jueves, 31 de agosto de 2017

Firefly T1

Ete aquí una reseña que me ha costado mucho tiempo completar, y no porque me haya estado escribiendo la misma unas cuantas horas (que no), sino porque la serie en cuestión se me ha atragantado unas cuantas veces, y se me ha hecho difícil llegar al final. Toca Firefly.

La serie se ha convertido en una serie de culto con el paso de los años, una creación del mismo hombre que nos trajo Buffy o los Vengadores y que fue cancelada durante su primera temporada.

Firefly nos propone una aventura espacial que toca más con el western que con las odiseas espaciales que podemos ver en producciones como Star Trek. Eso es debido a una ambientación bastante Far West en muchos de los mundos que visitan y unas tramas que bien se podrían haber ambientado en dicha ambientación.

A lo largo de sus capítulos iremos viendo las aventuras de la tripulación de la Firefly, capítulos autoconclusivos que poco a poco nos van dando una visión más amplia de los miembros de la tripulación, sus personalidades y sus objetivos.

Éste ir poco a poco seguro que responde a una vocación de ser una serie a largo plazo, de esas que te van presentando la mitología con el transcurrir de las temporadas y asientan su fuerza en un grupo de personajes potentes (Stargate, por ejemplo), siendo éstos el auténtico eje central de la serie.

Firefly logra esto: consigue presentarnos una tripulación muy distinta, todos con sus secretos (o casi todos) y con una dinámica que a medida que avanzan los capítulos se va volviendo más y más potente.

Entiendo la sensación de los fans de pensar que se podría haber hecho un gran producto si la serie hubiera podido acabar. Personajes molones y misteriosos no son fáciles de crear, y aquí los tenían ya hechos y funcionando. Pero estos fans también deberían entender que el arranque de la serie no es que enganche, precisamente, unos capítulos más bien sosetes y que no te aportan nada, al menos a día de hoy. Es con el transcurrir de los mismos que la serie te engancha (en mi caso los últimos me han gustado mucho), pero a esas alturas la serie ya estaba herida de muerte y no había quien la salvara.

A día de hoy nos queda como una curiosidad, más un lo que pudo haber sido que un lo que fue, una serie que hace que te encariñes con sus personajes, y que cuando lo consigues… se corta de golpe y te deja con ganas de más. Un más que no existe.

Personalmente es una serie que he visto por cabezonería, una de esas que quedarán de relleno dentro de mi cabeza pero que no revisitaré en el futuro (algo que sí que haré con Stargate, por ejemplo). Si la serie hubiera durado más temporadas me habría enganchado? Seguro. Pero lo que hay es esto, y lo que hay no me ha llegado.

Vosotros la habéis visto? Sentís el deseo de golpearme con algo contundente o me dais la razón?

Valoración Media Followmytv: 8,79.
Valoración Media Imdb: 8,92.


PD: Hay una película posterior, pero por el momento no la veré.

miércoles, 30 de agosto de 2017

King of Thorn #1

No dejo pasar un día desde que termino con La Cumbre de los Dioses para ponerme con King of
Thorn, el motivo de elegir éste manga para la relectura? Que guardo un buen recuerdo de él y que me
cabe en el hueco que tengo ahora en la estantería.

King of Thorn es un manga con apenas seis tomos de duración que cuenta con historia y dibujo de Yuji Iwahara, un autor que sigue publicándose  a día de hoy en nuestro país pero del que no he tenido el placer de leer nada más.

La historia nos lleva a un castillo aparentemente medieval donde se pone en animación suspendida a un grupo de 160 personas con una extraña y mortal enfermedad, con la esperanza de despertarles cuando se haya encontrado una cura. Y un momento más tarde despiertan en el mismo sitio, pero cubierto de plantas y con unos extraños seres similares a dinosaurios que van acabando con ellos.

La intriga, la acción, la presentación de personajes (con una protagonista un tanto enigmática) y el no saber qué es lo que está pasando hacen de éste tomo una experiencia muy grata, una apertura para una obra que ya veremos cómo evoluciona, pero que en ésta primera entrega promete mucho.

Los personajes actúan de forma racional, con su supervivencia por delante, y está igual de descolocados con lo que sucede que el lector, algo que ayuda mucho a identificarse con ellos.

Además el dibujo acompaña, siendo limpio y de trazo gordo, además de tener mano para la acción y los rostros. Un manga muy agradable de leer gracias a éste apartado.

Vamos, que empieza bien.

martes, 29 de agosto de 2017

La Cumbre de los Dioses #5

Ya está, la relectura de la Cumbre de los Dioses ha pasado por la mesilla de noche y termina con el quinto tomo.

En ésta ocasión la colección se pone no sólo más épica, sino que también tiene una carga de emotividad importante. Es de esos tomos que finalizan pronto lo que parecía la trama principal para centrarse luego en lo que siempre lo ha sido y no nos había quedado claro del todo.

La lucha contra la montaña, la historia de Habu, los misterios de Mallory, la personalidad del protagonista… todo termina en éste tomo, y lo hace apelando a lo más hondo del lector, metiéndole en una historia de superación que alcanza su clímax durante las páginas de éste volumen.

Hay tal amor por la montaña, está tan clara la idea del manga que viene arrastrando desde el principio y está tan bien contado todo… sufrimiento, dudas, realización, amor, obsesión… múltiples sentimientos en las páginas de un tomo que sirve como colofón para una obra imprescindible.


Sigo pensando que es lo mejor que he leído de Taniguchi, una obra imprescindible en cualquier biblioteca, sea amante del mundo del comic o no.

lunes, 28 de agosto de 2017

Predicador T1

Preacher es una serie con la difícil papeleta de adaptar a televisión uno de los comics referenciales de las últimas décadas: el Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon. Una tarea titánica no sólo por la calidad de la obra, sino por tener un enfoque irreverente y gamberro a más no poder (a la par que sangriento cuando es necesario).

Ésta primera temporada afronta el reto cogiendo el espíritu y los personajes y adaptándolos a una historia propia, una que se desarrolla por completo en el pueblo donde empieza el comic pero que en el mismo se abandona apenas pasado un número.

Así, tendremos a un predicador de nombre Jessie Custer, un hombre de fe que hace lo que puede con unos feligreses descreídos y un pueblo que se va moralmente a la mierda (en parte por culpa del jefe de un negocio cárnico local). La peculiaridad de la serie es que éste reverendo recibe un poder (de origen desconocido, al menos al principio) que le permite hacer cosas de otro modo impensables.
Junto a Custer iremos descubriendo varias personalidades del pueblo a la par que su poder y su evolución como hombre de fe. Junto a él destacan otros dos personajes: Cassidy (un vampiro irlandés) y Tulip (ex novia de Custer cuando ambos eran delincuentes).

Es una serie que se toma su tiempo para ir desarrollando tanto personajes como población, con un ritmo que se puede antojar lento (lo es en ocasiones) y la asemeja un poco a The Walking Dead. No es un mal ritmo, pero sí que es uno con el que parte del público no tragará.

La ambientación es otro de los puntos de la serie: un pueblo al que no dan ningunas ganas de acercarse, con gente sórdida y unos tonos malsanos en lo visual.

El toque fantástico es evidente durante toda la serie (a ver, que el cura tiene un poder y su amigo es un vampiro), pero se esfuerza por darle cierto verismo. Es por ello que hay muchas escenas que chocan frontalmente con ese verismo, escenas tan pasadas de vueltas, casquería y/o chistes fáciles que rompen totalmente al espectador y se convierten en señas de identidad de la serie. Y para muestra un botón: la sangrienta presentación de Cassidy durante el primer capítulo.

Como he dicho, la serie se toma su tiempo para desarrollar a los personajes, entre los que destaco a Custer (el reverendo con crisis de fe), Cassidy (el vampiro macarra), Tulip (la mujer obsesionada), el cabrón del jefe de la fábrica local, Eugene (un chico que se disparó en la cara) o los dos ángeles que siguen al poder que ha poseído a Custer. Son personajes muy bien interpretados, llevados al extremo en ocasiones y con un buen desarrollo. Bueno, todos menos Tulip, la chica a la que hubiera sacado de la serie durante casi todo su metraje y que se me hace pesada como pocas.
Sé que no es una serie para todo el mundo, pero al menos no te engaña: desde el primer capítulo te enseña de qué va y cuáles son sus cartas, y si entras en su juego se convierte en un producto realmente disfrutable, con un tono propio y alejado de lo convencional. No es una superproducción, pero se mueve bien con el presupuesto que tiene.

La recomiendo? Recomiendo ver un par de capítulos, y luego decidís. Personalmente me veré la segunda temporada, seguro que me divierte.

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Valoración media Followmytv: 7,82.
Valoración media Imdb: 8,39

PD: Para los fans del comic supone una putada porque se pasa toda la temporada para llegar al punto de partida, así que la pueden considerar un prólogo.

PD2: El humor negro desborda toda la serie.

You Me Her T1

Hoy me apetece hablaros de una serie que seguro pasará sin hacer ruido por Netflix, una de esas que parecen hechas para ir teniendo fondo de armario y cantidades ingentes de contenido pero que no tienen la publicidad que otras sí logran.

La serie en cuestión es You Me Her, una comedia de diez capítulos de apenas media hora en la que el marido de un matrimonio que está teniendo problemas para tener hijos (y muy poco sexo) sigue los consejos de un amigo para salir con una escort. El caso es que acaba por confesar a su mujer, y ante su sorpresa, ésta queda con la escort y acaba enrollándose con ella.
La comedia nos propone una relación triangular muy bien llevada que se nos presenta ya desde el primer capítulo, una relación que traerá algún que otro problema a la pareja (ya al chica que añaden).

Lo mejor de la serie es que da un tratamiento a la situación de lo más normal, no hace las bromas facilonas, sino que se mete más en lo que puede suponer para una pareja el meter una tercera persona, o si realmente se puede amar a dos personas a la vez o es simple encaprichamiento.

Me parece una serie muy bien hecha, una de esas que digo de fondo de armario y que puede hacerse un hueco en escalones superiores según se desarrolle la segunda temporada (o si hubiera más).

Los actores están muy bien, hay química entre ellos y te los crees. Hay secundarios muy bien definidos, que podrían dar mayor juego en el futuro pero que en ésta primera temporada ya apuntan maneras. Y no hay un solo capítulo que te aburra, lo cual ya es un mérito por sí mismo.

Puede que en la fórmula sea demasiado convencional, o que quitando el tema del trío tampoco rompa con nada, pero creo que siendo como es una serie amable consigue hacer que te lo pases bien viéndola.

Me cuesta verle puntos negativos, y eso tiene que ser bueno obligatoriamente.

Alguien más la ha visto?

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar.
Valoración Media Imdb: 8,70.

sábado, 26 de agosto de 2017

Hace un Año CXLIV... Kubo y las dos Cuerdas Mágicas

Ésta semana os traigo una película de animación, una virguería visual que pasó con más pena que gloria por los cines del mundo y que hoy intentará pasarse por vuestros reproductores habituales.

Kubo nos narra la historia de un chico que, desde que tiene uso de razón, ha estado viviendo con su madre; es una mujer que despierta únicamente por la noche, y durante el día el chico debe cuidar de ella. Pero Kubo es un chico bastante vital, un narrador de historias que todo el pueblo quiere y con un don para dar vida a trocitos de papel.

Hasta que un día algo viene a reclamarle, momento en el que las historias que le contaba su madre se volverán realidad y deberá emprender una aventura para salvar su vida y descubrir muchos elementos sobre su linaje.

A modo de película de aventuras se nos presenta una pequeña maravilla; es una película bastante emocional con una trama que bebe de varios cuentos de origen asiático (de donde también coge imaginario visual), con un protagonista muy carismático y una trama que, aunque se vaya volviendo previsible según avanza, en ningún momento pierde la magia que exhibe en su tramo inicial.

Dejando el buen argumento y su bien medido ritmo a un lado, pasemos al apartado visual, auténtico reclamo de la película y en el que su estudio empieza a ser un maestro. Se trata de una película que mezcla animación stop motion (plastelina animada) con algún efecto por ordenador para suavizar algunas transiciones, con un resultado magistral y de auténtico mérito. Y digo de mérito porque no es sólo una virguería técnica, sino que se da de la mano con un arte muy impactante.

La música, con evidentes tonos asiáticos es otra de las protagonistas de éste cuento moderno. Y lo es porque no sólo acompaña, sino que consigue integrarse en el metraje de forma totalmente orgánica.

Entonces, es una película sobresaliente? Sí, pero le falta pulir un par de detalles para ser una obra maestra. El más evidente es forzar el humor en algunos momentos, ya sea para desengrasar o para hacer más “molones” a los personajes; es algo que se siente forzado y no acaba de encajar. Luego está un trocito hacia el final, donde se pasa a la acción por la acción y en el que he desconectado de la película, que me estaba contando una cosa totalmente distina.

Pero bueno, quitando éstas dos pequeñas marcas en su expediente nos queda una cinta para nada esperada y que demuestra que hay talento para la animación más allá de los dos estudios que cada año nos bombardean.

Valoración Personal: 9.

viernes, 25 de agosto de 2017

El Clavo - Liga de la Justicia

Parece mentira pero dentro del universo de comics de Dc lo que más me están gustando son las historias alternativas, aquellas con un inicio y un final, fuera de la continuidad y que plantean un punto de partida interesante. Éste es el caso de El Clavo.

Historia: La idea tras éste comic es la siguiente: y si Superman hubiera caído en Smallville, pero los Kent no le hubiera recogido? Y si hubieran pasado los años y nunca se hubiera manifestado entre los hombres?

Así como arranca la obra, con la Liga de la Justicia discutiendo, Lex Luthor como alcalde de Metrópolis, un gran movimiento en contra de los metahumanos y alguien empezando una campaña de difamación contra los grandes héroes.

Es un arranque valiente, donde se hace evidente el hueco que deja la falta de Superman, aunque el resto de personajes de su universo sí que estén. Poco a poco vamos viendo cómo éstos héroes se enfrentan a distintas amenazas aparentemente desligadas unas de otras, pero cómo poco a poco dichas amenazas parecen estar relacionadas.

Como historia me ha parecido muy buena, se permite hacer cosas que no se pueden hacer dentro de la continuidad (como matar personajes) y presenta a los grandes de Dc estupendamente, y no sólo eso, les vemos reaccionar a lo que sucede acorde con sus personalidades. Muy buena.

Dibujo: Cuando uno ve que guionista y dibujante son la misma persona no puede menos que pensar si dará para todo. Pues podéis estar tranquilos, Alan Davis hace un grandísimo trabajo llevando a las viñetas el guion que tiene en la cabeza, y lo hace con un dibujo moderno, muy dinámico, definiendo a la perfección a los distintos superhéroes y con un buen dominio de la composición de viñeta.

No diré que es una obra maestra ni un dibujo excelente, pero sí que es el tipo de dibujo que me gusta encontrarme cuando me acerco a un comic de gente con mallas. Realmente bueno.

Personajes: Es sorprendente cómo en tan pocas páginas y con tantos personajes en danza el autor consigue dotar de carisma a la mayoría de ellos. Vale que el tener una idea previa de cómo es Flash puede ayudar bastante, pero creo que la construcción de los héroes (y villanos) en éste tomo es ejemplar.

Entre todos me parece que destaca un Batman que se enfrenta a situaciones muy límite (y que tiene reacciones acordes), una Wonder Woman líder de la Liga de la Justicia, un Green Lantern que siente la presión de su poder o unos Aquaman y Detective Marciano que notan que sus diferencias con la humanidad pesan más que lo que han hecho por ella.

Quizás el villano de la historia es el que más me flojee, pero para el tiempo que le tenemos desvelado suficiente hace. 

Opinión Personal: El Clavo ha sido toda una sorpresa, una carta de amor a la figura de Superman sin hacerla aparecer, simplemente haciendo notar su ausencia.

Es un comic de un alto nivel en todas sus facetas: una trama bien pensada, unos personajes definidos y que evolucionan, y un dibujo que para sí quisieran casi todas las obras de Dc. Así que no es de extrañar que la suma de todas sus partes acabe dando un resultado sobresaliente.

Tiene de todo, una buena presentación de personajes, y no sólo de ellos, sino que se permite mostrarnos a algunos de sus entornos (Aquaman, por ejemplo); una intriga que se sabe mantener hasta la traca final; incluso en las últimas páginas, con la última revelación, consigue emocionar al lector.

Es un comic muy coral, donde personajes que no han tenido suerte hasta el momento en mi biblioteca (Wonder Woman) están estupendamente tratados. Un comic en el que cada héroe tiene su momento, un momento que no está para el lucimiento del héroe, sino para que avance la trama.

Creo que es de lo mejorcito que he leído de Dc hasta el momento, una historia muy divertida y ágil, que te tiene intrigado durante gran parte de la obra, esperando a que pase algo… hasta que pasa.

Totalmente recomendable para los que quieran una historia un tanto distinta, para los que quieran acercarse a Dc (sabiendo que está fuera de continuidad) o para los que simplemente disfruten de un buen comic.

Valoración personal: 9,2.

jueves, 24 de agosto de 2017

Lost Girl T5

Soy consciente de que serán muy pocos los que hayan seguido ésta serie hasta su final. Cinco temporadas abalan ésta producción para televisión que ya sorprende que llegara a la segunda.

Es la historia de una súcubo que descubre sus poderes y un mundo repleto de seres mitológicos con poderes, y cómo su no elección entre las luces y las sombras va revolucionando temporada tras temporada el mundo de las sombras.

Es una serie de bajo presupuesto, pura serie B dentro de la ciencia ficción con criaturas fantásticas, una serie digna del canal Scyfy en sus momentos más bochornosos. Pero es una serie con algo distinto, algo que hace que las tres personas que conozco que la han empezado hayan llegado a su final disfrutándola. Puro placer culpable.
Porque precisamente eso es lo que nos da la serie, placer culpable, el saber que estamos viendo algo objetivamente malo pero con lo que estamos disfrutando. Tanto es así que alguna de las temporadas anteriores no había por dónde cogerla, siendo de pura vergüenza ajena cómo terminaban o algunas de las tramas de la misma. Una serie que iba de mal en peor, cuesta abajo y sin frenos.

Ésta sexta temporada entiende los límites en los que debe moverse Lost Girl, que lo suyo son los pequeños dramas amorosos entre los personajes, la ambigüedad sexual y el enseñar carne (que enseña menos), tramas sencillas, bichos curiosos y resoluciones típicas. Y aquí es donde se ha movido la serie, añadiendo los panteones griegos clásicos.

No diré que es la mejor temporada de la serie, porque no lo es, lo que sí diré es que las tramas con Hades, el cerrar el pasado de Bo, atreverse a matar a personajes principales o dejar de lado el intento de hacer efectos especiales espectaculares le han sentado bien a la serie, que se ha permitido hacer capítulos más típicos de series consolidadas en lugar de series que están a un resbalón de la cancelación. Han hecho un “pa lo que me queda en el convento, me cago dentro” y les ha salido curiosote.

Es evidente que si habéis llegado hasta ésta temporada disfrutáis de la serie y de sus personajes, así que disfrutaréis de la serie como hacía tiempo que no lo hacíais. Si no la habéis visto… ésta no sería la forma de empezar, el fanservice para fans está por todos lados y las referencias a cosas pasadas plagan la temporada. Os diría que probarais con la primera temporada, pero me extrañaría que a día de hoy, con la facilidad que hay para ver series y la calidad general de las mismas, alguien se atreva con una serie que es objetivamente mala.

Sólo para los que crean que la premisa va con ellos y no se sonrojen fácilmente.

Valoración media Followmytv: 7,67.
Valoración media Imdb: 7,39.

PD. El final, pese a terminar la trama de la temporada, queda lo suficientemente abierto como para poder seguir en el futuro, cosa que no harán.

miércoles, 23 de agosto de 2017

La Cumbre de los Dioses #4

Ya casi estamos con éste gran manga, un tomito más y se acabó.

Éste cuarto tomo nos lleva al fin al Everest y a la proeza que está intentando conseguir el personaje de Habu. Aquí, el protagonista se encuentra al fin con aquél al que ha estado persiguiendo y consigue que le permitan seguirle hasta donde pueda para inmortalizar el momento.

El tomo se centra en la escalada (o el inicio de la misma) por parte de un periodista que está siguiendo a un escalador genial, una persona que se ha autoimpuesto una meta que quizás esté más allá de sus capacidades y por la que le veremos sufriendo.

Más allá de lo bien descrito que está el sufrimiento que conlleva una proeza de ésta magnitud, el tomo se mete mucho en la psique del periodista, un personaje que se encuentra a sí mismo (o empieza a hacerlo) cuando lo tiene todo en contra, cuando lo único que puede hacer es pensar en su vida y en lo que es importante para él.


Podría parecer que un tomo casi entero de alguien subiendo a una montaña se haría aburrido, pues sucede lo contrario, se convierte en un tramo apasionante de la historia, narrado con maestría y que te atrapa de principio a fin.

martes, 22 de agosto de 2017

La Cumbre de los Dioses #3

Tercer volumen de la Cumbre de los Dioses, un tomo que nos lleva a la mitad de la trama y nos da un tono distinto al relato.

Sí, se nos sigue contando la historia de la obsesión hacia el personaje de Habu, y cómo el fotógrafo investiga sobre su paradero, pero también se nos narra la historia de la ex novia del mismo Habu, una historia más personal y que acaba explotando con el secuestro de la misma (que nos da cierta información geopolítica sobre la zona).

Me gusta que la trama de fondo siga siendo la del propio Habu junto con la posible coronación de Mallory; y me gusta que se deje un momento de lado la montaña para centrarse en otras cosas, ya sean personales o políticas.

Y encima sabemos ya qué ha estado haciendo el personaje misterioso que es Habu durante todos éstos años y cuáles son sus planes a futuro, lo que nos marca por dónde irá la obra en los próximos dos tomos.


Estupendo tercer tomo, quizás no me parece tan excepcional como los dos primeros, pero aun así sigue dando sopas con hondas a muchas otras obras.

lunes, 21 de agosto de 2017

Santa Clarita Diet T1

Hoy os traigo una serie que ha llegado sin hacer demasiado ruido pero que lucha por hacerse un hueco en el saturado mundo de los zombis. Sus armas? El humor y un cast bien escogido.

Santa Clarita Diet nos trae una vuelta de tuerca más al género zombi. En ésta serie veremos cómo un ama de casa (agente inmobiliario) se convierte en zombi de la noche a la mañana, empezando a necesitar carne humana para sobrevivir. Lo curioso del caso es que no tiene ninguno de los típicos comportamientos zombi, más allá de perder algunas inhibiciones.

Así, tendrá que hacer frente a su nuevo apetito e ir viendo junto a su familia cuáles son las ventajas e inconvenientes de ser un zombi. Porque el tener que matar gente para comer no es demasiado normal.
Lo bueno del caso es que la serie se nos presenta como si de una sitcom se tratara, la familia protagonista vive en un barrio acomodado, tiene vecinos, amigos, trabajo… y todo ello lo iremos viendo y disfrutando. Y qué es especial? Que es una sitcom con un humor muy negro, con cantidades exageradas de casquería (no se corta un pelo) y muy políticamente incorrecta.

Me detengo un momento en la casquería: es una serie gore, pero con un gore que te hace reír por lo pasado de vueltas que está, y si bien puede ser desagradable para más de uno, su función no es otra que la de hacernos reír.

El otro punto fuerte (como he dicho al empezar) son los actores. El casting está encabezado por los estupendos Drew Barrymore y Timothy Olyphant, que interpretan a la pareja protagonista. De los dos me gusta especialmente Olyphant, que compone un personaje divertido a más no poder. Luego tenemos a la hija, a los vecinos, al hijo de los vecinos… son secundarios bien tratados, un poco estereotipados pero que funcionan muy bien en ésta primera temporada.

El formato también le ayuda mucho: capítulos de menos de treinta minutos. Y sólo 10. Con ésta duración cualquiera puede atreverse a darle un tiento (lo sé, chiste malo) y probar a ver qué tal le sabe la serie (estoy on fire XD).

Una serie de pequeño formato, sin demasiadas pretensiones que, sin embargo, consigue lo que se propone: divertir al personal dándole una vuelta más al género zombi y llevándoselo a la comedia.

Recomendable? Si no os da asco la casquería estoy convencido de que os reiréis bastante. En caso contrario ni os acerquéis.

Valoración Media Followmytv: 8,12.
Valoración Media Imdb: 8,12.

PD: Es una lástima, pero los dos últimos capítulos (especialmente el final, que no acaba) son lo peor de la serie, pero vale la pena el viaje, al menos en mi opinión.

sábado, 19 de agosto de 2017

Hace un Año CXLIII... Star Trek Mas Allá

Que prefiero la saga Star Wars por encima de la de Star Trek me parece de recibo decirlo antes de empezar la reseña. Aun así, he visto recientemente toda la serie clásica, las películas (clásicas y modernas) y seguro que me engancho a la nueva serie. Lo digo porque aunque no sea mi saga espacial favorita, sí que me gusta, y disfruto los productos que salen de ella.

Ésta tercera entrega tras el reinicio (bien hecho) de la continuidad, seguirá dándonos más aventuras de la tripulación de la Enterprise, con el capitán Kirk al mando de la misma.

La aventura que nos ocupa tiene lugar cuando se encuentran con una civilización avanzada que ataca la Enterprise. Los enemigos, liderados por un tal Krall parecen querer algo de Kirk y los suyos lo que llevará a una inevitable confrontación.

De éste modo, a lo largo de las poco más de dos horas que dura la película veremos cómo algunos de los miembros principales de la tripulación intentan encontrar la forma de plantar cara y volver a casa.

Es una película de aventuras y acción en toda regla, y aunque tenga un par de giros de guion interesantes, en ningún momento intenta dejar de ser un blockbuster al uso, repleto de acción, explosiones, escenas visualmente impactantes y una banda sonora que no deja de estar presente en ningún momento.

Los personajes se sienten cómodos en sus papeles, y aunque Spock esté alejado de lo que vimos hace años, no dejan de ser nuevos personajes con sus propios problemas. Creo que todos están muy bien en sus respectivos papeles, al menos para lo poco que la película les exige.

La acción (que es lo que la peli ofrece) está muy bien rodada, con escenas que llegan a ser incluso sorprendentes. La lástima es que me parece que la película tiene un exceso de acción, como un desequilibrio que no le sienta bien del todo. Éste desequilibrio hace que el resultado final no sea el que me hubiera gustado, y aunque me parece una película que hay que ver si te gusta el género, queda por detrás de las dos primeras de la saga. Un traspiés pequeño, pero evidente.

Por lo demás tenemos a lo que nos ha acostumbrado la saga desde su reinicio, incluso el humor no deja de estar presente en casi ningún momento, y los nuevos personajes creo que están bien definidos y presentados. Así que si os han gustado las anteriores, seguro que ésta también lo hará, aunque sea un poquito menos.

Valoración Personal: 7,5.

viernes, 18 de agosto de 2017

Lobo Desatado

Sigo imparable en el mundo de Dc (quiero una colección igual en Marvel!), y es que el “héroe” que se pasa hoy por el blog es ni más ni menos que Lobo, con una historia de seis números subtitulada Desatado. A ver qué nos ofrece.


Historia: Lobo es un mercenario, supuestamente el mejor que ha visto y verá el universo, alguien capaz de matar a quien sea necesario por dinero. Es también alguien que erradicó a su especie porque no se sentía lo suficientemente único…

Con éste personaje asistiremos a una colección en la que veremos en todo su esplendor, aceptando un encargo de asesinato en un planeta remoto que le hará reencontrarse con algunos viejos conocidos.

Para ser un comic de adrenalina y cachondeo me ha sorprendido la gracia que tiene en algunos momentos la trama, aunque sea superficial, sabe dar muchos toques de originalidad para mantener el interés.

Dibujo: Lo admito, el dibujo de éste tomo me ha encantado, es el tipo de dibujo que me encantaría ver en muchísimas más obras y le va como anillo al dedo al personaje.

Es un dibujo muy detallado, en el que cada viñeta podría ser una portada, un dibujo que enfatiza los rasgos exagerados de muchos de los personajes y que se complementa a la perfección con el color.

Diría que incluso me recuerda al gran Alex Ross, algo que os podrá dar una idea de lo bueno que me parece.

Buena composición de viñetas, splash pages, buenas proporciones pese a su exageración… en fin, vedlo vosotros en las imágenes que acompañan al texto. Una exageración a la altura del personaje y del guion.

Personajes: El protagonista total y absoluto es Lobo, pero eso no quita que aparezcan algunos secundarios curiosos que bien vale la pena comentar.

Lobo: Como él mismo se denomina: El Hombre. Lobo es testosterona con patas, y aunque en ésta obra apenas veamos sus poderes más allá de una facilidad pasmosa para matar y una codicia de un nivel bastante alto, el personaje es puro carisma noventero (aunque el comic sea de principios de los 2000).

Secundarios: Desde un prostituta que se la tiene jurada hasta un antiguo side kick pasando por una tribu enana que se alimenta de prepucios, éstos son los secundarios que hay en éste comic. A cada cual más loco.

Opinión Personal: El comic Lobo Desatado ha sido toda una sorpresa, una obra que no tiene ningún tipo de pretensión más allá de hacer pasar un rato agradable al lector, algo que consigue cumplir con creces.

Hay que entender lo que es Lobo: un comic con una trama que está por estar y que lo que quiere es enseñarte a un personaje totalmente ido, una montaña de músculos con un ego enorme y que es de todo menos un héroe. Lenguaje soez, sexo, pechos enormes, bromas muy básicas… todo eso es lo que encontraréis aquí, y si la idea de meteros en un comic que sólo busca divertiros (llegando a romper incluso la cuarta pared) no os atrae, es evidente que Lobo no es lo vuestro. Por no hablar de si os ofenden los desnudos gratuitos o la violencia por sí misma.

En cambio, Lobo Desatado puede ser un buen respiro entre cosas más profundas si no os da miedo la acción sin sentido. A ver, que son seis números puestos en un tomo que se lee en nada, un comic de una tarde, y como tal es como tenéis que pensar si os interesa o no.

Con todo esto quedaría un comic divertido y desenfadado para adultos, pero hay que sumarle un elemento más: un dibujo realmente bueno que te hace apreciar cada viñeta y que eleva el nivel de la obra.

Yo me lo he pasado teta, me ha descubierto un personaje que en pequeñas dosis puede funcionar estupendamente y a un dibujante que no tenía fichado. Se puede pedir más en tan poco espacio? Sí, que la trama tenga algo más de sentido o se profundice un poquito en los personajes, pero Lobo no va de eso.

Valoración Personal: 7,5.


PD: Sí, soy de los que puede darle un notable a una hamburguesa del Mc Donalds o a una peli únicamente de acción. Creo que hay que valorar cada producto en su rango y teniendo en cuenta a quién va dirigido.

jueves, 17 de agosto de 2017

PS4 - Batman Telltale Games

Soy un gran aficionado a los juegos de Telltale, esos que hay quien dice que no son ni siquiera juegos, pero que me dan una experiencia distinta al de resto.

Así, no es de extrañar que tuviera cierto hype ante la llegada de Batman a la casa. Veamos qué aporta.

Historia: Como buen juego de Telltale es la trama lo que más se ha cuidado, así, viviremos una aventura que bien podría figurar en cualquier clásico del Hombre Murciélago.

En ésta temporada (posiblemente habrá más) encarnaremos a un Batman que parece primerizo, que tendrá unos primeros contactos con algunos de los villanos más importantes de su larga historia.

La trama gira en torno al apoyo de Bruce Wayne a Harvey Dent para la alcaldía de Gotham, algo que tendrá que compaginar con la llegada de un viejo amigo y con su papel como el justiciero enmascarado.

La trama se irá complicando poco a poco con la aparición de los llamados Hijos de Gotham, así como algunos viejos conocidos (Catwoman, el Joker, etc…) en una trama muy bien llevada que respira Batman por los cuatro costados y que no tiene problemas en cambiar algún elemento de la mitología si le viene bien.

Acción, investigación, decisiones (que quizás deberían tener algo más de peso) en un formato episódico que da una sensación de serie que le viene muy bien.

Sé que he sido bastante vago, pero vale la pena ir avanzando en la trama por uno mismo.

Apartado Técnico: Telltale imprime un look muy de comic a sus juegos. Son unos gráficos con muy poca carga poligonal que se basan en los diseños y en ese look particular para llegar al jugador. Le viene bien al juego, pero podría estar muchísimo más trabajado.

La banda sonora no destaca demasiado, no como el doblaje inglés original, que está a un altísimo nivel.

Vamos, que es un juego agradable de ver pero que queda muy lejos de lo que se ve a día de hoy en videojuegos (me da que lo puede mover incluso un móvil).

Jugabilidad: Los juegos de Telltale no se caracterizan por tener una jugabilidad muy refinada, en ellos estaremos más tiempo viendo las consecuencias de nuestras decisiones que poniéndonos a los mandos.

Así pues, abundan las conversaciones en las que tendremos que elegir una opción. Dejando los momentos de acción en manos de unos quick time events muy sencillitos.

Es una decisión que define a los juegos de ésta compañía: poca movilidad, algo de decisiones, y mucha trama contada mediante secuencias o los ya mencionados quick time events. Es una decisión controvertida que aparta a una gran parte de los jugadores porque sienten que no tienen control sobre el personaje y que el juego se limita a contarles una historia. Y tienen parte de razón.

Jugar a Batman es un poco como asistir a una película interactiva. Sí, tenemos momentos en los que decidiremos que hacer o qué decir, y el juego cambiará en consecuencia (de forma evidente en algunas decisiones clave); pero no podremos recorrer libremente los escenarios ni buscar coleccionables, ni subir de nivel, ni mover (casi nunca) a nuestro personaje de forma directa.

Avisados quedáis.

Opinión Personal: Batman de Telltale tiene todos los elementos que gustan u odias de la compañía creadora. Sus juegos se acercan mucho más a las películas interactivas que al juego propiamente dicho, visualmente quedan desfasados y el formato episódico no gustará a todo el mundo.

Pero como esto es mi opinión… os diré que me ha gustado mucho. Y lo ha hecho por lo que busco en éstos juegos: una buena trama, bien llevada, donde me parezca que mis decisiones tienen peso y con algo de ilusión de libertad (como al investigar algunos escenarios de crímenes).

Son juegos que me gustan porque se adaptan a mis tiempos: un capítulo del juego (tiene cinco) dura más o menos una hora y media o dos horas, el tiempo habitual que tengo para ponerme, lo que hace que pueda disfrutarlos de inicio a fin, sin cortes.

Las escenas de acción, aunque sean mediante los ahora odiados quick time events (que tanto gustaban con God of War) están muy bien rodadas, te implican en los momentos clave y te dejan disfrutar de la escena (sí, soy de los que echan de menos más Cgi en los juegos).

Del lado negativo hay un par de cosas que me escaman. La primera es un apartado visual que podrían haber cuidado más, y es que no me explico que un juego tan guiado no esté 100% pulido, encontrándome algún bug inexplicable. Y segundo: los subtítulos aparecen y desaparecen cuando les sale de los huevos, siendo especialmente sangrante en el último capítulo; es algo que puede sacar un poco del juego a los que no nos manejamos perfectamente con la lengua inglesa, y es algo que me hace bajarle un punto a la nota final, porque me ha parecido de una dejadez absurda.

Aun así, es un juego que he disfrutado, que abre una nueva vía de explotación de Batman y del que espero ver segunda temporada en breve.

Valoración Personal: 7,5.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Vinland Saga #11

Vuelvo a la carga con éste estupendo manga de vikingos, con un tomo que nos devuelve al primer plano la figura del rey Cabuto, ese chaval que cambió para convertirse en un rey despiadado con un sueño.

El tomo arranca con Thorfin y lo bien que le va la vida en la granja, una especie de oasis en toda la desgracia que ha tenido su vida.

Luego cambiamos de escenario y vemos en el cabrón en que se ha convertido Cabuto, un tipo capaz de envenenar a su hermano para conseguir su corona y de despojar de sus tierras a vasallos leales con tal de conseguir mayor financiación para sus ejércitos.

Toda la trama del amo de Throfin en la ciudad del rey está muy divertida, con un hijo que es un auténtico inútil al que pican para que responda, y otro que es una bestia parda al que no hay forma de contener.

Quitando una trama que vuelve a despegar, tenemos también un dibujo que me parece precioso, se nota que el autor tiene tiempo para todos y cada uno de los capítulos. Y no sólo eso, sino que la composición de viñeta y el ritmo narrativo están a una muy buena altura (un paso por detrás de los maestros, pero aun así excelente).


Qué puedo decir ya de éste manga que no os haya dicho en tomos anteriores? Compradlo, es una joya.

martes, 15 de agosto de 2017

La Cumbre de los Dioses #2

Ya veremos si sigo el ritmo, pero intentaré comentar un tomo de ésta obra cada semana. Veremos.

El segundo volumen de la cumbre de los Dioses confirma que estamos ante un manga distinto, uno que nos cuenta la historia de una obsesión, en ésta ocasión centrada en el amor que siente alguien por la montaña y en la necesidad de otra persona de investigar a la primera, aunque sea para tener la mente ocupada en otra cosa que no sean sus problemas personales.

Aquí se añaden muchos elementos nuevos a la mezcla, como los intereses amorosos, mientras se siguen las pesquisas sobre la figura de Habu, ya sea en bares hablando o mediante otro tipo de investigación.

Y luego está la historia del propio Habu, un personaje muy potente cuya historia vamos conociendo desde el punto de vista de otros personajes, poco a poco nos estamos formando una imagen del personaje y de sus objetivos actuales. Dos tomos para ello, justo antes de volver a ponerle en primer plano.

Me parece una obra magistral, tanto en el formato de narración como en la forma que tiene de enganchar al lector a una historia pequeñita pero llena de épica y a la que no deja de darle un toque humano a cada página que avanzas.


No he leído Barrio Lejano, pero me extrañaría mucho que superara a ésta obra, en mi opinión, la cumbre de un mangaka reconocido.

lunes, 14 de agosto de 2017

Masmorra, Dungeons of Arcadia

En ésta sección os estaréis dando cuenta de que me gustan los juegos que traen miniaturas, especialmente los que vienen de la mano de Coolminiornot, de los que intento entrar en todos sus Kickstarter.

En éste marco nos llega Masmorra: Dungeons of Arcadia, un spin off ambiental del genial Arcadia Quest que nos viene en forma de juego de dados. Veamos qué tal está.

Editorial: Edgeent
Tiempo: 20’-45’
Jugadores: 1-5.
Creador: Daniel Alves, Patrick Matheus, Andrea Confrancesco
Precio:  64,95 €

Ambientación: En ésta ocasión encarnaremos a uno de los héroes de los gremios del Arcadia Quest en su intento por ser el que más tesoros recoja en su incursión a las mazmorras de la legendaria ciudad. Una excusa sin más para un poco de mazmorreo.

Con un look cartoon igual al de su hermano mayor es la parte estética del juego la que más llama la atención, con miniaturas de héroes de gran calidad, grandes dados termoimpresos y sus buenas losetas de cartón. Sin lugar a dudas lo mejor del juego son sus materiales.

Qué habrá que hacer: Como no podía ser de otra forma (pasa en todos los juegos que tengo de ésta editorial) estamos ante un juego con una mecánica básica muy sencillita que gana en profundidad según te enfrentas a más y más jugadores (hasta un máximo de cinco).

Nuestras acciones vendrán determinadas por una serie de dados que tiraremos antes de hacer nada, cada una de sus caras hará referencia a una acción (que podremos modificar con cartas). El efecto azar se limita un poco al poder repetir una vez los dados y con los poderes especiales de los personajes (además de que hay caras que tienen una especie de comodín).

Así, podremos desde curarnos, atacar, mover, etc… todo según lo que nos salga en los dados.

El objetivo será acabar con los monstruos que irán generándose en una mazmorra que también se genera de forma aleatoria (mediante losetas que robamos), a medida que matemos y consigamos tesoros nuestro personaje mejorará y controlaremos más lo que queremos hacer.

Tenemos además la opción de putear a los demás jugadores, moviendo algunos de los monstruos de la mazmorra o usando cartas contra ellos.

Es un juego rápido en su mecánica que puede hacerse un poco largo si los demás no tienen claro lo que van a hacer, especialmente si sois cinco jugadores.

Opinión Personal: Soy un fan absoluto del Arcadia Quest, y me llamaba la atención éste spin off con el que reutilizar miniaturas (mediante paquete de cartas) y con el que tener un juego más rápido que permitiera jugar a dos, incluso en solitario.

El resultado es un juego bien pensado, muy sencillo de entender y que tiene cierta profundidad más allá de lo aparentemente aleatorio que es jugar únicamente con dados. Un buen filler.

El problema viene cuando tienes un filler que se alarga demasiado en las partidas, y es que los 45 minutos de máximo que pone en la caja me parece muy poco, especialmente con los ya mencionados jugadores que piensan demasiado sus movimientos.

Con esto queda un buen juego, pero que funciona mejora con dos o tres jugadores que con cuatro o cinco, haciendo las partidas mucho más ágiles y el juego más fluido.

Otro aspecto a comentar es la estupenda producción del juego: todo luce estupendamente, pero tiene un precio. 65 euros por éste juego es demasiado, y no digo que no los valga, digo que está excesivamente sobreproducido y que podría haber funcionado exactamente igual sin miniaturas y con unos dados más pequeños. Incluso por su concepción debería ser más barato, por 65 euros uno espera encontrar un juego más completo, con más cosas (y sí, tiene mucho cartón).

Quizás el mismo juego por veinte euritos menos sería una recomendación, pero a éste precio me parece algo caro para deciros que vayáis a por él de cabeza. Un filler sobreproducido que funciona bien a dos o tres jugadores, eso es lo que encontraréis en éste Masmorra, Dungeons of Arcadia.


Nota en la Bgg: 7,4. (posición 1.048). 

sábado, 12 de agosto de 2017

Hace un Año CXLII... Cazafantasmas

Hoy os hablaré de una película controvertida, de esas que cuando te enteras de que está en producción piensas. ¿era necesaria? Y esa es, ni más ni menos, que la versión de 2016 de los Cazafantasmas.

La premisa no es mala del todo, traer a 2016 una franquicia a la que la gente le tiene mucho cariño, y hacerlo al estilo de la primera entrega, cogiendo cómicos famosos y dándoles algo de manga ancha para improvisar algunas de las escenas.

El argumento de la película es lo de menos, pero vamos allá: una posible profesora de una universidad prestigiosa descubre que una vieja amiga está usando su imagen en productos que podrían desprestigiarla (un libro sobre fantasmas) y decide ir a verla. Y por cosas de la vida acaban encontrándose con una aparición, lo que hace que acaben trabajando juntas de nuevo (eso y que la despiden por poco seria).

Desde ese punto iremos descubriendo a los personajes, al malo, la amenaza que se cierne sobre Nueva York… todo con una estructura ya vista y que debería funcionar.

En el fondo no me parece una mala idea, sólo creo que no hubo el talento necesario para llevarla a cabo, ni por parte del director de la película ni por el de las actrices, que en lugar de hacer una película de comedia parece que estén parodiando las películas originales.

Me detengo un momento en las actrices, el principal problema (en mi opinión) de la película. Y no es que sean malas cómicos, es que no hay ningún tipo de química entre los personajes, así que sueltan chascarrillos y acaban por no hacerte ni pizca de gracia.

Otro problema es que quiere parecerse demasiado a la original (a la que hace guiños constantemente), y esa es una película que funcionó en el año de su estreno, una película hija de su tiempo. Pero hacer lo mismo en el 2016 no funciona, y menos si careces de la magia y el buen feeling entre actores que sí tenía el producto original.

Con todo el resultado no es un total desastre, es una película intrascendente de suficiente raspado que podría haber sido muchísimo mejor a poco que se esforzaran un poquito más.

Valoración Personal: 5.

PD: Chris Hemsworth aparece en la película con un papel totalmente absurdo y que sólo hace gracia cuando se pone a bailar en el tramo final… un despropósito del guion, porque él hace estupendamente de montaña de músculos sin cerebro.


PD2: Los efectos especiales dan el pego, demostrando que dinero había, que lo que ha faltado es talento.

viernes, 11 de agosto de 2017

Batman: El Nacimiento del Demonio

Ha caído en mis manos una de las historias más valorados del universo de Batman, una que le enlaza con Ra’s al Ghul y que ayuda a entender mejor la relación entre el caballero de Gotham y éste enemigo recurrente, por no olvidar a su hija.

Son of the Demon
El tomo del que os habla incluye tres historias que conforman una imagen global: “Son of the Demon”, “Bride of the Demon” y “Birth of the Demon”. No son historias muy largas, y aunque me pueda referir a ellas de forma individual alguna vez, el comentario va sobre el global del tomo.

Historia: En éste “El nacimiento del Demonio” empezaremos con un Ra’s al Ghul viendo cercana su muerte, y temiendo que no tiene un heredero (varón) que pueda seguir con su legado. En ésta tesitura se alía con Batman, quien encaja perfectamente como segundo al mando, se lleva bien con su hija y sabe controlar a sus hombres.

En una trama bastante interesante veremos cómo los caracteres de los tres personajes chocan a la par que se complementan.

La segunda trama ya enfrenta directamente a los personajes en una trama de ecoterrorismo muy típica de Ra's. Es una historia algo menor, que funciona mejor como cierre de la anterior que como historia autoconclusiva.

Por último está una trama sobre los inicios de Ra’s, antes de encontrar las fosas de Lázaro y cómo se convirtió en quien es ahora. Es una historia muy bien contada, que te hace entender mucho mejor al personaje y que vale la pena leer aunque sea por sí misma.

Dibujo: Tres historias, tres dibujantes muy distintos. Diría que el primero, con mucho lápiz y unos tonos fríos es bastante bueno. El segundo me parece el peor de todos. Y el tercero tiene personalidad suficiente pero falla en momentos puntuales (aunque tenga mejor coloreado).

En general es un dibujo un tanto antiguo, no tanto como en otras obras de finales de los ochenta, pero que no llega a molestar. Diría que el de la primera historia hasta me engancha, mientras que los otros dos son simplemente funcionales (especialmente el de la segunda).

Sigo pensando que uno de los mayores hándicaps al acercarse a un personaje de comic americano es lo distinto que es el dibujo de una historia a otra, y pasa hasta en recopilatorios como éste. En fin, estarán muy ocupados.
Bride of the Demon
Personajes: Son tres los personajes que se llevan la palma en ésta trama, y todos tienen un enfoque un tanto distinto en cada una de las historias.

Batman: El hombre que podría ser el sucesor de Ra’s empieza como aliado por tener un enemigo común, sigue como enemigo (y alejado de Talia) por lo que quiere hacer Ra’s y termina entendiéndole en el último. Es un Batman más expeditivo, visceral, con mucho más sentimiento que en otras historias.

Talia: Supuestamente una asesina fría que es leal a su padre. En las tres historias se le nota el amor incondicional por Batman, hasta el punto que llega a hacerla un personaje menor interesante de lo que podría ser.

Ra’s al Ghul: Un personaje que sigue la evolución contraria a la de Batman durante el tomo. Empieza cayéndote mal pese a ser un aliado, gana en carisma al convertirse en el villano y termina llevándose el comic al contar su pasado. Me parece un personaje fascinante que, de caer en buenas manos, puede proporcionar grandísimas historias.

Birth of Demon
Opinión Personal: Si el objetivo de éstas historias era entender mejor la relación entre Batman y Ra’s, así como el origen de éste último, el objetivo del volumen está totalmente cumplido. Creo que como historias “fundacionales” entre ambos personajes funcionan estupendamente, te hace entenderles mejor y funcionan sin tener demasiado background.

Es cierto que el volumen peca un tanto de ochenterismo/noventerismo, y lo hace tanto con el dibujo como algunas decisiones y tramas. Quiero decir, se nota que es un comic de esa época, y es como tal que debe ser leído. Sé que es algo bastante de Perogrullo, pero los productos hay que consumirlos pensando y teniendo presente la época en la que fueron desarrollados.

Las historias son un tanto inocentes en algunos momentos, y los secundarios no pueden estar más estereotipados. Pero aun así, las sensaciones al leerse el tomo son bastante buenas, y si no fuera por el bajón que sufre la obra (en mi opinión) con la segunda historia, el resultado estaría cercano al excelente.

Con lo que nos encontramos al pasar las páginas nos queda un comic notable, muy sencillo de leer, con una historia absorbente y unos personajes bien definidos e interesantes.

No es un comic para todo el mundo, eso es evidente, pero si tenéis interés en el personaje de Ra’s al Ghul vale la pena aunque sólo sea por la última historia. Y si no les tenéis miedo a los comic de finales de los ochenta y os gusta Batman, las dos primeras historias están a un nivel bastante alto (comparando con lo que había, al menos). Así que ya sabéis si os puede (o no) interesar.

Valoración Personal: 7.5.
Valoración en Goodreads: 7,48.

Valoración en Amazon: 8,4.