martes, 27 de junio de 2017

Rave #22

Cómo mola éste personaje
Las expectativas antes de ponerme con éste tomo estaban por todo lo alto, con un tomo 21 tan sumamente entretenido, esperaba que el siguiente, en caso de bajar, no lo hiciera demasiado, pues bien, eso es lo que tenemos aquí: un tomo más flojito pero que sigue siendo interesante.

Era evidente que no se podían hacer dos tomos tan buenos seguidos, o con tanto contenido interesante.

Éste tomo veintidós empieza con la trama de Sieg Heart, es una trama que estaba muy chula en el tomo anterior, pero que termina de una forma demasiado típica como para mantener el nivel. Una lástima, porque tanto el personaje como lo planteado pintaban estupendamente. Pero bueno, es un trozo bastante bueno del tomo.

Porque después volvemos a los viajes con tramas chorras, en ésta ocasión acompañados por Shuda (un personaje que se permite hasta el humor). Es un trozo muy típico del autor, que cualquier otro se tomaría como desengrasante, pero que aquí se alargará hasta lo indecible.

Y es que, qué mejor manera de ganar dinero para el grupo de héroes que quiere salvar al mundo que apuntarse a un concurso de baile?

En fin, que pasamos de épica a humor sin solución de continuidad. Lo mejor? El inicio y el que Shuda se haya acostado con la hermana del protagonista. Lo peor? Los bandazos que da la serie, y no porque lo del baile sea malo, sino porque cambia demasiado de registro de una parte del tomo a la otra.

Rave #21

El tomo anterior nos recuperaba el tono narrativo y nos metía en faena tras una serie de volúmenes
algo más sosos. Pues bien, no exagero si os digo que éste tomo veintiuno es el que más me ha gustado hasta el momento.

Parece que el autor se ha dado cuenta de qué funciona y qué no en su obra, y que el relleno puede ponerse pero en dosis más cortas. Así que para compensar tenemos un volumen repleto de trama, con combates y espectacularidad.

De entrar el final del combate entre Haru y Lucia. Un combate sorprendentemente rápido y salvaje, no exento de momentos tramposos pero que te deja con un muy buen sabor de boca. Pero eso es sólo el aperitivo de lo que está por venir, porque a continuación se saca una amenaza de la manga que está ligada con el pasado de Elie y que se siente orgánica, no como el añadido típico de meter un bicho más poderoso (aunque acabe siéndolo).

Con éstos dos elementos (y las explicaciones que se nos dan) ya debería ser suficiente, tomo con combate, nuevo enemigo y trama. Pero no. Ya que el tramo final nos cambia de protagonista, con el carismático Sieg Heart y todo el tema de salvar al tiempo (enlazando con lo visto justo unos momentos antes).

En fin, una demostración evidente de que cuando Mashima se pone manos a la obra le salen tomos estupendos, de esos divertidos, rápidos, con trama y carisma por los cuatro costados. Sé que no pueden ser todos así de buenos, pero sí que podría esforzarse un poquito más en sus obras en lugar de dejarse llevar sin mas.

Rave #20

Cerramos hoy la segunda decena de tomos de Rave, ese shonen típico a más no poder que lanzó a
Hiro Mashima antes de que pudiera hacer su actual obra (Fairy Tail).

Hasta el momento hemos tenido un poquito de todo, con unos buenos tomos inciales y una serie bastante más floja desde que pasamos la docena. Un mal endémico de los shonen que se alargan porque sí y que acostumbran a darnos tomos de relleno.

Pues bien, éste tomo veinte recupera la trama principal, terminando la lucha contra el miembro de Oration Seis y llegando al fin a un sucedáneo de los tan ansiados recuerdos estelares. En éste punto Mashima es fiel a su estilo, y nos da un personaje bizarro  a más no der que encima intenta ligar (de forma chapucera) con el padre del protagonista.

Por suerte tenemos un tomo en el que la trama pega un sprint, probablemente dadas las malas ventas de los tomos anteriores e intentando darle más punch a la historia.

¿Cómo lo hace? Metiendo al malo final en combate directo con el protagonista y dándonos carnaza de la que nos gusta. Un truco efectista pero que funciona, con una lucha que, por fin, nos importa algo.

Por si fuera poco añade la penúltima forma de la espada los diez poderes. Así que más épica para la saca.

En resumen, un tomo que recupera el pulso épico de sus mejores momentos pero sin olvidar su vertiente más comica. Así sí que vale la pena éste manga.

lunes, 26 de junio de 2017

Person of Interest T5

Hoy nos despedimos de una buena serie como ha sido Person of Interest. Una que ha pasado por nuestras pantallas sin hacer demasiado ruido pero que deja momentos de indudable calidad, y cinco temporadas que no dejaban de mejorar (hasta la final, que es la mejor de todas).

En ésta quinta entrega de la serie tenemos menos capítulos, trece tan sólo los que le dieron al equipo para terminarla, y vaya si hicieron un buen trabajo.

Durante la temporada veremos cómo los héroes con los que hemos pasado momentos de lo más variopinto tendrán que hacer frente a la máquina que controla prácticamente todas las comunicaciones del país, una lucha desigual para la que tendrán que aguzar su ingenio y tomar algunas decisiones cuanto menos difíciles.

Con el esquema del capítulo procedimental ya dejado atrás (aunque hay alguno), ésta quinta temporada nos da un argumento mucho más concentrado, con capítulos de un nivel altísimo y un desarrollo para nada predecible. Aquí no se toman siempre las decisiones fáciles, lo que nos hará recibir algún que otro palo antes del final.

Sigue siendo una serie que mezcla conceptos de ciencia ficción con acción bien rodada, con un guion solvente (original de Nolan, el hermano guionista que está haciendo Westworld) y unos personajes a los que acabas por coger cariño.

Que es algo fantasiosa y a veces se pasa de rosca en algunos conceptos? Sin duda, pero los fans de las conspiraciones o de la buena acción en televisión no tienen excusa para no acercarse a la serie, si hasta tiene un buen final!

Para que os hagáis una idea las valoraciones de ésta quinta temporada están a la altura de algunas temporadas de Juego de Tronos, con capítulos valorados como el Hold the Door (quizá demasiado, pero no deja de ser un indicador).

Resumiendo: cierre inmejorable para una serie que, si bien no ha creado escuela, sí que deja un muy buen recuerdo en todos los que la hemos visto. Vale la pena? Si no os abomina el inicio procedimental y os enganchan los personajes y la trama principal… os lo pasaréis teta.

sábado, 24 de junio de 2017

Hace un Año CXXXV... Buscando a Dory

Que en Pixar las películas se cocinan a fuego lento se convierte en algo evidente cuando uno se da cuenta de que han tardado trece años en sacar la secuela de la excelente buscando a Nemo.

Habrá quien cuestione la necesidad de sacar una secuela tanto tiempo después, y habrá también quien diga que la absorción por parte de Disney ha hecho que tengan que amortizar el estudio de animación. A ninguno de los dos le faltará parte de razón, pero la película está lo suficientemente bien como para olvidar todo esto?

Buscando a Dory empieza un tiempo indeterminado después de la primera película, con los tres protagonistas haciendo vida como una familia un tanto peculiar. Es un buen escenario y parecen estar todos razonablemente cómodos… hasta que Dory recuerda a sus padres y quiere emprender un viaje para encontrarles, viaje en el que la acompañarán tanto Nemo como su padre Marvin.

Con éste punto de partida tenemos una comedia de aventuras con más comedia que la entrega anterior, una película un poquito más pasada de vueltas que llevará a los personajes por varios escenarios hasta llegar al punto donde le llevan los recuerdos a la buena de Dory.

Es una película con muy buen ritmo, que se pasa en un suspiro; una película que, si bien, utiliza recursos mucho más manidos que la original, no por ello deja de hacerlo con gusto y buen humor. Y precisamente en eso es en lo que destaca la película: en tener un sentido del humor mucho más afinado.

Puede que en ocasiones tome el camino fácil, pero incluso así nos queda un producto muy disfrutable, con ciertos momentos emotivos y que no desmerece para nada a Buscando a Nemo (y eso es decir mucho).

Visualmente es evidente que no hay nada que reprochar, un auténtico derroche de técnica, colorido y buena animación, derroche acompañado por la buena banda sonora del siempre cumplidor Thomas Newman.

Quizás en el tramo final la película cruza la raya y se pasa demasiado a la comedia, pero entre que los nuevos personajes gustan, que Dory sigue siendo un amor y que no te das cuenta y ya has llegado al final, acaba por quedarnos una película 100% recomendable y disfrutable tanto por los fans de la animación como por los de las películas en general. Y también por grandes y pequeños (algo en lo que antes no me fijaba y que ahora me parece evidente).

En fin, un producto excelente que vale mucho la pena ver y que demuestra que Pixar sigue teniendo un buen hacer tremendo, le echen lo que le echen.

Valoración Personal: 9 (misma nota que a la anterior, lo que pierde en profundidad lo gana en ritmo y humor).

viernes, 23 de junio de 2017

Los Ángeles Caídos - La Herejía de Horus XI

Tras un parón bastante importante vuelvo a la carga con los libros de la Herejía de Horus. Y vuelvo de una forma curiosa, saltándome el décimo (de relatos cortos) y pasando directamente a undécima entrega. Veamos qué tal.

Historia: Las noticias sobre la traición de Horus se extienden.

La Gran Cruzada parece haber alcanzado un punto muerto durante el cual los primarcas y sus legiones deciden de qué lado descansará su lealtad, si del lado del Emperador o del lado de Horus el señor de la Guerra. Los Ángeles Oscuros serán puestos a prueba tanto en el espacio exterior como en su propia patria, Caliban. Mientras su planeta se esfuerza por liberarse del gobierno de las leyes del Imperio, una guerra civil estalla en su interior. Las esperanzas están puestas en Los Ángeles Oscuros que se verán inmersos en un sangriento conflicto en el que todo lo que conocen y en lo que confían quedará en entredicho.

Volvemos con los Ángeles Oscuros, la primera legión de la cruzada del Emperador, la legión liderada por Lion el’Johnson. Una vuelta curiosa, y es que creo recordar que es la primera legión con dos novelas (quitando la de Horus, que tuvo la trilogía original).

Otro punto que llama la atención del libro es que divide su acción en dos lugares a la vez, con dos tramas aparentemente independientes y desde los ojos de dos familiares.

Por un lado tenemos a los que están con Lion. Un grupo de astartes listo para la acción que, siguiendo a su primarca, asaltará un mundo de importancia estratégica para el Señor de la Guerra. Es una trama repleta de acción, con pocas revelaciones y un protagonista que se pregunta de vez en cuando si lo que hace es correcto.

Por otro lado tenemos a un grupo que ha sido devuelto a casa para entrenar a las futuras generaciones de astartes, más un castigo que una recompensa. Éste grupo tendrá que hacer frente a problemas en su propio mundo natal, unos problemas que también van rodeados por una pérdida de confianza del personaje protagonista.

Así, en dos frentes distintos tenemos a dos familiares que deberán lidiar como puedan con los problemas que tienen entre manos, dudando de su lealtad hacia el Imperio y su líder y haciendo lo que creen es mejor.

Una trama lineal, con únicamente un par de giros que ves venir de lejos y que basa su atractivo en los dos personajes principales y la gran cantidad de acción que hay entre sus páginas.

Personajes: Centrándose en dos lugares a la vez es curioso ver cómo los dos personajes protagonistas son prácticamente iguales: psíquicos de gran poder que se cuestionan lo que sucede a su alrededor, hombres honor que morirían por los suyos. A su alrededor es donde cambian un tanto las cosas.

Flota de Lion: Aquí tenemos básicamente un grupo de marines espaciales en plena acción para recuperar un mundo forja bajo las órdenes de su primarca. Camardería, sangre y buena acción, pero personajes planos.

Caliban: Aquí hay cierta intriga, traidores a la orden y un aire de fantasía medieval bastante chulo; incluso los personajes que rodean al principal (un par) parecen tener motivaciones más allá de hacer lo que les mandan. Por ejemplo, Luther es un personaje bien construido, alguien que crio al primarca y que cuenta con la lealtad de sus hombres, pero también es alguien que se siente traicionado. Más profundos, sí, pero tampoco son para tirar cohetes.

Opinión personal: Los Ángeles Caídos es una novela que intenta explicarnos los motivos que llevan a los miembros de una misma Legión a tomar caminos separados, creyendo ambos que están actuando de forma correcta. Pero lo hace abusando sobremanera de la acción por la acción, con escenas que pueden llegar a durar un capítulo entero y que prácticamente no aportan nada.

La sensación que he tenido al acabar ésta novela ha sido de relleno, de que lo mismo lo habrían podido contar con muchísimas menos páginas, especialmente la trama de Lion, épica en lo “visual” pero narrativamente más floja y con menos interés, y todo para que con las dos últimas frases le den un giro… en fin.

La parte de Calibra, por el contrario, sí me ha parecido más interesante. Tiene acción, sí, pero también tiene una trama que ir desvelando, además de ver la evolución de algún personaje.

Pero bueno, supongo que no debería haber esperado mucho más de una novela franquicia para una saga que se está alargando ad infinitum y que te puede sacar libros para contar las cosas más nimias. De hecho, creo que con un capítulo en algún otro libro o con un relato corto podrían haber avanzado la trama general de la saga exactamente igual.

Como novela en sí está curiosa, entretiene y no se hace larga (salvo algunos tramos de acción). Está bien escrita y te la acabas leyendo sin darte cuenta… pero en su mayor parte carece de sustancia. Un blockbuster del montón sería lo más cercano si lo comparáramos con el mundo cinematográfico.

Valoración Personal: 6,5.

jueves, 22 de junio de 2017

Brooklyn Nine-Nine T1

Hoy se pasa por el blog una nueva serie (al menos para mí), de esas que acabas por ver más por insistencia de Netflix que porque tengas realmente ganas, pero te queda un agujero de veinte minutos y acabas por llenarlo con una comedia.

La primera temporada se compone de nada más y nada menos que de veintidós capítulos que nos llevan a la comisaría número noventa y nueve de Nueva York. Y lo hacen para traernos una sitcom en la que veremos cómo los agentes de la ley pasan su día a día (con salidas esporádicas a la calle).

La gracia del asunto está en lo de siempre, es decir, en crear un grupo de personajes bastante variopinto y ponerles en situaciones ridículas o que inciten al humor.
El detonante de la serie es que, en una comisaría donde el comisario no se metía en absolutamente acaba por llegar un nuevo jefe, un hombre que tiene por objetivo conseguir convertir su comisaría en la mejor, aunque por desgracia se topa con un grupo de gente que es de todo menos normal.

El protagonista sería Peralta, un buen detective pero que tiene el problema de tomárselo todo a cachondeo, contagiando a los demás. Irrespetuoso y hostiable serían los adjetivos que le definen cuando le conoces.

Por suerte tenemos un buen grupo de secundarios, desde el amigo que le dice que sí a todo, a la chica que compite con él, la tipa dura, los dos inútiles, la secretaria loca, el subjefe cachas que tiene miedo de salir a patrullar o el recién llegado comisario gay, negro e inexpresivo.

La serie empieza en un punto bastante malo, de esos que te dan de todo menos ganas de seguir viéndola, pero poco a poco va encontrándose a sí misma, lo que unido a que el espectador se hace tanto con el tono como con los personajes acaba por dar un tramo final bastante bueno que te deja con ganas de seguir viéndola.

No es ninguna maravilla, los medios son escasos y los actores tampoco es que hagan el papel de sus vidas, pero al final te queda una comedia resultona, que se deja ver y que te deja con un buen sabor de boca al terminar la primera temporada. Veremos qué tal siguen con la segunda.

miércoles, 21 de junio de 2017

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #175 a #199)

Hoy os traigo un tomo de Hellblazer de esos que impresionan cuando los ves, casi seiscientas páginas de puro contenido de la serie regular, sin rellenos de spin off y dedicado total y absolutamente a un guionista: Mike Carey.

Éste tomo coge al personaje ya entrada el segundo milenio, concretamente en el año 2002 e intenta devolverle a la temática de terror que tan buenos resultados le ha dado en el pasado.

Llama la atención que se deje de lado la psicodelia que ha acompañado al personaje y se centre en contar una trama. Y sí, digo una trama porque a lo largo de éstos veinticinco números veremos cómo se va desarrollando poco a poco una gran trama. Es cierto que hay pequeñas historias salteando el conjunto, pero el guionista se las apaña para enlazarlas.

Otro elemento que llama la atención es el tipo de narración, mucho más clara y menos dispersa que con otros autores. Esto quizás vuelve a la colección algo más mundana, pero en mi caso también la ha hecho más disfrutable.

Han sido veinticinco números intensos, en los que Constantine está teniendo que hacer frente a una serie de amenazas que parecen sobrepasarlo. Unos números que nos traen personajes nuevos junto a viejos conocidos y que modernizan al personaje.

Creo que es el autor con el que más he disfrutado, al menos como etapa (y me queda otro tomo suyo). No digo que tenga los mejores números, o los más brillantes, pero sí que son los que más he disfrutado (y entendido XD).

Quizás no sería le mejor puerta de entrada al personaje, porque te supone un bagaje que de nuevas no tienes, pero sí que es una muy buena opción para los que hayan leído ya a Ennis (para mí el que tiene los números más brillantes).

Que no se me olvide mencionar que el dibujo también me ha gustado más, y no por tener números espectaculares, sino por acercarse más al estilo de dibujo que me gusta.

Vamos, que estoy sorprendido y encantado con la etapa de Mike Carey (del que no había leído nada) e incluso me tienta empezar con su Lucifer.

martes, 20 de junio de 2017

El Lobo Solitario y su Cachorro #11

Sobrepasamos el ecuador de la serie y encaramos su segundo mitad con éste onceavo volumen. Un nuevo tochal de cuatrocientas páginas que sigue con la trama del Lobo Solitario y su Cachorro.

En ésta ocasión tenemos lo que es un tomo de manual de ésta obra: historias auto conclusivas que retratan distintos aspectos de la cultura japonesa de la época, pero la más real y cruda, dejando de lado el romanticismo típico de éstos relatos. Como siempre, la corrupción y el honor se dan la mano en unas tramas totalmente maduras que consiguen llegar al lector gracias a su potencia.

Además, tenemos un punto diferenciador respecto a tomos anteriores: el fondo de los relatos contenidos en el volumen gira en torno al concepto de los hierba (espías que echan raíces en la zona, una especie de agentes durmientes). Es un concepto muy potente que da para más de un drama.

Como podéis notar por mis comentarios en los últimos tomos de ésta obra ya he vencido toda reticencia que pudiera tener hacia la misma, me rindo ante la indudable calidad que tiene y me sorprende lo bien narrada que está. El dibujo tampoco se siente demasiado añejo, ya que cuenta con un estilo particular que recuerda a algunas pinturas de la época, parece hecho antiguo adrede más que por ser de hace tantos años.


Lo único que he echado de menos es algo más de protagonismo del niño, personaje estrella en anteriores tomos y que aquí pasa a un papel secundario. Por lo demás. Estupendo.

lunes, 19 de junio de 2017

The Others: 7 Sins

Otro jueguecito de mesa que se pasa por el blog, y uno más que adorna mi estantería. Desgraciadamente aún no he tenido tiempo para jugar tanto como me gustaría, pero sí lo suficiente para comentaros si vale o no la pena.

A ver que nos traen los pecados capitales.

Editorial: Edge
Tiempo: 90’
Jugadores: 2-5.
Creador: Eric M. Lang
Precio:  89,95 €

Ambientación: En éste juego un grupo de jugadores (de dos a cuatro) encarnará a los miembros de Faith, una organización encargada de hacer frente a entidades sobrenaturales que puedan amenazar el equilibrio del mundo.

Entre sus agentes hay todo tipo de humanos y otras criaturas, gente capacitada para hacer frente a lo que el enemigo pueda poner ante ellos.

Por otro lado, un jugador llevará a un culto que quiere traer a la tierra a los avatares de los siete pecados capitales.

Una ciudad recreada mediante losetas de terreno bastante grandes y en la que veremos montones de miniaturas y tokens dan como resultado un juego muy vistoso y bien ambientado.

Qué habrá que hacer: Siendo como es un juego asimétrico, habrá dos objetivos.

Por un lado estará el villano, que deberá evitar que los jugadores consigan sus objetivos. Para ello tendrá que acabar con los agentes de FAITH haciendo uso de todos los recursos que tiene a su disposición (acólitos, invocadores, prendiendo fuego a la ciudad, corrompiendo…). Y lo hará mediante una serie de acciones y cartas que, según avance la partida, se volverán más poderosas.

Por otro lado estarán los agentes de FAITH. Éstos tendrán objetivos distintos en cada partida (hay varios escenarios y tres modos básicos de juego), lo que hará que cada una de las sesiones tenga una trama y objetivos variados que cumplir. Básicamente tendrán una serie de acciones que deberán repartir entre moverse por la ciudad, atacar a los acólitos del villano, evitar desastres en la ciudad (apagar fuegos y esas cosas) o utilizar los propios recursos de la ciudad para seguir adelante (cada loseta tiene una serie de acciones especiales).

Es un juego por turnos, de un lado los agentes llevarán el ritmo de la partida mientras el villano podrá interrumpirles una serie de veces, lo que hace que no tengas claro cuándo actuará el enemigo.

De entrada es un juego complicado, más por la dificultad de ganar al villano (Creo que lo tiene más fácil) que porque las acciones sean excesivamente complejas. De esos juegos en los que en la segunda partida ya lo tienes por la mano pero en el que necesitas unas cuantas para maximizar tus posibilidades de victoria. Un reto.

Opinión Personal: The Others: Seven Sins es un juego de la factoría coolminornot, un juego que salió vía kickstarter y que ha llegado a las tiendas españolas de la mano de Edge.

Es un juego con una mecánica sencilla, pero muchas cosas que hacer y suficientes variantes en la caja básica como para poder jugar más de diez partidas y no repetir escenario 100%. Pero también es un juego difícil (para los buenos) y que puede llegar a frustrar en las primeras partidas si el villano juega como debe hacerlo (os pasará por encima) o si el equipo de agentes no está bien coordinado.

Su ambientación y vistosidad le hacen espacialmente indicado para los amantes del plástico, gente que disfrute del zombicide y quiera cambiar de juego, pero sin irse a nada demasiado complicado, sólo dar un paso adelante en complejidad.

Hay que avisar que es un juego que se puede quedar algo corto con la caja base, no en vano se llama Seven Deadly Sins y trae tan sólo dos de esos siete pecados. Diría que esto es una putada para los que lo compren en tiendas (a mí me vinieron los siete, más algunos extras) ya que a 25€ el pecado la cosa se dispara, y más si quiere tener algo de variedad con los agentes. Esto lo hace un juego caro si lo quieres tener “completo”: 90€ de la caja base, 125€ por los pecados que faltan, y otros 30€ por un equipo de héroes adicional para no andar siempre repitiendo.

Con todo lo visto no recomiendo que entréis en el juego a los precios que tiene en España, ya que 245 € se me antojan demasiado para tener un juego que está bien, pero que tampoco quedará demasiado en el recuerdo dentro de unos años. Eso sí, si podéis encontrar a alguien que se lo venda por lo que le costó en el kickstarter (unos 100€) ya os lo podéis pensar más: tendréis un juego amplio, variado y con decenas de partidas distintas por delante.


sábado, 17 de junio de 2017

Hace un Año CXXXIV... Expediente Warren: El caso Enfield

Hay que ver lo mal que lo he pasado ésta semana, y todo por culpa de las dos películas de ésta saga. En fin, veamos qué aporta Expediente Warren: el caso Enfield.

Hay que aclarar que la película es un caso más dentro de la vida del matrimonio Warren, pero que las tramas del matrimonio y de la familia sufridora no se juntan hasta la hora de metraje, más o menos.

Es una película de terror, de casa encantada y posesión, pero es algo más por la aportación que hace la historia que llevan con ellos el matrimonio que ya vimos en la primera entrega de la saga.

De entrada lo que vemos es a una familia (madre y varios hijos) que tiene que sufrir fenómenos paranormales bastante hardcore, especialmente una de las hijas, que se despierta fuera de su cama todas las noches y parece ser el objetivo prioritario del espíritu de la casa.

Está rodada con maestría, con planos bastante largos (las escenas son sorprendente largas) que nos van generando más y más tensión hasta el inevitable momento de susto. Pero lo peor no es el susto en sí, sino lo bien generada que está la tensión previa. No exagero si os digo que he tenido que parar la película en alguna ocasión para tomarme un respiro, incluso he bajado el volumen de lo tenso que me estaba poniendo…

Porque sí, la peli da miedo. Mucho. Especialmente en su primera mitad, cuando aún no tienes claro lo que pasa y el terror es más insinuado que mostrado (la segunda mitad ya es más “normal”). Así que abstenerse corazones débiles.

Actoralmente está muy bien llevada. El matrimonio Warren tiene química, y los dos están a una gran altura. Los niños están correctos (menos la protagonista, que hace un gran papel). Y, en general, te los crees a todos.

Me gusta que la película no se centre únicamente en la “casa encantada”. Aquí vemos los problemas derivados de no poder dormir para una niña, la tensión que vive la familia, el interés de los medios, cómo actúa la policía… una maraña de historias muy pequeñitas que le dan más profundidad a la película.

Personalmente creo que es mejor ésta segunda entrega que la primera. Puede que su director sorprenda menos con algunos planos, pero se le nota el oficio para hacernos pasarlo mal. Muy mal.

Valoración Personal: 8,5.

Expediente Warren

Antes de ponerme con la película que me toca para hoy (y que se publicará en media horita) os traigo su primera entrega, una película de terror que tuvo unos resultados bastante buenos (taquilla y crítica) y que puso a su director en el disparadero.

Expediente Warren es una película de terror sobrenatural, motivo por el que no la había visto hasta ahora (me dan miedo, y no me gusta pasar miedo). Está basado en un hecho real, concretamente en una investigación llevada a cabo por el matrimonio Warren, célebres investigadores de lo paranormal de la década de los setenta.
Aquí tenemos una familia que se muda a una nueva casa, un matrimonio con varias hijas. La cosa parece ir bien, pero pronto empezarán a suceder cosas cada vez más inexplicables, motivo por el que la madre de la familia se ve empujada a buscar ayuda en los Warren. Es un inicio que podría firmar la mayoría de películas del género de casas encantadas, nada original por aquí.

Lo que sí es original es la fórmula usada por el director para tratar la historia, no sólo le da un enfoque mucho más verosímil, sino que usa ciertos trucos de cámara muy efectivos que te ponen, si cabe, en una tensión aún mayor.

A ver, la película tiene sustos, unos cuantos, incluso se ve “al monstruo”, pero lo realmente interesante de la misma es ver lo bien que genera tensión en los tramos en los que no sucede absolutamente nada y va generando un crescendo que acaba por ponerte de los nervios (al menos a mí).

Los actores están todos bastante bien, pero siendo sinceros no he tenido tiempo de detenerme a valorar sus interpretaciones XD.

Efectos especiales y música cumplen, con un par de momentos que no había visto y que me han impresionado bastante (momento sábana a la cabeza).

Personalmente creo que estamos ante una buena película de terror. Repito que no soy demasiado fan del género, pero sí que he visto las suficientes como para separar el grano de la paja, y ésta es de las bien hechas. No sólo tiene un desarrollo que te tiene acojonado, sino que se preocupan por dar cierto trasfondo a los personajes e historia al “ser”. No es una superproducción, pero tampoco lo necesita, y sabe ser efectista con lo poco que pone en pantalla.

En éstos momentos tengo mis dudas sobre si tendréis la review de la segunda parte para dentro de media hora, si las veo del tirón no creo que hoy duerma XD.

Valoración Personal: 8.

viernes, 16 de junio de 2017

El Talento Oscuro - Alcatraz V

Llega el que es, supuestamente, el último libro de la saga Alcatraz, el final de la historia del joven Smedry en su lucha contra los Bibliotecarios malvados y en su intento de explicarnos lo mala persona que es. Veamos qué tal es éste final.

Historia: Alcatraz Smedry ha derrotado al ejército de Biblioteca- rios malvados y ha logrado salvar el reino de Mokia. Lo malo es que se las arregló para acabar con los Talentos de los Smedry en el proceso. Lo peor es que su padre está intentando llevar a cabo una treta que podría des- truir el mundo, y su amiga Bastille está en coma. Para revivirla, Alcatraz debe infiltrarse en el Highbrary, la Biblioteca del Congreso de los Hushlanders, el lugar donde reside el poder de los Bibliotecarios malvados. Sin sus Talentos para ayudarse, ¿conseguirá Alcatraz hallar la manera de salvar a Bastille y derrotar a los Bi- bliotecarios malvados de una vez por todas?

Ésta quinta entrega nos va a sonar un poco en cuando a estructura, y es que el grupo protagonista deberá ir a la sede de poder de los Bibliotecarios (en Washington) para intentar detener al padre de Alcatraz en su intento de dar Talentos a todos los seres sobre la Tierra.

Para ello, Alcatraz y los suyos intentarán infiltrarse tras las líneas enemigas, con la particularidad de que en ésta ocasión saben que van.

Como añadido a la trama seguiremos con la incógnita sobre el origen de los Talentos, su relación con los Oculantistas, la posible vuelta del creador de la orden Bibliotecaria, el incremento de poder que está notando Alcatraz y una rencilla familiar que viene de lejos.

Vuelve a ser una aventura de humor y acción como en entregas anteriores, aunque en ésta ocasión la cosa se pone un poco más tétrica en varios pasajes. Ésta nueva oscuridad hace que la novela tenga un tono algo distinto y que, personalmente, la haya disfrutado algo menos.

Eso sí, la escala se incrementa y los sucesos son más relevantes que en entregas anteriores.

Personajes: De nuevo tenemos a los locos de los Smedry en plena acción. Alcatraz, como protagonista, sigue siendo el centro de la narración: un personaje potente, carismático, pero con ciertas carencias afectivas por parte de sus padres que saldrán a la luz durante la novela.

Los demás siguen siendo iguales, personajes alocados totalmente, y eso que en ésta ocasión no cuentan con sus fabulosos Talentos para salir con vida de la aventura en la que se embarcan. Puro carisma.

En ésta ocasión contamos con dos nuevos invitados a la fiesta: la madre de Alcatraz, una mujer que sigue creyendo que hace lo correcto para el futuro del mundo y que piensa detener a su marido cueste lo que cueste. Y el otro es un nuevo primo, alguien a quien el resto de la familia no soporta.

Posiblemente lo mejor del libro sea la evolución del personaje principal y lo que le toca vivir, así como la especial mentalidad de su familia.

Opinión Personal: Cuando empecé la lectura de ésta novela ya tenía bastante claro que no sería realmente la última que nos contara las andanzas de ésta peculiar familia. Era evidente por la cantidad de cosas que quedaban por cerrar y porque Sanderson ya había avisado que venían cinco más… (sí, así cualquiera).

Pero incluso con esto en mente pensaba que la novela acabaría más tramas, en lugar de tratarse de un nuevo punto y seguido en una historia que se va volviendo más adulta conforme avanzan los libros, eso sin olvidar su vocación de novela juvenil de humor y aventuras.

Creo que la mezcla no acaba de salir del todo bien en el tramo final (que me ha gustado), y que en el inicial suena a algo ya vista, con lo que el regusto que me deja éste el Talento Oscuro es peor que el que me dejaron las novelas anteriores.

Y es curioso, porque que haya más trama, sucedan algunas cosas importantes, aparezca un posible enemigo a futuro… todo esto debería haberme enganchado, pero he seguido echando de menos que clarifique un poco más muchas de las partes mitológicas de su saga.

Pero bueno, que mi (ligera) decepción no os engañe, el Talento Oscuro es una novela divertida y que sigue la línea de las anteriores, en éste sentido es honesta a más no poder. Si conectáis con su humor tendréis algunos de los momentos más hilarantes de la saga, y si os va ese trasfondo que poco a poco ha ido creando Sanderson también tendréis más.

Supongo que esperaba un libro de nueve alto y me he encontrado un ocho, que no está mal (de hecho está bastante bien) pero no es lo esperado.

Maldito autohype…

Valoración Personal: 8.

jueves, 15 de junio de 2017

The Expanse T1

Parece que fue ayer cuando abrí Entre Pulgadas (www.entrepulgadas.blogspot.com) y empecé a comentar capítulo a capítulo y día a día alguna serie de actualidad (algo totalmente alejado a lo que hago en mi blog principal (www.darlantan8.blogspot.com) y es que echaba de menos el poder comentar inmediatamente alguna de las cosas que me gustan, sin tener una lista de espera en post programados que ahora sobrepasa los seis meses (esto se publica en diciembre en entrepulgadas y en junio en darlantan…).

Pasemos pues con mi comentario sobre la serie en su conjunto (el de cada capítulo podéis linkearlo más abajo).

The Expanse venía con un comentario bastante favorable por uno de los expertos en series de televisión que más sigo en éste país, y ese no es otro que CJ Navas (de Podstar FM). Su comentario la dejaba como la vuelta del canal Syfy a la ciencia ficción bien hecha y un producto a tener en cuenta por los fans del género.

Yo venía bastante rebotado del canal, con producciones como Sanctuary o con promesas incumplidas como Defiance. Pero como una buena recomendación nunca debe dejarse pasar y acababan de estrenar la serie en Netflix… me puse a verla.

The Expanse nos cuanta una historia narrada durante los diez capítulos que dura ésta primera temporada, lo hace desde distintos puntos de vista en cada capítulo, pero siempre siguiendo a dos focos principales.

Tenemos un universo futurista donde la humanidad se ha expandido por el sistema solar, habiendo tres facciones en una especie de guerra fría (Tierra+Luna, Marte y el cinturón de asteroides). Dicha guerra fría puede saltar por los aires cuando un cargamento de hielo que iba hacia una base del cinturón de asteroides es destruida por una nave con tecnología de Marte (los más avanzados militarmente), lo que eleva las tensiones y va avanzando la escalada.

Nosotros lo viviremos desde varios puntos de vista, siendo los principales los siguientes:

Los supervivientes del carguero de hielo. Son un grupo pequeño de gente que sobrevivió más por azar que otra cosa y que poco a poco se va metiendo más y sin querer en una trama que no comprenden. Son unos personajes que de entrada no se llevan bien pero a los que acabas cogiendo cariños, convirtiéndose en una tripulación que, de seguir cierto tiempo la serie, puede llegar a ser mítica.

Luego tenemos a un policía del cinturón al que encargan (de forma extraoficial) encontrar a una chica desaparecida. Lo que en un principio parece la típica rabieta de adolescente acaba por meterle dentro de todo el follón político; por suerte o por desgracia éste hombre es incapaz de dejar el caso, así que al más puro estilo novela negra iremos siguiendo las pistas para ver qué escondía la chica desaparecida.

Para terminar hay un par de focos más, salen menos pero nos ayudan a tener una visión de lo que sucede más alta: una subsecretaria de la Onu (Tierra+Luna) que es capaz de hacer lo que sea con tal de descubrir qué sucedió con el carguero de hielo y un dirigente de los terroristas del cinturón que está construyendo una nave gigante para ir a otro sistema solar.

La trama se desarrolla de forma un tanto lenta, especialmente sus primeros capítulos, pero es una necesidad para que el espectador se haga con el universo y los personajes presentados, además de que al tener varios focos de acción a veces da la sensación de que alguno de ellos no avanza nada. Por suerte, si conseguís pasar el ecuador de la serie (o llegar a su cuarto capítulo) veréis que es una serie que vale la pena, una que acaba por unir las piezas del puzzle y por darnos tanto unos personajes bien construidos como una trama y un universo rico y del que quieres saber más, mucho más.

Los actores están bastante bien, aunque ninguno optará a ningún premio, eso os lo adelanto. Son papeles correctos y que te crees, sin grandes alardes.

Lo que sí sorprende es el aspecto visual, y es que la serie no parece para nada de Syfy, aquí hay dinero, y se nota. Puede que no esté a la altura de otras series de gran producción, pero estoy convencido de que cada dólar que se han gastado en hacer The Expanse se nota en pantalla, con escenas que se deben haber llevado gran parte del presupuesto y escenarios que, con la excusa de estar en el espacio, pueden parecer vacíos. Con todo, es una serie que no canta (bueno, si la comparamos con Juego de Tronos o Westworld, sí, sin duda) y que supone un salto de calidad respecto a lo que estaba haciendo el canal.

Como temporada en sí puede que quede algo demasiado abierta al final, dejando muchas cosas para la segunda temporada. Pero aun así os digo desde ya que si os va la ciencia ficción tenéis que darle una oportunidad. Y si no os gusta, esperad a que haya una segunda temporada, así podremos valorar mejor si la cosa sigue por el buen camino o no.

Para terminar os dejo con los links a los capítulos reseñados uno por uno, por si queréis comentar alguno en particular o ver qué opino más en profundidad sobre ellos.


Valoración media en Followmytv: 7,90.

miércoles, 14 de junio de 2017

Rave #19

Cerquita de la veintena y sigo sin apenas detenerme con Rave (igual si paro ya no la vuelvo a coger XD). En ésta ocasión tenemos un tomo con dos calidades muy distintas.

Lo primero (y lo mejor) es el combate de Let. El personaje de la raza de los dragones parece solventar sus asuntos con su enemigo/rival de toda la vida, además de terminar toda la trama de la novia convertida en dragón. Es un trozo corto, intenso y bastante bien narrado, al que quizás le sobra alguna fantasmada. Pero bueno, es un shonen.

Y luego tenemos al grupo protagonista encontrándose y enfrentándose a una serie de malos secundarios de los secundarios. Esos combates que tan poco me gustaron en Bleach y que parecen obligatorios para alargar innecesariamente una obra. De verdad, cuándo aprenderán a no hacer éstas cosas? Lo único que consiguen es aburrir, y si lo que quieren es estirar el chicle que hagan los combates contra villanos importantes más largos.

El capítulo final vuelve a remontar la calidad media, trayendo a Shuda de entre los muertos (otra vez) y mostrando al personaje con poses molonas.

De verdad que me gusta lo que hace Mashima, pero sigo sin entender ésta vagancia o ésta improvisación cuasi absoluta que guía la mayoría de sus tomos. Cuando se centra un poco en la trama la calidad del manga está bastante bien, pero cuando se va por las ramas… al menos entretiene.

En fin, un tomo más que me sigue confirmando que el autor tiene potencial, que prefiero Rave antes que Fairy Tail y que Mashima está empezando a pulir su dibujo.

martes, 13 de junio de 2017

One Punch man #12

Doceavo tomo ya de One Punch Man, parece mentira lo rápido que ha caído la primera docena de volúmenes de éste gran manga. Y no sólo porque la mayoría de ellos sean de lectura rápida, sino porque se disfrutan tanto que siempre saben a poco.

Soy consciente que una obra de ésta escasa duración (y con lo larga que puede llegar a ser) no puede ser considerada una imprescindible, pero en mi caso se ha convertido en un manga top entre los que voy comprando, uno de esos que compro el día que salen y disfruto un par de veces.

Éste doceavo tomo sigue la tónica de los anteriores, manteniendo el status quo que había en el tomo anterior, es decir, un torneo de artes marciales con un enemigo potente (ya veremos lo que dura), un ataque de la misteriosa asociación de monstruos a gran escala y a Lobo haciendo de las suyas.

Son unos cuantos frentes que siguen rebosando acción y humor por los cuatro costados, en una mezcla difícilmente encontrable en ninguna otra obra y que consigue atrapar cosa mala.

De verdad, tan pronto estás vibrando ante un combate espectacular como te ríes por la enésima chorrada que pasa por sus páginas.

Mención especial tienen los capítulos extra (aquí sólo uno), unos capítulos donde nos explica historias paralelas y autoconclusivas que pueden ser tan buenas como la de King en éste número.


Diversión en estado puro. No puedo pedir más.

lunes, 12 de junio de 2017

Lovesick T2

No hace demasiado tiempo comenté la primera temporada de ésta serie inglesa, una serie de apenas seis capítulos de 25 minutos en la que un chico iba poniéndose en contacto con antiguas parejas para decirles que tenía una ETS. La gracia estaba en que la narración saltaba adelante y atrás en el tiempo, contándonos una historia entre él y su compañera de piso, siempre con su mejor amigo de fondo.

Tenía miedo de que la frescura de su primera temporada se viniera abajo cuando se pusieran manos a la obra con segunda. Pero ya os avanzo que los miedos eran infundados, y que los ocho capítulos de la segunda temporada no sólo están a la altura sino que mejoran lo visto en la primera.
Sigue siendo una serie sobre relaciones, y la forma de contarla sigue siendo la de contar una historia e ir enlazándola con el presente, algo que da como resultado una historia mayor que une toda la primera temporada en un gran último capítulo.

Los personajes están estupendos, gustándome casi más los secundarios (la nueva novia del protagonista y sus dos amigos) que los dos principales. Son actores que no tenía vistos anteriormente y que hacen un gran trabajo, y encima uno de los puntos fuertes de ésta segunda temporada es darles más papel, incluso algunas tramas de relevancia.

Da la sensación de que con la primera temporada querían probar a hacer una serie de grupo joven (Friends, How I Meet…) pero de una forma mucho más fresca, apartándose de la sitcom y las tramas simplonas y metiéndose de lleno en el mundo de las relaciones reales, esas que a veces salen bien y otras no. Pues bien, en ésta segunda temporada se han seguido alejando de la fórmula ya mencionada y han conseguido un resultado estupendo, una serie muy buena que deja con un gran sabor de boca.

Y estoy convencido de que es una serie barata de hacer, una muestra de que a veces el talento se impone al presupuesto y que los buenos guiones unidos a un buen plantel de actores acostumbran a ser sinónimo de calidad.

Ya no tenéis excusa para no darle una oportunidad, puede que no sea una serie top, pero sin duda merece un visionado (y encima es cortita).

Valoración en Followmytv: No tiene en éste momento.

PD: El nombre original tiene tela, no sé cómo no lo han mantenido (Scrotal Recall XD).

sábado, 10 de junio de 2017

Hace un Año CXXXIII... Dos Buenos Tipos

La película de ésta semana fue elegida por un motivo claro: los dos actores protagonistas.

En ella, Russell Crowe y Ryan Gosling interpretan a dos tipos que están investigando cierta desaparición. Uno es un detective privado un tanto perdedor, mientras que el segundo es un matón a sueldo con cierto honor. Enseguida veremos que acabarán por trabajar juntos, al más puro estilo de
las buddy movie de hace un montón de años.

Lo que nos ofrece la película es una especie de revival de las películas de los setenta, ver a dos tipos investigando (en esa época) la desaparición de una chica que parece estar relacionado con la muerte de una estrella del porno… una película en la que lo principal es la relación entre los dos personajes principales y que se nos narra en forma de comedia de acción.

Es una película que juega conscientemente a lo camp, un film que sabe lo que es y lo hace muy bien. Aquí no esperéis grandes tramas, escenas complejas o actuaciones de oscar. Aquí encontraréis a dos tipos con una relación que evoluciona (estupendamente) con un caso que da no pocos bandazos y con un tono cómico bastante bueno. Ni más ni menos.

El no tener ninguna pretensión es otro de los puntos fuertes del film, lo único que intenta es servir de homenaje y entretener al espectador, algo que consigue de forma sobrada.

El ritmo de la película está bastante bien medido, y aunque tiene escenas de acción son las de “comedia involuntaria” las que se llevan la palma durante el metraje. No es una película frenética, pero raro será que miréis el reloj durante su duración.

Eso sí, os tengo que avisar sobre la presencia de la típica niña de las películas de la época; un personaje totalmente prescindible y que aparece demasiado.

Es una lástima que la taquilla no acompañara, porque el dúo que forman Gosling y Crowe bien podría haber dado para una franquicia.

Personalmente me ha parecido una película divertida, bien llevada y con momentos muy buenos que, en su conjunto, consigue entretener.

Valoración Personal: 7.

viernes, 9 de junio de 2017

Recomendación: Mayo

Ya están aquí las recomendaciones del mes, lo mejorcito que se ha pasado por el blog durante el mes vencido. Son productos que podéis consumir sin miedo, y que llevan el sello de calidad del blog (sea cual sea ese).

Vayamos con mis favoritos.

Rise of the Tomb Raider: La continuación del reboot de la archiconocida Lara Croft, un juego que amplía y mejora lo visto anteriormente y deja a Lara en un muy buen punto para volver a convertirse en lo que una vez fue: icono del mundo del entretenimiento interactivo.

Zombicide, Black Plague: La enésima iteración de la saga de los zombis de tablero es, en mi opinión, la mejor hasta el momento. Un juego vistoso en el que mataréis zombis a cascoporro en plena fantasía medieval. Diversión sin cortapisas.

Peaky Blinders T2: Una serie que ha pasado bastante desapercibida pero que nos presenta a una familia de mafiosos gitanos en una época bastante particular. Cine negro en la pequeña pantalla, con grandes actuaciones y un nivel altísimo. Hay que verla.

Filos Mortales: La última (hasta ahora) novela de Abercrombie  nos trae una serie de relatos más o menos relacionados entre sí ambientados en el mundo que le ha dado fama. Tiene todos los elementos que le han hecho grande, en ésta ocasión, más condensados.

Buscando a Nemo: Me da hasta vergüenza que no haya salido la review hasta ahora, pero es evidente que Buscando a Nemo es un imprescindible del cine de Pixar, una película atemporal que pueden disfrutar tanto grandes como pequeños y una pequeña joya que nadie debería dejar pasar.


Como siempre, os recuerdo la existencia del Patreon, a ver si lo estrenamos! 

jueves, 8 de junio de 2017

Fear The Walking Dead T2

Fear the Walking Dead no deja de ser una serie nacida a rebufo del éxito de The Walking Dead, una serie que se nos vendió diciendo que se iba a contar lo sucedido durante los primeros días de la pandemia zombi, pero acababa por dar una temporada floja y sin ningún tipo de gancho.

Pero los números (audiencia) fueron sorprendentemente buenos, algo que le garantizó una segunda temporada y ha vuelto a hacer lo mismo con una tercera.

La gracia de la serie madre es ver a los personajes, ver cómo evolucionan, empatizar con ellos y sentir sus muertes a medida que el brutal mundo que les rodea se cobra sus víctimas. Y ésta iba a ser la idea también con Fear en la segunda temporada, una temporada que arrancaba con los protagonistas en un barco camino de un lugar supuestamente seguro.
A lo largo de la temporada los personajes han dado muchas vueltas, uniones, separaciones, añadidos… hemos visto cómo encontraban distintas comunidades de supervivientes y hemos visto también a través de sus acciones que el nuevo mundo lleno de zombis los ha cambiado a todos en mayor o menor medida.

Incluso las ideas de algunos capítulos han sido originales, alejando suficiente a éste spinn off de la serie madre, y dándonos sensaciones muy distintas.

Pero lo han hecho mal. Es una segunda temporada que nunca debió haber existido, donde los personajes que se nos presentan no tienen ningún tipo de carisma y nos importa tres pepinos lo que les suceda y donde gran parte del elenco principal bien podría caerse por un barranco que no sentiríamos su pérdida.

Lo única salvable de ésta segunda temporada son los personajes de Nick y de Travis. El primero porque se adapta estupendamente a la nueva situación, incluso la disfruta. Mientras que el segundo va pasando de ser tonto (nivel de romper un cristal para abrir una puerta y luego abrirla por fuera, demostrando que sabía que estaba abierta y le apetecía romper el cristal) a ver que no puede ir de bueno por la vida y tener un penúltimo capítulo donde hasta el actor lo hace bien.

Es una pena, porque será que no dan tumbos los personajes de ésta serie, enfrentándose a problemas distintos y con tramas que bien llevadas hubieran dado una buena temporada. El resultado final? Una serie muy flojita que ojalá cancelen de una vez. 

PD: El casting es horrendo.