sábado, 29 de septiembre de 2018

Hace un año CCI... Madre!


Creo que con ésta película he hecho lo que hago muchas veces: fiarme de que voy a tener unos buenos actores y luego ya se verá qué tal está el resto. Ha sido una buena decisión? Veámoslo.

Madre! Nos cuenta la historia de una pareja que vive en una casa bastante apartada. Ella se dedica a reformarla, mientras que él es un escritor en pleno bloqueo creativo. Pero todo cambiará cuando aparezca un visitante al que el escritor hará pasar, empezando una cadena de acontecimientos que nadie podía prever.

Es una trama que parece de thriller psicológico en su primera mitad, pero con un tramo final que cae más en el surrealismo que otra cosa, y que requiere interpretación por parte del espectador. No es una mala película, simplemente me ha parecido excesivamente extraña en ese tramo final.

Por suerte tenemos en pantalla a una serie de actores más que solventes: la pareja protagonista (especialmente ella) son Jennifer Lawrence y Javier Bardem. Y los siguientes en aparecer en pantalla son Ed Harris y Michelle Pfeiffer, así que el plano actoral lo tenemos cubierto de sobras. De verdad que vale la pena ponerse la película aunque sea por la actuación de la Lawrence o de Bardem, están realmente bien y consiguen transmitirte lo que quieren.

Y luego está la labor del director, que nos traslada a una atmósfera que se va volviendo malsana, en la que sentimos el agobio de la protagonista y la extrañeza ante todo lo que está sucediendo en pantalla y le está tocando vivir.

Creo que entre los actores y la curiosidad por qué pasará después son los dos motores que te mantienen interesado en la cinta, porque la verdad es que en ningún momento decrece el interés, más bien va compartiendo espacio con otros sentimientos.

Con todo no es una película para todo el mundo, tiene un tramo final (y un final) para nada convencionales y que harán renegar a más de uno de lo que ha visto. Si por el contrario no le tenéis miedo a una experiencia distinta y os gustan los actores (especialmente Lawrence, que es quien más peso lleva en la película) os podéis encontrar una obra interesante y con alguna cosa que contar.

Yo me quedo a medias, entiendo (creo) lo que se me quería contar, pero la forma de hacerlo no es la que me gusta ver en pantalla.

Valoración Personal: 6.

viernes, 28 de septiembre de 2018

Batman - La Maldición que cayó sobre Gotham


Mi repaso por el mundo de Dc sigue adelante sin prisa pero sin pausa. Más de 60 historias se han pasado ya por el blog, y las que quedan.

Hoy le toca a una historia con Batman en primer plano: la Maldición que cayó sobre Gotham. Vamos con ella.

Historia: Alejado de su ciudad natal durante dos décadas, Bruce Wayne organiza un equipo de rescate con la intención de averiguar qué le sucedió a la Expedición Cobblepot, accidentada en la Antártida. Una vez allí, el acaudalado aventurero –que en realidad es Batman– descubre una cueva donde se conservan los vestigios de un mal ancestral, cuya terrible naturaleza le impulsa a destruir semejante lugar y regresar a su hogar: una Gotham City donde comienzan a suceder acontecimientos extraordinarios...

El tono de ésta historia llama mucho la atención: a principios del siglo pasado, con una ambientación muy cercana a las historias de Lovecraft... la verdad es que sorprende ver a Batman en éste entorno.

Lo bueno del caso es que estamos ante una historia de mundo alternativo, lo que lleva a los guionistas a llevar más allá algunos elementos (como las muertes) que no se atreverían a hacer en una colección regular. Así, el ambiente lovecraftiano y la historia que envuelve a los antepasados de Bruce Wayne se mezclan formando un todo muy interesante.

También es verdad que la narración recuerda mucho a los comics de Hellboy (el guionista es el mismo) y eso no es del todo bueno. Es una narración más pausada, sin apenas tiempo para las sorpresas y que te mete lo sobrenatural sin previo aviso. Me hubiera gustado más planteado y llevado de otra forma.

Dibujo: Al ver a Mike Mignolla en los créditos uno espera que sea el dibujante, porque si bien su faceta de guionista no me acaba de gustar, reconozco que a los lápices es un portento.

Pues no. El dibujante es en ésta ocasión Troy Nixey.

Y es curioso, porque cuando uno se pone con la historia el dibujo sí que le recuerda al de Mignolla, un pelín más tosco y sin jugar tan bien con los colores planos, pero tiene un algo que le acerca mucho al de Hellboy.

Lástima de esa tosquedad, de esa irregularidad que te hace pensar que las caras de los personajes nunca son las mismas, porque con los elementos “tipo Lovecraft” sí que da el pego.

Un dibujo que se deja ver, pero no me compraría un comic por él.

Personajes: Pese a que salen casi todos los viejos conocidos del mundo de Batman (Alfred, los Robbin, algún villano...) lo hace bajo un papel tan distinto al habitual que no acaban de ser reconocibles salvo por algún guiño (como Harvey y la moneda).

Son personajes que viven en un mundo más oscuro si cabe que el del murciélago, y que se ven obligados a ver y vivir cosas para las que quizás no estuvieran preparados.

Entre todos ellos destaca Batman, el personaje que se crea durante la historia y que también da un giro de tuerca a lo que podemos esperar. Es más un personaje empujado por el destino que lo que conocemos, pero bueno.

Casi diría que parte de la gracia de la obra es ver los cambios de algunos personajes, o el tratamiento que decida darles el autor.

Opinión Personal: Al acercarme a éste comic no tenía muy claro lo que podía esperar de él, eso sí, lo que acabé encontrándome seguro que no.

En la Maldición que cayó sobre Gotham tenemos una historia muy cercana a lo que hace Mignolla con su Hellboy, un comic de época con multitud de elementos sobrenaturales en los que alguien (en éste caso Batman) debe hacer frente a una misteriosa amenaza que le supera.

La gracia del caso es que usa toda la imaginaría habitual de los comics de Batman para contar la historia, desde los murciélagos hasta los personajes (Gordon, Talia, Ra’as, Harvey, el Pingüino, Alfred, Oliver Queen, Oráculo...) todos reconvertidos a lo que podrían haber sido en el mundo alternativo que la historia plantea.

Y como idea está realmente bien, lástima que el desarrollo y el guion no acaben de acompañar a esa idea original.

No es un mal comic, de hecho se lee bastante bien, es ágil y el dibujo no está mal. Pero da demasiado peso a la ambientación y demasiado poco a construir personajes, o la misma historia queda demasiado apresurada.

Vale la pena? Como curiosidad creo que sí. Pero no es un comic que vayas a recordar dentro de unos meses, o que vaya a ocupar un lugar preferencial dentro de tu lista de historia con Batman.

Valoración Personal: 7,2.
Valoración Amazon: 8,6.
Valoración Goodreads: 7,42.

jueves, 27 de septiembre de 2018

Time Stories - Juego Base


Uno de los juegos que más he disfrutado en los últimos tiempos es el Time Stories, un juego que nos llegó precedido de un hype realmente importante y que contaba también con no pocos detractores.

Veamos qué aporta al mundo jugón.

Editorial: Asmodee
Tiempo: 90-240 minutos
Jugadores: 1 a 4
Creador: Peggy Chassenet, Manuel Rozoy
Precio: 44,95€

Ambientación: Uno de los puntos fuertes del Time Stories es que en cada aventura tenemos una ambientación distinta, tanto en el apartado artístico como en el marco temporal. Pero todas comparten una ambientación común, y es ésta la que os comentaré hoy (la de cada caso lo haré en su correspondiente reseña).

La idea del juego es que somos novatos en una agencia que se dedica a los saltos temporales. Nosotros, como agentes de dicha agencia, emprenderemos misiones con distintos objetivos, entre ellos mantener la cohesión del tiempo y evitar la proliferación de las fallas temporales que alguien está creando.

Cómo lo haremos? En cada salto tendremos que elegir el “recipiente” en el que queremos entrar, un personaje con sus propias habilidades y defectos, con el que tendremos que conseguir ir desentrañando el misterio que nos proponga el juego. Así, en cada salto podremos cambiar de recipiente, lo que nos dará acceso a distintos lugares o formas de continuar.

Además, si fallamos la misión volveremos al punto inicial, pero sabiendo (nosotros) parte de lo que está pasando, y teniendo que optimizar el tiempo.

De fondo tendremos, además, una trama bastante interesante que se va desbloqueando expansión tras expansión y que cohesiona más si cabe cada uno de los saltos.

Qué habrá que hacer: La mecánica del juego es muy sencilla, se explica en cinco minutos y es muy fácil de entender (luego tiene sus cosas, pero lo mejor es leer el manual según surjan las dudas).

Cada misión nos marcará un objetivo distinto, que tendremos que conseguir en un tiempo limitado. Dicho tiempo se gasta según nuestro grupo (juego cooperativo ideal para cuatro jugadores) haga acciones o se desplace por la zona de juego. Al terminar el tiempo volveremos al presente, y podremos volver a saltar (cada salto nos baja la puntuación final de la aventura).

Una vez dentro del salto, deberemos movernos como grupo, decidiendo a donde ir (dentro de las habitaciones que nos deja el mapa) y a qué parte de la habitación acudir.

Las habitaciones se muestran como un dibujo compuesto por un grupo de cartas, y nosotros tenemos que decidir qué carta giramos y leemos. Lo bueno? Que la leemos para nosotros y luego explicamos a los demás, pudiéndonos dejar detalles importantes en los que no caemos.

Luego el juego nos puede plantear combates o pruebas, que resuelven usando nuestras habilidades y los dados.

Los objetos redondean el apartado jugable, que vamos encontrando según avanzamos y que pueden tener (o no utilidad). Evidentemente, también se representan mediante cartas.

Digamos que el juego son una serie de puzles a superar mientras desentrañamos la trama que el juego ha preparado para nosotros. 

Opinión Personal: Time Stories es un juego conceptualmente muy sencillo, que se basa en una serie de componentes comunes que aprovecharéis en absolutamente todas las partidas (contadores, tablero, piezas de madera) y que componen el motor jugable del juego.

Luego están las aventuras, mazos de cartas (y ya) de un formato grande y con unas ilustraciones muy bonitas que componen cada una de las aventuras, y que podemos jugar al juntarlas con los componentes de la caja básica.

Hay quien dice que un juego que sólo te puedes jugar una vez no vale la pena comprarlo. Y la verdad es que si tienes ese concepto en la cabeza no merece la pena acercarse a Time Stories. La caja básica (y cada expansión) durará según lo bien que se nos de esa aventura, pero a nosotros nos ha dado para entre 3 y 8 horas; son horas muy buenas, pero una vez te sabes la trama y has destapado todos los secretos de cada expansión la rejugabilidad es muy baja (como releer una novela).

Es un buen juego para jugar en pareja, te pierdes parte del cachondeo a cuatro personas, pero funciona de lujo. De hecho, el motor va bien hasta para jugar en solitario, pero creo que os lo pasaréis mucho mejor siendo dos o más.

A mí me parece una idea genial: aventuras distintas en cada expansión (a tres por año) que me da para 2 o cuatro sesiones de juego, sesiones de hora y media o dos horas y que invitan mucho a estrujarse la cabeza (hay puzles jodidos).

Ahora cada cual que valore si 25 € le parece mucho para ese tiempo de juego, con una primera inversión de casi 50. Es ideal para clubs de juego, en los que cada semana se lo puede llevar alguien del club, pero si lo queréis para casa ya dependerá de vuestro presupuesto o si os gusta quemar los juegos.

Personalmente me tiene atrapado, miro el calendario para ver cuándo saldrá la siguiente expansión y me vale muchísimo la pena comprarlas cuando salen. Que no lo rejuego? De momento no, pero en unos años seguro que he olvidado casi todas las tramas XD.

100% recomendable, aunque sea comprado en grupo o entre varios grupos para amortizarlo un pelín más.

Nota en la Bgg: 7.9. (Posición 45 de todos los tiempos)
PD: No os preocupéis que ya os haré reviews de las diversas expansiones, incluida la que viene en la caja de juego.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

City Hunter #10


La decena de tomos de City Hunter ha caído ya, y aunque reconozco que la trama no ha avanzado absolutamente nada, al final te acaba dando igual, porque disfrutas mucho de los casos sueltos.

Éste décimo tomo ha sido más de mi rollo, bastante menos dramático y muchísimo más humorístico (que creo que es cuando funciona mejor). Además, hemos tenido sólo dos historias en lugar de tres, lo que las ha dejado respirar un poco más.

La primera gira en torno a unas abejas asesinas. Que si virus, que si antídoto... todo eso no está mal del todo, pero lo realmente divertido de ésta historia es la impotencia que causan en Ryo, y lo mal que se lo toma. Divertido a más no poder XD.

Y la segunda historia no se queda corta, con una enfermera que parece más una asesina a sueldo y con una trama que pasa casi entera en una habitación de hospital.

Vamos, que tenemos un buen tomo de City Hunter, haciendo algo mejor lo que a mí me gusta de la serie. Ah, y parece que tenemos nuevo secundario recurrente viviendo con el mentor de Ryo!

martes, 25 de septiembre de 2018

Hellblazer Peter Milligan (2 de 3)


Poco a poco y con el paso de los meses me he ido enganchando a la serie de Hellblazer. Reconozco que empezar por el inicio cronológico no fue muy buena idea, ya que el personaje se va modernizando con los años; pero el caso es que perseveré, y hoy apenas me quedan 3 tomos de la colección por leer para terminarla.

El tomo que nos ocupa hoy es el segundo de la etapa de Peter Milligan al mando, una etapa que arrancaba muy bien, centrándose más en los sentimientos del personaje hacia las féminas, pero sin dejar de lado esa faceta autodestructiva que tanto nos gusta.

En éste segundo volumen (de tres) asistiremos a otra cosa, a otra etapa que no pensaba que vería nunca con el personaje y no es otra que el matrimonio. Eso sí, es un matrimonio a lo Constantine, con problemas ya desde antes de casarse y hasta en la boda.

Es especialmente agradable sentir que estás ante una obra serializada, porque algunos autores se tomaban al personaje como alguien con quien escribir pequeñas historias de mayor o menor duración, dejando más de lado su continuidad o todo lo que arrastra. Con Milligan siento que me están contando una historia de un personaje que ya conozco, respetando todo lo que ha sido y llevándolo a una época muy actual.

Me falta un tomo para terminar con éste guionista, que encima es el último de la cabecera, y ya puedo decir que su etapa estará entre mis favoritas (si no se pone primera).

Para rematar la faena tenemos a una serie de dibujantes bastante fijos durante todo el tomo, que se alternan entre ellos (especialmente dos) y que ayudan a dar más cohesión a toda la historia al verla casi siempre con un mismo aspecto.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Happy! T1


Hoy os traigo una serie bastante peculiar, una comedia negra con tintes de drama que no dejará a nadie indiferente. De hecho, os desafío a ver los primeros tres minutos de la serie, si no huis, es posible que la disfrutéis.

Happy! Nos narra cómo un ex policía que trabaja de sicario recibe una visita un tanto inesperada: el amigo imaginario de una niña a la que han secuestrado se le aparece y le pide ayuda para recuperarla. Bizarro? Bastante, pero no habéis visto nada aun.

Con éste original planteamiento tenemos una buddy movie entre el ex policía y el amigo imaginario en su investigación para encontrar a la niña. Un desarrollo muy de película de policías pero con una serie de elementos que la hacen distinta a cualquier serie del género.

De entrada tenemos un humor negro que no se corta en bromear sobre temas bastante escabrosos. Es de esos que se pasan de frenada en más de una ocasión, así que avisados estáis.

Con el humor negro viene la sangre, de la que tendremos a chorro (para muestra los tres primeros minutos de la serie) y que vendrá acompañada casi siempre de unas escenas de acción muy resolutivas y con cierta gracia. Porque sí, porque el protagonista podría haber sido el Bruce Willis de la primera jungla de cristal (puesto de coca, acabado físicamente y sin ningún tipo de escrúpulo).

Y luego está el tema “sobrenatural” con los amigos imaginarios como algo real (la frase tiene tela) y ciertos elementos más que hacen una segunda temporada algo necesario para entender una de las tramas secundarias.

En el plano actoral tenemos muy poco que comentar, los secundarios aparecen poco y están sobreactuados (algo que la serie pide) y el actor principal (Christopher Meloni) tiene el peso de la serie casi exclusivamente sobre sus hombros. Por suerte funciona. Es un actor solvente, que hemos visto en infinidad de papeles, con una vis cómica importante y que es capaz de meternos en una serie con tantos puntos difíciles como tiene ésta (difíciles en cuando que es fácil que nos saquen algunas escenas de lo que estamos viendo).

Con todo no es una serie imprescindible, es una obra distinta, que los fans de la comedia negra y la acción disfrutarán, pero que tiene ciertos elementos secundarios que no acaban de cuajar con la trama principal, son elementos que se siembran a futuro, pero que no aportan al conjunto de la serie.

Ocho capítulos la mar de entretenidos de cuarenta minutos son lo que os separa de poder decir que la habéis visto. Vale la pena? Sí, pero sólo si sois el público objetivo, aunque en caso contrario la misma serie os lo hará saber antes de terminar el primer capítulo.

Dadle una oportunidad y me contáis.

Valoración Media Imdb: 8,54.


PD: El bicho volador (amigo imaginario) no canta demasiado.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Hace un año CC... Kingsman, el Círculo de Oro


La primera entrega de la saga (porque esto apunta a saga) Kingsman fue un sorpresón absoluto. Una cinta de acción totalmente alocada con base en las películas de espías (con gadgets y esas cosas) de James Bond.

Era una idea que funcionó a las mil maravillas, y no sólo por la acción, es que también se montaba un mundo muy particular, el de los agentes Kingsman y se hacía con el entrenamiento para ser uno de ellos (algo que siempre es agradecido en las películas).

Ésta segunda entrega lo tenía complicado, más que nada porque conocemos sus armas antes de empezar, y lo que nos preguntamos es si conseguirán usarlas correctamente.

Kingsman 2 nos propone un nuevo desafío para los agentes, detener a una capo de la droga (interpretada por Julian Moore) que golpea al corazón de su agencia, matando a prácticamente todos los Kingsman. Y cómo salir adelante? Con la ayuda de una agencia americana similar...

El argumento de fondo está bastante manido, pero la película se reserva una serie de sorpresas (algunas hasta de inicio) para mantenernos interesados. Además de que eleva la apuesta en cuanto al locurón visual y de acción.

Aquí han tenido mayor presupuesto, y se siente como un dinero bien invertido: tenemos unos efectos especiales muy trabajados, y unas escenas de acción excelentemente coreografiadas. De verdad que el tramo final es para verlo y no tiene nada que envidiar al de la primera entrega (aunque la escena de la iglesia no creo que se supere nunca XD).

Buena acción, buen ritmo, alto nivel de desfase, buen humor... y un casting que se amplía con actores como Pedro Pascal, la nombrada Julian Moore e incluso Jeff Bridges o Hale Berry. Se nota que el actor tiene amigos, porque se los trae a lo Santiago Segura para papeles pequeñitos pero muy agradecidos.

Kingsman 2 es la confirmación de que éste tipo de cine funciona y ha venido para quedarse, una digna sucesora de la primera entrega, con suficientes elementos nuevos y cuerpo propio como para que valga la pena verla. Un divertimento de altísima calidad que, sin embargo, no gustará a todo el mundo, pero que si te gusta... la disfrutarás como un enano.

Valoración Personal: 8,8.

viernes, 21 de septiembre de 2018

Batman y Superman - La búsqueda de la Kryptonita


Lo sabéis, estoy leyendo sin parar novelas gráficas (o recopilaciones en tomo) de grandes momentos de Dc. Y entre ellos parece estar la colección Batman y Superman, porque 49 números llevo ya...

En fin, que el arco argumental que nos ocupa va del número 45 al 49 de ésta colección y viene a confirmarnos si vuelve al cauce de estar bien o sigue siendo un ñordo como era al final de la etapa anterior. Veamos.

Historia: La llegada de Supergirl a la Tierra fue uno de los momentos más felices de la vida de su primo Superman…, pero la nave de la muchacha arrastró una cantidad ingente de kryptonita que, ahora, está esparcida por todo el planeta. Cuando la enemiga más insospechada pone en peligro al Hombre de Acero con tan peligroso mineral, Batman y él emprenden una búsqueda exhaustiva que les llevará a enfrentarse a más adversarios y también a algunos aliados valiosos como el rey de cierta nación submarina.

Parece que el hombre de acero se ha cansado ya de tener Kryptonita hasta en los rodajes de las películas, la sustancia más letal para él parece abundar en la Tierra, y así no hay quien se concentre para hacer el bien.

Y así es como comienza una búsqueda de Batman y Superman por toda la Tierra de la Kryptonita que pueda haber, con la idea en mente de lanzarla toda al Sol y tener al fin un mundo seguro para Superman. Qué puede salir mal?

Si os soy sincero es una trama sencilla pero bien escrita, que usa perfectamente los cinco números de los que dispone para desarrollar una historia coherente e interesante. No te deja pegado al comic como podría ser un Injustice, pero no por ello carece de interés.

Dibujo: Shane Davis hace un estupendo trabajo a los lápices. No diría que estamos ante un dibujante top, pero sí que se presenta como alguien solvente como pocos.

Tiene un estilo de dibujo que se sale de lo clónico, basado (me parece, no soy un experto) en una base a lápiz muy buena sobre la que luego se aplica el color. Son esos trazos a lápiz (que casi se sienten) lo que da personalidad a las viñetas (especialmente a las caras de los personajes).

Cuenta además con algunas viñetas realmente reseñables, no sólo por el tamaño y la épica de las mismas, sino por el grado de detalle y lo bien compuestas que están. Puede que alguna no acabe de estar al nivel, pero en general está de notable.

Un color bastante normal (en Dc son buenos con el color) y un entintado que respeta la obra original acaban de redondear un apartado que sin ser para enmarcar, sí que llama la atención.

Pero también es un autor con unas desproporciones importantes (especialmente en las caras del inicio de la obra) y un acabado general que queda fuera de mis gustos.

Al menos las féminas (una en concreto) y el villano sí que están a un nivel razonable.

Además, la distribución de viñetas es convencional y poco más, con splah pages más trabajadas (algunas mucho), pero sin aportar tampoco nada al conjunto de la obra. Pero bueno, va de menos a más, o eso, o es que te acostumbras.

Personajes: Otra vez más los personajes de la cabecera son los que destacan, Batman y Superman se muestran ya como amigos, dos personajes que trabajan bien juntos, confían el uno en el otro y entienden que se complementan.

Puede que sea el Super el que se lleva más peso en la trama, no en vano trata sobre su intento de erradicar la Kryptonita del mundo (y con algún momento algo oscuro), pero no por ello Batman deja de tener protagonismo, como un buen contrapunto.

Creo que en ésta historia se ha captado estupendamente la relación entre ambos, una relación forjada con tiempo y de respeto mutuo (que no quita para que Batman siga siendo él mismo).

Hay más? Sí. Incluso los hay creados para la ocasión, pero no nos pondremos con ellos para evitar en la medida de lo posible los spoilers.

Opinión Personal: Desde el principio de ésta obra que no disfrutaba tanto de una saga, y por aquél entonces el enfoque era mucho más cartoon y desenfadado.

Con la Búsqueda de la Kryptonita tenemos una historia bien llevada, coherente y con los personajes tratados con seriedad. Y no es poco, vistos los antecedentes.

Es de esas historia que disfrutas seas fan del personaje que seas, basadas en encontrar un equilibrio entre ambos y ponerlos a trabajar juntos, con una relación forjada por la experiencia y con un objetivo en mente que no tiene que venir de la mano de ningún villano. Una historia de las que uno espera leer en una cabecera con éste nombre.

Dicho así puede que os parezca que tampoco es nada del otro mundo, pero eso será porque no habéis leído las historias anteriores de la colección, unas historias que rozaban la vergüenza ajena por momentos.

Celebro muchísimo encontrarme con un comic tan bueno como éste, acompañado por un buen dibujo (el dibujante es el mismo siempre, algo que no he comentado) y tan entretenido.

Lo recomiendo? Si habéis leído la reseña hasta aquí ya podéis ir a vuestra librería a por él, es lo que esperáis leer.

Valoración Personal: 8,1.

jueves, 20 de septiembre de 2018

NSwitch - Mario and Rabbits Kingdom Battle


A veces las compañías de videojuegos tienen ideas muy locas. Cómo cuáles? Así a bote pronto se me ocurre la que llevó a la gestación de éste juego: y si mezclamos los personajes de la saga Mario con los Rabbits y los ponemos juntos en un juego de estrategia por turnos?

Salió bien la jugada?

Historia: Estamos tan tranquilos en el reino champiñón cuando, de pronto, aparecen los rabbits en él, alterándolo por completo y haciendo que Mario y los suyos tengan que combatir para recuperarlo.

Pero eso no es todo, ya que el causante de tanto desbarajuste no es otro que un rayo capaz de mezclar cualquier tipo de cosa, dando como resultado seres difíciles de mirar.

Y ya la tenemos liada: poco a poco iremos avanzando por los distintos mundos, haciendo frente a los rabbits enemigos a la par que perseguimos al portador del rayo, intentando que no caiga en malas manos.

A ver, es un argumento bastante tontorrón, pero para lo que uno esperaba es totalmente funcional y le da un toque más allá de vencer misión tras misión.

Apartado Técnico: Con un colorido típico de los productos de Nintendo y una vista prácticamente isométrica, los desarrolladores se las apañan para mostrarnos unos mundos distintos, repletos de detalles, muy vistosos y con elementos para explorar.

Sí, es un juego vistoso, pero también es un juego bastante normalito en el apartado técnico; haciendo lo que tan bien saben hacer los juegos enmarcados dentro de una franquicia nintendera: esconder las carencias en el motor o en la carga poligonal y de texturas con un buen apartado artístico.

La banda sonora es un poco machacona, y los enemigos muy poco variados en su diseño. Además, en ningún momento hace alardes visuales: prima lo bonico sobre el espectáculo.

Jugabilidad: Con una historia excesivamente simple y un apartado visual cumplidor más por el apartado artístico que el técnico, donde la compañía tenía que poner toda la carne en el asador era en el plano jugable. Veamos si lo ha conseguido.

Como he comentado ya, Mario and Rabbits es un juego de estrategia por turnos en que deberemos vencer a nuestros enemigos (o escoltar un personaje/llegar a algún sitio) alternando nuestras activaciones con las de los enemigos.

Así, se crea un juego táctico en el que tenemos que tener claro lo que hacen nuestros personajes (mejorables con habilidades y mejores armas) y nuestros enemigos. La gracia? Que cada pantalla está muy bien diseñada, aportando desde varias alturas, coberturas, caminos alternativos... algo que nos hace medir las casillas al milímetro para no quedarnos vendidos.

Y no es un juego fácil, tiene el punto desafiante necesario para empujarnos a estrujarnos las meninges. Haciéndolo en batallas relativamente rápidas (10 o 15 minutos máximo) y alternándolas con momentos de exploración del escenario entre una batalla y otra.

Multitud de niveles, elementos escondidos, pantallas que desbloquear, varios personajes entre los que configurar nuestro equipo, desafíos para el endgame, pantallas secretas... contenido para rato, tanto para los que quieren jugar una campaña como para los que quieran profundizar en el producto.

Divertido de jugar, profundo en su estrategia y con contenido para aburrir.

Opinión personal: La primera sorpresa de la consola, un juego que nació sin hacer demasiado ruido y que pintaba a spin off sin sustancia y que ha acabado siendo uno de los mejores juegos de estrategia que se pueden jugar en consola.

Es un juego muy táctico, que te da tiempo para que aprendas, pero que sabe incrementar la dificultad de manera escalonada, hasta que te encuentras en pantallas muchísimo más complejas que las primeras.

El mundo Mario, el colorido y la fusión con los Rabbits funcionan sorprendentemente bien; como si fuera algo habitual en lugar de la locura de algún enfermo.

De verdad que sorprende mucho la profundidad y diversión que es capaz de aportar ésta obra. Eso sí, una campaña con una historia un pelín más trabajada, mayor variedad de enemigos o una mejor diferenciación entre algunos personajes (en su forma de jugar) hubiera elevado el juego a la categoría de imprescindible.

Tal y como está vale la pena comprarlo? A poco que os guste la estrategia por turnos y os guste el apartado visual no podéis dejar de darle un tiento.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Metacritic: 85.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

City Hunter #09


Noveno tomo de City Hunter y parece que le he pillado el ritmo perfecto de lectura: un tomo cada semana o cada quince días.

Éste nos sirve de confirmación (por si hacía falta) del esquema de la obra: final de la historia del tomo anterior, historia completa e inicio de la siguiente. Tres historias en un mismo tomo y todas a un buen nivel.

Eso sí, en los tres casos la cosa gira en torno a chicas guapas por las que el protagonista siente impulsos bastante evidentes.

El primero caso es el de la chica de la sonrisa que trabaja en una hamburguesería: el primer amor.
El segundo el de una chica que se presenta a un casting con la esperanza de conocer a su padre.
El tercero el de una mujer que escapa vestida de novia y acaba en el coche de Ryo.

Bromas sexuales, momentos de chulería, golpes con mazo por parte de la ayudante y un buen puñados de elementos definitiorios de City Hunter para aderezar esas tres historias.

Creo que si le entras al trapo estamos ante una obra muy divertida y amena, pero que a poco que tengas un chip algo intolerante acabarás por quemar el tomo al ver a Ryo como un acosador sin remedio. Personalmente lo disfruto mucho y prefiero no plantearme si ese acoso y derribo hacia las chicas (o el tratamiento que se les dá) es el correcto (que no), y es que hay que entender que es una obra con unas pocas décadas y proviniente de una cultura como la japonesa.

martes, 18 de septiembre de 2018

Fábulas Ed. Lujo #9 (#70 a #82 USA)


No tengo demasiado claro cómo seguirá la obra desde éste punto, porque hasta la llegada de éste tomo ésto iba de unas fábulas que se habían visto obligadas a dejar sus mundos natales y que ahora empezaban a plantearse un contraataque.

Pues bien, en éste tomo tenemos la guerra y su final, las estrategias contra el adversario y lo que acaba por parecer una victoria (no diré para quién) definitiva. Pero el comic no termina, sigue adelante con los estragos de la guerra, sus primeras consecuencias... lo que podría ser un epílogo a la historia y terminar así.

El caso es que todo evoluciona, gira, cambia y nos presenta una nueva trama que parece tener cuerda para rato: poderes encerrados por el adversario para contenerlos y aprobecharlos que son liberados. Mundos que vivían en paz que pasan a la anarquía. Y las fábulas que conocemos obligadas a exiliarse de nuevo.

Es un muy tomo, que toca temas duros (como la muerte o el desamor) y lo hace de frente, sin dejarse nada. Es también épico, con una guerra que llega a hacerse incluso corta. Y acaba por ser malrollero, pensando en lo que está por venir.

Eso sí, el tomo anterior, el de Papamoscas no creo que llegue a ser superado en ningún momento durante la obra, me parece una obra maestra en sí misma de obligada lectura. Aun así, a un nivel altísimo que deja la incógnita sobre si podrá mantenerse en el futuro. Yo sigo disfrutando, y mucho más que al principio.

lunes, 17 de septiembre de 2018

PS4 - Yakuza 0


Reconozco que la saga Yakuza (y su raíz: Shenmue) era una de esos nombres de la industria a la que no me había acercado. El motivo? Pues a medias entre la duración de los juegos y la no traducción (menos el primero) al castellano.

Ahora bien, con la llegada de la entrega 0 vi el momento de meterme con ella, y más con los remakes que están cayendo últimamente para PS4 (los dos primeros). Así pues, veamos si ha valido la pena y me pondré con los siguientes.

Historia: Kiryu es un joven miembro de la Yakuza que se saca unos dineros extorsionando gente. Con la mala suerte que el último al que le mandaron extorsionar aparece muerto, recayendo la culpa sobre Kiryu. Qué toca hacer? Intentar limpiar nuestro nombre, o más bien el de alguien que nos importa que se verá salpicado por nuestras supuestas acciones.

Es una trama que mezcla el boom económico japonés de los 80 con la Yakuza, una trama urbanística que acaba siendo el centro de toda la trama del juego, pero que no evita que esto sea un dramón de los buenos, con multitud de personajes en juego, giros de guion y tramas potentes.

Hablando de otros personajes, Kityu compartirá protagonismo con Goro: un ex miembro de la Yakuza que ahora regenta un cabaret y que hará todo lo posible porque le vuelvan a admitir. El precio? Matar a un desconocido.

Ambas tramas se acabarán mezclando, pero será en el desarrollo de las dos donde tendremos la fuerza de éste juego, con una trama mafiosa que nada tiene que envidiar a las grandes del cine.

Apartado Técnico: Siendo un juego para PS4 la verdad es que no destaca demasiado. Un par de ciudades abiertas y no demasiado grandes, con tiempos de carga para los interiores y un motor que se nota antiguo. Como contrapartida tenemos una fluidez envidiable, un buen apartado artístico (especialmente la ciudad de noche, repleta de neones y con muchos personajes en danza) y unas cinemáticas donde se usa una técnica curiosa, consistente en exagerar los poros de la piel de los personajes, algo que queda estupendo (en mi opinión) en el acabado final.

Diría que visualmente está de notable bajo, es lo que tiene un motor antiguo pulido hasta el extremo.

En el apartado sonoro contamos con unos temas que acompañan bien, sin destacar, siendo la música un elemento bastante secundario (un par de temas más potentes harían mucho por éste juego).

Doblaje en japonés con subtitulos en inglés acaban de darnos la parte técnica del juego.

Jugabilidad: Yakuza 0 es un juego que se comerá vuestra vida sin piedad. Además de la trama principal (aventura en tercera persona con combates que recuerdan a las recreativas clásicas) tendréis una cantidad de tareas secundarias ingentes, que no sólo dan vida a las ciudades, sino que tienen sus propios desarrollos y mecánicas.

Así, elementos como jugar al billar, los bolos, ejercer de especuladores, llevar un cabaret, participar en carreras de coches... todo ello y muchísimo más se nos presenta en modo de minijuegos cortitos a superar con sus propias mecánicas y recompensas. Lo dicho, un vicio para completistas.

Por si fuera poco tendremos decenas y decenas de misiones secundarias, con personajes que nos pedirán ayuda y nos meterán en unas vidas cuanto menos bizarras (por decir algo), dándonos pinceladas de la vida en el barrio y ofreciendo ratos realmente refrescantes (duran unos veinte minutitos cada una).

El combate está bastante pulido, con tres estilos por personaje que evolucionar y que se adaptarán a cada jugador (así como los niveles de dificultad).

Con todo nos queda un juego muy completo, que no sólo ofrece una estupenda campaña sino que nos da opciones más que suficientes para que encontremos nuestro lugar.

Opinión Personal: Yakuza 0 ha sido una gran experiencia, especialmente por contar con una trama y unos personajes trabajadísimos, que dan pie a una saga que espero degustar en los próximos meses/años.

Es un juego bien acabado, repleto de contenido y con una calidad altísima en todo lo que hace.

Pero también es un juego que no se puede recomendar a todo el mundo. De entrada está la barrera idiomática, un inglés medio-alto que tirará para atrás a más de uno. Unos combates que llegan a hacerse pesados (subimos de nivel más rápido haciendo otras cosas y nos cortan el ritmo en algunos momentos) o unas cinemáticas largas (por decir algo) que sólo son aptas para los que disfruten dejando el mando de lado (en bastantes ocasiones) para ver lo que el estudio nos depara.

Un juego de leer muchísimo, de sumergirse en el ambiente y dejarse llevar por la trama.

Los que busquen acción inmediata no la encontrarán aquí, así que sólo lo recomiendo a los que se puedan estar decenas de horas sumergidos en un mundo; que disfruten de la cultura japonesa o les llame el tema de la Yakuza. A vosotros os encantará.

Valoración Personal: 9,0.


sábado, 15 de septiembre de 2018

Hace un año CXCIX... Detroit


La película de hoy es una de esas películas basadas en hechos reales que están construidas para que el espectador se dé cuenta de cierta injusticia de un momento puntual, o conozca a algún personaje histórico. En éste caso se trata de los disturbios de Detroit de finales de los 60 por el asesinato de chicos de color por parte de la policía.

Especialmente se centra la película en algo que sucedió en un motel, con un grupo de cantantes y unos agentes de policía. Algo de lo que no diré nada para que veáis la película.

Se trata de una película reivindicativa, con escenas realmente duras y que desgraciadamente no está tan lejos de la realidad.

La cinta, de más de dos horas de duración, se nos presenta como un drama, con escenas duras, y con unas actuaciones realmente buenas. El drama es evidente, y más cuando piensas que lo que estás viendo sucedió. Las escenas más de lo mismo, y no por ser especialmente sangrientas, sino por lo que implican. Y en cuanto a las actuaciones... ni un solo pero: los cabrones lo hacen bien, los chicos estupendos y los que miran e intentan hacer lo que pueden contenidos.

Tiene un buen ritmo, aunque quizá tarde un poquito en arrancar, algo comprensible porque debe ponernos en contexto y presentarnos a los personajes. No es nada grave, no llega a hacerse larga en ningún momento. Pero donde la película coge ritmo es en el centro, en toda la secuencia del motel: no se puede apartar la mirada.

La recreación de la época, la forma de rodar (muy cercana) y el resto de aspectos formales están a la altura.

Casi diría que estamos ante una película hecha para presentarse en los Oscar. Lo tiene todo para estar allí: el tema racial, na tensión muy bien medida, el tocar cosas que estaban pasando en ese mismo momento, la crítica social, la forma de estar grabada, los actores... y encima entretiene (no como algunos bodrios que parecen centrarse sólo en lo formal y se olvidan de entretener al espectador).

Eso sí, aunque la película es una buena película no esperéis ninguna obra maestra. Lo hace todo bien, pero no hace nada que no hayamos visto previamente en algún otro producto.

Personalmente ha sido una película que me ha tocado. Y eso que ya estoy insensibilizado a las escenas violentes. Una película que te hace pensar que todavía quedan hijos de puta por el mundo y en lo intolerante que puede llegar a ser la gente. En fin, una buena película, dura, bien hecha y con poco o nada que reprocharle.

Valoración Personal: 9,0.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Batman - Barro


Batman parece que no quiere irse del blog, y en ésta ocasión vuelve con Barro, una historia cortita (4 números) que gira alrededor de Clayface. Veamos qué tal.

Historia: En Gotham, el terror no tiene forma. Clayface siembra el caos en la ciudad instaurando el miedo y la paranoia entre la población. Cualquiera podría ser este maníaco homicida que desencadena una violenta oleada de robos poniendo en jaque a la policía. Solo la intervención conjunta del Caballero Oscuro y del comisario Gordon conseguirá detenerlo. Pero contener a Clayface es más difícil de lo que parece.

A lo largo de los cuatro números que componen ésta historia estaremos totalmente centrados en la figura de Clayface, uno de los villanos habituales de Batman, para meternos más en su forma de pensar y en sus orígenes.

La trama gira en torno a la necesidad de Clayface de que le admiren, de ser reconocido, y para ello se nos cuenta una trama que empieza con un robo, pero que va derivando poco a poco en otra cosa.

La originalidad del tema radica en que parece que el protagonista sea el villano en lugar de Batman, aunque éste aparezca también un montón.

Dibujo: Alex Maleev hace un muy buen trabajo con éste comic, no es un dibujo espectacular ni de esos que te dejan con la boca abierta. Es un dibujo sucio, pero con mucha personalidad y que le va de miedo a una historia protagonizada por alguien como Clayface.

A veces prefiero un dibujo más de éste estilo cuando el personaje lo requiere, le da un tono distinto a la obra, creando un ambiente mejor que el que podrían crear dibujantes más standards.

Para que os hagáis una idea, el tono y el dibujo bien podrían haber sido sacados de Hellblazzer en lugar de Batman.

Vamos, que es inmejorable para la historia que se nos está contando.

Personajes: Tres son los personajes con cierto peso en éste comic.

Gordon: El policía aparece más de lo acostumbrado, no en vano estamos ante un personaje al que está persiguiendo abiertamente la policía. Me parece un personaje más cansado de lo habitual, y con cierta retranca.

Batman: El habitual protagonista de su cabecera da un paso al lado, pero lo hace siguiendo con su trabajo de investigación y su necesidad de atrapar al delincuente. Me gusta también ese tono cansado que tiene (igual que Gordon) y que apoya sobremanera el dibujo.

Clayface: Un personaje de esos que va apareciendo y en el que no acabas de fijarte en ningún momento. Aquí le entenderemos un poco mejor, y es que en cuatro números da tiempo para que le vamos en muchas situaciones, incluso para que veamos el origen de sus “poderes”. Me ha parecido su mejor aparición de cuantas he leído hasta el momento.

Otros: Hay cierta fauna adicional de los comics de Batman (como el Pinguino o Joker), pero tienen muy poco peso en la trama más allá de servir de vehículos para que avance un poco o de muletas para que los personajes no hablen solos.

Opinión Personal: Barro es uno de esos comics que entretienen mucho y te dan a conocer un personaje que estaba bastante en segundo plano. Sabe dar suficiente interés durante sus páginas (menos de 100) como para que sea un lectura ligera además de darle nueva vida a alguien que no me interesaba lo más mínimo.

Y no se limita a eso, pone un par de personajes bastante más conocidos (Batman y Gordon)  investigando e intentando atraparle (lo que le confiere más caché).

Y ya está. Eso es lo que ofrece Barro, una trama sencilla, un poner a un personaje en primer plano y un dibujo que le pega a las mil maravillas con lo que está sucediendo en las páginas. No intenta hacer nada más que eso, lo que unido a su duración le convierten en un comic más, de esos que relees a veces, pero que no pasan a la parte delantera de tu estantería.

No es un comic trascendente para Batman (el personaje en cuya cabecera está), y, seamos sinceros, por muy retratado que esté Clayface sigue siendo un personaje bastante looser y con poco interés dentro del Batuniverso.

El dibujo quizás sea lo que más gracia le dé al asunto, alejándolo de otras obras más clónicas y confiriéndole carácter.

Lo recomiendo? No. Pero si vale la pena echarle un vistazo aunque sea si estáis muy metidos en el personaje de Batman.

Valoración Personal: 7.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Lost in Space T1

Uno de esos remakes que uno no espera es, sin duda, Perdidos en el Espacio (o Lost in Space), una serie de aventuras de finales de los 60 que estaba bastante más que olvidada. Pero a alguien se le ha pasado por la cabeza hacerlo, y a mí me ha dado por verlo. Veamos qué aporta.

La premisa es sencilla: una familia viaja junto a mucha más gente en una nave espacial hacia un nuevo destino para la humanidad. Pero sucede algo que acaba con la nave de la familia estrellada en un planeta, aparentemente solos y teniendo que luchar contra los elementos.

Con ésta premisa tenemos una serie de aventuras en ese planeta (que no en el espacio) que nos llevarán a conocer mejor a los miembros de la familia Robinson.

Parte del atractivo de la serie lo tienen los miembros de dicha familia, dos chicas mayores, un niño y unos padres separados. Gente que arrastra problemas de la Tierra y que seguirán presentes tan lejos de casa. Dicho esto creo que los actores jóvenes son muy justitos, y sólo la presencia de los dos padres salva la faceta actoral (es especial mi adorado Toby Stephens).

Luego aparecen más personajes, pero ninguno acaba de enganchar (ni siquiera la mala o el robot), y me parece que, en general, tenemos una serie de actores infrautilizados que no acaban de creerse el papel en el que están.

Y qué tipo de serie tenemos? Eminentemente una serie familiar, donde los niños tienen un papel mucho más predominante del que uno querría y que en ningún caso pone tramas demasiado oscuras o complejas. Y ese es su punto fuerte, el tener claro el objetivo de la serie: entretener a toda la familia, algo que consigue, ya que los niños (al menos el mío) disfrutan con lo que ven en pantalla, mientras que los padres tienen el gancho de la relación de pareja o el toque de ciencia ficción.

No es una serie para tirar cohetes o una serie que vaya a recomendar a nadie: actoralmente justa, de producción irregular, con guiones facilones... pero sabe a quién va dirigida y consigue cumplir su objetivo, con lo que le auguro un futuro medianamente largo (fijo que llega a tres temporadas). Además, no se hace larga (10 capítulos) y va de menos a más, con lo que el regusto final positivo.

La recomiendo? No. Muy del montón; pero puede rellenar el hueco de producciones de hace años, que buscaban únicamente entretener.

Valoración Media Followmytv: 7,77.
Valoración Media Imdb: 7,68.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

City Hunter #07


Con éste tomo sigue la fórmula de dar el cierre de la última historia del tomo anterior y meter una nueva, con la novedad de que la nueva termina y se acaba empezando una tercera. Vayamos por partes.

El cierre de la historia de la chica cantante es e habitual, con Ryo haciéndose el chulo, Kaori no dejándole ligar, etc... pero tiene el puntito de ver al protagonista metiéndose en un berenjenal en el que no se quiere meter que le hace bastante fresco.

Luego volvemos con otro encargo de protección, una profesora y su alumno. Nada nuevo bajo el sol, parece que Ryo únicamente emplee su tiempo protegiendo a jóvenes hermosas... pero la inclusión del crío y el verle como un mini Saeba hace que la historia pase sin que te des cuenta (y eso que no tiene absolutamente nada de original).

Y la última parece que apunta un poco distinto: ayudar a una chica a robar algo. Pero ya se verá el qué. Por lo menos cambia un poco tanto encargo de protección.

En el tomo anterior dije que notaba cierta fatiga en la fórmula, pero es que cambiando un par de cosas (el chaval mismo) el autor se permite seguir haciendo exactamente lo mismo y hacerlo pasar por nuevo y fresco. Si es que cuando se tienen unos personajes con tanto carisma la cosa parece funcionar sola XD.