martes, 31 de octubre de 2017

JoJo's Bizarre Adventure #01

Sé que estoy un poco loco, porque si no no me explico cómo me meto en una obra que tendrá como mínimo 50 tomos de los gordos, y eso sin contar con que publiquen los últimos quince años de la misma…

Los más avispados os habréis dado cuenta de que estoy hablando de Jojo’s Bizarre Adventure (el título del post es una pista importante) y el tomo del que os hablaré hoy es el primero de ésta obra.

Estamos hablando de un manga que es toda una institución en Japón, uno con 119 tomos publicados a día de hoy (3 de julio de 2017) y treinta años de publicación en la mayor editorial de manga del país. Casi nada.

La publicación en España se ha decidido hacer desde el principio, cuando lo fácil hubiera sido arrancar con las sagas más conocidas/recordadas, como la tercera. Así pues, éste primer tomo fue publicado en 1987 (que se dice pronto) en su formato original.

Tras ésta introducción tan larga (que aprovecharé el día que acabe la obra para hacer la reseña, tenedlo por seguro) paso a comentar el tomo en sí. Éste primer tomo es el arranque de la saga conocida como Phantom Blood, no en vano la obra se divide en sagas cuyo nexo de unión son los personajes de la familia Joestar.

La historia de éste tomo nos lleva a finales del siglo XIX, donde un chico de familia pobre es “adoptado” por una más rica, con un chico de su misma edad. El adoptado enseguida se propone ser nombrado heredero, queriendo tener bajo su bota al heredero real. Un pique entre los dos que casi parece una escalada bélica por momentos.

La obra va narrando la vida de los dos personajes, su entorno, y su relación con una misteriosa máscara de piedra que nos presentan en el prólogo. Llama mucho la atención que la narración sea continuada, una historia que no se detiene para dar capítulos autoconclusivos (algo típico en la época) y que va ganando en interés e intensidad conforme avanza.

Los personajes son carisma puro, típitos? Sí, pero bien definidos y de muy fácil acceso. Tanto el protagonista como el antagonista van creciendo ante nuestros ojos (pasan unos pocos años durante el tomo) y dan algunas señales de porqué ésta obra ha llegado hasta nuestros días.

El dibujo también me ha sorprendido, y es que aunque arranca bastante típico de la época, enseguida empieza a desarrollar un estilo propio, bastante molón y que le pega a la narración. Sí, hay personajes que no pueden tener más músculos y ser más desproporcionados, pero es el primero tomo y estoy seguro de que evolucionará muchísimo con los años. Estupendo arranque.

Así, debo decir que el tomo me ha sorprendido, más sangriento de lo esperado, con una trama interesante, un dibujo que no se hace desagradable y un buen ritmo. Un tomo que se lee sin darte cuenta y te mete en la historia que te quiere contar.

La verdad es que me lo esperaba bastante peor, al menos en ésta primera saga (la más corta) y me ha pillado con el pie cambiado para bien. Veremos el segundo tomo qué línea sigue, porque la trama que no para!


Lo recomiendo? Éste tomo sí, la obra ya veremos.

lunes, 30 de octubre de 2017

Aladdin

Aprovechando que éste año cumple veinticinco años y que los reyes nos la dejaron por casa hemos visto el clásico de Disney Aladdin. A ver qué tal ha aguantado el paso del tiempo.

Aladdin nos cuenta la historia de un chico pobre dentro de la ciudad de Agrabah, un chaval que junto a su mono se dedican a robar, escapar de los guardias y soñar con un futuro mejor. Por otro lado está Jasmine, la princesa de la ciudad que debe encontrar esposo porque se le va pasando el arroz.

Los dos personajes se encontrarán sin saber quién es el otro realmente, enamorándose de forma instantánea y desarrollando una historia de amor bastante bien llevada.

Por otro lado está Jaffar, el visir del rey, un hombre obsesionado con encontrar un artefacto dentro de unas ruinas muy peligrosas, y que contrata a Aladdin para que lo encuentre por él. El artefacto es una lámpara mágica que puede conceder tres deseos…

La película se desarrolla como la clásica película Disney, con una pareja que se enamora, que vive aventuras, que lucha contra el malo, hace amigos, se equivoca por el camino… y termina venciendo al mal. Todo con un tono bastante amable, canciones para el recuerdo y una animación clásica que ha envejecido estupendamente.

Es uno de esos clásicos atemporales por los que, a poco que te pongas en situación, no pasa el tiempo y que se pueden seguir disfrutando como el primer día (y más con un niño que no la ha visto nunca).

Quizás le falte algo de la épica que sí tienen otras películas Disney, o caiga demasiado en el romance fácil, pero no por ello deja de ser una película notable, casi sobresaliente, con canciones que han perdurado a lo largo de los años y seguro que los peques acabarán por cantar a poco que las oigan un par de veces (y los mayores también, que no somos inmunes).

De esas películas que hay que ver sí o sí e incluso revisitar cada ciertos años a poco que te guste la animación o cómo se hacían las cosas antes en la factoría Disney (más artesanales e inocentes).

Me ha gustado volver a ella y estoy seguro que lo repetiré en el futuro.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Metacritic: N/A

sábado, 28 de octubre de 2017

Hace un Año CLII... Dr. Strange

El universo cinematográfico Marvel sigue imparable, y lo hace sin algunas de sus grandes estrellas del mundo del comic (4 Fantásticos o X-Men), lo que acaba por llevarles a personajes tan secundarios como puede ser el Dr. Stephen Strange (Dr. Extraño en castellano).

Se trata de una película de origen de personaje, con lo que muchos clichés del género se cumplen a pies juntillas. Pero no nos adelantemos.

La película nos cuenta la historia de éste Doctor, un cirujano excepcional (el mejor) que tiene un accidente de coche que le lleva a perder gran parte de su habilidad con las manos. Y él sin ser un cirujano no es nada.

Así pues, empieza una búsqueda que acaba por llevarle al terreno de las artes místicas, aprendiendo que hay mucho más allá de lo que el imaginaba en el mundo y metiéndole de lleno en un conflicto entre antiguos discípulos de su nuevo maestro y sus nuevos compañeros.

Descubrimiento de uno mismo, desarrollo de poderes, presentación del mundo mágico de Marvel (ole sus huevos toreros, a meter magos en breve junto a personajes como el Capitán América) y todo lo que se puede esperar a día de hoy de una película Marvel.

Pero según mi opinión estamos ante el mejor inicio de un superhéroe Marvel desde Ironman. Por qué?

Lo primero que llama la atención es el cast. Desde Robert Downey Jr. No teníamos un protagonista con tanto caché, y es que el carisma que derrocha Benedicht Cumberbacht es simplemente arrollador: se come la pantalla, se mimetiza con el personaje y te mete dentro, por absurda o cómica que llegue a ser la situación. No os imagináis el mérito que tiene verle y no acordarse de Sherlock en ningún momento. Con éste han encontrado una nueva pepita de oro para meterle en todos lados, igual que hacen con Ironman, y si no al tiempo.

Luego está el apartado visual. Al ser un mundo de magia lo pueden representar de formas más originales, lo que nos lleva a efectos visuales muy chulos (similares a lo visto en Origen) y que te dejan con la boca abierta.

Y luego está el desarrollo, un ritmo que desde Marvel están dominando hasta el perfeccionamiento y que te lleva desde la acción hasta el humor sin dejar caer la película en ningún momento, dándote información, presentando villanos… y todo sin parar.

Es cierto (por ver algo negativo) que el villano podría estar más aprovechado (Mads Mickelsen bien merecía más líneas de diálogo), pero es algo que está bastante compensado con los secundarios de éste universo tan propio que han creado. También es cierto que hay algún momento de humor que se siente metido con calzador, pero como personalmente me funciona tampoco me quejaré.

Mención aparte tiene el final, por atípico y arriesgado. Un final que me encanta y que no me canso de ver.

Así pues, creo que tenemos nueva estrella en el firmamento Marvel, con una gran película que se mete entre mis favoritas. Totalmente recomendable.

Valoración Personal: 9,5.

viernes, 27 de octubre de 2017

El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares - El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares I

Una de las películas que me ha sorprendido agradablemente en tiempos recientes ha sido el hogar de Miss Peregrine para niños Peculiares, hasta el punto de pensar que era un mundo que me parecía interesante y debía tener un trasfondo muy chulo en la novela original.

Ese el motivo de que haya leído dicha novela, y aquí os traigo mis impresiones de la misma.

Historia: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es una enigmática historia sobre niños extraordinarios y monstruos oscuros; una fantasía escalofriante ilustrada con inquietantes fotografías vintage que deleitará a jóvenes y adultos.

De niño, Jacob creó un vínculo muy especial con su abuelo, que le contaba extrañas historias y le enseñaba fotografías de niñas levitando y niños invisibles. Ahora, siguiendo la pista de una misteriosa carta, emprende un viaje hacia la isla remota de Gales en la que su abuelo se crió. Allí, encuentra vivos a los niños y niñas de las fotografías aunque los lugareños afirmen que murieron hace muchos años.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares nos cuenta la historiad e Jacob, un niño bien americano que ha crecido con las historias fantásticas de su abuelo. Un abuelo que muere de forma violenta y cuyos últimos momentos Jacob presencia.

Desde ese momento tenemos a un personaje que se intenta recomponer, al que la familia pone casi en cuarentena y que acaba decidiendo ir a la isla donde su abuelo pasó la infancia antes de la segunda guerra mundial para intentar descubrir más cosas sobre él, con la intención de alejar los fantasmas que le persiguen.

El viaje y descubrimientos de Jacob son el eje central de la película, junto con una serie de personajes que van apareciendo casi en la mitad de la novela y que son los que dan riqueza al relato y a la mitología de lo que parece será una saga.

La trama no está mal, el problema que tiene es que se toma un tiempo excesivo para ir de un punto a otro de la misma, lo que da un relato excesivamente largo para lo que cuenta. Pero como inicio de saga no funciona mal.

Personajes: Uno de los puntos fuertes de la película son las peculiaridades de los niños de Miss Peregrine, unos personajes que han vivido muchos años en el cuerpo den niños y cuentan con algún tipo de “poder”. En cambio, en la novela, la llegada de los niños al primer plano se produce muy adelantada la misma, y no se acaban de definir demasiado las personalidades de los mismos, con lo que queda el protagonismo total y absoluto en la figura de Jacob.

Aun así, veamos a los que vale la pena destacar.

Jacob: El chico que tiene el futuro asegurado y una vida vacía. Un chaval que adora a su abuelo y queda totalmente traumatizado ante su muerte, un abuelo que le contaba historias fantásticas de su juventud y que son éstas el impulso que le hace intentar conocer más sobre las mismas para poder seguir adelante. Es alguien que se deja llevar bastante durante el libro y no estaría cerca de lo que uno espera del típico héroe de éstos libros.

Familia y amigos: Totalmente secundarios son los amigos y la familia de Jacob, y eso que aparecen bastante al principio de la novela (especialmente un amigo, los padres y el psiquiatra). Creo que están más para darle un trasfondo y un contraste cuando cae en la depresión que para otra cosa.

Emma: El otro personaje importante, una chica que es capaz de manipular/crear fuego y que tuvo una relación con el abuelo de Jacob antes de que éste abandonara la isla. Curiosamente parece que será el interés amoroso también del nieto… cosas que pasan.

Eso sí, tiene un carácter fuerte y una personalidad interesante.

Miss Peregrine y niños peculiares: En lo que viene siendo un orfanato casi a lo X-Men tenemos un grupo de niños al cargo de una mujer capaz de dos cosas: crear un bucle temporal y transformarse en pájaro. Los niños tienen una dinámica bastante alegre, aunque hayan estado encerrados décadas en el mismo día, y cada uno de ellos tiene algo que le hace distinto a los demás, aunque no se profundice nada en ello. Quizás el chico invisible y la chica forzuda destaquen un poquito.

Malos: Tardan tanto en aparecer y tienen un papel tan de terminar la narración que no creo que valga la pena hablar de ellos. Desaprovechados totalmente.

Opinión Personal: Reconozco que me acerqué a la novela con cierta ilusión, venía de una película que me había parecido que tenía un mundo interesante y esperaba verlo más desarrollado en el libro (que para eso sirven). Y desgraciadamente me llevé una sorpresa negativa al respecto.

Los que esperéis saber más sobre los bucles o los villanos, no hace falta que os acerquéis porque no lo encontraréis: en la película sale todo lo que se os va a contar aquí (incluso con alguna escenas visualmente más chula).

Lo que sí ofrece la novela es una ampliación (bastante grande) sobre todo lo que lleva a Jacob hasta el punto de encontrar a los niños peculiares, y cómo le reciben éstos. La amenaza es algo que parece casi accesorio, un mero trámite para poder poner punto y final al relato, pero no es algo que de la sensación de cierre o de ser necesario.

Es una novela de descubrimiento, decentemente escrita (no destaca en ningún momento, ni engancha demasiado) y que cuenta con apoyos visuales (fotos antiguas) para ayudar a ambientar un poco (innecesarias a todas luces). Lo que veréis es a un protagonista que intenta encontrar sus raíces y descartar la locura, descubriéndose a sí mismo lejos de su entorno habitual y encontrándose un grupo de gente que parece feliz en su propio mundo.

Personalmente esperaba mucho más, esperaba una novela con mucha más chicha o que profundizara en la psique de los secundarios, la fundación del bucle, el pasado de Miss Peregrine, el origen de los malos… y todo eso queda muy vago, insinuado pero sin concretar, espero que para meterse en ello de cara a futuras novelas.

Y aunque no es lo que esperaba, no deja de ser una novela adolescente entretenida, con su historia de amor, sus niños con poderes, sus malos al final, su protagonista buscando un sitio en el mundo… pero sin nada que la haga destacar sobre otras similares. Sí, tiene potencial, pero no lo explota.

Vale la pena? Con ésta sólo entre las manos (supongo que probaré con la siguiente, que ya hay tres en castellano) os digo que veáis la película y os quedéis allí. Ya más adelante quizás cambie de opinión.

Valoración Personal: 7.

jueves, 26 de octubre de 2017

La Cúpula T3

Creo que si ha habido una serie en los últimos años que ha empezado potente y se ha ido deshinchando sin detenerse capítulo tras capítulo ha sido, sin duda, La Cúpula. Una serie que venía bajo la batuta de Stephen King, que tenía un arranque prometedor y que… yo era feliz pensando que estaba cancelada al final de su segunda temporada.

Pero los productores decidieron seguir torturando al personal, y lo hicieron trayendo una tercera temporada que sigue intentando explicar qué leches es la cúpula.
Dejad que ardan!
No tengo palabras para describir qué horrores nos trae la tercera temporada de la serie. La primera temporada se podía ver, la segunda merecía que fusilaran a alguien y ésta… ésta hace que tenga tentaciones de arrancarme los ojos.

Aquí la trama gira hacia una especie de invasión alienígena que actúa a modo de mente colmena. No es una mala idea, pero es que el desarrollo es tan absurdo, los personajes tan imbéciles y las resoluciones tan… tan de parvulario que uno acaba preguntándose cómo es posible que éste engendro haya durado tanto tiempo en antena.

Se nota desde lejos que han bajado el presupuesto, los efectos especiales dan penica, en ocasiones al nivel de la serie original de StarTrek. La trama no tiene por dónde cogerla. Y los actores deberían haber cobrado ya, porque ganas no le ponen.

Y da mucha rabia, porque la premisa de la serie hubiera podido dar para algo decente, entretenido… pero ha salido esto.

Ah, y que no se me olvide comentar su final, una tomadura de pelo que acaban de destrozar con unos minutos finales que apuntan a una cuarta temporada (que Dios nos libre de ella).

No la veáis.

Valoración Media Followmytv: 6,72.
Valoración Media Imdb: 6,74.


PD: Tiene las peores puntuaciones que he visto en una serie hasta el momento, tanto en Followmytv como en Imdb.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Pluto #6

El post sale seguido del del tomo anterior, pero han sido dos semanitas sin leer nada de Pluto, y creo que me ha venido hasta bien la parada.

El tomo afronta la recta final de la obra con Gesicht en plena investigación y atando cabos. No sólo eso, aquí tendremos algunas revelaciones importantes y la identidad real de Pluto (así como las motivaciones).

Novela negra en estado puro mezclada con ciencia ficción de esa que te hace preguntarte cosas, y todo mezclado con un ritmo narrativo sin igual (Urasawa hace muy bien lo que sabe hacer) y un dibujo que acompaña en todo momento a la historia.

Por si fuera poco todo lo que se nos rebela de trama no se siente un simple truco de magia (sensación que he tenido mucho con el autor), sino la conslusión lógica de lo que se nos ha venido contando hasta el momento. El malo parece mostrar la cara, y el protagonista puede que lo pague.


Además, el final del tomo me parece de levantarse y aplaudir, un gustazo y un giro muy interesante de cara a ver cómo acaban la historia en los dos últimos tomos. De verdad, una obra muy buena que vale la pena leer aunque sea como introducción a su autor.

martes, 24 de octubre de 2017

Pluto #5

Pasamos el ecuador de Pluto con nuevos avances en la trama, especialmente sobre lo que le sucedió a nuestro querido detective Gessicht y que le extirparon de la memoria. Unos recuerdos que le empujan todavía más en una investigación que empieza a ver algo de luz.

Por otro lado está la lucha entre Heracles y Puto, con un Epsilon fuera de la ecuación cuando podría haber ayudado a su viejo amigo. Una lástima ser pacifista ahora, verdad?

Me llama la atención mucho que en éste quinto tomo la pregunta sobre lo que hace realmente que alguien sea humano está muy presente. Y lo está no de forma explícita sino que por el comportamiento de los robots y de algunos de los humanos se hace evidente que los límites de la IA en ésta obra son difusos y llega un momento en el que te preguntas si esos sentimientos son menos reales por estar programados o si merecen menos consideración por haber sido creados artificialmente.


En fin, un gran tomo, que sigue adelante sin detenerse en ningún momento y sin apenas vías de servicio. Me encanta ver a Urasawa tan centrado en contar una trama.

lunes, 23 de octubre de 2017

The It Crowd T1

Aprovechando que está completa en Netflix y que tiene temporadas cortitas (y de capítulos cortos) nos ha dado por empezar la comedia británica de IT Crowd, una serie con cuatro temporadas de seis capítulos cada una más un especial.

Nos trasladamos a una gran empresa que acaba de contratar a una mujer para el puesto de jefa de informática. La chica no tiene ni idea de ordenadores, pero entre que el jefe es imbécil y que ella se deja llevar… consigue el puesto.

Así, veremos cómo llega al departamento de informática y conoce a sus dos miembros (al menos de inicio), dos personas que trabajan en un sótano y que se pasan el día (prácticamente) diciendo a los que llaman que apaguen y vuelvan a encender.

Como trama no es gran cosa, pero la dinámica y personalidad de estos tres personajes les llevará por seis capítulos con un humor muy británico, en ocasiones grueso como pocos (chistes de cacas) y en otras un tanto más sutil.

Hay que reconocer que la serie tiene gracia, un humor un tanto peculiar con el que puede que no conectes y que a veces se pasa de rosca, pero que en mi caso me ha hecho disfrutar de los ocho capítulos.

Capítulos auto conclusivos, personajes locos, secundarios que están peor que los principales… y todo con un look que te hace pensar que la serie tiene veinte años en lugar de diez.

Vale la pena? Yo creo que sí. Dadle un tiento al primer capítulo, y si no os hace la más mínima gracia ya podéis tener claro que no es para vosotros.

Valoración Media en Followmytv: 8,2.

Valoración Media en Imdb: 8,13.

sábado, 21 de octubre de 2017

Hace un Año CLI... El Contable

Dedicándome a lo que me dedico me parecía que ver el contable era casi una obligación XD, una película protagonizada por ben Affleck que nos cuenta la historia de un personaje un tanto particular.

Lo primero que llama la atención es que el Contable es alguien especial, una persona con ciertos toques de autismo o asperguer (no queda claro) y que ha tenido problemas a lo largo de su vida por su “enfermedad”. Pero parece que no le ha ido mal del todo en la vida, ahora se dedica a hacer auditorías para cualquiera que pueda pagarlas, haciendo el trabajo de decenas de hombres en muy poco tiempo, y siendo capaz de ver cómo y quién ha podido robar dinero a una organización (Mafia, narcos, yakuza, traficantes de armas... quien pueda pagarle).

Así, tendremos una historia muy sencillita en la que, tras presentarnos al protagonista y al resto de personajes (con algunos flashbacks bastante chulos, que están esparcidos por toda la película), nos cuenta una historia de acción bastante típica.

Es curioso que lo mejor funciona de la película es toda la parte que no es de acción (ésta última la hemos visto tantas veces que no reviste mayor interés que entretener), y es que la construcción del personaje y su mundo está muy bien llevada, hasta el punto que me hubiera gustado ver alguna historia más con él, rollo franquicia.

A ver, es un thriller de acción bastante típico en su forma, pero la peculiaridad del personaje le hace algo más interesante, y crea algún elemento de trasfondo propio que le dan riqueza (la mujer que le habla por el teléfono o la figura del hermano).

Tanto formalmente (producción) como en la faceta actoral la película no destaca. Affleck hace lo que puede, y sale beneficiado de un papel poco expresivo; mientras que los secundarios no están demasiado aprovechados y se limitan a cumplir con solvencia.

En general queda una película que podría englobarse dentro de los típicos thrillers de acción, pero ésta está bien hecha, cuenta con un reparto cumplidor e interesante y con una premisa que me ha enganchado. Mejor que la media? Creo que sí, aunque en mi opinión podría haber intentado ir un poco más allá.

Vale la pena verla? Si os gusta el género no creo que os defraude, en caso contrario hay exponentes mejores con los que pasar un par de horas.

Valoración Personal: 7,2.

viernes, 20 de octubre de 2017

Superman/Batman: Los Mejores del Mundo

De la mano del guionista Dave Gibbons, nos llegaba a principios de los noventa una colección que intentaba recuperar el espíritu de los World Finnest: una colección compartida entre Batman y Superman que había durado 45 años en publicación. Veamos qué ofrece éste comic.

Historia: Batman y Superman son dos héroes cuasi antagónicos, el día y la noche del mundo Dc. Pero cuando sus mayores villanos (el Joker y Lex Luthor) deciden cambiar temporalmente su ámbito de actuación se verán obligados a colaborar para pararles.

Es una trama sencilla, hasta clásica, que basa su fuerza precisamente en el homenaje que hace constantemente a las historias y personajes ya conocidos y a la relación entre los dos héroes, viendo cómo se enfrentan a amenazas poco habituales para ellos.

Sí, por medio hay cierto plan de Luthor, incluso al Joker se le pasa algo por la cabeza. Pero no es esa la fuerza de ésta historia, sino ver cómo los héroes son capaces de colaborar por distintos que sean, mientras que los villanos lo tienen totalmente imposible.

Dibujo: Igual que la trama puede considerarse un guiño a la edad del plata del comic americano, el dibujo también se siente una modernización del dibujo clásico.

Por suerte es una modernización hecha con gusto, que mantiene el sabor añejo, pero que cuenta con unas proporciones más que correctas, composición de viñetas moderna, buenos diseños de personajes y algunos dibujos realmente trabajados (llenos de detalles).

No es un comic que a mí me entrara por la vista, y menos al principio, pero según avanzas en la trama y ves de que pie cojea, te das cuenta de que no podría haber un dibujo mejor para ella. Sorprendente.

Personajes: Tenemos entre manos un comic muy buenista, que nada se parece a lo que saldría en los años noventa, y como tal tiene unos personajes que se pasan de cándidos (villanos incluidos). Veamos los principales.

Superman: El niño bueno por antonomasia, incluso bromean con lo de bajar gatitos de los árboles. Es un personaje interesante, de la época en la que era pura luz y bondad, un personaje que traía esperanza. Le tenemos a él y a sus sospechosos habituales (Jimmy, Lois, etc…) en un papel que recuerda al Superman de Christopher Reeve.

Batman: Con el traje de los 60, tenemos un Bruce que tiene su fama de Playboy, y un toque de esa oscuridad siempre presente en el personaje. Pero no es más que un toque, quedando un personaje amable, para nada hosco, una mezcla entre el Batman moderno y el de tiempos pretéritos. Es curioso pero funciona bien.

Joker: Un payaso loco que sólo parece querer divertirse. Lejos queda el personaje retorcido y cabrón que conocemos a día de hoy. Si incluso da representaciones en la calle con sus secuaces!

Luthor: Hombre de negocios, pero no el genio que es a día de hoy. Un hombre que urde planes con cierta maestría, pero planes falibles. Quizás me guste más que el Joker, pero es porque tiene más peso en la trama. De nuevo, irreconocible.

Opinión personal: Superman/Batman los mejores del mundo no deja de ser una curiosidad, un comic que no aporta nada nuevo al mundo de los superhéroes, que se limita a remarcar lo distintos que son (ellos, sus vidas, sus alter ego y sus ciudades) pero lo capaces que son de llevarse bien cuando es necesario, hasta el punto de convertirse casi en amigos.

Es un comic revival de una época pasada, hecho con mucho mimo y ligeramente modernizado para los tiempos que corren. Un comic interesante, divertido de leer, pero que tampoco aporta nada al lector más allá del entretenimiento.

Trama sencilla, dibujo adecuado, desarrollo predecible, villanos insulsos… curiosamente lo que mejor funciona son los dos protagonistas, su relación y cómo se enfrentan a las amenazas.

Así, al final lo que tenemos entre manos es un comic del montón, bonito, nostálgico, pero del montón. De esos que quedan en la estantería olvidados y que raramente se vuelve a coger.

Valoración Personal: 6.

jueves, 19 de octubre de 2017

PS4 - Tales From the Borderlands

Entre uno de mis múltiples vicios están los juegos de Tellatale, un tipo de aventuras gráficas bastante particulares que me encantan y de los que estoy intentando hacerme con todas. Entre ellas está éste Tales from the Borderlands, al que creía una obra menor por no estar basada en una gran franquicia (como Batman, Juego de Tronos o The Walking Dead), veamos qué tal.

Historia: Tales from the Borderlands nos traslada al universo de Borderlands, concretamente al mundo de Pandora, una ambientación que mezcla el Far West con la alta tecnología y los extraterrestres (al menos animales).

En éste marco tendremos una aventura donde encarnaremos a dos personajes. De un lado tenemos un ejecutivo de la gran empresa sita en la Luna, alguien que se ve obligado a bajar al planeta con un amigo para conseguir subir en el escalafón de la misma. Del otro lado tenemos una timadora, alguien que ha vivido siempre en Pandora.

Los dos personajes compartirán una historia en la búsqueda de la mítica Cámara del Viajero, un lugar repleto de tesoros al que intentarán llegar a toda costa, enfrentándose a multitud de peligros.

La trama se nos narra con los dos personajes retenidos por alguien misterioso, alguien que les quiere sacar la verdad de lo sucedido, así saltaremos a flashbacks de cada uno de los dos personajes y de vuelta al “presente”.

Es una trama divertida, desenfadada, con bastante violencia y que no se corta. Una trama que vale la pena jugar y que viene dividida en cinco capítulos, como si fuera una serie de televisión.

Apartado técnico: No hay ningún juego de Telltale que brille en lo visual, es una compañía que prefiere invertir en hacer mejor la trama y a la que el apartado técnico le importa más bien poco. Aun así, con la escasa carga poligonal que tienen sus juegos consigue compensar gracias a un trabajo artístico de gran nivel, que hace que el juego parezca un comic animado.

Supongo que la limitada capacidad de movimiento por los escenarios y que sea más una película interactiva que un videojuego al uso ayuda a que éste aspecto cartoon nos traslade a una película de animación. Es un juego que no es puntero visualmente pero que seguro envejece bien.

En lo sonoro el juego destaca, con un buen doblaje (en inglés) y una selección musical que se hace especialmente patente en ciertos momentos del juego, que se nos muestran a modo de videoclip.

Jugabilidad: El aspecto más controvertido de ésta empresa, sin lugar a dudas. En Tales from the Borderlands estaremos casi todo el tiempo viendo avanzar la trama y elegiendo respuestas a algunas conversaciones (además de uno u otro quick time event ocasional).

Es un apartado que no nos da libertad de movimientos, ni puzles ni acción… es un point and click sencillísimo y que no supone ningún tipo de desafío.

La gracia está en que nuestras decisiones cambian (en mayor o menor medida) la trama del juego (y si las hubiera de sus secuelas), haciendo la experiencia de cada jugador distinta.

Así que sí, la jugabilidad es plana como ella sola, pero no es por ella que los jugadores se acercan a los juegos de Telltale.

Opinión personal: Éste juego es un auténtico locurón, y lo es no por tener unos gráficos alucinantes ni una acción desenfada ni tan sólo es demasiado competente en lo jugable. Es un locurón por la forma que tiene de llevar su trama, el cariño que les coges a los personajes y algunos momentos simplemente inolvidables.

Diría que es el Juego Telltale más gamberro de todos, con el que mejor te lo pasas en todo momento. El mejor? No, hay otros con tramas más profundas. Pero sí el más divertido.

Sé que son juegos que no gustan a todo el mundo, y si no te ha gustado la fórmula de los anteriores es evidente que éste tampoco es para ti (tiene incluso menos momentos de libertad que juegos anteriores). Pero si te va la idea de una serie interactiva y te atrae lo más mínimo éste mundo donde todo puede pasar, con dos mentirosos por protaognistas y que te llevará unas nueve horas completar… hazte con él.

Yo lo he pasado teta, y creo que a poco que aceptéis la propuesta os enganchará.

Valoración Personal: 9.

PD: La intro del cuarto capítulo es impagable, buscadla en youtube XD.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Pluto #4

Llego al ecuador de éste gran manga que es Pluto, un cuarto tomo que sigue sin detenerse y nos da un par de golpes bastante potentes en lo que a trama se refiere.

De entrada seguimos descubriendo quiénes fueron los responsables de impulsar el avance de los robots, así como la identidad del creador de Astroboy. Una trama que, de nuevo, nos remite a la guerra de hace unos años.

Mientras, el asesino sigue a lo suyo, atacando a los implicados e incluso haciendo chantaje a uno de ellos para llegar a Astroboy… con inesperado resultado. Éste trozo no lo recordaba y me ha parecido un buen golpe para mitad de tomo.

Y luego seguimos con el tipo que quiere matar al protagonista, alguien que verá cómo su vida dará un giro y acaba siendo protegido por aquél al que quería matar.

Me encanta cómo se va desarrollando la trama, sin olvidar a personajes importantes como pueden ser Epsilon o Heracles y avanzando siempre con un rumbo definido y que se puede vislumbrar.

Creo que Urasawa está funcionando estupendamente con una obra más corta que sus thrillers habituales, tiene menos tiempo de perderse e irse por las ramas.


Imprescindible.

martes, 17 de octubre de 2017

One Punch Man #13

Llega al bloc el treceavo tomo de One Punch Man, el manga de humor y acción que todo el mundo debería tener en sus casas. Sí, la cosa me sigue pareciendo igual de divertida, y eso que en ésta ocasión se deja a veces de lado el humor para irse a la acción más espectacular y desatada.

Por un lado tenemos la invasión de monstruos, algo que parece querer dar a la serie un trasfondo interesante: monstruos con capacidad de crear nuevos hasta el infinito y organizados para acabar con la asociación de héroes… y aquí tenemos algunos diseños muy bizarros, la recuperación de algún secundario interesante y la adición de más elementos de mitología a One Punch Man (como los espadachines o la identidad de un héroe de clase S).

Y por otro lado está el protagonista en el torneo de artes marciales intentando entender qué tienen de gracioso dichas artes. Es un torneo muy bien llevado, que sabe darle carisma al oponente que tendremos en la final aunque sepamos cómo va a acabar todo.

De verdad, me fascina la habilidad para hacer una historia con un protagonista invencible (y con mucho) que funcione tan bien como ésta, con dosis de acción muy  elevadas y con un humor muy especial que no sólo no se deshecha sino que se exprime todo lo que se puede.

Por no hablar del fabuloso dibujo, simplemente impecable y que es el ideal para la obra que tenemos entre manos (dinámico y detallado como pocos, pero sin perder en ningún momento frescura).


Me encanta.

lunes, 16 de octubre de 2017

Terraforming Mars (Juegos de Mesa)

Hoy os traigo un nuevo juego de mesa, uno que se llevó muchos elogios en Essen durante el año pasado y no pocos premios a lo largo del mismo año. Hoy os hablaré de Terraforming Mars.

Editorial: Malditogames
Tiempo: 90’-120’
Jugadores: 1 a 5.
Creador: Jacob Fryxelius, Iassac Fryxelius
Precio:  45,00 €

Ambientación: El primer punto que sorprende de éste Terraforming Mars es su ambientación, que se siente desde el primer momento en que se cogen las instrucciones.

Nuestro cometido como grandes corporaciones es hacer habitable Marte, algo que no será sencillo y que nos llevará varias generaciones conseguir. Poco a poco, mediante proyectos diversos iremos haciendo que se incremente el calor en la atmósfera, aparezcan océanos y gane en oxígeno.

Todo el juego tiene un aire realista muy chulo, con nombres reales de regiones de Marte, explicaciones (ligeras) científicas sobre lo que realmente haría falta para Terraformar el planeta y muchos detalles que te meten en ésta titánica tarea (algunos como mecánicas jugables).

Desarrollaremos tecnologías, fundaremos ciudades, abriremos océanos, plantaremos bosques, construiremos fábricas, lanzaremos asteroides, introduciremos fauna y flora… todo de forma fácil e intuitiva.

Vamos, que para ser un juego de cartas y cubitos está fenomenalmente ambientado.

Qué habrá que hacer: Es un juego de gestión de recursos junto a la variabilidad que dan las cartas.

Cada turno se compondrá de un número indeterminado de rondas (mientras podamos seguir pagando, no habrá problema) en la que el jugador tendrá un gran abanico de acciones a realizar, unas acciones que se mueven básicamente con el pago de recursos para hacerlas.

Algunas darán bonificaciones evidentes o avances en el objetivo del juego, mientras que otras pueden ir a más largo plazo como incrementar nuestra producción de algún recurso o añadir puntos de victoria al final de la partida.

De éste modo, en una secuencia de turno muy ágil iremos alternando entre jugadores y haciendo una o dos acciones cada uno, mejorando de forma casi exponencial nuestra capacidad para terraformar el planeta rojo, en un crescendo que no sólo nos irá haciendo variar nuestra estrategia, sino que nos permitirá algunos combos que aparecerán de forma natural.

Alguno dirá que todos acabaremos haciendo lo mismo, pero como se pueden sumar puntos de formas muy dispares, cada jugador tendrá un “poder” distinto y la aleatoriedad aportada por las cartas acabarán por hacer que no haya dos partidas iguales, al menos durante mucho tiempo.

Es un juego de dificultad medio/baja en cuanto a su sistema, pero con una complejidad creciente a medida que avanza la partida (tendremos más opciones), complejidad que se gana de forma natural.
Opinión Personal: Terraforming Mars me parece un excelente juego de gestión de recursos, uno que mezcla la progresión proporcionada por un crecimiento continuado de lo que se puede hacer con la aleatoriedad que dan las cartas (cada turno robamos nuevas) para dar como resultado un juego rápido de jugar pero en el que cada decisión puede acabar contando.

Es un juego que te hace sentir en una pugna con otras empresas por ser los que se lleven el gato al agua en la terraformación, tanto por el texto de las cartas, la idea de que van pasando generaciones o el simple hecho de ver la evolución del planeta turno tras turno.

El juego funciona especialmente bien a tres o cuatro jugadores, aunque se puede jugar de uno a cinco. El modo solitario te reta a acabar la terraformación en el menor número de generaciones posibles, mientras que a cinco puede que los turnos se hagan un pelín largos.

Como he dicho antes, es un juego con bastantes cosas que hacer, pero muy intuitivo y sin un exceso de información: el manual son dieciséis páginas, repletas de ejemplos y diagramas. Para que os hagáis una idea, uno de los jugadores empezó a jugar con una breve explicación (cinco minutos) y fue el que ganó la partida… incluso os diría que si un par de vosotros sabe jugar, deis unas nociones básicas y empecéis directamente.

No diré que es el mejor juego de gestión de recursos, pero sí que me parece una muy buena apuesta, bien cuidado, inmersivo, sencillo de entender y con las suficientes variables para no aburrirse nunca. Si os gusta la ambientación y los juegos del tipo “euro” es una muy buena opción para añadirla a la ludoteca de cualquier jugón.


PD: Os dejo un video de nuestra primera partida (completa) para que veáis un poco el rollo.

IZombie T1

Lo sé, tengo que dejar de empezar temporada uno de tantas series porque al final las dejo aparcadas y me cuesta horrores llegar hasta el final. Pero qué queréis que le haga? Me encanta empezar una serie nueva y ver de qué va, a ver si me atrapa o la aborrezco.

IZombie ha sido la última en caer en mis manos (por culpa de Netflix), una serie que arranca fuerte: una doctora es invitada a una fiesta donde por motivos que no vienen al caso hay un ataque zombi, ataque que la convierte a ella en zombie, cambiándole la vida.

Lo gracioso del caso es que mientras coma cerebros puede tener una vida bastante normal, y es por ello que se va a trabajar a la morgue de la policía. Allí conocerá a un médico que querrá ayudarla y un detective con el que tendrá casos al más puro estilo Castle.
La serie funciona al principio como un puro procedimental, con la gracia de que la protagonista adquiere algunos rasgos de personalidad/recuerdos del muerto del que se come el cerebro, algo que ayuda en las investigaciones.

Ya durante los procedimentales me ha funcionado bien la serie, probablemente porque se rodea de un buen puñado de secundarios carismáticos (el ex novio, la amiga u otro zombi que empieza con un negocio bastante lucrativo). Son capítulos de cuarenta minutos, que se pasan rápido y que están aderezados con buen humor.

La serie va a mejor en su tramo final, donde no sólo tenemos el procedimental, sino que las miguitas que han ido apareciendo durante los capítulos anteriores nos llevan a que la trama general avance (más que en series similares), haciendo que el sabor de boca final sea más que notable.

Los actores están muy bien todos, incluso permitiéndose hacer bromas sobre el porqué los chicos salen sin camiseta tan a menudo. A ver, es una serie original de The CW, y si la comparas con las demás está muy por encima en nivel interpretativo (Arrow o Crónicas Vampíricas).

Otro punto a favor es su duración: sólo trece capítulos para la primera temporada, que evitan que te canses pronto de ella.

Eso sí, abstenerse estómagos sensibles. Aquí tenemos momentos gore en casi todos los capítulos, con cabezas abiertas o desmembramientos varios. No se recrean en ellos, pero están presentes y le dan otro tomo a la serie.

Su mezcla del caso de la semana, humor negro, personajes carismáticos y la trama de fondo hacen que el resultado global de la primera temporada sea muy bueno, pareciéndome el mejor procedimental que he empezado en el último año. El tiempo dirá si acabo poniéndola a la altura de Castle o el Mentalista, pero mimbres tiene.

Valoración Media Followmytv: 8,17.
Valoración Media Imdb: 8,42.

sábado, 14 de octubre de 2017

Hace un Año CL... Inferno

Yo fui uno de los millones de personas que cayó ante el maremoto que fue el libro “El Código da Vinci”, una novela que me gustó mucho y me enganchó a las siguientes del mismo autor. Pero el tiempo pasa, las modas se olvidan y uno termina por perderle la pista incluso a alguien que le ha gustado.

Pero para eso están las películas.

Inferno sigue la saga del profesor Robert Langdon en el cine, un profesor al que interpreta Tom Hanks y que lleva ya unas pocas iteraciones en la pantalla grande. En ésta ocasión viene con el título Inferno y ésto es lo que nos trae.

La película arranca con el profesor despertando en un hospital italiano tras un disparo recibido en la cabeza (que le ha rozado), tiene amnesia, y enseguida empiezan a perseguirle. Así, la película nos contará porqué está en esa situación a la par que se va desplegando una trama bastante simple de conspiraciones y amenazas.

En ésta ocasión se deja bastante de lado el tema de las pistas (aunque están) y no acaba de quedar del todo claro por qué hay que seguir esas pistas, parece algo aleatorio. Una especie de gincama hacia el objetivo en el que una doctora (la que le estaba atendiendo) acompañará al protagonista en su aventura.

Pese a que parte del desarrollo de la película no haya por dónde cogerlo, es algo que ves más a posteriori, y es que entre el oficio de Ron Howard en la dirección, el siempre solvente Hans Zimmer en la partitura y con los rostros de Hanks y Felicity Jones en primer plano, el resultado final es imposible que sea malo.

Lo que nos queda es un decente thriller de acción, con muy buenos aspectos formales (bien aprovechados los escenarios naturales) y con mucho oficio por parte de los que están tanto detrás como delante de las cámaras. Que es un poco aleatorio por qué van de un lado a otro o porqué el malo ha decidido esconder así las cosas? Sin duda, pero es divertido, rápido y con cierta emoción, así que no me quejo.

Lo que sí es cierto es que con estos elementos el resultado final podría haber estado bastante por encima del “pues está bien”, uno casi espera excelencia cuando se juntan tantos buenos elementos, y éste no es el caso. Supongo que es más el esperar otra cosa que el disfrutar de lo que hay lo que ha llevado la película a recibir unas críticas tan duras, pero es lo que hay.

Yo me lo he pasado bien. No la recomiendo, pero si os pica la curiosidad y queréis un thriller de acción sin complicaciones y que os pida desconectar el cerebro, estáis ante una más que digna opción.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 13 de octubre de 2017

Superman: Unchained

Scott Snyder me parece un buen guionista (como veréis a medida que vayan pasando por aquí más y más obras suyas), así que era de recibo leerme qué había hecho al estar a los mandos de una colección sobre Superman, y más con el sugerente título de Desatado. Veamos qué tal.

Historia: Nos encontramos en un momento indeterminado de la carrera de Superman, pero parece estar más en su inicio que en una fase avanzada. En él descubre que hay un grupo de hackers dispuestos a hacer lo imposible por llevar su ideología adelante. Primer enemigo.

Descubre también que hace 75 años que un alienígena más poderoso que él está trabajando en secreto para el ejército de los estados unidos. Y que ahora mismo se encuentra bajo las órdenes del coronel Lane.

Con éste cóctel (más Lex Luthor, que va apareciendo) tendremos un comic en el que el hombre de Acero será puesto a prueba, especialmente en sus convicciones, con un enemigo que no puede ver y alguien que puede ser amigo o enemigo, según lo que el Super elija.

Como trama es sencilla, pero tiene un desarrollo plagado de acción, con momentos interesantes en cuanto a lo que se le plantea a Superman y con una historia cerrada (originalmente nueve grapas USA). Una historia que toca los cimientos del personaje y le enfrenta a problemas que quizás no pueda resolver.

Dibujo: He leído por más de un sitio que el dibujante de éste comic no está en forma, que le tienen que acabar los dibujos los entintadores... Pues bendita sea la baja forma de Jim Lee!

En desencadenado tenemos un comic que llama mucho la atención a nivel visual, de esos en los que las viñetas prometen espectáculo, al más puro estilo de una producción palomitera de Hollywood. Y no sólo eso, también se recrea estupendamente la acción y hay algunos diseños de personajes magistrales.

Vale, quizás no es una maravilla como pueda serlo la obra de Alex Ross, pero no por ello deja de ser un dibujo excelente que se adapta como un guante a Superman y las cosas tan grandes que vemos en éste comic (grandes por espectaculares).

Quizás se le puede achacar un poco la falta de originalidad en la composición de página o cierto coitus interruptus al final del todo, pero bueno, nadie es perfecto.

Personajes: De lo mejor de la obra, unos personajes interesantes y muy lejos de lo que se estaba viendo en esas fechas en el New 52.

Superman: El protagonista de la historia, alguien que quizás esté haciendo menos de lo que podría por el mundo, pero que está haciendo lo que cree que es correcto. Me parece un personaje interesante, preocupado y a la vez decidido. Un buen Superman.

Lois/Lex: Sus dos personajes fetiche, ambos están un pelín desdibujados pese a cumplir funciones importantes en el devenir del comic. Es como si estuvieran por allí para aparecer en el momento preciso. Eso sí, ella se muestra como un personaje fuerte e independiente mientras que él sigue siendo el genio manipulador de siempre..

Espíritu: El gran as de ésta obra, un personaje de poderes similares a los de Superman, pero con más tiempo para desarrollarlos. Y no sólo eso, lleva 75 luchando a favor de los EEUU, aunque para hacerlo haya cruzado líneas que Kent aún no se ha planteado cruzar. Me gusta porque más de una vez estás más de acuerdo con él que con el protagonista. Ah, y tiene un muy buen diseño visual.

Coronel: El padre de Lois es el encargado de dirigir a Espíritu, y lo hace pareciendo más un loco con ganas de venganza que alguien realmente preocupado por el futuro. Creo que es el más desdibujado de todos los que salen en el comic.

Otros: Hay más, personajes satélite con su momento de gloria (como Batman o Wonder Woman) y los villanos, unos hackers un poco de opereta que están más para cumplir una función y que no sea todo el rato pegarse entre Superman y Espíritu.

Opinión personal: Quizás sea cierto que Scott Snyder nos da unos guiones un poco tramposos, hechos adrede para llevarnos de un punto a otro y mostrarnos lo que él quiere mostrarnos. Unos guiones que son para el disfrute del momento, y a los que falta cierta visión para poder perdurar mejor como obras redondas con el paso del tiempo. Pero son unos guiones muy divertidos de leer, y no es eso lo que uno busca cuando se acerca a una obra que se llama Superman Desencadenado? Una obra que le distraiga, que tenga a un Super desencadenando sus poderes contra un rival a la altura.

Además de esa historia que podría haber sido mejor redondeada, tenemos unos personajes con mucho carisma (creo que es el punto fuerte de Snyder, más allá de sus trampas), incluso la creación ex profeso para ésta obra se hace con nosotros en su primera aparición.

Y a todo le acompaña un dibujo que me encanta, con un color brillante, vivo, digno del héroe que protagoniza sus páginas. Es un dibujo que busca la espectacularidad a veces de una forma un poco burda, pero uno que se disfruta: efectos especiales en estado puro.

Con todo, nos queda una obra que no busca cambiar la historia del personaje, lo que busca es traernos a un héroe reconocible en una situación límite, hacernos sentir que puede que le perdamos (si no recuerdo mal la obra está fuera de continuidad) y que se enfrenta a dilemas no sólo físicos.

Personalmente creo que es una obra muy disfrutable, que cualquiera podrá disfrutar y que sólo se les quedará corta a los que busquen algo más, a los que pensaban que un guionista en forma junto a un dibujante con nombre darían una obra maestra… pues entiendo que estén decepcionados: no lo es. Es un comic muy divertido, ágil, repleto de acción y con un plus de calidad respecto a muchos otros de los que se puede decir lo mismo.

Valoración Personal: 8,0.

jueves, 12 de octubre de 2017

Por Trece Razones T1

Por trece razones (o 13 reasons why) es una serie de Netflix que ha despegado con bastante controversia (escribo esto a 21 de abril, fecha en la que se publicará en www.entrepulgadas.blogspot.com, para www.darlantan8.blogspot.com pasarán unos meses).

La serie arranca con el suicidio de una joven de diecisiete años, una joven que ha dejado tras de sí trece cintas en las que cuenta los motivos que la han empujado a tomar tan drástica y definitiva decisión. Cada cinta trata sobre una de las personas que le han “fallado”, siendo trece capítulos porque cada uno se centra en una de ellas.

Éste buen arranque lo vemos desde los ojos de un chico de la clase de Hannah (el nombre de la chica) que recibe las cintas, al igual que los otros trece motivos. Con él iremos avanzando poco a poco en la historia, con un buen pulso dramático, hasta unos últimos tres capítulos que acaban de dar sentido al conjunto.

Aunque la mayor parte del tiempo se ve el punto de vista de los estudiantes, tendremos también a padres, educadores, etc… y las consecuencias derivadas de un hecho de ésta gravedad.
Personalmente creo que trece capítulos son demasiados. Están justificados por trama, pero no era necesario que duraran entre cincuenta minutos y una hora; posiblemente con cuarenta minutos por capítulos hubiera sido suficiente. Éste alargarse innecesariamente le ha pasado en el tramo medio de la temporada, con capítulos que aportaban muy poquito y que te rompían el ritmo de avance.

Entiendo que una serie que trata un tema tan espinoso como el suicidio quiera tomarse su tiempo en algunos momentos, pero en éste caso han sido excesivos.

Dejando de lado su duración, la serie engancha. Primero porque quieres saber qué hizo el protagonista y porque poco a poco vas conociendo a los que rodeaban a Hannah. Te intriga conocer qué le hizo cada uno, con cosas que van creciendo poco a poco.

Los actores están bastante bien, lo que demuestra que hay cantera en EEUU para el mundo de las series en lo que a rostros jóvenes se refiere; me gustan especialmente Hannah y el chico que recibe las cintas, pero prácticamente todos tienen su momento y saben darle el peso necesario a sus interpretaciones. La evolución de los personajes también está muy bien llevada, tanto a nivel de guion como actoral.

Es también una serie con un mensaje evidente, algo que ya sabemos pero que cuesta aplicar: hay que pensar más en los demás y fijarse en ellos por si tienen problemas. Es un mensaje que está presente toda la serie y que es especialmente evidente en su último capítulo.

Creo que es una serie que hay que ver con una cierta madurez, ya que es posible que gente con unos cuantos años menos se pueda llegar a dejar influir. Vamos, que menores de edad mejor abstenerse.

Cuenta además con una escena en el último capítulo que me ha hecho girar la cara, por lo cruda y por lo implicado emocionalmente que estaba en ese momento. Dura de verdad.

Hablando del último capítulo y sin entrar en spoilers: de la hora que dura tiene una media hora simplemente magistral, un cierre que da sentido al resto de la serie y que consigue llegar al espectador que haya llegado hasta él. Y un último cuarto de hora que podrían haber quitado perfectamente aunque cierre alguna trama más.

Por trece razones es una buena serie, trata un tema polémico, lo hace con respeto y consigue llegar al público que aguanta hasta el final, dando sentido al conjunto como si fuera una película muy larga. Pero también tiene unos capítulos algo largos y un tramo central que te desconecta por momentos.

La recomiendo? Según como tengáis el cuerpo. Que es una buena serie es evidente, pero no es de esas que te apetece ver para disfrutar, es de las que deja algo de poso y te emociona.

Valoración Media Followmytv: 8,54.
Valoración Media Imdb: 8,83.

PD: Espero que no hagan una segunda temporada, que queda todo bastante cerrado. Aunque si la hacen al estilo de Broadchurch (otra serie cuya primera temporada quedaba cerrada) no tengo ningún problema, al menos cerrarían algunas cosas que quedan abiertas.