New 52 #40 a #52

Ya está, con éste tomo termina 52, la saga que venía a hacer limpieza en el Universo Dc y lo hacía sacando del mapa a sus tres héroes más grandes. Como en breve subiré una reseña de la historia al completo, no me meto mucho más y voy a comentar mis sensaciones con éste final.

Lo primero es que me ha gustado, creo que New 52 es la saga Dc que más he disfrutado hasta el momento, y con cierta diferencia.

Me ha gustado el desarrollo de persoanjes, el poner el foco en aventuras de algunos de los más "olvidados" como son Montoya, Booster, etc... y me ha gustado en general cómo las tramas han ido cerrando.

Eso sí, no puedo quitarme de encima la sensación de que se ha desaprovechado la oportunidad de hacer algo más grande, algo que uniera un poco mejor todas las tramas (alguna de las cuales parece de relleno, como la de los barados en el espacio, Lobo, etc...) o que dejara un universo Dc más atractivo de cara a futuro.

Pero bueno, es el pecado habitual de muchos comics de superhéroes, que el final se deshnicha y cae en algo ya visto, y en ésta ocasión no ha sido menos.

Con todo lo he pasado bien, ha sido divertido leer los 52 números y no descarto darle un repaso en unos años.

New 52 #27 a #39

Llegamos a la tercera parte de New 52 (de 4) y si algo tengo claro es que no acabo de ver hacia donde va todo. A ver, es evidente que las distintas tramas van convergiendo hacia algún punto: Montoya, el

hombre Elástico, Booster, los que están en el espacio, el proyecto de Luthor, Black Marvel, Intergang...

Son demasiadas subtramas como para mantenerla equilibradas o darles a cada una un espacio equitativo, pero todas y cada una de ellas se van desarrollando, sin prisa per sin pausa.

La sensación ahora mismo es la de estar leyendo varias colecciones en paralelo con personajes que viven en el mismo mundo, y es una sensación que esperaba haberme quitado ya a éstas alturas de la obra. Que faltan sólo trece números y sigo sin vislumbrar el final.

Dicho lo cual me lo estoy pasando realmente bien leyendo número a número ésta colección.

A ver, coge a personajes bastante secundarios (la mayoría) y les da tramas, les desarrolla, les hace avanzar... y lo hace realmente bien, haciendo que sea todo muy entretenido, que haya giros argumentales y que tengas ganas de seguir leyendo. Si a eso le sumamos un muy buen dibujo (aunque de distintos autores) y un ritmo más que decente... tenemos que éste pack de trece números se lee sin darte cuenta y deja muy buenas sensaciones.

Falta la conclusión, pero por el momento es la mejor saga que he leído de Dc. Con diferencia.

New 52 #14 a #26

Aquí os traigo el segundo cuarto de las sagas Dc: New 52, un tomo que debería ser de consolidación después de un buen primer tomo de presentación.

Pues bien, la sensación es que la trama sigue desplegándose y no recoge cuerda, es decir, que sigue añadiendo más elementos sin acabar de definirse demasiado por ninguno, y creo que con la mitad de la colección terminada debería empezar a haber cierta definición.

Aun así, es cierto que las tramas van ganando en peso, y aunque algunas terminen abruptamente o den un giro raro (como la de Booster Gold), sí que da cierta sensación de que hay algo más que lo que nos cuentan, que debe haber alguna relación por detrás de todo ésto. A ver, es sólo una sensación, pero algo es algo.

Por lo demás sigue siendo igua de entretenido (lo único que le pido a un comic) y disfrutable, con personajes dando bandazos, evolucionando o haciendo cosas que no acaban de quedar demasiado claras.

Se nota que los cuatro guionistas saben lo que hacen: los diálogos están bien, el ritmo no decae y acabas satisfecho. Pero de una saga con 52 números espero algo más, y empiezo a temer que no me lo de.

El dibujo? De distintos autores pero muy bueno en general, se nota cuando la editorial quiere cuidar un evento.

New 52 #01 a #13

Lo sé, las sagas de Dc no me han llenado ninguna, y en el mejor de los casos no han pasado de entretenidas. Pero vete a saber tú porqué me he hecho con New 52. Los 52 números que vinieron para

resetear el universo y hacer una tirada de 52 colecciones posteriores que arruinarían en gran parte a muchos personajes.

Pero no hablamos de la etapa de New 52, hablamos de la colección que le dio forma y su punto de partida.

Aquí tenemos un mundo totalmente post crisis, en él la trinidad ha desaparecido y muchos de los héroes siguen sin volver de donde sea que estén. Así, se va conformando un nuevo orden, con héroes intentando llenar el hueco y otros buscando algo...

Personajes como Elastic Man que investiga sobre su mujer muerte, Rene Montoya que es contratada para seguir a una misteriosa organización en Gotham, John Irons con problemas familiares, Luthor queriendo dar poderes a todo el mundo, Black Adam cambiando el equilibrio de poder mundial, Booster Gold viendo que la historia está cambiando... y así un puñado de héroes con sus propias tramas.

Éstos trece números avanzan lo suficiente como para ver que hay algo más.

Me ha gustado la forma de narrar, el tener varias historias en cada número, me gusta que cada número sea una semana de tiempo real, y que ésto se deje notar en la evolución de los personajes. Y me gusta por donde está iendo.

Tengo bastantes esperanzas puestas en ésta colección, los trece primeros números me parecen una muy buena introducción, y tengo ganas de empezar los trece siguientes para ver si las tramas se afianzan o empiezan a perderse. Queda mucho, pero si es así, seguro que me lo pasaré bien.

Superman contra Lobo

Lobo es de esos personajes que están para ser macarras y poco más, así que mis esperanzas al entrar en una historia llamada Superman contra Lobo eran muy bajas. Por no hablar de la altura a la que se pusieron al darme cuenta de que eran cuatro grapas con combates entre los dos personajes recopiladas en un mismo tomo...

Historia: A Lobo le contratan, tiene ganas de bronca, Superman debe salir al espacio... la excusa es lo de menos en éstas cuatro historias (por llamarles algo) porque lo realmente potente es el combate.

Vamos, historia irrelevante.

Dibujo: Cuatro números de épocas distintas (principios de los 90 a principios de los 2000) dan como resultado un acabado cuanto menos irregular. Y es una pena, porque tanto el primero de los números como el último tienen un arte bastante chulo.

Desgraciadamente no es el motivo por el que comprar éste comic.

Personajes: Totalmente esquematizados. Superman aparece como el Boy scout (menos en una historia) y Lobo como el asesino despiadado que quiere pegarse con el gran azul. No sólo no tenemos ningún tipo de desarrollo de personaje en éstas historias, es que apenas tenemos personajes reconocibles.

Opinión personal: Superman contra Lobo no vale la pena. Así lo digo y así lo siento.

Es un tomo hecho con retales, con momentos en los que los dos personajes se pegan, pero ni con un hilo común ni con números especialmente inspirados, simplemente cuatro historias graciosas (o no) con mucha acción y que dependen del dibujo para molar. Desgraciadamente no lo consiguen.

De verdad que al genio que se le ocurriera vender un tomo en tapa dura con éstas cuatro historias dentro habría que hacerle un monumento, porque ha colado como un campeón en una colección con auténticas maravillas.

Y no es que te aburras leyéndolo, simplemente es tan intrascendente que no vale la pena ni hacer una reseña con la extensión habitual. Pasad de él.

Valoración Personal: 3,0.

Liga de la Justicia – Antes conocidos como liga de la justicia

Cada vez que me acerco a un comic de la Liga sin una alineación top me hecho a temblar. Porque la verdad es que grupos con personajes como Elastic Man, Fuego, Miss Marvel, Blue Beetle, Booster Gold o Capitán Átomo acostumbran a dar resultados bastante lamentables. Será ésta la excepción?

Historia: Parece ser que se todas las embajadas de la Liga han sido clausuradas, el proyecto de Maxwell Lord por tener una especie de franquicia se ha venido abajo y los personajes top se han hecho cargo.

Así que al buen hombre no se le ocurre otra cosa que juntar a los personajes que he comentado en la introducción (y que habían pertenecido a la Liga) para formar un nuevo grupo más cercano, como de héroes de barrio.

El problema está en la composición, personajes secundarios venidos a menos, choque de personalidades... vamos, un auténtico despropósito con el que tendrán de lidiar antes de hacer frente a alguna que otra amenaza.

Puede parece un comic que junta a loosers para que dejen de serlo, pero más bien hace lo contrario, los mantiene allí y los usa para confeccionar una historia plagada de humor.

Dibujo: Kevin Maguire es el encargado de dar vida a éste grupo de héroes, y lo hace con bastante solvencia, convirtiéndose en lo mejor del comic sin ningún tipo de duda.

Tiene un dibujo muy limpio, con bastantes primeros planos y personajes muy expresivos y que se apoya en colores vivos que lo realzan todavía más.

Tiene algunas viñetas fantásticas de lucha (lástima que no haya más) en las que la Marvel está simplemente sublime. Pero por la misma historia del comic es normalmente un dibujo bastante estático.

Del lado negativo tenemos unas caras masculinas que parecen más hinchadas que musculosas, se hace raro en algunos momentos, y más para los que llevan máscara.

Personajes: He nombrado a varios de los principales al arrancar, personajes que representan algunos de los puntos más bajos de la Liga, cosa que se aprovecha para hacer cierta mofa y caricaturizarlos.

Los personajes masculinos me parecen demasiado payasos, Booster Gold siempre lo ha sido, pero aquí está demasiado pasado. Y aunque los femeninos me parecen mejor tratados, ya con su primer encuentro se retratan bastane: numerando en función de la belleza a los hombres con los que se encuentran.

Los malos tampoco se salvan, una auténtica aberración en cuanto a comportamiento.

Por no hablar de Lord y su ayudante, de chiste.

Es evidente que se ha buscado darles éste tono en ocasiones hasta absurdo, pero choca bastante en un grupo de superhéroes ver cosas así. No sé si la colección duró más allá de éstos primeros seis números y la cosa se fue desarrollando, pero aquí quedan como auténticos zoquetes.

Opinión Personal: Desgraciadamente con ésta obra me he encontrado lo que me temía, una nueva alineación de personajes que le dan igual a todo el mundo pero que bien tratados pueden dar para historias chulas. Y aquí se ha optado por la vía del humor y el ridiculizarles.

De entrada puede parecer un planteamiento interesante, pero ni los gags son acertados ni los personajes me parecen bien tratados dentro del el rol que les toca desarrollar.

Por suerte el dibujo sí que está a la altura, la narración no se hace farragosa y al final te acaba quedando la sensación de haberte leído una obra ligera, sin ninguna trascendencia y que ni te muestra aspectos nuevos de personajes secundarios. Simplemente cumple y entretiene, desaprobechando bastante potencial.

No está mal, de hecho viendo a los personajes que hay podría ser mucho peor, pero no es recomendable para nadie, simplemente para completistas.

Valoración Personal: 6.

Valoración Goodreads: 8,0. 

Valoración Amazon: 8,6. 

La Legión de los Superhéroes - La Saga de la Gran Oscuridad

Lo primero es que he leído muy poquito de la Legión de los Superhéroes, esa colección sobre los grandes héroes del siglo XXX. Así que una saga con éstos héroes y que pilla cerca del número 300 de la colección no era lo que más ilusión me hacía, y más si tenemos en cuenta que el primer número de la colección se publicó en el mes de mi nacimiento...

Qué tal está la Gran Saga de la Oscuridad?

Historia: Un poder misterioso está recopilando artefactos de gran poder, enviando a secuaces capaces de vencer a la Legión al completo y con unos fines misteriosos...

Ese es el arranque, que nos permite ir construyendo poco a poco una figura misteriosa, la del villano, mientras que la Legión en sí misma está sumida en sus propios problemas (cambio de líder, el coma de uno de sus miembros...).

Ciertamente la premisa no es original, pero sigue funcionando aquí y en cualquier otro comic similar, una premisa que consiguen aguantar durante un puñado de números (casi todo el tomo) y que te tiene atrapado.

O te tendría atrapado si en la portada y en el texto de la contraportada no hubieran puesto una imagen y el nombre del villano. Torpeza máxima.

Dibujo: Primeros de los ochenta, a ver, un dibujo que se siente viejuno, con mucha viñeta y un ritmo algo lento de leer. No sólo el dibujo es “lento”, es que hay un exceso de explicaciones y textos típicos de la época.

Volviendo al dibujo... a éstas alturas ya me he acostumbrado a éste estilo de dibujo y no me molesta, incluso puedo apreciar las buenas proporciones, o algunas viñetas. Pero es un dibujo que se puede hacer muy cuesta arriba para el que no esté acostumbrado a leer comics de antes de los ochenta. Avisados estáis.

Y es de los buenos dentro de esa época: los lápices de Keith Giffen son más que correctos, y un recoloreado moderno igual nos daba una sorpresa.

Personajes: Sinceramente, son muchos y me sobrepasan.

Los miembros de la Legión son un grupo totalmente asentado (repito, casi 300 números de colección regular en el momento de la publicación de ésta historia), son personajes a los que se les nota un background, unas relaciones previas entre ellos... que no conozco, lo que hace que me pierda sobremanera al leer las páginas del comic. Y es una pena, porque se nota mimo en los personajes, evolución. En fin.

En cuanto al villano. Me parece que se le desperdicia tal y como se dice su nombre. Es mucho más interesante mientras no conocemos (supuestamente) su identidad que cuando pasa al primer plano con el enésimo plan absurdo.

Vamos, que no están mal, pero se nota que es parte de una colección regular y que son personajes bastante desconocidos para el gran público.

Opinión personal: Me da una pereza tremenda cada vez que me pongo con un comic anterior a los noventa, tanto por tener un dibujo alejado de lo que me gusta leer ocmo por tener un tipo de narración excesivamente basado en los textos y no tanto en la imagen.

Ésta Gran Saga de la Oscuridad no es distinta en éstos elementos, y eso hace que se haga lenta y algo pesada de leer.

Pero cuando consigues ir mentalmente al año de su publicación la cosa cambia un poco, encontrándote un comic que está realmente bien durante casi el 80% del tiempo, y que aunque tenga mucho tics (cambios de localización sin explicar, personajes que parecen aparecer de la nada, etc...) de la época, se hace entretenido por el misterio que plantea.

O que plantearía, porque quiero volver a detenerme en el error editorial que supone poner al malo en portada y mentarlo en la contraportada cuando la gracia del comic está en la incógnita de su personalidad. Es un fallo garrafal, que arruina gran parte de la experiencia y que hace que no pueda recomendar un comic, que por otra parte, sería bastante decente para meterse en alguna historia de principio de los ochenta.

Una pena, y otro comic que pasa a olvidable sin estar mal.

Valoración personal: 6,5.

Valoración en Amazon:  8,8. 

Valoración en Goodreads: 8,34. 

Sagas DC - Armaggedon 2001

En general los grandes eventos de Dc no acostumbran a traer nada bueno para el lector de comics más allá de ver a algunos de sus héroes juntos en la misma historia. Así que mis esperanzas en Armageddon 2001 eran más bien nulas. Justificado?

Historia: En un futuro lejano (en el momento de publicación del comic) existe un tirano que domina el mundo con mano de hierro. Nadie conoce su identidad más allá de que se hace llamar Monarca.

En éste futuro hay un inconformista, alguien que tiene la posibilidad de viajar al pasado, al momento en que Monarca se deshizo de todos los héroes que protegían el planeta. Deberá descubrir quién era Monarca, de dónde salió y cómo se cargó a los más grandes héroes de la historia.

Así, el comic pasará a una fase en la que veremos un atisbo del futuro de ese héroe...

Y hasta aquí puedo leer.

Se trata de una trama interesante, que mezcla los viajes en el tiempo con la intriga de saber quién será aquél que se convertirá en monarca. Además, el ver a varios héroes en futuros “posibles” le da un punto de humor muy bienvenido.

Estamos ante, quizás, el mejor planteamiento en lo que llevamos de sagas Dc.

Dibujo: Con Dan Jurgens a los pinceles de la obra (según wikipedia) tenemos un acabado que se siente clásico, se siente incluso anterior a la fecha de publicación (1991).

Curiosamente éste aspecto clásico no acaba de ser anacrónico, y tenemos diseños muy chulos, especialmente cuando hay primeros planos de caras de féminas. Es un acabado bastante bueno, que mezcla lo anterior a su época con alguna cosilla ya un poco más moderna.

Quizá sea el color lo que se siente más viejo, pero ni por asomo tanto como para tirarte para atrás o perjudicar a la lectura.

A día de hoy se nota que tiene años, pero visto en su momento debería ser una auténtica virguería, hasta el punto de que el tiempo le ha tratado bastante bien.

Sobre composición de páginas y otros aspectos más allá del dibujo y el color poco hay que decir: es hijo de su época y no se permite ninguna floritura propia de tiempos mas actuales.

Personajes: Siempre sucede lo mismo en las macrosagas: es una excusa para ver a un buen puñado de personajes, sin profundizar en ninguno de ellos. Pues bien, en Armaggedon 2001 hay uno que sí tiene más desarrollo: Waveryder.

Éste héroe aparece por primera vez en éste mismo comic, y se nos presenta tanto su pasado como sus motivaciones, además de verle en acción entre los héroes que ya conocemos de antes. Se trata de un personaje bien construido, que hace la lectura interesante y nos acompaña durante todo el comic.

El resto lo dicho: meros esbozos de lo que eran en sus series habituales, unos personajes que están porque deben salir pero que no tienen desarrollo alguno. Eso sí, es gracioso verles en un par de momentos de su vida, permitiéndose incluso pequeñas historias propias.

Opinión personal: Lo digo al arrancar la reseña, y es que normalmente el resultado con las sagas de Dc es malo por decirlo suave. Así que mis esperanzas con ésta que tenemos hoy entre manos eran más bien escasas. Pues me equivocaba.

La premisa de la historia está bien, porque no sólo nos pone un mundo bastante hecho polvo y nos presenta al personaje principal, sino que encima nos deja con la duda de saber quién fue el que se cargó a los héroes en el pasado. Y luego está la forma de descubrirlo, que no sólo no implica combatir sino que encima nos da pequeñas historias (de dos o tres páginas) sobre los futuros posibles de esos héroes. Y eso nos ocupa la casi totalidad de la obra!

Así que a poco que te guste la premisa tienes una historia la mar de entretenida.

Además, el dibujo es agradable de leer, con un nivel bastante alto y al que enseguida olvidas de la época de la que viene. Todo un acierto.

Pero no todo es bueno. Lo primero es la resolución. Sin entrar en spoilers: que el “malo” sea ese personaje le quita mucha chicha al asunto. Y luego está el plantel de héroes que salen, entre los que se echa de menos  terriblemente a más de uno (Batman o Wonder Woman ni aparecen) que le hubiera dado más empaque a la trama (y los que salen han caído bastante en el olvido con los años).

Con todo queda un comic que divierte, con humor, drama, un buen dibujo y que ha envejecido sorprendentemente bien a éstos casi 30 años desde su publicación. Tiene errores, pero visto lo que nos venían dando las sagas Dc es casi una obra maestra aunque sea por comparación.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Goodreads: 7,24. 

Sagas Dc: Invasión!

Vamos con la cuarta de las sagas Dc que se pasa por el blog: Invasión. La verdad es que tenía bastantes esperanzas en ella después de leer Odisea Cósmica, y más al ver que era del año siguiente. Estará a la altura de su predecesora? O volverá a la mediocridad como las sagas anteriores?

Historia: En ésta saga la amenaza a la que deben enfrentarse los héroes de la Tierra es múltiple: una alianza de distintas razas alienígenas se dispone a atacar el planeta ante la amenaza futura que pueden llegar a suponer los metahumanos.

Con éste sugerente argumento tenemos un comic que arranca con unas presentaciones largas, que van haciendo hervir poco a poco el argumento en un primer tramo bastante entretenido.

Luego la trama toma otros derroteros y se va diluyendo, pero el ritmo y las ideas de la primera parte están muy bien. Lástima que tenga dos partes más.

Dibujo: Si en Odisea Cósmica Mike Mignola consiguió un comic visualmente atemporal, en Invasión parece que hayamos tirado veinte años para atrás, con un dibujo que ha envejecido muy mal, lo que me hace pensar que ya en su momento no era especialmente bueno.

Es de esos que los ves y gritan años 70 por todos lados, con fondos poco trabajados (o nada) un color muy plano, unos personajes con anatomías muy extrañas (proporciones bastante malas) y sólo con algunos momentos destacables, en los que el color parece pasar a un segundo plano y se notan algo más los lápices.

Vamos, que es un comic que visualmente no llama la atención en ningún momento, ni siquiera en las páginas dobles repletas de naves espaciales. En fin, una pena (y con algunas capas que es para estudiar la psicología del que las haya dibujado, pasando de hombreras a normales en dos viñetas).

Personajes: Lo primero que llama la atención en ésta obra es que en un primer momento los enemigos son los que están en un primer plano, es a ellos a los que seguimos, sus ideas las que vemos y sus conversaciones las que están plasmadas en la página. Eso ayuda mucho a entender el plan y no verlo como una invasión random para vender comics.

Son unos enemigos interesantes, cada raza con sus particularidades y a los que llegas a considerar una amenaza, especialmente cuando realizan los primeros movimientos.

Y luego están los héroes, en un comic bastante coral en el que parece no destacar nadie (aunque Superman o Capitán Átomo tengan más espacio). Esto, que podría ser una ventaja, acaba por hacer que no empatices con nadie, y dado el desarrollo de la amenaza tampoco les ves en demasiadas páginas actuando como un equipo ni en momentos de lucirse.

Son héroes que luchan contra los malos, sí, pero sin ningún tipo de carisma y con una caracterización más bien tirando a justita.

Opinión personal: Mira que tenía cierta esperanza con Invasión, un comic que argumentalmente empieza bien, y aunque el dibujo no te retenga en la obra, la historia sí que lo consigue.

La lástima es que cuando la cosa se pone épica se desmorona, el dibujo no puede seguir bien la acción, los grandes planos se te caen y el argumento no ayuda, pasando a un segundo tramo flojo y a un último que no hay por dónde cogerlo.

Estamos ante otro de esos productos editoriales hechos para hacer dinero, que no sabe cómo seguir tras un arranque prometedor y con unos dibujantes que no están a la altura de lo que un evento así pediría.

Es un comic muy justito, que al menos no se hace pesado de leer, de esos que sólo los completistas disfrutarán y que pasará a engrosar rápidamente mi lista de obras olvidables a las que no pienso volver dentro de un tiempo.

Prescindible, flojo y poco inspirado.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Goodreads: 6,2. 

Valoración Amazon: 7,8. 

Lobo Desatado

Sigo imparable en el mundo de Dc (quiero una colección igual en Marvel!), y es que el “héroe” que se pasa hoy por el blog es ni más ni menos que Lobo, con una historia de seis números subtitulada Desatado. A ver qué nos ofrece.

Historia: Lobo es un mercenario, supuestamente el mejor que ha visto y verá el universo, alguien capaz de matar a quien sea necesario por dinero. Es también alguien que erradicó a su especie porque no se sentía lo suficientemente único…

Con éste personaje asistiremos a una colección en la que veremos en todo su esplendor, aceptando un encargo de asesinato en un planeta remoto que le hará reencontrarse con algunos viejos conocidos.

Para ser un comic de adrenalina y cachondeo me ha sorprendido la gracia que tiene en algunos momentos la trama, aunque sea superficial, sabe dar muchos toques de originalidad para mantener el interés.

Dibujo: Lo admito, el dibujo de éste tomo me ha encantado, es el tipo de dibujo que me encantaría ver en muchísimas más obras y le va como anillo al dedo al personaje.

Es un dibujo muy detallado, en el que cada viñeta podría ser una portada, un dibujo que enfatiza los rasgos exagerados de muchos de los personajes y que se complementa a la perfección con el color.

Diría que incluso me recuerda al gran Alex Ross, algo que os podrá dar una idea de lo bueno que me parece.

Buena composición de viñetas, splash pages, buenas proporciones pese a su exageración… en fin, vedlo vosotros en las imágenes que acompañan al texto. Una exageración a la altura del personaje y del guion.

Personajes: El protagonista total y absoluto es Lobo, pero eso no quita que aparezcan algunos secundarios curiosos que bien vale la pena comentar.

Lobo: Como él mismo se denomina: El Hombre. Lobo es testosterona con patas, y aunque en ésta obra apenas veamos sus poderes más allá de una facilidad pasmosa para matar y una codicia de un nivel bastante alto, el personaje es puro carisma noventero (aunque el comic sea de principios de los 2000).

Secundarios: Desde un prostituta que se la tiene jurada hasta un antiguo side kick pasando por una tribu enana que se alimenta de prepucios, éstos son los secundarios que hay en éste comic. A cada cual más loco.

Opinión Personal: El comic Lobo Desatado ha sido toda una sorpresa, una obra que no tiene ningún tipo de pretensión más allá de hacer pasar un rato agradable al lector, algo que consigue cumplir con creces.

Hay que entender lo que es Lobo: un comic con una trama que está por estar y que lo que quiere es enseñarte a un personaje totalmente ido, una montaña de músculos con un ego enorme y que es de todo menos un héroe. Lenguaje soez, sexo, pechos enormes, bromas muy básicas… todo eso es lo que encontraréis aquí, y si la idea de meteros en un comic que sólo busca divertiros (llegando a romper incluso la cuarta pared) no os atrae, es evidente que Lobo no es lo vuestro. Por no hablar de si os ofenden los desnudos gratuitos o la violencia por sí misma.

En cambio, Lobo Desatado puede ser un buen respiro entre cosas más profundas si no os da miedo la acción sin sentido. A ver, que son seis números puestos en un tomo que se lee en nada, un comic de una tarde, y como tal es como tenéis que pensar si os interesa o no.

Con todo esto quedaría un comic divertido y desenfadado para adultos, pero hay que sumarle un elemento más: un dibujo realmente bueno que te hace apreciar cada viñeta y que eleva el nivel de la obra.

Yo me lo he pasado teta, me ha descubierto un personaje que en pequeñas dosis puede funcionar estupendamente y a un dibujante que no tenía fichado. Se puede pedir más en tan poco espacio? Sí, que la trama tenga algo más de sentido o se profundice un poquito en los personajes, pero Lobo no va de eso.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Goodreads: 6,24.   

Valoración Amazon: 7,6. 

PD: Sí, soy de los que puede darle un notable a una hamburguesa del Mc Donalds o a una peli únicamente de acción. Creo que hay que valorar cada producto en su rango y teniendo en cuenta a quién va dirigido.