Saga #8

La periodicidad de Saga está haciendo que me cueste un poco estar al día y ser capaz de seguir la

historia que nos plantean. Y no es que sea una historia excesivamente compleja, pero los saltos temporales, de localización, la presentación de nuevos personajes y repesca de los antiguos... vamos, que al final me lío y me cuesta un poco meterme de lleno. Carne de relectura cuando esté terminado.

Pero el caso es que cada uno de los tomos me parecen muy buenos por sí mismos, y me van dando la sensación de estar ante una epopeya fantástica, una historia gigante que rebosa imaginación. Puede que no en lo que pasa, pero sí en sus diseños y apartado visual.

El tomo que nos ocupa vuelve a girar en torno al segundo embarazo de los protagonistas, interrumpido en el tomo anterior y que la dejaba a ella con un bebe muerto dentro. La solución? Ir a un planeta donde se practican abortos.

Pero mientras siguen sucediendo cosas, el universo no se detiene.

Me gusta la cantidad de temas que trata, las reflexiones que saca el narrador de lo que le va sucediendo y el poso que pueden dejar sus historias.

Una gran obra, que se disfruta menos por la ya mencionada periodicidad pero que sigue pareciéndome una maravilla. Quiero más Saga, y la quiero para ya.

Bleach #11

Y otro tomo en la sociedad de almas que desfila hacia su nuevo lugar de descanso (sí, aprovecho la relectura para cambiar los tomos de sitio) y lo hace con menos ganas que el anterior.

A ver, me sigue gustando mucho lo que me están contando, pero aquí parece que tengamos un tomo más para molar que para otra cosa. Primero Ishida, luego Sado, y por último otro combate potente de Ichigo (ahora contra un viejo conocido). Lo bueno del caso es que sigue siendo acción muy rápida, con viñetas bastante molonas y enemigos con cierto carisma.

Lo malo es que en éste tomo la trama no ha avanzado absolutamente nada.

Eso sí, para ser un tomo de transición con acción la cosa ha funcionado razonablemente bien, gracias sobretodo a que los enemigos son potentes y a que hay grandes dosis de humor intercaladas entre tanta pose o tanta sangre salpicando las paredes.

A ver el siguiente, espero que éste tomo haya sido un ligerísimo bache en una saga que está funcionando muy bien hasta el momento.

Exit - La Tumba del Faraón

Como la primera caja nos gustó bastante, nos hicimos con la segunda de la serie Exit, el juego de escape que nos llega de la mano de Devir. Está a la altura?

Editorial: Devir

Tiempo: 45’-90’

Jugadores: 1-6.

Creador: Inka y Markus Brand

Precio:  15,00 €

Ambientación: El principal cambio entre el primer Exit y éste segundo es la ambientación, una tónica que se irá repitiendo según vayamos avanzando por la saga (que avanzaremos). En ésta ocasión nos lleva a la Tumba de Tutankamon, un lugar al que hemos ido de vacaciones y en el que acabamos totalmente perdidos.

Al contrario que en la primera ocasión la ambientación se me antoja un poco más testimonial, con menos sensación de agobio que la conseguida en ese primer ejemplar de la colección.

Así, los puzles e imágenes tendrán relación con el imaginario Egipcio, así como algunas referencias durante el escape.

Qué habrá que hacer: De nuevo nuestro objetivo será escapar de la sala (o salas) en las que hemos quedado encerrados. Con la ayuda de un cuaderno y una serie de cartas iremos resolviendo un rompecabezas tras otro.

Porque eso es lo que tenemos que hacer: conseguir ir pasando puzle tras puzle, haciendo que el juego nos proporcione más pistas para el siguiente o nos haga avanzar en nuestro plan de escape.

Los puzles están bien pensados, y salvo uno (en el que nos atascamos cosa mala, casi la mitad de la partida) me dio la sensación de que la dificultad era ligeramente más baja, haciendo que la experiencia fuera algo más fluida (pocos puzles salieron rápido, pero salvo uno no tuvimos que tirar de pistas).

El sistema de juego es muy sencillo, se explica en apenas dos páginas de normas y en las mismas cartas de juego, que te van llevando de la mano hacia la salida.

Lo demás está ahí: mazo de acertijos, mazo de resolución, la rueda para ver si hemos acertado, el cuaderno de inicio y el mazo de pistas, al que acudir cuando estemos totalmente atascados. Un sistema muy sencillo que sabe enganchar incluso a los que no son habituales de los juegos de mesa.

Opinión Personal: Vuelvo a pensar que éste Exit es una compra muy recomendable para pasar un rato entre amigos. Con cuatro personas creo que la cosa irá mejor, sin demasiados (para que todos puedan participar) y sin demasiado pocos (para hacerlo social), aunque nada os impide intentar escapar vosotros solos.

Es una experiencia distinta, menos novedosa una vez has acabado ya alguna, pero aun así de un nivel muy alto, hasta el punto que lleva tu cabeza a ese mundo de puzles y acertijos en el que te has metido, y te da rabia cada vez que no te viene a la mente la respuesta.

Como he dicho ya, creo que el nivel de los acertijos es algo menor al de la primera entrega, como si estuviera un pelín más medido y sin tantos picos de dificultad como tuvo esa. Puede que sea una experiencia muy personal, pero el caso es que en éste la cosa ha ido mucho mejor sin resultarnos fácil.

Y no os preocupéis, que si me hacéis caso y os gastáis los 15 (o 12, según tienda) euros que vale, no os arrepentiréis, aunque sea un producto de un sólo uso y para entre una y dos horas de partida. En parte es ese componente de jugarlo una sola vez lo que lo hace tan especial.

Totalmente recomendado.

Nota en la Bgg: 7,4. (posición 472). 

Hace un año CCXLII... Misión Imposible: Fallout!

La saga Misión Imposible es una de esas que no te engaña: te ofrece acción, un thriller sencillito y a Tom Cruise dándolo todo en todo momento.

Pues bien, en ésta Fallout la cosa no iba a ser menos.

Para la sexta entrega de la saga tendremos al equipo de Ethan Hunt intentando arreglar un error propio, y no es otro que una amenaza nuclear capaz de devastar una ciudad entera. Para ello deberán hacer acopio de fuerzas, de viejos conocidos y de la supervisión del personaje interpretado por Henry Cavill.

La verdad es que la película funciona tremendamente bien, siendo casi dos horas y media de puro entretenimiento. Puede que la mejor de la saga en mi opinión.

Esa mezcla de película de espías (James Bond) con los planes de engaños y acción loca típicos de la franquicia acaban por dar como resultado un producto que, si bien no es redondo, tiene pocos peros que recibir dentro de su género.

De verdad que parece mentira que una saga con tanto tiempo a sus espaldas sea capaz de reinventarse, ir un poco más allá y sorprender al espectador. Con un Cruise en su nivel habitual (otra cosa no, pero se deja los cuernos éste hombre) y con un Cavill en su (posiblemente) mejor papel hasta la fecha dando el contrapunto.

Creo que vale mucho la pena adentrarse en la saga, incluso aunque sea de nuevas y sin background sobre la misma.

Valoración Media: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,7. 

Valoración Metacritic: 86. 

La Historia de Nintendo Vol. 2

En su momento me leí la primera entrega de la Historia de Nintendo, un volumen prácticamente enciclopédico sobre los inicios de la fábrica de Kioto y sus dirigentes. Un buen libro que, sin embargo, se me perdía entre datos, ejemplos y productos que no me llamaban demasiado. Y es que no sabía que esto iba a ser una obra titánica, que luego traería tomos para cada uno de los sistemas que ha sacado la compañía.

De éste modo me contaban los inicios, sí, pero no se entraba a la época que me empezaba a interesar más a mí: la de la producción de máquinas para el hogar (o portátiles). Y eso es lo que hace éste segundo volumen: centrarse en las archiconocidas Game & Watch.

De nuevo me encuentro con que lo que más me ha interesado es todo el capítulo inicial, en el que se cuenta la historia de las máquinas, su invención, las anécdotas, quiénes participaron, etc... es un capítulo amplio, repleto de información y que se pasa en un momento.

Y luego, el apartado que ya me sacaba del primer tomo de la colección también me ha enganchado: un repaso (mínimo una página por máquina) a todas las Game & Watch que produjo Nintendo, explicando de qué iban, porqué se hizo ese juego, en qué pensaba el equipo de creación... y con imágenes de las consolas. Es una sección tremendamente amena, exhaustiva y nostálgica; y lo es porque éstas máquinas sí que las conozco.

Vamos, que el disfrute de éstos tramos de la historia de Nintendo depende (en mi opinión) de tu conocimiento previo, y de si tuviste acceso al producto del que hablan o no. Y a mí, ver todas las Game & Watch tan bien explicadas me ha encantado.

No me ha gustado menos lo que viene después: el coleccionismo de éstas máquinas, y cuáles son sus rarezas. Es un apartado que se podría haber unido con el anterior, pero como aquí únicamente va hacia el coleccionista o hacia el curioso, tampoco está mal haberlo separado. Además, se incluyen versiones de las máquinas originales, curiosas por una cosa u otra (como ser de promoción).

Para terminar vienen anuncios de la época, versiones posteriores, quiénes las fabricaron en diversos países... como podéis comprobar se trata de un trabajo exhaustivo que no deja nada al azar y da lo que promete: toda la información disponible sobre las Game & Watch.

En resumen: La historia de Nintendo Vol. 2 sigue la línea marcada por el primero: ser un exhaustivo estudio de lo que hizo Nintendo durante algunos años, y en éste caso centrándose única y exclusivamente en las Game & Watch, una máquina que revolucionó el ocio electrónico y nos ha traído hasta nuestros días.

Me encanta todo el tema de cómo se crearon, cuáles fueron, etc... es un trabajo de documentación muy bueno y un esfuerzo por explicarlo todo de manera amena y no sólo enumerativa.

Pero también hay que reconocerle que es un libro para un público muy concreto: no sólo debe gustarle/interesarle el tema de las Game  Watch, es que casi debe querer tener una guía de referencia sobre las máquinas en cuestión.

Personalmente creo que es a partir de éste volumen en el que la historia de Nintendo entra en la fase que más quiero conocer. Otra piedra más en el camino que será éste conjunto de tomos (saldrá el cuarto en breve en inglés) para los más curiosos sobre la compañía de Kioto.

Si os mola el tema, no se me ocurre como podría estar mejor tratado, pero en caso contrario: huid de él.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración Goodreads: 7,63. 

Valoración Amazon: 9,6. 

PS4 - Berserk and the Band of the Hawk

Los más viejunos del blog sabréis que soy fan acérrimo de Berserk, especialmente en su versión en papel. Una historia brutal, con un dibujo que no deja de ir a más.

En ese mundo oscuro y brutal tenemos ambientado el juego que nos ocupa hoy: berserk and the Band of the Hawk.

Historia: El juego adapta gran parte de lo visto en la obra original, empezando la historia como Guts, un mercenario bastante joven que acaba metido dentro de una banda conocida como la banda del Halcón.

Así, en plena guerra iremos conociendo a nuestros compañeros, irán pasando los años y llegaremos a un punto de inflexión donde todo cambia. Y seguiremos adelante, pero no digo hasta donde para evitar hacer spoilers.

Estamos ante el punto fuerte del juego, esa trama que tanto ha enganchado en otros medios y que se cuenta a medias entre secuencias ingame (el tramo final ya sólo tiene de éstas) o con cortes del último anime que adapta la historia.

Los trozos en que adapta al manga no tienen desperdicio, los puestos de relleno para alargar la vida del juego bien podrían habérselos ahorrado (aunque por suerte son los menos).

Apartado Técnico: No tenemos entre manos un juego puntero ni que pueda mirar a la cara a juegos modernos con texturas y acabados muchísimo mejores.

Adolece del fallo habitual de su género: al poner tantos enemigos en pantalla (todos iguales) se descuida lo demás (escenarios, variedad de enemigos, texturas, efectos lumínicos) y todo en pos de mover esa marabunta con solvencia.

Es una pena, porque los diseños de personajes sí que molan (mucho mejor que el resto), y es que incluso me parece que está por debajo de juegos que han salido en una Switch, como el Hyrule Warriors.

La música totalmente testimonial, hasta estaría mejor sin ella.

Con esto os hacéis una idea: el juego está técnicamente desfasado.

Jugabilidad: La típica de los mussou, en los que tenemos un escenario (con bastantes pasillos) en el que cumplir una serie de objetivos (ir a un sitio y matar a cierto enemigo) una vez tras otra.

La gracia está en que por el camino nos encontramos hordas y hordas de enemigos, en que el sistema de combos es sencillo, y en que los boses sí que ofrecen algo más de profundidad.

A los dos botones típicos de combate se le añade una esquiva, una parada, una serie de armas a distancia, la posibilidad (limitada) de usar objetos y la de llenar una barra para hacer ataques especiales.

Subidas de nivel, objetos para mejorar al personaje, la opción de jugar algunas misiones con un puñado de personajes distintos… eso es lo que ofrece jugablemente Berserk. Un juego que no inventa nada, pero lo hace bastante bien.

Opinión Personal: Hay que ser conscientes de que me encanta la historia de Berserk, y me ha gustado mucho vivirla de nuevo en un videojuego. Pero también hay que intentar ser lo más objetivo posible en éstas reflexiones finales, asín que no todo va a ser bueno.

Estamos ante un juego jugablemente muy repetitivo, que coge lo peor del género y no sabe darle una vuelta de tuerca para que te pase mejor. Así que si no te gusta el género… no te metas con él.

Visualmente tampoco aporta nada nuevo, con un apartado técnico que parece tener más de diez años y que la banda sonora no sabe compensar.

Pero tiene un punto de magia que le aporta la licencia, ese luchar contra Zodd, ese vivir el Eclipse de primera mano… la narrativa, la forma de contarlo. Es Berserk en juego! Y si eso es suficiente para ti, seguro que disfrutas como un becerro de gran parte de la obra.

Si lo que buscas es un buen musou, creo que el ya mencionado Hyrule Warriors era mejor en todo (menos en la trama, ahí no hay musou mejor que éste) o que los Dinasty Warriors están por encima. Pero bueno: si eres fan de Berserk, no puedes dejarlo pasar.

Valoración Personal: 7.

Valoración Meristation: 7,8.

Valoración Metacritic: 66.

Bleach #10

Llegamos a la decena (queda más de sesenta) con Bleach, y sigue demostrando que ésta etapa de la colección es en la que el autor está más en forma.

Hay una evidente mejora en el dibujo, con personajes carismáticos en lo visual y un puñado de diseños nuevos para presentar a casi todos los Shinigami importantes que nos echan aquí a la cara.

En cuanto al argumento? Fácilmente resumible: tienen que entrar en el Seriretei y la única forma es dispararse cual bala de cañón. Para ello tendrán que aprender a usar su energía espiritual.

Un tomo sencillo, que sigue haciendo chup chup a la trama, con un buen combate al final y grandes cantidades de humor al principio. Y encima sabe ponerse serio al presentar a todos esos nuevos personajes.

De verdad que se ve talento aquí de la mano de Tite Kubo, una historia que se toma su tiempo, pero que si se desvía lo hace poco tiempo para darnos acción rápida o un poquito de humor. Muy bien ogia.

PC - Tierra Media Sombras de Guerra + DLC

Hay juegos que te gustan, pero que no ponen en tu top de favoritos porque, al fin y al cabo, son juegos de fondo de armario, no juegos capaces de venderte un sistema para jugar con ellos.

Ese era el caso de Tierra Media Sombras de Mordor, cuya secuela, Sombras de Guerra ha acabado en mi biblioteca de Steam gracias a unas buenas rebajas (estaba a 9 euros XD).

Así pues, con el juego y los DLC de historia terminados, vamos a ver qué me han parecido.

Historia: Seguimos encarnando al montaraz que murió, pero que fue poseído por el espíritu del elfo que forjó los anillos de poder. Una idea muy loca, pero que está ahí y tenemos que tirar para lante con ella.

Pero no se detienen allí: forjaremos un nuevo anillo de poder, un anillo libre de la influencia de Sauron con el que pretendemos acabar con él. Pero las cosas no salen todo lo bien que esperábamos, y acabaremos metidos de nuevo en la guerra contra la Sombra, en ésta ocasión apoyados por personajes tan dispares como Ella la Araña o algunos gondorianos.

Es una historia bastante loca que se pasa por el forro el canon y algunas cosas elementales del Señor de los Anillos, pero la verdad es que si consigues abstraerte, sabe coger los elementos que le interesan (anillos, orcos, Sauron, Mordor, Nazgul…) hasta el punto que te lo puedes tomar como Otros Mundos de los comics y disfrutarlo, porque está bien montada y funciona por sí misma.

Aspecto Técnico: He tenido la suerte de poder jugarlo en un pc competente en Ultra, y la experiencia en lo visual ha sido muy buena. Texturas de muy alta calidad, movimiento fluido, personajes bien diseñados, zonas distintas en diseño y muy diferenciadas… y momentos con mucho orco en pantalla.

Es un motor gráfico potente y muy solvente, al que le pongo muy pocas pegas.

Meritorio es también la gran cantidad de diseños de orcos que hay, todos distintos, con doblajes diferentes y una personalidad propia. No tengo claro cómo lo han hecho, pero acaban dando todos el pego.

La banda sonora acompaña, épica, con un doblaje estupendo.

Así, tenemos unos valores de producción de un nivel muy alto, casi al nivel que puede tener un Assassins Creed (casi) y exprimiendo la máquina en la que funcionan.

Jugabilidad: Acabo de mencionar a Assassins Creed, y es cierto que coge cosas del sistema de juego (Atalayas, coleccionables, sigilo, parkour…) pero es como si el protagonista estuviera puesto de anfetas, porque salta decenas de metros, casi se teletransporta, es capaz de montar dragones…

Es un disfrute el ponerse a los mandos, el sistema de combate responde (bebe del de Batman) y las misiones principales son bastante distintas entre sí. Casi siempre.

Aquí entra la mecánica principal, que no es otra que los asedios y tomas /defensa de fortalezas. Aquí el juego lo hace muy bien, permitiendo que reclutes y mejores a tu propio ejército, debilites al rival… pero tienes que hacerlo tantas veces que acaba por cansar. Algo extremadamente molesto en el endgame, que no he querido completar por puro hastío.

Con todo nos quedan algunas misiones memorables (incluso secundarias) siendo repetitivo sólo el tema de los asedios y los capitanes secundarios a encontrar. El resto me parece bien medido y mantiene el ritmo, con lo que nos quedan baches puntuales en el core del juego.

Opinión Personal: Sombras de Guerra nos da más y mejor de lo que vimos en el primer juego, sabe que cogiendo elementos del folklore de Tolkien se puede hacer algo potente, y aquí cogen lo que quieren y van a lo suyo. Sé que a los fans acérrimos les sangrarán los ojos ya con el arranque, pero es lo que hay, si no tragas, no sigas.

Luego tenemos el sistema Némesis, el de los orcos que evolucionan y te recuerdan si han sobrevivido, una trama principal muy chula y una serie de líneas secundarias al nivel, que componen un juego muy cuidado y bien pensado.

Casi diría que el único problema que tengo es el tema de tener que repetir asedios (diez seguidos en el epílogo), que son divertidos de hacer, pero se abusa de ellos. Es una pena, porque la mecánica funciona y las primeras veces recuerdo decirle a Rasetsu que me lo estaba pasando muy bien. Pero tras unos cuantos… la cosa no hacía tanta gracia.

Pero bueno, es un problema menor, que no deja de darnos un juego notable que vale la pena jugar si os gusta la ambientación medieval fantástica o los juegos de mundo abierto.

DLC La Espada de Galadriel: En el pack que me pillé venían todos los DLC, así que no está de más decir, aunque sea por encima lo que proponen los dos principales. En la Espada de Galadriel encarnaremos a un personaje secundario del juego justo tras su finalización, y avanzaremos un poquito más en la trama.

Nos añade alguna mecánica jugable nueva, nuevos capitanes orcos con más carisma que podremos usar en la historia principal y una trama bien pensada y que nos durará poco más de dos horas.

Como complemento para el juego principal está bien, y recomiendo jugarlo justo al terminarlo.

DLC La Desolación de Mordor: El segundo y último DLC de historia, aquí seguiremos a un capitán de Gondor tras su huida al inicio del juego, acabando en una nueva zona y con ejército mercenario al que contratar. Una nueva historia (que no enlaza casi con la anterior) y una nueva fortaleza que tumbar.

La gracia del invento es que aquí podemos morir, perdiendo gran parte de nuestro progreso. Algo que le da más tensión a las dos horitas que os puede durar el DLC. Está chulo, pero tiene menos interés que el anterior.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Meristation: 8,6.

Valoración Metacritic: 80.

Hace un año CCXLII... Mamma Mia: Una y otra vez

El otro día me puse a ver la secuela de Mamma Mía sin haber visto su primera entrega, algo raro en mí pero obligado por ésta sección semanal. El caso es que esperaba una peli objetivamente mala aderezada con las canciones de Abba. Y lo que me he encontrado no es exactamente eso...

La película es una comedia romántica bastante tontorrona, que nos hace un paralelismo entre la apertura de un hotel por parte de una mujer y lo que vivió su madre al llegar a la isla donde se encuentra que cambió su forma de ver la vida.

Una película lineal a más no poder, pero simpática, bien interpretada (especialmente por la actriz del pasado) y con una música que me gusta.

Sinceramente, esperaba una película rematadamente mala y me he encontrado una cinta simpática, que se deja ver y que entretiene de principio a fin, sin elementos que me sobren ni me chirríen. Una sorpresa vamos.

Eso sí, sigue siendo una película bastante simplona, si no fuera por la música y el carisma de algunos actores no destacaría en absolutamente nada, y no puedo recomendar su visionado a no ser que os mole Abba (como a mí) y no os importe usar una tarde en una película vista mil veces.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 5,8.

Valroación metacritic: 60.

Escuadrón - Escuadrón I

Antes de poneros con la reseña deberíais saber que Sanderson es mi escritor vivo favorito (al menos está vivo mientras escribo esto, diciembre de 2018). Es un dato que dejo ahí, pero que puede que entendáis cuando acabéis de leer la reseña. Avisados estáis.

Historia: El mundo lleva siglos en guerra; la humanidad está atrapada en un planeta constantemente atacado por unos alienígenas decididos a destruirla. Los pilotos son los únicos héroes dispuestos a combatir al enemigo.

Spensa es una joven que siempre ha soñado con convertirse en piloto y defender a la Tierra. Pero su destino se cruza con el de su padre, un piloto que fue asesinado tras abandonar a su equipo, anulando sus opciones de asistir a la escuela de vuelo. De pronto, el ataque alienígena ha hecho duplicar la flota aérea de los humanos, facilitando que Spensa ahora sí pueda volar al espacio...

Escuadrón nos cuenta una historia en la que la humanidad está encerrada en un planeta, sin apenas opciones de supervivencia mientras una raza alienígena les ataca una vez tras otra. La suerte que tienen es un cinturón de basura espacial que rodea al planeta, y que evita que las naves entren muchas a la vez.

Así las cosas seguiremos a Spensa, una chica que ha soñado siempre con ser piloto y limpiar el nombre de su padre, alguien a quien ella tiene por un héroe y que el resto del mundo pone como ejemplo de cobardía.

De éste modo tendremos una novela en la que la protagonista deberá aprender a volar, enfrentándose a los prejuicios de los demás a la vez que va comprendiendo más cosas sobre su mundo y su herencia.

Puede parecer que el argumento es sencillo, y quizá sea así, pero guarda suficientes ases bajo la manga como para enganchar hasta la última página.

Personajes: La protagonista indiscutible de toda la novela es Spensa, la chica que ha vivido siempre con las miradas reprobatorias de los demás, que es una brabucona y que cree que si consigue convertirse en piloto todo en su vida cambiará. Tenemos un personaje que no acaba de conocerse a sí mismo, y gran parte del libro consistirá en ver si sus temores son o no fundados.

Hay muchos más personajes en el libro.

Los compañeros de Spensa (o Peonza como le gusta que le llamen), otros chicos de su edad que entrenan para ser pilotos, cada uno con sus circunstancias y que forman un grupo muy interesante y carismático. Aquí tenemos personalidades muy distintas, pero que se van conjuntando y complementando a medida que pasan tiempo juntos.

O el amigo de la infancia de Spensa, un chico que se deja arrastrar por el entusiasmo de su amiga.

O el profesor de vuelo, un viejo piloto amargado que quiere proteger a los suyos por encima de lo que le digan.

O la comandante. Una mujer que tiene algo personal contra Spensa y que le hace la vida imposible desde el primer momento.

O M-Bot, un personaje del que no diré más para no hacer spoiler, pero que tiene una personalidad arrolladora.

Como veis son muchos los personajes en danza en la novela, personajes que dan profundidad al mundo y nos hacen ver las cosas más allá de lo que ve la protagonista (aunque siempre tengamos su punto de vista).

Opinión Personal: Siempre que me pongo con una reseña de Brandon Sanderson acabo por decir lo mismo: éste hombre tiene una serie de puntos extremadamente fuertes que marcan toda su obra. Una creación de mundos muy pensada con unas normas que no se salta. Unos personajes carismáticos. Una descripción de la acción a la altura de los mejores. Un giro en el tramo final que te cambia un poco la perspectiva de lo sucedido hasta el momento.

En menor o mayor medida son elementos que están en todos sus libros, y aquí aparecen en toda su extensión.

Me ha encantado Escuadrón. Creo que combina lo mejor de los libros con chicos en colegios (como Harry Potter) con un punto de ciencia ficción o de futuro apocalíptico que le sienta de lujo. Y lo bueno del caso es que lo hace sin cortarse, dando bastante carga emocional al conjunto y haciendo que nuestro viaje por el libro sea una montaña rusa.

Llega un momento en el que te sientes en el mismo sitio que Spensa, no puedes evitar preguntarte lo mismo que se preguntan sus compañeros y sientes rabia por la situación en la que está. Pero eso es sólo el principio, vas consiguiendo más información, entendiendo mejor la situación... y todo con la constante amenaza de un enemigo del que no conocemos prácticamente nada.

Es una novela que va cogiendo más y más ritmo, que te atrapa desde el inicio y te da un tramo final adrenalítico, emocionante y que te deja mirando hacia atrás y pensando que las 520 páginas se te han hecho como 200, que no puede ser que ya se haya acabado.

Para mí lo ha vuelto a hacer, a vuelto a crear una saga con un primer volumen maravilloso. Luego ya veremos qué derroteros toma, pero éste primer libro no nos lo quita nadie.

Hay que disfrutarlo como se merece. Imprescindible.

Valoración Personal: 10.

Nota en Amazon: 9,8. 

Nota en Goodreads: 9,06. 

NSwitch - Owlboy

La Switch se ha convertido en una especie de lugar feliz, una máquina que gracias a su naturaleza híbrida me permite seguir jugando cuando me quedo sin tele, y eso hace que le tenga un cariño especial.

Es por ello que algunos juegos los compro directamente aquí, pese a salirme más caros que comprados en pc. Lo hago porque pienso en jugar tanto en casa como fuera, y la facilidad que me da ésta máquina para ello es para darles un premio.

Dentro de los juegos que no hubiera jugado nunca de no ser porque me los puedo llevar conmigo están una serie de indies que ya irán pasando, pero que tienen a Owlboy como uno de sus mejores representantes. Vamos con él.

Historia: Encarnamos a un búho que no hace prácticamente nada bien, un chaval aprendiz de un sabio que el evidente problema de no poder hablar.

En éste escenario veremos cómo nuestro pueblo es presa del ataque de unos piratas, y junto a un buen amigo nuestro intentaremos evitar el desastre.

La trama va más allá, nos lleva por templos perdidos, a la búsqueda de reliquias, por momentos duros, y por grandes fracasos de nuestro personaje. Pero esa es la gracia: las cosas no siempre salen bien, y nuestro pequeño grupo intentará por todos los medios hacerlo lo mejor posible, seguir adelante cuando parece todo perdido y apoyarse los unos en los otros para conseguir triunfar.

Es una historia pequeñita, con cierta épica, pero que basa su atractivo en los personajes, en cómo se relacionan, en esa amistad que les une y les hace especiales. Algo que se refleja incluso en el apartado jugable.

Apartado técnico: Visualmente el juego tiene un pixel art muy bonito, es de esos juegos que parecen de Super Nintendo (aunque la máquina no los pudiera correr) y aprovechan ese aspecto visual para ser atractivos sin necesitar motores muy potentes.

Se apoya en un buen diseño artístico, con escenarios variados y muy bonitos. Pero se basa especialmente en el diseño de personajes y sus animaciones, muy bien recreadas y tremendamente simpáticas.

La banda sonora también está a la altura, tanto en los momentos buenos como en los malos, y redondea un juego que, jugado en modo portátil es una auténtica delicia.

Puede que en televisor pierda algo de su magia (el tamaño de la pantalla hace que se vean mucho más los truquillos), pero no por ello deja de ser un juego muy bonito.

Jugabilidad: Es curioso que nuestro personaje sea mudo (son sus amigos los que hablan por él) y no tenga ninguna habilidad más allá de volar. Eso hace que dependamos constantemente de nuestros compañeros para seguir avanzando, algo que refuerza enormemente la narrativa y hace que les cojamos más cariño.

Básicamente es un juego de plataformas con algunos puzles, de explorar el escenario para seguir adelante y usar las habilidades de nuestros amigos para afrontar los peligros.

Tiene cierto toque metroidvania, en cuanto a poder volver atrás con nuevas habilidades y descubrir algún secreto. Pero en general es una aventura lineal sin una dificultad excesivamente elevada, ni en los puzles ni en el combate.

Opinión Personal: Reitero que la Switch me está haciendo jugar a juegos que me llevan a mi infancia/adolescencia, juegos que tienen aún esa magia jugable, que les aleja de las grandes producciones pero que demuestran tener un corazón enorme.

Owlboy es uno de esos juegos. Un juego que en ninguno de sus apartados puede competir con un AAA. Es claramente inferior en todo. Pero el conjunto de sus elementos destila el amor que han puesto los desarrolladores en hacerlo, es algo que se nota en todos los detalles, en el mimo de las animaciones, en el mensaje que te quieren enviar. Y en que es un juego estupendo.

Habrá quien lo deje pasar por verse anticuado, o porque es un género que ya no toca. Pero de verdad que si queréis volver a sentiros como niños, es con juegos como éste con los que lo conseguiréis. Juegos que se han apartado de un patrón preestablecido, que funciona, y quieren aportar alguna cosa más, ser distintos al resto de la competencia. Es algo distinto, que muy pocos consiguen, pero que cuando se hace bien te deja con un juego que no desmerece para nada en la ludoteca de cualquiera.

No es un juego excelente, tiene errores (como cierto bajón de ritmo antes de la recta final), pero no por ello deja de ser muy recomendable y una oportunidad de ver que se siguen haciendo juegos “pequeños” tremendamente divertidos.

Valoración Personal: 8,4.

Valoración Meristation: 8,5.

Valoración Metacritic: 87.

Bleach #09

He tardado casi un mes en volver a leerme un manga, pero el tiempo del que dispongo cada vez es más limitado y lo estoy dedicando a nutrir el canal de yuotube antes que el blog... lo siento :(

Pero bueno, como no voy a dejar de leer, y menos con series abiertas como tengo ahora mismo, seguiremos trayendo los manga según me los vaya leyendo.

Éste noveno tomo de Bleach nos lleva directamente a la Sociedad de Almas por primera vez, un lugar de entrada misterioso pero que nos recuerda bastante al Japón Feudal.

Aclimatación, un combate interesante, presentación de nuevos personajes y un ritmo estupendo, que no se detiene en ningún momento y menos en un punto concreto. De verdad que los combates cortos funcionan estupendamente para dar ritmo y seguir con la historia.

Y es curioso, porque la historia avanza muy poquito (presentan a dos capitanes nuevos y a un par de personajes más) pero la sensación es de diversión contante y para nada de relleno. De que se está cociendo algo a fuego lento y lo mejor es dejarlo hacer así.

Vamos, que sigue siendo una buena obra ya en su tomo nueve y que espero que la caída a los infiernos tarde bastante en llegar.

PS4 - Yakuza Kiwami

Me he propuesto acabarme toda la trama principal de la saga Yakuza, aprovechando que está (supuestamente) cerrada con siete entregas principales y que más temprano que tarde pasarán todas en versiones remaster por la PS4.

Después de mi buena impresión al empezar con Yakuza 0, el siguiente en la lista debía ser el Yakuza Kiwami, remaster de la primera entrega y juego al que le tenía mucho miedo. Ha sabido renovarse al saltar generaciones?

Historia: Encarnamos a Kiryu, un miembro de la Yakuza que parece va a ser promocionado en breve, pero por un suceso traumático acaba en prisión durante diez años.

A su salida deberá enfrentarse a un mundo que ha cambiado, a una Yakuza en plena guerra interna por la desaparición de una cantidad de dinero alarmante y a una búsqueda que le reencontrará con personajes de su pasado.

Es una historia de mafia pura y dura, con un elemento más personal al introducir el personaje de la niña (una niña a la que tomas bajo tu protección en los primeros compases del juego) y con muchos personajes carismáticos y giros de guion.

Una trama trabajada, interesante, aunque con un toque japonés (en ocasiones bizarro) que no gustará a todo el mundo (y que a mí me gusta mucho). Es una especie de gusto por la exageración en momentos dramáticos (y cómicos) que puede sacar al que no esté acostumbrado.

Redondean el apartado argumental una serie de secundarias (creo que 70) que, con mayor o menor inspiración, nos llevarán arriba y abajo del barrio donde transcurre la acción.

Apartado Técnico: Me parece increíble lo que ha hecho sega con éste remake. Uno no se hace a la idea de que estamos ante un juego original de PS2 hasta que mira imágenes del mismo, y le sangran los ojos.

Es impresionante el modelado de personajes, que se sale en las cinemáticas (alguno dirá que la piel tiene demasiado poro, pero le da un acabado único que me gusta mucho).

Y luego el gameplay se siente de la actual generación, con un barrio muy vistoso y unos movimientos para nada ortopédicos (han rehecho las animaciones).

No es top en lo visual, pero sí que se siente totalmente un juego actual.

En lo sonoro tenemos voces en japonés, con buenas interpretaciones aunque no te enteres de nada, lo que unido a unos subtítulos sólo en inglés pueden sacar a más de uno de la saga.

La banda sonora cumple, pero no me parece nada de otro mundo.

Jugabilidad: Básicamente tenemos un brawler en su mecánica de combate, con habilidades que se desbloquean según ganamos experiencia y un personaje que gana en profundidad a medida que avanza el juego.

Lo demás será ir del punto A al B para hacer saltar la siguiente cinemática y seguir avanzando en la trama.

Fuera de la trama principal el abanico se abre, no sólo con muchas secundarias interesantes, sino con un buen puñado de minijuegos que a más de uno le absorberán durante horas (como los coches teledirigidos, los dardos o la lucha entre mujeres vestidas de escarabajo). Es de esos juegos que te abruma con contenido si es eso lo que buscas.

Divertido, directo y con cosas que hacer para todos los gustos, pero con una campaña principal que habría que jugar del tirón para no olvidarla XD.

Opinión Personal: Reconozco que la saga Yakuza no es para todo el mundo, es algo que ya me quedó claro con el 0 y que todavía me queda más claro con ésta entrega. Es uno de esos juegos cuyo tono puede sacarte por momentos si no eres muy fan de la cultura japonesa y estás acostumbrado a su humor: personajes como Mashima, que puede montarte casi una peli de zombis para luchar contigo son una prueba fehaciente de ello.

Pero luego se pone serio cuando toca meterse en temas más contundentes, cuando es la Yakuza lo que está de por medio, con sus rencillas personales y sus luchas de poder. Allí es crudo, y no escatima en violencia en ningún momento.

En ésta mezcla, con un personaje carismático como pocos, un buen sistema de combate y contenido más que suficiente para el que quiera entrar en él, es donde la saga (y éste juego) se hace grande.

Y también tenemos el mimo con el que Sega ha tratado éste remake, porque el cambio visual es espectacular, pero los controles no se quedan atrás: se ha quitado toda esa sensación robótica que teníamos en el combate y se le ha traído a nuestros tiempos.

Vamos, que a poco que os atraiga la idea y no os tiren para atrás ni el idioma ni la cultura japonesa, es de esas sagas que hay que probar y tener. Un juego de los buenos, de los que se disfrutan y realmente completo.

Que tiene cosas por mejorar? Sin ningún tipo de duda, pero no me parece suficiente como para no darle una oportunidad.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Meristation: 8,5.

Valoración Metacritic: 80.

Hace un año CCXLI... El rascacielos

Reconozco que gracias (o por culpa) a ésta sección estoy desarrollando cierta afición por las películas de Dwayne Johnson, son cintas que no mienten, que tienen claro que te van a dar una peli de acción con efectos especiales y tintes noventeros en la que The Rock va a partir la pana cosa mala.

Y si sabes a lo que vas... luego no te quejes si te petan el culo. Y es algo que digo por todos aquellos que ponen a caer de un burro la película: de verdad no sabías a lo que ibas?

En fin.

La película nos cuenta cómo The Rock ha sido contratado para hacer un informe sobre la seguridad del nuevo edificio más alto del mundo. Que es asaltado por terroristas. Con su familia dentro.

Los ecos de la Jungla de Cristal son muy intensos en ésta película, y si la gente no se pusiera una venda en los ojos se daría cuenta de que ésto es más que digno, y que si lo hubieran hecho en la época ahora sería peli de culto XD.

Aun así, a día de hoy nos queda una peli de acción previsible a más no poder, con momentos para los niños, acción trepidante, explosiones, mucho fuego, malos muy malos y un prota aparentemente inmortal que hará lo posible por recuperar a su familia.

La trama es lo de menos, aquí a lo que hemos venido es a ver a The Rock en plena acción. Y lo tenemos en algunos momentos memorables.

Por contra está el tema de los ya mencionados niños, que sobran mucho y parecen puestos para hacer más familiar la película. Con salvar a la mujer era suficiente y te ahorrabas los únicos 5/10 minutos que sobran de la película.

En fin. Que no inventa nada, pero entretiene y te da lo que le pides.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 4,8. https://www.filmaffinity.com/es/film595561.html

Valoración Metacritic: 51. https://www.metacritic.com/movie/skyscraper

Sagas Dc - The Kingdom

No sabéis la pereza que me da cada vez que veo que me llega un tomo de las Sagas Dc. Son comics que aparentemente se crean para recolocar un poco la continuidad, o para enfrentar a grandes grupos de héroes contra un enemigo común.,. y que acaban siendo obras pasables en el mejor de los casos.

La Saga de hoy es especial, una especie de secuela de la aclamada Kingdom Come, con el mismo guionista y completita (incluyendo los tres números que tiene relación de otras colecciones). Veamos qué tal está.

Historia: Lo sucedido en la serie Kingdom Come ha cambiado al mundo. Los grandes héroes del pasado han vuelto, y bajo la guía de Superman han llevado al hombre a una edad dorada.

En éste ambiente tenemos a alguien que cree que Superman es un Dios. Un fiel que comparte su palabra con quien quiera escucharla, hasta que el mismo Superman le saca de su error y unos seres cósmicos le otorgan poder.

Donde antes había amor, ahora hay odio, y su objetivo es matar a todos los Superman de todos los días hasta borrarlo de la existencia, demostrar que es un demonio y provocar la catástrofe que lo inició todo.

De verdad que el arranque está muy bien, incluso alguno de los números de presentación de los personajes “secundarios”, pero el caso es que según la cosa avanza va perdiendo interés y volviéndose mucho más previsible. Una trama que va de más a menos.

Dibujo: Como siempre les sucede a los americanos: si ya les cuesta poner al mismo dibujante en dos números seguidos (lo que dura el núcleo de la historia), no te digo si les pones inicios de otras colecciones tan variadas como Kid Flash o algo similar a Plastic Man.

Un apartado visual que no destaca en ningún momento, muy, pero que muy normalito y que únicamente sobresale un poquito en momentos muy puntuales, sin regularidad.

Es una pena, y más cuando ves el dibujo de la obra base, Kingdom Come es una obra maestra en lo visual, una obra completa de Alex Ross que destaca muchísimo sobre cualquier otra colección. Y comparándola con ésta hace que sea todavía peor lo que hoy tenemos entre manos.

No es para suspenderlo, pero va muy justito.

Personajes: Posiblemente el personaje más interesante es Gog, el villano de la colección. Y lo es por la forma que tiene el autor de construirle, mostrándole primero como un creyente en Superman y luego llenando esa fe con odio cuando la pierde.

Tenemos también a los sospechosos habituales de Dc (la Trinidad), personajes que no acaban de explotar (bueno Superman sí que explota, pero literalmente) y que no se aprovechan.

Los que sí tienen algo más de chicha son los personajes con número propio, desde la hija de Nightwing y Starfire hasta el de Batman, pasando por Kid Flash y el hijo de Plastic Man. Éstos cuatro personajes tienen número propio en la historia, unos números interesantes, que te cuentan su background y te hacen interesarte por ellos. Lástima que luego no se aprovechen en la trama, quedando más como una curiosidad que como personajes con entidad y desarrollados.

Vamos, que salvo el villano apenas tenemos una sombra de lo que los personajes que aparecen podrían dar.

Opinión personal: Es una pena, porque éste The Kingdom arranca con mucha fuera y el tener una serie de números para presentarte a personajes fuera de los dos números principales me parece una buena idea.

El problema lo tengo cuando la trama me va de más a menos y cuando esos personajes que me han presentado en los números adicionales no tienen ningún tipo de relevancia.

Además hay un momento en el que la colección intenta ponerse trascendente y no acaba de conseguirlo, haciendo que pierdas el interés e incluso te parezca algo pedante.

El dibujo tampoco ayuda, y aunque no sea malo no dejas de compararlo con la obra maestra que realizó Alex Ross en su momento, palideciendo en todo momento ante eso.

Y no es un mal comic! Me atrevería a decir que es la mejor o la segunda mejor Saga que he leído hasta el momento. Un comic que entretiene, te deja buenas ideas y te explica un poquito el tema del multiverso y las distintas líneas temporales.

La lástima está en verle un potencial desaprovechado y que se quede en un comic que está bien pero que no mata.

Valoración Personal: 6,7.

Valoración Goodreads: 6,3.

Valoración Amazon: 7,0.

Doctor Foster T2

Reconozco que la primera temporada de Doctora Foster me gustó. Venía a ser una historia sobre infidelidades y como se las tomaba la protagonista (en caso de existir) con un drama de personajes muy bien llevado y bien escrito. Pero era una serie que quedaba cerrada... qué aporta la segunda temporada?

De entrada tenemos un salto temporal de un par de años, dos años en los que aparentemente la vida de la anterior pareja ha seguido adelante: ella superando la ruptura y él rehaciéndose con otra familia. Pero al reencontrarse todo cambia: no es lo mismo ocupar dos espacios distintos que volver a ocupar el mismo...

La verdad es que el primer capítulo ya me dio la impresión de que era una segunda temporada totalmente prescindible, de esas hechas a raíz del éxito pero sin nada gordo o interesante que contar. Y no me equivocaba. Demasiado.

A ver, sigue siendo una serie muy entretenida, son cinco capítulos de una hora de duración, pero el giro hacia algo más dramático (o melodramático) hace que no te tomes la serie en serio, y menos cuando la protagonista parece volverse loca nada más empezar.

Los personajes están muy bien interpretados (son pocos y sólo un par de ellos tienen realmente peso en pantalla) y soportan prácticamente lo que les echen. Aunque quizá el niño no esté a la altura, y es una pena, porque tiene peso, DEMASIADO peso.

En fin, que si os encantó la primera, ésta os gustará, pero simplemente por reencontrarse con personajes que te han gustado, no porque la temporada en sí tenga algo que contar.

Valoración Media Imdb: 7,62.