viernes, 31 de octubre de 2014

Apocalipsis Z: Los Días Oscuros - Apocalipsis Z II

Como dije en la reseña de su primera parte, me acerqué a ésta novela por recomendación de un amigo del World of Warcraft, me decía que si quería leer algo de zombis entretenido que empezara por aquí, y le hice caso.

La primera parte de Apocalipsis Zombi me gustó bastante, destapándose como una lectura ligera pero que enganchaba, de esas que te atrapan pero que dejan poco al acabarlas. El reto estaba en ver si con la segunda parte el autor se reafirmaba como alguien capaz de enganchar con una trama sencilla.

Historia: Cuando los cuatro supervivientes del apocalipsis zombie están sobrevolando con su helicóptero Lanzarote, descubren que la plaga de No Muertos ha llegado hasta allí. El combustible no da para más, así que aterrizan y son rescatados por un helicóptero que viene desde Tenerife. Una vez allí dscubren todo lo que ha sucedido en el mundo y, especialmente, en España, donde los únicos puntos a salvo son Tenerife y Gran Canaria, que se hayan enzarzados en una especie de guerra civil. Los altos mandos de la isla le piden al protagonista ya su inseparable compañero, Prit, que vayan a Madrid junto a un equipo de soldados, para llevar a cabo una misión suicida: saquear los almacenes del hospital de La Paz, uno de los primeros Puntos Seguros en caer, donde se guardan toneladas de medicamentos.

Como no podía ser de otra forma empezamos en el punto exacto en el que lo dejó la novela anterior, con los cuatro supervivientes a bordo de un helicóptero y dirigiéndose a unas canarias supuestamente libres de la infección.

La lástima es que nada más llegar les pondrán en cuarentena, y verán que son los primeros en llegar a las islas en muchos meses. Durante dicha cuarentena les explicarán lo que le ha sucedido al mundo desde el momento en que las comunicaciones cayeron, así como la situación actual de lo poco que queda de España.

Es una situación desesperada, con algunos suministros básicos acabándose a marchas forzadas, así que han organizado una expedición a Madrid para recuperar antibióticos y otros suministros médicos que quedaron allí tras la hecatombe, y como no podía ser de otra manera quieren que el protagonista y su amigo vayan allí en calidad de expertos en supervivencia.

Desde ese momento la novela se parte en dos, dejando por un lado la historia de la chica que queda en Canarias y por el otro la del equipo que va a por medicinas a Madrid. Los saltos entre ambas están bien medidos y ayudan a dar algo más de velocidad a la novela.

Por regla general es una trama sencillita y bien llevada que a veces abusa de la acción o los diálogos pero que no llega a hacerse pesada en casi ningún momento, eso sí, carece de la frescura que sí tenía la primera.

Personajes: Al contrario que en la primera novela en la que teníamos apenas un personaje para toda ella, aquí ya partimos con un grupo de cuatro llegando a las islas, a lo que hay que sumar algunos de los supervivientes que hay allí y que también tienen cierto papel.

Protagonista: El abogado superviviente al Apocalipsis sigue siendo algo neurótico, pero aquí tiene el motivo de haber vivido ya lo que pasó en el primer libro. Por lo demás sigue como siempre, sobreviviendo como buenamente puede (más por casualidad que aptitud) y preocupándose cada vez más por su amigo y la chica de la que está empezando a enamorarse.

Piloto: Éste buen hombre sirve para casi cualquier eventualidad, exmilitar y piloto de helicópteros se convierte enseguida en un miembro muy valioso para el gobierno de Tenerife (quedan poquitos). Un hombre duro y que no vacila en hacer lo que hay que hacer, y con todo tiene sus momentos tiernos de amistad con el protagonista.

Chica: De entrada se nos presentó como una especie de diosa cuasi adolescente por la que era imposible no sentir cierta atracción sexual, y aquí empieza a desarrollar su personalidad. La lástima es que cuando las cosas están jodidas las personalidades se reducen a lo más básico, siendo esbozada con un par de trazos más que definida con el paso de las páginas. Desde su punto de vista veremos avanzar lo que sucede en la isla mientras el equipo con el protagonista va a Madrid.

Resto: Desde la monja que llega con ellos hasta algunos militares son varios los personajes que van haciendo acto de aparición a lo largo del libro. Destacan más que nada porque el autor sabe darles un par de elementos diferenciadores, ya sean muletillas o elementos exagerados que hacen que te acuerdes de ellos.

Opinión Personal: Con ésta segunda novela me ha sucedido lo contrario que en la primera, esperaba algo más de lo que me encontré en la de referencia y me ha decepcionado ligeramente.

Por suerte no tenemos un libro que se limite a repetir lo que funcionó sin más, aquí el autor sabe darle algo de profundidad a la situación política en las islas, así como hacernos un cuadro muy visual de cómo es vivir en esa sociedad post apocalíptica. La lástima es que luego, cuando pasamos a la narración en sí, da la sensación de que ya hemos estado allí antes.

Por si fuera poco, el ritmo de la novela lo encuentro bastante más forzado, con pasajes que parecen menos trabajados que lo ya visto o simplemente con capítulos que se hacen bastante pesados, haciendo que la novela se ralentice y no alcance para nada el nivel de enganche que recordaba de la anterior.

Es como si los elementos estuvieran ahí pero la magia que hacía que funcionaran se hubiera desgastado, dejando un libro entretenido pero algo decepcionante (y que puntúo con un puntito menos que el anterior). Es una pena, no sé si por querer seguir con el mismo personaje (casi hubiera preferido ver lo sucedido a otro superviviente) pero el caso es que no me interesa tanto lo que le vaya a pasar a él o a los que están a su alrededor.

Veremos cómo acaba ésta saga de zombis, espero que remonte un poquito y me deje con mejor sabor de boca que éste Días Oscuros.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 30 de octubre de 2014

Masters of Sex T1

Hoy vuelvo con serie, concretamente con una nueva adquisición para el blog ya que se trata de una primera temporada. Hoy toca Masters of Sex.

La serie nos traslada a los años cincuenta, a un hospital universitario donde el Dr. Masters, un ginecólogo de fama mundial se emperra en empezar un estudio científico sobre sexualidad.

Un estudio que choca frontalmente con el puritanismo imperante en la época, y más cuando para estudiar el sexo hay que verlo y medirlo en parámetros (como cuánto dura el coito, el orgasmo, etc…). Y no sólo medirlo, sino hacer una muestra lo suficientemente amplia como para que el estudio tenga validez.

Nos encontramos con un hombre obsesionado con su trabajo, que pese a ello tiene una mujer que le quiere y un entorno que le respeta.

Veremos distintas fases del estudio a lo largo del tiempo, siguiendo la vida de Masters y de la que empezará siendo su secretaria pero acabará como socia dentro del estudio.

Es un personaje femenino fuerte, rompedor con la época: una mujer divorciada, con dos hijos, que disfruta del sexo, muy directa y emprendedora.

Y junto a ellos tendremos a varios secundarios más, desde la mujer de Masters, el decano de la universidad, el ginecólogo aprendiz del doctor o algunos de los sujetos voluntarios para el experimento.

Tenemos una serie muy bien hecha, que se basa en un hecho real para hacer el retrato de una época (a lo Mad Men) y de unos personajes que tienen todos sus problemas. Y es en esos problemas en los que realmente veremos cómo era vivir en esos tiempos (mujer para tener hijos, homosexualidad, celos, etc…)

Es una serie de un gran nivel, con unos actores que están todos estupendos (el protagonista increíble, casi siempre contenido pero con capacidad para soltarse en momentos puntuales) y que cuenta con un humor algo negro que me ha gustado mucho.

Como primera temporada funciona a la perfección, dejando el listón muy alto para futuras temporadas y convirtiéndose en uno de los mejores estrenos del 2013.

Vale la pena verla, sin lugar a dudas.


PD: Y sí, hay sexo, pero con un tratamiento muy distinto al que podría tener en Espartaco. Aquí tiene una justificación por guion XD.

miércoles, 29 de octubre de 2014

One Piece #70

Si hay algo que defina a One Piece a lo largo de los años no es otra cosa que épica, aventura y humor. Pues bien, con éste tomo 70 se confirma que tras tanto tiempo la serie sigue fresca como una rosa.

La trama en la isla esa del veneno acaba ya, pero está claro que los actos contra alguien tan importante van a tener cierta consecuencia; ya sea porque los Siete Grandes Piratas se sientan amenazados o porque varios de los importantes empiezan a moverse.

Es divertido ver la alianza entre Luffy y Law, dos personajes tan distintos en su comportamiento, pero que en el fondo tienen motivos parecidos. Lo mejor es que todo lo de ir corriendo sin parar para huir del veneno ya se ha acabado, y encima parece va a empezar una de esas sagas en la que el enemigo es poderoso y puede cambiar el equilibrio de poder en el mundo de One Piece!

Parece mentira que lleve esto ya 70 tomos, porque lejos de cansarme ha vuelto a engancharme cosa mala. Ahora, cuándo tendremos el tomo 71?


martes, 28 de octubre de 2014

Predicador #4

Otro mes, otro tomo de Predicador que pasa a engrosar mi estantería. Lo sorprendente de éste tomo es que no sigue con la historia de Jesse Custer y su búsqueda de Dios; aprovechan el cuarto tomo para recopilar tres spinn off de personajes secundarios.

El primero trata sobre el Santo de los Asesinos y cómo se convirtió en lo que es a día de hoy. Una historia salvaje pero bastante entretenida (además de ser la que más curiosidad despertaba en mí).

El segundo trata sobre cómo Caraculo se convirtió en lo que es. Una historia de malos tratos que hubiera tenido un mayor impacto de salir más adelante en la trama, cuando conozcamos mejor al personaje; y es que hasta el momento es poco más que un secundario de un par de capítulos. Pese a ello, creo que ha sido la historia que más me ha gustado.

El tercero nos devuelve a los dos paletos que trabajaban para la abuela de Jesse, en un día cualquiera para ellos, pero que les mete en una parodia de la típica peli de acción, con terrorista, chica buenorra y héroe tipo duro. Una gamberrada de capítulo que entretiene pero poco más.

Vamos, que pese a que el tomo no ha estado mal (me ha gustado) es una cortada de rollo importante encontrarte con tres historias de secundarios cuando vas a por el cuarto tomo de una saga, sobretodo porque esperas que siga por donde lo dejó. Si éste mismo tomo lo sacaran como el último de la colección, una especie de apéndice, me hubiera gustado más (y se hubiera vendido menos).

Y con todo, no me arrepiento de haberlo comprado.


lunes, 27 de octubre de 2014

Presentación

Y supongo que es fácil presentarse ante conocidos con una salutación cordial. Pero cuando hablamos de personas que lleváis leyendo el blog desde hace bastante tiempo supongo que os puede sorprender que se lean aportaciones de otro. Y yo seré ese otro. Hace muchos años que conozco personalmente a Darlantan. Compartimos muchos gustos e intereses similares aunque no tenga mucho tiempo para desarrollarlos. Supongo que el tiempo es finito y se dedican prioridades a lo que cada uno necesita o debe hacer en un momento dado. Pero bien, no quisiera parecer monótono.

Mis aportaciones se centrarán en series y películas del género fantástico, terror y thriller. Espero que os interesen. También colaboro en otro bloc de cine llamado: http://claquetados.blogspot.com.es. Podéis leer algunas colaboraciones relacionadas con el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges de este año.

Ah, por cierto me llamo Sergi... Nos leemos. Un abrazo mortal! Nmst.

American Horror Story T1

Había oído cosas buenas de ella, pero dado mi gran valor ante las pelis de miedo me resistía a verla: podría dormir después? Ahora os cuento qué me ha parecido la primera temporada de American Horror Story.

La serie nos lleva a una casa, casa a la que se muda una familia compuesta por madre, padre e hija adolescente. Dicha familia quiere empezar de nuevo, ya que el padre fue infiel en la ciudad anterior y se han tomado la mudanza como un nuevo comienzo.

Pero la casa a la que se han mudado esconde varios secretos, entre ellos que han muerto varias personas en ella, personas que parecen seguir habitando el hogar.

Vamos, que estamos ante una serie con el punto de partida clásico de la casa encantada (auténtica protagonista).

Por suerte está todo muy, pero que muy, bien hecho. Unos actores estupendamente elegidos, entre los que destaca la madre de familia, la vecina que lleva toda la vida viviendo al lado de la casa y la gran cantidad de secundarios famosos. No os hacéis una idea de la cantidad y calidad de los actores.

Luego está la trama, que empieza y acaba en la misma temporada, y lo hace con capítulos que se centran primero en distintos antiguos habitantes de la casa, de los que iremos conociendo sus historias poco a poco, que se desarrollarán en paralelo a la de la familia de vivos.

Es una serie de miedo, pero no hasta el punto de tener que apartar la vista. Más bien utiliza su ambientación para irnos contando las distintas historias y formar un tapiz lo suficientemente bueno como para que cuando asistamos al final nos quede la sensación de haber visto una buena serie.


Creo que a poco que os vayan las pelis de miedo bien hechas (no las de susto fácil) disfrutaréis con la primera temporada de American Horror Story. Incluso si sois unos cobardes declarados podréis verla sin demasiados problemas XD.

sábado, 25 de octubre de 2014

La Ladrona de Libros

De vez en cuando apetece salirse de las películas de acción y verse alguna cosa distintas, ya sea una comedia o, como el caso que nos ocupa hoy, un drama.

La ladrona de libros nos narra la juventud de una chica alemana antes y durante la segunda guerra mundial. Una chica dada en adopción y de la que enseguida vemos su nueva familia.

Básicamente estamos ante un intento de retrato de la sociedad alemana (o de una parte), de esa sociedad que seguía la corriente del partido nazi más por miedo que por convicción real. Una historia que nos muestra desde los ojos de la niña todo lo que sucede y siente.

Es una película muy bien rodada y ambientada, que pese a que la muerte la esté rondando sin cesar (como narradora en off ya desde el principio del film) no deja de tener un aire vitalista y optimista en todo el metraje.

Buenas actuaciones, buena banda sonora, buen guion, cualquiera diría que es un peliculón. Pues no, le falta esa chispa especial (desde mi punto de vista) que diferencia una buena película (como ésta) de una totalmente imprescindible.

Creo que le falla un poco más de crudeza, dejar de ser tan buenista y meterse un poco más en las escenas que duelen (las hay, pero demasiado pocas). Es como si le hubieran puesto un velo a la película para intentar no ofender a nadie, pasando sobre hechos que sucedían pero sin querer hacer sangre (incluso la muerte, narradora del film, parece buena gente).

Vamos, que si os gustan las películas que traten tangencialmente cómo eran las cosas durante la segunda guerra mundial (y más en Alemania, ambientación no demasiado explotada), pero sabiendo que es más un drama familiar, estoy convencido que disfrutaréis con la película.

Si buscáis algo bélico, simplemente no os vuestro film.

Vale la pena? Sí. Son algo más de dos horas que no llegan a hacerse pesadas y que entretienen, además de tener suficiente chicha como para dejar algo de poso. Pero repito que le falta ese plus para llegar al excelente.

Valoración Personal: 7.
Valoración Metacritic: 53. 


viernes, 24 de octubre de 2014

Batman: El Largo Halloween

De nuevo, y parece que en los próximos meses no será algo extraño, ocupo el espacio de los viernes, que estaba reservado para hacer reseñas de libros para hacer una de novela gráfica. Y es que me estoy enganchando a los tomos autoconclusivos de Batman (no descarto ampliar a otros héroes), concretamente a los mejor valorados de su larga historia.

Entre ellos estaba el ya reseñado el Retorno del Caballero Oscuro, y está el que hoy os traigo: el Largo Halloween. Veamos si cumple las expectativas.

Historia: Éste comic nos traslada a los inicios de Batman (parece que poco después de Año Uno). En ellos vemos cómo la ciudad de Gotham todavía no ha sido tomada por los supervillanos y en su lagar es la familia Falcone la que domina las calles y el crimen organizado.

En ésta ambientación más mafiosa y de novela negra y mucho menos superheroica de lo habitual asistiremos a una serie de asesinatos vinculados con la familia Falcone y que tienen como particularidad que son perpetrados en fechas festivas muy señaladas del calendario americano.

Para hacer frente a éste villano (al que no conoceremos, y que será parte de la gracia de la historia) veremos cómo James Gordon, Batman y el prometedor fiscal Harvey Dent unirán fuerzas.

Cada número de los que compone la historia tiene lugar en un mes del año (con su asesinato correspondiente) y da la sensación de que el tiempo avanza sin pausa, haciendo avanzar la trama poco a poco y dándonos pistas sobre la identidad del posible asesino.

Descubrir la identidad de Festivo (nombre que le dan enseguida al villano) será una de las gracias del tomo, así como la presentación en sus páginas de gran parte de la galería de villanos de Batman, que tienen sus sospechas e intereses en conocer la identidad del asesino.

Es una trama puramente de novela negra, con investigación y un desarrollo cuasi perfecto, que te engancha capítulo a capítulo y te empuja a leerte el siguiente mientras te preguntas quién será el misterioso asesino.

Dibujo: El trabajo de Tim sale para éste comic es realmente magnífico, sabiendo transmitir en todo momento mediante un magistral juego de luces y sombras la ambientación necesaria para la historia que está contando, además de contar con ilustraciones de algunos de los villanos más famosos de la galería de Batman que brillan con luz propia.

El uso del color también es muy destacable, haciendo que algunas escenas (como las de según que asesinatos) queden reflejadas con mucha más fuerza en las páginas del comic.

Es de esos comics que te hacen volver atrás de vez en cuando para apreciar algún detalle de la ilustración, además de contar alguna doble página que me han encantado.

Eso sí, es un tipo de dibujo algo peculiar que no gustará a todo el mundo, y que habría que ver si es igual de efectivo con una historia distinta a ésta (en la que los contrastes y ambiente son tan importantes). Además, en las figuras femeninas no acaba de hacerlas todo lo femeninas (valga la redundancia) que deberían.

Personajes: Como no podía ser de otra forma, un comic de Batman debe tirar de los villanos y conocidos de Batman, villanos que aquí pasan por hacer algunas de sus primeras apariciones y ser reimaginados por el autor. Con todo y con eso no son los villanos clásicos los antagonistas principales de ésta novela gráfica; éstos son Festivo y la Mafia.

Sin divagar más os dejo con un breve resumen de los personajes principales de la historia.

Batman: Es agradable ver a Batman haciendo lo que mejor se le da: investigar crímenes. No en vano estamos ante el mejor detective del mundo, y a veces parece que sólo sirva para darse de hostias (que también) o traumatizarse por la muerte de sus padres. En éste comic le tenemos más centrado, investigando al asesino festivo mientras sus sospechas hacen que se replantee algunas cosas.

Gordon: Uno de los tres que han jurado proteger la ciudad sirviéndose de la ley. Y probablemente estemos ante el que más convencido está de qué métodos hay que usar para no caer en lo mismo que los villanos a los que persiguen.

Harvey Dent: El prometedor fiscal y amigo de Batman es un hombre de principios que poco a poco se irá quemando al ver que los métodos convencionales no funcionan para encerrar a Falcone y los suyos. Un personaje con una gran evolución psicológica y el evidente sospechoso durante todo el comic.

Catwoman: Porqué Catwoman merece un aparte y no el Joker? Pues porque ésta es un personaje recurrente durante la historia, ya sea como Selina o como su alter ego. Éste personaje es todo un misterio en el Largo Halloween, ya que parece estar presente en los momentos más delicados posibles, ayudando (o no) a Batman/Bruce según convenga a sus intereses.

Falcone: Capo de la familia mafiosa más importante de la ciudad parece que los asesinatos estén destinados a ponerle cerco y a hacerle perder poder. Es un hombre chapado a la antigua, que lleva sus negocios como si de una familia se tratara (que en parte lo es) y que actúa como los típicos capos que hemos visto una y mil veces en el cine (tiene una pinta de Vito Corleone que tira de espaldas).

Mafia: No es Falcone el único de la mafia que sale en el Largo Halloween. Su hermana, sus hijos, su inmediato competidor, algunos subalternos… todos son personajes que podrían entrar en una película de mafiosos de los años treinta, y todos sospechosos de poder ser Festivo.

Villanos: Además de contar con el enigma de Festivo, éste comic cuenta también con la aparición de distintos villanos de la historia de Batman, todos ellos con su propia subtrama y apareciendo en uno de los números de forma estelar. Están muy bien retratados, y cuentan con un diseño acorde a la historia que se está contando. Entre ellos me gustan especialmente Solomon Crane y el Joker, y me disgusta Hiedra Venenosa.

Opinión Personal: Éste es el segundo tomo recopilatorio de grandes historias de Batman que me leo, y si bien el anterior me gustó mucho, se quedó un poco corto en cuanto a ser valorado como la mejor historia de Batman de todos los tiempos (título que muchos le dan).

Bien, con el Largo Halloween estaba ante una historia del top 10, incluso top 5 según donde miraras. Así que pese a que las expectativas eran muy altas, lo eran menos por la ligera decepción que supuso el Retorno del Caballero Oscuro.

Pues bien, el Largo Halloween me ha gustado hasta más que el título anterior.
Y no sólo porque el dibujo me parece mucho mejor (y más adaptado a lo que se nos cuenta), es que la historia también se parece más a lo que yo quería leer sobre Batman: un caso con investigación, algo similar a una novela negra pero con el murciélago como investigador y con la fauna de Gotham como secundarios de lujo.

Éste tomo cuenta además con algunos elementos que enganchan cosa mala, ya sea por la estructura de un asesinato por número o por ver cómo se van obsesionando los distintos personajes con conocer la identidad de Festivo.

No diré que es un comic perfecto, porque tiene algunos fallos. Pero son menores, de esos que olvidas al sentirte atrapado por la narración, por esa sensación de sólo un capítulo más que tan difícil es de conseguir en cualquier medio.

Así que sí, ahora con el Largo Halloween me he encontrado con esa gran historia de Batman que esperaba encontrarme cuando me propuse hacerme con los mejores comics de su larga trayectoria, una historia que es comprensible que esté en lo más alto precisamente por eso, por la historia, y no por lo que supuso para la figura del Caballero Oscuro.

Os recomiendo encarecidamente la lectura de éste comic a poco que os guste la novela negra. Y si encima os va Batman ya es un imprescindible. Yo me apunto su “segunda parte” para futuras lecturas (no lo es al uso, pero parece que sigue una fórmula similar y está hecha por el mismo dúo creativo).

Valoración Personal: 9,5.


PD: El final es simplemente magistral.

jueves, 23 de octubre de 2014

PS3 - Metro: Last Night

Como ya empieza ser habitual, hoy os traigo otro juego de los que han dado con el PSPlus en el último año. Se trata de un juego shooter en primera persona que se ambienta en un futuro post apocalíptico, se trata de Metro: Last Night.

Historia: Primer y mayor punto original del juego. Estamos en Moscú, donde tras una gran guerra aparecieron los Oscuros, unos seres que llevaron a la humanidad casi hasta la extinción, obligándoles a esconderse en los túneles del metro, ya que la superficie del planeta había quedado totalmente irrespirable.

En un primer juego veíamos cómo el protagonista llevaba la guerra hasta los Oscuros, aniquilándoles y portando una nueva esperanza para la humanidad.

Han pasado los años, y ese hombre sigue teniendo pesadillas del genocidio que cometió. Pero algo pasa, un Oscuro ha sido visto en el exterior, para lo que enviarán al protagonista a investigar (ya que parece tener una extraña conexión con ésta misteriosa raza).

Desde ese momentos asistiremos a dos tramas paralelas, de una lado la del Oscuro y lo que esconde; del otro la guerra entre facciones humanas por el control de un recién descubierto búnker en el que parece haber tanto armamento como comida.

Se nota mucho que la trama está cuidada, quitándonos al sensación de ir de un punto al otro porque sí y dándonos un argumento adulto y muy interesante. Supongo que el estar basado en una serie de novelas ayuda a que éste apartado esté más cuidado.
Apartado Técnico: El juego lo he jugado para PS3, una consola que parece haber llegado a su tope en lo que a gráficos se refiere, y éste juego no está demasiado lejos del mismo.

Vamos, no es lo más vistoso de la consola, pero entre la buenísima ambientación oscura, el gran trabajo artístico y el buen uso (incluso jugable) que se le da a la luz, estamos ante un juego que es sólido a más no poder e incluso sorprende por lo distinto de su ambientación.

Un buen doblaje y una gran banda sonora redondean un apartado técnico por encima de lo que me esperaba, con escenarios en ocasiones pasilleros pero que se muestran un poco más abiertos en algunas zonas.

No lo compraréis por los gráficos, aunque éstos estén a un gran nivel.
Jugabilidad: A ver, first person shooter sin poderes y con no demasiadas armas… no creo que haya nadie que lea el blog que no se haga una idea de los controles que se encontrará ni de lo bien que éstos le responderán.

Todo muy normal, aunque tiene un par de elementos que le hacen destacar y le diferencian de los demás.

Primero que se pueden pasar grandes secciones del juego en sigilo, acabando con los enemigos por detrás y sin gastar balas.

Segundo, que éstas balas son bastante escasas, lo que obliga a no desperdiciarlas en tiroteos inútiles.

Tercero, la luz, que tendremos en forma de una linterna recargable y que nos obligará a usarla en las zonas más oscuras o en ciertas mecánicas contra algunos enemigos (y su iluminación está muy bien hecha).

Cuarto y último, la máscara de gas, obligatoria cuando salgamos al exterior y que cuenta con unos filtros que duran ciertos minutos. Unos minutos que una vez acabados nos dejan vendidos y empezamos a ahogarnos. Por si fuera poco, la máscara se va rompiendo según nos dan golpes, limitando nuestra visión.

Y todo junto da como resultado una buena aventura que nos durará entre 10 y 12 horas.
Opinión Personal: Éste Metro: Last Night ha sido una grata sorpresa.

De entrada esperaba un shooter al uso, con poco que rascar; pero entre la ambientación y, sobretodo, la trama me he encontrado con un juego que ha sabido atraparme de principio a final.

Es posible que el gameplay peque de conservador pese a incluir algunas mecánicas originales, que los enemigos no sean los más inteligentes del lugar o que haya varias mecánicas que se repiten. Pero el caso es que las sensaciones que sabe transmitir el juego son muy buenas, y suponen un soplo de aire fresco dentro de un género saturado.

Recomiendo el juego? Si os van los juegos en primera persona creo que es una buena opción, de esos juegos que no venderán consolas pero que sí gusta tener de fondo de armario.

De hecho, al acabar el juego me quedaron tan buenas sensaciones que me apunté los libros en los que se basta para leerlos en el futuro próximo.

Si lo jugáis ya me diréis.

Valoración Personal: 82.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Claymore #25

Dejemos Gantz a un lado y vayamos a otras series que parecen estar acabando trama, en éste caso le toca a Claymore, que en su tomo 25 sigue con la lucha entre distintos Rebelados y las guerreras de la hermandad.

Siendo sincero hay que decir que la trama avanza muy poquito, con algún trozo al inicio que se me ha hecho incluso algo lioso.

Por lo demás más o menos lo de siempre, acción realmente bien hecha, un par de frases que arrojan algo de luz sobre el pasado de algún personaje y una muerte realmente emotiva que le ha dado un empujón al tomo.

Creo que ha sido algo flojito, centrándose en lo fácil y dejando de lado lo que hacía especial a Claymore. Aun así sigue siendo un tomo muy entretenido, con buen dibujo y un ritmo interesante (vamos, que pese a bajar un poco no lo hace tanto como otras series como Bleach o Gantz). Sigo recomendándola.

martes, 21 de octubre de 2014

Gantz #36

Penúltimo tomo al fin de Gantz, tomo que sigue sin contar nada de lo que nos interesaba a los que disfrutábamos de sus inicios y que simplemente le da por irse por las ramas durante gran parte del mismo (con una explicación sobre el origen de la tecnología de Gantz cuanto menos pillado por los pelos) y que da por finiquitada la explicación de lo que ha pasado.

Luego, si no fuera por una escena patillera en la que vuelven varias de las chicas de las distintas épocas de Gantz para que las revienten en el mismo capítulo tendríamos un tomo insulso a más no poder.

Al final lo que más le gusta al autor: combates entre la gente que lleva los trajes y los alienígenas para demostrar lo bien que dibuja (que eso hay que reconocérselo) y lo que le gustan las escenas de acción que se van de madre. Y todo mientras lo ven desde la tierra.

Muy bizarro todo.

Dejando de lado lo cansino que se ha vuelto Gantz, tengo que darle un tirón de orejas a la editorial, con un tomo que está mal impreso en unas cuantas páginas, como si se les hubiera acabado la tinta y tiraran de cartucho hasta las últimas consecuencias. Una pena, porque desmerece lo mejor a éstas alturas de la obra: el apartado visual.

lunes, 20 de octubre de 2014

New Girl T1

Serie tras serie vamos acabando con las comedias más populares de la actualidad (por favor, recomendarme alguna XD), de esas de 20 minutos que se pasan en un suspiro. Así, a la que te vas quedando sin las obvias pasas a cosas de segunda línea, como es el caso de ésta New Girl.

El punto de partida nos lleva a una chica cuya pareja le pone los cuernos, en ese momento se va de la casa que comparten y busca un piso compartido. Y allí que se va: a un piso con tres chicos a cada cuál más peculiar. Tres amigos que aceptan a la chica casi sin darse cuenta.

Lo especial de la serie, viene como siempre en éstos casos desde los personajes. Y es que la chica es cuanto menos peculiar: tiene un punto de vista muy feliz de todo lo que le rodea, infantil a más no poder, sin apenas mostrar vergüenza en actuaciones que son cuanto menos de vergüenza ajena.

Y qué tipos la reciben? Pues bien, un hombre negativo que trabaja en un bar y que no sabe qué hacer con su vida. Uno que se realiza acostándose con mujeres, diciendo burradas y que trabaja en una empresa llena de mujeres. Y el último un exjugador de baloncesto recién llegado de letonia (creo) y que no tiene ni oficio ni beneficio.

A éstos cuatro, el auténtico núcleo de la serie, se les irán uniendo distintos personajes de los ámbitos personales de cada personaje, a los que veremos de vez en cuando fuera del grupo enfrentándose a sus propios problemas (búsqueda de trabajo, fracaso en relaciones, compulsiones varias…).

Es la típica serie coral en apartamento, pero con la gracia adicional del especial enfoque happy flower de la protagonista y el contraste que se crea con algunos de los demás personajes. Es un humor bastante fácil, sin cinismo alguno.


En general ha sido una buena primera temporada, con momentos muy divertidos y episodios totalmente olvidables. No está a la altura de las grandes, pero sí que es lo suficientemente divertida como para darle una oportunidad.

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sábado, 18 de octubre de 2014

666 Satan #18

Armado de valor y porque tenía media horita que no sabía qué hacer, me he leído el penúltimo tomo 666 Satan. Sí, esa serie que empieza entretenida pero que va degenerando sin parar y que a éstas
alturas ya está pidiendo una muerte digna.

En el tomo 18 nos tocan los combates contra los cuatro guardianes del malo final, combates del grupo protagonista en los que están contra las cuerdas pero, oh sorpresa, usan sus increíbles poderes de combate y se cargan al enemigo que los tenía acorralados como si tal cosa.

Son tres o cuatro combates (al menos pasan rápido) con bastante poco carisma y un dibujo que no ha evolucionado apenas (sigue siendo resultón) desde el principio.

Qué encontraréis? Un tomo que tira de tópicos sin parar, con fanservice a mansalva y con unos personajes que parecen ya genéricos. Lo mejor? Se deja leer y el siguiente es el último. 

viernes, 17 de octubre de 2014

Mass Effect: Ascensión - Mass Effect II

Hace un tiempecillo os traje la reseña de la primera novela basada en los estupendos videojuegos de Mass Effect y, sinceramente, no me esperaba que una novela basada en una franquicia de videojuegos estuviera tan decente.

El caso es que con esos antecedentes y sabiendo que había un par de las mismas, estaba claro que en un momento u otro caerían esas novelas; y eso es lo que os traigo hoy: la continuación de esa Mas Effect: Revelación, titulada Ascensión.

Habrá mantenido la calidad?

Historia: Ascensión, la esperada segunda entrega de serie de novelas ambientadas en la trepidante aventura gráfica Mass Effect.

La científica Kahlee Sanders ha dejado la Alianza de Sistemas para unirse al proyecto «Ascensión», un programa que ayuda a los niños bióticos a canalizar sus extraordinarios poderes. El estudiante más prometedor del programa es Gillian Grayson, una niña autista de doce años. Lo que Kahlee no sabe es que Gillian es un peón involuntario del Grupo Cerberus del que, además, el padre de la niña es miembro. Para liberarla, Kahlee deberá recorrer los lugares más recónditos de la Galaxia y enfrentarse a los más terribles enemigos.

Ambientada veinte años después de la primera novela y apenas un tiempo después del final del primer videojuego, ésta novela nos presenta una historia en la que la Alianza ha abierto una escuela para niños bióticos. En ella se les entrena y potencia en el uso de sus capacidades.

Allí la doctora Kahlee Sanders (la del primer libro) forma parte del equipo que trata a esos niños, entre los que se encuentra una tal Gillian Grayson, una niña con cierto nivel de autismo pero el mayor potencial de cuantos hay en la academia. El problema viene cuando el grupo terrorista pro humano Cerberus es el que está detrás de la niña (más bien de su padre), y hará lo posible por obtener resultados.

Es una trama bastante sencillita, pero que mezcla suficientes elementos y guiños de la obra original como para que los fans se lo pasen bien a lo largo de sus poco más de doscientas cincuenta páginas. Una conspiración de Cerberus y el Hombre Ilusorio se verá desenmascarada por la doctora Sanders, que tendrá que tomar ciertas decisiones que la llevarán a donde no hubiera esperado.

Acción, inclusión de elementos interesantes de trasfondo (los quarianos), el juego con la biótica, personajes interesantes y un desarrollo ágil y entretenido hacen que lo que a priori es una trama sencillita acabe siendo un libro bastante interesante.

Personajes: De nuevo tenemos a un grupo de personajes bastante reducido (no en vano es una novela cortita), pero con apenas un par de trazos el autor tiene la habilidad de dotarlos de cierta profundidad pese al espacio disponible. Éstos son los siguientes:

Kahlee Sanders: Tras lo que le sucedió en el primer libro, la prometedora científica ha decidido pasarse a trabajar para la Alianza para formar a los bióticos más prometedores que la humanidad puede dar. Una mujer volcada en su trabajo y muy interesada en los resultados del mismo, que, sin embargo, se dejará llevar por los sentimientos personales cuando uno de sus alumnos esté en peligro.

Gillian: Hija adoptiva de Paul Grayson, Gillian es una niña muy especial. Con un potencial para la biótica muy superior al del resto de sus compañeros, está tan encerrada en sí misma que apenas parece prestar atención a su alrededor, lo que hace que aparentemente no progrese. Es ella el sujeto que Cerberus está estudiando para dar un salto en la biótica humana, y para ello experimentarán lo que sea necesario.

Paul: Un agente convencido de la asociación Cerberus. Paul recibió la misión de criar a Gillian como si fuera su hija, y es en eso en lo que ha acabado convirtiéndose. Ahora, alejado de ella durante todo el tiempo que lleva en la Academia, empieza a plantearse sus prioridades: su lealtad hacia el Hombre Ilusorio (dirigente de Cerberus) es mayor que su amor a su hija? Éstos pensamientos le han hecho caer presa de una adicción por un tipo de droga.

Quarianos: La única raza de relevancia que sale en la novela más allá de la humana es la quariana, éstos gitanos del espacio serán en parte protagonistas de la misma, mostrándonos algunos de sus rasgos culturales más característicos.

Otros: También hay un par o tres de personajes interesantes más en la novela, y van desde el jefe de seguridad de la Academia (encariñado con Gillian y biótico), el amante de Kahlee (un joven que participa en las clases) o el mismo Hombre Ilusiorio (con otro de sus agentes a la cabeza).

Opinión Personal: Ascensión me ha sabido transmitir sensaciones muy parecidas a las que me transmitió en su momento Revelación. Y no es que se trate de una novela compleja o con multitud de giros. No. Ascensión es una novela sencillita, de esas para pasar el rato, pero que cuenta con una muy buena ambientación (no en vano el autor es uno de los creadores del universo Mass Effect) y un ritmo que atrapa, no por lo frenético, sino por lo bien medido que está todo.

Como novela de franquicia videojueguil está a un nivel muy alto, y la disfrutarán sobremanera los fans de la misma. Eso sí, es posible que sin haber jugado a la saga de videojuegos la novela no tenga el mismo valor, ya que los guiños y detalles que hay para los fans son muy numerosos (desde nombrar a Shepard hasta ambientar parte de la novela en Omega).

Así que no sois fans de la franquicia, lo mejor que podéis hacer por vosotros mismos es jugárosla de principio a fin, los tres juegos (son geniales). Una vez acabados, os habréis convertido en fans, y en ese momento no hará falta que os recomiende la novela porque ya os habréis hecho con ella.

Si la miramos como una novela de ciencia ficción al uso, no deja de ser una de esas que nos entretienen durante un corto período de tiempo y en las que luego no volvemos a pensar. Digamos que ideal para no pensar nada y leer en veranito entre lecturas más densas.

La recomiendo? Sólo si conoces el universo Mass Effect.

Valoración Personal: 8.



jueves, 16 de octubre de 2014

PS4 - Dc Universe Online

Buscando juegos con los que ir amortizando mi PS4 me topé con el Dc Universe Online, un MMORPG de descarga gratuita (motivo por el cual me hice con él) al que le había echado el ojo cuando salió para PS3.

Ahora, con unos años a sus espaldas y en una consola más potente, qué ofrece el Dc Universe Online?
Historia: Asistimos a la lucha final entre héroes y villanos en la Tierra, un lucha que queda decidida cuando un enemigo más poderoso aparece en ella y acaba con todos los que estaban participando.

Todos? No, Lex Luthor consigue escapar y volver al pasado para avisar a sus antagonistas y aliados de lo que está por venir, para que se preparen.

Y no contento con eso, lanza sobre la población unas criaturas que inoculan poderes a muchos seres humanos con poderes de los derrotados del futuro.

Nosotros encarnaremos a una de esas personas, que desde ese momento entrará bajo la tutela de alguno de los héroes o villanos más icónicos del mundo Dc para luchar contra el mal/bien.

Hay varias subtramas que implicarán a los villanos y héroes más reconocibles de la franquicia americana, todas ellas bastante bien llevadas en lo que es, sin duda, uno de los mayores puntos fuertes del título.
Aspecto Técnico: Y si la historia es una de las mejores cosas que guarda Dc Universe Online bajo su manga, el aspecto técnico es de las peores.

Unos escenarios que parecen de un juego de PS3 malillo llevados algo más allá gracias a la alta definición empañan un trabajo de modelado del protagonista y los demás personajes más que decentes, así como una buena recreación de los poderes en pantalla.

Es un error de bulto, no perdonable a las alturas del siglo en las que estamos, teniendo que haberse pulido muchísimo más para el lanzamiento en PS4, ya que nos da la sensación (real) de estar jugando a un juego con muchos años a sus espaldas.

Lástima, de verdad, porque la alta personalización del héroe y sus poderes invitan a seguir jugando para descubrir nuevos, pero el que las ciudades sean tan simplonas tira para atrás y quita el componente de exploración tan necesario en éste tipo de juegos.

Por otro lado, la banda sonora y el doblaje son excelentes.
Jugabilidad: Es un Mmorpg, un juego enorme, con mapeados enormes en los que vamos cumpliendo misiones por el mapeado a medida que subimos de nivel, desbloqueamos nuevas habilidades y zonas para seguir adelante, además de equipo para el personaje.

Tiene la gracia de ser un juego online, con lo que veréis a cientos de otros jugadores a sus cosas, con personajes únicos y con los que nos podemos unir ya sea en clanes o de forma más casual, para misiones o mazmorras.

Por desgracia no añade absolutamente ningún elemento nuevo a la fórmula Everquest y que perfeccionó el Wow. Es lo mismo, igual, pero en un mundo con superhéroes.

Que sí, que la fórmula funciona y está bien trasladada al mando de PS4; pero para jugar a éste tipo de juego me quedo en el Wow. Al menos deberían haber intentado destacar por algo que no fuera sólo la ambientación superheroica.

A los que no han jugado nunca a un juego del género y quieren hacerlo con uno que no tenga cuotas… id al Guild Wars 2, es infinitamente mejor que éste, está todo mejor resuelto y queda más claro que en el Dc Universe Online.
Opinión Personal: Parece mentira el bajón que me ha dado éste juego.

Estaban las expectativas muy altas: un juego con algunos años, asentado, con multitud de expansiones por si me gustaba y que en la intro te deja babeando.

Luego la cosa sigue, con una creación de personaje llena de opciones, tanto visuales como jugables; que se amplían según subes de nivel.

Una buena trama, buenos personajes, mucho contenido…

Pero visualmente no acompaña. Si fuera un juego de PS3 lo entendería, sería flojillo, pero lo entendería. Pero siendo un port a PS4 uno espera que pulan algunas cosillas, mejoren texturas y modelados de enemigos, etc…

Y no, es tal cual pero con mayor resolución en pantalla.

Vale, los gráficos no lo son todo.

Pasemos a lo jugable. Aquí usa una fórmula ya vista infinidad de veces (y conocida por mí, que soy fan del género) pero no depurada ni refinada, dando la sensación de dar un paso atrás evidentísimo en el género, donde cosas como Guild Wars 2 o el mismo Wow están mucho más pulidos y ofrecen cosas con las que Dc Universe Online no puede ni soñar.

Una pena, de verdad que los mimbres y la historia que nos plantea el juego están muy bien, la jugabilidad (pese a repetitiva) está bastante cuidada, pero los defectos han pesado más que las virtudes en mi caso (y más habiendo jugado a la demo de Final Fantasy XIV: a Realm Reborn, que le da mil vueltas).

Los fans de los superhéroes probablemente sepáis sacarle más jugo que yo, que pasadas las diez/quince horas ya jugaba por no tener otra cosa, y que al llegar a las veinte no pude más y lo desinstalé.

Valoración Personal: 6,5.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Gantz #35

Tomo 35 de Gantz, una serie de acción pura con algunas dosis de intriga que me encantaba al principio, de esas que no podías dejar de lado, devorando tomo tras tomo… ains, qué tiempos.

Porque éste tomo sigue la tónica de los últimos, es decir, un tocho bien dibujado con mucha acción pero sin ningún tipo de interés. De verdad que llega un momento que te alegras con las muertes de los que han sido los protagonistas de la serie, por aquello de dejar de ver cómo van dando vueltas cual pollo sin cabeza.

Porque eso se ha convertido Gantz ahora, en un manga que no tiene ya ningún tipo de sentido en el que el autor se dedica a dibujar viñetas acojonantes tanto de escala como de detalle, pero en las que no hay alma alguna.


Doy gracias porque esto se acabe en el 37, me da penita en lo que se ha convertido ésta serie.

martes, 14 de octubre de 2014

Nura, Señor de los Yokai #13

El treceavo es el tomo de Nura que os traigo hoy, en él veremos varios combates por toda la ciudad entre las fuerzas de la villana de ésta historia y tanto los seres sobrenaturales como los cazadores.

Es un tomo típico a más no poder, de esos en los que las luchas de secundarios pueblan las páginas a la espera de la aparición del protagonista y su nuevo poder.

Lo bueno está por un lado en lo interesantes que son las luchas (con personajes secundarios totalmente desatados, como el monje amigo del protagonista) y lo original que me ha parecido la técnica de Nura, teniendo que luchar junto a sus compañeros en lugar de ser él en solitario el que tiene que llevar el peso de todo lo que pasa.

Un tomo de acción pura y dura, muy bien hecho y con un dibujo que en ocasiones me ha parecido realmente bueno.

Creo que estamos ante un manga que poco a poco va mejorando, que sabe adaptar las convenciones del género a su estilo propio y que mejora tanto en ritmo narrativo como en calidad visual.

Tengo curiosidad por saber hasta dónde llegaremos con Nura, pero de momento me lo estoy pasando cada vez más bien.


lunes, 13 de octubre de 2014

Sleepy Hollow T1

Mejor tarde que nunca, y así es como os traigo la reseña de la primera temporada de Sleepy Hollow.

De entrada y por el título parece una serie sobre el jinete sin cabeza que aparece en las cercanías de no sé qué pueblo… pues de entrada sí, pero la serie es más, mucho más.

Efectivamente nos lleva a la localidad de Sleepy Hollow, en la que resucita un hombre coetáneo de Geroge Washington y el ya mentado jinete sin cabeza. El primero murió en batalla al matar al segundo, momento en que sus sangres se mezclaron, lo que les ha hecho volver a la vez.

Y han vuelto a un pueblo en el que no sólo está el jinete sin cabeza, también están un buen puñado de sociedades secretas, seres sobrenaturales, profecías, reinterpretaciones de la historia…

Es una serie que juega a modificar eventos del pasado para que le cuadren con lo que quiere hacer, añadiendo un amor perdido para el protagonista y una chica a la que le pasó algo hace años y que ahora parece estar también ligada a él.

En muchas ocasiones recuerda a Supernatural, por los casos aislados, pero la trama general toca tantos palos y se pasa por el forro tantas cosas que no tiene absolutamente nada que ver: Iluminati? Vale. Templarios? Vale. Jinete sin cabeza con escopeta? Vale. Brujas y brujos? Vale. Casa encantada? Vale…

Son tantos los “vale” que tiene la serie y tantas las cosas aparentemente inconexas que acaban encajando bien que no os hacéis una idea hasta que la veis. Por suerte todo tiene un tono desenfadado, con momentos de cierta gravedad, pero siempre con un punto de “con dos cojones” que no puede menos que encantarte u odiarla.

Y más cuando son apenas 13 capítulos que van in crescendo según todo avanza…

Por mi parte he olvidado que me están tomando el pelo y la he disfrutado mucho. Si sois capaces de ello tendréis una serie más que entretenida que acabará por engancharos cosa mala.


PD: Y que salga John Noble en la serie ya la catapulta a las imprescindibles.

sábado, 11 de octubre de 2014

Nausicaa del valle del viento

De nuevo empujado por la buena gente de la Órbita de Endor me he decidido a repescar las películas del Studio Ghibli que no he visto a fecha de hoy, o simplemente que no recuerdo ya. Con esto en mente no hay mejor manera de empezar con éstas cosas que por el principio, remontándose a la primera película de animación del bueno de Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento, del año 1984.

La película nos transporta a un futuro post apocalíptico en el que unas grandes criaturas y hongos venenosos pueblan el mundo, dejando unas pocas zonas para la supervivencia del ser humano.
Entre éstas zonas destaca el Valle del Viento, un reino pequeñito donde sus gentes viven en paz y donde viva Nausicaä, la princesa del reino.

La película empieza como una mezcla entre aventuras y ciencia ficción, con la presentación tanto del reino como de la protagonista y el mundo donde todo se desenvuelve. Es un inicio que tiene un ritmo algo más lento que el resto de la película, pero que sirve estupendamente para meternos en el curioso mundo de la película.

La chicha empieza cuando fuerzas del reino vecino de Tolmekia deciden invadir el Valle del Viento, lo que inicia una guerra en la que el reino agresor parece querer despertar a una criatura ancestral que les podría dar poder sobre el resto de reinos.

Como película de aventuras en un futuro post apocalíptico funciona razonablemente bien, además de ser la primera vez que vemos algunos de los tics cinematográficos de su director (incluso del cine japonés), de ritmo mucho más pausado y acción algo menos salvaje (también hay que encuadrar la película en su época).

Visualmente estamos ante una película que ha envejecido razonablemente bien, con una muy buena animación y unos diseños de personajes fruto de su época. La banda sonora acompaña estupendamente en el apartado técnico, del que no puedo poner ningún pero.

Donde sí que puedo poner peros es en el argumento, que se desarrolla en ocasiones a saltos y tiene cosas que pecan de una inocencia increíble. Además, hay que sumarle esa magia Ghibli que a algunos encanta pero que en la mayor parte de sus producciones a mí me saca de la película, y más cuando se ponen metafísicos con la naturaleza.

Creo que a día de hoy es una película que se ha quedado desfasada, pero no técnicamente sino por tener un argumento demasiado de su época y demasiado japonés. No es una película que se vea fácilmente o que te atrape, y en mi caso tuve que hacer un esfuerzo para acabarla.

Por si fuera poco hay varias versiones de la misma, porque el día de su estreno sufrió varios recortes en su versión americana, así que sólo he podido encontrar una en la que hubiera esos trozos doblados y los cortados en su japonés original (sin subtitulos).

Creo que a día de hoy es una película sobrevalorada, más por ser la primera del director Miyazaki que por la calidad que tiene en sí misma, así que sólo puedo recomendarla a aquellos que tengan curiosidad por ver los inicios de ese buen hombre (con sus destellos de genialidad), para los que busquen una buena película anime os derivaría hacia otra cosa como puede ser Wolf Children, que sigue teniendo ese ritmo japonés tan peculiar pero que sabe atrapar mucho mejor que Nausicaä.

Valoración Personal: 6.


Nausicaä Del Valle Del Viento - Edición Deluxe Combo [Blu-ray]

viernes, 10 de octubre de 2014

Los Héroes

El libro que hoy os traigo es ni más ni menos que la quinta novela de Joe Abercrombie publicada en castellano, y el segundo spin off de su famosa trilogía conocida como la Primera Ley.

Con los Héroes Abercrombie puede acabar de decantar la balanza para que le considere uno de los mejores autores de fantasía actuales, lo habrá conseguido?

Historia: Cuentan que Dow el Negro ha llegado al trono del Norte sobre una montaña de calaveras. Mientras, el rey de la Unión ha decidido que hay que pararle los pies y sus ejércitos ya han invadido el Norte. Miles de hombres están convergiendo en un antiguo círculo de rocas -los Héroes-, en un valle anónimo que se convertirá en escenario de una de las batallas más sangrientas que el Norte ha presenciado. Al mismo tiempo, los dos bandos están infestados de intrigas, rencillas y envidias, que hacen el final imprevisible…

El argumento tiene un punto de partida realmente sencillo: tras los acontecimientos finales de la trilogía de la Primera Ley, Dow el Negro se hizo con el trono del Norte. Éste gesto hizo que todo el ejército de la Unión reemprendiera una campaña militar para volver a tener dicho territorio controlado.

Pero va pasando el tiempo, y la guerra parece que se alarga y se limita a escaramuzas en las que ninguno de los dos bandos sufre un daño considerable. Dicha situación lleva al Consejo Cerrado del rey de la Unión a mandar una mensaje al general responsable de la invasión: la guerra debe acabar pronto, y para ello deberán lanzar un ataque total sobre las posiciones de Dow el Negro.

Y dicho ataque se traduce en una batalla que ocupa tres días en el montículo que da nombre a la novela.

Puede parecer que una novela del grosor de ésta no podrá sostenerse con tan solo una batalla para tantas páginas. Pues bien, no podríamos estar más equivocados si pensáramos esto.

La trama de los Héroes no es sólo la de la batalla, es también la de varios personajes que participan en la misma y cuyas historias se desarrollan paralelamente: desde el antiguo campeón de su Majestad que ha caído en desgracia hasta uno de los líderes de los Hombres del Norte, que ve que su tiempo empieza a pasar y que la guerra es cosa de jóvenes.

Son bastantes los personajes con trascendencia para la trama, igual que variadas son las historias que nos cuentan. Pero tendremos en ellas un buen muestrario de los sentimientos más bajos de la especie humana, en cuyo retrato es un auténtico especialista el autor de la novela.

No hay ni una página desperdiciable en ésta estupenda trama.

Personajes: Como he dicho ya, son bastantes los personajes con voz propia e historia que pueblan las páginas de la novela, probablemente (junto a su lenguaje directo) el mejor punto fuerte de Abercrombie: personajes realistas con multitud de capas de grises. A continuación os dejo con una selección y un brevísimo resumen de su situación personal.

Bremer dan Gorst: Era el guardia personal del rey de la Unión, pero un desafortunado incidente (explicado en La Mejor Venganza) le apartó de la corte y acabó con sus huesos como “ojos del rey en el Norte”.

Es un hombre de acción, amargado hasta la médula por no poder seguir en el puesto que se ganó y por ver que hombres infinitamente más inútiles dirigen a los hombres de la Unión en la batalla.

Por si fuera poco, su voz de mujer le hace hablar poco, siendo 100% un hombre de acción que las pocas veces que habla no dice lo que realmente piensa.

Príncipe Calder: Hijo de Bethod, anterior rey del Norte, Calder es mentiroso y un cobarde que no puede salir de la sombra de su padre. Pero esas dos cualidades le hacen también un hombre peligroso que no dejará de maquinar para conseguir lo que él cree le corresponde por derecho.

Curnden Craw: Jefe de un grupo de héroes de hombres del Norte, es alguien que siente el peso de los años y sueña con haber tomado otro camino cuando era más joven. Un hombre de honor que hace las cosas a la antigua y cuyos hombres (y mujer) le siguen sin apenas cuestionarle.

Por si fuera poco, entre sus hombres se encuentra uno de los personajes más carismáticos de la novela: el portador del Padre de las Espadas, un hombre que lucha como un demente y se comporta como tal.

Caul Escalofríos: Personaje en cierto modo secundario (no tiene tanto protagonismo como los tres anteriores), pero que por venir de la Última Venganza merece la pena ser mencionado. Un ejecutor a las órdenes de Dow que ha cambiado increíblemente respecto a ese norteño que quería ser buena persona que veíamos en la anterior novela de Abercrombie.

Otros: Sí, hay muchos más personajes de mención, desde los tres generales del ejército de la Unión (a cada cuál más inútil) o su competente comandante en jefe, la hija del mismo o un genial cabo del ejército (probablemente mi personaje favorito) hasta el hermano de Calder, el mismo Dow el Negro o un gigante venido de más allá del Norte.

Son todos personajes que merecerían una novela para sí mismos, a los que se dota de vida mediante sus acciones y pensamientos, y que cuenta con sus propios objetivos (que pueden o no coincidir con los de los que les rodean).

Una dualidad en los personajes (entre lo que piensan y lo que hacen) que unida a la mala leche que destila el autor les convierte en totalmente memorables. Además, ya se sabe que la guerra saca lo que llevamos escondido más adentro.

Opinión Personal: Hay muy pocas novelas que contengan tantísima diversión para el que lee como ésta, un auténtico carrusel de emociones a medida que la gran batalla entre el Norte y la Unión tiene lugar, y los personajes que se han visto envueltos en ella intentan tirar adelante con sus vidas.

Una batalla que cobra protagonismo según avanza el libro, y que podremos seguir sin ningún tipo de problema, conociendo dónde estará cada personaje al inicio de cada día (mediante un estupendo mapa) y con una descripción totalmente cinematográfica.

Joe Abercrombie consigue hacer un retrato de la guerra bastante realista, en el que la mayor parte del tiempo los que participan en ella están más pendientes de las luchas de poder internas de su propio bando de lo que estará haciendo el enemigo, y en la que un golpe afortunado puede acabar con el más grande de los guerreros.

Tiene escenas simplemente magistrales, tanto por su concepción como por cómo están narradas (como una en la que seguimos una parte de la batalla saltando de un personaje a otro mediante la muerte del mismo, así si A mata a B, pasamos B hasta que C lo mate, y así durante unas cuantas páginas).

No esperéis un libro amable, porque si algo tiene el autor es capacidad para meter mala leche y humor negro en los momentos más insospechados, con un tono directo y atractivo que atrapa y no te suelta.

Así, leída la segunda novela autoconclusiva de éste hombre me reafirmo en que se le dan mucho mejor que las sagas algo más largas (o simplemente mejora con cada libro que escribe, quién lo sabe). Dejándome con ganas de leer más y poniendo mi ejemplar de Tierras Rojas en el punto de mira para leerlo en breve.

Y es cuando una novela de casi 900 páginas (en su edición en tapa dura) no me ha durado siquiera cinco días… será que es buena. No?

Altamente recomendable para cualquier fan de la fantasía que busque un libro distinto; y un perfecto ejemplo de la frescura que los nuevos autores del género pueden aportar al mismo.

Valoración Personal: 9,8.



PD: Es perfectamente comprensible sin haber leído ninguna novela del autor antes, pero recomiendo empezar al menos por la Mejor Venganza para disfrutar al 100% de éste libro.