elemento original en éste libro tenemos una mayor presencia del deporte brutal del que el Emperador es fan.

Un buen montón de hilos sueltos que no se resuelven en éste libro pero que sí se recuperan e identifican para volver a ellos en el siguiente.

Personajes: Con veinte libros a sus espaldas es de recibo que el número de personajes de peso sea importante, así que intentaré centrarme únicamente en aquellos que tienen más peso durante ésta novela.

Richard: Capturado, atado, sin poderes, sin espada… Richard está en una situación desesperada de la que intentará salir como buenamente pueda. Un personaje que usa sus grandes dotes físicas y su inteligencia para intentar encontrar una oportunidad que le permita dejar de ser un esclavo o rescatar a su amor perdido.

Kahlan: Vuelve a gustarme ésta Kahlan sin memoria pero con la actitud que hizo de ella tan buen personaje en sus inicios. Cautiva pero sin rendirse, la mujer va atando cabos de los retazos de información que llegan a sus oídos.

Nicci/Zed/Cara: De éste trío es de los que recibimos toda la información sobre las amenazas que se ciernen sobre el mundo, los tres intentan encontrar soluciones para que Richard pueda salirse con la suya una vez reaparezca, ya que tienen claro que él es el único capaz de evitar la destrucción de toda la vida. Ya sea investigando o discutiendo entre ellos tienen una serie de capítulos que están muy bien llevados.

Jagang: El Emperador, el Caminante de los Sueños, el hombre a la cabeza de un ejército de millones de hombres, un hombre inteligente y brutal que empujado por sus convicciones intenta aplastar toda oposición que se encuentra en su camino. Le veremos en su salsa, dominando la situación como pocos, incluso aquellas que a priori no debería ni conocer (si no fuera por ser un cabrón sádico sería el héroe de la saga XD).

Opinión personal: Parece mentira que nos encontramos ante la primera mitad del libro que finiquitará (en teoría) toda la trama de las Cajas del Destino y de la Orden Imperial, una trama que nos ha ocupado la práctica totalidad de los veintiún libros y que ya va tocando a su fin. Y digo que parece mentira porque a falta de 319 páginas las cosas no están más solucionadas que antes, al contrario, la situación es desesperada hasta límites insospechados.

Dejando de lado el supuesto final del siguiente libro, a lo largo de éste hemos ido viendo cómo las distintas piezas se posicionaban tanto en lo referente a la guerra como a las distintas amenazas, y hemos visto también cómo éstas amenazas se hacían más y más reales.

Ha sido una novela interesante, con acción cuando tocaba Richard; revelaciones en los capítulos del Alcázar y sufrimiento en los de Kahlan. Los tres polos principales del libro que han sabido mantener el interés durante el mismo.

En el lado negativo sigue la sensación general en la saga del Deus Ex: su autor tira de ello cuando no sabe de dónde salir, y aunque en ocasiones le dé explicaciones razonables, en ésta van siendo ya tantos los malabares que tengo miedo de que se le caigan al suelo.

Tenemos también la ya mentada sensación de estar ante un libro del medio de una saga, no ante el preludio del fin. La epicidad, las batallas, el héroe tirando rayos y enfrentándose al enemigo… todo eso no está ni se le espera. Tad Williams ha decidido que su protagonista no sepa usar sus poderes después de tanto tiempo, y así seguirá: con un quiero y no puedo constante que hace del conjunto de la saga (y del libro) algo notable pero que se aleja del excelente por decisiones del mismo escritor.

Éste Año de la Purificación es un buen libro de fantasía por sí mismo, con suficientes elementos como para resultar de lo más interesante a los fans del género; pero se echa de menos ese plus de calidad (que si tenía al principio la saga) que se espera en un tramo final.

Veremos el siguiente, a ver cómo acaba todo.

Valoración personal: 8.

Hace un año XXV... Redención

Hacemos un número redondo con la película número 25 que se pasa por aquí, casi medio año ya recuperando películas estrenadas justo un año antes. Como habréis visto es más habitual encontrarse mierdas muy gordas que joyas, lo que me pone contento con lo poco que he acudido al cine últimamente.

En ésta ocasión es el turno para Redención, una película que tenía como único aliciente a Jason Statham en el rol del protagonista. Así que os podéis imaginar: acción, poco argumento y tira ya.

Statham interpreta a un ex soldado de las fuerzas especiales que hasta los huevos de ver violencia decide retirarse a una vida algo más tranquila. Pero la cabra tira al monte, y cuando uno apenas sabe hacer un par de cosas es evidente que acabará cayendo de nuevo en una vida de violencia.

Mafia china, desapariciones, cierto sentido de la justicia… y ya está.

En general estamos ante una película muy justita, con un argumento mal armado, escenas que no vienen a cuento, un ritmo irregular y un protagonista que sólo parece saber poner una cara (y no digo ya la monja que sale en la peli).

Sinceramente esperaba que al menos las escenas de acción fuera más contundentes, pero ni eso, lo que tenemos es una cinta anodina que no merece pasar por el reproductor de ninguno de vosotros.

En fin, la semana que viene tengo tres películas entre las que elegir: Maléfica, Dragon Ball la Batalla de los Dioses o al Filo del Mañana (la que más puntos tiene). Alguna favorita?

Valoración Personal: 5.

jueves, 21 de mayo de 2015

Kuroko no Basket T2

Uno de los pocos animes que hemos visto en los últimos meses en casa ha sido el de baloncesto Kuroko no Basket, veinticinco capítulos que nos cuentan la típica historia de un equipo de baloncesto que debe enfrentarse a verdaderos monstruos para seguir adelante en el campeonato.

Como la primera temporada nos dejó un buen sabor de boca (sin ser nada del otro mundo), al ver que había ya una segunda publicada no hemos tardado prácticamente nada en hacernos con ella y verla, y esa es la que os traigo hoy.

Así que habrá varias cosas que no comentaré en profundidad porque ya están comentadas en la reseña de la primera temporada (a la que podéis acceder desde el link del lateral del blog o clicando abajo en Kuroko no Basket, al final de la reseña).
Estudio: Production IG
Nº Capítulos: 25
Manga Original de: Tadatoshi Fujimaki

Historia: Tetsuya, Kagami y el resto de integrantes del equipo están bastante hechos polvo por haber sido eliminados del torneo nacional, con una derrota muy dolorosa. Pero como en Japón hay también el torneo de invierno, se proponen entrenarse a tope para, ésta vez sí, ganarlo.

Lo que es una historia típica de anime de deporte japonés gana algo de gracia cuando conocemos a los rivales: la generación de los milagros, cinco (más uno) chavales que eran tan buenos que lo ganaron todo y que ahora juegan en equipos distintos. Cada uno de ellos tiene una especie de “poder” que les hace casi invencibles.

En ésta segunda temporada la historia se centra más en la clasificación y primeras rondas de la Winter Cup, dejando algo de espacio para profundizar algo más en la generación de los milagros, además de presentar un nuevo integrante del equipo protagonista y añadir más humor.

En general queda un desarrollo más redondo, incluso el de los personajes.
Apartado Técnico: La primera temporada era un apartado notable, fluido y bastante bonito de ver. En ésta segunda han arreglado un poco el que todos los jugadores secundarios se parecieran (mejorando diseños) y han puesto algunas escenas que son una auténtica virguería en cuanto a animación se refiere (cuando entran en la zona, o las técnicas especiales).

Por el contrario tenemos que la animación es algo más irregular (siendo correcta siempre) por culpa precisamente de los mejores momentos, que dejan a los peores más lejos y preguntándote por qué no lo han hecho todo tan chulo.

En conjunto sigue teniendo un apartado visual notable que será raro que eche para atrás a alguien.
Mención especial merece la banda sonora, un auténtico canto a la epicidad que desde ya mismo se suma a mis bandas sonoras favoritas para poner en una batalla de warhammer o similar. Buscadla por youtube porque tiene algunos temas que puestos en 300 hubieran colado igual XD.
Personajes: Por suerte para nosotros a los personajes ya les conocemos, así que tanto el equipo principal como los tres que ya habían salido de la generación de los milagros tienen espacio para avanzar y ganar en un carisma que les faltaba; además, hay alguna nueva incorporación que hace de Kuroko no basket lo que no era: un manga con personajes que van teniendo su chicha.

Equipo protagonista: El del pelo azul, el del pelo rojo, el capitán, la entrenadora y los demás siguen más o menos como estaban, sólo un poquito más conjuntados. Lo mejor es la llegada del que creó al equipo, un jugador del nivel casi de los monstruos con los que se enfrentan y que se convierte en el pilar alrededor del cual el resto se apoya. Un jugador con el problema de las lesiones que le impedirán jugar si se esfuerza típico de éste tipo de obras (y que le curarán si alarga).

Generación de los milagros: De los tres que ya habíamos visto (Kise, Midorima y Aomine) sólo el primero queda algo desdibujado al no tener partido durante la temporada. Los otros dos se nos muestran con más motivaciones y con un pasado que les hace MUCHO más interesantes que antes.

En cuanto a los dos que faltaban por ver, prácticamente sólo conoceremos al pivot: un vago de cuidado con unas aptitudes increíbles que parece odiar a todo aquél que se esfuerza lo más mínimo. Porque el que fuera capitán de ese mítico equipo sale muy poquito y parece que no esté demasiado cuerdo.

Otros: Para que no sea un simple duelo del equipo protagonista contra el monstruo de turno (y alargar un poco el tema), han añadido a los reyes sin corona: jugadores igual de buenos que los de antes pero que al jugar solos nunca pudieron hacer frente a ese equipazo.

Entre ellos conoceremos a uno que juega lesionando a los demás, un pedazo mamón de mucho cuidado.

Por otro lado tenemos a jugadores de apoyo de los distintos rivales (mucho mejor retratados que antes) entre los que destaca un chaval que conoce a uno de los protagonistas desde que eran niños y que “protagoniza” parte del tramo final (como la entrenadora de ambos).

Por último mencionar al padre de la entrenadora, un antiguo jugador de baloncesto que parece un salido de mucho cuidado y que espero vaya saliendo más en futuras temporadas.
Opinión Personal: La primera temporada de Kuroko no Basket me pareció la de un anime más que intentaba tirar de todos los tópicos del género deportivo acompañándolos de un apartado visual notable para diferenciarse de otras obras.

En ésta segunda temporada veo que la serie empieza a encontrar su propio rumbo, definiendo más a todos los personajes (imprescindible para un anime de éste tipo) y creando a unos rivales que ahora sí vamos conociendo.

En general se dota al conjunto de una épica mucho mayor (jugador lesionado, duelo de “hermanos”, rival lesionador, más miembros de la generación de los milagros…) y se le acompaña de una banda sonora acorde, que convierte un uno contra uno entre dos personajes en una batalla épica de pura adrenalina.

Por otro lado se deja atrás la presunta seriedad del anime, añadiendo técnicas imposibles que van más allá de la física conocida por el hombre y se adentran en cosas como fueron en su momento el tiro del tigre de Marc Lenders o los más recientes golpes especiales de Prince of Tennis. Un cambio hacia lo fantástico que a mí me ha gustado pero que tirará para atrás a más de uno.

Por suerte los partidos no acaban siendo siempre el típico duelo de técnicas, aquí el juego en equipo tiene su lugar, así como todos los componentes del mismo (al menos del protagonista), haciendo los partidos variados e interesantes.

El humor también se deja ver un poco más, así como las historias del pasado de los personajes, típicos flashbacks entre partidos que meten un poco más en el juego de la serie.

Creo que ha dado un pequeño paso adelante respecto a la temporada anterior (medio puntito le he puesto más), mejorando en casi todos los aspectos pero sin llegar a ser ese gran anime de deporte que han sido otras series. Tiene margen para seguir mejorando, y espero que siga haciéndolo temporada tras temporada.

Por el momento os la recomiendo si os van los anime de deporte, son dos temporadas de 25 capítulos, así que no os estáis metiendo en nada enorme.

Valoración Personal: 7,5.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Happy! #6

Nuevo día, nuevo comic que os comento. En ésta ocasión vuelve a ser uno de esos de Happy! la obra de Urasawa con la que Planeta nos está vaciando los bolsillos sin pudor alguno. Y lo digo así, ante de entrar al tomo en sí para dejar un solo dato: la Kanzeban de Dragon Ball valía 9,95 €, ésta es igual en tamaño y edición y cuesta 14,95 €. El motivo? Sólo Planeta lo sabe, pero es un robo a mano armada por bien que esté la colección.

Entrando en el tomo tenemos un nuevo giro a peor dentro de la vida de la protagonista, una chica que no para de recibir palos por todos lados y que está ahora mismo desahuciada y viviendo en casa de una mujer que trata a ella y a sus hermanos como esclavos.

Sigue habiendo un torneo a la vista, obstáculos que superar, amigos que la apoyan, avances y retrocesos en su vida amorosa… todo muy entretenido para un manga de deporte con un poco demasiado de drama para mi gusto. Espero que las cosas le vayan bien en algún momento a la protagonista, porque empiezo a cansarme de tanta mala suerte.

Mención especial merecen dos personajes. De un lado está el chico que le gusta, un joven ricachón incapaz de decir no a su madre y al que tiran más dos tetas que dos carretas (por suerte parece que va encaminando su vida); y del otro lado está el entrenador de la protagonista: un borracho obsesionado con las apuestas que pretende usar a su pupila para forrarse en las apuestas ilegales.

El final del tomo deja las cosas bastante interesantes para el siguiente (qué hará la protagonista?), pero en general (y dentro de estar la mar de bien) me ha parecido un poco inferior al estupendo tomo anterior.


martes, 19 de mayo de 2015

Happy! #5

Quinto tomo ya de Happy que os comento aquí en el blog, y ya os adelanto que es el que más me ha gustado hasta el momento.

Lo primero que llama la atención es lo que se ha separado de la serie que “copiaba” del mismo autor, porque lo que le pasa a ésta muchacha no tiene nombre, una putada tras otra, y cuando crees que va a salir, otra más.

En éste sentido es en el que más me está gustando, porque me esperaba un manga de deporte al uso, y éste no sigue el patrón habitual punto por punto (que acabará haciéndolo no me causa ninguna duda).

Por si fuera poco en éstas trescientas páginas no sólo está el torneo del balneario en el que juega con zapatillas que no tocan, tenemos también al entrenador desatado, le posible desahucio, las consecuencias, nuevos personajes… en fin, un montón de elementos que hacen que más del 80% del tomo sea enteramente disfrutable.

El resto son momentos de enviarlo a la mierda por darle otra patada en la espinilla a la pobre protagonista, o por las reacciones de según qué personaje (la némesis da un asco increíble).

Pero lo importante es que me he lo he leído de una sentada, algo más de una hora y cuarto sin despegar la vista de sus páginas, la primera vez que me pasa con ésta serie.

En el global de los cinco tomos leídos hasta el momento está quedando un manga de tennis con bastantes elementos de drama e incluso algunos de comedia (en éste tomo me he reído dos veces a carcajada limpia), con lo que no me queda más que recomendarlo incluso para los que ya conocen la otra obra de deporte de éste autor (Yawara!).

PD: El precio de éste manga es algo alto para las páginas que ofrece, eso hay que concedérselo. Una pena porque con tres euretes menos sería ya una compra cuasi obligatoria.