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lunes, 16 de noviembre de 2020
lunes, 28 de septiembre de 2020
jueves, 16 de abril de 2020
PC - Inside
De la mano de la Epica Games
Store me están llegando un buen puñado de juegos, la mayoría de los cuáles no
llegaré a jugar por falta de interés o tiempo. Pero entre tanto juego regalado
me ha llamado la atención Inside, una obra de los creadores de Limbo que tuve
en mi radar pero había pasado de largo. Vamos con él.
Historia: Es curioso cómo un juego que plantea un mundo tan
particular parte sin una trama tal y como las conocemos. De hecho, arrancaremos
el juego como un niño en un bosque, y sin que nos digan siquiera cómo funcionan
los controles aprenderemos a movernos y nos daremos cuenta de que alguien nos
persigue.
En ese momento empezará una
huida hacia adelante en la que iremos viendo partes de un mundo un tanto
distinto al nuestro, un mundo en el que ha pasado algo que nosotros, observando
el entorno y lo que nos sucede deberemos deducir.
He estado mirando por internet
distintas teorías sobre el verdadero argumento del juego, y la verdad es que,
al estar sujeto a interpretación cada cuál puede montarse la suya. O pasar
totalmente y disfrutar del apartado jugable.
Apartado Técnico: Tenemos entre manos un juego Indie, lo que
acostumbra a dar como resultado un apartado técnico que se apoya más en lo
artístico que el músculo técnico. Y ese es el caso de Inside.
Unos escenarios oscuros, una
paleta de colores limitadas, unas animaciones estupendas, escenarios 2D con
cierta profundidad, personajes sin rasgos faciales... y una iluminación
realmente cuidada. Si a eso le acompaña un cuidado exquisito en los fondos
acabamos por tener un juego muy particular en lo visual, que luce tremendamente
bien (dentro de un estilo propio).
En el apartado sonoro no puedo
decir lo mismo, ya que tenemos apenas algún que otro efecto de sonido (bueno)
acompañado de mucho silencio. Una decisión creativa que no ha acabado de
gustarme.
Jugabilidad: Es impresionante lo que han hecho al respecto en éste
juego, sin ningún tutorial, con la cruceta y un botón... es un control
tremendamente intuitivo, que te invita a interactuar con los elementos del
escenario. Así, con un control tan simple deberemos seguir adelante, siempre adelante
mientras superamos puzles que a veces ni somos conscientes de estar superando.
Variado, con cierto crescendo
en lo que podemos hacer. Y tremendamente satisfactorio.
Entre dos y tres horas muy
bien medidas.
Opinión Personal: Inside es un buen juego, que plantea algo
distinto, con alma.
Acompañado de un apartado
artístico muy bueno y un control excelente el juego nos quiere aportar una
experiencia, con la que se puede conectar más o menos.
En mi caso hecho de menos uno
de los elementos que más busco en un juego: que me cuenten una historia. Es
algo que está en el juego, pero de una forma atípica y que no me llega.
Problema personal? Sin lugar a dudas, pero ésto es mi opinión, y como tal os la
hago llegar.
Por suerte jugablamente el
juego responde a las mil maravillas, es una experiencia fluida, en la que será
raro que os atasquéis más que unos pocos minutos y que os hará disfrutar del
viaje del protagonista: buenos puzles y un acabado que te deja con ganas de ver
qué será lo siguiente en aparecer en pantalla.
Su duración me parece un
acierto, porque te deja con ganas de más pese a tener un producto redondo y
terminado, y si lo encontráis a menos de 10 euros bien merece la pena darle un
tiento.
Un juego distinto que vale la
pena probar, eso sí, sabiendo lo que puedes encontrarte y que puede que no
conectes con él. En mi caso me ha dejado un sabor de boca agridulce.
Valoración Personal: 7,5.
lunes, 6 de enero de 2020
NSwitch - The Red Strings Club
Otro juego indie que se pasa
por el blog, en ésta ocasión le toca a un juego español que ha tenido muy buena
prensa y he podido disfrutar en mi Switch. Veamos The Red Strings Club.
Historia: Posiblemente estemos ante el punto más potente del juego,
una trama futurista Cyberpunk con una empresa que quiere lanzar un software que
cambiará a la humanidad para siempre.
Nosotros encarnaremos a tres
personajes, por un lado está un tipo que parece atado al bar que da nombre al
juego, un traficante de información que emplea bebidas con sus clientes para
cambiar su estado de ánimo y hacerles soltar más información de la que
querrían.
Por otro tenemos a su pareja,
un tipo que trabaja para una sociedad antiglobalización.
Y por último está un androide
que debe poner módulos de ajustes de personalidad a los humanos que casen con
sus deseos.
Con éstos mimbres iremos
desgranando una trama compleja, rica, con ciertos personajes secundarios
potentes y que nos durarán unas cuatro horitas más o menos.
Compacto y bien contado.
Apartado Técnico: Al contrario de lo que me pasaba con Celeste (que
reseñé hace poco) aquí tenemos un pixel art de los bonitos de ver, con unas
breves animaciones para los personajes y unos fondos estupendos (al menos la
mayor parte del juego).
Es un juego con pocos
escenarios, un buen ambiente cyberpunk y un gran diseño.
Aunque también es verdad que
el acabado no es el mismo cuando nos ponemos con los mini juegos (como el de
las bebidas) y que la falta de movimiento en pantalla ayuda a que estáticamente
la cosa quede más bonita.
La banda sonora me parece más
olvidable, que acompaña a la aventura pero no destaca en ningún momento.
Un juego bonito al servicio de
la historia.
Jugabilidad: De entrada se podría decir que es una aventura
conversacional en la que ir obteniendo información según hablamos y decidimos,
que esa información nos ayuda a enterarnos más de la trama y que puede que nos
ayude más o menos en la “pantalla final”.
Pero también tiene una serie
de mini juegos, mecánicas que funcionan bastante bien en momentos puntuales
(menos el de servir bebidas, que se repite) y le dan un rollo especial a la
aventura. No son nada especialmente complicado, pero son agradables de hacer y
te meten más en la piel de algunos personajes.
Mención especial para la ya
mencionada “pantalla final” que me parece estupendamente diseñada.
Un juego sencillo de jugar, de
estar atento a los detalles y disfrutar lo que te quieren contar.
Opinión Perosnal: The Red Strings Club me ha dado todo lo que le
pedía: una aventura con una buena trama, buena ambientación, buenos personajes,
y algunos toques jugables originales que la alejan de las aventuras gráficas de
toda la vida o de lo que podría ser una aventura tipo “Telltale”.
Ha sido una historia que me ha
dejado con ganas de más, con un camino muy interesante y que da para una
segunda vuelta para ver momentos distintos.
Eso sí, es un juego sencillo,
de unas cuatro horitas y que basa su atractivo en la trama. Si es suficiente
para vosotros perfecto, en caso contrario se hace difícil recomendarlo aunque
lo haya disfrutado muchísimo.
Valoración Personal: 8,2.
jueves, 2 de enero de 2020
NSwitch - Celeste
Una de las sorpresas en los
video game awards para los juegos de 2018 fue la nominación de Celeste a juego
del año. Y lo fue porque era un juego de un estudio pequeño, pixel art, de
plataformas… y competía contra titanes como God of war o Red Dead Redemption 2.
Vale la pena éste juego? Vamos
a verlo.
Historia: Encarnamos a una chica bastante normal, no especialmente
apta para el deporte, que se propone escalar la montaña Celeste. El motivo? Lo
iremos viendo por el camino, pero tiene que ver con marcarse una meta y ser
capaz de conseguirla.
A lo largo de la historia
iremos conociendo más a éste personaje, los motivos que le impulsan a seguir
adelante y los problemas que puede tener. Es una trama sencilla, con cierto
fondo, pero cuya gracia está en cómo se combina con la jugabilidad. Pero lo
hablaremos luego.
Apartado Técnico: Hay quien dice que es un pixel art muy bonito,
pero a mi me parece excesivamente simple.
Los sprites gordotes, los
escenarios repetitivos dentro de cada una de las fases… me parece un juego
antiguo, no uno moderno que intenta copiar el estilo de la época.
La banda sonora sí que me
gusta más, porque se mezcla bien con los momentos que estamos viviendo y te
sabe transmitir ciertos sentimientos, como la tensión o la calma.
Pero bueno, me parece un juego
justito en lo técnico.
Jugabilidad: Tenemos un plataformas tradicional, con un botón para
saltar (doble salto), uno para el dash (de un solo uso hasta que volvemos a
pisar suelo) y otro para agarrarse a las paredes (durante un tiempo limitado).
Con éste control tan simple el
estudio es capaz de ponernos delante una serie de pantallas con una curva de
dificultad creciente, inmisericorde.
Porque la gracia del título
está en la dificultad, en pequeñas secciones de plataformas que parecen
imposibles y en la sensación de logro al terminarlas. Unas secciones en las que
repetiremos una y otra vez y en las que poco a poco iremos viendo cómo tenemos
que hacerlo…
Eso en el juego principal, en
el que cuenta con ocho niveles repletos de minifases (que forman el nivel
conjunto) en las que encontrar un buen puñado de coleccionables.
Si éste fuera todo tendríamos
un juego desafiante pero no imposible, pero cada pantalla tiene una cara B, y
una cara C. Dichas caras se desbloquean con unos coleccionables específicos y
ya son la demencia total: he sido incapaz de acabar la cara C que he encontrado
y sólo una B. Soy incapaz, me rindo.
Otra cosa a mencionar es lo
bien integrado que está ese intento de superarse y no rendirse con la narrativa
del juego. El auténtico motor de seguir adelante. Y vale la pena decir que el
tiempo de carga entre muerte y muerte es inapreciable, lo que te empuja a
probarlo una vez más…
Opinión Personal: Celeste es un juegazo de plataformas, cuya cara A
supondrá un reto para la mayoría, momento en el que dejaréis el juego de lado y
no querréis seguir adelante.
Pero los que perseveran, los
virtuosos, esos tendrán casi dos juegos más en los que ponerse más y más a
prueba.
Reconozco que no soy capaz de
ir más allá, el juego ha podido conmigo y he llegado hasta donde he llegado
(terminar la historia de las caras A) y me siento satisfecho con el reto, con
el viaje y con el resultado.
No es un juego para todo el
mundo, pero el hecho de tener “vidas infinitas” y no tener que esperar entre un
intento y el siguiente hacen que te piques en esas cortas secciones a superar y
no te canses hasta llegar a la cima. La cara A es asequible, creedme.
Vale la pena? Pues si sabes a
lo que vas, sí, sin duda. Pero si queréis un plataformas bonito (que Celeste no
me lo parece) y sencillote haceros con el Yoshi que cuadra más con lo que
buscáis (o Donkey Kong, que tiene menos dificultad).
Valoración Personal: 8,0.
lunes, 4 de noviembre de 2019
PC - Northgard
Que estoy a tope con Humble
Bundle no debería ser ninguna sorpresa si os pasáis por el canal de youtube (o
de dónde creéis que saco los sorteos?) y de vez en cuando hay algún jueguito
que me apetece probar, como es el caso de Northgard.
Historia: Encarnamos al heredero de un clan vikingo destruído por
un clan rival. Nuestro cometido? Movernos por todas las tierras del norte intentando
recuperar el cuerno de nuestro padre que nos identificaría como digno heredero,
mientras hacemos aliados y vamos descubriendo algunos secretitos de la
mitología nórdica.
Es una trama que no está mal,
que sirve para hacerse las misiones (creo que son 18) e ir desbloqueando más
opciones y personajes a medida que avanzamos. No es ninguna maravilla pero
cumple perfectamente para lo que se espera en un juego de éste estilo.
Apartado Técnico: Es un juego pequeñito, que no hace ningún tipo de
alardes.
Tenemos unos mapas que pueden
llegar a ser bastante amplios, con un arte resultón y recuerda a lo que podría
ser un warcraft remasterizado. No se sienten añejos pero no compiten en la
misma liga que los juegos de estrategia top.
Poca variedad de tropas y
diseños, pero un paso entre estaciones resultón.
Diría que es un juego resultón
pero sin ningún tipo de pretensión en éste apartado más allá de mantener un
framerate estable y poder correr en una amplísima gama de equipos.
Jugabilidad: Tenemos un juego de estrategia en tiempo real, que nos
obligará a decidir bien en cada misión qué construimos y cuando.
La gracia del asunto está en
que el mapa está dividido en “casillas”. En cada una de ellas se podrá
conseguir algo y habrá que explorarlas primero para poder ir a ellas.
Una vez la vemos, tendremos
que conquistarla, y luego colonizarla (lo primero con tropas, lo segundo con
recursos). Cada una de éstas casillas soporta un máximo de edificios, con lo
que nuestro crecimiento siempre estará condicionado.
Tendremos que vigilar también
los recursos, ya que en invierno nuestra producción caerá y deberemos tener
reservas suficientes... o vigilar nuestra población, y en qué la
especializamos...
Os podéis dar cuenta de que
tiene bastante profundidad, y eso es la gestión económica, porque luego está la
militar, el tener que hacer frente a eventos del juego, investigar tecnologías,
mejorar militarmente...
Es un juego con muchas
opciones, con un tempo algo lento, pero que permite tomar las decisiones con
cierto tiempo y margen.
Es un juego también
complicado, sin nivel de dificultad fácil y exigente en sus últimas misiones
(que he tenido que repetir bastante).
Con todo, creo que está un
poco desbalanceado injustamente para incrementar la dificultad, y que un poco
más de ritmo en las partidas le hubiera venido muy bien.
Opinión Personal: Northgard es un juego de estrategia bastante
clásico, con una buena ambientación y una campaña interesante y desafiante.
Pero también es un juego de
ritmo algo lento, lo que hace tedioso repetir las misiones de campaña en caso
de perderlas.
Todo el tema de ir haciendo
crecer a tu clan me gusta mucho, creo que las primeras diez horas o así son
altamente adictivas y te empujan hacia delante para seguir jugando. Pero luego
ves que el inicio de la siguiente misión será volver a hacer lo mismo, y que
hasta llegar al punto en que se diferencia de las anteriores igual te pasa
media hora...
Jugablemente es divertido,
tiene opciones y creo que puede gustar a los fans de la gestión. Que puede que
no del combate (mucho más simple).
Esperaba un poquito más de él,
y éste tampoco será el juego en el que me quede enganchado intentando hacer mi “pueblo
perfecto”. Pero sí un juego con una campaña que he disfrutado y con un multi
interesante.
Quizá 28€ me parezca caro,
pero si lo pilláis de rebajas por 15 o menos puede ser una opción muy
interesante.
Valoración Personal: 7,5.
lunes, 23 de septiembre de 2019
PC - Bad North
Reconozco que soy bastante
influenciable, lo que hace que me deje llevar muchas veces por recomendaciones.
Si a eso le sumamos que la recomendación venía de Pazos64 (su última
recomendación en la que había caído? Hollow Knight), pues me ha sido imposible
resistirme a éste Bad North.
Historia: Una simple excusa para la ambientación que apenas aparece
mientras juegas: dirigimos un clan y debemos detener las invasiones vikingas a
nuestras aldeas. Y ya, no tiene ni textos de ambientación ni cinemáticas ni
nada.
Apartado Técnico: tenemos entre manos un juego indie, uno no tiene
presupuesto para mostrar barbaridades en pantalla. Es por ello que uno se
estruja las meninges y acaba por dar con un apartado visual como el que tenemos
aquí.
De entrada son islas pequeñas,
que vemos enteras en pantalla en todo momento y que están rodeadas de mar.
Podemos girar la cámara en todo momento, porque la gracia de las islas está en
su diseño (procedural) y en cómo vamos a defenderlas.
Visualmente se opta por una
acabado minimalista, con texturas planas y unas tropas pequeñitas, organizadas
en batallones (máximo de cuatro por nuestro lado en cada isla) y que se mueven
de forma bastante graciosa, pero todos al unísono.
Es curioso cómo se consigue que
un juego entre por los ojos con tan pocos elementos, pero lo consigue.
El sonido es testimonial, con
unos efectos cumplidores y una banda sonora casi inexistente.
Jugabilidad: Más allá de lo artístico, el meollo de la cuestión
está en lo jugable, una mezcla de juego de estrategia (con microgestión) y
roguelike.
Esto quiere decir que
tendremos que superar isla tras isla con nuestras tropas mientras huimos de la
invasión vikinga, consiguiendo dinero en cada isla (según los edificios que
salvemos) y mejorando a nuestras tropas (incluso encontrando nuevas, que nos
permitirán jugar varias islas por turno).
Y en cada isla? Tendremos que
mover a nuestras tropas (de tres tipos distintos) y aprovechar el escenario en
nuestro favor, así como sus (limitadas) habilidades para hacer frente a un
enemigo claramente superior.
Cuando muramos o perdamos a
algún batallón lo perderemos para siempre, y cuando los perdamos todos
tendremos que empezar desde el principio otra vez.
En la repetición mejoraremos y
sabremos usar mejor lo que tenemos contra lo que se nos viene encima, haciendo
que cada vez vayamos un poco más lejos…
Es un juego difícil, en modo
normal ya me ha costado horrores llegar al final, y en el difícil no he querido
ni probarlo. Con partidas cortas (cada isla dura unos pocos minutos) que te
pican y te hacen probarlo otra vez.
Opinión Personal: Cuando el bueno de Pazos64 recomienda un juego
raramente se equivoca. Y con éste Bad North no se ha equivocado.
Tenemos un juego aparentemente
sencillo (diseño de escenarios, variedad de tropas, acabado visual…) que sólo
llega a su máximo potencial cuando llevas un rato jugando. Un juego uy bien
diseñado en el que medir cada movimiento es clave, y en el que un error te
puede costar la partida. Pero nunca es injusta.
Una mezcla de géneros muy bien
medida, que se hace variada gracias al diseño procedural de sus pantallas y que
da para una partida rápida que acaban siendo dos horas. No es un juego
especialmente largo, en tres horitas te lo puedes acabar perfectamente, pero
créeme que necesitarás bastante más para ver saltar sus créditos.
Personalmente me ha agobiado
en algún momento, cuando he llegado a la fase final y he muerto en dos partidas
seguidas he pensado hasta en dejarlo, pero como era culpa mía… lo he probado
otra vez. Un juego que no es del todo lo que me gusta, pero que tiene una
calidad más que evidente y que a poco que te vaya la microgestión seguro que os
gusta.
Es baratito, y bien merece un
tiempo. Eso sí, no será vuestro GOTY de la vida.
Valoración Personal: 8.
jueves, 23 de mayo de 2019
N Siwtch - Dead Cells
Reconozco que si no fuera por
el canal de youtube de Pazos64 no me habría acercado a éste juego nunca. Es un
juego indie perteneciente al género de los roguelike, y la verdad es que no me
llamaba nada. Pero es que lo dejaba tan bien…
Historia: Somos una especie de babosa que cae a una prisión, sobre
un montón de cadáveres. Allí, nos hacemos con un cuerpo, encontramos un arma y
empezamos a matar a todos los enemigos que nos encontramos hasta llegar al
final.
Con ésta premisa tenemos una
historia que nos cuenta lo que ha sucedido allí, de forma contextual (con
habitaciones escondidas, escenarios, enemigos, etc…) un poco como hace la saga
Dark Souls, generando un mundo con cierta profundidad que está ahí al alcance
del que quiera sumergirse un poco.
Tampoco esperéis una historia
inolvidable, pero al menos existe y cumple su función.
Apartado Técnico: El primer indicio que uno se encuentra de que
está ante un juego indie es su apartado visual. Generalmente porque intenta ser
algo distinto, o tirar de retro… son juegos con un presupuesto mucho menor, que
deben tirar de ingenio para destacar sobre los demás.
En Dead Cells nos encontramos
un apartado técnico que recuerda a lo retro, pero que no lo es. Un juego que se
genera de forma procedural (“aleatoria”) en sus mapeados y colocación de
enemigos no puede tener el mimo de otros, que llegan incluso a estar pintados a
mano. Pero aun así se consigue dotar de una atmósfera muy particular a la
aventura, con enemigos bien diseñados, escenarios con unos fondos muy chulos
(no tanto lo que vemos en primer plano) y lo mejor de todo: un personaje cuyas
animaciones recuerdan poderosamente a las del clásico Prince of Persia.
Es un juego que gana mucho en
movimiento, incluso en modo portátil creo que se ve mejor, porque esas zonas
menos definidas quedan más escondidas en la pantalla pequeña, y al ver lo
fluido que va todo a uno se le olvidan algunos detalles.
No sería un juego top dentro
de lo indie como podría ser Hollow Knight, pero sí que tiene suficiente entidad
como para destacar.
Eso sí, el apartado sonoro me
parece pobre, no pasa de cumplidor y es totalmente olvidable desde el minuto 0.
Una lástima.
Jugabilidad: En el arranque de la reseña decía que estamos ante un
juego Roguelike. Esto quiere decir que tenemos niveles que se generan de forma
procedural, con una única vida para llegar hasta el final (o hasta donde
podemos) y donde al morir perdemos todo el progreso, haciendo que lo único que
valga sea nuestra habilidad.
Con ésta premisa (y añadiendo
algos elementos propios) nos da un juego de acción 2D con elementos
Metroidvania (poder coger poderes para explorar de forma distinta los
escenarios) y un sistema de combate medido al milímetro, donde cada enemigo es
un reto hasta que los conoces al dedillo; y donde cada muerte es única y
exclusivamente culpa tuya.
Así nos da un sistema de juego
profundo y que te pica mucho a hacer otra partida. Además, sí que conservamos
cierto progreso, mejorando algunas cosas o comprando algunas armas con las
“células muertas” de nuestros enemigos, algo que hace que la frustración sea
menor y tengamos cierta sensación de progresión más allá de nuestra mejoría con
el mando.
Juego desafiante, divertido,
de los de una partida más… pero en el que la muerte es parte de la mecánica, y
donde moriremos muchas veces.
Tiene un buen puñado de
caminos alternativos (niveles) a descubrir, y que son parte de la gracia de
seguir jugando una y otra vez.
Opinión Personal: Reconozco que el roguelike no será un género al
que vuelva con asiduidad. Eso de morir sin parar cuando no tenemos un progreso
claro (como en un Dark Souls) o ciertos checkpoints… no está hecho para mí. De hecho ha habido
momentos en los que he muerto en el jefe final en el que he estado a punto de
tirar el juego (consola incluida) por la ventana de la frustración.
Pero el juego va a eso, a
jugar con la frustración del jugador, con el que quiera seguir una partida más.
Igual que hacían las recreativas de los 80 y 90. Es algo que a día de hoy se
lleva poco, pero que en éste juego funciona gracias a esa progresión secundaria
que no te da la sensación de estar empezando al 100% de 0.
No es un juego para todo el
mundo, es difícil, desesperante, con un apartado técnico distinto. Pero un
juego con una jugabilidad deliciosa, en el que cada movimiento responde de
maravilla y en el que cada combate es disfrutable. Y es ese sistema de combate
divertido el que te empuja a volver a pasar los niveles una y otra vez.
En mi caso han sido más de 15
las horas necesarias para llegar al final, y aunque desvirtúe el tipo de juego
hubiera agradecido un modo de dificultad adicional (no tiene) para mancos, en
el que repetir las pantallas en lugar del juego entero. Sé que el juego no va
de eso, pero lo hubiera agradecido como opción, la verdad.
Emitir un veredicto se hace
difícil, ya que no tengo más experiencia en el género de los roguelike, con lo
que únicamente me puedo guiar por mis
sensaciones y experiencias. Éstas han sido buenas, mejores de lo esperado para
un género que, repito, no está hecho para mí. Y vistas las críticas de gente
que sabe mucho más que yo, en caso de querer acercaros a éste género, Dead
Cells es una opción magnífica (y en Switch más, por el tema portátil).
Valoración Personal: 8.
jueves, 26 de julio de 2018
PS4 - Rime
Si hubo un juego indie que se
llevó las miradas de todo el mundo ese fue, ni más ni menos que Rime, una obra
española que destacó por un apartado artístico tremendo que recordaba a las
obras de Fumito Ueda y en el que se fijó Sony para invertir.
Los años pasaron, el juego
parecía que no acababa de ser lo que se nos vendió y Sony abandonó el proyecto.
Allí nos temimos lo peor, pero el juego acabó saliendo, y esto es lo que llegó
hasta nosotros.
Historia: Rime es uno de esos juegos que nos cuenta la historia
mientras jugamos, de estar atento a nuestro alrededor y disfrutar del viaje del
protagonista (en eso me ha recordado a Journey). Aun así, el estudio sí que se
preocupa para darnos un contexto y un final (muy bonico).
El punto de partida es muy
sugerente (no diré más, el juego es corto y vale la pena descubrirlo por uno
mismo), controlando a un niño con una capa roja que parece haber naufragado en
una isla.
Así, empezaremos a investigar
la isla, en un viaje que nos irá dando detalles sobre la misma y sobre lo que
le ha pasado al niño.
De verdad, que aunque parezca
que no, hay una historia trabajada y muy disfrutable en ésta aventura.
Apartado Técnico: El apartado por el que el juego llamó la
atención, con un apartado artístico tremendamente colorido (que recuerda en el
personaje a diseños del Team Ico), con unos escenarios aparentemente amplios,
con ruinas que parecen antiguas y otros elementos que dan mucha personalidad al
conjunto.
Es el exponente máximo de
artístico sobre técnico. Siendo éste segundo más limitado, en un juego que no
muestra grandes efectos en pantalla y rascando en el frame rate incluso jugando
en una PS4 Pro (cuando el juego debería funcionar estupendamente en una PS3,
vamos mal optimizado).
Pese a éstos fallos técnicos,
repito que el apartado artístico se sale, y nos transmite más de lo que parece
a simple vista.
El aspecto sonoro también hay
que destacarlo, con un score tremendo, con unos pocos temas muy bien escogidos
e instrumentados que nos transmitirán multitud de emociones. Quizás el tema
cantado (en castellano) esté un poquito por detrás, pero el resto es una banda
sonora para tener en Cd.
Jugabilidad: Aquí tendremos distintas zonas (creo recordar que
cuatro) que explorar con mayor o menor libertad, intentando resolver los
distintos puzles que se nos plantean.
El personaje no es ágil, no
sabe luchar, no hay acción. Aquí lo que prima es el resolver esos puzles para
seguir avanzando y ver más partes del mundo al que hemos caído.
Y es algo que se solventa con
mucha sencillez: moverse, saltar, gritar y botón para realizar acciones. Y con
eso podremos hacerlo absolutamente todo.
Quizás el desarrollo sea
sencillo, pero creo que el juego prima el avance del jugador y se preocupa porque
no se atasque (algo que se agradece, porque rompería el ritmo de la partida).
También hay que mencionar que
es una aventura más bien corta (5 o 6 horas), algo que debe valorar cada cual.
Y aunque tenga coleccionables, no alargan más que otro par de horas la duración
de la misma.
Opinión Personal: Les he nombrado más de una vez, pero es que éste
Rime recuerda mucho en el concepto al de las obras del Team Ico (Ico, Shadow of
the Colossus y The last Guardian). Y lo hace no sólo por algunos elementos del
plano artístico, sino que lo hace por algo más profundo: el concepto de juego.
Rime es un juego hecho por
sustracción, es decir, se quitan los elementos innecesarios (como indicadores
en pantalla o la acción) y se deja una jugabilidad muy básica para contarnos
una historia más de sentimientos que narrativa pura. Es algo que consigue
hacer, transportándonos al viaje de éste chico y haciendo que nos metamos en el
mundo que nos propone.
Posiblemente el elemento que
más te mete en ese mundo es la música seguida del apartado artístico, un
portento que hay que disfrutar con los cascos puestos.
La lástima y lo que le aleja
del sobresaliente viene desde lo técnico (rascadas de framerate inexplicables)
y de unos puzles un tanto planos. No digo que tuvieran que hacer cosas
complicadas e imposibles, digo que las mecánicas que nos presentan no acaban de
explotarse, o que no hay ese puzle que recuerdes una vez terminado el juego.
Entiendo que lo hacen para que
la partida sea fluida (casi sin parones), pero un pelín más de complejidad no
hubiera ido en detrimento del ritmo (que en mi opinión cae en el segundo
episodio del juego para remontar en el tercero y el cuarto), aunque sólo fuera
un pelín.
Con todo el juego es una
experiencia que hay que jugar, un juego distitno que abraza el espíritu de
Fumito Ueda y lo interpreta a su manera, dando como resultado un juego corto,
intenso y que a poco que se hubiera pulido un poquito más sería totalmente
imprescindible.
A mí me ha encantado, y es un
juego que recomendaré incluso teniendo en mente los errores que arrastra. Una
experiencia contemplativa a la que los que sólo buscan acción no deberían
acerarse. En cambio, si tenéis una tarde un poco larga y os apetece probar algo
un poco distinto… hacer con Rime, no os arrepentiréis.
Valoración Personal: 8.
lunes, 20 de marzo de 2017
PS4 - Journey
Un juego que prensa y público
coincidieron en decir que era imprescindible para PS3 era, sin lugar a dudas,
Journey. Una obra pequeña, hecha con mimo y que conquistó a todo el mundo.
En mi caso no pude jugarlo en
su momento, así que estoy encantado de poder hacerlo en la PS4. Aquí mi
opinión.
Historia: Somos un ser que no tiene claro qué hace, pero aparece en
medio de un desierto y sólo tiene la opción de emprender un viaje.
La verdad es que la historia que
se nos cuenta la tenemos que intuir más que otra cosa, y no deja de ser una
excusa para presentarnos la experiencia del viaje y optar por el apartado
artístico elegido.
Relleno.
Apartado Técnico: Journey es un indie, un juego hecho por un
estudio pequeño. Y como tal no se espera de él que muestra músculo gráfico de
ninguna de las formas. Si a eso le sumamos que es un port de una consola
técnicamente inferior, el resultado final es un juego que en lo puramente
tecnológico se queda bastante corto. Te diría que mi móvil sería capaz de
correrlo.
Donde sí que el juego destaca es
en su apartado artístico. Se ha optado por un aspecto visual muy particular,
que personalmente me ha recordado a las obras del estudio de Fumito Ueda. Un
juego que entra por los ojos gracias a lo bien diseñado que está, lo que hace
que no sirva para demostrar músculo técnico pero le hará envejecer mucho mejor.
Otro aspecto a destacar es su
sensacional banda sonora, un auténtico lujazo y lo que más me ha gustado del
juego, así os lo digo.
Jugabilidad: En esto también tenemos un juego muy sencillo, la
mayoría del tiempo nos limitaremos a avanzar hacia delante superando una serie
de fases de plataformas muy sencillitas.
Es un juego fácil de jugar, que
apuesta por la atmósfera para enganchar al jugar pero que no supone ningún tipo
de reto. Digamos que es más una experiencia.
Opinión Personal: Journey es un juego distinto, eso no hay quien se
lo quite. Un juego que propone un viaje, una experiencia, más que una obra
puramente jugable. Es un viaje que no nos llevará más de un par de horas, y que
podremos repetir cuantas veces queramos.
Es cierto que vivir la
experiencia que propone vale la pena, se siente como algo especial, que te
envuelve gracias a su espectacular música y cuidado apartado artístico, dos
elementos que ayudan a meternos en la piel del personaje que controlamos.
Pero personalmente creo que el
juego es mucho menos de lo que me habían vendido, una demostración de que se
pueden hacer cosas distintas con pocos recursos, pero más un experimento que un
videojuego propiamente dicho. Que juegos como éste tengan puntuaciones superior
(en mucho) a obras como The Order 1886 no sólo me indigna sino que no entiendo
la forma de puntuar de los medios especializados.
Qué vale la pena? Sí. Pero yo no
pagaría por él. Creo que como demo o algo similar sí que podría tener su
recorrido, pero no veo en Journey la obra de culto que he leído y oído que es;
veo en Journey una curiosidad que te entretiene las dos horas que dura, pero
poco más.
Vosotros lo habéis jugado? Qué
opiniáis?
Valoración Personal: 6.
lunes, 21 de noviembre de 2016
PS4 - Gone Home
Sigo un tanto frustrado por la poca entidad
que tienen los juegos del servicio PS Plus para la PS4, aunque por suerte los
estoy aprovechando para las otras consolas de Sony. Incluso así, sigo probando
los pequeños indie que aparecen para dicho servicio, uno de los cuales es éste
Gone Home que comentaré a continuación.
Historia: Encarnamos a una
chica que vuelve a casa tras un viaje por Europa, por suerte o por desgracia
parece que no hay nadie en la misma, únicamente una serie de pistas o notas que
nos irán contando cosas sobre la familia y sobre la hermana de la chica.
Así, explorando y reuniendo dichas notas
nos haremos con la historia que el juego quiere contarnos, una historia
bastante convencional pero que sirve de acicate para no dejar de movernos por
la casa.
Apartado
Técnico:
Muy sencillito, un juego en primera persona que no destaca por absolutamente
nada y que nos recrea una casa (grande) sin demasiados alardes. Estoy
convencido que éste juego funcionaría igual en PS3 e incluso en móviles.
Al menos el sonido sí que está bastante
cuidado, con los sonidos de la tormenta siempre en el exterior y nuestros pasos
por el interior de la casa.
Muy justito para la plataforma en la que ha
salido.
Habitación tras habitación lo registraremos
todo, encontrando mensajes de nuestra hermana que nos darán una visión más
amplia con cada uno de ellos.
La verdad es que poco hay que hacer
quitando el pasearse y tocarlo todo.
Porque quitando ésta sensación de querer
descubrir qué ha pasado el juego no tiene ningún tipo de aliciente, ni tensión,
ni acción, ni mecánicas que enganchen… simplemente entre una y dos horas de
exploración por una casa en la que nosotros seremos el único habitante.
Personalmente es una experiencia que me ha
gustado, pero que no puedo recomendar a nadie pagar por ella. Quizá integrada
en Vr o añadiendo algún susto (la ambientación se prestaba mucho a ello) el
producto final hubiera sido más destacable, pero al final se queda en una
simple curiosidad que probar si te regalan pero por la que no vale la pena
pagar.
Curioso y prescindible.
Valoración
Personal:
5.
jueves, 17 de diciembre de 2015
PS4 - Limbo
Esperando a mi cumpleaños me puse
a jugar a uno de los juegos gratuitos del PS Plus, para hacer tiempo hasta que
llegara un juego guapo de verdad (Batman Arkham Kinght). El elegido fue Limbo,
una aventura plataformera de puzles cuya demo me había llamado la atención en
PS3.
Historia: Encarnamos a un niño en un mundo de luces y sombras, un
chaval que aparece en dicho mundo como despertándose, y sin saber por qué
empieza a avanzar por un mundo que no para de intentar acabar con su vida.
Es curioso que un juego de ésta
índole tenga historia cero, sin argumento para ir hilando nuestro avance en la
aventura o para mantener cierto interés respecto al futuro del protagonista.
Inexistente.
Apartado Técnico: Es lo que hace que el juego llame la atención
desde el primer momento, un apartado visual que recuerda al dibujo animado pero
que basa su atractivo en un genial juego de siluetas, blancos, negros y grises.
Para ser un plataformas 2D de los
de toda la vida, el juego cuenta con un apartado técnico muy bonito, minimalista
y que nos ofrece lo mejor de la aventura.
El sonido pasa completamente
desapercibido, así que nada a destacar
Jugabilidad: Es evidente que un juego sin historia no puede
apoyarse en un apartado artístico trabajado como único punto fuerte, así que el
estudio detrás del proyecto ha intentado ofrecer una experiencia jugable algo
distinta a la habitual.
Cómo se juega a esto? Pues
tenemos un control muy sencillo, con un salto casi inexistente y que nos va
proponiendo distintos retos para superar, todo en una pantalla gigante y sin
tiempos de carga. Nuestro objetivo será ir evitando los obstáculos que intentan
acabar con la vida del personaje usando la inteligencia, superando distintos
puzles.
La dificultad del asunto radica
en que no siempre la respuesta al acertijo es obvia, y encima hay algunas que
requieren mucha sincronización, lo que dispara la frustración en momentos muy
puntuales (hacia el final).
El control está bien medido, pero
me parece que la curva de dificultad no consigue engancharnos, más bien
desespera en el tramo final, dando la sensación de superar los retos más por
suerte que por habilidad.
Opinión Personal: Limbo es un juego al que le tenía ganas, pero que
una vez ha pasado por mis manos me ha parecido una experiencia global bastante
pobre, un juego que puede pasarse en muy poco tiempo (3 horas me ha llevado a
mí, pero he visto videos que no llegan a los 60 minutos) y que pasa de reto
divertido a frustrante a medida que todo avanza.
Si hubiera tenido un hilo
conductor el conjunto podría haber aguantado bastante mejor, pero el que sea un
juego especial visualmente no me parece motivo suficiente para recomendarlo, ya
que no me ha parecido demasiado divertido que digamos.
Así que a mí me parece un juego
tan justito que no suspenderá porque tiene sus momentos y me ha salido gratis,
pero que sólo vale la pena probar a ese precio.
Una lástima, porque el inicio me
gusta bastante, lo que después me desengancha progresivamene.
Valoración Personal: 5.
PD: Lo mejor es el humor negro que destila el juego.
lunes, 16 de noviembre de 2015
PS4 - The Unfinished Swan
Sigo en racha con los juegos
indie para PS4. Como ya sabéis la suscripción la PSPlus no deja de darnos
juegos de éste estilo (de mayor o menor calidad), dejándose los juegos grandes
para el futuro (al menos a junio 2015, que es cuando escribo esto).
Entre éstos indies uno debe
discriminar o se pasará el tiempo de ocio jugando a ellos, perdiéndose los
auténticos juegazos por los que se ha comprado la consola (The Witcher III).
Pero de vez en cuando pruebas uno y te llama la atención, como ha sido el caso
de Unfinished Swan.
Así que ni cortos ni perezosos
nos acercamos al cuadro, entrando en un mundo de blancura total que iremos
descubriendo gracias a nuestra pluma (o pincel).
Un mundo con unas cuantas
pequeñas historias que se irá desgranando según avancemos y descubramos algunos
de sus secretos.
La trama se nos cuenta a modo
de cuento, de los de siempre, con moraleja incluida. Además, lo hace poco a
poco y con buen gusto. De todos modos es algo accesorio que no llega a atrapar
y que simplemente se agradece.
Esto poco a poco irá
cambiando, adquiriendo más colores y ganando incluso en amplitud los escenarios.
Se trata de un juego muy
bonito de ver, cuyo tramo inicial me parece una auténtica maravilla que va
perdiendo en capacidad de asombrar a medida que avanzamos en la trama.
Como he dicho, es en lo
artístico en lo que destaca, siendo un juego que perfectamente podría funcionar
en PS3 e incluso creo que en la 2 (texturas planas, sin apenas enemigos,
escenarios cerrados, etc…).
En lo sonoro nada que
destacar, totalmente minimalista y discreto.
Es una premisa muy sencilla,
con puzles que juegan con el espacio más que con otra cosa pero que
desgraciadamente se van repitiendo. Así, puede que un tramo del juego se supere
de una forma, el siguiente de otra, y así, mezclando en muy pocas veces los
distintos métodos para dar más variedad.
En éste sentido tenemos un
juego que peca de sencillez, apostando más por la repetición que por la
auténtica originalidad.
Con éste enfoque ha sido un
juego que me ha parecido original, pero más por lo poco que me acerco a
propuestas con puzles que porque el juego realmente lo sea, ya que las
mecánicas (más allá de la sorpresa inicial) no son nada del otro mundo, y te
invita a seguir jugando por la curiosidad de qué será lo siguiente que verás en
pantalla.
Es un juego que vale la pena
recomendar? Creo que no. Un juego de éste estilo es un entretenimiento ligero
para cuando no hay otra cosa, que no quedará en la memoria de los jugadores por
nada más allá de algunas vistas concretas, olvidándose rápidamente.
Así, sólo os diría que le
echéis un tiento si lo veis por menos de un eurete (en steam es bastante
posible) y os ha llamado la atención. Es un juego especialillo, que a mí me ha
gustado pero que no me atrevo a recomendar.
Valoración Personal: 6,5.
Valoración Metacritic: 8,3.
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