lunes, 29 de octubre de 2018

Outcast T2


Outcast fue una de esas series que coges con ganas, venía del creador de The Walking Dead (del comic) y tenía un argumento interesante: posesiones demoníacas, protagonista con un poder misterioso que no se sabe de dónde viene, un plan por parte de los demonios... pero en la primera temporada no acababa de explotar, y se quedaba en una serie con buenos mimbres a la que le faltaba margen para seguir avanzando.

La segunda temporada lo retoma donde lo dejó la primera, y va generando más y más tensión según avanza la temporada. Es evidente que los demonios tienen un plan, y que están cerca de conseguirlo, pero también lo es que el protagonista no es el único con el poder necesario para pararlos.

Muertes, gente viniéndose abajo, una aparente escalada militar que casi apunta a guerra... pero todo con un ritmo demasiado lento. No lento bien, como en las series de HBO, lento mal, como en The Walking Dead cuando se pone cansina.

Además, los personajes no han acabado de explotar lo que podrían haberlo hecho, y se quedan a medio camino (otra vez). Pienso que no es cosa de los actores, simplemente sus personajes son demasiado sosos (el protagonista mismo podría ir espabilando).

Por si fuera poco las tramas secundarias que se van añadiendo no llevan a ninguna parte, lo que unido a ese ritmo desigual acaban por hacer que la temporada se haga más cuesta arriba que la primera.

Y sigue siendo una serie a la que se le ve el potencial por todos lados, pero cuyas dos primeras temporadas se podrían haber comprimido en una sola y la cosa hubiera quedado mucho mejor. De hecho, no sé si me gustaría que la cancelaran, porque no tiene visos de dar ese paso adelante que tanto necesita. Veremos.

Con todo, no puedo recomendarla, sólo queda como curiosidad de lo que pudo haber sido y no fue. (O igual la tercera temporada explota y me como mis palabaras).

Valoración Media Imdb: 7,86.
Valoración Media Followmytv: Unrated

sábado, 27 de octubre de 2018

Hace un año CCV... Thor: Ragnarok


Debo reconocer que las películas de Thor son, para mí, las peores del universo cinematográfico Marvel. Las he visto en el cine, pero es que la segunda he sido incapaz de verla entera en ninguno de mis múltiples intentos, así que mis expectativas con la tercera entrega eran más bien nulas...

Todo arranca con Thor capturado por aquel que se supone destruirá Asgard. Es un arranque visualmente impactante, pero que por el tono ya te da una bofetada en la cara: la película no tiene el tono de las anteriores: estamos ante una comedia de acción.

Sí, la trama es dramática. Que si la vuelta de la hermana perdida tras la partida de Odin, lo que sucede en Asgard, los gladiadores obligados a luchar... tiene un fondo muy chulo, y un argumento interesante, pero que no acaba de casar con el personaje.

Thor no es un personaje que haga chistes a cascoporro, y en ésta película le tenemos desatado, y no sólo a él, es que hasta del pene de Hulk acaban por hacer bromas! El shock es importante, más para alguien que tiene al personaje de los comics o el enfoque que se le había dado hasta ahora (acertado, pero con unas películas sosas) y ese giro tan brusco a la comedia reconozco que me ha chocado.

Aun así es la película de la saga con la que mejor lo he pasado. Me ofende un poco que se llame Thor Ragnarok, pero pudiendo olvidar eso te queda una acción y unos efectos especiales de primera mezclados con un humor bastante grueso, de ese con el que los niños se ríen (y yo, para qué negarlo).

Tiene patadas en los cojones a tutiplen al universo asgardiano, al que se carga en más de un sentido; pero cuando mola lo hace tanto que acabas por perdonarle esos grandes errores de bulto.

Personalmente creo que es una película mejorable, que pierde parte del drama y la epicidad que debería tener el Ragnarok de Thor, pero que como comedia de superhéroes funciona muy bien y gustará a un público más amplio que las entregas anteriores.

Valoración Personal: 7.

viernes, 26 de octubre de 2018

De Sombras y Bestias


Mira que últimamente me cuesta acercarme a una novela, no sé si es cuestión de tiempo o cansancio (leo antes de ir a dormir) pero se está adaptando mejor a mi ritmo de lectura el comic.

Aun así, sigo buscando cosas nuevas, y entre ellas ha entrado la editorial Héroes de Papel. Para los que no lo sepáis se dedican a publicar libros sobre videojuegos, metiéndose bastante en cómo se hicieron, quiénes, qué aportaron... Hasta el momento me he leído el que trata de la saga Zelda y el de Final Fantasy VII; y estoy seguro que acabaré por leer unos cuantos más.

Veamos qué tal está éste.

Historia: El diseñador japonés Fumito Ueda es uno de los nombres propios del mundo del videojuego, cuya visión ha ayudado a definir el medio de manera clave en los últimos quince años. Tratando temas que entroncan con nuestra sensibilidad de modo universal, sus tres obras hasta la fecha, Ico, Shadow of the Colossus y The Last Guardian se han convertido en referentes de sus respectivas generaciones de consolas, han originado debates en torno al lenguaje del videojuego y han encendido la llama de la inspiración en numerosos creadores independientes. De sombras y bestias: La travesía de Team Ico es un viaje cronológico, pero también un análisis íntimo y personal, en el que acompañamos a Ueda y a los equipos que reunió a lo largo de los años para dar forma a sus historias de épica, soledad, compañerismo y sacrificio. De la mano de Yorda, a lomos de Agro o siguiendo los pasos de Trico: emprende un viaje al interior de estas páginas y descubre los secretos de Team Ico.

Página tras página tenemos un ensayo sobre el Team Ico, los tres juegos que han publicado y la figura de Fumito Ueda.

Estamos ante un libro que se mete con bastante profundidad en lo que ha apartado dicho estudio al mundo de los videojuegos, hablando de temas tan interesantes como son el diseño por sustracción o quiénes han sido los grandes influenciados por éstas obras.

Un análisis que intenta no dejarse nada en el tintero, poniendo especial énfasis en la figura de Ueda (alma de los tres juegos) y lo que quería hacer con ellos.

Un libro apto sólo para fans de la obra de éste peculiar creador.

Opinión Personal: El libro sobre Zelda me pareció una maravilla y el de Final Fantasy VII me defraudó un poco, así que en éste sombras y bestias tenía puestas muchas esperanzas.

Me considero fan de la obra del Team Ico. Tengo los tres juegos (y alguna reedición) y me parecen juegos distintos, que aportan algo al jugador que va más allá de la experiencia jugable, y lo hace usando únicamente el lenguaje del videojuego. Así que me acerqué al libro esperando encontrar más información sobre su creador y el proceso que llevó al equipo a conseguir éstas tres obras tan distintivas. No me encontré exactamente lo que buscaba.

El libro, como he dicho en el apartado anterior, profundiza mucho en la figura de Ueda, analiza cada uno de los tres juegos y te da información más que de sobra para que el fan se sienta satisfecho. Pero le falta una cosa que me parece fundamental: una entrevista con Ueda.

Si sois capaces de pasar esa carencia os encontraréis una obra muy completa y tremendamente bien editada (incluye incluso fotografías a color del merchandising) que debería estar en vuestra estantería aunque sólo fuera por lo bonita que queda.

En cuanto a si el contenido os puede llenar o no... aquí ya es más personal. Para mí se ha quedado un pelín corto para lo que me hubiera gustado leer, faltándome algunas cosas y pareciéndome otras un tanto reiterativas.

Dicho lo cual, creo que es un muy buen libro, serio, y que saciará vuestra curiosidad sin ningún género de dudas. A mi me ha gustado más que el de Final Fantasy VII, pero queda por detrás del de Zelda.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Goodreads: 8,58.

jueves, 25 de octubre de 2018

PSVita - Gravity Rush


Uno de los juegos que salió para demostrar el potencial de PS Vita fue Gravity Rush, una idea distinta que tuvo bastante éxito y acabó hasta por tener secuela. Veamos qué tal está.

Historia: Encarnamos a una chica que aparece en una especie de ciudad voladora sin saber muy bien quién es ni cómo ha llegado allí. Nuestro objetivo? Ir conociendo el mundo en el que aparecemos (metiéndonos en las investigaciones de un asesinato) y cómo es que tenemos ciertos poderes relacionados con la gravedad.

Es una trama que va desarrollándose sin prisa pero sin pausa, con unos personajes principales muy carismáticos (especialmente la protagonista y Raven) y un mundo muy original cuyas reglas no tardaremos en conocer.

No es una maravilla ni un exponente, pero sí una buena forma de organizar el juego (además de estar mucho mejor que la de su secuela).

Apartado Técnico: Luego la consola de Sony nos mostró que podía mover juegos con más carga visual, pero éste Gravity Rush ya fue una declaración de intenciones. Hay que tener en cuenta que es un juego con seis años y que salió para consola portátil, pero es un juego que se ve de lujo.

Gran parte del atractivo visual recae sobre el apartado artístico, con un mundo muy peculiar que explorar y con el plus que podemos movernos en las tres dimensiones (por el aire también), lo que invita a que TODO el escenario esté bien terminado.

La banda sonora está bien, pero un paso por detrás de lo bonito que se ve todo (un lujazo en esa pequeña pantalla OLED de la consola).

Jugabilidad: Hace poco he dicho que podemos movernos incluso por el aire (esto sí  que es libertad de movimientos) y lo hacemos con un sistema de control distinto y peculiar (ya sea moviendo la consola o con los sticks).

Cuesta un poco hacerse con éste tipo de movimiento, pero una vez dominado nos permite hacer auténticas virguerías, especialmente durante los combates.

Porque estamos ante un juego de acción, en el que tendremos que ir del punto A al B, hacer de recadero, participar en carreras... pero  el grueso jugable recae en unos combates muy ágiles y repletos de posibilidades gracias a nuestro movimiento y poderes.

Es un juego distinto, un poco complicado por lo ajeno que resulta al principio el control (y por algún absurdo momento de sigilo) pero que da unas sensaciones únicas con la consola entre las manos. Vale la pena probarlo.

Opinión Personal: Si tienes una PS Vita debes tener un Gravity Rush, es un juego que me parece totalmente unido a la máquina, así os lo digo.

Pero no es un juego perfecto, y no lo es por algunas decisiones en el control que hacen subir bastante la dificultad en momentos puntuales, o un tipo concreto de fase que no pega con el juego que nos presentan, incluso la trama podría haber dado más de sí...

Eso sí, ponerse a los mandos, girar la consola para orientarse, volar sobre la ciudad, eliminar a unos enemigos y seguir nuestro camino... eso es lo que está hecho de lujo. Un sistema jugable distinto a todo cuanto había probado hasta el momento.

Si a eso le sumamos un apartado técnico muy bueno dentro de su momento y máquina nos queda un juego divertido, distinto y con una gran personalidad que saca su máximo partido en ésta versión (aunque luego la hubo para PS4 creo que el control queda mejor aquí).

Es un juego que vale la pena tener, quizás no te justifique por sí mismo la compra de la máquina (aunque si lo sumas a otro puñado de juegos sí que lo hace) pero si tienes la máquina debes probar el juego. Un joyita que nos demostraba de lo que era capaz PS Vita, lástima que no se aprovechara demasiado a posteriori.

Valoración Personal: 8,5.
Valoración Meristation: 9,0. http://meristation.as.com/playstation-vita/gravity-rush/juego/1535951
Valoración Metacritic: 83. http://www.metacritic.com/game/playstation-vita/gravity-rush

PS4 - God of War


La saga God of War fue un estandarte de la consola de Sony, una muestra de la brutalidad técnica que teníamos entre manos y la creación de un personaje que ha pasado a los anales de la reciente historia videojueguil.

Así que, con la saga cerrada, cuál fue mi sorpresa al ver que se anunciaba una... continuación¿? Sí, y ésta es. Vamos con ella.

Historia: Kratos ya acabó su ciclo de venganza, se retiró de las tierras griegas y decidió buscar un lugar donde nadie le conociera: las tierras nórdicas.

Allí creó una familia, mujer e hijo. Hasta que la mujer murió.

Ese es el punto de arranque del juego, la muerte de la mujer y el intentar cumplir el último deseo de ella: esparcir junto a nuestro hijo sus cenizas en lo alto de la mayor montaña del reino.

Y ya está, tenemos una “road movie” padre e hijo, un viaje donde se van a ir conociendo dos personajes que apenas han pasado tiempo juntos. Y no sólo eso, también nos iremos viendo envueltos en una nueva disputa con los dioses, aunque nosotros no queramos.

Es una trama que se va desarrollando según viajamos, repleta de detalles y “lore” sobre los dioses nórdicos. Pero que basa su principal atractivo en la relación entre Kratos y su hijo, algo que hace de forma magistral

Apartado Técnico: Una auténtica locura. No, en serio. Cómo leches lo hace Sony para mejorar su techo técnico con cada nuevo exclusivo que sale, si la consola no debería ya dar más de sí!

God of War se presenta (de entrada) como un juego que funciona por “pasillos” lo que podría explicar la virguería técnica que tenemos en pantalla, pero se acaba abriendo, con paisajes muy lejanos y que no bajan para nada la carga gráfica. Alucinante.

Y eso no es todo: el juego se presenta como un plano secuencia continuo, eso quiere decir que no hay cortes en ningún momento, seguimos la acción sin tiempos de carga! De verdad, que a veces miraba la consola para saber si me la habían cambiado.

Los escenarios son preciosos, están bien conectados, variados y te llevan a la mitología nórdica. Si tenemos más de un reino por visitar!

Otro elemento que destaca es la presencia continua del hijo, que se mueve por el escenario con una inteligencia artificial digna de mención.

Banda sonora y doblaje son alucinantes. Especialmente la voz de Kratos en inglés (mi querido Cristopher Judge).

Lo mejor de PS4 técnicamente? Diría que sí.

Jugabilidad: Cuando te pones a los mandos de God of War no sientes que estés en un juego de la saga. Es un juego de acción, pero con vista en tercera persona, con combos mucho más cortos y un sistema de combate muchísimo más táctico.

Porque eso es lo que haremos la mayor parte del tiempo: combatir. Algo para lo que vamos curiosamente bien preparados.

Con hacha y escudo iremos desbloqueando un buen puñado de ataques, mejorables mediante la experiencia, que harán que encontremos nuestra forma de jugar. Es un combate muy orgánico, de medir bien el tempo y saber utilizar nuestros recursos.

Si a eso le sumamos que el chico nos ayuda también (cada vez más), que tenemos ataques especiales por configurar y que poco a poco nos vamos sintiendo más poderosos... acabas por no echar de menos el antiguo sistema de combate.

El juego tiene un toque rolero en la gestión de equipo: mejoras de armadura (o varias), runas que equipar en los huecos de armas y armaduras, experiencia para desbloquear ataques, materiales para mejorar nuestro equipo... variedad suficiente como para satisfacer a cualquiera.

Estamos ante un juego de acción, con algún puzle sencillo, que invita a la exploración y con un combate exigente pero satisfactorio.

Opinión Personal: God of War es una maravilla, una puesta al día de un personaje que parecía casi anacrónico. Parece mentira lo bien que le han sentado los años a Kratos, su madurez se siente en cada escena.

Pero no sólo es él. El chico también es puro carisma, no se vuelve pesado, hace su trabajo y la relación entre ambos tiene una evolución lógica y perfectamente llevada.

El sistema de combate está pulido hasta el extremo, sencillo, muy importante en el timing y con opciones para que cada cual encuentre su hueco.

Escenarios espectaculares, lore contado sin que se te haga pesado, buena historia, graficazos... y más de 20 horas de aventura principal que se te pueden ir fácilmente a las 40 a poco que investigues un poco o hagas las secundarias.

Un arranque para una nueva saga realmente inmejorable, piedra de toque en la que mirarse a partir de ahora para los juegos del género y un vendeconsolas en toda regla. De verdad que parece mentira que se siga manteniendo el espíritu de la saga cambiando tantas cosas, y que lo hayan hecho dando un juego final de esos que te compras, juegas, acabas y sigues queriendo más.

Para cuando la secuela? Yo la quiero ya.

Valoración Personal: 10.
Valoración Meristation: 9,2.
Valoración Metacritic: 94.

miércoles, 24 de octubre de 2018

City Hunter #14


Ésta semana casi no me leo el tomo que tocaba, y no será por falta de ganas o porque el tomo sea malo, es que empiezo a sentir que no me da la vida para todo XD.

El tomo en cuestión sigue el esquema de los últimos, dejando de lado las tres historias por volumen para pasar a dos. Puede parecer una tontería, pero como no estén bien te arriesgas a aburrir durante más tiempo al personal... Por suerte, en ésta ocasión están bastante bien las dos.

En la primera tenemos de vuelta de un rival de pacotilla, que sirve de excusa para forzar un poco las cosas entre los dos protagonistas, aunque sea de forma momentánea. Está bien, pero podría ser mejor si la cosa no hubiera quedado en un mero apunte.

La segunda historia ya me ha gustado un poco más, con un nuevo (otro más) personaje femenino que entra en la historia, ni más ni menos que la hermana de la policía que siempre le está pidiendo favores  Ryo. Un caso con la mafia, chantaje, policías muertos... y el humor habitual

Diría que es más de lo mismo, aunque se siente un poco distinto. Mejor? No lo sé, pero el caso es que son catorce capítulos de la colección y tengo la sensación de estar disfrutando más ahora que al principio. A ver lo que dura.

martes, 23 de octubre de 2018

Saga #07


No sabría deciros qué es lo que hace especial a Saga. A ver, es una odisea espacial con un imaginario realmente original y un gran dibujo. Pero la trama tiene altibajos, parece no dirigirse a ningún sitio y
conformarse con seguir las desventuras de sus protagonistas. Ah! Ahí están: son los personajes los que hacen grande a Saga!

Éste séptimo volumen sigue las andanzas de la familia protagonista, un grupo de personas que se han unido por una u otra razón y que parecen contentarse con vivir juntas. Pero siguen persiguiéndoles, y a veces no todo el mundo puede sobrevivir.

La lectura de éste número es altamente satisfactoria: reaparecen algunos secundarios que no acababa de recordar. La vida pasa factura a los protagonistas. La narradora va creciendo emocionalmente. Y se muestran temas sociales curiosos, sin ningún tipo de tapujo.

Con todo éste rollo quiero decir que en Saga no importa absolutamente nada el destino: lo importante es el viaje y con quién lo compartes. Las pequeñas (o no tan pequeñas) cosas que te suceden por el camino y lo que supone para ti la familia. Quizá sea un argumento que hemos visto muchas veces, pero el tener unos personajes tan vivos hace que te cale muchísimo más.

Y luego está el dibujo, una maravilla que comento en todos los números y que acaba de redondear las personalidades de todos... (y que no se corta en mostrar ni violencia ni sexo).

Muy buen tomo, parece mentira que se pueda disfrutar tanto de un viaje sin objetivo aparente.

lunes, 22 de octubre de 2018

B: The Beginning T1


Netflix se está poniendo las pilas en lo que a anime se refiere, series no muy largas, de una buena factura visual y de temas muy variados. La de hoy me llamaba enormemente la atención, veamos qué tal es B: The beginning.

Estudio: Production I.G.
Nº de Capítulos: 12.

Historia: Una serie de crímenes han estado cometiéndose en un país ficticio. Allí, la policía está totalmente descolocada, atribuyéndoselos todos a un misterioso personaje conocido como B.

Todo dará un vuelco cuando se una a la investigación un policía legendario, alguien capaz de atar cabos donde nadie más es capaz de hacerlo.

Curiosamente la serie mezcla la investigación con una trama con tintes sobrenaturales (que van entrando poco a poco). Es una trama bastante enrevesada, compleja en exceso (o te dan poca información) hasta que llegas al tramo final de la misma, momento en el que las cosas van cobrando más sentido y se atan los cabos principales.

Quizás peca de rebuscada o de esconderse cartas.

Apartado Técnico: El estudio de animación encargado de la obra es ya de por sí una garantía de calidad. Con animes como Ghost in the Shell a sus espaldas es evidente que el diseño de personajes y la animación van a estar a la altura.

Es un dibujo moderno, estilizado, tirando hacia el realismo y repleto de detalles (con una buena recreación de la ciudad donde trascurre la acción).

La animación mezcla un 3D muy bien hecho (en algunas de las escenas) con una suavidad digna de una película más que de una serie (el ser corta supongo que ayuda).

Para terminar, tenemos una buena banda sonora (que te pone en situación) y un doblaje al castellano más que digno.

Personajes: Como todo buen anime, gran parte del atractivo de los mismos es la creación de personajes. Pues bien, B: the Beginning no es una excepción.

Aquí tenemos un grupo de policías muy bien definido, bien diseñado, con su personalidad bien marcado y algún pequeño rasgo particular que les hace más humanos. Entre ellos destacan (cómo no) el policía que vuelve para la investigación de B y la joven encargada de parte de la investigación.

Pero luego está el mismo B. Un personaje con cierto misterio que no acaba de enganchar. Le falta personalidad, y es una pena.

Para terminar están los “malos”, un grupo del que prácticamente no sabemos nada (o muy poca cosa), que peca de tener un diseño molón y unas motivaciones demasiado oscuras.

Opinión Personal: Me pasa algo curioso con éste anime, es una propuesta que de entrada me parece muy interesante, lo que, mezclándola con la buena animación y producción hacen que me ponga con ella con muchas ganas. Y me decepciona.

El arranque de ésta serie me ha parecido lento, sin gancho alguno. Es curioso, porque no es sólo que se tome su tiempo en ir desarrollando a la trama y los personajes (que con los segundos sí que sucede), es que le cuesta arrancar.

Los primeros capítulos tienen incluso momentos poco comprensibles, la aparición de algunos personajes, tramas, elementos... un lío que en lugar de picarte el gusanillo lo que hace es sacarte de la serie, haciendo que cada vez tengas menos ganas de seguir viéndola. Pero perseveras.

Sigues mirándola porque es corta (12 capítulos de menos de media hora) y porque esperas que la cosa despegue. Y acaba por hacerlo, pero demasiado tarde en mi opinión.

Porque sí, porque al final tienes una serie de capítulos mucho mejor hilados, con personajes ya consolidados y escenas estupendas. Pero en mi caso es ya demasiado tarde, me deja con la idea de que podría haberse dado un producto mucho más redondo, de que con ocho capítulos (comprimiendo el inicio y eliminando tramas innecesarias) la cosa hubiera ido muchísimo mejor.

Con el producto tal y como está vale la pena acercarse a él? Pues según la paciencia que uno tenga o lo que le llame la atención la misma. No es mal anime, y ya he dicho que va de menos a más (destacan especialmente los últimos tres capítulos). Satisfactorio? Si no te bajas antes de llegar al final creo que sí.

Eso sí, hay opciones mejores (visualmente similar y con buena trama se me ocurre Psycho Pass).

Valoración Personal: 6,0.
Valoración Imdb: 7,5.
Valoración myAnime List: 7,7.

PD: Me ha gustado muchísimo más el trozo policial del anime que el “sobrenatural”. Mejor ritmo, mejor trama y mejores personajes.

sábado, 20 de octubre de 2018

Hace un año CCIV... Geostorm


Hoy toca hablar de una de esas películas a las que la crítica ha pasado por encima: Geostorm. Es realmente tan mala?

La película nos cuenta que la Tierra sufría un montón de problemas por culpa de un clima extremo, que se lograron controlar gracias a una red de satélites. Han pasado tres años, y parece que hay un error en la red que puede acabar con la raza humana.

Con éstas, el que creó la red deberá ir a su central (una base en el espacio) para intentar arreglarlo todo, mientras su hermano (trabajador de la casa blanca) intenta descubrir si puede haber habido sabotaje.

Es una película de acción y catástrofes de las de toda la vida, con tópicos del tamaño de Texas. Es por ello mala? No.

Los efectos especiales están bastante bien, el casting es potente (Andy García, Gerard Butler, Ed Harris...), y si bien no están en su mejor momento tienen carisma y no se hace larga.

Creo que es una película noventera hecha a día de hoy, con un ritmo muy bueno, pero con tantos tópicos y frases lapidarias que en una película moderna pueden llegar hasta a sacarte (como alguna del presidente de EEUU que es para verla XD). Pero no la hace una película mala, la hace una película de género, y si no te va el género no la mires.

Es cierto que tiene un puntito de peli mala que mola, que sabes en todo momento lo siguiente que va a pasar... pero aun así consigue lo que se propone, y no es otra cosa que una película para ver con palomitas, apagar el cerebro y reírte de vez en cuando. No es una maravilla, pero no se merece las hostias que le han caído.

Valoración Personal: 7,0.
Valoración Filmaffinty: 4,5. https://www.filmaffinity.com/es/film433529.html
Valoración Metacritic: 21. https://www.metacritic.com/movie/geostorm

PD: A mi padre le chifla seguro.

viernes, 19 de octubre de 2018

Liga de la Justicia - Nuevo Orden Mundial


Hoy os traigo un comic de la liga de la Justicia, concretamente uno que se publicó a finales de la década de los 90 y tiene como guionistas (entre otros) a gente como Grant Morrison o Mark Millar. Qué puede salir mal?

Historia: Con la antigua liga de la Justicia desmembrada por orden presidencial ha llegado el momento de que los héroes de siempre vuelvan a unirse

Qué lleva a los más grandes (Superman, Batman, Flash, Green Lantern, Aquaman, Wonder Woman y Detective Maricano) a reunirse de nuevo? Que aparecen en la Tierra una serie de héroes que dicen venir a arreglar lo que los superhéroes no han conseguido arreglar en toda su vida: el hambre, las guerras...

Evidentemente, tanta bondad pone con la mosca detrás de la oreja a más de uno. Habrán venido de verdad a hacer el bien? O irán un paso más allá?

Como trama no está mal, presenta a unos personajes interesantes, pero hay que tener en cuenta que se desarrolla en cuatro números americanos, y eso no son muchas páginas.

Dibujo: El trabajo a los lápices y al color no podía ser más noventero. Es abrir el comic y tener claro a qué década pertenece.

Y no es únicamente por el look de alguno de los personajes (Superman con el pelo largo), es que desprende un algo que sólo se hacía en esa época.

Son personajes repletos de músculo, con poses molonas en la acción por encima de lo práctico (y lo anatómicamente correcto XD), con un color bastante vivo y buenos diseños de personajes. Un dibujo bastante bueno, que no llega al sobresaliente pero que sí que debería estar a un nivel bastante alto en la época en que se publicó.

Personajes: Más allá de volver a ponernos en “pantalla” a los personajes clásicos de la JLA, dando su momento a cada uno de ellos para que tengamos claro que molan, el comic no desarrolla para nada a los personajes. De hecho, no veo diferencia alguna entre Green Lantern o Flash en la personalidad (por poner un ejemplo).

Los malos están bien diseñados, pero no dejan de ser la amenaza a la que los protagonistas deberán enfrentarse, una serie de personajes que no demuestra ninguna personalidad y con unos planes que bien se podrían haber pensado algo más. Una excusa.

Opinión personal: Nuevo Orden Mundial supone una simple curiosidad, un comic que es hijo de su tiempo al 100% y cuyo cometido no va más allá de volver a poner a la formación clásica al frente de la JLA.

Y no lo hace mal. Da a cada héroe su momento, los define bien en lo visual y en la confianza que se tienen. Pero lo hace con una trama que va clarísimamente de más a menos, cayéndose prácticamente sola en su tramo final.

Los villanos tienen el mismo problema que la trama, que aparecen demasiado bien, y a medida que les conocemos (y a sus planes) la cosa se desmonta hasta sentir que no suponen ningún tipo de amenaza.

Lo mejor del comic es su dibujo, y eso que tiene algunas viñetas que son para hacérselo mirar.

Con todo nos queda un comic que está entretenido, pero que no va más allá. Quizás si fuera el inicio de una etapa (que fuera a leer posteriormente) lo podría valorar de otra forma, pero como comic autoconclusivo no aporta nada para el lector “normal”.

Liga de la Justicia contra una amenaza? Sí. Pero nada más.

Valoración personal: 6,0.
Valoración en Amazon:  7,0.
Valoración en Goodreads: 7,94.

jueves, 18 de octubre de 2018

N Switch - Donkey Kong Country Tropical Freeze


Una de las cosas con las que más estoy disfrutando la Switch es con esos juegos de Wii U que no pude jugar por no tener la consola. Pues bien, Tropical Freeze es uno de esos juegos.

Historia: De verdad es necesaria? Pues no, aunque tiene un par de videos para ponernos en situación.

De entrada tenemos un asalto a la isla de Donkey y sus amigos por parte de una armada de barcos. Los muy villanos usan un cuerno que congela la isla y echa a la familia de monos. Objetivo? Recorrer unas cuantas islas hasta llegar a la nuestra y conseguir deshacer lo que ha sucedido.

Anecdótica e irrelevante.

Apartado Técnico:  Con éste juego he podido jugarlo tanto en modo dock como en portátil, y en ambos casos me ha parecido un gustazo visual.

Es el típico juego Nintendo, uno de esos que pone el colorido y el diseño por encima de la potencia gráfica en bruto, primando de forma muy bestia el diseño de niveles, el color, la iluminación y la animación de personajes.

Así, con éstos mimbres nos encontramos un juego muy vistoso y variado.

Además, funciona como un tiro tanto en modo dock como en portátil, con un framerate estable como una roca.

Las canciones de las fases también son brillantes, acompañando al estupendo acabado visual y dando como resultado un juego técnicamente impecable y que envejecerá como pocos.

Jugabilidad: Totalmente a prueba de bombas.

El juego es un plataformas de toda la vida, un juego dividido en niveles en el que nuestro objetivo es llegar al final. Pero son unos niveles diseñados a la perfección, de esos con varias capas de dificultad.

Lo primero sería terminar la fase, no muy complicado y al alcance de todo el mundo. Luego encontrar las letras Kong, algo que sube un poco el listón pero asequible. Lo siguiente ya vendría encontrando las piezas de puzzle que hay en los niveles, algo más retante y complicado. Y por último las contrareloj, un locurón que demuestra que los niveles se pueden hacer de más de un forma.

Saltos medidos al milímetro y tres habilidades para Kong (según el compañero que llevemos) es lo único que necesitaremos casi todo el juego. Pero también hay fases algo distintas, como unas en vagoneta u otras montados en un barril.

Niveles acuáticos, otros secretos... variedad, diversión. Pantalla tras pantalla!

Un modo fácil y una serie de ayudas comprables en la tienda lo hace más accesible, pero aun así habrá niveles que supondrán un reto para las manos más hábiles (los niveles secretos K o los del séptimo mundo son para darles de comer aparte).

Maestría plataformera en estado puro, únicamente me vienen a la cabeza los dos últimos Rayman a éste nivel. Y eso son palabran mayores.

Opinión Personal: Tropical Freeze me ha supuesto volver a un juego de mi adolescencia (la saga Donkey Kong) pero remozado para traerlo a día de hoy, con niveles mucho más variados y un control de escándolo.

Es una carta de amor a la saga desde el primer minuto, un trabajo de Retro Studios que demuestra (una vez más) que el género de las plataformas no está muerto y que es posible hacer juegos profundos y accesibles a la vez, abarcando cualquier tipo de usuario que se acerque a él.

No es un juego fácil, y menos para los completistas. Suerte de las ayudas y el modo fácil que han venido en ésta revisión.

Vale la pena? Comprarlo sin dudar un segundo. Es un must have en toda regla para cualquier poseedor de la Switch, un juego imprescindible en cualquier ludoteca. Eso sí, si tenéis ya el de Wii U, no presenta suficientes novedades como pasar por caja una segunda vez.

Valoración Personal: 9,5.
Valoración Meristation: 9,2.
Valoración Metacritic: 87.

miércoles, 17 de octubre de 2018

City Hunter #13


Trece tomos ya de City Hunter que se han pasado por el blog, y en ésta ocasión me ha tocado leerme uno de los que considero buenos.

Y no lo es por su arranque, que cierra la trama de una chica a la que parecen querer eliminar y a la que Ryo protege (una menor que, evidentemente acaba enamorada del protagonista). Ésta primera historia es algo más sosita, quizá con más humor, pero también más vista en tomos anteriores.

La segunda sí que creo que es más buena que la mayoría. Por qué? Básicamente porque el que contrata a Ryo es un viejo conocido, un mercenario calvo y grandote que destila carisma por los cuatro costados y que le propone hacerse pasar por él. Puede que sea por el grandote, pero la química de ésta historia está muy, pero que muy bien, enganchando de principio a fin y dando un plus de calidad que le ha venido muy bien a la obra.

Espero que en los siguientes tomos haya más recuperaciones de personajes ya conocidos, especialmente más apariciones de éste Umibozu.

martes, 16 de octubre de 2018

Ranma 1/2 #16


Después de éste ya sólo faltan otros tres tomos de Ranma y tendremos la colección completa. Y curiosamente nada parece indicarlo a éstas alturas.

No me malinterpretéis, el comic sigue pareciéndome divertido dentro de su estilo bastante retro. Pero de verdad esperaba que hubiera algo de trama principal más allá de ir presentando a más y más personajes secundarios recurrentes.

Las historias que tenemos en éste tomo dieciséis me han parecido más frescas que en ocasiones anteriores, creo que están mejor encontradas y coquetean menos con el humor absurdo japonés (o humor absurdo extremo). Son historias que tienen algo más de espacio para desarrollarse (como la del traje que casi te hace invencible o la de la chica que se transforma en... ya mejor lo leéis), y que quizás por ello consiguen enganchar un poco más.

Pero como he dicho, esperaba un mínimo acercamiento entre los dos protagonistas a éstas alturas. Tengo la sensación de que los capítulos de éste tomo se podrían intercambiar con los del segundo y no pasaría absolutamente nada.

lunes, 15 de octubre de 2018

PC - Unravel


Por un motivo u otro, últimamente me apetece jugar a juegos que estaban totalmente fuera de mi radar (alguien ha dicho Pazos64¿?), y ello hace que me acerque a obras más pequeñas. Ventajas? Son más baratas XD, y con la de juegos que pasan por el canal se agradece bajar un poco el coste.

Entre ellas está éste Unravel, un juego de plataformas que apuesta por un apartado visual muy particular. Pero qué más aporta?

Historia: En éste juego encarnaremos a un ovillo de lana, que cobra en la casa de una mujer de cierta edad. Con él, exploraremos (ligeramente) la casa, encontrando ciertas fotografías que nos darán acceso a localizaciones importantes en la vida de la anciana.

Allí tendremos que superar el nivel mientras asistimos a ciertos momentos, a ciertas instantáneas que componen varios de los recuerdos de la mujer. Así pues, nuestro cometido será rellenas el álbum de fotos que han quedado en blanco en el comedor de la casa.

No es una historia enrevesada, más bien son niveles y asistir a momentos puntuales mediante las fotos. Pero se sabe hacer bien, y transmitir la importancia de la misión mediante el personaje que controlamos.

Apartado Técnico: A lo largo de los doce niveles del juego asistiremos a cierta variedad de escenarios, todos ellos recreados con un mimo tremendo y que supondrán un desafío para nuestro personaje.

El ver elementos cotidianos desde el tamaño de nuestro ovillo hace que los escenarios se sientan grandes, peligrosos. A eso se une un acabado que parece sacado de una foto, con multitud de efectos visuales como luces o partículas suspendidas en el aire.

Como veis en las imágenes es un juego muy bonito, quizás es lo mejor del juego: su apartado visual entra por los ojos de forma tremenda, se siente distinto a otros juegos similares y sabe jugar estupendamente sus bazas.

Mención especial merece la animación del personaje principal, un ovillo que deshilacha a medida que avanza, al que vemos sufrir, preocuparse... una auténtica monada.

En lo sonoro también está bastante bien, especialmente en los efectos de sonido.

Jugabilidad: Es un plataformas de corte clásico, con un desarrollo algo lento (el personaje no corre demasiado) y con la particularidad de poder usar la lana para alguna cosa interesante (colgarnos de elementos que sobresalen, atarla para crear puentes, arrastras objetos...).

Así, además de las secciones plataforemeras tendremos algunos puzzles (sencillos) a resolver mediante nuestras habilidades y lo que encontremos en nuestro entorno.

Tenemos además unos pocos momentos distintos que no comentaré por no spoilear.

Hay un coleccionable oculto para los que quieran hacer el 100%, algo que alarga la vida del juego.

Opinión Personal: Unravel es exactamente lo que promete: un juego de plataformas sencillito que basa casi todo su atractivo en el apartado técnico y artístico.

Es como asistir a un pequeño cuento en el que vemos el viaje de un ovillo de lana a través de los recuerdos de alguien, o de los parajes que pueblan esos recuerdos.

Una vez superado el primer impacto visual (realmente bueno) y tras alguna hora a los mandos del personaje, debo decir que el juego no llega a cansar. Son doce niveles no demasiado largos (media hora como mucho cada uno) que no dan para llegar a aburrirse con el juego y sí a cogerle cariño al personaje protagonista del mismo.

Eso sí, se echa de menos un poquito de reto en los momentos plataformeros, muy, pero que muy sencillos en el 90% de los casos, lo que supone que nuestro viaje por los niveles sea más un paseo que otra cosa.

Con todo, nos queda un buen juego, sin ese plus en lo jugable que le convierta en un imprescindible, pero sí lo tiene en lo técnico y en el personaje principal. Quizás un poco más de tiempo de desarrollo, algún nivel más o un diseño un pelín más complejo hubieran mejorado la experiencia, pero con lo que hay, vale la pena jugarlo si lo encontráis a menos de 10 € (en Origin está gratis).

Valoración Personal: 7.
Valoración Meristation: 7,5.
Valoración Metacritic: 78.

sábado, 13 de octubre de 2018

Hace un año CCIII... El castillo de cristal


Hoy os traigo una de esas películas que parece estar hecha para que el dúo de actores principal (Woody Harrelson y Brie Larson) se luzca y llegue con posibilidades a ser nominado a los Oscar.

Os estoy hablando del castillo de cristal, una película que nos narra la vida de una familia un tanto peculiar, una que vivía sin apenas dinero, moviéndose de un lado a otro y en la que conoceremos el punto de vista de una de las hijas, que en la actualidad tiene una vida con cierto lujo y va a casarse con alguien que es lo opuesto a lo que sigue siendo el modo de vida de sus padres.

Es una película que parece empezar idílica, como si la vida de esa familia fuera perfecta, pero a medida que vemos que los niños crecen vemos que hay ciertos problemas por resolver...

Diría que es un drama indie, con bajo presupuesto pero las ideas muy claras y un guion bastante sólido. Además, no se hace lenta en ningún momento, un problema habitual en éste tipo de cintas.

Pero como he dicho ya, lo que realmente destaca es la interpretación. Tenemos a un par de actores a un nivel muy alto (especialmente Harrelson) y un grupo de secundarios muy bien elegido, que acompañan a la perfección e incluso llegan a sorprender (como la niña que hace el papel de Brie Larson de pequeña).

Es de esos dramas que intentan ser positivos, pero lo hacen sin maquillar en exceso las cosas feas, mostrándote un relato familiar que se va componiendo según pasan más y más minutos y que acaba por mostrarte unos personajes muy bien construidos y con una gran evolución.

En mi opinión es una muy buena película, que hace estupendamente cosas que otras con más nombre no consiguen hacer: que te importe lo que sucede en pantalla. Y la verdad es que, sólo con eso, a mí ya me han ganado lo suficiente como para recomendaros que le deis una oportunidad.

No será le película del año, pero creo que vale la pena tenerla en el radar.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Filmaffinity: 6,5.
Valoración Metacritic: 56.

viernes, 12 de octubre de 2018

Plastic Man - A la Fuga


Sigo adelante en mi repaso de las novelas gráficas de Dc (que me han alargado a 100 entregas, así que tendréis reseñas para rato). Y es curioso porque hoy le toca el turno a Plastic Man por primera vez, un héroe raruno que no conocía antes de ponerme con la colección y del que ahora tengo curiosidad. Vamos con él.

Historia: Sin duda estamos ante la primera decepción del comic. Siendo la primera obra del personaje que sale en la colección casi que esperaría una historia de origen. Pero no.

Aquí tenemos a Plastic man trabajando para la policía, un héroe que ha estado en la Liga de la Justicia curiosamente ninguneado por los policías de la ciudad, con un compañero que parece tener algún tipo de problema y con una actitud excesivamente vacilona.

En éste plan aparece un muerto, y al lado del cadáver una copia de la antigua identidad del protagonista. Y luego qué? Falsas acusaciones y huida.

Puede parecer que como trama no está mal, pero el problema lo tiene con el desarrollo, mucho más cercano a un comic de Mortadelo y Filemón que a uno de superhéroes americanos. Y no, no estoy exagerando.

Dibujo: Al tema de la semejanza con las aventuras de nuestros agentes de la TIA se suma un dibujo muy alejado del habitual. Parecen tiras cómicas de periodico, o un dibujo más cercano a la parodia en el comic europeo que a lo que uno esperaria de una historia de éste género.

Es un dibujo exagerado a más no poder, con viñetas muy sencillas (en fondos y estructura) y que basa el atractivo en la caricatura y el color. Ojo, no es un dibujo malo, pero es uno que uno esperaría más en Snoopy que en alguien que ha estado de aventuras con Batman.

Personajes: La parodia no termina en la historia y el dibujo. Los personajes no están libres de ello.

El mismo protagonista parece estar de coña todo el rato, por dramático que sea lo que le sucede. Un tono paródico que me cansa y me hace desear que el comic termine.

Pero es que los demás tampoco se salvan: la compañera en la policía es para verla, el jefe es estúpido y del amigo no digo nada. Simples parodias.

Opinión personal: Quizás el problema con ésta obra lo tengo yo por esperar un comic de superhéroes al estar dentro de Dc. Y lo que me he encontrado es una parodia que hace homenaje a las absurdas historias de la Silver Age del comic deceíta.

Plastic Man es un bufón, los que están a su alrededor parecen sacados de un TBO español pero quitándole la gracia que los hace tan únicos. Porque encima es eso, cuando intenta ser gracioso tampoco acaba de conseguirlo, son gracias forzadas que no surgen de manera orgánica y que te persiguen durante toda la obra.
Es un comic que ya te avisa cuando lo abres: no es lo habitual en la editorial, ni por asomo. Está tan fuera de lugar que te parece sorprendente que se haya publicado bajo el mismo sello.

Y lo curioso del caso es que el dibujo es el que te acaba llevando hacia la historia que te quieren contar: una aventura distendida y absurda sin ningún tipo de pretensión. De esas de leer en una tarde veraniega y olvidar a los quince minutos. De apagar el cerebro e ir a otra cosa.

Y yo quiero más. Esto se me queda cortísimo y si no lleváramos ya 51 entregas de la colección pensaría que han querido reírse de mí. Muy, pero que muy justito.

Valoración Personal: 5,0.
Valoración en Amazon: 8,2.
Valoración en Goodreads: 7,08.

jueves, 11 de octubre de 2018

Pc - Dead Rising 4


El primer Dead Rising fue uno de esos juegos capaces de venderte una consola. A ese le siguió una decente segunda entrega y una tercera que sirvió para demostrar de qué era capaz la XBOX One.

Y la cuarta? Veámoslo.

Historia: En ésta ocasión volvemos a encarnar al protagonista de la primera entrega, ese fotógrafo reportero que se mete en los apocalipsis zombi en busca de una noticia.

Con él y una compañera (alumna, más bien) nos infiltraremos en una base militar, para descubrir que los experimentos con el virus zombi han seguido adelante.

Un tiempo después, se requerirá nuestra ayuda en una población a la que se ha perdido el rastro. El motivo? Mejor vamos y lo descubrimos.

Sinceramente, es una trama insulsa y sin apenas chica. Una excusa para ponernos frente a cientos de zombis y que nos pongamos a matarlos.

Apartado Técnico: La tercera entrega me sorprendió, fue una medida de lo potente que era mi pc (lo compré y fue de los primeros juegos que le puse) y me pareció increíble ver a tantos enemigos en pantalla, con vísceras volando y una distancia de dibujado tan amplia.

Ésta cuarta entrega es más de lo mismo. Casi diría que visualmente no ha evolucionado absolutamente nada en todo éste tiempo, incluso la ciudad se me antoja más pequeña.

No es un mal juego, simplemente la sorpresa ya ha quedado atrás, y uno esperaba que en éste tiempo (han salido cosas tan brutas como The Witcher 3) el motor hubiera avanzado un poquito.

Visualmente bastante normal, basa su atractivo en la cantidad de enemigos en pantalla y la agilidad con la que se mueve todo.

Ni la banda sonora, ni el doblaje (en inglés) le dan ese plus de gran producción que esperaba de éste juego.

Jugabilidad: Ir de un lado a otro matando a todo lo que se mueve (armas a distancia, de cuerpo a cuerpo o arrojadizas) con un buen control y la libertad de explorar toda la ciudad desde el primer momento.

Nuestro personaje irá mejorando con decenas de habilidades conforme sube de nivel, lo que nos hará más efectivos en la tarea de exterminar los miles de enemigos que tendremos en el juego.

La personalización no queda en las habilidades, también tenemos la opción de crear combinaciones de armas, que nos darán resultados demoledores en pantalla.

Es un arcade, con un punto de dificultad basado más en que nuestras armas se rompen (o se quedan sin munición) bastante rápido. Es un punto que no me ha gustado, y lo he arreglado jugando con un “trainer” para no quedarme sin esas armas que tanto me molaban.

Coleccionables, enemigos especiales, supervivientes que rescatar... el contenido es ingente si os gusta el juego. Un poco repetitivo, pero realmente grande.

Opinión Personal: Dead Rising 4 ha supuesto una pequeña decepción, un juego que repite exactamente lo mismo que hizo el anterior y encima no lo hace mejor (os recomiendo jugar al 3 en lugar de al 4 si os llama la atención).

Tenemos un juego visualmente solvente, repleto de contenido y con miles de enemigos que descuartizar de forma desenfadada. Pero también tenemos un juego que parece un clon sin carisma del anterior, un producto hecho rápido y sin acabar de pulir que se limita a seguir lo de su precuela sin intentar ofrecer nada nuevo.

Las diez horas que me ha durado se me han hecho largas, no tenía aliciente para explorar la ciudad, ni para ir a por los malos secundarios (mucho menos carismáticos que en el juego anterior).

La cosa mejora cuando aparece el boss final, y más si has usado trucos para el tema de la durabilidad (primer juego en el que lo hago). Pero sigue sin compensar por la repetición constante.

Creedme, no creía que podría cansarme de matar zombis.

Es malo? No. Es un juego disfrutable, largo si te gusta y con unos valores de producción bastante altos. Simplemente no ha conectado conmigo.

Valoración Personal: 6,0.