viernes, 31 de julio de 2015

Hace un Año XXXV... Cómo entrenar a tu Dragón 2

Me gusta cuando en ésta sección toca verse películas a las que les tenías ganas pero que no habías podido ver por falta de tiempo, y éste es el caso de Cómo Entrenar a tu Dragón 2, una película de animación que hacía buena pinta y encima tenía dragones. Qué puede salir mal?

Aclarar primero que me vi justo antes la primera parte, por aquello de seguir un orden lógico.

La película nos lleva al mismo lugar que su antecesora (comentario mañana) pero unos cuantos años en el futuro, para que veamos cómo han cambiado a la aldea vikinga los hechos de Cómo Entrenar a tu Dragón.

El protagonista es el mismo, el chaval torpón que no sabía cuál era su lugar es ahora el mejor jinete de dragón de la aldea, alguien respetado pero que sigue sin encontrar su lugar, así que se dedica a cartografiar todo lo que puede alrededor de la isla donde vive su gente.

En uno de éstos viajes se encuentra con un grupo de cazadores de dragones que dicen trabajar para un misterioso personaje, alguien con quien no se puede razonar y que sueña con aplastar a los dragones bajo su bota.

La película es una buena película de humor y aventuras, con personajes más hechos y una trama a priori más adulta (con ese hombre intentando subyugar a la naturaleza) además de alguna escena que no es habitual ver en cine “para niños”. Se amplía el escenario donde trascurre todo, así como la escala del conflicto, pero sacrificando la sensación de maravilla con que contaba la primera entrega.

En lo técnico nada que reprochar, y es que no hay producción de animación con presupuesto que no sea un gustazo para los sentidos: y no sólo por lo bien que se ve todo, sino por el gran trabajo artístico que se ha realizado. La banda sonora está muy bien escogida también.

En general son pocos los peros que pueden achacársele a la película ya sea argumental o técnicamente. Incluso el ritmo está muy bien cuidado y los nuevos personajes tienen carisma suficiente como para no querer más tiempo en pantalla de algunos de los viejos.

Pero a mí me da una sensación global de estar algo por debajo de la primera, y la razón es muy sencilla: en ésta la sensación de estar descubriendo algo, de estar ante un héroe en ciernes ya no existe, y eso hace que sea mucho más típico todo el desarrollo de la trama (aunque el protagonista sigue siendo algo peculiar).


Vale la pena? Sin lugar a dudas. Si no habéis visto aún ninguna de las dos ya tardáis en acercaros a ellas, pero no esperéis ningún gran salto de calidad respecto a la anterior.

Valoración Personal: 7,8.
Valoración Filmaffinity: 7,0.
Valoración Metacritic: 76.

jueves, 30 de julio de 2015

PS4 - Assassin's Creed Unity

La saga de nuevo cuño que más me gustó en la generaciónd e consolas anterior tras Uncharted y Mass Efect fue, sin lugar a dudas, Assassins Creed. Así que no es de extrañar que tuviera muchas ganas de Unity, la primera entrega para las consolas actuales desarrollada íntegramente para ellas.

Qué tal ha salido?

Historia: Lo primero que llama la atención de ésta nueva entrega de la saga es, sin lugar a dudas, su ambientación. Es cierto que siempre ha sido de lo mejor de Assassins Creed, pero no me negaréis que jugar en plena revolución francesa tiene su morbo.

Nosotros encarnaremos al hijo de un noble que es asesinado en el palacio de Versalles; en ese momento apenas somos unos niños, y nos acoge en su seno otra familia noble, concretamente una en la que el padre de familia es Templario (y con una hija de nuestra misma edad).

Pasan los años y nos hemos convertido en un joven descarado y bastante colgado por la hija del noble, somos más o menos felices y tenemos una vida agradable. Pero un día nuestro benefactor es asesinado y nosotros parecemos culpables del hecho: toca huir.

En nuestra huida de la justicia nos acompañará un misterioso mentor nuevo, alguien perteneciente a la hermandad de los Asesinos y que nos enseñará el famoso credo, así como un objetivo en la vida.

Pero lo nuestro es la venganza, y para ello iremos por toda París, buscando al autor del asesinato y llevándonos a quien haga falta por delante.

Es una trama interesante, aunque bastante manida y estará salpicada de múltiples misiones secundarias que nos ambientarán en esa Francia revolucionaria algo mejor que las principales.
Apartado Técnico: Probablemente es el elemento de la saga que más ha llamado la atención siempre, un elemento que empezaba a dar síntomas de fatiga al aprovechar año tras año un motor que no daba más de sí.

El salto a la nueva generación ha permitido un cambio en el motor, uno capaz de mover grandes cantidades de pnj por las ciudades (que hacen bulto, poco más) y dan una sensación mucho mayor de robustez e incluso se permite maravillas visuales como son la catedral de Notre Dame.

Por desgracia el juego no salió al mercado todo lo testeado que debería haber estado, con lo que el nivel de bugs era escandaloso, haciéndolo inestable, con caídas de framerate y problemas que te jodían la partida.

Pero el tiempo ha ido pasando, y los parches se han sucedido uno tras otro. Personalmente he esperado a que salieran dichos parches, que han hecho que el juego funcione estupendamente y no me haya encontrado con ningún bug durante mis partidas.

Viendo lo que es capaz de hacer la consola que mueve el juego pienso que Unity ha llegado algo por debajo de lo esperado a nivel visual, siendo mejor que lo visto hasta ahora pero sin suponer ningún gran salto, ya que lo que sí se mejora (texturas de la ropa o número de personajes en pantalla) no tiene ningún tipo de incidencia, e incluso lo hace de forma tramposa (lo de las multitudes estúpidas es de órdago).

En cuanto al doblaje… pues hay una cosa que me saca totalmente del juego cada vez que sale (suerte que sale poco) y es el horrendo doblaje de Napoleón. Por lo demás un trabajo muy profesional, lo habitual en la saga.

Vamos, que es un juego notable a nivel técnico si puedes bajarte el parche. En caso contrario ni te acerques a él.
Jugabilidad: Otro elemento clave en la saga (y muy reconocible) es su jugabilidad: un personaje que se mueve ágilmente por la ciudad que toque.

Uno de los puntos que se ha renovado un poco es el sistema de combate, algo más exigente y que penaliza muchísimo el dejarse a alguien con armas de fuego. De verdad que el daño que acusan es aberrante.

Las opciones de juego son muy amplias, con una trama bastante larga aderezada de infinidad de side quest, coleccionables o misiones cooperativas online (que funcionan bien pero que tienen poca gente en ellas). Son una cantidad de opciones adicionales que tira para atrás cuando piensa en completarlas todas, de esas que te enganchan y piensas: sólo un más. La lástima ha sido la inclusión de una aplicación para móvil obligatoria si quieres desbloquear todos los cofres del mapa, un añadido absurdo totalmente y que afea el mapa de juego cuando lo ves.

Las mecánicas son las de siempre: moverse por la ciudad cumpliendo encargos, recogiendo coleccionables y luchando contra los enemigos que nos encontremos.

Para hacer más atractivo el tema de desbloquear, el juego nos propone una gran variedad de equipo que cambia bastante los stats del personaje, pudiendo personalizar si queremos poder llevar más medicinas o munición según qué cinturón llevemos, por ejemplo. Un elemento de personalización muy chulo que nos hará querer desbloquear esos pantalones que nos faltan para completar un set.

En general es un juego muy divertido, que coge los elementos clásicos de la saga y los refina un poco; pero que un par de decisiones de diseño hacen que no acabe de llegar a la excelencia que podría haber tenido de pulirlas un poco más.
Opinión Personal: Vaya por delante que estoy muy contento con el Assassins Creed Unity y le considero un excelente punto de partida para la saga en la nueva generación de consolas. Pero esto es así porque tuve paciencia cuando el juego salió: lo compré de salida y lo probé, desgraciadamente los bugs me hacían difícil seguir con él, así que me pasé al Dragon Age mientras salían parches, y al acabar éste volví a un juego estable y, ahora sí, muy divertido.

Para los fans de la saga ya sabéis lo que os vais a encontrar: un juego ambientado en una época concreta y con un personaje muy similar a los anteriores, que en ésta ocasión deja de lado casi en su totalidad la trama en el presente (sale alguna cosa, pero testimonial) para centrarse en una ciudad de parías muy bien recreada.

Se echa de menos que el protagonista del juego se vea más involucrado en los acontecimientos clave de la revolución francesa, y da penica que muchos de ellos los sepamos leyendo los periódicos que hay en la ciudad. Posiblemente éste sea el mayor punto negativo del juego, porque si haces algo en ésta época esperas poder participar en los momentos clave (algo que sí permitían otros de la saga).

Entiendo perfectamente a los que están quemados con una saga repetitiva como pocas, y más si jugaron al juego en su salida y sin los parches (manda huevos que te vendan un juego ROTO a 70 €). Pero si os va la ambientación y todavía no lo habéis comprado, a día de hoy es un grandísimo juego que os dará horas y horas de diversión.

Es perfecto? No. Pero sí que es un juego de notable bastante alto que os tendrá ocupados durante muchas horas a poco que os dejéis atrapar por su ambientación y paséis de puntillas al lado de sus evidentes errores.

Será el siguiente (en el Londres victoriano) el que pula los errores de éste? Espero que sí, porque el fandom está muy quemado y la compañía no se pude permitir volver a sacar un juego que no funcione.

Valoración Personal: 8,5.

miércoles, 29 de julio de 2015

Bleach #61

Las esperanzas que tengo puestas en ésta serie son ya muy bajas, y cuando hay algún tomo que me sorprende (como alguno de los inmediatamente anteriores) nunca me permito albergar esperanzas de que ésta serie vuelva a ser algo más que un shonen insustancial.

Y dicha negatividad al respecto se confirma en éste tomo 61.

No es que llegue a las cotas de aburrimiento y absurdez que ha conseguido Bleach en el pasado, al contrario, está hasta entretenido, pero el caso es que éste tomo deshincha cualquier mínima expectativa que pudiera tener, presentando unos nuevos masillas carismáticos (al más puro estilo arrancar numerados) y empezando de nuevo la rueda de combates absurdos y que interesan poco o nada.

Quitando eso nos queda un número distraído, con un principio bastante decente y un final que no está mal y con una cantidad de texto superior a la habitual (lleva más de cinco minutos leérselo).

Vale la pena? A éstas alturas creo que nadie debería empezarse Bleach. Y si lo hace que lo deje cuando acabe la trama de la sociedad de almas.


martes, 28 de julio de 2015

Naruto #69

Lento pero seguro el final de Naruto va acercándose y lo hace con un tomo en el que se combate ya contra muy pocos enemigos, con Madara a la cabeza.

Me parece curioso que un tomo de éstas características, con pocos combates pero de gran importancia me haya parecido tan poco emocionante hasta el final. Es una auténtica pena que me den igual los discursitos, cambios de bando, absorciones, subidas de nivel… todo eso me da bastante igual. Por qué? Pues porque lo han repetido hasta la saciedad y me cansa un poco.

Y encima los combates y discursos intentan ser profundos y se pierden en tonterías sin sentido que a nada que les das dos vueltas pasan a ser absurdos.

Por suerte los dos últimos capítulos, en los que aparece Gai junto con algunos momentos de flashback consiguen salvar un tramo final que está siendo descafeinado a más no poder. De verdad, esto funciona cuando las cosas están claras y se va de frente. Si les das tantas vueltas a lo mismo lo que produces es hastío.

Veremos qué tal los siguientes, pero ahora mismo me da lástima el bajón que está pegando en éste tramo final una serie que ha tenido tan buenos momentos.


lunes, 27 de julio de 2015

PS3 - Prototype 2

Hace unos cuantos años hice la reseña de un juego que me había comprado con muchas ganas: Prototype. Un juego que venía al mismo tiempo que el primer Infamous y nos daba una propuesta muchísimo más salvaje y gamberra.

Dicho juego fue una mierda del tamaño de un camión, así que había huido como de la peste de su segunda entrega. Pero ay, los caminos de los juegos gratis son inescrutables, y con el PSPlus me cayó Prototype 2. Y me dispuse a sufrir.

Historia: Encarnamos a un soldado enviado a Nueva York unos años después del brote del virus que se nos mostraba en el primer Prototype. Un soldado que ve cómo su unidad es atacada por el portador del virus y él infectado por el mismo.

En ese momento empezamos a desarrollar los poderes del portador original, un hombre que parece tener planes para nosotros, para el virus y para la agencia de soldados que está en la ciudad.

Por si fuera poco el protagonista acaba de perder a su mujer e hija por culpa del virus, un virus que cree ha sido propagado por los soldados privados que hay en Nueva York.

De éste modo tendremos una historia que mezcla la venganza, los planes de Mercer (el hombre que nos inocula el virus), la caída de la ciudad en manos de engendros creados por el virus y alguna que otra cosa más que no os comentaré.

Es una trama bastante tipicona, pero mejor hilada que la de su primera entrega y que nos sirve de una excusa perfecta para seguir avanzando por la ciudad de Nueva York.
Apartado Técnico: Estamos hablando de una PS3, una consola que mueve el GTA V o el The Last of Us como ejemplos del techo técnico de la misma. Prototype está a años luz de éstos dos ejemplos, con unos diseños bastante simplones y unos edificios con una resolución un tanto limitada.

Pero también es verdad que está muy por encima de lo visto en su primera entrega, y es que pese a no tratarse de un título puntero (cumplidor, sin más) sí que tiene los elementos imprescindibles para que el apartado visual no sea un hándicap: una gran fluidez en su motor gráfico y un buen diseño de enemigos y del personaje protagonista. Incluso destaca en las escenas de vídeo.

En lo sonoro tenemos un buen doblaje al castellano y una música que pasa desapercibida.

En general no estamos ante un AAA de la consola en lo técnico, pero sí ante un juego que nos da lo que promete y tiene nivel suficiente como para no lastrar la experiencia.
Jugabilidad: Historia resultona, gráficos cumplidores… y al jugar, qué?

Prototype es un juego que sigue las bases que marcó la primera entrega, con un personaje con cuatro ataques y un par de combos que es capaz de destrozar un tanque a puñetazos y nos da la sensación de estar ante una fuerza imparable.

Es de esos juegos a los que sigues jugando por dos motivos: la trama y que te sientes poderoso. Porque no me negaréis que subirse a un tanque, arrancarle la torreta y usarla para derribar aviones no os pone.

Es un juego que se controla muy bien, respondiendo a la perfección a lo que le pedimos y que encima tiene algunos coleccionables que nos ayudan a mejorar aún más al personaje. Tanto coleccionables como misiones secundarias son totalmente prescindibles, pero si queréis tener al personaje tan pasado de vueltas que nada os tosa son totalmente recomendables.

En general es un juego divertido, que os puede dar veinte horitas de juego sin demasiados problemas y que se van a unas cuantas más si queréis ser completistas.
Opinión Personal: El primer Prototype fue, probablemente, la mayor decepción que me llevé con la PS3. Un juego que prometía como un digno rival para Infamous y que era malo con avaricia.

La segunda parte me ha producido la sensación contraria: esperaba un ñordo a dejar durante las dos primeras horas y me he encontrado un juego divertido que he conseguido acabar sin ningún problema y que me ha dejado con un buen sabor de boca.

Es un juego que no puede competir con sus rivales directos, siendo inferior sobre todo en lo técnico (incluso en la trama), pero para pasar unas horas siendo una máquina de destrucción masiva me parece una opción mucho más que disfrutable.

Los que os acerquéis a él debéis saber que es un juego notable, pero para nada imprescindible dentro del catálogo de PS3. Un juego que si conseguís por menos de 10€ puede ser una buena opción para echar unas cuantas tardes con la consola, pero que en caso contrario no vale la pena el esfuerzo (económico).

Valoración Personal: 7,5.
Valoración Metacritic: 79.

Prototype 2 - Radnet Edition

domingo, 26 de julio de 2015

Jurassic Park

Ayer os comenté mi estupenda experiencia con Jurassic World, esa vuelta a la actualidad de los dinosaurios creados por Michael Crichton, y os comenté de pasada que al día siguiente os hablaría de Jurassic Park, la película que lo empezó todo.

Para que os hagáis una idea (los más jóvenes) del impacto que tuvo esa película en su época basta con decir que durante unos años (siendo pequeño) me dio por querer ser paleontólogo, hasta el punto de tener ocho volúmenes enciclopédicos aprendidos de memoria sobre el mundo de los dinosaurios y sus distintas especies. Sí, ya de pequeño era raruno.

Pasando a la película estamos ante uno de esos taquillazos que tuvo Spielberg durante su época buena, con una película tras otra de calidad, fuera del género que fuera.

La cinta nos cuenta la historia de un millonario visionario que ha conseguido recrear mediante manipulación genética de ADN encontrado en mosquitos conservados en ámbar ciertas especies de dinosaurios. Al buen hombre no se le ha ocurrido nada mejor que hacer con su descubrimiento que crear un parque de atracciones en el que mostrar al mundo las especies extintas hace millones de años.

Para dar el visto bueno al parque hace ir a la isla a un paleontólogo y a una paleontobióloga junto con otro científico con tal de que den el visto bueno a la seguridad de las instalaciones, requisito indispensable para abrir el parque.

Pero hay otras personas interesadas en la tecnología que ha desarrollado, y su codicia provocará un accidente que dejará libres a los dinosaurios. Podrán sobrevivir los protagonistas entre esas bestias?

Sorprende a día de hoy lo bien hecha que está la película, con unos efectos especiales muy buenos y que cantan en contadas ocasiones, pudiendo pasar los dinosaurios por reales en casi todo el metraje.

Tenemos también una acción muy bien medida, con un crescendo que nos va llevando hasta el momento en que se desata todo durante el que nos muestran tanto el parque como su funcionamiento.

Y la música. La banda sonora de John Williams es capaz de trasladar a cualquiera a la isla Nublar con escucharla tan sólo un rato.

En conjunto todos los elementos se conjugan para crear un clásico del cine de acción y aventuras a la altura de su nueva versión. Puede que algún elemento haya quedado desfasado (esos ordenadores, la figura del informático, etc…) pero con pensar que lo que ves está sucediendo en los noventa se olvida enseguida.

Desde mi punto de vista el único punto de vista negativo real lo tiene la actriz que encarna a uno de los dos niños que están de visita a la isla, una chica que se hace repelente y que me saca de la acción cada vez que se pone a chillar.

Por lo demás una película muy disfrutable a día de hoy que ningún fan de la ciencia ficción debería pasar por alto. Yo se la pondré a mi hijo cuando sea algo más grande (aquí también hay sangre) y estoy seguro de que se lo pasará estupendamente.

Valoración Personal: 9.
Valoración Imdb: 8,1.

PD: No comentaré de momento ni la segunda ni la tercera entrega de la saga, inferiores a la primera y la cuarta con mucho y que no me apetece repetir (a no ser que haya demanda de mi comentario).


sábado, 25 de julio de 2015

Jurassic World

Los blockbuster veraniegos son mi tipo de película favorita, de esas que te atontan con explosiones y escenas de acción y que si están bien hechas te dejan con tan buen sabor de boca que te da igual pagar lo que te piden en la entrada del cine.

Entre éstos había una película que de entrada no me llamaba demasiado la atención: Jurassic World, cuarta entrega (algo tardía) de la saga de los dinosaurios, una entrega protagonizada por la estrella ascendente Criss Pratt y cuyos trailers me repelían bastante.

Pero poco a poco la película se hacía un hueco, con críticas favorables por parte de aquellos con los que comparto gustos y ascendiendo poco a poco en el ranking de las películas más taquilleras de la historia (creo que va tercera). Así que cuando se presentó la ocasión me fui con Rasetsu al cine.

He de decir que una vez tomada la decisión de ir a verla el hype empezó a aumentar, recordando esa infancia en la que la primera Jurassic Park impactó tanto (la comentaré mañana). Podría estar a la altura de mis recuerdos ésta nueva entrega?

Jurassic World nos devuelve a la isla donde todo empezó, han pasado más de veinte años y ahora el parque es totalmente funcional, incluso lleva unos cuantos abierto sin incidentes.

Pero es un parque de atracciones, así que cada cierto tiempo deben abrir una nueva, y en ésta ocasión les ha dado por cruzar algunas especies y crear un monstruo gigante basado en el T-Rex.

Como no podía ser de otro modo ese dinosaurio consigue escapar, empezando la acción al más puro estilo de los 90.

Como película no es nada del otro mundo, con unos esquemas copiados uno tras otro de la película original. El argumento es facilón y previsible y de los actores no esperemos ningún lucimiento porque la película no se lo pide.

Pero funciona.

La mezcla de acción, música, efectos especiales y humor nos lleva de nuevo a la infancia (los que la tuvimos en esos años), en una cinta que juega muchísimo con la nostalgia, cargando de detalles un montón de planos para que los que recordamos la experiencia anterior nos sintamos como en casa. Una nostalgia que empieza ya desde la primera vista del parque, en la que un servidor se emocionó y se sintió como un niño, algo que muy pocas películas consiguen.

Es verdad que es una película facilona, pero juega tan bien sus puntos fuertes que los débiles quedan totalmente eclipsados, capturándote en una peli de acción bien rodada que hace que las dos horas que dura pasen volando.

Algunos dirán que bebe demasiado de Jurassic Park, pero precisamente allí está gran parte de la gracia, en hace lo de entonces llevándolo a nuestros días y adaptándose a la perfección a los gustos de hoy.

El taquillaje? A todas luces incomprensible, estoy seguro que en la Universal aún no se lo creen. Supongo que se ha mezclado la ingente cantidad de treinta añeros/cuarentones nostálgicos con una cinta que da lo que le pedimos. Pero lleva ya más de 1.500.000.000 de $ y subiendo, estando ya por encima sólo Avatar y Titanic (y Star Wars en navidad, y si no al tiempo).

Personalmente es una película que revisitaré de vez en cuando, de esas que te entretienen sin pedirte nada a cambio y consiguen llevarte a un mundo fantástico durante un buen rato (personalmente iría al parque sin dudarlo, y eso que siempre acaba en catástrofe).

Si no la habéis visto y disfrutáis de una buena peli de acción y aventuras ya estáis tardando. Si la habéis visto, qué os ha parecido?

Valoración Personal: 9.


PD: Sorprende la cantidad de sangre de algunas escenas, así como el uso de animatrónicos de vez en cuando, mezclándolos estupendamente con el Cgi (una mezcla que le sienta muy bien y que da credibilidad a lo que se muestra en pantalla).

viernes, 24 de julio de 2015

Gantz

Pasa sólo de vez en cuando, y es que los manga que colecciono acostumbran a tener duraciones importantes, pero el caso es que de vez alguno acaba y yo os traigo mi opinión sobre el mismo.

Hoy toca hablar de Gantz.

Historia: Gantz nos cuenta lo historia de Kurono, un chaval de instituto bastante mediocre que un buen día se encuentra con un amigo de la infancia. Su amigo ve que hay alguien en las vías del tren, y baja a sacarlo. Kurono presiente que va a acabar mal y decide bajar a ayudar a su amigo. Ambos mueren atropellados por un tren.

Lo bueno empieza cuando despiertan en una habitación de un apartamento cualquier junto a otras personas y una bola negra de tamaño considerable: algo les ha elegido en el momento de su muerte y les ha llevado hasta ese misterioso lugar.

Desde ese momento el grupo (que va teniendo bajas y nuevas incorporaciones) hace lo que puede con tal de cumplir las misiones que la bola (Gantz) les encomienda: acabar con la ayuda de armamento futurista y unos trajes que potencian sus habilidades con seres extraños que parecen estar por todos lados.

El arranque de la historia es demoledor, con incógnitas interesantes, personajes potentes y acción muy bien llevada. Lástima que a lo largo de los tomos la misma va bajando enteros, y más en la segunda mitad de la obra.

Personajes: Son bastantes los personajes que hay en Gantz, pero para evitar spoilers comentaré únicamente a los dos primeros que aparecen en la serie.

Kurono: Protagonista indiscutible, éste chico empieza siendo un don nadie, pero poco a poco va recuperando la personalidad que tenía cuando era pequeño, desarrollando cierto carisma y siendo el líder del grupo al que Gantz envía a matar.

Su personalidad va cambiando a lo largo de la serie, conforme nuevos personajes aparecen y sus experiencias le van definiendo. Lástima de últimos tomos, donde le vemos muy desdibujado y sin mostrar apenas el carisma que derrocha al inicio.

Kato: El amigo de Kurono y “segundo al mando” durante toda la parte inicial del manga (la mejor). Es un chico responsable que cuida de su hermano pequeño y hará lo que sea necesario para conseguir volver con él después de cada misión.

Otros: Basta decir que hay de todo, desde chicas pechugonas a señores de edad avanzada, pasando por expertos en artes marciales e incluso niños.
Dibujo: La mezcla entre dibujo a mano y hecho por ordenador le da un apartado visual muy propio a Gantz, con unos diseños de personajes sencillos pero efectivos y una tecnología y enemigos muy imaginativos.

Un trazo muy limpio y un buen desarrollo de la acción hace que perderse en las páginas de la obra sea un gustazo, incluso con páginas dobles perfectamente detalladas donde el autor se explaya a base de bien.

Quitando la intriga y la acción de los inicios de la serie es el dibujo lo que más destaca, siendo hacia el final lo único en lo que parece fijarse su autor. Vamos, que si no os gusta ya no hace falta que le deis una oportunidad.
Opinión Personal: Gantz es una de esas obras que va clarísimamente de más a menos, dejando una primera mitad emocionante a más no poder (con muertes dolorosas, acción de la buena y un dibujo espectacular) para perderse totalmente cuando tiene que empezar a resolver incógnitas y cerrando con unos tomos finales que dan a veces hasta vergüenza ajena por lo mal resuelto que está todo.

En mi caso fue una obra que me atrapó como pocas cuando empezó a publicarse y a la que me acerqué por su gran anime, una obra que me ha hecho pasar ratos estupendos pero que me daba una pereza tremenda seguir comprando éstos últimos años, en los que estaba deseoso de que la acabaran de una vez.

Una auténtica pena, porque éste planteamiento en manos de un guionista decente hubiera sido una obra de culto, pero en manos del bueno de su creador ha acabado siendo una obra equivalente al blockbuster veraniego que no tiene sustancia, que basa su interés en los efectos especiales y en las escenas impactantes. Y encima cuenta con un mal final.

No puedo decir que haya sido una pérdida de tiempo leerme ésta obra, de hecho más o menos la mitad me ha parecido realmente buena, pero al juzgarla en su conjunto no puedo menos que decir que se queda en algo del montón. No un mal producto pero sí uno que aspiraba a ser mucho mejor de lo que ha acabado siendo.

Vale la pena comprarla? Creo que 37 tomos son demasiados, probad la serie por sagas y dejadlo en la primera que no os guste demasiado; la mayoría son autoconclusivas, y aunque no acaben la trama principal tampoco lo hace satisfactoriamente la obra completa, así que cualquier final de saga será siempre mejor que el que ha tenido la obra.


Valoración Personal: 6.

Hace un Año XXXIV... Sex Tape

Me voy dando cuenta de que hay semanas donde la calidad en el cine brilla por su ausencia, siendo uno de los ejemplos claros el de ésta: Sex Tape es lo que más me ha llamado la atención dentro del panorama fílmico de hace un año, así que imaginad.

El motivo de haber elegido ésta película es la presencia del actor que encarnaba a Marshall en How I Meet Your Mother. Es un motivo pillado por los pelos, pero qué queréis, no había más de donde rascar.

La película nos muestra la vida de una pareja con hijos, pareja que tenía sexo a todas horas pero que con el paso de los años ha ido a menos, hasta el punto en el que el agotamiento y las obligaciones les han dejado a 0.

Para revertir un poco la tendencia, la pareja decide grabar un video porno casero, algo que enciende la llama y les da una noche para no olvidar. El problema viene cuando a él se le olvida borrar el vídeo a la mañana siguiente, y éste, ni corto ni perezoso, se autosube a la nube y se comparte con todos los contactos.

Y ya la tenemos liada.

En general es una comedia sin demasiada gracia que intenta basar su atractivo en dirigirse a un público algo más adulto (problemas de pareja casada, blablablabla) pero que se pierde por el camino al tener la inmensa mayoría de la veces un humor demasiado facilón y que sólo te llega a hacer gracia si vas ya contento de serie. Es cierto que hay algún gag gracioso y que el planteamiento no está mal, pero se pierde en ese humor sin gracia durante demasiado tiempo.

De los actores sólo decir que él está correcto, siendo ella (Cameron Díaz) la misma de siempre: una actriz sin apenas talento que hace papeles clónicos y a la que se le está pasando el arroz totalmente para los papeles que le dan (y sinceramente, creo que no podrá reciclarse).

En general una comedia aprobada justita porque tiene momentos graciosos y no está mal hecha, pero que es totalmente olvidable y no vale la pena que perdáis el tiempo con ella.

Valoración Personal: 5.

jueves, 23 de julio de 2015

PS3 - Crysis 3

El juego del que os hablo hoy es otro de esos que me han dado por ser suscriptor del PSPlus, un Crysis 3 que viene a cerrar la saga que tan buenos resultados obtuvo en pc durante sus primeras entregas.

Historia: El mundo tal y como lo conocemos ha cambiado muchísimo por culpa de una invasión extraterrestre que veíamos en las entregas anteriores.

Nosotros encarnamos a un humano alterado genéticamente al que se ha dotado de lo último en nanotecnología: un traje que mezcla tecnología humana y adn alienígena que permite a su portador moverse mucho más deprisa, ser mucho más fuerte y resistir mejor los golpes (o regenerar heridas) entre otras lindezas.

Como súper soldados teníamos una trama en los dos juegos anteriores, que aquí se continúa con el portador del traje original: Prophet.

Entre la invasión alienígena, las peculiaridades del traje y la típica empresa con intereses ocultos tenemos una trama muy convencional que sirve como hilo conductor de la historia y poco más.

Apartado Técnico: Si algo hizo famosos a los dos primeros Crysis fue un apartado visual simplemente apabullante, que casi ninguna máquina de su momento podía mover. Eran juegos creados para vender un motor gráfico y demostrar lo que se podía hacer con los últimos avances en tecnología.

Pues Crysis 3 no supone un salto tan grande como lo fueron los anteriores, como si el menor tiempo de desarrollo pesase en su calidad visual y simplemente se limitara a aprovechar lo creado para su segunda entrega.

Aun así sigue siendo un referente en la PS3, con escenarios realmente bien hechos y un nivel técnico a la altura de los mejores juegos de la consola.

El sonido tampoco está nada mal, con una buena banda sonora y un doblaje al castellano más que competente.

Sin duda el punto fuerte de éste Crysis 3.
Jugabilidad: Si os digo que es un shooter en primera persona con mecánicas clásicas del género creo que os lo digo casi todo.

Si os comento que el traje tiene ciertas peculiaridades que nos permiten encarar algunas zonas de forma distinta (armadura o sigilo, por poner dos ejemplos básicos) tenemos suficiente variedad como para mantenernos entretenidos durante las horas que dura el producto.
Opinión Personal: El primer Crysis no tuve el placer de jugarlo, el segundo me gustó bastante, pareciéndome una propuesta original dentro de su género y con el suficiente trasfondo como para que resultara interesante seguir adelante con la partida.

Pues bien, éste Crysis 3 me ha decepcionado profundamente, pareciéndome mucho más una expansión sacada para conseguir algo de dinero que un juego independiente.

Ésta sensación me la da tanto la nula evolución gráfica como el menor cuidado en el desarrollo de las fases, que dan una sensación de deja vu importante y no llegan a mantener la tensión como si lo hiciera la entrega anterior.

Es un poco como lo sucedido con el segundo Dragon Age, que lejos de ampliar la experiencia del primero aprovechaba su nombre para darnos un juego de rol notable pero que estaba por detrás de la excelencia de su entrega anterior.

Como shooter flojea un poco, siendo repetitivo a más no poder, además de proporcionar muy poco reto para los habituales de éste género. Y como experiencia visual se me queda algo corta, y más cuando cosas como GTA V o The Last of us ofrecen niveles visuales similares para juegos muchísimo más completos.

En general se trata de un título que está bien, pero que sólo recomendaría a jugadores amantes de éste género que ya hayan jugado a todos los demás AAA que hay en el mercado, o a completistas que tengan las dos entregas anteriores. El resto podéis pasar de largo y dejarlo como un juego de fondo de armario que no es para nada imprescindible.

Valoración Personal: 6.
Valoración Metacritic: 77.

Crysis 3

miércoles, 22 de julio de 2015

Los Muertos Vivientes #12 Vivir entre ellos

Qué grande es el guionista Robert Kirkman. Y lo es porque sabe sorprender a los lectores con cosas como la saga que empieza en éste tomo. En él veremos cómo el grupo encuentra una comunidad segura y eficiente que vive como se vivía antes de la epidemia.

Digo que es una trama muy buena porque les vemos ahora por contraste con la gente que vive feliz y tranquila; y no sólo eso, ellos mismos ven en lo que se han convertido para sobrevivir y saben que seguirán haciéndolo en caso de necesidad.

Se antoja un número algo extraño, ese cambio de registro, esa multitud de nuevos personajes, esa sensación de seguridad pero que hay algo que no funciona (la que deben tener nuestros protagonistas) está transmitida a la perfección, haciéndonos partícipes del cambio que se va originando en ellos.

Espero con ganas ver cómo se va desarrollando la trama de Alejandría, un argumento que da para mucho y que estoy convencido sabrá sorprenderme y engancharme como lo han hecho los que le han precedido.

Un gustazo de comic.


martes, 21 de julio de 2015

Los Muertos Vivientes #11

A modo de una especie de mini trama auto conclusiva nuestro grupo se verá enfrentado a otro que se dedica a lo que todos conocemos como canibalismo.

Es una historia que gira en torno a la amenaza de otro grupo, uno que está entre las sombras acechando de forma continua y que espera poder meter el miedo en el cuerpo a nuestros personajes para acabar más fácilmente con ellos.

Está bien porque plantea lo que puede llegar a hacer un grupo de gente aparentemente normal cuando el hambre aprieta, justificándose a sí mismos como si fuera lo más normal del mundo. Y encima vemos que Rick se va recobrando y asume de nuevo el liderazgo de un grupo que le necesita desesperadamente.

Un tomo con escenas bastante fuertes, incluso diría que llega a darte alguna patada al estómago y se queda tan ancho.

Como siempre, un gustazo ver lo en serio que se toma Kirkman su interés por explorar lo que podría llegar a hacer la gente para sobrevivir en condiciones tan adversas.


lunes, 20 de julio de 2015

PS4 - Infamous: First Light

Por fin en la suscripción del PSN Plus para PS4 empiezan a dar juegos más o menos conocidos, dejando para el complementario ese indie que vale la pena probar. Hoy os traigo el primero de esos productos más masivos que llegaron a la plataforma: la expansión First Light para Infamous, Second Son.

Historia: Lo primero que llama la atención es que encarnamos a uno de los personajes secundarios del Infamous antes de lo sucedido en dicho juego, así, llevaremos los mandos sobre una chica con poderes sobre el neón que se ve envuelta en una trama de drogas y venganza junto con su hermano.

La protagonista es una joven bastante desorientada, repudiada por su familia al descubrir que contaba con poderes (que es una conductora, según los términos de la saga) momento en el que debe huir para no acabar en un centro de detención. En su huida le acompaña su hermano, otro que tampoco tiene muy claro su lugar en el mundo y que empuja un poco a su compañera de huida hacia el camino equivocado.

De éste modo, y en la clandestinidad, se verán envueltos con traficante que enseguida verá el potencial de la protagonista, secuestrando al hermano de ésta y obligándoles a trabajar para él.

Para darle algo más de gracia al asunto, la trama se nos cuenta desde un tiempo después, con la protagonista en un centro de detención, explicando lo que sucedió y porqué está allí.

Es una trama interesante que nos sirve de excusa para volver a ponernos a los mandos de un ser con poderes e ir de un lado a otro cumpliendo las misiones que nos encargarán.
Apartado Técnico: El juego del que saca el motor visual era referente en su momento  dentro del sistema de Sony, así que como no la han cagado sigue siendo de lo que mejor se ve dentro de la PS4.

Estamos ante un juego fluido, muy rápido, capaz de mostrar multitud de efectos visuales en pantalla (el poder del neón es visualmente impresionante) y con una ciudad de buen tamaño y con multitud de detalles.

Es cierto que la ciudad es más pequeña que en el juego original, y que las misiones de entrenamiento paralelas no se ven tan bien como las de la campaña, pero en general estamos ante una muy buena muestra de lo que la consola es capaz de mover sin sufrir.

En cuanto al sonido, tenemos una banda sonora perfectamente olvidable junto a un buen doblaje al castellano (marca de la casa en los juegos exclusivos en las máquinas de Sony).

Un juego trabajado, pero que no está del todo al nivel de la aventura principal, se le nota levemente su condición de spin off.
Jugabilidad: Soy consciente de que me estoy repitiendo, pero jugablemente no aporta nada al género que no hayamos visto ya en el Second Son.

La campaña principal nos da unas pocas horas (3 o 4) bastante intensas, lo que unido a unos pocos coleccionables y los retos (una especie de arena en la que nos dan puntos por ir sobreviviendo) hacen que completarlo al 100% sea bastante más largo, aunque no más satisfactorio.

Los controles son bastante sencillos, y aun así nos permiten una buena multitud de poderes distintos que nos permiten afrontar los combates de formas muy diversas (además de movernos rápidamente por la ciudad). Tanto es así que cuando conseguimos llegar a cierto nivel de personaje (se puede mejorar al mismo) nos llegamos a sentir como auténticas máquinas de matar a las que poco les puede afectar.

Vamos, que estamos ante un producto divertido pero bastante corto.
Opinión Personal: First Light es un producto que nace a rebufo de un juego mayor y que viene a completar la historia de uno de sus personajes secundarios, así como a ofrecer unos cuantos retos más para los que se quedaran con ganas al finalizar Infamous: Second Son.

En ningún momento se debe pensar que estamos ante un juego completo, esto es un DLC que no necesita del juego original para poder disfrutarse y que sirve tanto como de expansión de contenido para fans como de punto de entrada (a modo de demo larga) para los que no saben si atreverse con el producto original.

Visto así, First Light se antoja como un producto bastante completo que muestra las bondades de un juego netamente superior.

Personalmente no disfruto para nada cazando logros (o trofeos), y mucho menos con los añadidos del tipo arena como el que tiene éste juego. Creo que los juegos deberían sustentarse por su campaña individual, y que todo lo demás no dejan de ser extras interesantes, pero extras al fin y al cabo. Y desde éste punto de visto hago mis reviews siempre.

De éste modo First Light me ha dado 3 horas y veinte minutos de una campaña entretenida que me ha gustado especialmente por la vuelta al sistema de juego de Second Son, un extra que he jugado porque me lo daban gratis y por el que estaba tentado de pagar los cinco euretes que valía hace poco en amazon (precio más que razonable para lo que tenemos entre manos).

Los que busquéis un juego completo id a por el Second Son, esto no lo es. Los que ya lo hayáis jugado tenéis un DLC notable que alargará algo más la experiencia de juego, y los que no lo hayáis hecho os recomiendo empezar por el hermano mayor.

Valoración Personal: 6,8.
Valoración Metacritic: 73.

viernes, 17 de julio de 2015

Tierras Rojas

Hoy traigo una novela de un autor que se ha hecho un hueco entre los grandes de la literatura fantástica a base de usar un tono más sarcástico y crear historias distintas con un toque pesimista. Hoy os traigo Tierras Rojas, de Joe Abercrombie, la última (hasta el momento) novela spin off del mundo de la Primera Ley.

Historia: Shy Sur creía haber enterrado su sangriento pasado, pero tendrá que recuperar algunos de sus viejos hábitos para rescatar a sus hermanos. Comienza la persecución con un par de bueyes y su cobarde padre adoptivo Lamb por toda compañía. Pero Lamb también tiene sus propias cuentas por ajustar... 

El viaje por las áridas llanuras, marcado por viejas hostilidades, duelos y matanzas, los conducirá a un enfrentamiento con los Fantasmas. Peor aún, les obligará a aliarse con Nicomo Cosca, infame soldado de fortuna, y su abogado Temple, dos hombres de los que nadie debería fiarse.

"Joe Abercrombie sabe describir cada acontecimiento con una facilidad asombrosa como si estuviésemos viendo una película. Un soplo de aire fresco para amantes del género." --La Espada en la Tinta
 

"Para los lectores que aún no conozcan a Abercrombie... ¿a qué esperáis?" --Via News

En un rincón apartado del mundo que conocemos por sus otras novelas, Abercrombie inicia una trama en la que en un pequeño pueblo aparece cierto bandido y secuestra a unos niños. La “hermana mayor” y el “padre” de los mismos vuelven a casa y se encuentran con que no hay nadie, y en ese momento inician un viaje hacia las Tierras Lejanas para recuperar a su familia.

Con ésta premisa tan sencilla nos adentraremos en una novela que mezcla el western (sin pistolas) con la fantasía habitual en Abercrombie. Un viaje a lo largo de las Tierras Lejanas en el que Shy y Lamb se cruzarán con personajes de lo más variopinto y harán de todo por recuperar a sus seres queridos, ya sea bueno o malo.

Es ese viaje junto con las peculiaridades de la mayoría de los personajes lo que hace ésta novela interesante, un sinfín de aventuras, de gente que es peor de lo que parece, de secretos personales, cobardía, etc… vamos, todos los elementos que han hecho destacar a su autor llevados a una ambientación algo distinta.

Por si fuera poco tendremos también de fondo algunos detalles del mundo propios de Abercrombie, como ese conflicto entre el Imperio y la Unión (que verán más los que hayan leído otras novelas del autor) o la persecución de un criminal muy buscado. Pequeñas (o no tan pequeñas) subtramas interesantes que le añaden color al relato.

Personajes: Dejando a un lado lo interesante del viaje y del crecimiento personal de aquellos que participan en él, lo realmente interesante de ésta novela es el sinfín de personajes carismáticos que aparecen en la misma. A continuación os comento algunos de los más destacados.

Temple: Empieza la novela como abogado de Nicomo Cosca, siendo un hombrecillo cobarde pero con consciencia a quien su misma cobardía hace que nunca actúa tal y como le gustaría hacer. Pero enseguida huirá del grupo de mercenarios, encontrándose casualmente con el grupo de Shy y mostrando sus múltiples aptitudes (entre las que no está la de combatir).

Es de esos personajes con los que te encariñas pese a que en cada ocasión que tiene vuelve a sus malos hábitos, incluso pensando en ser mejor persona. Para mí, el personaje mejor construido de la novela.

Lamb: De entrada no es más que un granjero callado y bastante cobarde (aunque muy grande y musculoso). Pero el robo de los niños a los que ha prometido cuidar le cambia, devolviéndole una personalidad que creía olvidada (y que no diré para no chafar la sorpresa a los habituales del autor).

Cada escena en la que sale se come las páginas, derrochando carisma por los cuatro costados y haciendo que el lector desee que vuelva a aparecer.

Shy: Junto a Temple es el personaje al que más acompañaremos, una joven con un pasado bastante duro que sólo ha encontrado la felicidad junto a una familia de acogida como ha sido la que Lamb y los niños secuestrados le han brindado. Es incapaz de abandonar a los únicos a los que ha querido, y hará lo posible por recuperarles.

Un personaje femenino fuerte y hábil que sabe llevar gran parte del peso de la novela.

Cosca: Célebre (o infame) soldado mercenario veremos al conocido de otras novelas Nicomo Cosca embarcarse en una nueva aventura (pagado por la Unión) para encontrar a un rebelde de cierto renombre y devolverle para que se le juzgue. Éste borracho embaucador sigue derrochando carisma por los cuatro costados y dirigiendo a la panda de mercenarios más ruín que uno pueda echarse a la cara.

Miembros de la Caravana: Gran parte de la novela se la pasarán los protagonistas junto a los miembros de una caravana que intenta cruzar hacia las Tierras Lejanas, gente con sus sueños y esperanzas que se uno buscando un futuro mejor en un lugar donde aparentemente se puede encontrar oro con facilidad. Entre ellos destacan un célebre explorador, un hombre de cierta edad que esconde un secreto y el director de la caravana.

Hermanos: Los dos chicos a los que Lamb y Shy quieren rescatar también tienen sus capítulos, en los que vemos cómo es para ellos el interminable viaje y cómo les cambia.

Otros: Como he dicho ya, la cantidad de personajes con carisma es apabullante, desde el norteño Caul Escalofríos (que sale poco) hasta la Alcaldesa o los miembros del Pueblo del Dragón. Todos ellos gente que hace lo que puede con lo que le ha tocado y actúa según sus propios intereses, ya sean buenos o malos.

Opinión personal: Tierras Lejanas demuestra que Joe Abercrombie es un muy buen escritor, ya que coge un género manid o (como el western) y lo mezcla con un mundo que conoce y domina, dando como resultado una novela de aventuras que se podría encuadrar dentro del género fantástico pero con un sabor muy distinto.

Además, esto lo hace con una premisa muy sencilla: el secuestro e intento de rescate de unos niños por parte del padre y la hermana, pero como nada en los mundos de Abercrombie es sencillo, acaba por ser un viaje peculiar, con gente extraña y por una zona del mundo salvaje (por decir algo).

Desde mi punto de vista es una novela que va de menos a más, con un buen arranque pero que se diluye enseguida y a la que cuesta volver a encontrar el pulso. Eso sí, una vez se lo encuentras el relato va tomando fuerza, los personajes se sienten vivos y la narración va como la seda. Pero esa bajada al empezar se hace algo pesada, y lastra la experiencia general de la novela, haciendo que a veces se haga lento llegar hasta el punto en el que remonta.

El estilo del autor también es bastante peculiar, huyendo por lo general de los clichés del género y dándoles una vuelta hacia la sátira, haciendo que las expectativas no se cumplan casi nunca.

Por si fuera poco los personajes son retratos de lo peor que da el ser humano, gente que piensa en su propio beneficio de forma exclusiva y que no tiene reparos en traicionar a quien haga falta para salvar el culo o por sacarse unas monedas. Dichos personajes le dan un sabor al relato muy distinto al habitual.

Desde mi punto de vista estamos ante una buena novela de aventuras con ese toque especial de Abercrombie, un libro que tiene sus errores y que me parece inferior a las otras dos novelas sueltas ambientadas en el mundo de la primera ley. No por ello es una mala novela, al contrario, estamos ante un nuevo ejemplo de que se puede innovar en el género; aunque sea con una trama que no enganche tanto.

Vale la pena? Para fans del autor sin duda, pero para los que os queráis iniciar con él os recomendaría empezar por la Mejor Venganza o por el primer libro de su trilogía. No sólo porque me parecen mejores, sino porque es un autor que hace guiños constantes a novelas anteriores, guiños que se disfrutan sólo si las has leído y que se pasan por alto en caso contrario.

Valoración Personal: 8,2.


Hace un Año XXXIII... El Amanecer del Planeta de los Simios

Una de las películas de las que me quedé con ganas de ver el año pasado fue el amanecer del planeta de los simios, segunda entrega de ésta nueva de esa famosa saga que empezó hace décadas con Charlton Heston como protagonista y que nos cuenta cómo sucedió la caída de la humanidad ante los monos.

Debo confesar que la primera entrega de ésta nueva saga no la he visto (aún, tardaré poco), así que estoy seguro de haberme perdido unos cuantos guiños a la misma a lo largo de ésta segunda entrega. Pero bueno, qué se le va a hacer.

La película arranca contándonos lo que supuso el fin de la civilización humana: un virus transmitido desde los monos que acabó con casi todo el mundo a la par que hacía a los simios mucho más inteligentes. En éste escenario seguiremos a un grupo de supervivientes que viven en las ruinas de una gran ciudad, grupo que debe internarse en el bosque cercano en la búsqueda de una presa con tal de ponerla en funcionamiento y volver a tener electricidad.

Pero en el bosque ya viven unos simios que, liderados por César, harán lo posible porque les dejen en paz. Pero tanto dentro de los humanos como de los simios hay quien cree que no se puede coexistir, lo que tarde o temprano llevará al enfrentamiento entre las dos razas.

En general nos encontramos ante una película de acción con el gran aliciente de lo bien hechos que están los simios, auténticos protagonistas de la película. Una película de acción con un buen ritmo narrativo que alterna las secuencias más rápidas y de adrenalina con otras de desarrollo de personajes, para que vayamos viendo la evolución de César y de su buen amigo Coba.

En la mezcla de los dos tipos de secuencia (acción y contemplativas) la película destaca sobre otros blockbuster vacíos de contenido que sólo intentan apabullarnos visualmente, sin ir más allá. Pues bien, ésta película consigue ir un poco más allá y nos presenta una buena película, con buen ritmo, efectos especiales y guion (sí, tiene fallos, pero es mejor que el del 90% de blockbusters).

Antes de acabar mi breve comentario me gustaría destacar dos elementos que sobresalen sobre el resto. El primero la música de Michael Giacchino, un auténtico genio que demuestra a cada partitura que compone que es de los más grandes de la industria. Y el segundo no es otro que la excelente recreación de los simios, unas recreación Cgi ayudadas por la captura de movimientos que nos dan algunos de los personajes “animados” más vivos desde el Golum del Señor de los Anillos.

Vale la pena verla? Sin duda.
Es imprescindible? A fecha de hoy creo que no, aunque no tardaré en verla otra vez (antecedida por su predecesora) y es posible que modifique algo el post. Porque en el momento de escribir esto acabo de verla, y aunque me ha gustado no ha llegado a provocarme el subidón que sí consiguen transmitirme otras películas de acción. No sé si el problema es mío o de la película, pero le falta ese algo intangible que de vez en cuando me parece encontrar en otras películas que las llevan al sobresaliente.

De todos modos, si tenéis un par de horas es una muy buena forma de emplearlas.

Valoración Personal: 8.